Abstraction abstraite

Achetez Post No Bills - Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Stencil Painting Artwork on Stretched Canvas by Popular Street Art Pop Culture Artist Seen UA. 2018 Signé Original Peinture Taille 18x24 Craquelure partout. Toile non doublée.

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« Change Starts Within », une œuvre d'art rehaussée à la main, imprimée en édition limitée sur papier d'art par Erik Otto, artiste de graffiti de la culture pop. Erik Otto - « Le changement commence à l'intérieur », estampe d'art giclée, rehaussée à la main par l'artiste, signée et numérotée, édition limitée à 10 exemplaires.

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Œuvre originale unique, sans titre, réalisée à la peinture en aérosol et au marqueur sur carton plié par Saber, artiste de graffiti de rue populaire. Peinture graffiti originale technique mixte 16,5 x 13, réalisée à la peinture en aérosol et au marqueur par Saber en 2020. Dans le paysage vibrant de l'art contemporain, « Abstract Tagged Untitled » s'impose comme une expression profonde du graffiti urbain. Saber, l'artiste à l'origine de cette œuvre captivante, utilise une combinaison dynamique de peinture aérosol et de marqueur sur du carton plié pour construire un récit dont l'abstraction est éloquente. Créée en 2020, l'œuvre mesure 42 x 33 cm, une taille qui permet une interaction à la fois intime et percutante avec le spectateur. La peinture présente une texture brute et granuleuse, signature du travail de Saber, incarnant la spontanéité et l'énergie propres au street art. Les traits noirs audacieux qui sillonnent la toile évoquent les tags que l'on trouve dans les paysages urbains, symboles d'identité et d'existence au sein du tumulte de la ville. Contrastant avec la peinture aérosol bleu électrique qui semble danser autour des traits nets, la composition possède un rythme presque musical. Le choix du carton comme support confère à l'œuvre une dimension éphémère, soulignant la nature souvent transitoire du graffiti, soumis aux intempéries et à l'évolution constante du paysage urbain. Cette œuvre de Saber, au-delà de sa simple attrait esthétique, incarne l'essence même de la culture graffiti. Cette forme d'art, historiquement incomprise, demeure l'un des moyens d'expression les plus puissants pour les artistes évoluant en marge du monde de l'art traditionnel. À travers son travail, Saber capte la voix de la rue, la traduisant en un langage universel et transcendant les frontières qui confinent souvent l'art aux galeries et aux musées. Cette peinture témoigne de l'évolution du genre et de son intégration au sein de la communauté artistique. Elle reflète un parcours, des murs de la contestation aux murs des collectionneurs et des connaisseurs. « Abstract Tagged Untitled » est non seulement une œuvre de street art originale et unique de Saber, mais aussi un témoignage éloquent de l'histoire que le street art et le graffiti continuent d'écrire dans l'expression artistique moderne. C'est une affirmation selon laquelle le pouvoir de l'art réside non seulement dans la représentation, mais aussi dans l'émotion brute et sans filtre qu'il peut susciter, chose que Saber a magistralement capturée.

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Steel Passion, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Made514, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'aime beaucoup la forme des lettres dans cette œuvre. Elles me font penser à des formes bio-anatomiques. Cette pièce a été exposée pour la première fois à la galerie Artaq à Paris, puis vendue à l'espace Pierre Cardin, également à Paris, lors d'une exposition. Elle faisait partie d'une série en noir et blanc réalisée sur une plaque de métal, et c'est sans doute la plus réussie de la série. Je pense même que c'est l'une de mes œuvres préférées ; j'aime la fluidité et le mouvement qui s'en dégagent. J'ai utilisé de l'émail à l'eau pour le fond et de l'acrylique fine pour les styles. J'ai également brûlé le métal pour créer différents types d'ombres, ce qui donne plus de profondeur à l'œuvre. Le support est une plaque de métal recyclée d'une presse offset. » - Made514

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Actions Speak Louder, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 12 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m² avec revêtement UV, par Sheefy McFly, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Sérigraphie 12 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m² avec vernis UV. Dimensions de l'œuvre : 43,5 x 54 cm. « Actions Speak Louder » s'impose comme une illustration éclatante de l'esthétique unique de Sheefy McFly, qui fusionne harmonieusement les univers du street art et du pop art. Sortie en 2021, cette œuvre en édition limitée se distingue par son éclat exceptionnel. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale en 12 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m², sublimée par un vernis UV qui garantit la longévité et la vivacité des couleurs. Mesurant 110,5 x 137 cm, chaque exemplaire de cette édition limitée à 150 exemplaires est signé et numéroté par l'artiste, ce qui renforce sa valeur de collection. L'œuvre de McFly est reconnue pour son langage visuel énergique, reflet du dynamisme de la vie urbaine. Son utilisation d'une palette riche et la superposition complexe des couleurs reflètent la complexité et l'entrelacement des récits qui composent les paysages urbains. Le vernis UV protège non seulement l'œuvre, mais lui confère également une texture et un éclat particuliers, enrichissant ainsi la perception du spectateur quant au jeu des couleurs et des formes. Dans « Actions Speak Louder », l'artiste exprime une cacophonie d'émotions et un commentaire social à travers le chaos des couleurs et l'expressivité de figures abstraites. Ces éléments s'unissent pour captiver et stimuler le regard du spectateur, mais aussi pour susciter la réflexion et le débat sur les problématiques contemporaines reflétées dans le street art. L'œuvre de McFly dépasse la simple décoration ; c'est un dialogue visuel, invitant à des interprétations aussi diverses que son public. Sheefy McFly s'est imposé comme une figure majeure du monde de l'art, ses œuvres étant très appréciées tant par les amateurs de street art que par les collectionneurs de pop art. « Actions Speak Louder » témoigne de son talent pour synthétiser couleur, ligne et forme afin de créer une estampe qui est à la fois un régal pour les yeux et une source d'inspiration, incarnant l'essence même de ce qui rend le street art et le pop art si pertinents dans la culture moderne.

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Jean Michel Basquiat n° 7, figurines d'art urbaines de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % 2021 : La 7e collaboration avec Medicom Toy présente l’œuvre de Basquiat de 1984 intitulée « Sans titre ». Basquiat a créé cette œuvre, ainsi que de nombreuses autres, durant sa période faste, marquée par la reconnaissance critique, où il s’est illustré dans le graffiti avant de devenir un artiste néo-expressionniste contemporain. Neuf dans sa boîte. Célébrer l'héritage néo-expressionniste : Jean-Michel Basquiat #7 Coffret BE@RBRICK À la croisée du street art et du marché des objets de collection urbains, le coffret BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% s'impose comme une œuvre marquante. Ce coffret de figurines en vinyle en édition limitée, sorti en 2021, témoigne de l'impact durable de l'œuvre de Jean-Michel Basquiat et de son rôle essentiel dans la transition du graffiti à l'art néo-expressionniste. Produit par Medicom Toy, le BE@RBRICK se présente comme une toile, reflétant l'essence brute et vibrante du chef-d'œuvre « Sans titre » de Basquiat (1984) et, à travers lui, sa période de créativité acclamée par la critique. Ce coffret est le fruit de la septième collaboration entre Medicom Toy et la succession de Jean-Michel Basquiat, et met en lumière le style unique de l'artiste, caractérisé par une fusion de mots, de symboles et de figures. Les Be@rbricks, d'une hauteur de 7 et 28 cm, sont réalisées par hydrographie, ce qui confère à chaque figurine un motif unique, à l'image de la spontanéité et de l'individualité des œuvres originales de Basquiat. Ce procédé célèbre non seulement le caractère distinctif de l'art de Basquiat, mais s'inscrit également dans la nature imprévisible du street art et du graffiti, où chaque pièce est intrinsèquement unique. La fusion du street art et de la culture des objets de collection La figurine BE@RBRICK témoigne de la polyvalence et de l'influence de Jean-Michel Basquiat, artiste qui a su faire le lien entre la scène underground du street art et le monde de l'art contemporain. En ornant la figurine d'une œuvre de Basquiat, Medicom Toy rend hommage à l'héritage de cet artiste qui déclarait : « Croyez-le ou non, je sais dessiner », défiant ainsi les critiques qui doutaient de la légitimité du graffiti. La sortie de ce coffret BE@RBRICK célèbre le talent de Basquiat et inscrit son œuvre au cœur du street art et du graffiti. Les figurines BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat n° 7 symbolisent le pouvoir narratif des objets d'art à l'ère moderne. Chaque figurine renferme une histoire, un fragment de l'âme de Basquiat et un instantané de l'époque qu'il a profondément marquée. Ces figurines célèbrent à la fois son talent artistique et prolongent son dialogue avec le public contemporain, offrant une nouvelle plateforme pour apprécier son œuvre. Les collectionneurs n'acquièrent pas un simple objet, mais un morceau d'histoire de l'art. Les BE@RBRICKs sont des toiles tridimensionnelles qui portent en elles la contribution de Basquiat au street art, au pop art et au néo-expressionnisme. En édition limitée, elles incarnent l'appréciation toujours croissante d'un art qui transcende les médiums traditionnels pour s'ancrer dans le quotidien et l'intimité. Le coffret Jean-Michel Basquiat n° 7 100 % & 400 % BE@RBRICK est un objet de collection moderne qui perpétue l'héritage de l'un des artistes les plus importants de la transition du street art à l'art grand public. Il fait le lien entre passé et présent, entre rue et galerie, et continue de diffuser le message que l'art est accessible à tous, partout.

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Diaspora Ono Peinture originale Émail et acrylique sur plexiglas par Askew One Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2015 Peinture originale signée , format 20 x 14 pouces, encadrée sur mesure En avril/mai 2014, j'ai passé environ six semaines à Los Angeles à réaliser ces peintures pour mon exposition personnelle à la galerie Known. Je vivais et travaillais au-dessus du magasin TSL, m'efforçant de produire suffisamment d'œuvres pour remplir l'espace, une tâche plutôt ardue. Les pièces elles-mêmes sont une combinaison de portraits peints dans ce que je qualifierais de style caractéristique, ainsi qu'une série de petites œuvres abstraites qui symbolisent l'idée de migration à travers le Pacifique, d'un point de vue à la fois historique et contemporain. Le modèle pour les portraits était mon amie Sereima, alias Stelly, qui vit à Sydney et est d'origine fidjienne. Pour moi, elle représente vraiment le visage changeant du Pacifique à bien des égards. Suite au succès de mon exposition à Sydney, « The Evolving Face », je voulais m'éloigner des poses figées des portraits précédents et apporter plus de personnalité et d'exubérance, et Sereima était parfaite car elle incarne parfaitement ces valeurs. » – Askew Diaspora Ono Peinture originale par Askew One Diaspora Ono est une œuvre originale saisissante, créée en 2015 par Askew One, artiste renommé du graffiti et du Street Pop Art. Réalisée à l'émail et à l'acrylique sur plexiglas, cette pièce illustre la capacité d'Askew One à fusionner formes abstraites et palettes de couleurs audacieuses avec des récits profondément significatifs. Encadrée sur mesure et mesurant 20 x 14 pouces (51 x 35,5 cm), la peinture témoigne de l'aptitude de l'artiste à explorer les thèmes de l'identité culturelle et de la migration à travers son regard artistique unique. Le contexte et l'inspiration derrière Diaspora Ono Diaspora Ono faisait partie d'un ensemble d'œuvres plus vaste créé par Askew One lors de son séjour à Los Angeles, en préparation de son exposition personnelle à la Known Gallery. Cette pièce reflète les thèmes explorés tout au long de l'exposition, notamment le concept de migration à travers le Pacifique. Askew One se penche sur les mouvements historiques et contemporains de personnes et d'idées, créant des métaphores visuelles qui rendent compte de la complexité des échanges culturels. Cette série, qui comprenait des œuvres abstraites et des portraits, mettait en scène des modèles comme Sereima, une amie de l'artiste et incarnation de l'identité pacifique contemporaine. Ses origines fidjiennes et sa présence dynamique ont été des influences majeures, incitant Askew One à s'éloigner du portrait traditionnel et à capturer l'énergie, l'exubérance et la transformation. Diaspora Ono, bien qu'abstraite, porte cet esprit de migration et d'évolution à travers ses couleurs vibrantes et ses superpositions complexes. Le style artistique d'Askew One L'œuvre d'Askew One est reconnue pour sa fusion d'influences graffiti et de sensibilité artistique, et Diaspora Ono ne fait pas exception. L'utilisation d'émail et d'acrylique sur plexiglas crée une surface lisse et réfléchissante qui amplifie l'éclat des couleurs. Les lignes audacieuses, les motifs dynamiques et les détails texturés évoquent le mouvement des vagues, des vents et des échanges culturels qui caractérisent la diaspora du Pacifique. La composition circulaire de la peinture attire le regard du spectateur vers l'intérieur, symbolisant un cycle continu de migration et de connexion. L'approche singulière d'Askew One en matière de Street Pop Art se manifeste dans l'interaction entre abstraction et signification. En combinant l'énergie brute du graffiti à une esthétique moderne et raffinée, l'artiste sublime le médium tout en restant fidèle à ses racines urbaines. Diaspora Ono illustre sa capacité à transformer des matériaux du quotidien en puissants outils narratifs, établissant un pont entre l'intime et l'universel. L'importance de Diaspora Ono dans le Street Pop Art Diaspora Ono est une œuvre majeure du mouvement Street Pop Art, car elle met en lumière le rôle de l'art urbain face aux enjeux mondiaux et culturels. Par son abstraction et ses couleurs vibrantes, la peinture capture la fluidité et la complexité de l'identité dans un monde façonné par les migrations. Elle reflète le lien profond d'Askew One avec son héritage du Pacifique tout en s'inscrivant dans des débats plus larges sur les échanges et les transformations culturelles. Cette œuvre originale, qui fait partie d'une série marquante créée à un moment charnière de la carrière d'Askew One, témoigne de la polyvalence de l'artiste et de sa volonté de repousser les limites du graffiti et du Street Pop Art. Diaspora Ono est non seulement une célébration visuelle du mouvement et de l'identité, mais aussi un puissant rappel de l'interconnexion des personnes et des lieux. Elle demeure une pièce incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d'art urbain contemporain.

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East 149th St Deck Fine Art Original One of a Kind Spray Paint Painting on Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Planche de skate peinte sur bois naturel. Dimensions : 7,25 x 29,375 pouces. Sortie : 2 septembre 2021. Tirage : 1 exemplaire. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Sérigraphie « The Astonishing Light Split Fountain Print » de Cryptik, édition limitée, œuvre d'art tirée à la main sur papier d'art en coton, style graffiti pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format : 18 x 24 pouces. Encre fluorescente réactive aux UV. Texte abstrait cryptique, gravure en dégradé. L'œuvre « The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print » de Cryptik témoigne de l'évolution constante du street art et du graffiti, et marque durablement le pop art. De loin, l'œuvre vibre de couleurs éclatantes ; à mesure qu'on s'approche, les abstractions textuelles complexes prennent vie, créant une danse d'encre fluorescente réactive aux UV sur la toile. Le savoir-faire méticuleux est évident dans la technique artisanale utilisée sur papier d'art en coton, révélant la profondeur et la superposition caractéristiques du style de Cryptik. Ce chef-d'œuvre en édition limitée, signé et numéroté, est limité à seulement 100 exemplaires, soulignant son exclusivité dans l'art contemporain. Avec ses dimensions de 45,7 x 61 cm, il est suffisamment grand pour captiver le regard tout en étant assez intime pour l'entraîner dans le labyrinthe de textes énigmatiques qui le composent. Cette œuvre ne se contente pas de s'illuminer à la lumière naturelle ; elle s'anime sous les rayons ultraviolets, dévoilant ses fascinantes propriétés fluorescentes. Artiste pop et street art contemporain, Cryptik repousse sans cesse les limites de l'art, et « The Astonishing Light » ne fait pas exception. Cette œuvre fait le lien entre l'esthétique des textes sacrés anciens et le graffiti moderne, invitant le spectateur à en déchiffrer les significations cachées. Si le pop art s'appuie souvent sur une imagerie familière, le street art et le graffiti y introduisent une énergie urbaine brute, que Cryptik fusionne avec brio dans cette sérigraphie. Plus qu'un simple reflet de l'art contemporain, cette pièce le questionne et le redéfinit, incitant les amateurs d'art à explorer plus en profondeur l'interaction complexe du texte, de la couleur et de la forme.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Shutov, par l'artiste de graffiti de la culture pop Sam Chivers. Tirage giclée 24x24 sur papier d'art Hahnemühle. Édition limitée à 100 exemplaires.

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« The Waiting Game », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Hueman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Toutes les œuvres de cette exposition ont été créées de manière organique, d'abord en peignant spontanément un fond abstrait à main levée, puis en découvrant des visages dans la peinture, en les sculptant et en construisant autour d'eux avec des formes et des lignes. Celle-ci ne fait pas exception. Tout ce que je crée est guidé par un flux de conscience improvisé. Le titre décrit l'état d'esprit dans lequel j'étais lorsque je l'ai peinte et c'est aussi le titre d'une chanson que j'écoutais dans mon atelier. La composition est ce qui la rend unique dans mon travail. La figure est allongée et regarde vers le haut, et il y a une main, un élément que je peins rarement d'habitude. Les nuages ​​abstraits et l'espace négatif dominent, et la figure ne se détache pas mais se fond plutôt dans cette étrange forme nuageuse. » - Hueman

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Interface de simulateur sans titre I Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par J Demsky Œuvre d'art LSD de la culture pop. Ma première expérience avec le LSD remonte, si je me souviens bien, à 1995-1996. C'était une petite dose, probablement un quart d'un « Lucas Duck », qui étaient assez mous. La deuxième fois, c'était la même dose avec un « Bicycle », et l'expérience s'est également bien passée. Puis un jour, le « Simpson Double Drop » est apparu, et c'était différent. On en a pris la moitié pour être sûrs de tripper, et on n'a rien senti après presque une heure (à l'époque, il y avait aussi des contrefaçons), alors on a décidé de prendre l'autre moitié. Imaginez la suite ! On a perdu le contrôle, mon ami s'est enfui, j'étais censé aller chez lui et j'ai fait pareil. Mais je me souviens qu'il m'a fallu un certain temps pour ouvrir les trois portes, car la clé était tordue comme par magie. La première chose que j'ai faite, c'est d'allumer la télé, et il y avait le film « Shining ». Je n'ai vu que quelques scènes, mais je me souviens qu'au deuxième visionnage, j'ai pensé qu'ils avaient coupé des scènes. Vous imaginez… L'expérience a duré jusqu'à l'aube. Je crois que c'était ma dernière prise de LSD. Ça fait longtemps. Maintenant, je peux dire que je ne me suis jamais consacré au trafic de drogue, mais j'étais très doué pour la contrefaçon et j'ai passé du temps à fabriquer des « répliques » de draps très doux (comme « Marilyn Monroe » ou « Fraises »). J'utilisais même mes propres dessins, inspirés de ce qu'il peignait à l'époque. En ces temps étranges, je souris en repensant à ces expériences et j'y ajoute une touche personnelle. :) » - J Demsky

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Optichrome112p Œuvre d'art géométrique de rue, édition limitée, impression giclée sur papier chiffon coton 300 g/m² par l'artiste de graffiti urbain Felipe Pantone. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 19,67 x 27,56 pouces. Felipe Pantone OPTICHROMIE112p, 2022. Tirage giclée sur papier chiffon de coton pressé à froid 300 g/m². Bords droits. 50 x 70 cm. Édition signée et numérotée de 200 exemplaires.

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Turk Street AP 01 Peinture originale à la bombe aérosol sur papier d'art Coventry Rag par Apexer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Quand je peins dans la rue, j'aime m'amuser. J'expérimente sans cesse de nouvelles idées qui en engendrent d'autres. Pour cette toile, je voulais deux styles de remplissage radicalement différents. La partie supérieure est un remplissage classique, comme je l'ai fait, tandis que dans la partie inférieure, je joue avec différents effets chromés. C'était un plaisir de peindre en plein cœur de San Francisco. Cette œuvre fait partie intégrante de mon vocabulaire artistique. Celle-ci porte le nom d'Apex et je peignais dans le style Super Burner, mais je cherchais surtout à repousser les limites de la couleur et du style. » - Apexer

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Chromadynamica30p Œuvre d'art géométrique de rue, édition limitée, impression giclée sur papier chiffon coton 300 g/m² par l'artiste de graffiti urbain Felipe Pantone. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 19,67 x 27,56 pouces. Felipe Pantone CHROMADYNAMICA30p, 2022. Tirage giclée sur papier chiffon de coton pressé à froid 300 g/m². Bords droits. 50 x 70 cm. Édition signée et numérotée de 200 exemplaires.

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Portrait à pois - Prints Select, sérigraphie en édition limitée 14 couleurs tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Sheefy McFly - Tashif Turner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie multicolore sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) Sortie : 30 septembre 2021 Tirage : 25 exemplaires

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Detroit Entities Alpha, peinture originale acrylique et peinture aérosol sur plexiglas par Askew One, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée de 2013, format 48x48, encadrée sur mesure « C’est lors de ma première visite à Detroit en 2009 que j’ai entamé cette réflexion. Je pense que la métaphore de l’entropie est universelle, mais elle s’applique aussi à Detroit. À Detroit, l’entropie se manifestait par l’expansion humaine et l’industrialisation. Ce travail est cependant optimiste, à l’image de Detroit. Il parle de nouveaux départs. » – ASKEW ONE

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ASVP Figure No 6 Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop ASVP. Tirage en édition limitée inspiré d'un des premiers motifs de notre série SUPER MATTER. Estampé, signé et numéroté au crayon au recto. Année : 2018. Tirage : 100 exemplaires. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm. Technique : Impression jet d'encre Ultrachrome. Papier : Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100 % coton.

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20TwentyMinutes #10 Œuvre originale peinte à la main à l'acrylique sur bois de bouleau découpé au laser, prête à être accrochée, par HoxxoH, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L’adage “Le temps n’attend personne” a longtemps été le catalyseur qui a poussé l’homme à tirer profit de son existence consciente. Le temps est une grandeur observable créée par l’homme pour suivre les mouvements de notre mystérieux Univers. Pourtant, aujourd’hui, peut-être plus que jamais, l’homme cherche à utiliser le temps pour atténuer les pressions d’une existence inexplicable, grâce à des applications qui mesurent et calculent la valeur de notre temps. Publications et « j’aime » sur les réseaux sociaux, fluctuations boursières, petits écrans dans nos mains qui nous surveillent, comptant sans cesse, faisant tic-tac, nous submergeant de sollicitations sensorielles. Ils nous font croire que le temps peut être suivi et contrôlé par un algorithme commode. Ils dissimulent le temps dans des programmes destinés à objectiver et à symboliser notre présence comme un statut glorifié au sein du cosmos. » (Andrew Leshin)

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Caramel Custard Flow, édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier Mohawk Fine Art par Dvate, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette estampe est inspirée d'une œuvre originale créée il y a quelques années pour une exposition collective à notre ancienne galerie, PerSquareMetre. J'explorais alors la dégradation et la superposition, et je peignais aussi sur des objets trouvés. L'original appartient à ma femme et elle y tient beaucoup ! Il a été réalisé avec un mélange de peinture acrylique et d'émail en aérosol. L'œuvre est peinte sur une vieille estampe ayant appartenu à ma mère. J'aimais beaucoup la texture et l'aspect vieilli du bois au verso, c'est donc cette face que j'ai choisie. L'estampe kitsch des années 50 est toujours de l'autre côté. À l'époque, je travaillais beaucoup avec des objets trouvés et j'adaptais mon style d'écriture à ces derniers. J'ai toujours utilisé la superposition dans mon travail pour créer de la profondeur et faire écho aux murs bruts de la rue qui constituaient ma toile d'origine. » – Dvate

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Tonic Blue sur papier beaux-arts 310 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Après le succès de sa première édition l'an dernier, POW! WOW! Taiwan, le plus grand festival de fresques murales au monde, revient en Asie et s'étend désormais au Japon avec de nouvelles fresques sur l'île de Tennoz à Tokyo, suivies de 3 semaines d'événements distincts à travers Taïwan !

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Papier buvard « No Gravity », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Angel Toren, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Confusion, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Raws, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Studio Session 611 #54/60 Édition mixte 8 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier Fine Art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. Séance Studio 2016 n° 611, édition limitée à 8 exemplaires, exemplaire n° 5/8. Format : 22 x 30 pouces. Signée et numérotée au crayon, imprimée sur papier beaux-arts Arches 100 % coton BFK Rives, avec deux bords frangés et deux bords naturels.

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Édition limitée Unrested, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts 275 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créée à partir de peintures originales de la galerie Lazarides. Dave Kinsey (Américain, né en 1971), « Unrested », 2008, sérigraphie en couleurs sur papier blanc cassé, signée, datée et numérotée au crayon (édition limitée à 200 exemplaires), éditée par BLK MRKT Editions ; format : 66 × 66 cm

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Dignity Prevails HPM Édition Limitée Œuvres d'art à la peinture en aérosol au pochoir HPM, embellies à la main, sur papier chiffon 100% coton frangé par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Œuvre de 20 x 26 pouces, pochoirs peints à la main au pistolet sur papier chiffon 100 % coton. Bords frangés à la main. « Dignity Prevails HPM » s'impose comme une œuvre majeure dans le travail d'Ernesto Yerena, artiste de rue contemporain dont les créations sont imprégnées d'une sensibilité pop art moderne et d'une conscience sociopolitique affirmée. Cette série limitée, rehaussée à la main et composée de seulement 10 pièces signées et numérotées, a vu le jour en 2021. Chaque œuvre de cette collection exclusive mesure 50,8 x 66 cm et est réalisée sur un papier chiffon 100 % coton, reconnu pour sa durabilité et sa qualité exceptionnelles. Les bords du papier sont méticuleusement frangés à la main, conférant à chaque pièce une finition texturée et raffinée qui met en valeur la dimension tactile de la technique du pochoir à la bombe aérosol employée par Yerena. « Dignity Prevails HPM » témoigne de la maîtrise de Yerena dans l'art du pochoir à la bombe aérosol, un médium devenu emblématique du graffiti et du street art. Grâce à ce médium, Yerena construit une composition vibrante et riche en couches, où se mêlent motifs audacieux et symbolisme saisissant. Au cœur de cette œuvre se trouve un motif évoquant un mandala, qui exhale à la fois une symétrie méditative et un dynamisme ardent. Ce motif central est entouré de vagues qui pourraient symboliser les fluctuations des mouvements sociaux, suggérant qu'au sein du chaos de la lutte, beauté et ordre se révèlent dans la quête de dignité. Les embellissements réalisés à la main sur chaque estampe garantissent que, tout en s'inscrivant dans une série cohérente, chaque pièce se distingue comme une œuvre d'art unique. L'utilisation par Yerena de couleurs vibrantes et de formes audacieuses est caractéristique du pop art. Pourtant, sa méthode et son message sont profondément ancrés dans les traditions du street art, qui sert souvent de tribune à l'expression et donne la parole aux personnes sous-représentées. Le tirage limité amplifie la valeur et le potentiel de collection de l'œuvre, en faisant non seulement une œuvre d'art, mais aussi un objet de collection qui capture un moment du parcours créatif de l'artiste et contribue au dialogue plus large autour des enjeux sociétaux contemporains. Entre les mains des collectionneurs, « Dignity Prevails HPM » transcende sa forme matérielle pour devenir un symbole de la résilience et de la nature durable de la dignité humaine, telles que représentées à travers le prisme du pop art et du street art modernes.

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Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, de l'artiste pop Sam Chivers, intitulée « Snake Mountain », paru dans le magazine Snake Mountain. Sam Chivers - « Snake Mountain », sérigraphie cinq couleurs rehaussée à la main de feuilles d'or, signée et numérotée à 29 exemplaires avec le cachet de l'artiste

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Abstraction abstraite verte, œuvre originale unique à l'huile sur carton, par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 10,5 x 14 pouces, signé, original

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Série Detroit 24 Peinture originale Peinture en aérosol, peinture acrylique et techniques mixtes sur bois encadré par Cope2 Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2010. Peinture originale signée et titrée, réalisée à la bombe aérosol, à l'acrylique et en technique mixte sur panneau de bois entoilé. Prête à être accrochée. Œuvre de graffiti. Format lettre bulle : 24 x 16 pouces (61 x 41 cm). « J'ai toujours rêvé d'une exposition comme celle-ci. Ces derniers temps, je me suis surtout tourné vers la peinture en techniques mixtes, mais je pratique le graffiti pur et dur, si on peut dire, depuis plus de trente ans. C'est ce qui a fait de moi Cope2. J'aime varier les plaisirs et montrer mes différents styles. Avec cette exposition, je peux donc retracer l'évolution de mon style et mes progrès. « Versatile » illustre mes origines et ma démarche actuelle », a déclaré Cope2 depuis son atelier new-yorkais. Cope2 et le point de rencontre entre le pop art urbain et le graffiti L'œuvre « Detroit Series 24 Original Painting » de Cope2 marque une étape importante dans la fusion du pop art urbain et du graffiti. Maîtrisant à la perfection la peinture aérosol, la peinture acrylique et les techniques mixtes sur un support en bois, cette pièce de 2010, mesurant 61 x 41 cm, est signée et titrée par l'artiste lui-même. Prête à être accrochée, elle témoigne du parcours de Cope2 dans le monde de l'art et résume avec force ses plus de trente ans d'expérience dans ce qu'il appelle le « graffiti hardcore ». Cette œuvre est une déclaration audacieuse de l'évolution de l'artiste, incarnant la diversité des styles que Cope2 a adoptés et maîtrisés au fil des ans. Les lettres en relief se détachent sur le panneau de bois, illustrant la capacité de Cope2 à allier la spontanéité du street art à la permanence et à la texture offertes par des médiums d'art comme le bois et l'acrylique. « Detroit Series 24 » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; Il s'agit d'un récit, une autobiographie visuelle retraçant le parcours de l'artiste, des rues de New York aux espaces raffinés des galeries. Le choix de Cope2 de se tourner vers la peinture en techniques mixtes est délibéré et témoigne de sa volonté d'évoluer et d'explorer de nouveaux horizons artistiques, tout en rendant hommage aux racines du graffiti qui ont posé les fondements de sa carrière. Réverbérations de l'évolution artistique de Cope2 L'engagement de Cope2 à mettre en lumière son évolution stylistique est palpable dans « Detroit Series 24 ». L'œuvre est une manifestation concrète de la polyvalence dont il parle. Cette polyvalence lui a permis de demeurer une figure incontournable et reconnue de l'art moderne. À travers cette série, il offre une histoire visuelle de son développement personnel, révélant toute l'étendue de ses capacités artistiques. La série célèbre le changement, le potentiel du graffiti à s'adapter et à s'épanouir dans divers environnements et formats. Dans cette œuvre, comme dans les autres de la série, un dialogue s'instaure entre la force brute et énergique du street art et la nature réfléchie et intentionnelle du travail en atelier. L'œuvre sert de pont, reliant le graffiti, forme d'art souvent sous-représentée, au discours dominant de l'art contemporain. Elle témoigne de la légitimité et de la profondeur du street art et du graffiti, remettant en question l'idée que ces formes d'expression seraient moins valables que leurs homologues traditionnelles. L'héritage de la série Detroit de Cope2 dans le domaine du street art pop et du graffiti L'héritage de « Detroit Series 24 » dépasse largement ses qualités esthétiques. Cette œuvre contribue de manière significative au débat actuel sur la place du street art dans l'histoire de l'art. Le parcours de Cope2 reflète celui du graffiti lui-même, d'un acte de rébellion à une forme d'art respectée, présente aussi bien dans les galeries que dans les collections privées. Son travail, notamment dans cette série, incarne l'esprit de résilience qui caractérise une grande partie du street art et du graffiti, témoignant d'une adaptabilité qui a permis à cet art de s'épanouir. Cope2 a non seulement documenté son évolution artistique, mais a également reflété celle du pop art urbain et du graffiti. « Detroit Series 24 » est une célébration vibrante de cette progression, une toile où passé et présent coexistent, où le langage de la rue se traduit dans le lexique des beaux-arts. La contribution de Cope2 au monde de l'art, à travers cette œuvre et les autres de la série, est inestimable, faisant de lui une figure incontournable de la reconnaissance et de l'appréciation de l'art inspiré par la rue. En définitive, « Detroit Series 24 » est une affirmation audacieuse du pouvoir transformateur de l'art et de la quête incessante d'expression et de réinvention de l'artiste. À travers son œuvre, Cope2 continue d'inspirer et de questionner, repoussant les limites du street art et du graffiti. Ses créations ne sont pas de simples tableaux ; ce sont des dialogues dynamiques, en constante évolution au rythme de l'artiste lui-même, invitant les spectateurs à suivre le parcours de l'un des artistes contemporains les plus influents du street art et du graffiti.

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Abstraction Pollock Beige, œuvre d'art originale et unique à l'huile sur papier vélin noir, par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 18,5 x 23 cm, signé original

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Cohérence - 5 Peinture originale Peinture en aérosol, acrylique, techniques mixtes sur panneau de bois encadré par Cope2 Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Ces dernières années, Cope2 a collaboré avec des marques prestigieuses telles que Time Magazine, Converse et Adidas. Son travail s'est même étendu au monde virtuel avec des apparitions dans des jeux vidéo comme Mark Eckos: Getting Up et Rockstar Games: Grand Theft Auto IV. Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée et imprévue sur papier beaux-arts 310 g/m² par Nawer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « La perfection me hante. Elle captive mon imagination et trouble mon sommeil. Elle introduit une dissonance dans ma perception de la réalité. Le pire, c'est que la perfection est inaccessible et que je ne l'atteindrai jamais. Le mieux que l'on puisse faire, c'est d'essayer de s'en approcher. C'est pourquoi, au-delà de la perfection, il s'agit de tenter d'y échapper ; de regarder au-delà et de s'immerger dans l'espace autre que celui qu'occupe l'inaccessible. C'est là que j'ai puisé la matière et l'inspiration de cette série. J'ai utilisé la couleur et l'espace. Mon but était d'aider les destinataires à trouver la profondeur, car la profondeur permet d'échapper à la perfection. » – Nawer

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Quetzal sur papier beaux-arts 330 g/m² par Stinkfish, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée d'une photo que j'ai prise en mai dernier dans le quartier gitan de Zorroza, à Bilbao (Espagne). L'année suivante, je peignais un mur avec mon ami Malk quand de nombreux enfants sont venus nous interroger et jouer autour. À la fin, toute la famille était réunie, dont une petite fille aux yeux perçants et à l'énergie si particulière et étrange. » – Stinkfish

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Detroit Minute #10 Œuvre originale peinte à la main à l'acrylique sur bois de bouleau découpé au laser, prête à être accrochée, par HoxxoH, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L’adage “Le temps n’attend personne” a longtemps été le catalyseur qui a poussé l’homme à tirer profit de son existence consciente. Le temps est une grandeur observable créée par l’homme pour suivre les mouvements de notre mystérieux Univers. Pourtant, aujourd’hui, peut-être plus que jamais, l’homme cherche à utiliser le temps pour atténuer les pressions d’une existence inexplicable, grâce à des applications qui mesurent et calculent la valeur de notre temps. Publications et « j’aime » sur les réseaux sociaux, fluctuations boursières, petits écrans dans nos mains qui nous surveillent, comptant sans cesse, faisant tic-tac, nous submergeant de sollicitations sensorielles. Ils nous font croire que le temps peut être suivi et contrôlé par un algorithme commode. Ils dissimulent le temps dans des programmes destinés à objectiver et à symboliser notre présence comme un statut glorifié au sein du cosmos. » (Andrew Leshin)

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Flowering Dignity 4 Color Hand-Tiped Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) Famous Mexican American Pop Artwork Artist. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18x24. « Flowering Dignity » témoigne de la confluence vibrante de l’expression culturelle et du commentaire politique, éléments souvent inhérents à l’œuvre d’Ernesto Yerena Montejano, artiste dont les racines plongent dans les cultures mexicaine et américaine. Son œuvre, une sérigraphie artisanale en quatre couleurs, tirée à la main et en édition limitée sur papier d’art de qualité supérieure, incarne l’esprit du Pop Art par ses couleurs vives et sa clarté graphique. Elle porte également la voix brute et authentique du street art et du graffiti. Créée en 2019, cette œuvre n’est pas seulement une déclaration visuelle, mais un véritable dialogue culturel qui résonne avec les thèmes de l’identité, de la dignité et de l’épanouissement de l’esprit humain face aux défis de la société. Ernesto Yerena Montejano, qui travaille sous le nom de son studio Hecho Con Ganas, a marqué de son empreinte l’histoire de l’art chicano et du Pop Art grâce à sa production constante d’œuvres visuellement saisissantes et stimulantes. Son estampe « Flowering Dignity », tirée à 200 exemplaires, revêt une importance particulière. Mesurant 45,7 x 61 cm, chaque œuvre est méticuleusement signée et numérotée par l'artiste, soulignant le lien personnel et l'authenticité que Montejano insuffle à son travail. C'est cette authenticité qui permet à l'œuvre de toucher profondément le public, offrant une expérience esthétique unique, riche de sens culturel. Le travail de Montejano se caractérise par une fusion de motifs traditionnels et de problématiques contemporaines, un commentaire visuel qui reflète le double héritage auquel sont confrontés de nombreux Américains d'origine mexicaine. Dans « Flowering Dignity », le motif central – une fleur stylisée – déborde d'énergie, ses pétales s'épanouissant dans une démonstration de résilience et de beauté. Cette image, juxtaposée à un fond de lignes rayonnantes, suggère un éveil, une explosion de vie et de dignité face à un contexte structuré, voire restrictif. En tant qu'œuvre de Pop Art, elle transcende la simple décoration, symbolisant une expérience partagée et la solidarité au sein de la communauté. En tant qu'art urbain, elle porte l'esprit de rébellion et la voix des sous-représentés, résonnant avec force des murs qu'elle orne aux galeries qu'elle embellit.

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Wild Style Super Jumbo 9252 Peinture à la bombe originale par Seen UA Œuvre d'art unique sur toile par un artiste pop art de rue. Peinture à la bombe signée, œuvre originale de 2023, format 94 x 34 cm, style graffiti, art urbain. « Wild Style Super Jumbo 9252 », une œuvre originale à la bombe de peinture de Seen UA, témoigne avec force de l'influence durable du graffiti sur le pop art urbain. Cette pièce unique, créée par l'une des figures les plus emblématiques du street art, révèle l'énergie vibrante et l'esthétique audacieuse qui caractérisent le style de Seen UA. Signée et datée de 2023, l'œuvre mesure 239 x 86 cm et est réalisée sur toile – un support qui fait le lien entre la rue et la galerie. Cette pièce illustre parfaitement la technique du graffiti « wild style », caractérisée par des lettres et des formes complexes et imbriquées qui semblent danser avec dynamisme sur la toile. La palette de couleurs est typique de Seen UA, avec des bleus lumineux et des oranges éclatants qui créent une impression de mouvement et de profondeur presque palpable. Ce style particulier puise ses racines dans les premiers graffitis du métro new-yorkais, mais Seen UA l'a transformé en une forme d'art sophistiquée, en résonance avec l'énergie du pop art urbain contemporain. L'envergure et la complexité de l'œuvre témoignent de la maîtrise de l'artiste sur la peinture aérosol, un médium réputé difficile à contrôler. L'expertise de Seen UA métamorphose cette peinture volatile en un outil précis et expressif, donnant naissance à une œuvre à la fois spontanée et méticuleusement planifiée. Il en résulte une symphonie visuelle de couleurs, de formes et de styles, emblématique du statut de pionnier de Seen UA sur la scène du graffiti et du street art. « Wild Style Super Jumbo 9252 » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est le récit du parcours du street art, de ses marges à son intégration dans le courant dominant, conservant son caractère subversif et authentique même au sein des espaces dédiés aux beaux-arts. Pour les collectionneurs comme pour les passionnés, cette œuvre relie les racines du street art pop et du graffiti, incarnant l'esprit rebelle et le talent brut qui ont propulsé le genre vers une renommée mondiale.

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« Copper Caught », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts 270 g/m² par Lucy McLauchlan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 5 couches avec encres brillantes, mates et métallisées. Imprimée à la main à Birmingham par Mission Print, 2018.

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Papier buvard Vortex Portal, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par HoxxoH, œuvre d'art LSD de la culture pop. « Les œuvres que j'ai sélectionnées pour cette sortie ont été créées l'année dernière à la peinture aérosol. Je les trouvais psychédéliques et parfaites pour ce projet. Ma première expérience avec les psychédéliques remonte à Lollapalooza en 1996. Si je devais donner un conseil, ce serait le même que celui que j'ai reçu : commencer par de microdoses, augmenter progressivement et se ressourcer dans la nature. » - Hoxxoh

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Overflow, 10 couleurs, imprimée sur carton d'archivage de 30 points, par Erik Otto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 10 couleurs signée, 2019, sur papier 30 pt de qualité musée, 56 x 76 cm. Tirage limité à 30 exemplaires. Imprimée en collaboration avec Haven Press. Chaque couche est peinte à la main sur film et exposée sur écran par photo-émulsion directe – sans ordinateur ni numérisation.

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CRASH 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Crash x Bearbrick Crossover 2020 en boîte

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« Dommages collatéraux », une peinture originale technique mixte (aérosol, sable, paillettes, acrylique) sur papier épais, réalisée par Risk, artiste de rue et de graffiti moderne. Cercles de dommages collatéraux, 2018 - Possédez une œuvre originale à risque ! Originale (peinture en aérosol, acrylique sur papier épais, paillettes, texture granuleuse et sableuse qui capte la lumière) Taille : 22 x 30 pouces Date de création : 2018 Œuvre originale – Chaque pièce est unique, signée à la main.

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Peinture originale de nature Pasca sur papier aquarelle par Jon Burgerman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dessin original sur papier de l'artiste Jon Burgerman, 2014. Dimensions : 9 x 12 pouces. « Jon Burgerman crée des gribouillis néo-primitifs vibrants, mêlant formes et couleurs. Il a intégré ses personnages monstrueux dans des compositions où des formes caricaturales s'empilent les unes sur les autres, créant une masse d'énergie explosive. D'une productivité intense, il a propulsé l'obsession des personnages de la fin des années 90 vers une direction bien plus intéressante et percutante. Imaginez Walt Disney devant un monument inca sous l'influence de la mescaline. » – Francesca Gavin, rédactrice en chef de la section Arts visuels de Dazed & Confused et auteure de Street Renegades et 100 New Artists, publiés chez Laurence King.

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Rotations #1 Édition limitée Sérigraphie 5 couleurs sur papier beaux-arts d'archivage 140 lb par Tony Clough Artiste de rue graffiti Art pop moderne. « Ces deux estampes n'existent en réalité qu'en tant qu'originaux, mais elles ont été inspirées par ma récente obsession pour les carrés et autres formes géométriques simples. J'ai plusieurs peintures originales disponibles qui s'en rapprochent légèrement, mais elles sont beaucoup plus stylisées en termes de texture et de couleur. La plupart de mes œuvres sont purement esthétiques et non figuratives ; j'essaie de créer de l'art à partir de la texture et de la couleur jusqu'à ce que je sois convaincu que je pourrais l'accrocher à mon propre mur, en espérant que d'autres partagent mon goût. » – Tony Clough

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « In Transit » sur papier beaux-arts 330 g/m² par Ces One - Rob Provenzano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre a été créée pour le projet d'embellissement de Détroit en 2012. L'original est peint sur une ligne de métro new-yorkaise en vinyle des années 1980. Un ami qui travaille pour la Metropolitan Transit Authority (MTA) a pu récupérer ces lignes avant que les vieux trains ne soient immergés dans l'océan pour la création de récifs coralliens. L'original est une pièce unique, tout comme les reproductions : chaque exemplaire sera rehaussé à la main par mes soins, ce qui le rendra absolument unique. » – CES

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