Mujer

Serigrafía de edición limitada de 257 días, impresa a mano en 3 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «En esta ilustración, mi modelo "Kim-Fu" luce las marcas del bronceado típicas de las camisetas de fútbol americano. El estadio que se ve al fondo es el antiguo Estadio Municipal de Cleveland (Q.E.P.D.).» - Derek Hess

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Lightning Strikes HPM, edición limitada de serigrafía artística con detalles pintados a mano sobre papel reflectante Oralite, del artista Prefab77. Obra de arte pop contemporánea. 2012. Edición limitada de 10 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 22 x 33 cm. Prefab77 (siglo XX) Rayos, 2012. Serigrafía en color con retoques a mano sobre película reflectante Oralite. 83,8 x 55,9 cm (hoja). Edición 8/10. Firmada y numerada a tinta en el borde inferior. Publicada por Lazarides, Londres. «Lightning Strikes HPM» es una serigrafía de Prefab77, un colectivo artístico británico conocido por su arte urbano y contemporáneo. El colectivo se formó a principios de la década de 2000 y está compuesto por artistas de diversas disciplinas, como el diseño gráfico, las bellas artes y el arte urbano. Prefab77 es conocido por su estilo único, que combina elementos de la cultura pop, la política y la crítica social con una estética audaz y cruda. «Lightning Strikes HPM» (Hand-Painted Multiple) es una serigrafía de edición limitada que probablemente presenta el estilo característico de Prefab77, con sus impactantes imágenes, el uso de plantillas y las texturas superpuestas. La impresión puede incluir una mezcla de elementos gráficos e iconografía inspirados en la cultura popular, como la música, el cine y la moda, así como en temas políticos y sociales. La designación «HPM» significa que, si bien la impresión forma parte de una edición limitada, cada pieza de la serie está pintada o acabada a mano, lo que hace que cada impresión sea única. Los coleccionistas de arte urbano y contemporáneo pueden encontrar en "Lightning Strikes HPM" de Prefab77 una adición atractiva y valiosa para su colección, ya que el colectivo ha ganado reconocimiento y un gran número de seguidores a lo largo de los años.

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Edición limitada de impresión giclée de la obra de arte Kiss en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

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Emociones - Plantilla verde, serigrafía de dos colores, edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista Aiko, obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 5 ejemplares, firmada y numerada a mano con plantilla, 2020. Tamaño de la obra: 20 x 24 pulgadas. «Entre hombres y mujeres, llevamos mucho tiempo debatiendo sobre la igualdad, y quizás ahora las cosas sean mucho más llevaderas; además, las nuevas generaciones parecen tener mejores ideas. El tema ha cambiado mucho desde la época de nuestros abuelos, o incluso antes. Sin embargo, las mujeres y las minorías aún se enfrentan a obstáculos que debemos ayudar a resolver: educación, oportunidades laborales y salud. Espero que todos tengan la oportunidad de vivir con justicia y que todos puedan aprovechar el momento.» - AIKO «Emociones - Plantilla Verde» es una impactante serigrafía de edición limitada a dos colores sobre papel de bellas artes, creada por la reconocida artista AIKO. Una magistral fusión de arte pop contemporáneo, la obra conecta profundamente con el intenso espectro de las emociones humanas, adentrándose específicamente en la dinámica entre hombres y mujeres. La obra captura un momento, un sentimiento y una expresión que visibilizan el debate actual sobre la igualdad de género y los desafíos que enfrentan las mujeres y las minorías. La meticulosa técnica de plantilla manual de AIKO es evidente en esta pieza, enfatizando la crudeza y autenticidad de su mensaje. Limitada a solo cinco ejemplares firmados y numerados, esta obra mide 20x24 pulgadas, lo que hace que cada impresión sea excepcionalmente exclusiva. Los vibrantes tonos verdes, combinados con los elementos contrastantes, crean una pieza visualmente cautivadora de la que es difícil apartar la mirada. La técnica de plantilla adoptada por AIKO, tradicionalmente asociada con el arte callejero y el grafiti, infunde un sentido de urgencia y rebeldía a la obra, haciéndola aún más fascinante. Reflexionando sobre el progreso de la igualdad de género y las perspectivas sociales, AIKO reconoce los avances logrados desde la época de nuestros abuelos. Sin embargo, sigue siendo muy consciente de los desafíos que enfrentan las mujeres y las minorías en áreas como la educación, las oportunidades laborales y la salud. A través de "Emociones - Plantilla Verde", AIKO transmite su ferviente esperanza de un futuro donde cada persona, sin importar su género u origen, tenga las mismas oportunidades para prosperar. La obra sirve como recordatorio y llamado a la acción, instando a la sociedad a garantizar una oportunidad justa para que todos puedan aprovechar el momento. La pieza, en su totalidad, es un testimonio del compromiso de AIKO con dar voz a quienes a menudo no son escuchados y su firme dedicación a impulsar el cambio a través del arte.

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Letreros - Edición limitada en negro, serigrafía HPM de 2 colores con detalles pintados a mano sobre papel de acuarela Fabriano, por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Copyright (siglo XX) Signs (Black), 2016 Serigrafía de técnica mixta en colores sobre papel Fabriano Watercolor 19-3/4 x 13-3/4 pulgadas (50,2 x 34,9 cm) (hoja) Ed. 2/13 Firmado y numerado a tinta en el borde inferior.

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Opal IV #5 Edición limitada, impresiones de pigmentos de archivo con pintura en aerosol HPM, intervenidas a mano, sobre papel Hahnemühle Fine Art por Indie 184, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 5 piezas pintadas a mano, firmadas y numeradas (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Opal IV Edición Limitada Firmada • Impresión de pigmento de archivo autografiada y embellecida a mano • Aerosol sobre papel de bellas artes mate Hahnemühle William Turner, 310 GSM • Barnizada a mano • 18 x 24 pulgadas Embellecida a mano, firmada y numerada por el artista Indie 184 en una edición especial de 5 HPM.

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Serigrafía "Wetland Powers" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta publicación de Wetland Powers examina las repercusiones de una Corte Suprema mayoritariamente controlada por las grandes petroleras. Se supone que el gobierno debe velar por el mayor bien para el mayor número de personas. Sin embargo, los magistrados conservadores de la actual Corte Suprema han priorizado los intereses de las grandes petroleras y los terratenientes adinerados por encima del acceso a agua potable y limpia para la ciudadanía. El concepto de "bienes comunes" —nadie es dueño de recursos como el aire y el agua, y estos deben protegerse para el beneficio de todos— parece haber pasado desapercibido para muchos en el mundo empresarial y gubernamental. Como votantes, nos corresponde elegir representantes que antepongan las necesidades de la ciudadanía. La composición de la Corte Suprema siempre es un factor importante a considerar al votar por nuestro presidente, ya que es el presidente en funciones quien designa a los magistrados de la Corte Suprema. -Shepard Fairey- OBEY «El poder de los humedales» de Shepard Fairey: Una declaración en el arte pop callejero En el arte pop urbano, Shepard Fairey se erige como una figura de enorme influencia; su obra suele estar impregnada de sólidos mensajes sociopolíticos. La serigrafía «Wetland Powers» de Shepard Fairey, también conocido como OBEY, es un ejemplo contundente de su compromiso con la fusión del arte y el activismo. Lanzada en 2023, esta pieza de edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, es mucho más que una imagen visualmente impactante; es un canal para un diálogo crucial sobre justicia ambiental y gobernanza. Analizando "El poder de los humedales" de Shepard Fairey La obra, de 45,7 x 61 cm, forma parte de una edición limitada de 550 copias firmadas y numeradas. Al más puro estilo Fairey, la pieza combina una estética audaz con un mensaje que invita a reflexionar sobre el impacto de las decisiones políticas en el medio ambiente. La imagen presenta una figura femenina con elementos que sugieren una conexión con la naturaleza y su protección. El trabajo de Fairey se caracteriza por su lenguaje visual complejo; cada elemento tiene una función simbólica, y «Wetland Powers» no es una excepción. Defensa del medio ambiente a través del arte En «Wetland Powers», Fairey aborda el controvertido tema de los derechos sobre la tierra frente a la protección ambiental, destacando especialmente el papel de la Corte Suprema en la configuración del destino de los humedales estadounidenses. La obra sirve como comentario sobre las decisiones de la Corte que Fairey percibe como favorables a los intereses corporativos por encima de la salud ambiental pública. A través de esta pieza, Fairey expresa su convicción en la protección de los bienes comunes —el aire, el agua y la tierra— para el bien colectivo. La resonancia cultural de la obra de Fairey El arte de Shepard Fairey siempre ha conectado con un público amplio, y su campaña Obey se ha convertido en un fenómeno cultural. Con "Wetland Powers", Fairey continúa resonando con la conciencia colectiva, utilizando su arte como plataforma para abogar por la responsabilidad ecológica y social. La obra subraya el poder del arte pop urbano para trascender el lienzo y convertirse en un vehículo de cambio, instando a la ciudadanía a reflexionar sobre su papel como votantes y a elegir líderes que prioricen el bienestar de todos. "Wetland Powers" es un testimonio del papel perdurable de Shepard Fairey como artista a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para abordar problemas globales urgentes a través de imágenes impactantes consolida su estatus como artista dedicado a la intersección entre el arte y la defensa del medio ambiente. Como edición limitada, "Wetland Powers" representa la destreza artística de Fairey y encarna el espíritu del arte urbano como una forma de diálogo público comprometido.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Alice Bag, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Melanie Nissen. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. 2022. Firmada por Shepard Fairey y Melanie Nissen, numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 550 ejemplares. Me emocionó mucho conocer y colaborar con Melanie Nissen porque, como cofundadora de la revista Slash, fotografió a algunas de las figuras y momentos más importantes de los inicios del punk angelino, una escena que me influyó profundamente como artista. El nuevo libro de Nissen, Hard+Fast, con sus fotos punk de 1977 a 1980, tiene un diseño precioso y está repleto de imágenes increíbles. Tras pensarlo detenidamente, decidí que quería hacer una ilustración de Alice Bag. La conocí en mi adolescencia gracias al documental de Penelope Spheeris, "The Decline of Western Civilization", pero The Bags no publicaron mucha música y era difícil encontrarla. Sin embargo, al leer libros sobre la escena punk de Los Ángeles como "We Got The Neutron Bomb" y "Lexicon Devil", además del libro de la revista Slash, me di cuenta de que Alice era una figura clave en la escena angelina que ha seguido creando música fantástica y es una defensora acérrima de las causas latinas y feministas. Además, es una persona muy agradable. Me alegra celebrar a Alice por sus contribuciones a la cultura, tanto entonces como ahora. Si no conoces a The Bags, te recomiendo que consigas «All Bagged Up… The Collected Works 1977-1980». – Shepard

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía con pintura en aerosol y plantilla Heist Eyes HPM de Prefab77. Múltiples pintadas a mano sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m². Arte callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 60 ejemplares de 2023. Obra de arte única de HPM pintada a mano con plantilla de pintura en aerosol. Tamaño 15x22. Serigrafía de primer plano de los ojos de una mujer con figuras de la cultura pop. Adentrándonos en el mundo del arte pop moderno y el arte urbano, es imposible no quedar cautivado por las creaciones pintadas a mano de PREFAB77. El artista, conocido por fusionar técnicas únicas de grafiti con elementos de la cultura pop, nos presenta una vez más una obra excepcional titulada “Heist Eyes”. Esta obra es una brillante amalgama de pintura en aerosol con plantilla y serigrafía, que combina a la perfección ambas formas de arte. Impresa en papel Somerset Fine Art de alta calidad de 300 g/m², “Heist Eyes” muestra un primer plano de la mirada de una mujer, intensa y misteriosa. Los ojos, ventanas del alma, son el elemento central de esta obra, simbolizando quizás la profundidad y las capas de nuestra cultura moderna. Lo que hace única a esta pieza son sus intrincados detalles. No solo presenta la mirada intensa, sino que también entrelaza elementos de la cultura pop, sirviendo tanto como reflejo de la sociedad contemporánea como advertencia sobre la fugacidad de la fama y el reconocimiento. Esta obra no es una impresión cualquiera; Se trata de una obra múltiple pintada a mano (HPM). Esto significa que cada pieza, aunque forma parte de una serie, posee un toque único. El uso de siete colores distintos da vida a la impresión, y la lujosa capa de tinta negra UV sobre un fondo pintado a mano realza aún más su atractivo. Con tan solo 60 piezas existentes, cada una firmada, sellada y numerada, es un verdadero testimonio de la dedicación de PREFAB77 a la artesanía y la exclusividad. En el ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, estas obras enfatizan la evolución de las formas artísticas tradicionales. Representan un paso de lo convencional a lo contemporáneo, aportando perspectivas novedosas sin perder de vista las técnicas auténticas. «Heist Eyes» no es solo una obra de arte; es una narrativa de la época que vivimos, que invita a los espectadores a profundizar, a mirar más allá de la superficie y a interpretar la miríada de historias que busca contar.

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Obra de arte Skull Beauty, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Primer V Edición Limitada Impresiones Artísticas de Pigmentos de Archivo en Papel de Trapa Aterciopelado Mate de 315 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop y Graffiti Dave Pollot. Edición de 100 ejemplares. Medidas: 24 x 34,3 pulgadas (incluido un margen de 2 pulgadas). Impreso en papel mate aterciopelado de 315 g/m². Firmado y numerado por el artista.

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Karol G x Shishidomia x GAS Trading CD Player Set Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Obras de Arte Coleccionables en Caja. Caja de edición limitada 2022 que incluye: Reproductor de CD Karol G x SHISHIDOMIA, Estuche Karol G x SHISHIDOMIA, CD Karol G KG0516 con arte alternativo inédito de SHISHIDOMIA, Tarjetas coleccionables Karol G x SHISHIDOMIA GAS (paquete de 5). Dimensiones de la caja: 13,5 x 11,5 pulgadas. Para celebrar el poder de las mujeres en todo el mundo, la estrella latina @karolg se unió a la talentosa @shishidomia para crear una caja de edición limitada que refleja la conexión única entre el arte y la música. Karol G x Shishidomia x GAS: Fusionando música y arte en un set de edición limitada En 2022, la sinergia creativa entre la estrella de la música latina Karol G y la artista Shishidomia culminó en una impactante caja de edición limitada. Esta colaboración, en asociación con GAS Trading Cards, celebra el poder femenino y la íntima relación entre el arte y la música. El set incluye un reproductor de CD exclusivo diseñado por Shishidomia, una funda a juego, el álbum "KG0516" de Karol G con una portada alternativa de Shishidomia y un juego de tarjetas coleccionables de GAS, todo ello presentado en una caja de diseño artístico. Obras de arte coleccionables con un toque contemporáneo Este estuche es el sueño de todo coleccionista, pues combina obras de arte coleccionables y música en un paquete que rebosa diseño contemporáneo y conocimiento de la cultura pop. El reproductor de CD Karol G x Shishidomia es una pieza de arte funcional que transforma lo utilitario en extraordinario; la funda y el CD que lo acompañan presentan el distintivo diseño de Shishidomia, caracterizado por una estética urbana audaz. Las tarjetas coleccionables GAS incluidas en el estuche afianzan aún más la conexión entre el arte táctil de los objetos coleccionables y la naturaleza efímera de la música. El estuche Karol G x Shishidomia x GAS es un ejemplo sobresaliente del potencial de la colaboración entre diferentes medios en el mundo del arte moderno. Refleja la creciente tendencia de fusión entre la música pop, el arte urbano y los objetos de diseño. Cada elemento del estuche ha sido cuidadosamente seleccionado para reflejar la filosofía de los artistas involucrados, creando una experiencia cohesiva e inmersiva para fans y coleccionistas. Arte, música y expresión cultural en armonía Esta colaboración refleja un movimiento más amplio dentro de las industrias del arte y la música, donde las fronteras entre disciplinas se difuminan cada vez más. La caja recopilatoria es más que un simple artículo de colección; es una declaración sobre la expresión cultural y la representación de figuras femeninas influyentes en el arte y la música. La vibrante música de Karol G y el estilo de arte urbano crudo y evocador de Shishidomia crean una narrativa que conecta con un público diverso. La caja recopilatoria Karol G x Shishidomia x GAS ejemplifica cómo el arte puede trascender los formatos tradicionales, ofreciendo nuevas maneras de experimentar y conectar con las expresiones creativas. Debido a su disponibilidad limitada, la caja tiene valor tanto como una colección de objetos como una pieza de la historia cultural que captura el espíritu de una época. En conclusión, el set de reproductor de CD Karol G x Shishidomia x GAS Trading es un testimonio de la fusión de fuerzas creativas que definen la escena artística contemporánea. Es una celebración de la innovación, un homenaje a mujeres influyentes en el arte y la música, y una pieza de colección que se apreciará durante años. Esta edición limitada fusiona sonido, estilo y sensibilidad urbana, encapsulando la dinámica interacción entre el arte pop moderno y el grafiti.

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Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Charlie Chaplin y Madonna en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

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Edición limitada de Get Off My Cloud Blotter Paper con impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Niagara. «¡Bájate de mi nube!» se pintó para una gran exposición en Art Basel. El cuadro medía tres metros cuadrados. Se contrató un camión para transportarlo a la nueva galería de Miami. La inauguración fue un éxito rotundo. Después de medianoche, se desató una tormenta. El enorme globo promocional se estrelló contra los focos y el cableado eléctrico. Explosión instantánea… el fuego redujo la galería a escombros. Nadie murió, pero «¡Bájate de mi nube!» fue una de las víctimas.

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Paige en papel secante azul, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Brandon Boyd, cultura pop y LSD. La trayectoria de Brandon Boyd como cantante y compositor, tanto en solitario como con su exitosa banda de rock, está ampliamente documentada y goza de reconocimiento internacional. Pero ahora, su otra faceta —la de pintor— está captando cada vez más la atención y cuenta con un público fiel.

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Sensación de tristeza/amor. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel dorado, por un artista pop. Copyright Modern Artwork. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 11,69 x 16,54 pulgadas. En «Sentirse triste/amoroso», Copyright invita al espectador a reflexionar sobre cómo debería sentirse el amor y nuestra percepción del desamor como algo bello. -Enter Gallery

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Un cisne entre patos. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel Moab Fine Art de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. UN CISNE ENTRE PATOS [2009] Impresión giclée de 26 x 21 cm sobre papel de archivo. Edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada.

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Érase una vez No más - Impresión giclée de edición limitada holográfica lenticular cambiante en papel Vision Shifting de Mimi Yoon, artista callejera contracultural. Obra de arte de edición limitada firmada de 2021. Tamaño: 21 x 27 pulgadas.

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Litografía "Bored & Horny" (Aburrido y cachondo), edición limitada, impresa en papel de bellas artes por Glenn Barr, artista urbano de graffiti pop. Las criaturas surrealistas, los espectros y los personajes trágicos de Glenn Barr habitan un universo sórdido, impregnado de la crudeza y la bruma de un paisaje urbano onírico postapocalíptico. Su obra, ambientada en Detroit, ha sido catalogada como surrealismo pop, pluralismo pop, lowbrow, regional, outsider, ashcan o, como él mismo la denomina, «B Culturalismo».

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Skingirl II HPM Edición limitada de serigrafía con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes tejido por el artista Prefab77. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano (HPM), 2020. Tamaño de la obra: 27,5 x 39 cm. Skingirl II. Serigrafía HPM de Prefab77. «Skingirl II HPM» es una serigrafía creada por el colectivo artístico británico Prefab77. Prefab77 es conocido por su obra impactante, provocativa y con fuerte contenido político, que a menudo combina elementos del arte urbano, la cultura pop y la estética punk rock. Su trabajo está fuertemente influenciado por el movimiento punk de los años 70, así como por la escena del arte urbano surgida a principios de la década de 2000. La serigrafía «Skingirl II HPM» (Hand Painted Multiple) es una obra de edición limitada que muestra el estilo único del colectivo y su meticulosa atención al detalle. El término «HPM» se refiere al proceso mediante el cual un artista crea una serie de impresiones únicas, acabadas a mano, dentro de una edición limitada. Esto significa que, si bien las impresiones pueden compartir una imagen común, cada una tendrá sus propias características distintivas, lo que las convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas. En esta obra en particular, la figura central es un personaje femenino vestido al estilo clásico «skinhead», popularizado en las décadas de 1960 y 1970. Este estilo solía incluir elementos como el pelo muy corto o la cabeza rapada, vaqueros o pantalones ajustados y botas robustas. La imagen también incorpora diversos símbolos y elementos que reflejan las influencias del punk y el arte urbano, características del trabajo de Prefab77. Como serigrafía, «Skingirl II HPM» se crea aplicando capas de tinta a través de una fina malla, lo que da como resultado una imagen llamativa y vibrante. Esta técnica permite un alto grado de detalle y saturación de color, que se aprecia en los intrincados patrones y sombreados de la obra. En definitiva, «Skingirl II HPM» es una pieza impactante que captura el espíritu de rebeldía y desafío propio del trabajo de Prefab77, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte contemporáneo.

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Todo bajo el cielo - The Saved HPM Acrílico 1-Color Impresión serigráfica múltiple pintada a mano sobre papel Lenox Fine Art de Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Todo bajo el cielo (Los salvados), 2012. Acrílico y serigrafía en color sobre papel Lenox. 48,3 x 31,8 cm (hoja). Edición 75/250. Firmada a lápiz en el borde inferior; sellada, numerada y fechada al dorso. Publicada por el artista. Varias tiras de cinta adhesiva en el dorso. La hoja está suelta. Sin enmarcar.

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Retrato en sofá de Los Simpson. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte pop, graffiti, arte callejero, artista, obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, de 2023. Tamaño de la obra: 10x8. Impresión artística con pigmentos de archivo. La familia Simpson, Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie, el perro y el gato, en estilo glitch, sentados en su sofá como en el famoso gag de la pantalla de título del programa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado la confluencia de diversos géneros, con el arte pop, el arte urbano y el grafiti acaparando la atención en las últimas décadas. Entre las numerosas obras que ejemplifican esta confluencia se encuentra "Couch Portrait Simpsons Archival Print" del reconocido artista Adam Lister. Esta obra de edición limitada es una fascinante fusión de técnicas modernas e imágenes icónicas, impresa en papel mate de alta calidad Hot Press Fine Art Paper de 300 g/m². La pieza de Lister no es una simple reinterpretación de una imagen mundialmente conocida; es una profunda exploración de los matices de la cultura popular y una reinterpretación de imágenes familiares desde una perspectiva innovadora. Inspirándose en la icónica escena inicial de "Los Simpson", donde la familia animada, compuesta por Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie y sus queridas mascotas, se acomoda en el sofá de su sala en multitud de situaciones cómicas, Lister recrea la escena con un distintivo estilo "glitch". Esta elección estilística puede interpretarse como un reflejo de la era digital, un comentario sobre las interrupciones y los "fallos" de nuestra vida moderna, y quizás un guiño a las imperfecciones que nos hacen humanos. Lo que distingue aún más a esta obra es su exclusividad. Creada en 2023, cada lámina está meticulosamente firmada y numerada por Adam Lister, lo que subraya su condición de edición limitada, con tan solo 50 copias existentes. Con un tamaño ideal de 10x8 pulgadas, la impresión artística con pigmentos de archivo garantiza su durabilidad y una calidad visual impecable. Para los aficionados al arte moderno que se fusiona con la cultura pop, esta lámina no es simplemente una pieza de colección, sino un testimonio de la narrativa artística en constante evolución en la era de la saturación mediática. La "Lámina de archivo de Los Simpson: Retrato en el sofá" nos recuerda el poder de la reinterpretación, traspasando los límites tanto en forma como en contenido.

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Obra de arte del Día de los Muertos, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Leslie Ditto. Primera edición de 2011 (75 ejemplares)

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Un acto de fe. Impresión serigráfica con pintura acrílica en aerosol HPM de Faile Screen Print sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2025 Firmada y numerada. Pintura en aerosol, tinta y pintura acrílica HPM. Edición limitada de 24 ejemplares. Tamaño de la obra: 25 x 38 cm. Un acto de fe de Faile «Un acto de fe» es una serigrafía múltiple pintada a mano, creada por el colectivo de arte urbano pop Faile, realizada en 2025 en una edición limitada de 24 ejemplares. Cada impresión mide 63,5 x 96,5 cm y está firmada y numerada individualmente. La obra es un tapiz visual híbrido construido con tinta de serigrafía, pintura en aerosol y detalles acrílicos aplicados a mano sobre papel de bellas artes. Sus imágenes vívidas y viñetas de texto inspiradas en el cómic presentan una crítica compleja de los medios de comunicación, la identidad de género y la construcción de la autoimagen. Esta pieza continúa el legado de Faile de transformar el diseño comercial clásico en complejos rompecabezas visuales que cuestionan la cultura popular. Iconografía y poder satírico An Act of Faith presenta una estética arraigada en los cómics pulp de mediados de siglo, con un toque de ironía moderna y comentarios subversivos. La imagen central muestra a un hombre mirándose en el espejo de un vestidor, rodeado de reflejos fragmentados de mujeres, un lobo y referencias a la cultura pop sin cuerpo. La frase "¿Quién soy? No sé cuál es el verdadero Faile" refuerza la distorsión de la identidad que se manifiesta en la obra. Cada personaje está estilizado con contornos marcados, campos de color saturados y pinceladas meticulosas aplicadas después de la serigrafía, transformando la uniformidad del proceso en una colección de variantes únicas. Faile, formado por Patrick McNeil y Patrick Miller, comenzó su colaboración a principios de la década de 2000 en Estados Unidos. Sus proyectos suelen utilizar iconografía encontrada, tipografía comercial y una estética nostálgica para cuestionar el consumismo, la masculinidad y la producción en masa. Esta obra gráfica amplía ese método mediante referencias satíricas a los medios de comunicación de masas con frases como «Arte que respeta tu inteligencia» y «La historia más desconcertante que jamás hayas visto». Estos eslóganes imitan anuncios de cómics clásicos, pero se reapropian para criticar la cultura visual. Proceso de impresión y técnica HPM «An Act of Faith» se imprime mediante serigrafía tradicional, un sello distintivo del Pop Art que canaliza las técnicas de reproducción comercial popularizadas por artistas como Andy Warhol. Sin embargo, Faile distingue su método empleando la técnica HPM (Hand-Painted Multiple). Cada pieza se realza con capas de acrílico y pintura en aerosol tras la impresión, lo que da como resultado un acabado vibrante y texturizado. Este proceso garantiza que no haya dos obras idénticas, difuminando así los límites entre la edición impresa y la pintura. Comentario cultural en el arte pop callejero y el grafiti La obra de Faile se sitúa en la confluencia del arte, la decadencia urbana y la crítica del consumo. «Un acto de fe» adopta el formato de una portada de cómic y lo reconstruye como una declaración sobre la autenticidad, la percepción y la identidad mediada. Confronta al espectador con la pregunta de quién controla la narrativa de la cultura visual: ¿los artistas, las corporaciones o los consumidores? Con su mezcla de estética nostálgica y la crudeza del arte callejero, esta pieza ejemplifica la fusión entre las raíces rebeldes del grafiti y la crítica accesible del arte pop. Como parte de la serie limitada de 2025, refleja la evolución del arte pop callejero hacia un diálogo digno de museo, manteniendo sus raíces en la disrupción pública y la sátira cultural.

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Obra de arte "Diosa en nosotros", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 55 impresiones giclée firmadas y numeradas por el artista. «Crear estos collages de técnica mixta con múltiples capas me brinda la oportunidad de explorar las complejas capas de la vida y la energía. Siempre aspiro a una hermosa interacción con la mirada y el corazón del espectador». -Handiedan

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UTLA - Apoya a los maestros de Los Ángeles. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Encarnando el espíritu de la defensa y la esencia de la solidaridad comunitaria, "Stand With LA Teachers" de Ernesto Yerena Montejano se erige como un poderoso ejemplo del arte como vehículo de mensaje social e identidad cultural. Esta serigrafía de edición limitada de 2019 es un himno visual creado para apoyar la lucha de los maestros de Los Ángeles por los derechos estudiantiles, producida bajo el nombre artístico de Hecho Con Ganas. Cada una de las 300 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm y realizadas a mano, captura el entusiasmo del movimiento United Teachers Los Angeles (UTLA), celebrando el papel de los educadores como pilares de la democracia. Yerena Montejano, reconocido por su arte pop mexicano-estadounidense, entrelaza vibrantes tonalidades y líneas gráficas audaces para crear una imagen tan evocadora como icónica. Esta pieza exhibe una armoniosa combinación de rojos, amarillos y turquesas, colores que tradicionalmente simbolizan pasión, energía y claridad. Estos colores saltan del papel artístico, despertando un sentido de urgencia y unidad en apoyo a la comunidad educativa. Su estilo evoca la esencia del arte pop clásico con un toque contemporáneo, convirtiendo su obra en una intersección entre las bellas artes y el arte urbano. Lo que distingue a esta obra dentro del arte pop y el grafiti es su propósito inconfundible. No es solo una imagen, sino una declaración, un llamado al público para que reconozca el papel crucial que desempeñan los educadores en la construcción del futuro. La impactante imagen de un maestro en esta impresión encarna la dedicación y la resiliencia de quienes se dedican a la profesión. Al mismo tiempo, el mensaje textual «Las escuelas comunitarias construyen la democracia» subraya la creencia en la educación como elemento fundamental del progreso social. «Apoyo a los maestros de Los Ángeles» es más que una simple pieza decorativa; es un hito histórico y una herramienta sociopolítica que conecta el mundo del arte con las realidades concretas del activismo educativo. La obra de Montejano resuena en el panorama del arte pop, llevando consigo las voces de los educadores y la fuerza de la defensa comunitaria.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de Tratos sobre papel de bellas artes del artista Tratos, grandes del graffiti pop callejero. 2022 Artista: Tratos Título: "Tratos" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 20" x 20"

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Escultura de poliresina Camden Maid, obra de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. ¿Tienes un secreto que ocultar? ¿Un problema que prefieres ignorar? ¿Un historial de navegación sospechoso? ¿O simplemente quieres dejar atrás un mal año? ¡Camden Maid de Brandalised está aquí para ayudarte! Sean cuales sean tus secretos, ella los esconderá en la pared, donde nadie los encontrará. Es la persona ideal y la más confiable para ocultar secretos. Esta detallada figura coleccionable de poliresina presenta la pintura tipo plantilla que tanto te gusta de nuestras colaboraciones con Brandalised. Increíbles detalles adornan la pieza, desde los pliegues de la pared levantada hasta los rasgos faciales de Camden Maid. Consigue una obra icónica de arte urbano como nunca antes. Licenciado por BRANDALISED™ © Full Colour Black Ltd. MMXXII

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Sra. Flor Arcoíris - SP - Serigrafía de edición limitada de 13 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista estatal SP 2020, edición especial firmada de 25 ejemplares. Rara serigrafía de Takashi Murakami TM/KK, "Ms. Rainbow Flower". Medidas: 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 pulgadas). El atractivo de las ediciones limitadas en el arte pop callejero: La señorita Flor Arcoíris de Takashi Murakami La obra de Takashi Murakami, "Ms. Rainbow Flower - SP, serigrafía de edición limitada de 13 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes", representa vívidamente la relación simbiótica entre el arte pop urbano y las ediciones limitadas. Takashi Murakami, figura clave del movimiento pop art, extiende su lienzo al arte urbano, difuminando las fronteras entre el arte comercial y el arte culto. Esta pieza, una Prueba de Artista (PA) de 2020, es testimonio del estilo único de Murakami, que combina la estética tradicional japonesa con la cultura pop contemporánea, creando una representación colorida y optimista que resuena con el espíritu del arte pop y la crudeza del arte urbano. La obra forma parte de una exclusiva edición SP (Prueba Especial) de 25 ejemplares, lo que subraya la rareza y el atractivo de las ediciones limitadas en el mercado del arte. Las Pruebas de Artista son tradicionalmente las primeras copias impresas de una tirada, reservadas por su estatus especial y, a menudo, firmadas por el propio artista. La firma de Murakami en «Ms. Rainbow Flower» autentica la estampa y subraya su importancia como fruto directo del proceso creativo del artista. Cada uno de los trece colores se aplica a mano, un proceso meticuloso y laborioso que garantiza que cada estampa, a pesar de formar parte de una serie, posea un carácter único. Takashi Murakami y su influencia en el arte pop moderno y el arte callejero La influencia de Murakami en el arte pop moderno y el arte urbano es considerable. Su obra se caracteriza a menudo por sus colores brillantes y vibrantes, y por la incorporación de motivos de la cultura japonesa tradicional y popular. Su creación, «Señorita Flor Arcoíris», con su alegre personalidad y tonalidades psicodélicas, ejemplifica el «Superflat», un movimiento artístico posmoderno del que Murakami fue pionero, que aplana la imagen y difumina las fronteras entre los distintos géneros artísticos. Esta pieza en particular, realizada con la técnica de serigrafía manual, rinde homenaje a los métodos del arte urbano y el grafiti, donde la mano del artista es fundamental para la autenticidad de la obra. Con unas dimensiones de 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 pulgadas), esta serigrafía es de tamaño de colección, lo que la hace accesible a aficionados al arte y coleccionistas serios. La edición limitada a 25 ejemplares refuerza su rareza y eleva su estatus dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Los coleccionistas de la obra de Murakami aprecian el atractivo visual y el comentario subyacente que el artista suele plasmar en sus creaciones. «La señorita Flor Arcoíris» de Murakami no es una mera pieza decorativa; conlleva el peso de símbolos culturales y la jovialidad del arte pop, impregnada de las reflexiones filosóficas del artista sobre el mundo del arte y su relación con el comercio. El papel de las ediciones limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Las ediciones limitadas como "Ms. Rainbow Flower" son cruciales para la difusión del arte pop urbano y el grafiti. Permiten que estas formas de arte, tradicionalmente efímeras, se conserven y aprecien con el paso del tiempo. En el caso de "Ms. Rainbow Flower", la tirada limitada es particularmente significativa, ya que representa un momento en la trayectoria artística de Murakami, capturando la esencia de su estilo durante el año 2020. Poseer una pieza así significa participar en la historia del arte pop urbano, desde sus calles hasta las galerías y los hogares de los amantes del arte. El estatus de Prueba de Artista de esta obra la posiciona como un puente entre el archivo de Murakami y la esfera pública. Subraya la íntima relación entre el artista y su obra, ofreciendo una visión de su proceso y del desarrollo de la edición final. Para el artista, estas pruebas pueden funcionar como un espacio creativo donde experimentar antes de completar la última serie. Para el coleccionista, estas obras representan una parte del legado del artista, enriquecida con el potencial de aumentar su valor con el tiempo debido a su escasez y al prestigio asociado a las ediciones limitadas. En resumen, "Ms. Rainbow Flower-SP" de Takashi Murakami es más que una simple representación del arte pop urbano y el grafiti; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de su época y la visión artística de una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo. Su existencia como lámina de edición limitada subraya la importancia de la rareza y la interacción con el artista en el arte, ofreciendo a los coleccionistas la oportunidad de poseer una parte del vasto y colorido universo de Murakami.

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Familia alimentando palomas Brooklyn 2005 Impresión Giclée de Swoon- Caledonia Curry Artwork Impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes Rag Graffiti Pop Artista callejero. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 19 x 13. De la colección de impresiones de la serie Swoon Street. Caledonia Curry Street Pop Art: Familia alimentando palomas, Brooklyn, 2005. Impresión giclée de Swoon. «Familia alimentando palomas en Brooklyn, 2005» es una impresión giclée firmada y numerada de Caledonia Curry, ícono del arte urbano pop y el grafiti estadounidense, conocida internacionalmente como Swoon. Originalmente pegada con engrudo en una pared desgastada de Brooklyn, la obra fue fotografiada y transformada en una edición de arte, capturando la textura cruda del entorno urbano y la ternura de los momentos cotidianos. Impresa en papel de algodón grueso para bellas artes, esta pieza mide 48 x 33 cm y se lanzó en 2016 como parte de una edición limitada de 175 ejemplares. La obra forma parte de la Colección de Impresiones de la Serie Callejera de Swoon, que inmortaliza sus efímeras intervenciones callejeras como obras de arte coleccionables. Arte callejero pop y graffiti centrado en el ser humano de Swoon La obra de Caledonia Curry fusiona la compasión y el sentido de comunidad con imágenes de fuerte carga social. Esta impresión giclée documenta un cartel callejero que retrata a una familia en un momento de sencilla ternura y conexión, alimentando palomas frente a una pared pintada a mano. La figura materna, con una serena fortaleza, ancla la composición, mientras que los niños aparecen en diversas poses que expresan curiosidad y apoyo. Este es un sello distintivo recurrente en el arte pop urbano y el grafiti de Swoon: retratos íntimos de la humanidad creados mediante bloques de linóleo tallados a mano, recortes de papel e instalaciones específicas para cada lugar. Cada sujeto se inspira en comunidades e historias reales, reflejando a menudo el trabajo colaborativo de Curry con poblaciones marginadas de todo el mundo. Brooklyn como lienzo para la estética social de Caledonia Curry A principios de la década de 2000, las calles de Brooklyn se convirtieron en un lienzo para numerosos artistas emergentes, y los collages de gran formato de Caledonia Curry obtuvieron un reconocimiento especial por su emotividad y maestría. La instalación original de «Familia Alimentando Palomas» no era meramente decorativa, sino que estaba profundamente integrada en el lugar, activando la pared deteriorada con la presencia humana. El compromiso de Swoon con el arte público trasciende la estética. Encarna una forma de narración a pie de calle que aborda el desplazamiento, las dificultades económicas y la resiliencia. La escena plasmada en esta impresión giclée refleja estos temas al convertir un acto sencillo —alimentar palomas— en un retrato de supervivencia y dignidad en medio de la adversidad. Legado y preservación en la colección de grabados de la serie Swoon Street La publicación en 2016 de «Pigeon Feeding Family Brooklyn 2005», una impresión giclée firmada y numerada, formó parte de un esfuerzo más amplio por archivar las obras murales de Swoon, que desaparecían de los inicios de su carrera. La colección de impresiones «Street Series» permite a coleccionistas e instituciones preservar este periodo crucial del arte pop urbano y el grafiti, que de otro modo solo existiría en fotografías o en la memoria. Cada impresión de la serie se produce con precisión para reflejar la textura, el color y el contexto ambiental de la instalación original. Con la creciente influencia de Caledonia Curry tanto en el mundo de las bellas artes como en los círculos de activismo social, obras como esta siguen teniendo valor como testimonio de una época en la que el arte urbano era a la vez protesta y poesía.

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XXXRAY Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Natural Escarpada Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Denial. Edición limitada de 50 ejemplares firmados con certificado de autenticidad (COA) de 2020. Tamaño de la obra: 8 x 31,875 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 20 de julio de 2020. Tirada: 50 unidades. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Make Art Not War 18x24 2009 Impresión litográfica offset de Shepard Fairey Edición limitada Obra de arte de graffiti en papel de bellas artes semibrillante. 2009 «Make Art Not War» (Haz arte, no la guerra) Tamaño: 18 x 24 cm. De la exposición de arte de Shepard Fairey en Boston, Massachusetts. Agotado.

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Niñera bajo los efectos del LSD. Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Obra de arte de la cultura pop y el LSD. "La Niñera Bajo los Efectos del Ácido" comenzó hace casi ocho años y solo trabajo en ella cuando me siento como un pasajero en la moto, o cuando veo gente extraña en el bosque mientras practico ciclismo de montaña. Fue la primera pintura que empecé después de mi última exposición individual, donde el personaje en la parte delantera de la moto, "Ojos Apestosos", finalmente cobra con dinero mágico y un billete de un dólar se le cae del sobre en su frenético camino al banco y termina convirtiéndose en un árbol de dinero... aún estoy escribiendo la historia. En fin. "Ojos Apestosos" es un fiestero y amigo de la niñera, que también está muy colocada, y así es como la convenció para que lo llevara... Suena raro ahora que lo escribo, mi última exposición entera comenzó después de que tomé hongos y fui a Disney World en la víspera de Año Nuevo, y la narración de Pepito Grillo sobre los fuegos artificiales me cambió la mente y mi camino artístico. Ya no experimento eso, pero fue un viaje duradero para mí..." - Matt Gordon

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Re-Vandalismo - Serigrafía de edición limitada en rojo de 11 colores, impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por Outis Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2015, firmada y numerada (número 44), del artista Outis Red Variant. Serigrafía de 11 colores sobre papel Somerset de 300 g/m². Medidas: 70 x 52 cm. Representa un grafiti en un entorno industrial de galería de arte, con multitud de personas fotografiando y admirando el arte urbano. Re-Vandalismo Rojo por Outis Re-Vandalism Red es una impactante y provocadora serigrafía artesanal de 11 colores, creada por el enigmático artista pop urbano Outis. Lanzada en 2015 en una edición limitada de tan solo 44 piezas, esta obra fusiona la esencia rebelde del grafiti con la sofisticación de una galería de arte. Con unas dimensiones de 70 x 52 cm e impresa en papel Somerset Satin de 300 g/m², la obra explora temas como la expresión urbana, la aceptación cultural y la relación en constante evolución entre el arte callejero y las bellas artes institucionalizadas. Un comentario audaz sobre el arte y la cultura Esta lámina representa una impactante escena de un grafiti en rojo vibrante, con un estilo desenfadado, expuesto sobre un pedestal en una galería de arte. El entorno, con una multitud admiradora, detalladas pinturas clásicas enmarcadas y un guardia de seguridad, crea una fascinante yuxtaposición. El texto rojo del grafiti proclama con audacia "Arte Callejero" sobre un fondo de pared de ladrillo, invitando a los espectadores a reconsiderar cómo se perciben el arte pop callejero y el grafiti en un contexto de bellas artes tradicional. El rojo vibrante sirve como punto focal, resaltando el contraste entre la energía cruda del arte urbano y la atmósfera refinada de la galería. La visión artística de Outis Outis, cuyo nombre alude a la palabra griega para "nadie", es una figura enigmática célebre por su aguda crítica social y su singular enfoque del arte pop urbano. Su obra suele criticar las normas sociales, poniendo de relieve la difusa frontera entre vandalismo, rebeldía y arte. «Re-Vandalism Red» plasma esta filosofía al situar el arte urbano en un espacio tradicionalmente reservado a las bellas artes, cuestionando las nociones de legitimidad, valor y jerarquía cultural. El uso de la meticulosa serigrafía de once colores demuestra el compromiso de Outis con la artesanía, a la vez que mantiene la crudeza de los temas inspirados en el grafiti. Coleccionable de edición limitada Re-Vandalism Red forma parte de una edición limitada y exclusiva de 44 láminas, cada una firmada y numerada por Outis. El uso de papel Somerset Satin de 300 g/m² de alta calidad garantiza la preservación de los colores vibrantes y los intrincados detalles, convirtiendo la obra en una pieza visualmente impactante y perdurable. Su tamaño relativamente grande realza su presencia, convirtiéndola en una adición excepcional para cualquier colección de arte contemporáneo. La combinación de su disponibilidad limitada, su audaz narrativa visual y su significado cultural la elevan a la categoría de una preciada pieza de colección. Re-Vandalism Red de Outis celebra el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Al situar el grafiti en un contexto artístico institucionalizado, invita a los espectadores a repensar los prejuicios culturales y a explorar las definiciones cambiantes del arte. Esta lámina de edición limitada no es solo una obra de arte, sino una declaración sobre el diálogo constante entre tradición y rebeldía, convirtiéndola en una pieza imprescindible tanto para coleccionistas como para aficionados.

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Spark Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Spark", impresión giclée de edición limitada, firmada y numerada por el artista, de tan solo 50 copias, 14" x 17"

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Vandul Walk - Edición Limitada Retro Roja en Vinilo, Juguete Coleccionable de Arte del artista de graffiti callejero Vandul.

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Obra de arte "Fuck Forever", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24 x 33,5 pulgadas. Esta lámina se basa en un escaneo de un collage original creado para un póster de los Sex Pistols utilizado en la película «The Great Rock 'n Roll Swindle». Fue preparada en 2006, pero nunca se publicó.

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Libro Lavanda - Libro de arte de edición limitada, serigrafiado y firmado, con obras de arte pop moderno del artista callejero de graffiti FAILE. Edición limitada de 2004 de 50 ejemplares con portada serigrafiada, con una mujer triste/conmocionada y la inscripción "Military Deal" en estilo plantilla. Firmada por FAILE en la contraportada interior. El colectivo de arte urbano neoyorquino Faile invitó a artistas de doce países a crear obras inspiradas en su relación con la lavanda y las recopiló en su cuarto libro temático y colaborativo. Incluye un CD de 17 pistas titulado «¡Grandes Éxitos de LAVANDA!». Artistas, diseñadores y fotógrafos como Deanne Cheuk, David Ellis, Shepard Fairey y Stefan Sagmeister contribuyeron con obras en una paleta que abarca desde el blanco y el negro hasta cualquier tonalidad de púrpura imaginable. El libro incluye una introducción de Devon Dikeou, de la revista Zing, una colección de relatos breves de Griffin Creech y un CD de música. Edición limitada de 3000 ejemplares. Publicado por Die Gestalten Verlag, 31 de agosto de 2004. ISBN: 3899550366. 140 páginas, tapa dura, incluye CD de audio.

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada de Harley Quinn de Batman Animated (100% y 400%) BE@RBRICK Para celebrar el 80 aniversario de Batman, Harley Quinn recibe una nueva figura Bearbrick. Esta vez, está basada en la serie animada estadounidense de 1992, Batman: La Serie Animada, que a su vez se basaba en los cómics originales de DC. La serie se emitió durante tres años y ahora se presenta como una pieza de colección de la mano de la reconocida compañía japonesa de juguetes, Medicom Toy. Este set Bearbrick incluye una figura al 100% y otra al 400%, con alturas de 7 cm y 28 cm respectivamente.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Pop Tart - Impresión serigráfica amarilla de 7 colores enmarcada, realizada a mano sobre papel Somerset Satin White de 410 g/m², del artista D*Face - Dean Stockton. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, enmarcada, de 2007. Tamaño de la obra: 30 x 29 pulgadas. Enmarcada con un marco y paspartú personalizados de gran tamaño. Pop Tart (Amarillo), 2007. Serigrafía a color sobre papel. 30 x 29 pulgadas (76,2 x 73,7 cm) (hoja). Edición de 125 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Black Rat Press. D*Face Dean Stockton Pop Tart Serigrafía Amarilla 2007 La serigrafía Pop Tart Yellow de 2007, del artista británico Dean Stockton, conocido profesionalmente como D*Face, es un ejemplo fundamental de su visión satírica del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 76 x 74 cm y realizada a mano con siete colores sobre papel Somerset Satin White de 410 g/m², esta edición limitada de 125 ejemplares fue publicada por Black Rat Press, uno de los estudios de impresión más influyentes de Londres para artistas urbanos contemporáneos. Cada pieza está firmada y numerada a lápiz por el artista en el borde inferior, lo que certifica su autenticidad y su valor como objeto de colección. Iconografía y crítica cultural La imaginería de Pop Tart Yellow se inspira inconfundiblemente en los famosos retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol, pero DFace superpone a la glamurosa imagen un toque irreverente. El rostro de Marilyn se transforma parcialmente en una calavera, con ojos hundidos y un efecto de pintura goteando que alude tanto a la fragilidad de la fama como a la inevitabilidad de la decadencia. Detalles caricaturescos con forma de alas que brotan de su cabeza añaden un toque surrealista y satírico, un recordatorio de cómo la fama a menudo eleva a las figuras culturales a un estatus mítico, incluso al tiempo que las deshumaniza. Esta dualidad entre belleza y mortalidad es un tema recurrente en la obra de DFace, que amplifica la crítica a la idolatría y a la manipulación de la percepción pública por parte de los medios de comunicación. Técnica y ejecución Realizada mediante serigrafía a siete colores, la obra combina colores planos y vibrantes con texturas más ásperas, como goteos y detalles desgastados. El fondo amarillo canario realza la vitalidad del arte pop, creando un marcado contraste con la superposición negra que simula un esqueleto y los labios rojos intensos de Marilyn. La elección de D*Face del papel Somerset Satin de 410 g/m² subraya la categoría de obra de arte, fusionando la estética urbana con una ejecución de calidad museística. Este enfoque refleja su habilidad para integrar el diseño inspirado en el grafiti en el entorno de la galería sin perder la fuerza y ​​la inmediatez que caracterizan sus intervenciones en exteriores. El papel de D*Face en el arte callejero contemporáneo Dean Stockton, nacido en Londres en 1978, se ha consolidado como una figura clave del movimiento global del arte urbano, fusionando gráficos de inspiración punk, estética del cómic y sátira de la cultura pop. Sus obras suelen indagar en temas como la fama, el consumismo, el amor y la mortalidad, utilizando iconos culturales reconocibles como vehículos de crítica. «Pop Tart Yellow» es un ejemplo fundamental de su estrategia para reinterpretar la imaginería de Warhol y Marilyn Monroe, figuras que encarnan la mercantilización de la belleza y la celebridad. Al añadir matices más oscuros y un humor irreverente, D*Face transforma un clásico del arte pop en una pieza que conecta con el público contemporáneo, cuestionando a la vez los fundamentos mismos de la cultura de la fama. Esta serigrafía de edición limitada sigue siendo una de sus obras de arte más emblemáticas, uniendo sus raíces en el grafiti con el mercado del arte coleccionable.

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Naturaleza. Pintura original sobre papel de acuarela de Jon Burgerman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dibujo original sobre papel de 2014 del artista Jon Burgerman. Tamaño de la obra: 9 x 12 pulgadas. Jon Burgerman crea vibrantes garabatos neoprimitivos de formas y colores. Ha llevado a sus personajes monstruosos a composiciones donde formas caricaturescas se superponen hasta crear una explosión de energía. Sumamente prolífico, ha impulsado la obsesión por los personajes de finales de los 90 hacia una dirección mucho más interesante y potente. Imaginen a Walt Disney en un monumento inca bajo los efectos de la mescalina. - Francesca Gavin, editora de artes visuales de Dazed & Confused y autora de Street Renegades y 100 New Artists, publicados por Laurence King.

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Nefertiti, lámina de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de algodón aterciopelado para bellas artes, del artista Nychos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión artística de NYCHOS, firmada y numerada en 2021. Edición limitada de 111 ejemplares. Tamaño de la obra: 18,5 x 24 pulgadas. Nychos, figura destacada del arte urbano y el grafiti pop, presenta una fascinante representación de Nefertiti en esta impresión artística de alta calidad con pigmentos de archivo. El artista es reconocido mundialmente por su estilo distintivo, donde a menudo profundiza en la intrincada anatomía de sus sujetos, fusionando una aguda precisión científica con una estética vibrante, casi surrealista. Esta obra en particular, titulada "Nefertiti", no es la excepción. Con un fondo de un llamativo círculo rojo, la obra revela la anatomía interna de la antigua reina egipcia, yuxtaponiendo la magnificencia de su belleza exterior con el intrincado laberinto de su fisiología interna. Los detalles, desde la red de venas y arterias hasta la compleja estructura ósea, están meticulosamente dispuestos, captando la atención del espectador al instante. El uso de colores vivos sobre el fondo oscuro acentúa aún más los detalles, creando una experiencia visual cautivadora. Creada en 2021, esta obra es un testimonio del talento incomparable de Nychos y su enfoque único del arte urbano. La impresión se realiza con pigmentos de archivo de alta calidad, lo que garantiza su durabilidad y la viveza de los colores. Impresa en papel de bellas artes de algodón aterciopelado, su textura realza la profundidad y la complejidad de la obra. Se trata de una edición limitada de tan solo 111 ejemplares, cada uno de 47 x 61 cm (18,5 x 24 pulgadas). Cada impresión está firmada y numerada por Nychos, lo que garantiza su autenticidad y la convierte en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados al arte urbano. La fusión de iconografía ancestral con técnicas artísticas contemporáneas da como resultado una obra que trasciende épocas y desafía al espectador a ir más allá de lo evidente.

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