Sesión de estudio 613 #3/8 Edición mixta de 8 colores Impresión serigráfica de edición limitada realizada a mano sobre papel Arches de bellas artes de Tim Oliveira Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. Sesión de estudio 2016 #613, Edición limitada de 8 impresiones, impresión #5/8. Tamaño de impresión 22x30. Firmada y numerada a lápiz, impresa en papel Arches de bellas artes, 100% algodón BFK Rives con dos bordes deshilachados y dos bordes naturales.

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Serie Subway - 10 fotografías originales OTP impresas con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Cope2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Fotografía original firmada de graffiti del metro, 2010 (1 de 1), enmarcada. “Siempre quise hacer una exposición como esta. Últimamente me he dedicado principalmente a la pintura con técnicas mixtas, pero llevo más de treinta años haciendo grafiti puro y duro, si se le puede llamar así. Eso es lo que me convirtió en Cope2. Pero a mí me gusta variar y mostrar mis diferentes estilos. Así que con esta exposición puedo mostrar mi evolución estilística y cómo he progresado. «Versátil» muestra de dónde vengo y qué hago ahora”, dijo Cope2 desde su estudio en Nueva York. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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M=bw² Collage 36x48 Impresión serigráfica de gran formato de Mr. Brainwash- Thierry Guetta. Impresión manual de 13 colores sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Obra de arte serigráfica de edición limitada. Edición limitada de 18 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 48 x 36. Serigrafía de Albert Enstine sosteniendo el cartel "Love is the Answer" junto a una pared con grafitis muy detallados. Confluencia del genio y el arte callejero: La obra maestra de Thierry Guetta En el vibrante ámbito del arte pop urbano, pocas obras alcanzan la profundidad intelectual y el impacto visual de "M=bw²", una imponente serigrafía de gran formato del eminente artista callejero Thierry Guetta, conocido profesionalmente como Mr. Brainwash. Esta edición limitada de 2024 ejemplares, firmada y numerada, destaca por sus llamativas dimensiones de 48x36 pulgadas. La serigrafía captura el icónico rostro de Albert Einstein de pie frente a una pared meticulosamente detallada, cubierta de grafitis, con un cartel que reza "El amor es la respuesta". Esta obra no es solo un homenaje al físico teórico, sino una audaz declaración en el diálogo entre la ciencia y el arte pop urbano, fusionando los campos de la física teórica con el visceral y colorido mundo del grafiti. Interpretación artística del legado de Einstein Albert Einstein, figura sinónimo de genio, se convierte en el eje central de la narrativa visual de Mr. Brainwash, donde los fundamentos teóricos del universo se encuentran con la libertad expresiva del arte urbano. La obra de Guetta condensa la complejidad de las contribuciones de Einstein a la ciencia y su relevancia cultural en una sola imagen tan sugerente como estéticamente impactante. Cada una de las 18 piezas de edición limitada, "M=bw²", presenta una paleta de colores única, aplicada a mano con maestría sobre papel artístico de grano fino, lo que confiere a la obra un carácter orgánico y una presencia táctil que evoca la textura del grafiti en una pared de ladrillo. La interacción entre la pose contemplativa de Einstein y el vibrante caos del grafiti de fondo invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre orden y entropía, teoría y práctica, contención y expresión. Esta serigrafía encarna un diálogo interdisciplinario, fomentando interpretaciones que trascienden las fronteras del arte, la ciencia y la filosofía. Oda visual de Guetta al arte pop callejero y al grafiti La decisión de Mr. Brainwash de representar a Einstein en el contexto del grafiti revela su aprecio por la sabiduría inherente y el potencial revolucionario tanto de la ciencia como del arte urbano. El collage "M=bw²" se convierte en un gesto simbólico que alinea el poder transformador del amor, aludido en el signo de Einstein, con el poder transformador del arte urbano. Al superponer un mensaje tan profundo sobre un muro que lleva las marcas de numerosos artistas urbanos anónimos, Guetta rinde homenaje al espíritu comunitario y a menudo revolucionario del grafiti. La obra se convierte así en un punto de referencia en la narrativa más amplia del arte pop urbano y el grafiti, afirmando el valor del amor como una respuesta fundamental y universal, muy similar a las respuestas que Einstein buscaba en sus ecuaciones. En cada capa de pintura y en cada línea serigrafiada, "M=bw²" refleja la naturaleza multifacética del conocimiento y la creatividad humanos. La obra de Guetta es un testimonio de la influencia continua de figuras históricas icónicas y del poder del arte para reinterpretar y resignificar sus legados de maneras que resuenan con la cultura contemporánea y el discurso social. Como medio, el arte callejero ha sido a menudo un lenguaje visual para los marginados y los silenciados, y en "M=bw²" articula un mensaje que combina lo intelectual y lo emocional, lo histórico y lo inmediato. A través de "M=bw²", Thierry Guetta continúa marcando la pauta del arte callejero, asegurando su papel no solo como un modo de expresión artística, sino también como un medio para un profundo comentario social e intelectual. La obra nos recuerda que la esencia de figuras significativas como Einstein puede encontrar nueva vida y relevancia en manos de artistas visionarios, y que las preguntas sobre nuestra existencia siguen siendo tan pertinentes en los callejones adornados con grafitis como en los anales de la ciencia. En la obra de Guetta, el mensaje de que "El amor es la respuesta" se erige como una verdad universal que trasciende los ámbitos del arte, la ciencia y la experiencia humana.

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Correo prioritario RD Marcador de burbujas azul Pegatina original Etiqueta adhesiva Pintura/Dibujo Arte de Tru Leyenda del graffiti RD-357 Artista callejero moderno. Etiqueta de arte de graffiti original de Slap Up, firmada en 2021, 5.5 x 4.25 pulgadas

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Etiqueta plateada alta con rotulador metálico original. Dibujo artístico en etiqueta de envío por el artista de graffiti Sechor Modern Street Artwork. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2021, 5,5 x 4,25, con marcador, en etiqueta de envío prioritario de USPS. Cómo tratar los pliegues en la zona media.

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Bo130 y Microbo - Edición Limitada Beige. Diseño exclusivo en aerosol de la famosa marca de pintura para graffiti Montana MTN. Sin caja. Este dúo de italianos inició su trayectoria hace casi 15 años y, desde entonces, han vivido la época dorada del arte urbano, con exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y colaboraciones con prestigiosas marcas textiles. Este hecho no pasó desapercibido para nosotros y, en 2005, los invitamos a exponer en nuestra Galería Montana de Barcelona. Tan solo un año después de la exposición, una de sus obras ya figuraba en una de nuestras ediciones limitadas.

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Etiquetas sin título Throw Up Impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Seen UA Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 73 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 17 x 25 pulgadas. Ahora es más probable verlo exponiendo su obra en una galería comercial que pintando ilegalmente en la calle por la noche, pero Mirando sigue pensando que el arte callejero ya no es lo que era. «Hoy en día se ha desvirtuado tanto que ya no se sabe qué es real y qué es falso. Ha perdido su misterio», afirma, añadiendo que los avances tecnológicos también han transformado el grafiti tal y como lo conocemos hoy.

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Puente Golden Gate y tranvía. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Impresiones artísticas de edición limitada Relik con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² para bellas artes, de la artista de arte callejero y cultura pop Stephanie Buer. Relik 2020, edición limitada firmada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 17x14.

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Laid Up - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en amarillo sobre papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Freddy Diaz, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Freddy Diaz es un artista nacido en Detroit y criado en el suroeste de la ciudad. Ha realizado trabajos personalizados de aerografía para eventos corporativos y fiestas infantiles, además de pintar murales de grafiti, tanto en Detroit como en el resto del mundo. Desde pequeño, se inició en el arte a través del grafiti y sus mayores influencias artísticas han sido los trenes.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte T-Bone en papel de algodón Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Low Bros. Edición de 75 ejemplares de 40x50 cm (16x20 pulgadas). Impresión artística de alta calidad. Firmada y numerada a mano por los artistas.

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Drippy Throw Ups Pintura original con marcador de MartÍ Sawe Obra de arte única en técnica mixta realizada por el artista pop de arte callejero. 2025 Marcador firmado Pintura de técnica mixta Obra de arte original Tamaño 8.5x4.4 en papel de bellas artes Pintura original con marcador Drippy Throw Ups de Martí Sawe Drippy Throw Ups es una pintura original única de Martí Sawe, realizada en técnica mixta en 2025, con un tamaño aproximado de 21,6 x 11,2 cm. Realizada con letras en rojo y verde, rodeadas de burbujas amarillas y flechas direccionales, la pieza refleja la energía de los clásicos grafitis, trasladados a un formato compacto de estudio. Como obra de arte pop callejero y grafiti, captura la inmediatez del grafiti hecho a mano, conservando la espontaneidad y la personalidad que definen las auténticas composiciones con rotulador. Tradición del vómito y formas expresivas de letras El throw-up es un formato fundamental del grafiti, diseñado para la velocidad, la claridad y el impacto. En Drippy Throw Ups, Martí Sawe canaliza esta tradición a través de letras redondeadas y entrelazadas, delineadas en verde intenso con vibrantes rellenos rojos. La adición de goteos, flechas y ráfagas nubosas refuerza el lenguaje visual crudo asociado con el street tagging y las rápidas ejecuciones en pared. A pesar de su pequeña escala, la composición mantiene un movimiento vigoroso, con flechas que apuntan hacia abajo y hacia afuera para guiar la mirada del espectador a través de la superficie. La firma manuscrita y el enérgico trazo enfatizan el carácter directo y sin filtros de la obra. Dentro del Street Pop Art y el Graffiti Artwork, estos estudios de throw-up sirven tanto como homenaje a la historia del grafiti como reafirmación de un estilo individual. Originalidad, escala y presencia material Como pintura original firmada a rotulador, en lugar de una edición impresa, Drippy Throw Ups transmite la inmediatez de la mano del artista. Los trazos permanecen visibles, con ligeras variaciones de opacidad y grosor de línea que aportan textura y autenticidad. La superficie de técnica mixta realza la vitalidad de la paleta saturada de rojos, verdes y amarillos, permitiendo que los colores destaquen sobre el fondo neutro. De tamaño compacto pero visualmente impactante, la pieza demuestra cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden destilar la estética de grandes paredes en formatos íntimos y coleccionables sin sacrificar la personalidad ni el poder gráfico.

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Obra de arte "Kwame Did It", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Stephanie Buer.

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Edición limitada de León, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Icónica Burbuja - Serigrafía de edición limitada en negro de 8 colores impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por Cope2. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición de 75 ejemplares firmados por el artista. Serigrafía de 8 colores sobre papel Somerset de 300 g/m². Dimensiones: 75 x 55 cm. Año 2019.

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Fixer-Upper Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de Jessica Hess, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020: Fixer-Upper • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles de pintura únicos adicionales sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Intervenida a mano, firmada y numerada por la artista Jessica Hess en una edición limitada de 5 ejemplares.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Concierto para piano 1 Edición limitada Obra de arte de graffiti Impresión serigráfica offset sobre papel artístico fino brillante del artista callejero Crash- John Matos. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. La obra titulada "Concierto para piano n.° 1" es una pieza de edición limitada del reconocido artista urbano Crash, cuyo nombre real es John Matos. Es un ejemplo dinámico de cómo el grafiti trasciende el contexto callejero, adentrándose con audacia y autenticidad en el mundo de las bellas artes. Creada en 2021, esta pieza forma parte de una serie exclusiva de tan solo 35 ejemplares firmados y numerados, lo que convierte a cada impresión en una pieza codiciada por los coleccionistas. La obra mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), un formato sustancial que permite que los intrincados detalles y los vibrantes colores resalten, envolviendo al espectador en su ritmo visual. Realizada mediante serigrafía offset sobre papel artístico fino y brillante, la pieza refleja las raíces de Crash en el movimiento del grafiti del metro de Nueva York a principios de la década de 1970. Su obra se caracteriza por un dominio del color y la forma, aunando la energía cruda de las calles con la precisión y la habilidad de un artista de formación clásica. En «Concierto para piano 1», la influencia del arte pop es evidente, con la inclusión de motivos de cómic y colores brillantes y contrastantes que resaltan sobre el acabado brillante del papel. Cada impresión de la serie exhibe la singular mezcla de elementos abstractos y figurativos que caracteriza a Crash. Lo más llamativo de esta pieza es la sensación de movimiento que transmite la composición: una explosión sinfónica similar al crescendo musical de un concierto para piano, de ahí su título. Hay una superposición de elementos lúdica pero deliberada, desde las manos caricaturescas hasta las salpicaduras y goteos, que crea un efecto casi tridimensional. Esta obra no es solo una imagen estática; captura la vitalidad y la improvisación esenciales para el arte callejero y las presentaciones musicales. «Concierto para piano 1» representa cómo el arte del grafiti continúa influyendo y siendo una parte significativa de la escena artística contemporánea. Demuestra cómo artistas como Crash pueden desenvolverse tanto en la calle como en los espacios de estudio, creando obras que conectan con un público amplio y contribuyen a la narrativa en constante evolución de la cultura del arte urbano.

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Mac & Retna - Edición limitada en aerosol de pintura negra, obra de arte cruzada del famoso creador de pinturas de graffiti Montana MTN. Edición limitada 2009 de 500 latas de pintura en aerosol Montana MTN Artist Series. Sin caja. Lata de aerosol Mac & Retna Black Montana MTN Artist Series El aerosol de pintura Mac and Retna Black Montana MTN Artist Series de 2009 representa una singular fusión entre el diseño de producto y el arte pop callejero y el grafiti. Lanzada como parte de la serie limitada Montana MTN Artist, esta edición de 500 unidades transforma un aerosol funcional en un objeto de arte coleccionable. La superficie cilíndrica presenta un retrato monocromático en suaves tonos de escala de grises junto con la tipografía característica de Retna, dispuesta verticalmente sobre el diseño. Esta colaboración fusiona el retrato figurativo con la caligrafía estilizada, reforzando la profunda conexión entre las herramientas del grafiti y los artistas que definen la cultura visual urbana contemporánea. A diferencia de las latas de producción estándar, esta edición fue concebida como material utilizable y como pieza de exhibición, lo que refleja el reconocimiento de Montana MTN a los grafiteros como figuras culturales influyentes. La escritura de Retna y la influencia figurativa de Mac Retna nació con el nombre de Marquis Lewis en 1979 en Estados Unidos y se mantiene activo. Es ampliamente reconocido por desarrollar una caligrafía distintiva inspirada en tradiciones caligráficas globales, incluyendo los sistemas tipográficos gótico, árabe y asiático. Sus letras funcionan como estructuras lingüísticas abstractas dentro del arte pop callejero y el grafiti, a menudo superpuestas a imágenes figurativas. El elemento de retrato en esta lata refleja el diálogo colaborativo entre la caligrafía simbólica de Retna y la estética pictórica de Mac. La interacción entre la forma facial y el patrón tipográfico crea una tensión visual entre la identidad y el lenguaje codificado. En el contexto de la cultura del grafiti, el aerosol no es simplemente un recipiente de pintura, sino un instrumento fundamental de expresión, lo que hace que el lanzamiento de esta serie del artista tenga un significado cultural más allá de su apariencia gráfica. Detalles de la edición y significado para el coleccionista Producido en 2009 como una edición limitada de 500 ejemplares, el aerosol Mac and Retna Black Montana MTN se erige como un testimonio de la evolución del grafiti hasta convertirse en un reconocido diseño coleccionable. La ausencia de la caja original no resta relevancia histórica a la pieza, ya que el propio aerosol porta la identidad gráfica completa de la colaboración. Montana MTN, fabricante español de pintura para grafiti fundado en Barcelona, ​​ha desempeñado un papel fundamental en la profesionalización de la producción de aerosoles para artistas de todo el mundo. Como objeto transversal dentro del arte pop callejero y el grafiti, esta lata de serie limitada encarna la fusión de herramienta y obra de arte, conectando el equipamiento funcional del grafiti con la cultura del coleccionismo.

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No hay socorrista de guardia. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Jessica Hess, artista callejera de graffiti, arte pop moderno. Mis amigos llevaban años diciéndome que tenía que explorar Detroit. Por fin tuve la oportunidad el verano pasado (2014). ¡Era un paraíso para la exploración urbana! Solo tuve dos días para recopilar fotos de referencia de la ciudad para mis pinturas y me abrumó la cantidad de material. Mis pinturas buscan capturar la fascinación y la emoción de explorar lo que una vez fue familiar, ahora es de otro mundo, la belleza en la decadencia. Mi pintura «Sin socorrista de guardia» es del Centro Recreativo Brewster Wheeler. Me han dicho que ahora está previsto su remodelación. Supongo que se acabó la fiesta del grafiti. Lamentablemente, la mayoría de mis sujetos desaparecen poco después de pintarlos. Me hace sentir como una especie de Parca de la arquitectura. Pero desde hace años tengo una suerte increíble al capturarlos antes de que desaparezcan. - Jessica Hess

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Opal IV #5 Edición limitada, impresiones de pigmentos de archivo con pintura en aerosol HPM, intervenidas a mano, sobre papel Hahnemühle Fine Art por Indie 184, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 5 piezas pintadas a mano, firmadas y numeradas (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Opal IV Edición Limitada Firmada • Impresión de pigmento de archivo autografiada y embellecida a mano • Aerosol sobre papel de bellas artes mate Hahnemühle William Turner, 310 GSM • Barnizada a mano • 18 x 24 pulgadas Embellecida a mano, firmada y numerada por el artista Indie 184 en una edición especial de 5 HPM.

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Impresiones de edición limitada Morning Wood con pigmentos de archivo en papel de algodón de 300 g/m² de Ces One - Rob Provenzano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. “Morning Wood formó parte de una exposición aquí en Nueva York organizada por Carhartt.” - Ces One - Rob Provenzano

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The Mash - Edición limitada embellecida a mano. Impresiones de pigmentos de archivo y acrílico sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Cope2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. "Esta pieza la hice a finales de 2014. Estaba en mi estudio, escuchando música, y sonó The Monster Mash. Fue gracioso porque empecé a pintar al ritmo de la canción y así fue como surgió. Esta pieza se parece más a lo que hago hoy en día. Es una mezcla de todo tipo de pintura y diferentes diseños. Tiene muchos elementos característicos de mi trabajo. Todo encaja. Es simple y directa. Sencillez." - Cope2 El inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de CN Rail sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Stephanie Buer, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Tamaño: 18,5 x 14 pulgadas. Lanzamiento: 13 de marzo de 2020. «Esta obra es un dibujo que realicé a partir de imágenes recopiladas mientras exploraba la planta de Packard hace años. Fue tomada antes de que la planta fuera comprada y renovada, cuando vivía en Detroit y solía visitarla con frecuencia. Ese lugar es muy especial para mí y marcó mis inicios como artista». –Stephanie Buer

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Mural navideño 2011. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón de archivo de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Dabs Myla. Edición de 50 ejemplares. Impresión artística de 20x16 pulgadas sobre papel Moab Entrada de 300 g/m², libre de ácido y de calidad de archivo. Firmada y numerada por DABSMYLA y el fotógrafo Carlos González. Carlos González con Dabs Myla. «Mural navideño 2011». Impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 300 g/m², libre de ácido y de calidad de archivo. 16x20 pulgadas. Edición de 50 ejemplares. Firmada y numerada por Dabs Myla y Carlos González. Publicada por Thinkspace y Branded Arts. Impresa por Static Medium.

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Interpretación. Edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo intervenidas a mano, pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 310 g/m² por Wane One Cod, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra fue creada exclusivamente para mi edición limitada de impresión. Forma parte de una serie en curso llamada Rasta (respeto a todos los artistas del metro). Todas las obras están pintadas sobre mapas del metro de Nueva York. Elegí un mapa de 1972 porque, en mi opinión, era el mejor diseñado. Además, el grafiti se popularizó en la ciudad a principios de los 70 y pasó de las paredes al metro. Pinté una obra con mi firma, "Wane", ya que tiene una base sólida de letras, que es la esencia del arte del metro. - Wane One Cod

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Obra de arte de Ozymandias, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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London Street With Bus, edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Chaz Bojorquez Matte Black Spray Paint Can Artwork by Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2025 Stamped Matte Black  Color Limited Edition of 1000 Spray Paint Can with Custom Wood Box Object Artwork Size 3x8 Montana MTN Filled with Paint. Chaz Bojorquez Matte Black Montana MTN Spray Paint Can Object Artwork The Chaz Bojorquez Matte Black Spray Paint Can by Montana MTN is a 2025 limited edition object artwork that celebrates the connection between graffiti culture, collectible design, and functional artist materials. Produced in a limited edition of 1000, this special release features a Montana MTN spray paint can wrapped in vivid custom artwork and packaged inside a branded wooden display box. Measuring approximately 3 x 8 inches, the piece transforms a traditional graffiti tool into collectible Street Pop Art & Graffiti Artwork. Unlike standard commercial paint products, this edition was designed as a crossover between studio practice and contemporary object art, while still remaining filled with usable Matte Black paint. Chaz Bojorquez and Los Angeles Graffiti History Chaz Bojorquez is an American graffiti artist recognized as one of the foundational figures in West Coast graffiti culture. Emerging from Los Angeles during the 1970s, Bojorquez became known for blending Cholo-style lettering traditions with influences from calligraphy, urban signage, and contemporary street expression. His iconic handstyle helped define a distinctly Californian graffiti aesthetic separate from the subway-based lettering systems developing in New York during the same era. The stylized signature featured prominently on this Montana MTN can reflects Bojorquez’s instantly recognizable script approach, which remains influential across modern Street Pop Art & Graffiti Artwork. His work has been exhibited internationally and continues to bridge underground graffiti culture with gallery and museum recognition. Spray Paint as Functional Sculpture and Collectible Art The spray paint can has become one of the most important visual symbols within graffiti culture. Artists rely on it not only as a tool but also as a representation of freedom, rebellion, identity, and public expression. This Montana MTN edition elevates the spray can into sculptural object artwork through detailed printed imagery featuring a flaming skull motif rendered with vibrant gradients and layered color effects. The addition of the custom wooden presentation box reinforces the collectible nature of the release while maintaining direct ties to graffiti authenticity. Within Street Pop Art & Graffiti Artwork, artist-designed spray cans have evolved into highly sought-after crossover pieces that merge industrial design, packaging, and fine art aesthetics. Montana MTN Collaborations and Graffiti Collectible Culture Montana MTN has established itself as one of the leading spray paint brands associated with international graffiti culture. Through collaborations with influential artists, the company has helped preserve the visual language and history of street art within collectible editions like this release. The Chaz Bojorquez Matte Black edition demonstrates how functional materials from graffiti practice continue gaining recognition as legitimate contemporary art objects. Collectors are drawn to these works because they preserve the authenticity of graffiti culture while presenting it in a format suitable for display. The combination of the stamped edition, artist collaboration, custom packaging, and functional paint contents gives this release significance beyond traditional merchandise, placing it firmly within the expanding world of Street Pop Art & Graffiti Artwork.

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