Chaussures, baskets et vêtements

Œuvre unique de l'artiste : Portrait de Bisco Smith, édition limitée, tirages d'art pigmentaires d'archives sur papier d'art brillant Moab Entrada Rag 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Bisco Smith x KJ Shows. Œuvre unique de l'artiste : Portrait de Bisco Smith • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) • Signé, daté, numéroté et estampillé à la main par KJ Shows • Signé également par Bisco Smith • Édition limitée à 25 exemplaires

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Adidas Originals Superstar Shelltoe Lego Set 10282 Édition Limitée Chaussure Art Jouet Collectionneur Œuvre d'art par un artiste de graffiti de rue Lego x Adidas. Ensemble Lego artistique Adidas 2021, scellé dans sa boîte d'origine. Droite ou gauche ? À vous de choisir. Ou achetez un deuxième ensemble et construisez les deux ! De vrais lacets donnent à la maquette un aspect réaliste. Étiquette intérieure identique à celle d'une véritable basket Adidas. Livré avec un support et une plaque pour exposer votre création.

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Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Grande Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par les Artistes de Street Graffiti Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Édition limitée 2020/2023, neuve en boîte, avec logo en relief. Rare et personnalisée, issue de la campagne Kickstarter. Mechbot Canz OG, coloris bleu et turquoise. Format : 8 x 9,5 pouces. Projet de jouet artistique épique et collaboratif réunissant les artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir et Clutter Magazine. Disponible uniquement en participant au Kickstarter Canbot Canz 2020 et en attendant la finalisation du projet durant la saison 2023. Exploration du robot-puce Paint Attack CanBot : une convergence de titans du street art Le Mechbot Paint Attack CanBot n'est pas qu'une simple figurine en vinyle ; c'est une véritable toile où l'énergie vibrante du graffiti rencontre l'imagination de quelques-uns des noms les plus influents de la scène artistique pop. Cette pièce de collection en édition limitée est un chef-d'œuvre collaboratif né de l'imagination des artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew et Freakyfir, sous l'égide de Clutter Magazine qui a orchestré la symphonie de ce projet de figurine d'art épique. Sortie entre 2020 et 2023, cette pièce était exclusivement réservée aux contributeurs du Kickstarter CanBot, ce qui en fait un joyau rare dans l'univers du street art et du graffiti. Mesurant 20 x 24 cm, le Mechbot Paint Attack CanBot témoigne du dynamisme du street art et incarne l'esprit de collaboration souvent au cœur de ce mouvement artistique. Le coloris original bleu et turquoise n'est pas qu'une question d'esthétique ; C'est une déclaration, une œuvre narrative visuelle qui relie différents styles artistiques, chacun reconnu pour sa contribution unique au monde de l'art. Cette pièce de collection est embossée et estampillée, gage d'authenticité et du soin individuel apporté à chaque exemplaire, une marque de fabrique des jouets d'art de collection. Le CanBot Mechbot Paint Attack symbolise la rencontre entre innovation et tradition, où la forme iconique du CanBot est réinventée à travers le prisme de l'ingénierie mécanique. C'est un hommage à la bombe de peinture, outil indispensable à de nombreux artistes de rue, transformée en un être futuriste qui incarne l'essence même de l'art urbain. Ce jouet d'art dépasse la simple collection ; il constitue une note historique dans les annales du street art, représentant un moment où des artistes d'horizons et de styles variés se sont réunis pour créer une œuvre véritablement exceptionnelle. Chaque artiste ayant participé au projet apporte sa touche personnelle au CanBot. L'amour de Czee13 pour la forme de la canette, l'attrait de Quiccs pour l'esthétique des mechas, le dévouement du Zinc Nite Crew à la culture graffiti et la vision artistique unique de Freakyfir contribuent tous à un résultat final à la fois diversifié et harmonieux. Le rôle de Clutter Magazine dans la réunion de ces artistes souligne l'importance des espaces et plateformes communautaires qui promeuvent et soutiennent l'essor du street art. Entre les mains des collectionneurs, le Mechbot Paint Attack CanBot est un fragment du cœur vibrant des rues, un rappel de la créativité brute et authentique qui s'épanouit en milieu urbain. C'est une œuvre d'art qui repousse les limites de ce qui peut être considéré comme de l'art, le propulsant vers un design interactif et fonctionnel. Ce CanBot n'est pas seulement fait pour être exposé ; il est fait pour être vécu, susciter la conversation et créer un pont entre le monde du street art et ceux qui ne fréquentent pas forcément les ruelles où naît cet art. Posséder un Mechbot Paint Attack CanBot, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire du street art, se souvenir de l'époque où cet art a quitté les murs pour s'imposer dans le monde tangible. Cela témoigne de la reconnaissance croissante du pop art et du graffiti comme médiums culturels et artistiques majeurs. Pour les passionnés et les collectionneurs, c'est un symbole de l'évolution du street art et de sa quête incessante de nouvelles formes et expressions.

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Planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Art Deck par Denial - Daniel Bombardier, édition limitée, impression d'archives sur planche de skateboard en bois par un artiste de street art et de graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2018, marquée PP, édition limitée, signée, certificat d'authenticité, œuvre d'art pour skateboard, format 8x31, planche de skateboard avec le célèbre logo Louis Vuitton et des éléments de pilule stylisés. La planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof est une pièce iconique qui reflète l'interaction dynamique entre le luxe et l'esprit audacieux du street art. Ce chef-d'œuvre, conçu et réalisé par Denial, pseudonyme artistique du visionnaire canadien Daniel Bombardier, propose une exploration profonde du paysage sociétal contemporain, s'imposant comme un sujet de discussion majeur au sein des communautés pop art et street art. Cette création de 2018 se distingue non seulement par son originalité artistique, mais aussi par son exclusivité : elle fait partie d'une édition limitée à seulement 50 exemplaires, portant le label « PP Printers Proof ». Ces épreuves sont des versions préliminaires de l'œuvre finale, témoignant du processus créatif de l'artiste et garantissant une qualité optimale. Chaque pièce de cette collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par Denial, attestant de son authenticité et de sa valeur. Avec ses dimensions de 8 x 31 pouces, cette planche de skateboard est bien plus qu'une simple toile : elle incarne l'énergie brute et sans concession de la culture urbaine. L'œuvre met principalement en scène le logo Louis Vuitton, mondialement reconnu, mais l'interprétation de Denial y apporte une touche d'originalité. Le logo iconique s'entremêle à des éléments stylisés de pilules, offrant une critique de l'obsession de la société pour le luxe et des extrémités auxquelles certains sont prêts à aller pour atteindre une opulence éphémère. La pilule, symbole d'un soulagement passager, suggère peut-être la nature éphémère du luxe matérialiste. À la croisée de la mode, de l'art et du commentaire social, la planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs de Denial est bien plus qu'un simple spectacle visuel. Elle invite à questionner, à réfléchir et à dialoguer sur les valeurs et les obsessions du monde moderne.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Œuvre unique de l'artiste : CFYW Portrait, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art brillant Moab Entrada Rag 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop CFYW x KJ Shows. Œuvre unique de l'artiste : Portrait CFYW • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Imprimé sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) • Signé, daté, numéroté et estampillé à la main par KJ Shows • Signé également par Geoff Hargadon (Cash For Your Warhol) • Édition limitée à 25 exemplaires

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SS001 Sculpture de chaussure Adidas Yeezy en céramique, édition limitée en étain, œuvre d'art du légendaire artiste de rue graffeur Ceeze. Sculpture de sneaker Yeezy édition limitée SS001 2019 Exploration de la forme et de la fonction dans l'art La sculpture en céramique SS001 Pewter, édition limitée Adidas Yeezy, représente une fusion audacieuse entre art urbain, graffiti et haute couture. Créée par l'artiste légendaire Ceeze en 2019, cette œuvre unique transcende les frontières traditionnelles de l'art urbain en intégrant des éléments utilitaires, mode et sculpture. Reprenant la pointure 43 (9,5 US) d'une chaussure homme, cette sculpture en céramique moulée capture non seulement le design iconique de l'Adidas Yeezy, mais lui confère également une fonctionnalité accrue grâce à son dessus amovible et son emplacement pour une bougie chauffe-plat, ajoutant ainsi une dimension interactive inattendue. Dans le domaine de l'art urbain, la sculpture SS001 Pewter de Ceeze est une œuvre exemplaire qui illustre l'innovation de l'artiste dans la fusion d'objets du quotidien et d'œuvres d'art. Moulée en céramique, matériau traditionnellement associé aux beaux-arts plutôt qu'à l'art urbain, la sculpture témoigne de la capacité de Ceeze à naviguer et à fusionner différents univers artistiques. La finition étain offre une esthétique élégante et moderne qui complète à merveille le design contemporain de la Yeezy. Parallèlement, l'intégration d'un compartiment dissimulé pour une bougie chauffe-plat transforme la sculpture, d'objet purement décoratif, en une œuvre fonctionnelle et interactive. Cet aspect interactif, caractéristique du pop art urbain, invite le spectateur à une approche tactile et sensorielle de l'œuvre. Le sommet amovible de la sculpture encourage une participation active. À l'inverse, les bougies chauffe-plat non parfumées qui accompagnent chaque sculpture suggèrent une dimension rituelle à l'art, permettant une expérience personnelle à la fois contemplative et cérémonielle. Signification culturelle de la sculpture Yeezy La basket Adidas Yeezy est devenue une icône de la mode et de la culture pop, symbolisant la fusion entre haute couture et streetwear. Le choix de Ceeze d'immortaliser ce modèle en céramique interroge le statut de la Yeezy, qui dépasse celui de simple chaussure pour devenir un véritable artefact culturel. Ce faisant, l'artiste élève la basket au rang d'œuvre d'art, invitant le spectateur à repenser la valeur et la signification que nous accordons aux objets de consommation de masse. Dans le contexte du street art, cette œuvre témoigne du pouvoir transformateur du graffiti et des artistes de rue dans la recontextualisation des objets de la culture populaire. La finition en étain de la sculpture, évoquant le travail du métal traditionnel, confère une dimension intemporelle à cette basket pourtant résolument moderne, suggérant un héritage qui perdurera au-delà des tendances éphémères. Commentaire artistique sur le matérialisme La sculpture SS001 Pewter Yeezy de Ceeze offre une critique subtile du matérialisme dans la société contemporaine. La culture sneaker, souvent critiquée pour son consumérisme et son marché axé sur le buzz, est ici figée dans le temps, incitant à réfléchir à la nature éphémère du désir et à la quête permanente de sens à travers les objets matériels. En intégrant la fonctionnalité d'une bougie chauffe-plat, la sculpture invite à trouver chaleur et lumière dans le simple geste d'allumer une bougie – un contraste saisissant avec l'univers souvent ostentatoire et ostentatoire de la collection de sneakers. Le caractère limité de l'édition SS001 Pewter reflète l'exclusivité souvent recherchée dans la culture sneaker. Pourtant, elle subvertit ce concept en proposant une œuvre d'art conçue pour être utilisée, et non seulement exposée. L'intégration de quatre bougies dans chaque sculpture souligne ce point, offrant de multiples possibilités d'utilisation. La sculpture en céramique et étain SS001 de Ceeze, représentant une chaussure Adidas Yeezy, est une œuvre marquante qui incarne l'esprit du street art et du graffiti. Elle fusionne utilitaire et esthétique, culture et commentaire, mode et beaux-arts. Remettant en question les normes du street art, elle illustre avec éclat le potentiel novateur de ce mouvement artistique. À travers cette sculpture, Ceeze continue d'inspirer et de provoquer, confirmant son statut d'artiste de rue graffeur de talent qui ose redéfinir les paramètres du pop art moderne.

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Sac à dos style messager Reporter Cold Crush Brothers Art Mode par Kothai x Joe Conzo Jr Objet d'art vestimentaire Œuvre d'art Article de collection. Sacoche Kothai Messenger, édition limitée 1995 (épuisée). Vêtement de créateur, art et mode. Neuf avec étiquette, vintage, jamais porté. Photo vintage du groupe de hip-hop rap Cold Crush Brothers par Joe Conzo Jr. RB86N 3700536404958. Dimensions : 35,5 x 26,5 x 6,5 cm. Bandoulière : 76 cm. Provenant de la collection personnelle de Joe Conzo. Sacoche bandoulière Cold Crush Brothers Le sac bandoulière Reporter Cold Crush Brothers est une fusion rare et remarquable de mode, d'art et de culture hip-hop. Conçu par Kothai en collaboration avec le célèbre photographe Joe Conzo Jr., ce modèle en édition limitée illustre la rencontre entre le street art, le pop art et le graffiti, le tout dans un objet à porter. Le sac arbore une saisissante photographie en noir et blanc des légendaires Cold Crush Brothers, prise par Conzo, reconnu pour avoir documenté les débuts du mouvement hip-hop. Lancé en 1995 et désormais épuisé, ce sac est à la fois un accessoire de mode et une pièce de collection. Photographies emblématiques des Cold Crush Brothers et de Joe Conzo Jr. Les Cold Crush Brothers sont un groupe fondateur de l'histoire du hip-hop, incarnant l'énergie et la créativité des débuts du genre. Leur influence dépasse le cadre musical, façonnant le paysage culturel et artistique du Bronx à la fin des années 1970 et dans les années 1980. Joe Conzo Jr., souvent considéré comme le premier photographe du hip-hop, a immortalisé l'essence de cette époque à travers son objectif. Son travail, dont l'image orne ce sac, capture l'esprit de résilience et d'expression qui a défini le mouvement. La photographie transpose le charisme du groupe et l'énergie vibrante du hip-hop dans un accessoire de mode accessible au quotidien. Le design et la valeur de collection du sac messager Kothai Conçu par Kothai, ce sac arbore un design élégant de type messager et un extérieur en similicuir résistant. Ses dimensions (35,5 x 26,5 x 6,5 cm) et sa bandoulière ajustable de 76 cm le rendent à la fois pratique et stylé. La photographie en noir et blanc de Joe Conzo Jr. orne le devant, transformant le sac en une véritable œuvre d'art urbain. Fruit de la collaboration entre Kothai et Conzo, ce sac fusionne les codes visuels et musicaux du hip-hop avec le design contemporain. Neuf, dans sa boîte d'origine avec étiquettes, il n'a jamais été porté. Ce sac est rare, car il fait partie d'une édition limitée désormais épuisée. L'héritage de l'art dans la mode et la culture urbaine Bien plus qu'un simple accessoire, ce sac célèbre la culture hip-hop et son influence sur le street art et le graffiti. Orné d'une image emblématique issue du portfolio de Joe Conzo Jr., il rend hommage aux racines de l'art urbain et aux pionniers qui ont marqué toute une génération. Son édition limitée et sa qualité de fabrication exceptionnelle en font une pièce de collection très recherchée par les passionnés de hip-hop, de mode et d'art contemporain. Fruit de la collaboration entre Kothai et Joe Conzo Jr., ce sac messager illustre parfaitement comment la mode peut devenir un support d'expression artistique, faisant de cette sacoche un objet culturel intemporel.

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« Meet Me On Cloud Nine », sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 15 couleurs sur papier Arches Velin Blanc 300 g/m² par Rhymezlikedimez - Robin Velghe, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Sérigraphie 15 couches, tirage à la main sur papier Arches Vélin Blanc 100 % coton 300 g/m². Ses dimensions uniques (99,7 cm de large sur 31 cm de haut) offrent un format horizontal idéal pour la narration. Cette estampe a été approuvée, signée et numérotée par l'artiste. Imprimée à la main à Anvers, Belgique. Année de sortie : 2022. « J’ai initialement créé ce visuel pour ma première exposition éphémère à Miami. Je voulais montrer à quoi ressemble généralement un de mes rêves. C’est un collage à la Dali, une compilation d’impressions rencontrées au fil de la journée. Dans mon monde onirique, le soleil ne cesse jamais de se coucher. » – Robin Velghe « Meet Me On Cloud Nine » est une sérigraphie de l'artiste talentueux Robin Velghe, alias Rhymezlikedimez. Illustrateur, animateur et graphiste belge, Robin Velghe se distingue par un mélange unique de couleurs vibrantes, de mouvements dynamiques et de détails minutieux. Ses illustrations mettent souvent en scène des personnages aux proportions exagérées et à l'allure fluide, conférant à son travail un attrait visuel singulier. Rhymezlikedimez a collaboré avec diverses marques, musiciens et événements, réalisant illustrations, animations et créations de produits dérivés. Parmi ses collaborations notables, on peut citer celles avec des artistes comme Anderson .Paak, BROCKHAMPTON et Aminé. Son travail lui a permis de se constituer une large communauté sur les réseaux sociaux, où il partage ses illustrations et ses projets d'animation. La sérigraphie « Meet Me On Cloud Nine » présente certaines des caractéristiques propres à son style, telles que des couleurs éclatantes, des éléments fantaisistes et des personnages attachants. Les sérigraphies sont créées à l'aide d'un procédé d'impression au pochoir, ce qui permet à l'artiste de produire des images audacieuses et éclatantes dotées d'une esthétique unique.

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Holy Grails Yeezys Papyrus - Top 2-Color Hand-Pull Diamond Dust Limited Edition Silkscreen Print on Egyptian Papyrus Paper by Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens, sur papier papyrus personnalisé. Marwan Shahin – Yeezys Papyrus, le Graal : Quand le pop art urbain rencontre l'iconographie antique « Holy Grails Yeezys Papyrus – Top » est une sérigraphie exceptionnelle de 2022, signée Marwan Shahin, figure provocatrice du street art égyptien. Réalisée à la main selon des techniques d'impression traditionnelles et sublimée par une fine poussière de diamant, l'œuvre est imprimée sur un papier papyrus égyptien sur mesure, condensant des millénaires de symbolisme en un objet résolument moderne. Cette pièce mesure 36,2 x 25,4 cm et fait partie d'une édition ultra-limitée à seulement 10 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Shahin métamorphose ici la silhouette iconique de la Yeezy Boost de Kanye West en un artefact visuel digne d'une vénération pharaonique. En représentant la Yeezy Boost horizontalement, de haut en bas, et en l'ornant de symboles de pouvoir – pointes, chaînes, étoiles, ankhs et références architecturales –, Shahin élève un article de streetwear au rang de mythe. La semelle de la chaussure devient une toile pour un motif complexe évoquant des cartouches royaux ou des gravures funéraires. Au lieu de simples logos ou marques commerciales, la surface est gravée d'éléments qui évoquent l'armement, les bijoux et les motifs religieux, affirmant ainsi le statut de la basket comme relique du XXIe siècle, symbole de pouvoir, d'influence et de dévotion massive. Traduire la célébrité en folklore à travers le matériel et le symbole L'impression sur papyrus n'est pas qu'un choix esthétique : c'est une subversion culturelle délibérée. Historiquement, le papyrus a servi de support aux textes sacrés, aux décrets royaux et aux écritures religieuses. Shahin utilise ce matériau ancien pour ériger la Yeezy de Kanye West en un objet de vénération moderne, empreint d'ironie et d'observation culturelle. En ajoutant de la poussière de diamant scintillante sur une encre dorée, l'artiste invite le spectateur à considérer la fétichisation des produits dérivés de célébrités comme une nouvelle forme d'objet rituel, suscitant loyauté et foi à grande échelle. Le choix de présenter la Yeezy en vue de dessus gomme l'identité personnelle et fait de l'objet lui-même le sujet de la dévotion. Le pied est absent, ne laissant place qu'au symbole. L'œuvre interroge la manière dont la société de consommation et les médias transforment les biens matériels en réceptacles d'aspiration, de vénération, voire de projection divine. Elle métamorphose la basket en un sarcophage pour la création de mythes modernes. La pyramide de sens en expansion de Marwan Shahin Holy Grails Yeezys Papyrus s'inscrit dans la continuité conceptuelle de Yeezus Papyrus, la précédente œuvre de Shahin, poursuivant son exploration des frontières floues entre icône, idole et objet. Là où Yeezus Papyrus humanisait la célébrité derrière le mythe, cette pièce en abstrait totalement la personnalité, se concentrant sur le symbole de consommation lui-même. La stylisation de la sneaker fait non seulement référence à l'esthétique physique de la culture hip-hop et de la mode de luxe, mais imite également le langage hiéroglyphique ancien : chaque étoile, chaîne et ligne porte une signification à plusieurs niveaux, à la fois littérale et symbolique. La capacité de Shahin à synthétiser l'iconographie de la culture pop avec un symbolisme historiquement ancré continue de faire de son travail une œuvre culturellement critique et visuellement saisissante. Son choix de limiter l'édition à seulement 10 exemplaires renforce l'idée d'exclusivité, un commentaire sur la culture du buzz alimentée par la rareté qui alimente les marchés de la sneaker et de l'art. Parallèlement, son savoir-faire et son héritage régional élèvent la sneaker au rang d'objet rituel, brouillant les frontières entre le sacré et le matériel. Un nouveau mythe du graffiti coulé en or Cette œuvre illustre l'influence grandissante de Shahin sur l'évolution du street art et du graffiti. De la texture sinueuse du papyrus aux ornements dorés qui soulignent la silhouette de la sneaker, chaque détail de Holy Grails Yeezys Papyrus témoigne d'une volonté délibérée de remettre en question la marchandisation, le symbolisme culturel et l'idolâtrie contemporaine. Shahin fusionne le vocabulaire du graffiti avec la vénération des reliques antiques, faisant de la Yeezy non seulement une chaussure, mais un totem culturel – un totem intimement lié au luxe, à l'aspiration, à la rébellion et à la ferveur numérique. En érigeant la sneaker en image sacrée, Shahin immortalise les tendances éphémères de la société de consommation à travers un médium qui fut jadis le témoin des civilisations anciennes. Cette transformation – du streetwear produit en masse en texte sacré moderne – fait de Holy Grails Yeezys Papyrus une prouesse artistique et un miroir philosophique.

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Étude 001 - Sculpture de chaussure en résine en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Matthew Senna. Étude en résine coulée n° 001 Semelle 28 x 10 x 2 cm. Édition signée de 50 exemplaires. Se fixe au mur ou se pose sur une table. Matthew Senna, artiste multimédia basé à Los Angeles, mêle son quotidien à l'exploration des enjeux socioculturels pour créer des œuvres exceptionnelles qui suscitent la réflexion et l'émotion par leur beauté, leur narration et leur authenticité. Son travail met en lumière l'histoire des objets du quotidien et leur impact culturel sur la société, ce qui lui a valu l'admiration d'un public passionné et d'une critique élogieuse.

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Détruire, Reconstruire, Répéter AP HPM Épreuve d'artiste Impression 3D encadrée sur panneau de bois prêt à être accroché par Quiccs Graffiti Street Artiste Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste signée, petits dessins et épreuve d'artiste marquée AP. Œuvre encadrée, format 30,48 x 40,64 cm (12 x 16 pouces), cadre plus grand. Tirage d'art sur bois en trois couches, signé et numéroté à la main par Quiccs. Cette première estampe d'art sur bois de bouleau en trois couches est réalisée à partir d'une impression sur bois de 1,9 cm (3/4 pouce). Elle est ensuite recouverte de pièces en relief de forme personnalisée de 1,3 cm (1/2 pouce), puis d'une couche de finition découpée sur mesure de 0,6 cm (1/4 pouce), créant ainsi une œuvre d'art unique. Expression nuancée grâce à la précision « Destroy, Rebuild, Repeat », œuvre de l'artiste philippin de graffiti et de street art Quiccs, est une remarquable estampe sur bois en trois dimensions qui incarne l'esprit de transformation par la destruction et la créativité. Composée de trois couches de bois distinctes – un panneau de base de 1,9 cm, un ensemble de pièces prédécoupées de 1,3 cm et une couche supérieure de 0,6 cm – la structure de cette œuvre reflète son concept. Chaque niveau contribue à la complexité visuelle, conférant une profondeur dynamique à une scène explosive qui fusionne des éléments de mecha, de hip-hop, de culture urbaine et d'esthétique de jouets. Encadrée et prête à être accrochée, cette épreuve d'artiste mesure 30,5 x 40,5 cm, le cadre étant légèrement plus grand pour épouser la forme sculpturale. Personnages emblématiques de Street Pop Fusion Au cœur de cette œuvre se trouve TEQ63, personnage emblématique de Quiccs, rendu avec des contours marqués, une saturation intense et un style d'armure mécanique qui fusionne le design des super robots japonais avec les codes culturels urbains. Un visage de crâne recouvert d'un bandana, orné d'insignes squelettiques, et des membres mécaniques usés par les combats contrastent avec des éléments tels que des baskets et des traces de peinture en vinyle, mêlant le militaire au ludique. Ce qui distingue cette épreuve d'artiste, c'est le petit personnage supplémentaire dessiné à la main en haut à droite : un crâne et des os croisés esquissés directement sur la surface, soulignant sa rareté et offrant un aperçu du langage visuel propre à l'artiste. Langage matériel et force conceptuelle Réalisée sur bois de bouleau selon des techniques d'impression d'archives, « Destroy, Rebuild, Repeat » saisit l'esprit incisif de la culture graffiti tout en explorant de nouvelles possibilités matérielles dans le domaine des éditions d'art. Le choix du bois plutôt que de la toile ou du papier ancre l'œuvre dans les traditions artisanales, tandis que les techniques d'impression numérique et les effets de peinture en aérosol annoncent un futurisme urbain. La superposition des couches reflète la complexité du message de Quiccs : un cycle incessant de construction et d'effondrement, d'identité et de réinvention, qui définit l'expérience des créateurs évoluant dans un monde marqué par le chaos social et la résilience. Rareté limitée dans le Street Pop Art contemporain Cette œuvre fait partie d'une épreuve d'artiste signée et numérotée (AP 08/08) et présente des embellissements et un encadrement originaux. Itération expérimentale des objets d'art de Quiccs, elle fusionne design de collection et installation prête pour la galerie. La silhouette encadrée et la texture physique soulignent son importance, non seulement comme spectacle visuel, mais aussi comme sculpture chargée de sens et d'histoire. Créée en 2018, à une époque de forte convergence entre streetwear, jouets design et surréalisme pop, « Destroy, Rebuild, Repeat » témoigne de la force de la voix de Quiccs au sein du mouvement du Street Pop Art et du graffiti.

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Il était une fois, plus rien 2. Œuvre d'art lenticulaire giclée en édition limitée sur papier d'art lenticulaire de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Mimi Yoon. Œuvre lenticulaire signée et numérotée (2021), format 21 x 27 cm. L'image change selon l'angle de vue. Chicago Dior, Nike Shoes. La culture pop, le graffiti et le street art jouent un rôle essentiel dans la scène artistique contemporaine, proposant des interprétations originales de motifs traditionnels et embrassant la fusion de différentes formes artistiques. Mimi Yoon, artiste reconnue dans ce domaine, a rencontré un succès remarquable avec son œuvre intitulée « Once Upon A Time No More 2 ». Cette création témoigne de son ingéniosité, fusionnant harmonieusement l'imagerie des contes de fées classiques et les symboles culturels modernes. Réalisée en impression giclée, une méthode réputée pour sa capacité à reproduire les couleurs avec précision et une grande netteté, l'œuvre est présentée sur un papier d'art lenticulaire. Ce choix particulier de support est ce qui distingue « Once Upon A Time No More 2 ». L'impression lenticulaire est une technologie qui utilise des lentilles lenticulaires pour produire des images avec une illusion de profondeur ou la capacité de changer selon l'angle de vue. Cet effet visuel dynamique signifie que l'image se métamorphose en fonction de la perspective du spectateur, offrant une expérience interactive et riche. Le choix de cette technique par Mimi Yoon insuffle dynamisme et modernité à son œuvre, permettant au récit d'évoluer au gré des mouvements du spectateur. Le sujet, à la fois captivant et stimulant, met en scène une Cendrillon réinventée, juxtaposée aux iconiques chaussures Nike de Chicago Dior, remettant en question le récit traditionnel où les pantoufles de verre jouent un rôle central. Ce mélange délibéré de princesse de conte de fées et de streetwear contemporain reflète une mutation culturelle, suggérant un conte modernisé où logos de marques et style urbain occupent une place prépondérante. La présence de l'oiseau et de la souris, figures familières de l'histoire de Cendrillon, entremêle davantage l'ancien et le nouveau, ancrant le récit de Yoon comme un conte de fées des temps modernes. L'année 2021 a marqué une étape importante pour « Once Upon A Time No More 2 », avec sa sortie en édition limitée. Chaque exemplaire est signé par Mimi Yoon, garantissant son authenticité et une touche personnelle de l'artiste. Renforçant encore son caractère exclusif, l'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté. Mesurant 53 x 69 cm, elle s'impose comme une pièce maîtresse, captivant le regard et suscitant le débat. « Once Upon A Time No More 2 » de Mimi Yoon est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une réflexion sur l'interaction entre la société contemporaine et les contes ancestraux. En chaussant Cendrillon de Nike, Yoon non seulement remet en question le récit, mais le renouvelle, le rendant pertinent pour le public d'aujourd'hui. S'inscrivant dans le contexte plus large du pop art, du graffiti et du street art, cette œuvre illustre comment des artistes comme Yoon réinventent les normes et repoussent les limites. Elle nous rappelle que l'art est en perpétuelle évolution, constamment influencé par les mutations sociétales, les avancées technologiques et la vision de l'artiste. À travers « Once Upon A Time No More 2 », Mimi Yoon invite les spectateurs à contempler et à s'approprier un conte de fées résolument ancré dans l'air du temps.

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Achetez 17,8 cm TMNT Vandul- Green #4 en édition limitée en vinyle Art Toy à collectionner par l'artiste de graffiti de rue Vandul. 7" TMNT Vert VANDUL Ed de 5 - Imprimé en 3D Fabriqué à la main 2022

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Paire de chaussures de skate Chuck Taylor pour homme, taille 12, sans boîte, par Converse x Andy Warhol, édition limitée, objet d'art rare, vêtement, œuvre d'art de collection. Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Fruit, édition limitée 2015/épuisée, pointure 46 (US 12 US), neuves, sans boîte ni étiquette, jamais portées. Découvrez la fusion iconique de l'art et du style classique avec la Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top. Confectionnée avec une élégante tige en cuir noir qui épouse parfaitement la silhouette intemporelle de la Chuck Taylor Low Top, cette chaussure arbore un motif banane jaune éclatant, inspiré du légendaire album du Velvet Underground. Pièce maîtresse de toute collection, cette Converse basse allie le charme du pop art à l'élégance intemporelle des sneakers. Converse x Andy Warhol : La Chuck Taylor banane comme artefact culturel La Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top est une véritable pièce de collection, fusionnant l'art iconique d'Andy Warhol et le design intemporel de la chaussure de skate emblématique de Converse. Sortie en 2015, cette sneaker en édition limitée (pointure 46) est devenue un objet rare et recherché pour son design unique et son importance historique. Bien que vendue sans boîte, la présence des étiquettes et l'état impeccable des chaussures, jamais portées, garantissent leur valeur. Ces sneakers incarnent l'intégration parfaite du Pop Art dans la mode contemporaine, transformant un objet du quotidien en une œuvre d'art. L'influence de Warhol sur la culture pop et l'art est indéniable, et son imprimé banane iconique – créé pour la pochette d'un album du Velvet Underground – est devenu synonyme de son exploration du consumérisme et de l'expression artistique. La collaboration de Converse avec la Fondation Andy Warhol a donné vie à cette image saisissante sur une toile au sens propre comme au figuré, créant une basket qui est autant une œuvre d'art à porter qu'une affirmation de style. La collaboration Converse x Warhol : un point de rencontre entre l'art et le streetwear La collaboration entre Converse et Andy Warhol représente un point de rencontre majeur entre l'art et le streetwear, incarnant l'esprit du pop art et du graffiti. Le motif audacieux de banane jaune contrastant avec le cuir noir de la basket captive le regard, invitant à la contemplation, à l'instar d'une œuvre de street art provocatrice. Ces baskets brouillent les frontières entre utilité et art, illustrant comment un design fonctionnel peut servir de support à l'expression artistique. Si les collaborations artistiques sont fréquentes dans le monde du streetwear, les Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor occupent une place à part. Bien plus que de simples produits dérivés, elles rendent hommage à l'héritage d'un artiste qui a révolutionné l'art moderne. Leur édition limitée leur confère un statut d'objets d'art rares, et même sans leur emballage d'origine, elles dégagent une aura d'exclusivité et le prestige de l'esthétique novatrice de Warhol. L'impact durable de la collaboration Converse x Andy Warhol sur la mode de collection L'impact durable des baskets Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor sur la mode de collection est multiple. Elles représentent non seulement une affirmation audacieuse dans le monde du design de baskets, mais elles illustrent également le potentiel des articles de mode à devenir des supports pour les beaux-arts. En tant qu'objets de collection, ces baskets touchent au cœur de la culture pop et trouvent un écho auprès de ceux qui apprécient la convergence entre le monde de l'art et celui de la mode urbaine. Les collectionneurs de ces baskets sont souvent attirés par le récit qu'elles incarnent : une histoire de collaboration intersectorielle, un témoignage de l'influence durable d'une icône du pop art et un morceau d'histoire de la mode qui capture un moment où les frontières entre art et commerce se sont estompées de manière inédite et passionnante. Les baskets Converse x Andy Warhol ne sont pas de simples chaussures ; ce sont des artefacts qui racontent comment l'art peut s'infiltrer et sublimer les objets de notre quotidien. La basket Banana Chuck Taylor pour homme, pointure 46 (US 12 US), issue de la collaboration entre Converse et Andy Warhol, témoigne du pouvoir de la collaboration artistique et symbolise les synergies entre le pop art, le street art et la mode contemporaine. Éditées en édition limitée, elles constituent des objets d'art rares, séduisant un large public de collectionneurs et d'amateurs qui apprécient le croisement de l'art, de l'histoire et du style.

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XLARGE x D*Face - Noir 100 % et 400 % BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, figurines de collection urbaines 2020 D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100%

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Quiccs xSneakerHereos - Jumpman, œuvre d'art originale et unique en son genre, peinture acrylique sur panneau de toile tendue, par le célèbre artiste de graffiti de rue Eric Pagsanjan. 2019 QUICCS x SneakerHereos - Jumpman par Eric Pagsanjan. Créé exclusivement pour le NBA All-Star Weekend. Panneau acrylique sur toile tendue. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm x 1,9 cm. J'ai un profond respect et une grande admiration pour les artistes qui créent leurs propres vêtements. Grand amateur de sneakers, ma collection personnelle ne cesse de s'agrandir. Alliant ma passion pour les sneakers, les designers qui les conçoivent et les super-héros de bandes dessinées, j'ai créé une série de portraits dédiés aux créateurs que je considère comme exceptionnels. Pour moi, ce sont de véritables super-héros. De véritables « SneakerHeroes ». Peu de chaussures, dans les plus de 30 ans d'histoire de la ligne Air Jordan, sont aussi tristement célèbres que la Air Jordan 1 noire et rouge. Cette sneaker, surnommée la « Jordan 1 interdite », a toujours été un modèle emblématique, de la légende qui entoure sa création à l'engouement suscité par ses rééditions. Voici comment tout a commencé. La légende raconte que Michael Jordan a été condamné à une amende de 5 000 $ par la NBA à chaque fois qu'il portait ces chaussures lors de leur lancement en 1984, car elles enfreignaient le règlement de la ligue concernant les uniformes. Nike a exploité cette situation, créant une campagne publicitaire jouant sur ce fruit défendu. qualité..." - Eric Pagsanjan

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SS002 Onyx Édition Limitée Sculpture de Chaussure Nike Air Jordan 1 en Céramique, œuvre d'art de l'artiste de rue urbain Ceeze. Sculpture personnalisée Air Jordan 1 Air Jordan 1 - Boîte et Chaussure - Édition 2021. Inspirée de l'une des chaussures Nike les plus emblématiques, cette sculpture en céramique est un véritable objet de décoration. Réalisée à partir d'une chaussure pointure 38 (7 US), elle est dotée d'une bougie intégrée à l'ouverture pour une ambiance chaleureuse. Moulée à haute température, elle est recouverte d'une peinture métallisée résistante aux rayures, fixée à chaud.

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Estampe d'art en édition limitée Pip Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop urbain Darien Birks. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 98 exemplaires. Œuvre de 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pouces) représentant Scottie Pippen, joueur de basketball des Chicago Bulls. « Né au début des années 80, ayant grandi dans les années 90 et étant un passionné de basket, j'ai été naturellement attiré par l'emblématique Michael Jordan et les Chicago Bulls. Cette œuvre s'inspire du documentaire « The Last Dance », qui retrace l'histoire de cette dynastie d'une manière inédite, tout en faisant redécouvrir cette équipe à la génération actuelle. J'ai ressenti le besoin de puiser dans cette nostalgie et de rendre hommage à mes joueurs préférés de la plus belle période de la franchise. » – Darien Birks

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Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

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« J'espère que vos fleurs s'épanouiront », impression giclée de Kathy Ager, œuvre d'art en édition limitée sur papier aquarelle beaux-arts 290 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format : 18 x 24 pouces. Le langage visuel de « J'espère que tes fleurs s'épanouiront » de Kathy Ager « I Hope Your Flowers Bloom » de Kathy Ager est une captivante estampe giclée qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti à travers un tableau luxuriant de fleurs entrelacées avec une paire de baskets immaculées. Tirée à seulement 200 exemplaires, cette œuvre signée et numérotée par l'artiste lui confère un statut de pièce de collection. Mesurant 45,7 x 61 cm, elle est imprimée sur un papier aquarelle beaux-arts de 290 g/m², ce qui enrichit sa texture visuelle et la profondeur de ses couleurs. Cette pièce se distingue dans le travail d'Ager comme une œuvre symbolique qui fusionne l'urbain et le naturel, le quotidien et l'extraordinaire. La représentation hyperréaliste des baskets – un incontournable de la mode urbaine et de l'identité urbaine – est enveloppée d'une explosion d'éléments floraux, faisant écho aux motifs de croissance organique que l'on retrouve dans la nature. Cette juxtaposition est une métaphore de l'éclosion des idées et de la créativité que le Street Pop Art et le graffiti incarnent dans la jungle de béton des paysages urbains. Matériaux et techniques : L'art derrière l'estampe Le choix de la technique d'impression giclée s'explique par sa capacité à reproduire avec une clarté exceptionnelle les couleurs vibrantes et les détails complexes de l'œuvre originale. L'utilisation d'un papier aquarelle 290 g/m² à base de chiffons confère à l'œuvre une texture digne des plus beaux arts, plus souvent associée aux techniques picturales traditionnelles, la transformant ainsi d'une simple reproduction en une véritable œuvre d'art. Ce choix stratégique des matériaux souligne l'importance que Kathy Ager accorde à la qualité dans sa démarche artistique, garantissant que chaque édition de « I Hope Your Flowers Bloom » reflète l'authenticité et la beauté de sa vision. Symbolisme et pertinence culturelle dans l'œuvre de Kathy Ager L'imagerie de « I Hope Your Flowers Bloom » explore en profondeur la signification culturelle de ses sujets. Les baskets sont depuis longtemps un symbole de la culture contemporaine, souvent associées à la jeunesse, à la vitalité et à la culture urbaine dont est issu le graffiti. La présence de ces chaussures au sein d'un décor floral et animalier d'une beauté traditionnelle suggère une harmonie entre la beauté créée par l'homme et la beauté naturelle, entre la vie urbaine et l'épanouissement qu'elle peut engendrer. Cette œuvre imite le pouvoir transformateur du Street Pop Art et du graffiti, qui s'emparent d'éléments urbains ordinaires et les recontextualisent de manière à remettre en question notre perception de la beauté et de l'art. Impact et réception de « J'espère que tes fleurs s'épanouiront » Depuis sa sortie en 2021, « I Hope Your Flowers Bloom » a suscité l'attention par son audace thématique et sa maîtrise technique. Elle a été plébiscitée par les collectionneurs et les amateurs d'art qui apprécient la fusion novatrice de la culture urbaine et des principes artistiques reconnus. Le tirage limité de cette estampe en a fait une pièce recherchée par les collections privées et a également alimenté les débats sur la valeur de la rareté et de l'exclusivité dans le monde de l'art. Dans le contexte plus large du Street Pop Art et du graffiti, l'estampe de Kathy Ager reflète l'évolution de la société vers une plus grande acceptation et intégration du street art au sein du canon des beaux-arts. Elle témoigne d'un monde où les frontières autrefois tranchées entre art « noble » et art « populaire » s'estompent, où l'impact viscéral du graffiti est aussi valorisé que la finesse étudiée des expositions en galerie. « I Hope Your Flowers Bloom » est un témoignage de cette mutation culturelle et du paysage dynamique et en constante évolution de l'art contemporain.

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Tirages d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés avec des pigments d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop CES, pour la Jordan 1. Papier coton d'archivage 17 x 22 pouces. Tirage limité à 25 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste.

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Achetez TITLE Edition limitée Tiré à la main 4 couleurs Sérigraphie sur MEDIUM par ARTIST graffiti street artist modern pop art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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XLARGE x D*Face - Brown 100 % et 400 % BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, figurines de collection urbaines D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100% Designer Con. Marque BE@RBRICK MPN BERBRICK400 GTIN 5019950332456 UPC 5019950332456 Caractéristiques principales du produit Année de fabrication 2020 Vintage Non Original/Sous licence Reproduction Original Personne/Artiste vedette Visages Matériau Vinyle, Plastique Espèce animale Ours Franchise Bearbrick Type Figurine d'action Collection Thème Designer & Urbain Vinyle

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Voleurs et traîtres - Édition collector - Impression sérigraphique à la main sur papier Mylar par l'artiste activiste Marwan Shahin - Œuvre rare en édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « Cette édition de l'œuvre est interprétée grâce à une toute nouvelle technologie d'impression permettant la superposition d'encres pour créer texture et relief sur un Mylar exceptionnel. Chaque tirage est minutieusement agencé avec un fin réseau de reflets métalliques, pour un résultat visuellement envoûtant. » - Marwan Shahin « Voleurs et Traîtres - Édition Collector » est une œuvre saisissante de Marwan Shahin, artiste engagé qui utilise son art pour questionner et analyser le paysage socio-politique. Cette œuvre rare, en édition limitée, est bien plus qu'une simple déclaration visuelle ; elle témoigne d'une innovation technique remarquable dans le domaine de la gravure. Créée en 2022 et faisant partie d'une série très exclusive de seulement dix estampes signées et numérotées, chaque exemplaire de 45,7 x 61 cm illustre à merveille le pouvoir de l'art visuel à communiquer des récits complexes. Le choix du médium par Shahin est aussi original que son sujet. Il utilise la technique de la sérigraphie artisanale, superposant les encres pour créer non seulement des couleurs et des formes, mais aussi une texture et un relief tangibles, produisant un effet quasi tridimensionnel sur le papier Mylar lustré. Le jeu de lumière sur les encres métalliques et la surface du Mylar invite le spectateur à une danse visuelle, où chaque angle et chaque source de lumière modifie la perception de l'œuvre. Cette édition se situe à la croisée de l'art et de l'alchimie. Chaque estampe de la série offre une expérience sensorielle unique grâce à l'utilisation subtile de reflets métalliques qui créent un effet visuel envoûtant. « Thieves & Backstabbers - Collectors Edition » de Marwan Shahin témoigne de sa réputation de pionnier du pop art contemporain. Elle incarne sa démarche caractéristique, qui intègre des références à la culture pop à des messages politiques profonds, produisant ainsi une œuvre à la résonance multiple. Véritable discours visuel, l'œuvre dénonce la duplicité et les multiples facettes de la nature humaine, sur fond d'un symbolisme opulent, riche en contrastes et empreint de significations. Les collectionneurs et les amateurs du genre ont ainsi l'opportunité non seulement d'acquérir une œuvre d'art rare, mais aussi de s'immerger dans une création qui repousse les limites de la sérigraphie et renforce la puissance narrative du pop art et du street art modernes.

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Chunky Dunky - Sérigraphie holographique 13 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier d'art holographique arc-en-ciel 10 pt par Eric Pagsanjan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 13 couleurs sur papier beaux-arts holographique arc-en-ciel 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 15 exemplaires

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Playbot 2, par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Édition limitée signée pour Sneaker Con 2021

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Nouvelle chaussure Hebru Brantley Forum MID RT Taille 6,5, édition limitée rare, illustration de collection par Hebru Brantley x Adidas. Hebru Brantley Forum MID RT, édition limitée 2022 (épuisée), pointure 6,5, chaussures de skate, tennis et baskets neuves dans leur boîte d'origine. Coloris : noir, olive et blanc. Jamais portées, avec boîte et breloque. Bien plus que du cuir et des lacets, ces Adidas Originals x Hebru Brantley Forum incarnent un héritage. Poursuivant notre mission commune de susciter des échanges inspirants autour de l'émancipation en mettant à l'honneur les héros, la créativité et l'art noirs, nous sommes déterminés à défendre avec conviction nos valeurs. À chaque fois que vous enfilerez ces Adidas Originals x Hebru Brantley Forum, vous vous souviendrez de rester fidèle à vous-même et à vos aspirations. Les personnages d'Hebru (Frogboy et Rocket) contribuent à raconter cette histoire tout en nous encourageant à donner le meilleur de nous-mêmes. Une interprétation personnalisée du logo Trèfle, dessinée à la main par Brantley, orne la semelle extérieure et se dissimule dans la semelle intérieure. - Adidas x Hebru Brantley. Hebru Brantley x Adidas : La rencontre entre la sneaker et le pop art urbain La Hebru Brantley Forum MID RT en pointure 6,5 est une fusion remarquable entre la culture sneaker et le pop art urbain. Elle est emblématique d'une ère naissante où la chaussure transcende sa fonction utilitaire pour devenir un support d'expression artistique. Sortie en 2022, cette sneaker rare en édition limitée est une pièce de collection qui incarne l'esprit de collaboration entre l'artiste de renom Hebru Brantley et la marque de sportswear iconique Adidas. La sneaker, entièrement noire avec des touches de vert olive et de blanc nuage, est bien plus qu'un simple accessoire de mode : c'est une œuvre d'art à porter qui résume l'éthique d'Hebru Brantley et l'esprit d'innovation d'Adidas. Cette collaboration va au-delà de l'esthétique, insufflant à la chaussure un message d'émancipation et d'héritage. Les personnages distinctifs de Brantley, Frogboy et Rocket, ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais font partie intégrante de l'histoire que racontent ces chaussures : celle de la célébration des héros noirs, de la créativité et de l'art. Ces baskets arborent le message « Ten Toes Down » (les dix orteils au sol) pour défendre ses convictions, un appel à rester inébranlable face à l'adversité. Ce message trouve un écho profond dans le contexte du pop art urbain et du graffiti, qui sont depuis longtemps des moyens d'expression sociale et personnelle. Détails artistiques et symbolisme dans le design des baskets d'Hebru Brantley Chaque détail de la Hebru Brantley Forum MID RT taille 6,5 est méticuleusement travaillé, reflétant le style unique de l'artiste, puisant son inspiration dans diverses influences culturelles, notamment la bande dessinée, l'anime japonais et l'esthétique du street art. L'utilisation audacieuse de la couleur et le design des personnages témoignent de la capacité de Brantley à raconter des histoires à travers son art, abordant des thèmes universels qui inspirent et suscitent la réflexion. Ces sneakers arborent une interprétation personnalisée et dessinée à la main par Brantley du logo Adidas Trefoil, une signature unique qui renforce leur valeur de collection. Elles deviennent ainsi une pièce forte qui invite celui ou celle qui les porte à rester fidèle à lui-même et à ses aspirations, faisant écho aux messages inspirants souvent présents dans l'œuvre de Brantley. L'intégration de l'art de Brantley dans un produit grand public comme une sneaker Adidas est un clin d'œil à la reconnaissance croissante du street art et à sa capacité à s'intégrer à différents aspects de la culture de consommation. La valeur de collection et l'impact culturel des baskets Adidas d'Hebru Brantley L'édition limitée des sneakers Hebru Brantley Forum MID RT taille 6,5 en fait des pièces de collection très recherchées par les amateurs de sneakers et les collectionneurs d'art. La convergence du streetwear et de l'art a donné naissance à une nouvelle dimension de la collection, où la valeur repose à la fois sur le mérite artistique et l'exclusivité du produit. Ces sneakers, neuves et épuisées, incarnent un moment de la culture contemporaine où les frontières entre mode, art et identité personnelle s'estompent. L'impact culturel de cette collaboration est considérable, témoignant d'une évolution dans la manière dont l'art est consommé et apprécié. Le pop art et le graffiti, traditionnellement présents sur les murs et dans les galeries, trouvent un nouveau mode d'expression qui se déploie littéralement à travers le monde. La collaboration d'Hebru Brantley avec Adidas célèbre ce mouvement, rend hommage au dynamisme du street art et à son influence durable sur la culture contemporaine. L'héritage de la basket Forum MID RT de Hebru Brantley L'héritage de la basket Forum MID RT d'Hebru Brantley pour Adidas se mesurera à son attrait durable auprès de celles et ceux qui recherchent du sens dans leurs vêtements. Cette basket est un symbole de collaboration artistique, inspirant de futurs partenariats qui rapprochent les différentes industries créatives. L'implication de Brantley dans ce projet illustre le potentiel du street art à transcender les frontières traditionnelles, encourageant le dialogue et l'expression à travers des supports qui font partie intégrante de notre quotidien. La Hebru Brantley Forum MID RT en pointure 6,5 n'est pas qu'une simple chaussure : c'est un véritable objet culturel qui incarne la rencontre dynamique entre le street art, la mode et l'émancipation sociale. Grâce à cette collaboration, Hebru Brantley et Adidas ont créé bien plus qu'une simple basket : ils ont bâti une plateforme de narration, d'émancipation et d'expression artistique en phase avec l'air du temps.

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À manipuler avec précaution. AJ1c, figurine de collection en résine, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Mr Flower Fantastic. Le pot Handle With Care AJ1c est un pot décoratif spécialement conçu pour la culture de plantes à fleurs et de succulentes. Chaque pot est fabriqué en résine translucide moulée, laissant passer la lumière. Le Handle With Care AJ1c comprend un étui de protection sur mesure avec mousse découpée, des instructions de plantation trilingues (anglais, français et japonais) et un certificat d'authenticité signé à la main par M. Flower Fantastic. * Plante non incluse Outre ses sculptures réalisées à partir de baskets, Mr. Flower Fantastic a collaboré avec diverses marques et entreprises pour créer des installations et des scénographies événementielles. Son travail a été présenté dans des expositions d'art, des galeries et autres lieux de rencontre, et a séduit les passionnés de baskets, les amateurs d'art et les férus d'art floral.

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SuperStar Destroyer - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue Bill McMullen - Billions. Édition limitée 2021 Star Wars Adidas The SuperStar Destroyer, créée par l'artiste Bill McMullen (Billions), est le troisième volet d'une trilogie de figurines en vinyle représentant des véhicules. Elle propose une nouvelle interprétation de ses influences majeures : les sneakers, le hip-hop et la science-fiction. Produite par Munky King.

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Vans x David Bowie Sk8-Hi Bowie Check Noir et Blanc - Pointure 12 - Chaussures rares en édition limitée - Œuvre d'art de collection. Neuf dans sa boîte. Célébrez une légende et l'un des meilleurs albums de tous les temps avec les Slip-On 47 V Hunky Dory, chaussures de skate issues de la collaboration Vans et David Bowie. Issues de la collection Vans et David Bowie Archive, ces chaussures arborent des empiècements en fausse fourrure à carreaux noirs, gris et blancs sur le cou-de-pied et le talon, rappelant la veste en fourrure que Bowie porte sur l'album « Hunky Dory » de 1971. Des empiècements en daim jaune doré rehaussent le col et le côté, tandis que des brides à scratch apportent une touche de couleur. Le nom de David est embossé sur la bride supérieure, et l'inscription « Hunky Dory » est gravée sur la semelle extérieure, pour un hommage vibrant à ce grand artiste.

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Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck par Denial - Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist. Épreuve d'imprimeur PP 2018, marquée PP, édition limitée, signée, certificat d'authenticité, œuvre d'art pour skateboard, format 8x31, planche de skateboard ornée du logo Rolex en forme de pilule. La planche de skateboard Rolex Designer Drugs PP Printers Proof témoigne de la fusion entre culture urbaine, art contemporain et image de marque emblématique. Minutieusement conçue par Denial, pseudonyme de l'artiste canadien Daniel Bombardier, cette pièce allie l'esprit subversif du street art et du graffiti au prestige d'une marque de luxe – une juxtaposition récurrente dans le monde du pop art. La capacité de Denial à tisser ces éléments apparemment disparates révèle son sens aigu de la culture, de l'ironie et de la puissance des symboles dans notre société de consommation actuelle. Cette pièce de 2018, portant la mention « PP Printers Proof », atteste de son exclusivité en tant qu'édition limitée. Ces épreuves sont des versions préliminaires de l'œuvre imprimée, offrant un aperçu du processus créatif de l'artiste et garantissant la qualité des tirages finaux. De plus, elle est accompagnée d'un certificat d'authenticité et signée, offrant aux collectionneurs un lien tangible avec Denial lui-même. Mesurant 8 x 31 pouces, cette planche de skateboard est bien plus qu'une simple toile : c'est un symbole de la culture urbaine. Si le choix de cette planche peut paraître inhabituel pour de nombreux artistes traditionnels, il s'inscrit parfaitement dans l'univers du street art et du graffiti, cher à Denial. Au centre de l'œuvre, le logo Rolex est revisité sous la forme d'une pilule. Cette représentation interroge l'obsession de la société pour le luxe et les extrémités auxquelles certains sont prêts à aller pour atteindre ou afficher leur richesse. L'utilisation de la pilule, symbole de solutions rapides et d'euphorie éphémère, soulève des questions sur la nature fugace du luxe et la pression sociale exercée par les marques. Brillante fusion de culture pop, de marques de luxe et de street art, la planche de skateboard « Rolex Designer Drugs » de Denial est bien plus qu'un simple régal pour les yeux. C'est une critique, un dialogue et un témoignage de l'évolution de l'art au XXIe siècle.

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Ophelia Legs #1 Édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée à la main sur papier beaux-arts par Tavar Zawacki - Artiste de rue graffiti, art pop moderne. N° 1 sur 15

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Les Douze : Portez vos Jays - Jordan 7 - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art par Eric Pagsanjan, artiste de rue. Signée et numérotée. Sérigraphie, édition limitée à 23 exemplaires, réalisée pour ComplexCon Chicago 2019. Dimensions : 28 x 22 cm.

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Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Eric Pagsanjan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Banned 1s par Eric Pagsanjan | SneakerHeroes x Quiccs, sérigraphie 4 couleurs, édition limitée à 88 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm. « Peu de chaussures dans l'histoire de la gamme Air Jordan, longue de plus de 30 ans, sont aussi tristement célèbres que la Air Jordan 1 noire et rouge. Cette sneaker, surnommée la « Jordan 1 interdite », a toujours occupé une place importante dans l'histoire, de la légende qui entoure sa création à l'engouement suscité par ses rééditions. Voici comment tout a commencé. La légende raconte que Michael Jordan a été condamné à une amende de 5 000 $ par la NBA à chaque fois qu'il portait ces chaussures lors de leur lancement en 1984, car elles enfreignaient le règlement de la ligue concernant les uniformes. Nike a exploité cette situation, créant une campagne publicitaire jouant sur le côté interdit… » – Eric Pagsanjan

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Les Douze : Portez vos Jays - Jordan 10 - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art par Eric Pagsanjan, artiste de rue. Signée et numérotée. Sérigraphie, édition limitée à 23 exemplaires, réalisée pour ComplexCon Chicago 2019. Dimensions : 28 x 22 cm.

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Étude 003 - Sculpture de chaussure en résine blanche, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Matthew Senna. Étude 003 Résine Blanche : Un Classique parmi les Classiques. L'Étude 003 met en valeur les formes novatrices de son design iconique tout en conservant l'authenticité du béton sur lequel elles reposent. Ces pièces massives en bronze profond subliment chaque détail de l'Étude 003, incarnant l'essence même de cette création emblématique. Cette édition limitée en résine blanche est présentée dans un coffret sur mesure avec insert en mousse et fermeture magnétique. Chaque exemplaire est signé et numéroté individuellement. Matthew Senna, artiste multimédia basé à Los Angeles, combine ses expériences quotidiennes et explore les enjeux socioculturels pour créer des œuvres exceptionnelles qui suscitent la réflexion et éveillent l'émotion par leur beauté, leur narration et leur authenticité. L'œuvre de Senna raconte l'histoire des objets du quotidien et leur impact culturel sur la société, ce qui lui a valu l'admiration d'un public passionné et d'une critique élogieuse.

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Primer V, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier chiffon velours mat 315 g/m², par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires. Dimensions : 61 x 87 cm (marge de 5 cm incluse). Imprimé sur papier chiffon mat velours, 315 g/m². Signé et numéroté par l’artiste.

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SS001 Sculpture de chaussure Adidas Yeezy en céramique édition limitée or rose, œuvre d'art du légendaire artiste de rue graffeur Ceeze. Lancée en 2019, notre sculpture de sneaker SS001 a connu un succès fulgurant dès sa sortie. Il s'agit d'une réplique en céramique de deux pièces d'une Adidas Yeezy, fidèle à la pointure 43 (9,5 US). Le dessus de la sculpture est amovible et révèle une bougie chauffe-plat non parfumée. Chaque sculpture est livrée avec quatre bougies, au choix de l'utilisateur.

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Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Sculpture artistique en polystone moulée et peinte à la main, édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2020 à 300 exemplaires, taille 75 %. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Sculpture artistique Shoeuzi v2 « CHICAGO ». La v2 est le modèle amélioré à assembler magnétiquement en 4 parties. Micro Uzi à l'échelle 75 % (longueur : 185 mm), moulé à la main en polyrésine insaturée et peint avec une peinture à base de résine sans plomb. Comprend des panneaux en cuir « UZI ».

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Primer I, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier chiffon velours mat 315 g/m² par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires. Dimensions : 61 x 87 cm (marge de 5 cm incluse). Imprimé sur papier chiffon mat velours, 315 g/m². Signé et numéroté par l’artiste.

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Nouvelle chaussure Nike Blazer Low Sacai KAWS Neptune Blue Taille 11,5, édition limitée rare, pièce de collection. Modèle DM7901-400, coloris Bleu Neptune/Bleu clair-Rose-Jaune, date de sortie : 27/11/2021, neuf sous blister L'art urbain intégré à la mode : Nike Blazer Low, sacai, KAWS Neptune Blue La nouvelle Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue (pointure 45,5) témoigne de l'influence durable du pop art urbain et du graffiti sur la haute couture et la culture des sneakers de collection. Sortie le 27 novembre 2021, cette sneaker rare en édition limitée est le fruit d'une collaboration entre Nike, la marque japonaise d'avant-garde sacai et l'artiste new-yorkais emblématique KAWS. Cette sneaker est une toile où le coloris Neptune Blue s'entrelace harmonieusement avec des touches de bleu clair, de rose et de jaune, à l'image des palettes vibrantes des œuvres de KAWS. Chaque élément du design, des œillets et Swoosh multicolores superposés au logo KAWS XX embossé sur le côté, est un clin d'œil à l'esthétique caractéristique de l'artiste. Les languettes et lacets doublés, signatures de sacai, accentuent la complexité de la chaussure, à l'instar des multiples significations souvent présentes dans le street art. Présentées neuves dans leur boîte, ces baskets ne sont pas de simples chaussures ; ce sont des œuvres d'art à porter qui incarnent l'esprit de collaboration et d'innovation. KAWS x sacai x Nike : Une fusion d'innovation artistique et sportive La collaboration entre KAWS, sacai et Nike pour la Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue illustre à merveille la fusion entre vision artistique et innovation sportive. KAWS, célèbre pour ses couleurs audacieuses, ses créations fantaisistes et son approche hybride entre art commercial et beaux-arts, insuffle son ADN artistique à la conception même de la sneaker. Le choix du bleu Neptune comme couleur de base, rehaussé d'une palette de teintes vibrantes, transforme la chaussure en une toile vivante qui captive le regard et suscite la conversation. Le design de la sneaker – avec ses éléments dédoublés et ses semelles superposées – reflète la réputation de sacai pour sa capacité à déconstruire et reconstruire les silhouettes classiques. Associée à l'héritage de Nike dans la culture sneaker, cette approche donne naissance à une pièce à la fois novatrice et profondément ancrée dans la tradition du streetwear. Chaque paire de chaussures New Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue Taille 11,5 n'est pas seulement un objet de collection rare, mais aussi un morceau d'histoire qui incarne l'esprit collaboratif du pop art urbain moderne. L'impact culturel de la Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue Dans la lignée des sneakers inspirées du streetwear, la Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue se distingue par sa résonance culturelle au sein des univers du pop art urbain et du collectionnisme de sneakers. Sa sortie a suscité une grande anticipation et un enthousiasme palpable, témoignant du prestige culturel de KAWS et de sacai dans les milieux de la mode et de l'art. Au-delà de sa simple fonction, la sneaker devient un symbole de l'appréciation de l'art et du design par celui ou celle qui la porte, et un signe d'appartenance à une communauté qui reconnaît et célèbre la rencontre entre le street art et la haute couture. Les collectionneurs et les passionnés de l'œuvre de KAWS, des créations de sacai et des sneakers Nike sont attirés par cette édition non seulement pour son esthétique, mais aussi pour sa rareté et le message qu'elle véhicule. La Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue, en édition limitée, est devenue une pièce très recherchée, reflétant la tendance croissante des sneakers comme objets d'investissement et marqueurs de capital culturel. Cette chaussure incarne la fluidité entre l'expressivité brute du street art et l'univers raffiné de la haute couture, illustrant à quel point l'influence du graffiti et du pop art urbain s'est étendue.

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Légende urbaine - Orange - Ensemble de 2 œuvres originales uniques, techniques mixtes, peinture aérosol acrylique sur découpe de chaussure en bois, par l'artiste de graffiti Skewville. 2022. Une paire de sabots Skewville personnalisés (deux sabots au total), signée. Dimensions de chaque sabot : 28 cm x 14 cm x 1,3 cm.

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Œuvre unique de l'artiste : Portrait de Bill Barminski, édition limitée, tirages d'art pigmentaires d'archives sur papier d'art brillant Moab Entrada Rag 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Bill Barminski x KJ Shows. Œuvre unique de l'artiste : Portrait de Bill Barminski • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) • Signé, daté, numéroté et estampillé à la main par KJ Shows • Signé également par Bill Barminski • Édition limitée à 25 exemplaires

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Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Sculpture artistique Uzi en polystone moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 200 exemplaires (2022) avec certificat d'authenticité signé. Format : 75 % (7 x 5). Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, support et gants. Résine de polystone moulée et peinte à la main. Neuve en boîte. « Shoeuzi est une série de sculptures satiriques qui explorent le rapport de force entre les marques et la culture urbaine. Des camions appâts remplis de baskets Nike utilisés par la police aux usines clandestines de contrefaçons, en passant par les caisses automatiques alimentant un marché noir de plusieurs millions de dollars, ces marques dépassent le simple cadre du produit et façonnent notre monde. » - J-LDN

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