Épreuves d'artiste

Mme Rainbow Flower - SP 13 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de Takashi Murakami TM/KK, art de rue rare, artiste pop célèbre. Épreuve d'artiste SP State Artist Proof 2020, signée, édition limitée à 25 exemplaires. Rare sérigraphie de Takashi Murakami TM/KK, « Ms. Rainbow Flower », 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 po). L'attrait des éditions limitées dans le street art pop : Ms. Rainbow Flower de Takashi Murakami L'œuvre de Takashi Murakami, « Ms. Rainbow Flower - SP 13-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper », illustre avec force la relation symbiotique entre le pop art urbain et les estampes en édition limitée. Figure emblématique du mouvement pop art, Takashi Murakami étend son champ d'expression au street art, brouillant les frontières entre art commercial et art savant. Cette épreuve d'artiste (EA) de 2020 témoigne du style unique de Murakami, qui mêle esthétique japonaise traditionnelle et culture pop contemporaine, créant une représentation colorée et optimiste, en résonance avec l'esprit du pop art et la spontanéité du street art. Cette œuvre fait partie d'une édition SP (Special Proof) exclusive de 25 exemplaires, soulignant la rareté et la valeur des éditions limitées sur le marché de l'art. Les épreuves d'artiste sont traditionnellement les premiers tirages d'une série, conservés de côté en raison de leur statut particulier et souvent signés de la main de l'artiste. La signature de Murakami sur « Ms. Rainbow Flower » authentifie l'estampe et souligne son importance en tant qu'œuvre issue directement du processus créatif de l'artiste. Chacune des treize couleurs est extraite à la main, un processus méticuleux et exigeant, qui confère à chaque estampe un caractère unique, même au sein d'une série. Takashi Murakami et son influence sur le pop art et le street art modernes L'influence de Murakami sur le pop art et le street art modernes est considérable. Son œuvre se caractérise souvent par des couleurs vives et éclatantes, ainsi que par l'intégration de motifs issus de la culture japonaise traditionnelle et populaire. Sa création, « Ms. Rainbow Flower », avec sa personnalité joyeuse et ses teintes psychédéliques, illustre parfaitement le « Superflat », un mouvement artistique post-moderne initié par Murakami, qui aplatit l'image et brouille les frontières entre les différents genres artistiques. Cette pièce, réalisée à la main selon la technique de la sérigraphie, rend également hommage aux méthodes du street art et du graffiti, où la main de l'artiste est essentielle à l'authenticité de l'œuvre. Mesurant 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 pouces), cette sérigraphie est un format de collection, la rendant accessible aux amateurs d'art et aux collectionneurs avertis. Tirée à seulement 25 exemplaires, elle est rare et occupe une place de choix dans le monde du pop art et du graffiti. Les collectionneurs d'œuvres de Murakami apprécient leur attrait visuel et le commentaire sous-jacent que l'artiste intègre souvent à ses créations. « Ms. Rainbow Flower » de Murakami n'est pas une simple pièce décorative ; elle porte en elle le poids des symboles culturels et la fantaisie du pop art, imprégnée des interrogations philosophiques de l'artiste sur le monde de l'art et ses liens avec le commerce. Le rôle des éditions limitées dans le street art pop et le graffiti Les tirages en édition limitée comme « Ms. Rainbow Flower » jouent un rôle crucial dans la diffusion du street art et du graffiti. Ils permettent à ces formes d'art, traditionnellement éphémères, d'être préservées et appréciées au fil du temps. Dans le cas de « Ms. Rainbow Flower », le tirage limité est particulièrement significatif, car il représente un moment clé du parcours artistique de Murakami, capturant l'essence de son style en 2020. Posséder une telle œuvre, c'est participer à l'histoire du street art, de sa création dans la rue jusqu'à son intégration dans les galeries et les collections privées. Le statut d'épreuve d'artiste de ce tirage en fait un pont entre les archives de Murakami et le public. Il souligne la relation intime entre l'artiste et son œuvre, offrant un aperçu de son processus créatif et de l'élaboration de l'édition finale. Pour l'artiste, ces épreuves constituent un terrain d'expérimentation créatif avant la finalisation de la série. Pour le collectionneur, elles représentent un fragment de l'héritage de l'artiste, dont la valeur est susceptible d'augmenter avec le temps grâce à leur rareté et au prestige associé aux éditions limitées. En résumé, « Ms. Rainbow Flower - SP » de Takashi Murakami est bien plus qu'une simple représentation du pop art urbain et du graffiti ; c'est un artefact culturel qui incarne l'esprit de son époque et la vision artistique de l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain. Son existence en édition limitée souligne l'importance de la rareté et de l'interaction avec l'artiste dans le monde de l'art, offrant aux collectionneurs l'opportunité de posséder un fragment de l'univers vaste et coloré de Murakami.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

Lis Plus Moins

Achetez Ms Rainbow Flower - SP 13 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier d'art par Takashi Murakami TM / KK Rare Street Art Célèbre Pop Artwork Artist. Signé 2020 SP Edition de 25 Rare Takashi Murakami TM/KK Ms. Rainbow Flower Sérigraphie Artwork 19.68x19.68in 50x50cm

Lis Plus Moins

Tyto Alba, sérigraphie en édition limitée à 9 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste pop art célèbre et rare. Œuvre d'art en édition limitée, signée et marquée AP, 2011. Format : 18 x 24. Petite pliure de manipulation dans la marge supérieure gauche. Complexité et attrait de la sérigraphie d'Anville « Tyto Alba » de Justin Anville est un exemple saisissant de la fusion entre le street art, le graffiti et l'estampe d'art. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en neuf couleurs, témoigne du talent d'Anville pour l'utilisation des techniques traditionnelles de la sérigraphie. L'œuvre, qui résonne de l'énergie et de la spontanéité du street art, atteint la finesse et le raffinement des pièces de galerie. Créée en 2011, chaque estampe de cette édition limitée est signée par l'artiste, estampillée « épreuve d'artiste » (EA) et mesure 45,7 x 61 cm, captivant le regard par sa taille et sa précision. La superposition complexe des couleurs souligne le souci du détail d'Anville et son engagement envers l'art de la sérigraphie. Un léger pli de manipulation dans la marge supérieure gauche témoigne de la main de l'artiste à l'œuvre lors de la création de chaque pièce. La figure centrale du hibou, couronné et majestueux, se dresse comme un symbole puissant au sein de la composition. Dans de nombreuses cultures, la chouette est souvent associée à la sagesse et au mystère, et la représentation qu'en fait Anville confère une dimension majestueuse à ces interprétations. Cette iconographie est habilement juxtaposée aux éléments urbains qui encadrent l'oiseau, créant un dialogue entre la nature et l'environnement construit, un thème récurrent dans le street art et le graffiti. Contribution à l'évolution du street art L'œuvre « Tyto Alba » d'Anville contribue non seulement à l'évolution du street art, mais fait également le lien entre les univers souvent distincts de l'art urbain et des beaux-arts. Son travail élève le graffiti au rang des beaux-arts sans en altérer l'authenticité et la spontanéité propres au street art. La rareté de cette pièce renforce son attrait, car elle fait partie d'une série limitée d'estampes, chacune légèrement différente de la précédente, témoignant de la vision unique d'Anville. L'utilisation de neuf couleurs en sérigraphie est significative, conférant une profondeur et une intensité difficiles à obtenir avec moins de couches. Le choix du papier beaux-arts comme support reflète une volonté délibérée de présenter le street art non pas comme une œuvre éphémère, mais comme un trésor à préserver et à chérir. Il en résulte une texture riche et un dynamisme chromatique qui donnent vie à l'œuvre. Impact artistique de "Tyto Alba" « Tyto Alba » est un emblème du talent artistique d'Anville et de sa contribution à l'histoire du street art et du graffiti. Sa présence dans des collections en édition limitée à travers le monde témoigne de son impact sur le monde de l'art et la culture populaire. Les collectionneurs apprécient non seulement l'attrait visuel de son œuvre, mais aussi le commentaire qu'elle propose sur la fusion de la culture urbaine et des aspects plus traditionnels de la création artistique. « Tyto Alba » de Justin Anville est une représentation saisissante de la synergie contemporaine entre le street art et l'estampe d'art. Elle incarne avec éclat le potentiel du street art et du graffiti à transcender les frontières et à dialoguer avec un public issu de divers horizons artistiques.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée Hello Kitties AP Archival Pigment Fine Edition sur papier Signa Smooth 300 g/m² par l'artiste Matthew Grabelsky, légende du street art pop graffiti. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée AP 30x35,5 Édition limitée de Chatte Mère avec Chatons stylisés Hello Kitty sous forme humanisée dans le métro Sur impression grand format. En explorant l'univers éclectique de l'art contemporain, on découvre souvent des mélanges audacieux de réalité et d'imagination. C'est le cas de « Hello Kitties » de Matthew Grabelsky. Cette œuvre d'art raffinée marie avec brio l'esthétique urbaine du street art à la nostalgie ludique de la culture pop, offrant un tableau fantaisiste sur fond de rame de métro. Grabelsky, figure reconnue du street art et du graffiti, démontre son talent pour insuffler des éléments fantastiques aux scènes du quotidien. L'œuvre, réalisée avec minutie à l'aide de pigments d'archivage sur papier Signa Smooth 300 g/m², occupe une généreuse surface de 30 x 35,5 cm. La figure centrale, une chatte à l'air serein et aux yeux bleus perçants, structure la composition. Mais ce sont ses compagnons – trois chatons vêtus de tenues Hello Kitty – qui insufflent à la scène une touche d'irrévérence espiègle. Ces personnages, vêtus de survêtements rose vif, dégagent une innocence enfantine, un contraste saisissant avec le décor banal du métro. Leur apparence humanisée, juxtaposée à des traits félins, interroge la perception de la réalité du spectateur, l'incitant à explorer les profondeurs de son imagination. Sortie en tant qu'épreuve d'artiste en 2021, « Hello Kitties » témoigne de la vision artistique unique de Grabelsky. Chaque tirage est signé et marqué AP, ce qui en rehausse la valeur et l'exclusivité. L'œuvre invite les spectateurs à suspendre leur incrédulité et à s'émerveiller devant l'extraordinaire, tout en se remémorant une icône de la culture pop. C'est une célébration du surréalisme au cœur de l'ordinaire, illustrant le pouvoir transformateur de l'art.

Lis Plus Moins

Duke of Lizards SPAC #3 - Variante aquarelle, édition limitée, impression typographique manuelle 4 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Épreuve d'artiste (AP). Fond frangé à la main, linogravure 4 couleurs. Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson, juillet 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Entracte, Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson

Lis Plus Moins

Ensemble Lucky Cat Android AP, jouet de collection en vinyle en édition limitée signé par l'artiste de graffiti de rue Shane Jessup. Coffret scellé d'une édition limitée signée de 2013, contenant des figurines d'art de l'artiste Shane Jessup. Épreuve d'artiste signée, édition spéciale. Coffret de 12 figurines d'art signées, sous blister. Conçues par l'artiste Shane Jessup, ces adorables androïdes porte-bonheur symbolisent la richesse, la prospérité et la protection pour votre maison ou votre entreprise. Chaque androïde « Chat porte-bonheur », présenté dans une boîte vitrine, est fourni avec un accessoire et un bras articulé. Chat porte-bonheur doré ACCESSOIRE Pièce Koban BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Prospérité en affaires Chat porte-bonheur blanc ACCESSOIRE Pièce Koban BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Chance générale en affaires Chat porte-bonheur noir ACCESSOIRE Pièce Koban BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Protection des affaires Chat porte-bonheur noir ACCESSOIRE Pièce de collier BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Sécurité, protection contre le mal Chat porte-bonheur violet ACCESSOIRE Clochette de collier BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en santé, beauté Chat porte-bonheur rose ACCESSOIRE Clochette de collier BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en amour Chat porte-bonheur rouge ACCESSOIRE Clochette de collier BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Protection contre la maladie Chat porte-bonheur vert ACCESSOIRE Carnet BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Chance dans les études Chat porte-bonheur jaune ACCESSOIRE Enveloppe rouge BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en mariage Chat porte-bonheur bleu ACCESSOIRE Carnet BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Chance dans la carrière Chat porte-bonheur doré ACCESSOIRE Collier Pièce de monnaie BRAS LEVÉ Droit UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en matière de richesse, bonne fortune Chat blanc porte-bonheur ACCESSOIRE Collier Pièce de monnaie BRAS LEVÉ Droit UTILISATION SUGGÉRÉE Chance générale, pureté

Lis Plus Moins

Impression sérigraphique Relief AP Artist Proof par Pose- Jordan Nickel, tirée à la main, 12 couleurs sur papier Mohawk Superfine UltraWhite 160lb à couverture découpée à la main, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée « AP » Édition limitée sérigraphiée Format 23x30 Naviguant dans l'univers complexe et fascinant du pop art et du street art, l'estampe sérigraphique « Relief AP Artist Proof » s'impose comme un exemple d'art contemporain. Imaginée par l'illustre artiste Jordan Nickel, alias « Pose », cette œuvre incarne son style unique : un mélange harmonieux de palettes de couleurs audacieuses et de motifs complexes. Réalisée avec une méticulosité extrême grâce à la technique de la sérigraphie artisanale à 12 couleurs, l'œuvre dégage une richesse sublimée par la texture impeccable du papier Cover Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Le frangipanier du papier souligne le caractère brut et tactile de l'œuvre, ajoutant une touche organique à son essence moderne. Désignée comme « Épreuve d'artiste » et marquée « AP », cette estampe revêt une importance particulière dans l'œuvre de l'artiste. Les épreuves d'artiste sont généralement réservées à la collection personnelle de l'artiste ou à des occasions spéciales, ce qui rend cette estampe particulièrement recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Cette création de 2023, mesurant 23 x 30 cm, est non seulement signée par Pose, mais porte également le prestigieux label « AP », gage de son exclusivité. Dans « Relief AP Artist Proof », l’imagination débordante de Pose se manifeste dans une symphonie de couleurs et de formes. L’entrelacement des éléments, des teintes éclatantes aux motifs rythmiques, reflète la convergence de l’énergie brute du street art et de la simplicité iconique du pop art. Témoignage de la contribution de Pose à la scène artistique contemporaine, cette œuvre fait office de phare, éclairant la voie de futures explorations artistiques.

Lis Plus Moins

Dissection du lapin blanc - Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2013 Signée et marquée AP Œuvre d' art Format 16x16 « J'ai peint cette œuvre en janvier dernier, juste avant de partir pour Hawaï pour le Pow Wow. Elle figurait également dans ma récente exposition solo en Italie, où j'ai présenté certaines de mes dissections récentes. Le concept s'inspire des graffitis graphiques que je pratique depuis environ 2005, mais je tenais à disséquer celui-ci ! L'image est désormais le logo principal du Rabbit Eye Movement (REM). REM a débuté comme un concept de street art viennois, mais j'ai toujours perçu le Rabbit Eye Movement comme un hommage à tous les « lapins » actifs dans le mouvement de l'art urbain, quelle que soit leur mission. Le mouvement a grandi et REM s'est développé pour créer le REM ARTSPACE. Cet espace accueille des artistes nationaux et internationaux issus de genres tels que le graffiti, l'illustration urbaine, le street art, le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Il permet à la créativité individuelle et collective d'ouvrir les esprits et de cultiver une inspiration passionnée. » – Nychos. « La dissection du lapin blanc » de Nychos : un phénomène pop art moderne Dans le paysage urbain contemporain, rares sont les œuvres d'art qui ont autant marqué les esprits que « Dissection du Lapin Blanc » de Nychos, l'illustre graffeur de rue. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art naturel de qualité musée (300 g/m²), est une œuvre emblématique du pop art moderne et une pièce maîtresse du genre street art et graffiti. Créée en 2013 comme épreuve d'artiste (EA), cette œuvre de 40 x 40 cm tisse des récits complexes mêlant biologie, mythologie et culture urbaine sur une toile unique, saisissante et stimulante. Nychos : Explorations anatomiques et récits urbains Nychos, reconnu pour son approche unique du street art, utilise une technique singulière de dissection anatomique dans son travail. « Dissection du Lapin Blanc » en est un parfait exemple : un lapin est fendu en deux, révélant le fonctionnement complexe de ses organes internes. Cette œuvre a été conçue en janvier de cette année-là, alors que Nychos s'apprêtait à participer au Pow Wow à Hawaï, et est ensuite devenue une pièce maîtresse de son exposition personnelle en Italie. Le travail de Nychos explore les différentes strates qui composent les êtres vivants, reflétant une profonde fascination pour ce qui se cache sous la surface. En mariant l'énergie graphique des graffitis à la précision des dissections, Nychos a ouvert une nouvelle voie dans le street pop art. L'œuvre sert également d'emblème au Rabbit Eye Movement (REM), un concept né dans les rues de Vienne. Nychos conçoit le REM comme un hommage aux « lapins » du mouvement d'art urbain, symbolisant les acteurs de cette scène culturelle en plein essor, quelle que soit leur mission. Depuis, REM a évolué pour devenir REM ARTSPACE. Ce pôle créatif célèbre une grande variété de genres, du graffiti et de l'illustration urbaine au street art, en passant par le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Cet espace est dédié à l'épanouissement de la créativité individuelle et collective et constitue un lieu privilégié pour le libre échange d'idées, garantissant ainsi la progression et l'inspiration des artistes du monde entier. L'impact et l'héritage de l'œuvre de Nychos L'influence de « Dissection du Lapin Blanc » dépasse largement son impact visuel. Elle incarne l'impact profond de Nychos sur la scène du street art, illustrant le pouvoir transformateur des arts visuels dans l'espace urbain. L'œuvre témoigne de la maîtrise technique de l'artiste et symbolise son engagement à repousser les frontières traditionnelles du street art et du graffiti. Logo principal du Rabbit Eye Movement, elle est devenue synonyme d'un réseau mondial d'artistes œuvrant pour la promotion du street art. Par son travail et la création de REM ARTSPACE, Nychos a joué un rôle déterminant dans le débat autour du street art et de sa place au sein de l'art contemporain. En somme, « Dissection du Lapin Blanc » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; elle est une pierre angulaire de la contribution artistique et culturelle de Nychos. Cette pièce incarne le dynamisme et la versatilité du street art et du graffiti, démontrant comment ces œuvres peuvent simultanément éduquer, inspirer et susciter la réflexion. Alors que la renommée de Nychos ne cesse de croître et que ses œuvres continuent de captiver le public du monde entier, l'héritage de son lapin blanc, disséqué et exposé, demeure un symbole durable du pouvoir et du potentiel du street art.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Vous êtes nouveau ici, n'est-ce pas ? - Glow, édition limitée, sérigraphie artisanale 10 couleurs phosphorescente sur papier naturel 100 lb, par Bernie Wrightson, artiste macabre de pop art moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Épreuve d'artiste AP, variante phosphorescente, 11 couleurs (phosphorescence incluse), dimensions 20×30, signée, édition limitée à 75 exemplaires. Imprimée sur papier naturel 100 lb.

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Coffee Zen Enso - Noir SP 1 couleur, sérigraphie artisanale en édition limitée sur filtre à café par Takashi Murakami TM/KK. Rare œuvre d'art urbain, célèbre artiste pop. SP Épreuve Spéciale 2020 Signée et marquée « SP » Édition limitée à 15 exemplaires. Œuvre de format 11,4 x 12 pouces, de forme circulaire noire, sur papier filtre à café teinté à la main. SP est l'équivalent d'une épreuve d'artiste (AP). Coffee Zen Enso – Méditation minimaliste de Takashi Murakami dans l'art urbain pop et le graffiti Takashi Murakami, le célèbre artiste japonais né à Tokyo en 1962, est surtout connu pour l'univers vibrant et hyper-saturé du Superflat et ses personnages colorés, profondément ancrés dans la culture otaku et kawaii. Pourtant, sa sérigraphie artisanale intitulée Coffee Zen Enso – Black SP, créée en 2020, révèle une facette radicalement différente, mais aussi profondément philosophique, de son vaste langage visuel. Limitée à seulement 15 exemplaires, cette édition spéciale capture l'essence minimaliste du zen à travers le motif traditionnel japonais du cercle Enso, ici rendu par un unique trait noir expressif sur du papier filtre teinté de café. L'exploration de la forme Enso par Murakami est un puissant hommage à la simplicité et à l'imperfection spirituelles, faisant le lien entre la calligraphie orientale classique et l'art urbain contemporain, le pop art et le graffiti. Chaque cercle est légèrement irrégulier, d'une spontanéité audacieuse et d'une incomplétude méditative, évoquant à la fois l'harmonie et le chaos. Cette tension entre structure et entropie, entre intention et abandon, est précisément ce qui confère à cette œuvre sa résonance si profonde. Le fait qu'elle soit imprimée sur du véritable papier filtre à café – visiblement taché et texturé – renforce le caractère de l'œuvre, l'ancrant dans une matérialité organique et tangible. Ce choix relie l'esthétique urbaine contemporaine à l'éthique traditionnelle du wabi-sabi, célébrant la beauté éphémère et l'imperfection. L'encre noire de la sérigraphie, épaisse et appliquée avec soin, se désagrège légèrement vers le bas, suggérant la décomposition ou la transformation. Il ne s'agit pas simplement d'une forme ; c'est un acte. Le trait devient l'enregistrement d'un mouvement, d'une présence, d'un instant de concentration. Il semble puiser sa source dans le même instinct qui pousse les graffeurs à taguer les murs rapidement avant de disparaître dans la nuit : audacieux, spontané, profondément expressif. En transposant cette philosophie dans un médium historiquement réservé à la production de masse, Murakami inscrit le Zen Enso dans le domaine de l'art reproductible et pourtant individuel. La mention SP – pour « Special Proof » (Épreuve Spéciale) – souligne le caractère unique de cette pièce, comparable à une épreuve d'artiste dans le monde de l'estampe, mais plus rare encore. Avec ses dimensions d'environ 29 x 30 cm, cette sérigraphie se situe dans une échelle à la fois modeste et intime, invitant à une contemplation attentive et personnelle. Contrairement aux collaborations commerciales ou aux installations monumentales plus connues de Murakami, « Coffee Zen Enso – Black SP » invite à l'introspection plutôt qu'au spectacle. C'est un minimalisme graffiti érigé en philosophie. L'édition numérotée et la signature de Murakami dans un coin lui confèrent un sentiment d'authenticité et d'intimité, une signature silencieuse d'une pleine conscience créative. Si Murakami éblouit souvent par ses couleurs psychédéliques et ses compositions énergiques, cette édition rare se présente comme une rébellion plus discrète. Elle murmure au lieu de crier, mais avec la même conviction. L'influence de l'esthétique zen, filtrée par le prisme du Street Pop Art et du graffiti, offre une perspective inattendue : une pause dans une culture visuelle en perpétuel mouvement. Cette œuvre est un artefact rare et méditatif, signé par l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain, un souffle fugace figé à jamais dans le langage de l'encre et du café.

Lis Plus Moins

Daredevil Sin Miedo Artist Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 80 Cover Stock Paper by Artist Peter Van Flores, Street Pop Art Graffiti Legend. Épreuve d'artiste signée (AP) - Tirage Daredevil Sin Miedo 2016, San Francisco Comic Con. 40,6 x 50,8 cm. Encre d'archivage sur papier cartonné n° 80.

Lis Plus Moins

Obey Long Playing AP Dance Floor Riot Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pull 1-Color Screen Print on Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Pop Street Artwork. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Obey Long Playing AP de Shepard Fairey : une fusion de musique et de pop art urbain L'épreuve d'artiste sérigraphique « Obey Long Playing » de Shepard Fairey est un vibrant hommage à l'influence intemporelle de la musique sur la culture visuelle. Créée en 2011, cette épreuve d'artiste en édition limitée mesure 33 x 33 cm et est tirée à la main en sérigraphie monochrome sur papier beaux-arts. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste » par Fairey, elle fait partie de sa série « Revolutions », qui célèbre la rencontre entre musique et art. Par son design monochrome audacieux, cette œuvre capture le charme intemporel des disques vinyles et l'héritage culturel qu'ils représentent. Le visuel met en avant un disque vinyle stylisé, encadré d'un motif ornemental. La typographie audacieuse « Obey Long Playing Records » évoque l'esthétique des pochettes d'albums vintage, mêlant nostalgie et sensibilité pop art urbaine contemporaine de Fairey. Les détails complexes de la bordure contrastent avec l'image centrale minimaliste, créant une composition à la fois visuellement dynamique et conceptuellement riche. Cette œuvre témoigne du lien profond qui unit Fairey à la musique, véritable moteur de son art, et souligne l'énergie et l'accessibilité partagées entre musique et art urbain. La musique comme inspiration visuelle et culturelle Le lien de Shepard Fairey avec la musique est profond et influence une grande partie de son œuvre, notamment « Obey Long Playing ». Ayant grandi au cœur de la scène punk rock, Fairey a puisé son inspiration dans l'éthique du « fait maison » et l'esprit rebelle de ce genre musical. Cette influence transparaît dans ses graphismes audacieux et son utilisation de pochoirs, techniques issues de la tradition du graffiti. Dans cette œuvre, Fairey canalise l'énergie et la démocratie de la musique en une forme visuelle, célébrant sa capacité à unir les peuples et à transcender les frontières. Le disque vinyle mis en avant dans le visuel symbolise un âge d'or de la musique, où les albums physiques et leurs pochettes jouaient un rôle crucial dans la définition de l'identité d'un artiste. Le choix de Fairey de privilégier cet objet culturel témoigne de son admiration pour le lien tangible qui unit la musique à son public. L'estampe rend hommage à l'art du design d'albums et à sa capacité à susciter des émotions fortes, à l'image de la musique qu'il représente. L'art de la sérigraphie Obey Long Playing témoigne de la maîtrise de Shepard Fairey en matière de sérigraphie. Chaque tirage est réalisé à la main avec une précision méticuleuse, garantissant une qualité et une exactitude exceptionnelles. La conception monochrome permet des contrastes saisissants et des détails d'une grande netteté, mettant en valeur la finesse de la bordure décorative et la pureté des lignes de la typographie centrale. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une finition raffinée qui renforce son impact visuel et sa durabilité. L'appellation « Épreuve d'artiste » confère à cette œuvre une rareté et une exclusivité particulières, désignant souvent les premières versions d'une estampe utilisées pour peaufiner le dessin. L'attachement de Fairey à la sérigraphie témoigne de son attachement aux traditions du graffiti et du street art, où le pochoir et l'impression manuelle sont essentiels. Ce choix de technique souligne d'autant plus le caractère tactile et authentique qui caractérise l'œuvre de Fairey. Shepard Fairey : Une voix du pop art urbain et du graffiti Shepard Fairey, artiste et activiste américain, est devenu une figure emblématique du street art et du graffiti. Reconnu pour ses créations iconiques qui mêlent commentaire culturel et esthétique audacieuse, Fairey puise souvent son inspiration dans sa passion pour la musique, notamment le punk et le hip-hop. L'œuvre « Obey Long Playing » illustre parfaitement ce lien, célébrant à la fois l'importance culturelle de la musique et reflétant son influence sur l'art de Fairey. À travers sa série Revolutions, Fairey explore la relation symbiotique entre musique et art visuel, créant des œuvres qui touchent plusieurs générations. Obey Long Playing se distingue comme un vibrant hommage à l'héritage du vinyle, mêlant nostalgie et techniques artistiques modernes. La capacité de Fairey à capturer l'énergie et l'esprit de la musique sous une forme visuelle confirme son statut de figure majeure du street art et du graffiti contemporains.

Lis Plus Moins

Figurine de collection SuperKranky en vinyle blanc brillant, édition limitée, épreuve d'artiste, par Sket-One. Illustration de street art. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et un élément de 7 mini-aérosols. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée That Place AP Archival Pigment Fine Art sur papier Museo Portfolio Rag par l'artiste Nosego, légende du street art pop graffiti. Épreuve d'artiste AP 2015 signée 18x24 Édition limitée régulière de 75 exemplaires Dans l'univers dynamique du pop art, du street art et du graffiti, certaines œuvres captivent autant par leur beauté que par leurs récits fascinants. « That Place AP », de Nosego, légende du street art et du graffiti, est de celles-ci, touchant profondément les amateurs d'art et les collectionneurs. Réalisée sur papier Museo Portfolio Rag, cette édition limitée, imprimée avec des pigments d'archives, révèle le talent unique de l'artiste pour tisser des détails complexes, des couleurs vibrantes et une imagerie symbolique en une composition cohérente et envoûtante. Nosego, reconnu pour son art de fusionner réalité et fantaisie, présente dans « That Place AP » une créature fantastique, hybride d'éléments naturels fusionnés harmonieusement avec un paysage organique. Ornée de motifs complexes et de traits surréalistes, la créature berce une cascade sereine entre ses mâchoires, symbolisant peut-être l'équilibre fragile de la nature ou le pouvoir de la création. Les teintes vives et les détails minutieux transportent le spectateur dans un monde à part, où l'imagination est reine. Sortie en 2015 en tant qu'épreuve d'artiste, cette œuvre de 18 x 24 pouces fait partie d'une édition limitée à 75 exemplaires, chacun signé personnellement par Nosego. L'exclusivité de cette édition renforce sa valeur sur le marché de l'art. Alors que les frontières entre art urbain et art traditionnel s'estompent, des chefs-d'œuvre comme « That Place AP » témoignent de l'esprit novateur et de la créativité sans bornes qui caractérisent ce genre en constante évolution.

Lis Plus Moins

Nuka Cola Quantum - Édition limitée GID Blue 2 couleurs phosphorescentes, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP Nuka Cola phosphorescente, tirée de l'univers du célèbre jeu culte Fallout.

Lis Plus Moins

« Agreed to Descend », édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar Natural 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

Lis Plus Moins

Snow Witch Cherry AP Raw Man Art Toy par Nicky Davis - Ghost Gang Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork par Pop Street Artist. Épreuve d'artiste AP 2022, signée sur le côté de la tête et marquée AP. Édition limitée à 5 exemplaires. Rehaussée à la main. Peinture rouge cerise. Illustration de Yukionna Kakagori (homme). Format : 3 x 6 pouces. Neuve dans sa boîte d'origine estampillée/imprimée. Déchirure sur le dessus de la boîte. Snow Witch Cherry AP Raw Man Art Toy par Nicky Davis - Ghost Gang La sculpture « Snow Witch Cherry AP Raw Man Art Toy » de Nicky Davis témoigne de la convergence novatrice entre le pop art urbain et le graffiti dans le monde des objets de collection contemporains. Cette pièce, une épreuve d'artiste de 2022, est une sculpture en édition limitée à seulement cinq exemplaires. Elle révèle les techniques distinctives de Davis, embellies et peintes à la main, et se distingue par sa partie supérieure rouge cerise qui contribue à son esthétique unique. Mesurant 7,6 x 15,2 cm, cette œuvre, signée par Davis sur le côté de la tête et portant la mention « épreuve d'artiste », illustre parfaitement comment les artistes de rue contemporains brouillent les frontières entre l'art traditionnel et la culture du collectionneur. Chaque sculpture est présentée neuve dans sa boîte, portant le cachet ou l'estampille de l'artiste. On note cependant une déchirure sur le dessus de la boîte, qui n'altère en rien la valeur ni l'attrait de l'œuvre, mais ajoute au contraire à son histoire. Cette création de la série Ghost Gang de Davis incarne l'esprit du street art, traduit en une forme tangible que les collectionneurs et les amateurs peuvent apprécier dans leur espace personnel.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art « 2Vth Revolution Under Construction », impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. « Révolution en construction » 2018 77,7 x 63,5 cm (30,6 x 25 pouces) Giclée sur papier coton. Chaque tirage est signé, numéroté et marqué.

Lis Plus Moins

Rhapsody of a Foolish Family SP Special Proof Hand-Pulled Color Silkscreen Print on Fine Art Paper by Pop Graffiti Artist Murakami Takashi TM/KK Rare Street Art Limited Edition Artwork. Épreuve d'artiste SP State 2020, signée et numérotée, édition limitée à 10 exemplaires, dimensions : 23,62 x 23,62 cm

Lis Plus Moins

1942 AP Artist Proof Giclée Print de Brian Viveros, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste (EA) 2017 Signée et marquée EA Édition limitée Format 14x20 L'importance des estampes en édition limitée dans le street art pop et le graffiti Au sein du vaste domaine de l'art moderne, le Street Pop Art et le graffiti se sont imposés comme des courants puissants, mêlant la force viscérale de l'expression urbaine à l'attrait de la culture populaire. La pratique des tirages en édition limitée est devenue un aspect essentiel de ce mouvement artistique, comblant le fossé entre l'exclusivité des œuvres originales et le désir d'un public plus large d'en posséder. Parmi les pièces marquantes de cette catégorie figure le « 1942 AP Artist Proof Giclee Print » du célèbre artiste Brian Viveros, reconnu pour sa fusion unique de thèmes et de styles. Brian Viveros et le charme de l'« épreuve d'artiste giclée de 1942 » Brian Viveros s'est taillé une place à part dans le monde du pop art et du street art. Son œuvre, empreinte d'une puissance brute et d'une beauté délicate, met principalement en scène des figures féminines qui dégagent force et sensualité. L'« Épreuve d'artiste giclée de 1942 » illustre parfaitement le talent de Viveros, mêlant surréalisme et symbolisme à une sensibilité pop art affirmée. La rareté des épreuves d'artiste leur confère une valeur exclusive et un attrait particulier : il s'agit de tirages limités généralement réservés à la collection ou à l'usage de l'artiste, et souvent très prisés des collectionneurs. Le contexte artistique et culturel de l'œuvre de Viveros Les estampes en édition limitée, telles que « 1942 » de Viveros, offrent un récit captivant grâce à leur composition visuelle. L’inclusion de l’année « 1942 » dans l’œuvre invite à l’interprétation, lui conférant un poids historique et une potentielle signification symbolique. Le choix d’un papier beaux-arts comme support pour cette estampe de 35,5 x 51 cm souligne l’engagement envers la qualité, garantissant la pérennité des couleurs vibrantes et des détails minutieux de l’œuvre. Estomper les frontières : l'évolution du street art vers le panthéon des beaux-arts L'émergence du street art comme forme d'art à part entière est l'une des tendances marquantes de l'expression artistique contemporaine. Des artistes comme Viveros ont joué un rôle déterminant dans cette évolution, leurs œuvres incarnant la fusion de la spontanéité et de la dimension subversive du street art avec la précision et le raffinement traditionnellement associés à l'art savant. L'« Épreuve d'artiste 1942 » (Giclée) témoigne de cette évolution culturelle, s'imposant à la fois comme une pièce d'histoire de l'art et un exemple vibrant du dynamisme qui anime la scène artistique actuelle. Entre les mains d'artistes comme Viveros, les tirages en édition limitée deviennent bien plus que de simples reproductions ; ils constituent des œuvres uniques et des artefacts historiques. Ils capturent l'essence du Street Pop Art et du graffiti, illustrant leur capacité à interpeller, provoquer et inspirer un public diversifié. L'« Épreuve d'artiste 1942 » (Giclée) de Viveros est non seulement une représentation de la fusion artistique, mais aussi une œuvre qui continue de résonner et de questionner les spectateurs contemporains.

Lis Plus Moins

Photographie originale AP Peinture acrylique en aérosol de Martin Whatson, œuvre unique sur toile tendue d'un artiste pop art de rue. Épreuve d'artiste AP 2008, peinture originale signée, réalisée à la main au pochoir, à la peinture en aérosol et à l'acrylique. Dimensions : 30 x 20 cm. Légères éraflures sur le bord droit. Martin Whatson Photographe Œuvres originales AP Street Pop Art et Graffiti Contexte et identité artistique Né en Norvège en 1984, Martin Whatson est internationalement reconnu pour sa capacité à fusionner des pochoirs monochromes détaillés avec l'énergie vibrante du graffiti. Cette approche singulière le place à l'avant-garde du pop art et du graffiti contemporains, séduisant aussi bien les amateurs d'art urbain que les collectionneurs d'art. Sa formation à l'École de communication Westerdals d'Oslo lui a fourni de solides bases en design, mais c'est sa découverte de l'art du pochoir au début des années 2000 qui a véritablement orienté son parcours artistique. Au fil du temps, Whatson a développé un style qui, tout en reflétant ses racines norvégiennes, s'adresse à un public mondial, mêlant la structure du pochoir à l'imprévisibilité du graffiti. À propos du photographe Peinture originale AP L'œuvre *Photographer*, épreuve d'artiste originale (AP) de 2008, est une pièce unique et rare, réalisée à l'aide de techniques artisanales de peinture au pochoir et d'acrylique sur toile tendue. Mesurant 76 x 51 cm, cette toile signée témoigne des débuts de la carrière de Whatson, lorsque son exploration du réalisme au pochoir se mêlait à une abstraction imprégnée de graffiti. La composition représente un photographe monochrome, d'un réalisme saisissant, en pleine action, pointant son appareil vers une explosion d'éclaboussures de peinture orange et jaune vif. Cette juxtaposition entre la figure structurée et minutieusement rendue et l'énergie spontanée de la peinture illustre la philosophie de Whatson : la vie est un équilibre entre contrôle et chaos. Symbolisme et narration visuelle L'œuvre *Photographe* ​​explore les thèmes de l'observation, de la créativité et de la relation entre l'artiste et son sujet. Le photographe, représenté en niveaux de gris, symbolise la concentration, la discipline et la maîtrise technique de la création artistique. À l'inverse, les éclaboussures de couleurs vives sur la toile représentent la créativité brute, la spontanéité et le caractère imprévisible de l'inspiration. L'utilisation de couleurs chaudes comme l'orange et le jaune insuffle de l'énergie et capte le regard, suggérant que la créativité émerge souvent de manière audacieuse et inattendue. L'œuvre invite à réfléchir à la manière dont les moments sont capturés – que ce soit en photographie de rue, en graffiti ou en beaux-arts – et à la façon dont l'acte de regarder est aussi artistique que l'acte de créer. Collectionnabilité et rareté En tant qu'épreuve d'artiste de 2008, cette œuvre de *Photographer* revêt une importance particulière. Les épreuves d'artiste sont généralement produites en nombre extrêmement limité, hors édition principale, réservées à la collection personnelle de l'artiste ou à des éditions spéciales. Le fait qu'il s'agisse d'une œuvre originale réalisée à la main, et non d'une estampe, renforce son attrait auprès des collectionneurs de street art et de graffiti. Sa datation précoce en fait un jalon important de l'évolution stylistique de Whatson, faisant le lien entre ses premières créations au pochoir et les compositions plus saturées de couleurs qui sont devenues sa signature. La place de Martin Whatson dans le pop art urbain Au fil des ans, l'œuvre de Martin Whatson a été exposée dans des galeries, ornée de fresques murales et intégrée à des collections privées du monde entier. Son art capture la tension dynamique entre la rigueur du pochoir et l'esprit débridé de la culture graffiti. Des pièces comme *Photographer* témoignent de sa maîtrise précoce du réalisme technique, tout en annonçant l'explosion de couleurs et de mouvement qui caractérise son œuvre de maturité. Dans le contexte plus large du street art contemporain, Whatson se distingue comme un artiste capable de fusionner la sensibilité des beaux-arts avec l'authenticité brute de l'expression urbaine, créant ainsi des œuvres aussi stimulantes intellectuellement que visuellement saisissantes.

Lis Plus Moins

Jerry Garcia Symphonic Celebration - Warren Haynes 2014 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art imprimée en sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art par John Vogl. Épreuve d'artiste (EA). Affiche de la célébration symphonique de Jerry Garcia (Grateful Dead) avec Warren Haynes au PNC Bank Arts Center, à Holmden, NJ, le 9 août 2014. Affiche 3 couleurs, 18x24, édition EA de 50 exemplaires.

Lis Plus Moins

Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en édition limitée Deadwood 1 couleur sur papier beaux-arts or métallisé par Raid71, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (AP). Crâne et pistolets Colt style western. Ce motif, imprimé en or véritable majestueux (effet métallique), mesure 45 cm x 60 cm et est limité à 10 exemplaires.

Lis Plus Moins

Impression giclée Wild Forever Orange AP par Gary Taxali, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art, artiste graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2015 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Taille 19,3x24 En hommage à Maurice Sendak, célèbre personnage de Max de Where Wild Things Roam dans une rare variante orange. Interprétation pop art d'un classique littéraire « Wild Forever Orange AP » est une estampe giclée de Gary Taxali rendant hommage à Max, le célèbre personnage de Maurice Sendak tiré du classique de la littérature jeunesse « Max et les Maximonstres ». Cette épreuve d'artiste (AP) de 2015, en édition limitée, capture l'essence du pop art avec une sensibilité urbaine. Mesurant 49 x 61 cm, cette œuvre est une rare variante orange qui insuffle une touche contemporaine à ce personnage attachant, faisant le lien entre illustration, street art et culture populaire. « Wild Forever Orange AP » de Taxali canalise l'esprit de Max, le protagoniste rebelle de l'histoire de Sendak, le réinventant comme une figure emblématique incarnant l'esprit indompté de la jeunesse. L'estampe reflète l'énergie et l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, grâce à l'approche stylistique unique de Taxali qui combine la sensibilité graphique des bandes dessinées et publicités vintage avec une touche graffiti moderne. Le choix de la teinte orange et des contours noirs marqués rappelle le pop art classique, conférant à l'œuvre un sentiment de nostalgie et d'intemporalité. La collection et le concept d'épreuve d'artiste Gary Taxali est reconnu pour son talent à insuffler à ses œuvres esprit et satire, et « Wild Forever Orange AP » ne fait pas exception. À travers cette pièce, Taxali célèbre un personnage emblématique et propose une réflexion sur la nature intemporelle de la liberté et de la sauvagerie inhérentes à l'esprit humain. Ces thèmes trouvent un écho profond au sein de la communauté du street art. L'utilisation d'une technique propre au street art, l'impression giclée, pour représenter un personnage traditionnellement illustré souligne davantage ce dialogue interdisciplinaire. En gravure, l'épreuve d'artiste désigne généralement un petit nombre d'exemplaires prélevés sur l'édition pour l'usage personnel de l'artiste. Ces épreuves sont souvent considérées comme plus précieuses en raison de leur rareté et de l'implication directe de l'artiste. L'épreuve d'artiste signée et numérotée de Taxali, faisant partie d'une édition limitée, bénéficie d'un cachet d'exclusivité et porte la marque de l'artiste, ce qui en fait une pièce de collection. Impact sur la scène artistique moderne « Wild Forever Orange AP » illustre avec brio comment des artistes contemporains comme Gary Taxali redéfinissent les frontières du street art, du pop art et de l'illustration. S'inspirant d'un personnage emblématique de la culture populaire, Taxali tisse un récit à la fois familier et inédit, témoignant de la capacité du street art, du pop art et du graffiti à évoluer sans cesse et à toucher un public toujours plus large. L'estampe « Wild Forever Orange AP » de Gary Taxali célèbre la liberté artistique et rend hommage à l'esprit rebelle qui caractérise une grande partie du street art et du pop art. Cette œuvre, qui capture à la fois la dimension ludique et poignante de l'art de Taxali, offre une riche résonance culturelle et un attrait esthétique indéniable, et atteste de la force intemporelle du pop art inspiré du street art.

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs « Untitled Squid Misfit On Street » de Buff Monster, par Buff Monster. Œuvre rare de street art d'un célèbre artiste pop. Épreuve d'artiste (EA). Sérigraphie en couleurs sur papier vergé, 61,3 x 46,4 cm (feuille). Chaque EA est signée, numérotée et datée au crayon en bas à droite. Légères éraflures et rayures, plus visibles à l'encre noire. Très légères marques de manipulation.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Midnight Bison - Épreuve d'artiste - Tirage sérigraphique métallique en édition limitée, 1 couleur, tiré à la main sur papier d'art noir, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste AP. Veillez sur nous. Bison fantôme d'Amérique du Nord

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, signée Raid71, artiste pop art célèbre, représentant Sons of Anarchy. Épreuve d'artiste AP « Sons of Anarchy » Illustration de Chris Thornley (Raid71) Films : Ghost Rider, Tron, Akira, Batman et Terminator

Lis Plus Moins

Les Saints Oubliés (Les Saints Oubliés) Édition Limitée Archival Pigment Print Skateboard deck art par l'artiste de la culture pop de rue Eddie Colla. Épreuve d'artiste (AP) en édition limitée, signée, impression pigmentaire d'archives par transfert sur planche de skate naturelle pressée à froid. 20,3 x 81 cm (8 x 31,875 pouces)

Lis Plus Moins

Le Secret de la Licorne, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure par Joshua Budich, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste (AP). « Le Secret de la Licorne » de Joshua Budich est une sérigraphie 6 couleurs de 18" x 24", en édition limitée à 75 exemplaires, faisant partie des estampes exclusives de la Galerie F au Chicago Comic Con C2E2.

Lis Plus Moins

Détruire, Reconstruire, Répéter AP HPM Épreuve d'artiste Impression 3D encadrée sur panneau de bois prêt à être accroché par Quiccs Graffiti Street Artiste Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste signée, petits dessins et épreuve d'artiste marquée AP. Œuvre encadrée, format 30,48 x 40,64 cm (12 x 16 pouces), cadre plus grand. Tirage d'art sur bois en trois couches, signé et numéroté à la main par Quiccs. Cette première estampe d'art sur bois de bouleau en trois couches est réalisée à partir d'une impression sur bois de 1,9 cm (3/4 pouce). Elle est ensuite recouverte de pièces en relief de forme personnalisée de 1,3 cm (1/2 pouce), puis d'une couche de finition découpée sur mesure de 0,6 cm (1/4 pouce), créant ainsi une œuvre d'art unique. Expression nuancée grâce à la précision « Destroy, Rebuild, Repeat », œuvre de l'artiste philippin de graffiti et de street art Quiccs, est une remarquable estampe sur bois en trois dimensions qui incarne l'esprit de transformation par la destruction et la créativité. Composée de trois couches de bois distinctes – un panneau de base de 1,9 cm, un ensemble de pièces prédécoupées de 1,3 cm et une couche supérieure de 0,6 cm – la structure de cette œuvre reflète son concept. Chaque niveau contribue à la complexité visuelle, conférant une profondeur dynamique à une scène explosive qui fusionne des éléments de mecha, de hip-hop, de culture urbaine et d'esthétique de jouets. Encadrée et prête à être accrochée, cette épreuve d'artiste mesure 30,5 x 40,5 cm, le cadre étant légèrement plus grand pour épouser la forme sculpturale. Personnages emblématiques de Street Pop Fusion Au cœur de cette œuvre se trouve TEQ63, personnage emblématique de Quiccs, rendu avec des contours marqués, une saturation intense et un style d'armure mécanique qui fusionne le design des super robots japonais avec les codes culturels urbains. Un visage de crâne recouvert d'un bandana, orné d'insignes squelettiques, et des membres mécaniques usés par les combats contrastent avec des éléments tels que des baskets et des traces de peinture en vinyle, mêlant le militaire au ludique. Ce qui distingue cette épreuve d'artiste, c'est le petit personnage supplémentaire dessiné à la main en haut à droite : un crâne et des os croisés esquissés directement sur la surface, soulignant sa rareté et offrant un aperçu du langage visuel propre à l'artiste. Langage matériel et force conceptuelle Réalisée sur bois de bouleau selon des techniques d'impression d'archives, « Destroy, Rebuild, Repeat » saisit l'esprit incisif de la culture graffiti tout en explorant de nouvelles possibilités matérielles dans le domaine des éditions d'art. Le choix du bois plutôt que de la toile ou du papier ancre l'œuvre dans les traditions artisanales, tandis que les techniques d'impression numérique et les effets de peinture en aérosol annoncent un futurisme urbain. La superposition des couches reflète la complexité du message de Quiccs : un cycle incessant de construction et d'effondrement, d'identité et de réinvention, qui définit l'expérience des créateurs évoluant dans un monde marqué par le chaos social et la résilience. Rareté limitée dans le Street Pop Art contemporain Cette œuvre fait partie d'une épreuve d'artiste signée et numérotée (AP 08/08) et présente des embellissements et un encadrement originaux. Itération expérimentale des objets d'art de Quiccs, elle fusionne design de collection et installation prête pour la galerie. La silhouette encadrée et la texture physique soulignent son importance, non seulement comme spectacle visuel, mais aussi comme sculpture chargée de sens et d'histoire. Créée en 2018, à une époque de forte convergence entre streetwear, jouets design et surréalisme pop, « Destroy, Rebuild, Repeat » témoigne de la force de la voix de Quiccs au sein du mouvement du Street Pop Art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Dollar Sign - State 4 Édition limitée Peinture à l'huile embellie à la main Impression sérigraphique HPM sur toile par Steve Kaufman Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP), non tendue, neuve, directement de l'artiste en 2002

Lis Plus Moins

Sérigraphie Four-Four Biggie AP de Mark Drew, épreuve d'artiste, sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art pop, street art et graffiti. Épreuve d'artiste AP 2013 Signée et marquée AP Tirage limité Dimensions de l'œuvre : 11,42 x 16,54 La fusion du hip-hop et de la bande dessinée dans la sérigraphie de Mark Drew La sérigraphie « Four-Four Biggie » de Mark Drew illustre à merveille le mélange fascinant de culture urbaine et d'esthétique pop art. Cette épreuve d'artiste, tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, est un exemple saisissant du travail en édition limitée de Drew, qui fusionne avec brio des images iconiques de comics américains classiques et des paroles de morceaux hip-hop emblématiques des années 90. Signée par Drew et datée de 2013, cette pièce est un objet de collection très recherché dans le domaine du pop art urbain et du graffiti. Tirée en édition limitée, elle mesure 29 x 42 cm. Dans cette œuvre, Drew reprend une citation de « Kick in the Door » de The Notorious B.I.G., la juxtaposant à l'innocence d'un personnage de dessin animé. Ce contraste saisissant est emblématique de son style, qui explore souvent le lien entre la nostalgie des images de l'enfance et les thèmes plus adultes de la culture hip-hop. Il en résulte une œuvre complexe qui aborde les thèmes de la mémoire, de l'identité culturelle et du passage du temps. Importance artistique de la sérigraphie dans le street pop art La sérigraphie, technique ancestrale du pop art et du street art, est reconnue pour sa capacité à reproduire des couleurs éclatantes et des graphismes nets. L'utilisation de cette technique par Drew pour « Four-Four Biggie » permet d'obtenir la précision et la clarté nécessaires pour allier la force des paroles hip-hop à la simplicité de la bande dessinée. Le tirage manuel de chaque exemplaire garantit son unicité, ajoutant une touche personnelle recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Les épreuves d'artiste, comme celle créée par Drew pour « Four-Four Biggie », sont traditionnellement les premiers tirages issus d'un nouvel écran, utilisés pour vérifier la qualité de l'impression avant le lancement de l'édition complète. Souvent conservées par les artistes, elles sont plus rares et plus précieuses que les tirages de l'édition finale. La mention « AP » sur ce tirage indique son statut d'épreuve, et la signature de Mark Drew en certifie l'authenticité, augmentant ainsi la valeur et l'attrait de l'œuvre. L'influence de l'œuvre de Mark Drew sur l'art contemporain L'influence de Mark Drew sur la scène artistique contemporaine est manifeste dans la résonance de son œuvre auprès du public. Sa capacité à puiser dans divers éléments de la culture urbaine et à les synthétiser en une création inédite et captivante le place parmi les innovateurs du domaine. L'estampe « Four-Four Biggie » témoigne de sa vision créative, où passé et présent se rencontrent pour créer un dialogue toujours aussi pertinent aujourd'hui qu'à l'époque de la création des paroles. L'attrait de l'œuvre de Drew réside dans son accessibilité et sa profondeur. Les images familières captivent le regard et invitent à explorer la signification de la juxtaposition du texte et de l'image. Cette caractéristique de l'art de Drew s'inscrit dans les objectifs plus larges du Street Pop Art et du graffiti : engager le public dans un dialogue visuel à la fois divertissant et stimulant. À travers des œuvres comme « Four-Four Biggie », Drew continue de contribuer à cette forme d'art dynamique et en constante évolution.

Lis Plus Moins

« Le vol d'un aigle », édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar naturel 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

Lis Plus Moins

Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

Lis Plus Moins

Photo d'identité judiciaire de Frank Sinatra - Édition limitée arc-en-ciel, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP), non tendue, neuve, directement de l'artiste en 2005

Lis Plus Moins

David with Machine Gun AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Hand-Tired on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée par Shepard Fairey & Blek le Rat & Marquée AP, Œuvre d'art en édition limitée Format 18x24 Impression sérigraphique. Shepard Fairey x Blek le Rat David avec mitrailleuse AP Sérigraphie 2008 L'épreuve d'artiste (AP) sérigraphiée « David with Machine Gun », datant de 2008, est une œuvre collaborative rare créée par Shepard Fairey, plus connu sous le nom d'OBEY, et Blek le Rat, pionnier du pochoir. Tirée à la main sur papier d'art et mesurant 45,7 x 61 cm, cette épreuve d'artiste est signée par les deux artistes et porte la mention « AP », la distinguant ainsi de l'édition standard numérotée à 100 exemplaires. Les épreuves d'artiste revêtent une importance particulière dans le monde de l'art en raison de leur rareté et de leur lien direct avec le processus d'approbation des artistes, ce qui rend cette pièce particulièrement recherchée par les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti. Imagerie et tension symbolique Cette estampe revisite le David classique de Michel-Ange, symbole des idéaux de beauté, de jeunesse et d'héroïsme de la Renaissance, en lui insufflant une dimension contemporaine : il tient une mitrailleuse. La juxtaposition saisissante entre idéaux humanistes intemporels et instruments de guerre contemporains offre une critique puissante de la violence et de la manière dont les icônes culturelles sont détournées pour refléter les angoisses actuelles. Sur fond de graffitis, la figure incarne la confrontation entre les traditions artistiques savantes et le commentaire social de la rue. L'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la perversion des idéaux de force et de beauté lorsqu'ils sont réinterprétés dans le contexte de la militarisation. Collaboration intergénérationnelle Blek le Rat, né Xavier Prou ​​en France en 1951, est souvent considéré comme le père du graffiti au pochoir. Depuis les années 1980, ses interventions parisiennes ont influencé d'innombrables artistes. Shepard Fairey, né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, s'est fait connaître grâce à sa campagne OBEY et à ses estampes à forte portée politique, avant d'acquérir une renommée internationale avec son affiche « Hope » de Barack Obama. Leur création commune, « David with Machine Gun », illustre comment deux générations d'artistes issus de cultures différentes peuvent fusionner leurs pratiques pour créer un message commun. L'œuvre rend hommage à l'art classique tout en proposant une critique du monde moderne. Rareté et importance pour les collectionneurs Les épreuves d'artiste, comme celle-ci, sont plus rares que les tirages courants et généralement réservées aux artistes eux-mêmes ou à leurs principaux collaborateurs. Marquée « AP » et signée par Fairey et Blek le Rat, cette estampe revêt une valeur historique et artistique indéniable. Au-delà de sa rareté, l'œuvre illustre de façon saisissante la manière dont les artistes de rue réinterprètent les symboles culturels pour aborder des problématiques urgentes telles que la guerre et la dégradation de la société. La sérigraphie « David with Machine Gun AP » constitue un exemple parfait de la fusion entre l'histoire des beaux-arts et la contestation contemporaine à travers le langage visuel du street art, du pop art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Drip Phase Artist Proof Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Sket-One. Épreuve d'artiste signée, édition limitée à 20 exemplaires (2022)

Lis Plus Moins

Umphreys McGee Vampire AP Sérigraphie par Todd Slater Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste (AP) 2008 Signée et marquée AP Tirage limité Format 15,5 x 21 cm Encre métallique Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Sérigraphie AP Vampire d'Umphrey McGee par Todd Slater L'art de fusionner musique, culture pop et imagerie surréaliste, illustré par la sérigraphie Umphrey's McGee Vampire AP, témoigne de la capacité de Todd Slater à créer un ensemble harmonieux. Réalisée en édition limitée en 2008, cette sérigraphie artisanale mêle horreur, humour et esthétique du street art. Conçue pour le concert Halloween Monster Mash Up du groupe au Warfield de San Francisco, elle capture l'atmosphère étrange de l'événement tout en conservant le style audacieux caractéristique de Slater. On y découvre une représentation saisissante d'une momie de vampire penchée sur une pierre tombale, où le nom du groupe apparaît en lettres dégoulinantes. Le fond est parsemé de friandises d'Halloween classiques, comme des tartes et des gâteaux, apportant une touche ludique et inattendue à cette scène inquiétante. L'encre métallisée sublime l'ensemble, créant une sérigraphie aux reflets texturés et profonds. L'approche unique de Todd Slater en matière de street art Todd Slater s'est forgé une réputation grâce à une fusion de street art, de graffiti et de graphisme audacieux. Son œuvre est reconnue pour ses détails minutieux, ses textures superposées et ses interprétations surréalistes de références culturelles. Cette pièce ne fait pas exception, puisqu'elle intègre sa technique de sérigraphie caractéristique, avec des contours marqués et une figure centrale très stylisée. L'utilisation d'encre métallique et de palettes de couleurs inspirées d'Halloween confère à cette affiche une dimension qui la distingue des affiches de concerts traditionnelles. Le visage vert du personnage et ses bandages blancs inquiétants contrastent fortement avec les tons sombres, tandis que la présence de gâteaux en arrière-plan ajoute une touche fantaisiste qui empêche l'œuvre d'être purement sinistre. Le lien entre la musique et les arts visuels Umphrey's McGee, groupe reconnu pour son rock progressif et ses performances improvisées, est un sujet idéal pour une affiche percutante. La fusion de l'imagerie horrifique et de la culture musicale est un thème récurrent des affiches de concerts, permettant aux artistes de créer des objets de collection dont le souvenir perdure bien après le concert. Cette affiche sert à la fois d'outil promotionnel et d'œuvre d'art à part entière, conçue pour être exposée et appréciée après l'événement. Les affiches de concerts font depuis longtemps partie intégrante de l'histoire de la musique, notamment dans les mouvements du street art et du graffiti. Ces affiches brouillent souvent les frontières entre design commercial et beaux-arts, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs. L'approche de Slater garantit l'originalité de son œuvre, puisant son inspiration dans le thème du concert tout en y intégrant ses propres influences artistiques. Une estampe en édition limitée de collection. Avec son statut d'épreuve d'artiste, cette sérigraphie est une pièce rare et très recherchée par les amateurs de musique et de street art. Son édition limitée garantit la valeur de chaque exemplaire, notamment pour les connaisseurs des techniques artisanales de sérigraphie. Le talent de Todd Slater pour insuffler à son œuvre une profondeur visuelle et une portée culturelle exceptionnelles fait de cette pièce un incontournable pour les fans de pop art moderne. Son mélange d'esthétique horrifique, de culture musicale et d'influences street art en fait un exemple remarquable d'affiche de concert contemporaine.

Lis Plus Moins

Mao Money 8 Tirage giclée en édition limitée sur papier coton d'archivage 330 g/m² par David Foox, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste (EA) 2013, signée et marquée. Édition limitée. Format : 5,5 x 12,5 pouces. « Mao Money 8 » fait partie d'une série d'estampes représentant des billets de banque, créée par FOOX au fil des ans. Cette estampe est deux fois plus grande que les précédentes estampes de billets de banque publiées par FOOX (qui correspondent généralement aux dimensions d'un billet américain). Présentée lors du Comic Con de New York 2011.

Lis Plus Moins

Impression sérigraphique artisanale en édition limitée « Baby Face » 6 couleurs sur papier kraft moucheté français, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

Lis Plus Moins