Épreuves d'artiste

Mme Rainbow Flower - SP 13 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de Takashi Murakami TM/KK, art de rue rare, artiste pop célèbre. Épreuve d'artiste SP State Artist Proof 2020, signée, édition limitée à 25 exemplaires. Rare sérigraphie de Takashi Murakami TM/KK, « Ms. Rainbow Flower », 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 po). L'attrait des éditions limitées dans le street art pop : Ms. Rainbow Flower de Takashi Murakami L'œuvre de Takashi Murakami, « Ms. Rainbow Flower - SP 13-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper », illustre avec force la relation symbiotique entre le pop art urbain et les estampes en édition limitée. Figure emblématique du mouvement pop art, Takashi Murakami étend son champ d'expression au street art, brouillant les frontières entre art commercial et art savant. Cette épreuve d'artiste (EA) de 2020 témoigne du style unique de Murakami, qui mêle esthétique japonaise traditionnelle et culture pop contemporaine, créant une représentation colorée et optimiste, en résonance avec l'esprit du pop art et la spontanéité du street art. Cette œuvre fait partie d'une édition SP (Special Proof) exclusive de 25 exemplaires, soulignant la rareté et la valeur des éditions limitées sur le marché de l'art. Les épreuves d'artiste sont traditionnellement les premiers tirages d'une série, conservés de côté en raison de leur statut particulier et souvent signés de la main de l'artiste. La signature de Murakami sur « Ms. Rainbow Flower » authentifie l'estampe et souligne son importance en tant qu'œuvre issue directement du processus créatif de l'artiste. Chacune des treize couleurs est extraite à la main, un processus méticuleux et exigeant, qui confère à chaque estampe un caractère unique, même au sein d'une série. Takashi Murakami et son influence sur le pop art et le street art modernes L'influence de Murakami sur le pop art et le street art modernes est considérable. Son œuvre se caractérise souvent par des couleurs vives et éclatantes, ainsi que par l'intégration de motifs issus de la culture japonaise traditionnelle et populaire. Sa création, « Ms. Rainbow Flower », avec sa personnalité joyeuse et ses teintes psychédéliques, illustre parfaitement le « Superflat », un mouvement artistique post-moderne initié par Murakami, qui aplatit l'image et brouille les frontières entre les différents genres artistiques. Cette pièce, réalisée à la main selon la technique de la sérigraphie, rend également hommage aux méthodes du street art et du graffiti, où la main de l'artiste est essentielle à l'authenticité de l'œuvre. Mesurant 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 pouces), cette sérigraphie est un format de collection, la rendant accessible aux amateurs d'art et aux collectionneurs avertis. Tirée à seulement 25 exemplaires, elle est rare et occupe une place de choix dans le monde du pop art et du graffiti. Les collectionneurs d'œuvres de Murakami apprécient leur attrait visuel et le commentaire sous-jacent que l'artiste intègre souvent à ses créations. « Ms. Rainbow Flower » de Murakami n'est pas une simple pièce décorative ; elle porte en elle le poids des symboles culturels et la fantaisie du pop art, imprégnée des interrogations philosophiques de l'artiste sur le monde de l'art et ses liens avec le commerce. Le rôle des éditions limitées dans le street art pop et le graffiti Les tirages en édition limitée comme « Ms. Rainbow Flower » jouent un rôle crucial dans la diffusion du street art et du graffiti. Ils permettent à ces formes d'art, traditionnellement éphémères, d'être préservées et appréciées au fil du temps. Dans le cas de « Ms. Rainbow Flower », le tirage limité est particulièrement significatif, car il représente un moment clé du parcours artistique de Murakami, capturant l'essence de son style en 2020. Posséder une telle œuvre, c'est participer à l'histoire du street art, de sa création dans la rue jusqu'à son intégration dans les galeries et les collections privées. Le statut d'épreuve d'artiste de ce tirage en fait un pont entre les archives de Murakami et le public. Il souligne la relation intime entre l'artiste et son œuvre, offrant un aperçu de son processus créatif et de l'élaboration de l'édition finale. Pour l'artiste, ces épreuves constituent un terrain d'expérimentation créatif avant la finalisation de la série. Pour le collectionneur, elles représentent un fragment de l'héritage de l'artiste, dont la valeur est susceptible d'augmenter avec le temps grâce à leur rareté et au prestige associé aux éditions limitées. En résumé, « Ms. Rainbow Flower - SP » de Takashi Murakami est bien plus qu'une simple représentation du pop art urbain et du graffiti ; c'est un artefact culturel qui incarne l'esprit de son époque et la vision artistique de l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain. Son existence en édition limitée souligne l'importance de la rareté et de l'interaction avec l'artiste dans le monde de l'art, offrant aux collectionneurs l'opportunité de posséder un fragment de l'univers vaste et coloré de Murakami.

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The Future Is Equal AP Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Couleur tirée à la main sur papier d'art crème moucheté Édition limitée Obey Pop Culture Épreuve d'artiste. Épreuve d'artiste AP 2022 signée par Shepard Fairey - OBEY et marquée AP. Œuvre d'art en édition limitée, format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « J’ai grandi à une époque où les droits des femmes étaient en plein essor et où l’adoption de l’ERA était considérée comme inévitable. Avec 38 États ayant ratifié l’ERA, il est temps que nos dirigeants prennent leurs responsabilités et mettent en œuvre la volonté du peuple en veillant à son adoption. Il est grand temps que l’égalité des sexes devienne la loi du pays. Ce projet me touche particulièrement car la lutte pour l’égalité des sexes a toujours été ancrée dans l’activisme pour la justice sociale et il reste encore beaucoup à faire. » – Shepard Fairey L'avenir est égal, sérigraphie AP de Shepard Fairey L'estampe sérigraphique « The Future Is Equal AP » de Shepard Fairey est une œuvre visuelle percutante dans l'univers du street art et du graffiti. Réalisée en 2022, cette épreuve d'artiste (AP) de 45,7 x 61 cm, imprimée à la main sur papier d'art Speckletone couleur crème, porte un message fort sur l'égalité des sexes et les droits civiques. Sa composition saisissante mêle références historiques, codes visuels contemporains et esthétique engagée. Au centre, une femme coiffée d'une casquette rouge et noire ornée du symbole féministe affiche un regard déterminé sur fond d'iconographie juridique et militante. Sa veste porte l'inscription « ERA NOW », un appel clair à la ratification de l'Equal Rights Amendment (amendement sur l'égalité des droits). Un avis public faisant référence à l'élection présidentielle de 1972 est également imprimé en dessous, renforçant la dimension juridique et historique de l'œuvre. Symbolisme visuel et éléments stylistiques Le langage visuel de Fairey puise ses racines dans l'art des affiches de propagande, et cette œuvre utilise des tons rouges, noirs et bleus vifs pour évoquer l'urgence et la clarté. La composition est organisée comme une page de journal révolutionnaire, faisant écho aux publications historiques sur les droits civiques. À gauche, une figure représentant la Justice apparaît, renforçant l'équilibre entre loi et équité. Une bannière en haut proclame « L'avenir est égal », dans un style de titre de journal, en référence au Daily Times, et annonce l'adoption de l'amendement sur l'égalité des droits. Dans le coin inférieur droit, des manifestants lèvent le poing et brandissent des pancartes, avec des slogans tels que « Femmes libres et puissantes », ancrant directement l'œuvre dans la culture contestataire et les mouvements féministes actuels. Ces motifs combinés témoignent de l'engagement constant de Shepard Fairey envers un art urbain pop et un graffiti à la fois accessibles et subversifs. L'activisme pour la justice sociale dans l'art contemporain Né aux États-Unis en 1970, Shepard Fairey utilise depuis longtemps son œuvre pour mettre en lumière les thèmes de la justice, du pouvoir et de l'égalité. Artiste de la culture populaire issu du mouvement du street art, il diffuse un commentaire social dans des espaces aussi bien officiels que clandestins, privilégiant souvent la sérigraphie pour sa reproductibilité et sa portée historique. Cette estampe s'inscrit pleinement dans la démarche de Fairey visant à utiliser l'art visuel comme outil de plaidoyer politique, notamment à travers des œuvres antérieures soutenant la sensibilisation au changement climatique, le mouvement pacifiste et la lutte pour la justice raciale. « The Future Is Equal AP » s'inscrit dans cette lignée, utilisant les outils visuels de la propagande urbaine pour exiger des changements législatifs et une prise de conscience publique des enjeux liés aux droits des femmes. L'estampe politique dans la tradition pop de rue Cette œuvre s'inscrit dans une tradition plus large des mouvements graffiti et street art, qui consiste à utiliser la gravure et l'imagerie publique pour amplifier les voix réclamant un changement systémique. L'épreuve d'artiste de Fairey lui confère rareté et valeur pour les collectionneurs, tout en incarnant l'esprit fondamental d'accessibilité et d'activisme. L'image invite le spectateur à prendre conscience du travail inachevé accompli en matière d'égalité des genres, évoquant à la fois l'héritage des premiers activistes et la responsabilité des générations contemporaines. La combinaison de l'échelle, de la texture et de l'urgence visuelle capture l'essence même de ce que le street art et le graffiti peuvent accomplir lorsqu'ils sont unis par un engagement et une conscience historique.

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La beauté de la liberté et de l'égalité PP Épreuve d'imprimerie Fresque d'Austin par Jon Furlong Lithographie offset Édition limitée sur papier beaux-arts par Shepard Fairey X Sandra Chevrier, artiste de rue pop graffiti urbain. Épreuve d'artiste AP 2020 Signée par Shepard Fairey et Sandra Chevrier & Marquée AP Tirage lithographique offset Taille de l'œuvre 18x24 Beauté de la liberté Égalité PP Impression murale Austin par Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong Austin Texas. Shepard Fairey, Sandra Chevrier et la synergie artistique dans les paysages urbains Le pop art urbain et le graffiti sont des chroniques vibrantes de la culture contemporaine, souvent capables de saisir l'esprit socio-politique du temps à travers leurs tableaux saisissants. La fresque « Beauty of Liberty & Equality » à Austin, minutieusement reproduite par Jon Furlong, est une illustration magistrale de ce genre. Cette œuvre, fruit d'une collaboration entre Shepard Fairey et Sandra Chevrier, est une lithographie qui capture l'essence même de l'interaction du pop art avec les paysages urbains. Créée initialement dans le bouillonnement d'Austin, la fresque se veut une installation d'art public et un dialogue avec les passants, les invitant à réfléchir aux thèmes de la liberté et de l'égalité. Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne « OBEY » et son affiche emblématique « HOPE » pour Obama, apporte à cette œuvre son style distinctif basé sur le pochoir et son engagement politique. Sandra Chevrier, quant à elle, est reconnue pour sa série « Cages », où elle représente souvent des visages de femmes dissimulés par des images de bande dessinée, explorant ainsi les « cages » que la société érige autour des individus. L’œuvre, de dimensions généreuses (45,7 x 61 cm), attire immédiatement le regard tout en invitant à une réflexion intime. « La Beauté de la Liberté et de l’Égalité » est une épreuve d’artiste (EA) 2020, signée par Fairey et Chevrier. Cette signature témoigne de la touche personnelle des artistes et du lien direct qu’ils tissent avec les créateurs, un élément souvent recherché par les collectionneurs et les amateurs de street art. Héritage et valeur de collection des estampes d'art pop urbain en édition limitée L'art urbain, intrinsèquement lié au graffiti, se nourrit d'accessibilité et d'interaction avec le public. Cette estampe murale, conçue dans cet esprit, transforme un mur urbain en une toile qui interroge les idéaux de société et la quête permanente d'égalité. C'est cette interaction entre art et idéologie, puissamment rendue par les styles distincts de Fairey et Chevrier, qui confère à l'œuvre sa profonde résonance. Tirée en édition limitée sur papier d'art, l'estampe « La Beauté de la Liberté et de l'Égalité » est non seulement un discours visuel, mais aussi un artefact d'une grande importance culturelle. Les éditions limitées rehaussent souvent la valeur de l'art urbain, qui est, par nature, éphémère. Grâce à la technique de la lithographie offset, le transitoire devient permanent et l'instant fugace d'une expression artistique est préservé pour la postérité. Dans le domaine de l'art urbain et du graffiti, cette estampe témoigne du pouvoir durable de l'art visuel à questionner, célébrer et méditer les grands idéaux de liberté et d'égalité. La collaboration entre Shepard Fairey, Sandra Chevrier et Jon Furlong pour immortaliser et partager ce moment constitue un chapitre important de l'histoire du street art contemporain.

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Coffee Zen Enso - Noir SP 1 couleur, sérigraphie artisanale en édition limitée sur filtre à café par Takashi Murakami TM/KK. Rare œuvre d'art urbain, célèbre artiste pop. SP Épreuve Spéciale 2020 Signée et marquée « SP » Édition limitée à 15 exemplaires. Œuvre de format 11,4 x 12 pouces, de forme circulaire noire, sur papier filtre à café teinté à la main. SP est l'équivalent d'une épreuve d'artiste (AP). Coffee Zen Enso – Méditation minimaliste de Takashi Murakami dans l'art urbain pop et le graffiti Takashi Murakami, le célèbre artiste japonais né à Tokyo en 1962, est surtout connu pour l'univers vibrant et hyper-saturé du Superflat et ses personnages colorés, profondément ancrés dans la culture otaku et kawaii. Pourtant, sa sérigraphie artisanale intitulée Coffee Zen Enso – Black SP, créée en 2020, révèle une facette radicalement différente, mais aussi profondément philosophique, de son vaste langage visuel. Limitée à seulement 15 exemplaires, cette édition spéciale capture l'essence minimaliste du zen à travers le motif traditionnel japonais du cercle Enso, ici rendu par un unique trait noir expressif sur du papier filtre teinté de café. L'exploration de la forme Enso par Murakami est un puissant hommage à la simplicité et à l'imperfection spirituelles, faisant le lien entre la calligraphie orientale classique et l'art urbain contemporain, le pop art et le graffiti. Chaque cercle est légèrement irrégulier, d'une spontanéité audacieuse et d'une incomplétude méditative, évoquant à la fois l'harmonie et le chaos. Cette tension entre structure et entropie, entre intention et abandon, est précisément ce qui confère à cette œuvre sa résonance si profonde. Le fait qu'elle soit imprimée sur du véritable papier filtre à café – visiblement taché et texturé – renforce le caractère de l'œuvre, l'ancrant dans une matérialité organique et tangible. Ce choix relie l'esthétique urbaine contemporaine à l'éthique traditionnelle du wabi-sabi, célébrant la beauté éphémère et l'imperfection. L'encre noire de la sérigraphie, épaisse et appliquée avec soin, se désagrège légèrement vers le bas, suggérant la décomposition ou la transformation. Il ne s'agit pas simplement d'une forme ; c'est un acte. Le trait devient l'enregistrement d'un mouvement, d'une présence, d'un instant de concentration. Il semble puiser sa source dans le même instinct qui pousse les graffeurs à taguer les murs rapidement avant de disparaître dans la nuit : audacieux, spontané, profondément expressif. En transposant cette philosophie dans un médium historiquement réservé à la production de masse, Murakami inscrit le Zen Enso dans le domaine de l'art reproductible et pourtant individuel. La mention SP – pour « Special Proof » (Épreuve Spéciale) – souligne le caractère unique de cette pièce, comparable à une épreuve d'artiste dans le monde de l'estampe, mais plus rare encore. Avec ses dimensions d'environ 29 x 30 cm, cette sérigraphie se situe dans une échelle à la fois modeste et intime, invitant à une contemplation attentive et personnelle. Contrairement aux collaborations commerciales ou aux installations monumentales plus connues de Murakami, « Coffee Zen Enso – Black SP » invite à l'introspection plutôt qu'au spectacle. C'est un minimalisme graffiti érigé en philosophie. L'édition numérotée et la signature de Murakami dans un coin lui confèrent un sentiment d'authenticité et d'intimité, une signature silencieuse d'une pleine conscience créative. Si Murakami éblouit souvent par ses couleurs psychédéliques et ses compositions énergiques, cette édition rare se présente comme une rébellion plus discrète. Elle murmure au lieu de crier, mais avec la même conviction. L'influence de l'esthétique zen, filtrée par le prisme du Street Pop Art et du graffiti, offre une perspective inattendue : une pause dans une culture visuelle en perpétuel mouvement. Cette œuvre est un artefact rare et méditatif, signé par l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain, un souffle fugace figé à jamais dans le langage de l'encre et du café.

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Rhapsody of a Foolish Family SP Special Proof Hand-Pulled Color Silkscreen Print on Fine Art Paper by Pop Graffiti Artist Murakami Takashi TM/KK Rare Street Art Limited Edition Artwork. Épreuve d'artiste SP State 2020, signée et numérotée, édition limitée à 10 exemplaires, dimensions : 23,62 x 23,62 cm

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Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, signée Raid71, artiste pop art célèbre, représentant Sons of Anarchy. Épreuve d'artiste AP « Sons of Anarchy » Illustration de Chris Thornley (Raid71) Films : Ghost Rider, Tron, Akira, Batman et Terminator

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Coffee Zen Enso - Blanc SP 1 couleur, sérigraphie artisanale en édition limitée sur filtre à café par Takashi Murakami TM/KK. Rare œuvre d'art urbain, célèbre artiste pop. SP Épreuve Spéciale 2020 Signée et marquée « SP » Édition limitée à 15 exemplaires. Œuvre de format 11,4 x 12 pouces, de forme circulaire blanche, sur papier filtre à café teinté à la main. SP est l'équivalent d'une épreuve d'artiste (AP). Coffee Zen Enso – La sérigraphie blanche SP de Takashi Murakami comme méditation pop urbaine L'œuvre « Coffee Zen Enso – White SP » de Takashi Murakami, créée en 2020 et éditée à seulement 15 exemplaires en sérigraphie, révèle une vision évocatrice et méditative, loin de l'univers hyper-coloré qui le caractérise. Cette sérigraphie monochrome, tirée à la main, présente un cercle Enso blanc éclatant sur un papier filtre à café artisanal teinté de café. Cette édition limitée SP, équivalente à une épreuve d'artiste, est signée par Murakami et constitue une pièce rare et très recherchée dans le monde du street art et du graffiti. La série Enso de Murakami transforme la tradition calligraphique zen en un nouveau langage visuel, à la frontière du minimalisme pop et de l'esthétique brute du graffiti. L'Enso, souvent peint d'un seul trait de pinceau spontané, symbolise un moment de clarté, de plénitude et de vérité expressive dans la pratique zen japonaise. En utilisant l'encre blanche plutôt que noire, Murakami inverse la dynamique habituelle : ce qui est habituellement rempli de pigment devient un vide, une absence rayonnante, comme si la lumière elle-même s'était gravée dans la surface organique et patinée du filtre à café. Le contraste entre le blanc éclatant de l'encre et les teintes brunes et terreuses du papier instaure un dialogue poétique entre la matière et le concept. Les taches de café, irrégulières et aux nuances profondes, évoquent le temps, la décomposition et le rituel, reflétant l'expérience calme et contemplative de la dégustation d'un café ou de la méditation en solitaire. Contrairement aux personnages vifs et aux surfaces éclatantes généralement associés à Murakami, cette œuvre fait du silence et de la retenue son langage central, ce qui en fait une œuvre marquante du genre Street Pop Art et Graffiti. Ancrée dans la spontanéité et l'immédiateté propres aux pratiques de la rue, elle élève ces idées au rang de quasi-sacré par sa réalisation minimaliste. La signature SP et le numéro d'édition attestent de sa rareté et confirment son statut d'œuvre d'art à part entière. Mesurant environ 29 x 30 cm, cette œuvre dégage une impression d'intimité et de toucher. Elle invite le spectateur à examiner non seulement la forme, mais aussi la texture, le processus de création et la portée conceptuelle qui la sous-tend. La qualité artisanale du papier la relie à la culture graffiti DIY, tandis que le motif circulaire l'oriente vers une abstraction méditative. En choisissant un papier teinté de café, Murakami tisse un lien entre le rituel quotidien et l'art sacré. L'estampe devient un koan visuel, une énigme méditative qui se refuse à la consommation éphémère. Elle incarne le calme au sein du chaos, la pureté encadrée par une imperfection organique et la tension entre le vide et la forme. L'impact visuel de l'Enso blanc bouleverse les attentes et invite le spectateur à repenser la profondeur de la simplicité. Cette sérigraphie rare fusionne les techniques d'impression contemporaines et le symbolisme ancien, l'éthique du graffiti et la pureté zen, et le contexte pop et la quête spirituelle. Dans Coffee Zen Enso – White SP, Murakami démontre que le Street Pop Art et le graffiti peuvent être aussi méditatifs et philosophiques que rebelles et colorés.

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« Pattern of Corruption Black Gold AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Artist Proof Hand-Tiled 2 Color Screen Print on Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Pop Street Artwork. Épreuve d'artiste (EA) 2015 Signée et marquée EA Tirage original limité à 150 exemplaires Dimensions de l'œuvre 18 x 24 cm Image répétée d'un homme tribal avec un couteau ensanglanté et un motif de vigne de lotus Sérigraphie « Cleon Peterson et moi avons récemment collaboré à la réalisation d'une fresque murale dans le quartier de Wynwood à Miami. Satisfaits du résultat, nous avons décidé de créer une série de sérigraphies en édition limitée, inspirées de cette œuvre. Nos travaux respectifs explorent les thèmes récurrents de la fragilité de la société, de la sauvagerie humaine et de la corruption. L'image présente une dichotomie entre son motif floral classique hypnotique et des éléments sinistres qui s'y entremêlent, incitant le spectateur à regarder au-delà des apparences. » – Shepard Fairey « Pattern of Corruption Black Gold » est une œuvre saisissante, fruit de la collaboration entre deux figures emblématiques du street art : Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY, et Cleon Peterson. Tirage sérigraphique AP, cette pièce met en valeur le travail artisanal, un détail qui résonne particulièrement auprès des amateurs de street art et de pop art. L'art iconique de Shepard Fairey a toujours remis en question les normes sociales, incitant les spectateurs à s'interroger sur les complexités et les contradictions sous-jacentes de la société contemporaine. De même, les représentations chaotiques des interactions humaines par Cleon Peterson nous obligent à nous confronter aux aspects les plus sombres de l'humanité. Cette œuvre a été inspirée par la fresque murale que le duo a réalisée ensemble dans le quartier de Wynwood à Miami, réputé pour sa scène street art dynamique. Le tirage sérigraphique AP révèle avec clarté l'entrelacement harmonieux de leurs styles et messages artistiques. Le détail méticuleux d'un homme tribal brandissant un couteau ensanglanté, juxtaposé au motif de lotus et de vigne, invite à une introspection sur la dualité de la nature humaine. L'association de motifs tribaux et de motifs floraux classiques suggère non seulement un mélange de tradition et de modernité, mais constitue également une mise en garde. La beauté superficielle de l'œuvre peut séduire le spectateur, mais comme l'a mentionné Fairey lui-même, les sous-entendus sinistres nous incitent à approfondir notre compréhension et à questionner cette fascination. Tirée à seulement 150 exemplaires, cette œuvre a acquis une importance particulière auprès des collectionneurs et des amateurs. La sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier d'art témoigne du dévouement des artistes à leur art. « Pattern of Corruption Black Gold » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un commentaire poignant sur la fragilité de la société et les thèmes omniprésents de la corruption et de la sauvagerie humaine, thèmes que Fairey et Peterson ont explorés avec constance dans leurs travaux.

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Photographie originale AP Peinture acrylique en aérosol de Martin Whatson, œuvre unique sur toile tendue d'un artiste pop art de rue. Épreuve d'artiste AP 2008, peinture originale signée, réalisée à la main au pochoir, à la peinture en aérosol et à l'acrylique. Dimensions : 30 x 20 cm. Légères éraflures sur le bord droit. Martin Whatson Photographe Œuvres originales AP Street Pop Art et Graffiti Contexte et identité artistique Né en Norvège en 1984, Martin Whatson est internationalement reconnu pour sa capacité à fusionner des pochoirs monochromes détaillés avec l'énergie vibrante du graffiti. Cette approche singulière le place à l'avant-garde du pop art et du graffiti contemporains, séduisant aussi bien les amateurs d'art urbain que les collectionneurs d'art. Sa formation à l'École de communication Westerdals d'Oslo lui a fourni de solides bases en design, mais c'est sa découverte de l'art du pochoir au début des années 2000 qui a véritablement orienté son parcours artistique. Au fil du temps, Whatson a développé un style qui, tout en reflétant ses racines norvégiennes, s'adresse à un public mondial, mêlant la structure du pochoir à l'imprévisibilité du graffiti. À propos du photographe Peinture originale AP L'œuvre *Photographer*, épreuve d'artiste originale (AP) de 2008, est une pièce unique et rare, réalisée à l'aide de techniques artisanales de peinture au pochoir et d'acrylique sur toile tendue. Mesurant 76 x 51 cm, cette toile signée témoigne des débuts de la carrière de Whatson, lorsque son exploration du réalisme au pochoir se mêlait à une abstraction imprégnée de graffiti. La composition représente un photographe monochrome, d'un réalisme saisissant, en pleine action, pointant son appareil vers une explosion d'éclaboussures de peinture orange et jaune vif. Cette juxtaposition entre la figure structurée et minutieusement rendue et l'énergie spontanée de la peinture illustre la philosophie de Whatson : la vie est un équilibre entre contrôle et chaos. Symbolisme et narration visuelle L'œuvre *Photographe* ​​explore les thèmes de l'observation, de la créativité et de la relation entre l'artiste et son sujet. Le photographe, représenté en niveaux de gris, symbolise la concentration, la discipline et la maîtrise technique de la création artistique. À l'inverse, les éclaboussures de couleurs vives sur la toile représentent la créativité brute, la spontanéité et le caractère imprévisible de l'inspiration. L'utilisation de couleurs chaudes comme l'orange et le jaune insuffle de l'énergie et capte le regard, suggérant que la créativité émerge souvent de manière audacieuse et inattendue. L'œuvre invite à réfléchir à la manière dont les moments sont capturés – que ce soit en photographie de rue, en graffiti ou en beaux-arts – et à la façon dont l'acte de regarder est aussi artistique que l'acte de créer. Collectionnabilité et rareté En tant qu'épreuve d'artiste de 2008, cette œuvre de *Photographer* revêt une importance particulière. Les épreuves d'artiste sont généralement produites en nombre extrêmement limité, hors édition principale, réservées à la collection personnelle de l'artiste ou à des éditions spéciales. Le fait qu'il s'agisse d'une œuvre originale réalisée à la main, et non d'une estampe, renforce son attrait auprès des collectionneurs de street art et de graffiti. Sa datation précoce en fait un jalon important de l'évolution stylistique de Whatson, faisant le lien entre ses premières créations au pochoir et les compositions plus saturées de couleurs qui sont devenues sa signature. La place de Martin Whatson dans le pop art urbain Au fil des ans, l'œuvre de Martin Whatson a été exposée dans des galeries, ornée de fresques murales et intégrée à des collections privées du monde entier. Son art capture la tension dynamique entre la rigueur du pochoir et l'esprit débridé de la culture graffiti. Des pièces comme *Photographer* témoignent de sa maîtrise précoce du réalisme technique, tout en annonçant l'explosion de couleurs et de mouvement qui caractérise son œuvre de maturité. Dans le contexte plus large du street art contemporain, Whatson se distingue comme un artiste capable de fusionner la sensibilité des beaux-arts avec l'authenticité brute de l'expression urbaine, créant ainsi des œuvres aussi stimulantes intellectuellement que visuellement saisissantes.

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Impression sérigraphique artisanale en édition limitée « Baby Face » 6 couleurs sur papier kraft moucheté français, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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Convergence des réalités alternatives - Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée inversée sur papier d'art 300 g/m² par l'artiste de la culture pop Ana Bagayan. Épreuve d'artiste (EA). Papier beaux-arts 300 g/m². Format : 43 x 56 cm. Sortie : 15 août 2014. Tirage : 15 exemplaires.

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Vous êtes nouveau ici, n'est-ce pas ? - Glow, édition limitée, sérigraphie artisanale 10 couleurs phosphorescente sur papier naturel 100 lb, par Bernie Wrightson, artiste macabre de pop art moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Épreuve d'artiste AP, variante phosphorescente, 11 couleurs (phosphorescence incluse), dimensions 20×30, signée, édition limitée à 75 exemplaires. Imprimée sur papier naturel 100 lb.

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Détruire, Reconstruire, Répéter AP HPM Épreuve d'artiste Impression 3D encadrée sur panneau de bois prêt à être accroché par Quiccs Graffiti Street Artiste Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste signée, petits dessins et épreuve d'artiste marquée AP. Œuvre encadrée, format 30,48 x 40,64 cm (12 x 16 pouces), cadre plus grand. Tirage d'art sur bois en trois couches, signé et numéroté à la main par Quiccs. Cette première estampe d'art sur bois de bouleau en trois couches est réalisée à partir d'une impression sur bois de 1,9 cm (3/4 pouce). Elle est ensuite recouverte de pièces en relief de forme personnalisée de 1,3 cm (1/2 pouce), puis d'une couche de finition découpée sur mesure de 0,6 cm (1/4 pouce), créant ainsi une œuvre d'art unique. Expression nuancée grâce à la précision « Destroy, Rebuild, Repeat », œuvre de l'artiste philippin de graffiti et de street art Quiccs, est une remarquable estampe sur bois en trois dimensions qui incarne l'esprit de transformation par la destruction et la créativité. Composée de trois couches de bois distinctes – un panneau de base de 1,9 cm, un ensemble de pièces prédécoupées de 1,3 cm et une couche supérieure de 0,6 cm – la structure de cette œuvre reflète son concept. Chaque niveau contribue à la complexité visuelle, conférant une profondeur dynamique à une scène explosive qui fusionne des éléments de mecha, de hip-hop, de culture urbaine et d'esthétique de jouets. Encadrée et prête à être accrochée, cette épreuve d'artiste mesure 30,5 x 40,5 cm, le cadre étant légèrement plus grand pour épouser la forme sculpturale. Personnages emblématiques de Street Pop Fusion Au cœur de cette œuvre se trouve TEQ63, personnage emblématique de Quiccs, rendu avec des contours marqués, une saturation intense et un style d'armure mécanique qui fusionne le design des super robots japonais avec les codes culturels urbains. Un visage de crâne recouvert d'un bandana, orné d'insignes squelettiques, et des membres mécaniques usés par les combats contrastent avec des éléments tels que des baskets et des traces de peinture en vinyle, mêlant le militaire au ludique. Ce qui distingue cette épreuve d'artiste, c'est le petit personnage supplémentaire dessiné à la main en haut à droite : un crâne et des os croisés esquissés directement sur la surface, soulignant sa rareté et offrant un aperçu du langage visuel propre à l'artiste. Langage matériel et force conceptuelle Réalisée sur bois de bouleau selon des techniques d'impression d'archives, « Destroy, Rebuild, Repeat » saisit l'esprit incisif de la culture graffiti tout en explorant de nouvelles possibilités matérielles dans le domaine des éditions d'art. Le choix du bois plutôt que de la toile ou du papier ancre l'œuvre dans les traditions artisanales, tandis que les techniques d'impression numérique et les effets de peinture en aérosol annoncent un futurisme urbain. La superposition des couches reflète la complexité du message de Quiccs : un cycle incessant de construction et d'effondrement, d'identité et de réinvention, qui définit l'expérience des créateurs évoluant dans un monde marqué par le chaos social et la résilience. Rareté limitée dans le Street Pop Art contemporain Cette œuvre fait partie d'une épreuve d'artiste signée et numérotée (AP 08/08) et présente des embellissements et un encadrement originaux. Itération expérimentale des objets d'art de Quiccs, elle fusionne design de collection et installation prête pour la galerie. La silhouette encadrée et la texture physique soulignent son importance, non seulement comme spectacle visuel, mais aussi comme sculpture chargée de sens et d'histoire. Créée en 2018, à une époque de forte convergence entre streetwear, jouets design et surréalisme pop, « Destroy, Rebuild, Repeat » témoigne de la force de la voix de Quiccs au sein du mouvement du Street Pop Art et du graffiti.

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« Heavy is the Head », œuvre d'art en édition limitée Giclée imprimée sur papier chiffon à gravure, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Numéro 1 sur 28, signé, 32x32, 2019. Tirage giclée sur papier chiffon, 2019. Issu de la nouvelle série « Pharaons modernes », ce tirage s'inspire de l'œuvre poétique de Rob J. Naylor, dont la parution est imminente. Chaque exemplaire est signé, numéroté et marqué, et accompagné d'un certificat d'authenticité.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Protégez votre grill Naughty by Nature AP Sérigraphie de Mark Drew Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste AP 2018, signée et marquée AP, édition limitée, dimensions : 11,73 x 16,5 pouces. Exploration des récits urbains dans la sérigraphie de Mark Drew « Guard Your Grill Naughty by Nature » ​​est une sérigraphie saisissante de l'artiste Mark Drew, qui capture l'énergie brute et l'esprit de la culture urbaine. Tirage d'artiste de 2018, cette sérigraphie artisanale sur papier d'art de qualité supérieure fait partie d'une édition limitée qui illustre la fusion entre art urbain, graffiti et culture pop. L'œuvre, de 29,8 x 41,9 cm, est signée par l'artiste et porte la mention AP, attestant de son statut d'épreuve rare et précieuse au sein de l'édition. Cette pièce témoigne de la maîtrise de Drew dans l'art de combiner textes et images pour créer une œuvre aussi évocatrice qu'esthétiquement marquante. Son titre, « Guard Your Grill », fait référence à une chanson du groupe hip-hop Naughty by Nature, suggérant un thème de vigilance et de résilience. Le travail de Drew explore souvent le lexique du hip-hop, transposant son langage dans un format visuel qui trouve un écho auprès d'un large public. L'association de ces paroles à des images rappelant les bandes dessinées classiques témoigne de l'approche caractéristique de l'artiste en matière de Street Pop Art et de graffiti, où il transcende les fossés générationnels et culturels pour offrir un commentaire sur la société contemporaine. Le processus artistique et l'impact culturel de Mark Drew La démarche artistique de Mark Drew repose sur un équilibre subtil entre techniques artisanales et exploration thématique de la culture urbaine et pop. La sérigraphie, procédé de prédilection des artistes urbains et pop pour sa capacité à produire des lignes nettes et éclatantes, permet à Drew de créer des œuvres à la fois modernes et intemporelles. L'épreuve d'artiste de « Guard Your Grill » souligne la méticulosité de sa pratique ; ces épreuves sont généralement réalisées avant le tirage principal afin de garantir la qualité de l'impression et sont souvent conservées par les artistes eux-mêmes ou vendues comme objets de collection. L'intégration par Drew des paroles de hip-hop dans son travail dépasse le simple hommage au genre ; elle devient un vecteur de commentaire culturel. En sélectionnant des expressions issues de la culture hip-hop et en les intégrant à des motifs visuels de bandes dessinées du milieu du XXe siècle, Drew instaure un dialogue entre passé et présent, culture élitiste et culture populaire, courant dominant et marginal. Ce dialogue est une caractéristique essentielle du Street Pop Art, où l'interaction de différents éléments culturels peut mener à une compréhension plus profonde des enjeux abordés. L'impact culturel de l'œuvre de Drew est considérable. En immortalisant le langage du hip-hop à travers l'art visuel, il préserve et honore l'importance culturelle de ce genre musical tout en enrichissant le débat qui l'entoure. Ses œuvres, comme « Guard Your Grill », sont de véritables artefacts culturels qui capturent l'esprit de leur époque et offrent aux générations futures une perspective unique pour comprendre le contexte historique du mouvement hip-hop des années 90. Grâce à son art, Drew continue d'enrichir la riche palette du street art et du graffiti, garantissant ainsi sa pertinence et son accessibilité à un public diversifié et international.

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Lovers Rock AP Artist Proof HPM Hand Finished Archival Print by Prefab77 Limited Edition Print on 350gsm Somerset Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée AP Finition à la main Édition limitée Œuvre d'art Taille 19,29 x 33,46 Pigments d'archivage Beaux-Arts. Le style emblématique de Prefab77 dans « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » L'épreuve d'artiste « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » de Prefab77 est une œuvre d'art moderne saisissante, témoignant de l'ingéniosité du collectif dans le domaine du street art pop et du graffiti. En tant qu'épreuve d'artiste, ce tirage occupe une place particulière dans le processus de production, servant de prototype pour évaluer la qualité du tirage final. Ce tirage de 49 x 85 cm est réalisé sur un papier d'art Somerset 350 g/m², un support haut de gamme choisi pour sa durabilité et sa capacité à restituer fidèlement la richesse des encres pigmentaires d'archivage utilisées. Cette œuvre se distingue par ses finitions réalisées à la main, garantissant l'unicité de chaque exemplaire de cette édition limitée. Ces finitions, qui peuvent faire appel à diverses techniques allant de la peinture au dessin, confèrent au tirage un caractère unique, le démarquant des reproductions standard. Le style caractéristique de Prefab77, qui fusionne harmonieusement illustrations et typographie, s'exprime pleinement dans cette œuvre. Chaque tirage est signé, estampillé et numéroté, attestant de son authenticité et de la touche personnelle de l'artiste. Le langage visuel de « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » est une cacophonie de références à la culture pop, de prises de position politiques et d'un graphisme audacieux. L'œuvre explore la rencontre entre amour et rébellion, un thème récurrent dans le travail de Prefab77. Le titre, « Lovers Rock », peut être interprété comme une allusion au reggae, ce sous-genre à la fois romantique et rebelle, suggérant la fusion de douceur et de force qui caractérise l'œuvre. Exploration des profondeurs de « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » Au-delà de son esthétique superficielle, « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » explore l'interaction complexe entre l'iconographie pop et les motifs bruts du street art. L'image centrale de cette œuvre présente un portrait sur lequel se superpose un collage d'éléments graphiques, suggérant une identité aux multiples facettes, façonnée par diverses influences culturelles. Ce mélange de styles reflète la capacité de Prefab77 à naviguer entre différents univers, des scènes underground du street art aux galeries d'art contemporain. La composition de l'œuvre rappelle la superposition de couches caractéristiques du graffiti, où messages et images s'entremêlent pour créer une riche tapisserie de sens. Cependant, contrairement à la nature éphémère du street art, la qualité archivistique des pigments et du papier utilisés pour « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » garantit la pérennité de l'œuvre, préservant ainsi son énergie et son message pour les générations futures. Le choix du papier Somerset, réputé pour sa texture, confère à l'œuvre une dimension sensorielle supplémentaire. La qualité tactile du papier complète la complexité visuelle de l'estampe, faisant de « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » non seulement une œuvre à contempler, mais aussi à vivre. Cette implication sensorielle est essentielle pour comprendre la philosophie qui anime les créations de Prefab77 : la volonté de créer un art immersif et évocateur. Impact culturel et héritage de « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » Œuvre majeure du Street Pop Art et du graffiti, « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » a le potentiel d'influencer les récits culturels et le monde de l'art. L'alliance de l'attrait universel du pop art et de l'authenticité brute du street art favorise un dialogue qui transcende les barrières sociales et culturelles. L'engagement de Prefab77 à produire des tirages en édition limitée garantit que chaque pièce est un instantané de l'esprit du temps, capturant l'atmosphère et les mouvements de l'époque. La présence d'une épreuve d'artiste sur le marché constitue également un outil pédagogique, offrant un aperçu du processus de gravure et de l'importance accordée à chaque étape menant à l'œuvre finale. Pour les collectionneurs et les amateurs, acquérir une épreuve d'artiste est une manière de se connecter plus profondément au processus créatif, offrant un aperçu des intentions de l'artiste et de l'évolution de l'œuvre. « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un artefact culturel représentant la convergence de diverses formes et influences artistiques. Le dévouement de Prefab77 à son art et sa capacité à innover constamment dans le domaine du street art pop et du graffiti garantissent que son travail, y compris cette estampe, restera comme une contribution significative au dialogue permanent sur la valeur et la place du street art dans la société contemporaine.

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Estampe d'art en édition limitée Hello Kitties AP Archival Pigment Fine Edition sur papier Signa Smooth 300 g/m² par l'artiste Matthew Grabelsky, légende du street art pop graffiti. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée AP 30x35,5 Édition limitée de Chatte Mère avec Chatons stylisés Hello Kitty sous forme humanisée dans le métro Sur impression grand format. En explorant l'univers éclectique de l'art contemporain, on découvre souvent des mélanges audacieux de réalité et d'imagination. C'est le cas de « Hello Kitties » de Matthew Grabelsky. Cette œuvre d'art raffinée marie avec brio l'esthétique urbaine du street art à la nostalgie ludique de la culture pop, offrant un tableau fantaisiste sur fond de rame de métro. Grabelsky, figure reconnue du street art et du graffiti, démontre son talent pour insuffler des éléments fantastiques aux scènes du quotidien. L'œuvre, réalisée avec minutie à l'aide de pigments d'archivage sur papier Signa Smooth 300 g/m², occupe une généreuse surface de 30 x 35,5 cm. La figure centrale, une chatte à l'air serein et aux yeux bleus perçants, structure la composition. Mais ce sont ses compagnons – trois chatons vêtus de tenues Hello Kitty – qui insufflent à la scène une touche d'irrévérence espiègle. Ces personnages, vêtus de survêtements rose vif, dégagent une innocence enfantine, un contraste saisissant avec le décor banal du métro. Leur apparence humanisée, juxtaposée à des traits félins, interroge la perception de la réalité du spectateur, l'incitant à explorer les profondeurs de son imagination. Sortie en tant qu'épreuve d'artiste en 2021, « Hello Kitties » témoigne de la vision artistique unique de Grabelsky. Chaque tirage est signé et marqué AP, ce qui en rehausse la valeur et l'exclusivité. L'œuvre invite les spectateurs à suspendre leur incrédulité et à s'émerveiller devant l'extraordinaire, tout en se remémorant une icône de la culture pop. C'est une célébration du surréalisme au cœur de l'ordinaire, illustrant le pouvoir transformateur de l'art.

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« Le vol d'un aigle », édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar naturel 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Chicano Power - Épreuve d'artiste AP, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. AP Artist 2017 Œuvre d'art en édition limitée signée et marquée Format 18x24 Dans le domaine de l'art contemporain, et plus particulièrement au sein des courants pop art, street art et graffiti, émerge une riche mosaïque de voix et de visions qui remettent en question l'ordre établi. Parmi elles, Ernesto Yerena Montejano, artiste latino-américain de grand talent, s'est notamment imposé. Son œuvre, « Chicano Power », est bien plus qu'une simple création artistique : c'est un puissant témoignage de la force et de la résilience de la communauté chicano. Réalisée en sérigraphie artisanale sur papier d'art, elle illustre le savoir-faire méticuleux qui caractérise l'œuvre de Montejano. « Chicano Power » est une épreuve d'artiste (EA) datée de 2017, dont la touche unique souligne son caractère exclusif. Les épreuves d'artiste ont toujours occupé une place de choix dans le monde de l'art. Elles témoignent de la patte de l'artiste et sont généralement conservées dans sa collection personnelle ou offertes à ses proches. Dans le cas de Montejano, cette œuvre témoigne de son talent unique pour fusionner les techniques et l'esthétique du street art avec les récits profonds du mouvement chicano. Mesurant 18 x 24 pouces, ses dimensions s'accordent parfaitement à son récit visuel dynamique et captivant. L'inscription « Hecho Con Ganas » souligne l'engagement et le dévouement de Montejano – une expression qui se traduit par « Fait avec effort » ou « Fait avec désir ». Cette œuvre en édition limitée est l'aboutissement de la ferveur et de la passion de Montejano, authentifiées par sa signature et le marquage attestant de son statut d'édition limitée. Se plonger dans « Chicano Power » de Montejano, c'est explorer l'âme du mouvement chicano. Ses strates complexes et ses images saisissantes invitent le spectateur à un voyage historique et culturel, célébrant l'identité, la résilience et la puissance de l'expression artistique.

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Gotham, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste, encre argentée métallisée

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This Land Is Your Land AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Tired Screen Print on Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. Épreuve d'artiste AP 2012 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Format 18x24 Sérigraphie d'une œuvre inspirée de la musique de Neil Young : Homme, montagnes, barbelés et la phrase « Défense d'entrer, cette terre est ma terre » Cette terre est votre terre AP Sérigraphie de Shepard Fairey « This Land Is Your Land » est une sérigraphie d'artiste (épreuve d'artiste) de 2012 de Shepard Fairey, artiste américain connu pour son projet OBEY et son rôle dans l'essor du street art, du pop art et du graffiti contemporains. Tirée à la main sur papier d'art moucheté, cette sérigraphie a été signée et estampillée « Épreuve d'artiste » (EA) lors du tirage original. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette édition se distingue de l'édition standard par sa rareté et son lien direct avec la pratique artistique de Fairey. L'image représente une figure masculine solennelle se détachant sur un paysage montagneux, traversé de barbelés horizontaux, accompagné du texte provocateur « No Trespassing This Land Is My Land » (Défense d'entrer). L'œuvre puise son inspiration conceptuelle dans la musique folk et contestataire américaine, notamment dans les thèmes associés à Neil Young, tout en les réinterprétant dans le langage visuel caractéristique de Fairey. Imagerie, typographie et symbolisme politique La figure centrale est réalisée dans le style graphique caractéristique de Fairey, mêlant contrastes marqués et textures superposées qui évoquent à la fois les traditions de la sérigraphie et les surfaces urbaines patinées par le temps. Les montagnes à l'arrière-plan symbolisent le patrimoine naturel et l'identité nationale, tandis que les barbelés qui traversent la composition instaurent une tension, une restriction et une exclusion. La typographie audacieuse ancre le message, transformant une formule patriotique familière en une affirmation de conflit plutôt que d'unité. En faisant passer le sentiment d'une terre partagée à celui d'un territoire contesté, Fairey met en lumière les contradictions inhérentes aux récits américains concernant la propriété, les frontières et l'accès. La palette rouge, blanche et bleue renforce la dimension politique, faisant référence au symbolisme national tout en critiquant la manière dont ces symboles sont utilisés. Contexte culturel et pertinence durable Créée durant une période de vifs débats autour de l'aménagement du territoire, de la propriété privée et des libertés individuelles, « This Land Is Your Land » témoigne de l'engagement constant de Shepard Fairey envers les structures de pouvoir et la justice sociale. Cette œuvre s'inscrit dans sa pratique artistique plus large, qui consiste à utiliser le street art et le graffiti pour susciter le dialogue plutôt que pour apaiser. En mêlant des références culturelles inspirées par la musique à des barrières visuelles telles que des barbelés, Fairey souligne combien les idéaux de liberté et d'égalité sont souvent bridés par les politiques publiques, l'économie et l'idéologie. Le statut d'épreuve d'artiste renforce l'importance de cette œuvre, la positionnant à la fois comme un objet de collection et une déclaration culturelle percutante. Dans l'œuvre de Fairey, cette estampe demeure un exemple éloquent de la manière dont l'art graphique peut constituer une forme de protestation visuelle, ancrée dans le symbolisme historique tout en abordant les réalités contemporaines.

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L'Homme qui traverse les murs AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Hand-Tired on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée par Shepard Fairey & Blek le Rat & Marquée AP, Œuvre d'art en édition limitée Format 18x24 Impression sérigraphique. Shepard Fairey x Blek le Rat L'homme qui traverse les murs, sérigraphie d'artiste, 2008 L'épreuve d'artiste (AP) sérigraphiée « The Man Who Walks Through Walls » (2008) est une collaboration rare entre Shepard Fairey, alias OBEY, et Blek le Rat, pionnier du pochoir. Tirée à la main sur papier beaux-arts et mesurant 45,7 x 61 cm, cette épreuve d'artiste en édition limitée est signée par les deux artistes et porte la mention « AP », la distinguant ainsi de l'édition standard numérotée à 100 exemplaires. En tant qu'épreuve d'artiste, elle revêt une valeur particulière auprès des collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti, symbolisant à la fois l'expérimentation artistique et l'approbation directe des créateurs. Imagerie et contexte urbain La composition mêle un travail au pochoir épuré à un mur couvert de graffitis, inscrivant l'œuvre dans l'énergie brute de la vie urbaine. Au centre, un homme en costume porte des sacs étiquetés, aux côtés d'une chèvre, tandis qu'un policier passe au premier plan. À droite, une cabine téléphonique ponctue la scène, ancrant l'œuvre dans l'architecture quotidienne de la ville. La superposition de tags, de slogans politiques et la juxtaposition surréaliste des figures évoquent les thèmes du consumérisme, de l'autorité et de la rébellion. L'homme en costume, en particulier, suggère l'aliénation urbaine, tandis que la présence de la chèvre et de la cabine ajoute une touche d'absurdité, rendant la composition à la fois humoristique et incisivement critique. Collaboration entre Shepard Fairey et Blek le Rat Blek le Rat, né Xavier Prou ​​en 1951 en France, est largement considéré comme le père du graffiti au pochoir, ayant introduit le commentaire social directement dans les rues de Paris dès les années 1980. Shepard Fairey, né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants OBEY et à ses estampes engagées, notamment l'affiche Hope de Barack Obama. Leurs œuvres communes, telles que The Man Who Walks Through Walls, témoignent d'une conviction partagée quant au rôle de l'art public comme plateforme de protestation et de dialogue. La fusion de la sensibilité graphique de Fairey et de l'approche directe du pochoir de Blek souligne la continuité entre deux générations d'artistes de rue engagés. Rareté et importance de l'épreuve d'artiste L'épreuve d'artiste (AP) revêt une importance particulière dans le monde de l'estampe. Généralement produite en très petite quantité et souvent conservée par les artistes, cette épreuve est signée par Shepard Fairey et Blek le Rat et porte la mention AP. Elle bénéficie ainsi d'une valeur de collection et d'une authenticité accrues. Au-delà de sa rareté, son imagerie et sa nature collaborative soulignent la force du street art comme vecteur de critique politique et culturelle. L'épreuve d'artiste sérigraphique « The Man Who Walks Through Walls » est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un manifeste percutant sur la culture urbaine, la société de consommation et la résistance, ce qui en fait un exemple emblématique de l'histoire du street art et du graffiti.

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Jerry Garcia Symphonic Celebration - Warren Haynes 2014 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art imprimée en sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art par John Vogl. Épreuve d'artiste (EA). Affiche de la célébration symphonique de Jerry Garcia (Grateful Dead) avec Warren Haynes au PNC Bank Arts Center, à Holmden, NJ, le 9 août 2014. Affiche 3 couleurs, 18x24, édition EA de 50 exemplaires.

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Tirage giclée en édition limitée « Jokers » sur papier satiné, par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste (AP). Édition limitée à 25 exemplaires ! 28 x 35,5 cm. Signée et numérotée à la main (225 exemplaires). Papier satiné. Mélange de différentes versions du Joker, le célèbre méchant de DC Comics.

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Jusqu'à la fin des temps - Impression sérigraphique en édition limitée, 6 couleurs, non coupée et vernie, tirée à la main, sur papier satiné Somerset 300 g/m² par Cept Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 4 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Dimensions de l'œuvre : 22 x 29,92 cm. Épreuve d'artiste (EA) – Seulement 4 exemplaires produits – Non coupée et vernie – 56 x 76 cm – Sérigraphie 6 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². 2013 « Jusqu'à la fin des temps » – Épreuve d'artiste jaune non coupée et vernie – Sérigraphie de Cept

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Amantes Death Perception AP Death Perception Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Saner, Street Pop Art Graffiti Legend. Épreuve d'artiste (EA) - Édition limitée à 6 exemplaires - Édition régulière à 50 exemplaires - Signée - Édition limitée 2016 - 40 x 50 cm Exploration de la « perception de la mort chez les amants » Expression artistique à travers les tirages pigmentaires d'archives L'œuvre intitulée « Amantes Death Perception » de l'artiste connu sous le nom de Saner est une estampe d'art pigmentaire de qualité archivistique qui témoigne de la fusion entre le pop art urbain et les motifs culturels traditionnels. Réalisée sur papier Moab Entrada 290 g/m², un support haut de gamme garantissant longévité et reproduction éclatante des couleurs, cette édition limitée représente la rencontre entre les pratiques artistiques contemporaines et la richesse du langage visuel du graffiti et du street art. Symbolisme dans « La perception de la mort chez les amants » Saner, figure emblématique du street art et du graffiti, utilise ce médium pour explorer les thèmes profonds de l'amour, de la mortalité et de la perception. L'œuvre met en scène deux personnages enlacés, leurs visages dissimulés par des masques, un élément récurrent dans le travail de Saner. Ces masques s'inspirent des masques traditionnels des luchadores mexicains et de l'art populaire, conférant à l'œuvre une dimension mystérieuse et une identité culturelle. Le fond sombre accentue les sujets, soulignant l'éclat de leurs vêtements et la nature à la fois tendre et énigmatique de leur interaction. Éditions limitées et épreuves d'artiste L'œuvre « Amantes Death Perception » est éditée à 50 exemplaires signés, auxquels s'ajoutent six épreuves d'artiste (EA), ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. Signée par l'artiste en 2016, chaque estampe mesure 40,6 x 50,8 cm, un format permettant d'apprécier pleinement la finesse du travail de Saner. L'édition EA, souvent conservée par l'artiste pour son usage personnel ou une distribution sélective, renforce l'exclusivité et la valeur de l'œuvre auprès des collectionneurs et des amateurs de street art. L'influence de Saner sur le street art, le pop art et le graffiti La contribution de Saner à la scène du street art et du graffiti est majeure, ses œuvres véhiculant souvent des messages sociaux forts grâce à un style visuellement captivant. « Amantes Death Perception » ne fait pas exception, offrant un aperçu de la vision de l'artiste sur des thèmes universels. L'art de Saner est reconnu pour sa capacité à transcender les murs des galeries, à toucher un large public et à enrichir le paysage culturel. Pertinence culturelle et attrait esthétique Dans le pop art, le street art et le graffiti, des œuvres comme « Amantes Death Perception » font le lien entre l'expression visuelle contemporaine et les récits culturels ancestraux. Le subtil mélange d'esthétique moderne et d'éléments traditionnels opéré par Saner interroge la perception artistique du spectateur et rend hommage à son héritage culturel. Cette dualité confère à l'œuvre une force particulière, instaurant un dialogue entre passé et présent, entre la vision de l'artiste et l'interprétation du public.

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Je suis désolé, je suis en feu. Épreuve d'artiste AP 2 couleurs, tirage typographique en édition limitée réalisé à la main sur papier beaux-arts par Dan Christofferson - Beeteeth. Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe d'artiste AP 2011 Signée et marquée Œuvre d'art AP Format 6x10 Impression typographique Beaux-Arts. « Je suis désolé, je suis en feu » de Dan Christofferson : Symbolisme émotionnel dans le street art pop et le graffiti « I'm Sorry, I'm on Fire » est une épreuve d'artiste typographique de 2011, réalisée par Dan Christofferson, plus connu sous son nom de Beeteeth. Cette œuvre rare, imprimée à la main au format 15 x 25 cm, illustre l'approche de Christofferson en matière de symbolisme narratif, à travers un minimalisme graphique et une iconographie chargée d'émotion. Imprimée en deux couleurs, un rouge corail discret et un bordeaux profond, elle capture un instant brûlant de prise de conscience et d'effondrement, rendu par la figure obsédante d'une femme en pleine transformation. De la fumée s'échappe de ses lèvres et des flammes jaillissent de sa tête ; l'image oscille entre le deuil introspectif et la catharsis mythologique. Le marquage AP et la signature attestent de son statut d'épreuve unique, renforçant sa rareté auprès des collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. Symbolisme à travers la forme humaine et le feu mythique Le récit visuel se déploie autour d'une figure féminine nue dont le cou allongé et les mains stylisées évoquent l'iconographie religieuse, tandis que les volutes de fumée et de flammes jaillissant de son crâne suggèrent le chaos, la douleur et une surcharge psychique. L'utilisation par Christofferson de contours épais et nets et de hachures sélectives emprunte à l'esthétique traditionnelle de la bande dessinée tout en amplifiant la dimension surréaliste de la scène. Son regard est fixe, défiant et épuisé, suggérant une combustion émotionnelle plus intérieure qu'extérieure. L'estampe condense la vulnérabilité humaine et le spectacle divin en une composition concise qui maintient à la fois tension et immobilité. Il ne s'agit pas d'un feu littéral, mais d'une flambée existentielle, donnant au titre l'allure d'un cri étouffé. Maîtrise de la technique de l'impression typographique et des couleurs limitées L'œuvre de Dan Christofferson fusionne souvent les techniques d'impression historiques et les principes du design contemporain. Cette estampe typographique met en valeur la texture et la profondeur d'une manière impossible à reproduire numériquement. Le léger gaufrage de l'encre sur un papier d'art épais confère à l'œuvre une densité tactile qui renforce les thèmes de la physicalité et de la souffrance. L'utilisation de seulement deux couleurs d'encre impose une économie visuelle qui accentue le contraste et attire le regard vers le geste central de la flamme, de la fumée et de la chair. Cette palette minimaliste crée une résonance émotionnelle maximale, reflétant la tension intérieure du sujet. En tant qu'épreuve d'artiste, elle témoigne de la maîtrise de Christofferson lors du processus d'impression, soulignant l'empreinte personnelle laissée sur chaque pièce. Le lexique émotionnel de Dan Christofferson dans le pop art urbain Sous le nom de Beeteeth, Dan Christofferson a développé un langage visuel puisant ses racines dans l'iconographie sacrée, le mysticisme régional et une profonde intensité émotionnelle. Installé à Salt Lake City, il explore souvent le mythe, le rituel et les épreuves personnelles à travers un symbolisme contemporain et une grande précision graphique. « I'm Sorry, I'm on Fire » se distingue comme l'une de ses illustrations les plus intimes, transcendant la narration littérale pour présenter une métaphore viscérale de l'épuisement professionnel, de l'identité et des conflits intérieurs non résolus. Malgré sa taille modeste, la richesse émotionnelle et l'audace graphique de cette œuvre en font un élément significatif de l'évolution constante du Street Pop Art et du graffiti. Cette estampe se présente comme une méditation à la fois brève et puissante sur la transformation, le désespoir et la résilience.

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Dollar Sign - State 4 Édition limitée Peinture à l'huile embellie à la main Impression sérigraphique HPM sur toile par Steve Kaufman Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP), non tendue, neuve, directement de l'artiste en 2002

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Photo d'identité judiciaire de Frank Sinatra - Édition limitée arc-en-ciel, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP), non tendue, neuve, directement de l'artiste en 2005

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Clockwork Orange One Formula 3oz Canbot Canz AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Urban Artist Czee13 x Sket One. Épreuve d'artiste AP 2021, figurine et boîte signées, 85 g, avec support d'exposition personnalisé par Sket - Neuve en boîte Canbot Canz et boîte signés, plateforme conçue par Czee - Série Formula conçue par Sket One "3" Sket One Formula Canbot Canz Artist Proof. Toutes les figurines et boîtes seront signées et accompagnées d'un set de table orange en acrylique." -Sket One

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Planche de skateboard Dr. Bomb Stealth Monkey Business Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Frank Kozik. Épreuve d'artiste AP (3 exemplaires), 2006, signée, provenant de la collection personnelle de Kozik Prix ​​fortement réduit en raison de dommages à la peinture du plateau, d'écaillage de la signature et de la peinture sur le dessous, de marques sur le dessus, voir les images !

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Recharge Fashion Addict - Impression d'art pigmentaire d'archive en édition limitée Prada sur papier Canon Fine Art 330 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. Épreuve d'artiste AP 2019, signée, édition limitée à 100 exemplaires, format 18 x 24 pouces Pilule Prada Designer Fashion Drug. Épreuve d'artiste numérotée, signée, tamponnée au verso, édition normale de 100 exemplaires, 18 x 24 pouces, impression pigmentaire d'archive sur papier Canon Fine Art 330 g/m². Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Idiocracy AP Artist Proof Limited Edition 4-Color Hand-Pull Silkscreen Print on Fine Art Paper by Shepard Fairey, Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve d'artiste AP 2016, signée et numérotée, édition limitée à 550 exemplaires, format 18 x 24 pouces, sérigraphie « J'ai toujours pensé que l'art, le divertissement et l'humour étaient les meilleurs vecteurs de critique sociale. J'apprécie donc particulièrement l'utilisation de l'humour dans « Idiocracy » pour rendre la critique sociale plus accessible. Le film est une dénonciation acerbe, mais nécessaire, de la culture et de la politique anti-intellectuelles qui semblent se normaliser de plus en plus. Ce film est une excellente mise en garde, et son ironie est savoureuse : il s'agit d'un divertissement plutôt populaire qui traite des dangers du rejet culturel de tout ce qui est intellectuel ou raffiné. En d'autres termes, le génie du film réside dans sa capacité à toucher le public visé, plutôt que de se contenter de prêcher à l'élite intellectuelle. » - Shepard Fairey - OBEY Idiocracy AP Sérigraphie de Shepard Fairey « Idiocracy » est une sérigraphie d'artiste de 2016, réalisée par Shepard Fairey et créée comme un hommage visuel percutant au film culte du même nom. Tirée à la main en quatre couleurs, cette sérigraphie mesure 45,7 x 61 cm et a été produite en édition limitée à 550 exemplaires, signés et numérotés. Imprimée sur papier d'art, l'œuvre témoigne de l'intérêt constant de Fairey pour l'utilisation de la culture populaire comme vecteur d'un commentaire social et politique incisif. Langage visuel, satire et commentaire culturel La composition emprunte largement à l'esthétique des films de propagande d'antan, avec ses tons rouges, noirs et or éclatants, ses cadrages géométriques affirmés et sa typographie autoritaire. Au centre de l'image trône un robinet déversant des « électrolytes » directement sur un cerveau humain, une métaphore visuelle mordante tirée de la marque fictive du film, « Brawndo ». Des slogans tels que « CE QUE LES CERVEAUX VEULENT ! » et « LE MUTILATEUR INTELLIGENT » renforcent la critique satirique de l'anti-intellectualisme, de la société de consommation et de l'érosion de l'esprit critique. L'utilisation par Fairey d'un symbolisme exacerbé reflète l'humour du film tout en amplifiant son message d'avertissement sur les conséquences de la complaisance culturelle. Shepard Fairey, Idiocracy et l'importance pour les collectionneurs Shepard Fairey a toujours utilisé l'ironie, l'humour et des images reconnaissables pour remettre en question les structures de pouvoir et les tendances culturelles, et Idiocracy s'inscrit pleinement dans cette lignée. En traduisant le message du film en une affiche graphique audacieuse, Fairey fait le lien entre le cinéma, le street art et l'art politique d'une manière à la fois accessible et provocatrice. En tant qu'épreuve d'artiste liée à un film satirique largement cité, cette estampe séduira les collectionneurs d'œuvres OBEY, d'art pop et d'estampes contemporaines engagées. Son mélange d'humour, de critique et d'iconographie classique de Fairey en fait une pièce maîtresse de son œuvre inspirée par la pop culture.

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Figurine de collection SuperKranky en vinyle blanc brillant, édition limitée, épreuve d'artiste, par Sket-One. Illustration de street art. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et un élément de 7 mini-aérosols. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Figurine de collection SuperKranky Set édition limitée Ramona Red Artist Proof, en vinyle, style street art, par Sket-One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et 7 mini-bombes aérosol. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

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Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

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Chapeau Blanc Et Robe Rouge AP Artist Proof Lithograph Print by Emile Bellet Hand-Pull Print on Rives BFK Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. Épreuve d'artiste AP 2006 Signée et marquée AP Œuvre d'art de taille 15x17,7 représentant une femme en robe rouge près d'un champ de fleurs et de céréales. "Chapeau Blanc Et Robe Rouge" d'Emile Bellet : une vision en couleur et en forme « Chapeau Blanc et Robe Rouge » est une lithographie AP (épreuve d'artiste) saisissante d'Émile Bellet, artiste français contemporain dont l'œuvre s'inspire des traditions de son héritage provençal. Tirée à la main sur papier d'art Rives BFK, cette estampe représente une approche singulière de l'art moderne, mêlant harmonieusement les techniques classiques à l'esthétique du pop art urbain. Cette édition limitée, signée et marquée par Bellet en 2006, mesure 38 x 45 cm et met en scène une femme en robe rouge près d'un champ de fleurs et de blé, capturant un instant de contemplation sereine au cœur d'un paysage luxuriant. La technique et le talent artistique de la lithographie de Bullet La lithographie de Bellet témoigne de sa maîtrise de la gravure, un procédé qui exige précision et créativité. Son statut d'épreuve d'artiste indique qu'elle fait partie des premières tirées de la plaque, un essai permettant à l'artiste de garantir la qualité de l'œuvre finale. Le choix du papier Rives BFK, réputé pour sa texture fine et sa durabilité, confirme l'engagement de l'artiste envers la qualité et la pérennité. Les couleurs vives et expressives, ainsi que la fluidité des formes, illustrent le style caractéristique de Bellet, qui met souvent en scène des femmes élégamment vêtues, rayonnantes de grâce et d'assurance. Capturer l'essence de la Provence dans l'art moderne « Chapeau Blanc et Robe Rouge » est bien plus qu'une simple représentation ; elle évoque le paysage provençal qui inspire Bellet depuis toujours. Le rouge éclatant de la robe, contrastant avec les bleus et les jaunes sereins de l'arrière-plan, évoque la chaleur et la vitalité du soleil méditerranéen, la richesse de la flore de la région et la quiétude de ses champs. L'œuvre de Bellet invite le spectateur à une parenthèse, offrant un répit visuel à la fois apaisant et exaltant. À travers des œuvres comme « Chapeau Blanc et Robe Rouge », Émile Bellet continue d'enchanter les amateurs d'art par son talent à saisir l'âme de la Provence et à la retranscrire dans ses compositions élégantes et stylisées. Ses lithographies, alliance de savoir-faire traditionnel et d'art contemporain, font le lien entre passé et présent, invitant le regard d'un maître moderne à apprécier la beauté intemporelle de la campagne française.

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Point Break - 100% Pure Adrenaline - Test Print Foil v2 Édition Limitée Sérigraphie 13 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Patrick Connan Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'essai version 2. Épreuve d'essai unique de l'artiste. Sérigraphie 13 couleurs sur papier métallisé. Édition limitée à 1 exemplaire, 61 x 91 cm. Signée, numérotée et estampillée.

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Prix ​​de l'épreuve d'artiste à l'huile AP Silkscreen Print de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier d'art crème moucheté, œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sérigraphique. La sérigraphie « Cost of Oil » de Shepard Fairey est une œuvre provocatrice qui met en lumière la capacité du street art et du graffiti à aborder et questionner les enjeux socio-politiques. Sortie en 2008 en tant qu'épreuve d'artiste (EA), cette œuvre en édition limitée explore visuellement les thèmes de la consommation d'énergie, de l'impact environnemental et des ramifications géopolitiques inhérentes à la quête du pétrole. Signée et estampillée EA par Fairey, elle mesure 45,7 x 61 cm et est imprimée sur un papier beaux-arts crème moucheté. Reconnu pour son approche intelligente et critique du commentaire culturel, Fairey incarne avec « Cost of Oil » l'essence même de sa pratique du street art. L'œuvre s'articule autour de la question audacieuse et affirmative : « Quel est le prix du pétrole ? », qui résonne sur fond d'un récit visuel saisissant. L'image représente une silhouette solitaire, vêtue d'un t-shirt floqué « USA », remplissant le réservoir d'un Hummer – symbole puissant de la consommation américaine et du complexe militaro-industriel. Le soleil rayonnant derrière elle et le fond rouge sang qui dégouline soulignent la dichotomie entre lumière et obscurité dans le débat sur la liberté et son prix. Cette estampe bicolore, réalisée à la main, est un exemple emblématique du travail de Fairey, s'inscrivant pleinement dans l'objectif de la campagne « OBEY » : stimuler le débat et susciter une réflexion sur la propagande omniprésente dans l'espace public. Le motif « OBEY » a toujours cherché à inciter les observateurs à questionner les mécanismes et les messages qui les entourent, et « Cost of Oil » étend cette interrogation à la problématique mondiale de la dépendance au pétrole et à ses vastes conséquences. En tant qu'œuvre de street art, « Cost of Oil » est un catalyseur de dialogue, repoussant les limites de la communication artistique et de son influence sur l'opinion publique. Cette estampe nous rappelle avec force le pouvoir de l'art visuel comme outil d'activisme et de plaidoyer, et le rôle constant de Fairey qui, grâce à son art, a mis en lumière des enjeux cruciaux. Elle demeure une œuvre pertinente et marquante au sein de son travail et du débat plus large sur l'énergie, l'environnementalisme et le coût réel de la consommation.

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Nuka Cola Quantum - Édition limitée rouge phosphorescente bicolore, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP Nuka Cola phosphorescente, tirée de l'univers du célèbre jeu culte Fallout.

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Chomp - Phase 1 AP Épreuve d'artiste Édition limitée Sculpture de jouet d'art en vinyle Œuvre d'art de collection par l'artiste moderne Sket - Un x Abominable Toys. Épreuve d'artiste (AP) 2022, signée et numérotée, coffret/figurine, édition limitée à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 6 x 5. Neuve en boîte. Socle AP personnalisé fait main inclus. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Gojira contre le monstre de fumée - Épreuve d'artiste (AP) - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'art naturel Cougar Brand 100 lb par l'artiste pop Tim Doyle. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Format 18x24 Sérigraphie artisanale en quatre couleurs. Dimensions : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Signée par l’artiste. Imprimée sur papier d’art naturel Cougar Brand de 270 g/m² (100 lb).

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Convergence des réalités alternatives - Tirages d'art en édition limitée, rehaussés à la main, avec pigments d'archivage, sur papier d'art blanc brillant de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de la culture pop Ana Bagayan. Tirage d'art n° 35/35, rehaussé à la main, sur papier d'art blanc brillant de qualité musée (300 g/m²). Format : 43 x 56 cm. Sortie : 6 mai 2016. Tirage limité à 35 exemplaires. « J'ai créé cette œuvre en partie à l'envers, afin que la figure d'extraterrestre évoque un rêve familier. Je souhaitais recréer la sensation de se réveiller d'un rêve captivant, mais de n'en saisir que des bribes incohérentes, l'esprit conscient étant incapable de déchiffrer la chronologie non linéaire et déformée des événements. Le concept s'est développé organiquement, d'une simple esquisse à la version finale. Je ne savais pas précisément de quoi ce rêve allait parler avant que l'image ne commence à prendre forme en couleur. Elle a subi de nombreuses transformations durant la phase de peinture, au fur et à mesure que l'histoire se dévoilait. Bien que je pense que la relation entre les personnages soit ouverte à l'interprétation, l'idée est qu'il s'agit d'un lieu existant dans le subconscient, où l'on peut accéder et expérimenter simultanément de multiples dimensions parallèles. J'ai nommé ce lieu Germia, un mot qui revenait sans cesse à l'esprit pendant la création de l'œuvre. » - Ana Bagayan

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