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NY@BRICK Karimoku Chess 400% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare, fabricant de meubles japonais, sculpture Bearbrick d'art. Œuvre d'art en bois estampé, édition limitée extrêmement rare de 2020, présentée dans sa boîte en parfait état. Maître du travail du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais aussi de figurines de luxe suite à ses collaborations avec Medicom.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Space Invaders 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figurine de Collection Art. 2021 1000% Jeu vidéo rétro Taito Bearbrick

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Star Wars - L'Empire contre-attaque - Reproduction d'art en édition limitée (Giclée) sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Papier buvard à téléchargement inversé, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. 2021 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires . Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Croquis de Dark Vador, dessin original au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Ghosts N' Goblins, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Justin Erickson x Phantom City Creative, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Produit par « D&L Screen Printing »

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« Mario's Regret Artwork Giclée en édition limitée sur papier aquarelle beaux-arts » par Nick Derington, artiste de graffiti pop culture. OBJECTIF SUPPLÉMENTAIRE KICKSTARTER ! « Le Regret de Mario » est une impression giclée de qualité archive 8x10, sur papier aquarelle naturel pressé à froid, signée et numérotée par Nick Derington.

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Vous ne perdrez pas. Édition limitée. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format de l'œuvre : 12 x 18 pouces. Vous allez perdre, sérigraphie de Jon Smith L'estampe sérigraphique « You Vil Lose » de Jon Smith est une fusion dynamique de street art et de graffiti, mêlant nostalgie, satire et audace artistique. Sortie en 2012 en édition limitée numérotée et signée à 200 exemplaires, cette sérigraphie artisanale de 30 x 45 cm incarne une esthétique rétro inspirée du jeu vidéo, avec une forte dimension culturelle et politique. Réalisée en quatre couleurs sur papier beaux-arts, elle puise son inspiration dans l'esthétique des jeux vidéo 8 bits classiques, tout en y insufflant un commentaire moderne grâce à une composition et un design exacerbés. L'impact visuel et la nostalgie du jeu vidéo L'œuvre frappe immédiatement par son style pixelisé audacieux, rappelant les jeux vidéo des années 80. La composition fait écho à l'esthétique de Punch-Out!!, jeu de boxe emblématique qui a marqué toute une génération de joueurs. L'image représente une silhouette imposante et victorieuse, vêtue d'un short de boxe rouge, dominant avec assurance un adversaire vaincu, arborant une tenue aux couleurs du drapeau américain. L'arbitre, dessiné dans un style 8 bits caricatural, se tient à leurs côtés, renforçant l'authenticité de l'esthétique vidéoludique. L'utilisation de la sérigraphie par Smith accentue la vivacité et la netteté de chaque couleur, renforçant la nostalgie du rétrogaming. La palette restreinte garantit un rendu net et contrasté, faisant ressortir les personnages sur le fond. Les proportions exagérées du boxeur victorieux intensifient la scène, soulignant la dynamique de puissance et la tension dramatique. La posture expressive du combattant vaincu et les éclaboussures de sang dramatisent davantage l'instant, capturant l'énergie brute des K.O. dans les jeux vidéo. Commentaire culturel et symbolisme Sous son apparence ludique et pixélisée, You Vil Lose recèle un récit culturel plus profond. Les thèmes visuels, notamment les choix de couleurs et le design des personnages, évoquent les rivalités de la Guerre froide entre les États-Unis et l'Union soviétique. La figure du vainqueur ressemble étrangement aux méchants archétypaux de la boxe d'Europe de l'Est, omniprésents dans la culture populaire, rappelant immédiatement des personnages comme Ivan Drago de Rocky IV. Le short aux couleurs du drapeau américain du boxeur vaincu renforce la tension compétitive entre idéologies opposées, un thème souvent exploré dans le sport et la culture populaire. En présentant ces images sous forme de jeu vidéo pixélisé, Smith mêle habilement nostalgie numérique et thèmes historiques et politiques, rendant l'œuvre à la fois divertissante et stimulante. Le titre You Vil Lose renforce l'image caricaturale du méchant, jouant sur les stéréotypes de la Guerre froide fréquemment utilisés dans les médias occidentaux. L'influence du pop art urbain et du graffiti L'approche de Jon Smith pour « You Vil Lose » s'inscrit parfaitement dans l'esprit du street art et du graffiti. Sa capacité à réinterpréter la culture numérique à travers la sérigraphie illustre la convergence entre la culture du jeu vidéo et l'art contemporain. La fusion d'une esthétique vidéoludique reconnaissable et d'un commentaire social incisif fait de cette œuvre un exemple remarquable et percutant de pop art moderne. Le travail de Smith est largement reconnu pour son talent à fusionner culture populaire et narration visuelle, et « You Vil Lose » témoigne de son style unique. En puisant son inspiration dans les jeux vidéo classiques, il capte la mémoire collective de toute une génération tout en proposant une réinterprétation stylisée et originale. Cette estampe est précieuse non seulement pour les fans de jeux vidéo rétro, mais aussi pour les collectionneurs sensibles à la rencontre entre nostalgie, satire et savoir-faire artistique.

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Draw Four - Œuvre d'art en feuille d'or, impression giclée en édition limitée encadrée sur papier cartonné ivoire, par l'artiste de graffiti de la culture pop Ben Frost. Encadré sous verre. Ben Frost (né en 1975) Draw Four (Feuille d'or), 2021 Giclée en couleurs sur papier Ivory Board Stock 23-1/2 x 16-1/2 pouces (59,7 x 41,9 cm) (feuille) Édition 7/10 Signée et numérotée à l'encre en bas Publiée par l'artiste. Ben Frost utilise l'imagerie familière de la culture occidentale pour formuler une critique de cette culture, notamment à travers le prisme du consumérisme, des icônes modernes et des grandes entreprises. Personnages de dessins animés, icônes de la pop culture, logos de marques et bien d'autres éléments sont transformés en œuvres d'art vibrantes et trouvent leur place dans les galeries. Dans cette optique, et dans le cas de Ben Frost, il est vain de tenter de tracer une frontière nette entre art populaire et art savant. En réalité, l'artiste souhaite que le public s'interroge sur les notions de haute et de basse valeur et, par extension, sur leur signification profonde. Au fil des années, les artistes de rue ont su s'imposer comme des créateurs respectés, certains acquérant même une renommée internationale, transformant le graffiti, autrefois art marginal servant parfois à marquer le territoire des gangs, en un secteur économique florissant.

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Chunky Dunky - Sérigraphie holographique 13 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier d'art holographique arc-en-ciel 10 pt par Eric Pagsanjan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 13 couleurs sur papier beaux-arts holographique arc-en-ciel 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 15 exemplaires

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Victoire - Œuvre de propagande Mario Impression giclée en édition limitée sur papier d'art léger par l'artiste de graffiti de la culture pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, comme chacun sait, est un personnage de jeu vidéo sensationnel dans le monde entier. Il est célèbre pour être le héros bondissant qui tente de sauver la princesse Peach des griffes de Bowser et de ses sbires. Mais que se passerait-il si Mario était celui qui semait le chaos ? Aujourd'hui, nous allons découvrir une intrigue légèrement différente de l'ordinaire. Fernando Reza, illustrateur basé à Los Angeles, est l'auteur de « Mario WW2 Propaganda », une série d'affiches inspirées de la Seconde Guerre mondiale qui mettent en scène la révolution des Koopas contre « La Menace Rouge » : Mario.

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Pac-Man 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figurine de Collection Art. Jeu vidéo rétro Pac-Man de 2021 par Bandai Namco

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Achetez Atlas - Sérigraphie 6 couleurs tirée à la main en édition limitée standard sur papier d'archive déchiré à la main par Mr Brainwash x Rubik graffiti street artiste pop art moderne. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste, avec une empreinte de pouce au dos. Imprimé sur du papier d'archives déchiré à la main.

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Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover par Faile x Bast - Michael Polimeni Rare Limited Edition Modern Pop Graffiti Urban Culture Artworks Reference. 2015 Signé par Faile 1986 Édition limitée à 300 exemplaires Format du livre 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. La fusion de Faile et Bast dans « Deluxx Fluxx Arcade » : une chronique du pop art urbain Le duo artistique Faile, basé à Brooklyn, et Bast, alias Michael Polimeni, ont donné naissance à un projet remarquable : « The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover ». Cette pièce rare en édition limitée, fusion de graffiti pop moderne et d’art urbain, immortalise un moment charnière de l’histoire du street art. L’édition 2015, signée par Faile et limitée à 300 exemplaires, témoigne de la créativité et de la synergie entre ces deux figures emblématiques du street art. Capturer la culture urbaine à travers les médias mixtes Le livre « Deluxx Fluxx Arcade Book » n'est pas qu'un simple recueil d'images : c'est un témoignage historique de l'évolution du street art et du graffiti. À travers ses pages, on suit le parcours de Faile et Bast, des rues aux espaces prestigieux des ateliers et galeries d'art. L'édition spéciale, au format 20 x 25 cm, est un kaléidoscope de couleurs, de textures et de motifs. Elle relate les incursions des studios dans l'univers des salles d'arcade, où l'interactivité des jeux devient un nouveau médium d'expression artistique. La couverture, un vibrant mélange de violet et de noir, illustre la nature dynamique et souvent subversive du street art, qui s'approprie des visuels familiers pour les réinventer. L'héritage de la "Deluxx Fluxx Arcade" : un jalon culturel L'importance de « The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book » dans l'histoire du street art est capitale. Cet ouvrage immortalise une période charnière où les frontières entre art savant et culture urbaine s'estompent, une époque où des artistes comme Faile et Bast redéfinissent les contours du pop art. Ce livre est à la fois un régal pour les yeux et un ouvrage de référence pour quiconque étudie l'influence du street art sur la culture contemporaine. Chaque page, chaque image, est une pièce d'un puzzle géant qui, une fois assemblé, révèle toute l'ampleur de l'impact de Faile et Bast sur le monde de l'art. Ce projet collaboratif, condensé dans « The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book », représente un chapitre essentiel de l'histoire du street art et du graffiti. Il constitue un témoignage vivant et vibrant de la créativité et du brassage d'idées qui caractérisent le genre. Pour les collectionneurs et les passionnés, ce livre en édition limitée est un trésor, un fragment d'histoire et une source d'inspiration inépuisable. Il est un vibrant manifeste du pouvoir transformateur de la collaboration dans le monde de l'art.

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Octo Girl, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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Estampe giclée en édition limitée « High Three » sur papier d'art par Aled Lewis. Édition limitée numérotée de 30 exemplaires (2014), format 12x12, TMNT Tortues Ninja High-Five, impression giclée style 8 bits. Convergence de l'art numérique et de la culture pop urbaine « High Three » d'Aled Lewis est une estampe giclée en édition limitée qui illustre la capacité de l'art urbain, issu de la contre-culture, à se situer à la croisée du pop art, du street art et du graffiti. Créée en 2014, cette édition numérotée de 30 exemplaires, mesurant chacun 30 x 30 cm, incarne l'esprit ludique et le dynamisme vibrant du style de l'artiste. « High Three » se distingue par sa représentation en 8 bits d'une scène iconique, mêlant nostalgie et modernité. Les Tortues Ninja (TMNT), figures emblématiques de la culture pop, sont réinventées en pixel art, évoquant l'ère des jeux vidéo rétro. Plus qu'une simple estampe giclée, cette œuvre établit un lien entre l'art numérique des débuts du jeu vidéo et la liberté d'expression du pop art et du graffiti. L'approche artistique d'Aled Lewis L'approche artistique de Lewis est marquée par une infusion d'humour et de références culturelles. « High Three » revisite avec fantaisie le traditionnel « high-five », célébrant la victoire, la camaraderie et les particularités anatomiques des tortues. La composition de l'estampe, avec ses couleurs vives et contrastées et son esthétique visuelle géométrique, est immédiatement reconnaissable et accessible, ce qui en fait une œuvre prisée des collectionneurs d'art et des amateurs de culture pop. L'œuvre se veut un commentaire culturel, reflétant l'esprit des années 80 et 90 tout en trouvant un écho auprès du public contemporain. L'utilisation des Tortues Ninja est un choix stratégique qui exploite la nostalgie du spectateur tout en s'inscrivant dans l'esthétique du jeu vidéo, omniprésente dans le street art. La technique d'impression giclée employée par Lewis pour « High Three » se distingue par sa haute fidélité et sa précision chromatique, préservant ainsi la vivacité et les détails du dessin numérique original. Imprimée sur papier d'art de qualité, l'œuvre comble le fossé entre l'art numérique et la gravure traditionnelle, offrant une expérience tactile qui complète le côté ludique de la pièce. L'influence du « High Three » sur le street art « High Three » est une œuvre majeure, non seulement en tant qu'œuvre d'art, mais aussi comme reflet de l'impact de la culture numérique sur le street art, le pop art et le graffiti. Elle représente un tournant dans le médium et le sujet, brouillant les frontières entre street art, pop art et art numérique et ouvrant la voie à une interprétation et une appréciation plus larges de l'art contemporain. « High Three » d'Aled Lewis témoigne de l'évolution du street art et de son interaction avec la culture populaire. De par sa rareté et son style distinctif, cette œuvre est très recherchée par les collectionneurs. Elle illustre parfaitement comment le street art traditionnel peut s'adapter et prospérer à l'ère numérique. Elle célèbre la convergence des formes artistiques et l'attrait intemporel des icônes de la culture populaire.

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Planche de skateboard New York Yankees Airbrush - White Deck, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur placage de bois naturel, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Planche de skate Supreme x New York Yankees Airbrush 2021 - Blanche (8,25" x 32"). Entièrement recouverte d'un revêtement en aluminium, elle arbore le logo Supreme imprimé sur le dessous et le logo Box imprimé sur le dessus. Produit officiel des Yankees de New York (MLB), créé exclusivement pour Supreme.

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Nuka Cola Quantum - Édition limitée rouge phosphorescente bicolore, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP Nuka Cola phosphorescente, tirée de l'univers du célèbre jeu culte Fallout.

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Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore or sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 30 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Papier buvard High Score, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2020. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Ha Ha Ha Édition limitée Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts par Cristiano Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ha Ha Ha par Cristiano Suarez, hommage au Bouffon Vert et au Joker de Batman (DC & Marvel Comics, films, séries, jeux vidéo, BD). Sérigraphie : 45,7 x 61 cm. Ville : Maceió, Brésil.

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Tirage d'art sur papier buvard Trip Benzos, par Ben Frost, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée 2025 de tirage pigmentaire d'archives à déterminer sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2025. Les éditions limitées sur buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Trip Benzos par Ben Frost : L’iconographie du jeu vidéo rencontre le pop art urbain et le graffiti « Trip Benzos », une estampe sur papier buvard en édition limitée (2025) de l'artiste australien Ben Frost, capture la collision saisissante entre culture nostalgique et critique pharmaceutique contemporaine, à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti. Présentée sous la forme d'un tirage pigmentaire d'archive de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé à la main par Zane Kesey, cette œuvre est une réinterprétation psychédélique d'un personnage de jeu vidéo familier, métamorphosé en un avatar anxieux et souriant de l'intoxication médicamenteuse. L'exubérance déformée de l'expression et la palette audacieuse reflètent l'interrogation caractéristique de Frost sur les médias, la médecine et les états mentaux. Satire pharmaceutique et subversion pop Frost est mondialement reconnu pour sa capacité à détourner les icônes du divertissement commercial en une critique sociale incisive. Dans Trip Benzos, il s'approprie une mascotte de jeu vidéo emblématique et la revêt de son costume de raton laveur, cette fois-ci sous l'emprise de l'hyperréalité. Avec ses yeux aux couleurs de l'arc-en-ciel tourbillonnantes et ses membres hypertrophiés, la figure devient une métaphore des euphories artificielles et de l'évasion alimentée par les dessins animés, propres à la vie moderne. Le mot BENZOS, inscrit en lettres capitales au-dessus, ancre le regard du spectateur dans le thème pharmacologique. À l'instar de l'ensemble de son œuvre, Frost interroge ici l'éthique de la société de consommation et la frontière ténue entre divertissement et sédation. Culture visuelle sur buvard L'utilisation de buvards perforés est essentielle à la portée conceptuelle de l'œuvre. Ce support, traditionnellement associé à la distribution de LSD, est ici réapproprié comme un format d'art à part entière. L'exécution de Frost est précise, colorée et empreinte d'ironie. La vivacité hallucinogène de l'estampe et le style graphique épuré confèrent à l'image une intensité comique palpable. Les nuages ​​et les champs verdoyants forment un arrière-plan apaisant qui contraste fortement avec le titre de l'estampe, invitant le spectateur à concilier innocence et euphorie artificielle. Le support devient plus qu'une simple surface : il devient une réflexion sur la perception altérée, le marketing et l'identité. Ben Frost et le récit urbain contemporain Ben Frost, artiste basé à Sydney, s'est forgé une renommée internationale grâce à des œuvres mêlant iconographie d'entreprise, satire pop et esthétique graffiti. Son travail s'exprime souvent dans l'espace public, les galeries, et désormais sur des supports insolites comme le papier buvard, créant un dialogue entre légalité urbaine, beaux-arts et critique sociale. « Trip Benzos » prolonge l'intérêt de Frost pour la dépendance aux médicaments et la caricature de la santé mentale. C'est un instantané d'une culture imbuvable, accro au divertissement et aux médicaments qui la poussent au sourire. Cette édition limitée porte la voix de la scène underground tout en utilisant les outils du marketing de masse, une formule qui définit la puissance et la force de provocation du street art et du graffiti.

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Peinture acrylique originale de Steve Ender Dragon Minecraft par Dhawa Rezkyna. Œuvre unique sur toile d'un artiste pop art de rue. Peinture acrylique originale signée, 2022, sur toile non montée, format 15,5 x 20,5 pouces. Steve Ender Dragon Minecraft par Dhawa Rezkyna – Mythe numérique réinventé dans le style street art pop et graffiti « Steve Ender Dragon Minecraft » est une peinture acrylique originale sur toile, réalisée en 2022 par l'artiste indonésienne Dhawa Rezkyna. Mesurant 39,4 x 52 cm et signée par l'artiste, cette œuvre témoigne de la maîtrise de Rezkyna dans la fusion d'images numériques empreintes de nostalgie et de textures picturales analogiques. Elle crée ainsi un univers visuel où se rencontrent mythologie du jeu vidéo et symbolisme émotionnel. La figure centrale de Steve, représentée en blocs de couleur pixélisés faisant directement référence au phénomène mondial Minecraft, chevauche une version stylisée de l'Ender Dragon. Si ce duo est familier à des millions de personnes, Dhawa en bouleverse totalement le contexte, en entourant les personnages de luxuriantes ornements botaniques peints à la main et d'une intensité florale surréaliste, sur un fond rose corail flamboyant. Le contraste entre formes géométriques et floraison organique incarne une synthèse picturale qui fait de cette œuvre l'une des plus captivantes du Street Pop Art et du Graffiti. Quand le savoir numérique rencontre le symbolisme artisanal Plutôt que de simplement reproduire des personnages numériques, Dhawa Rezkyna les transforme en archétypes. Steve et le dragon ne sont pas perdus dans un vide pixélisé, mais évoluent dans un jardin d'une réalité stylisée, leurs formes adoucies et sublimées par le coup de pinceau et la composition. L'Ender Dragon, habituellement représenté comme un boss final, est ici enjoué et accessible, son expression chaleureuse, presque caricaturale, et pourtant pleine de présence. L'aspect anguleux de Steve est préservé, mais Rezkyna lui confère du volume grâce à une texture granuleuse évoquant à la fois la peinture à l'éponge et les ombrages pastel, donnant à la figure une physicalité sculptée rarement vue dans les illustrations inspirées des jeux vidéo. Les personnages flottent non pas comme des menaces ou des champions, mais comme des compagnons, entourés de fleurs rouges semblables à des hibiscus et d'un feuillage vert exubérant qui suggèrent à la fois protection et fantaisie. Cette réinterprétation du récit numérique élève l'œuvre au-delà du simple fandom, au rang de métaphore, où le pixel devient symbole et l'icône, reflet d'une histoire intérieure. Théorie des couleurs, texture et chaleur émotionnelle La maîtrise de la palette par Dhawa Rezkyna confère à l'œuvre toute sa dimension émotionnelle. Le fond, un riche lavis corail aux variations tonales et aux dégradés picturaux subtils, intensifie l'atmosphère autour des personnages. La végétation, luxuriante et palpable, voit ses fleurs rouges resplendir sur des tiges d'un vert profond, tandis que les personnages restent visuellement ancrés grâce à des ombres épurées et des silhouettes nettes. L'utilisation d'une toile non tissée renforce la force informelle de la peinture, rappelant au spectateur qu'il ne s'agit pas d'une reproduction numérique, mais d'une œuvre artisanale. Chaque coup de pinceau est intentionnel, témoignant de l'engagement de l'artiste à allier sujet numérique et processus physique. Cette approche analogique d'une icône numérique est au cœur du vocabulaire du Street Pop Art et du graffiti, où nostalgie et immédiateté coexistent. Dhawa Rezkyna et la réinterprétation ludique de la mémoire pop « Steve Ender Dragon Minecraft » affirme la place de Dhawa Rezkyna dans le paysage du street art et du graffiti contemporains : un peintre qui réinterprète les souvenirs numériques à travers le langage des beaux-arts et d'une narration émotionnelle. En intégrant des personnages de Minecraft dans un tableau tropical onirique, Rezkyna brouille la frontière entre fantaisie et nature, entre jeu et réalité. Son œuvre suggère que la mémoire, qu'elle soit pixélisée ou peinte, est porteuse de sens et de potentialités. Dans cette peinture, Steve n'est pas qu'un simple avatar de joueur, et l'Ender Dragon n'est pas qu'un boss de jeu. Ils se métamorphosent en figures narratives et imaginaires, évoluant dans un univers façonné par la couleur, la texture et la signature inimitable de l'artiste.

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Luigi Trece, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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IamRetroBot Canbot Canz, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par les artistes de la pop culture IamRetro x Clutter x Czee13 Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, neuve en boîte, Canbot Canz stylisé style Game Boy rétro avec petites étoiles de style 8 bits et icônes liées aux jeux vidéo. IamRetroBot Canbot Canz : Une fusion entre la culture du jeu vidéo et le pop art urbain Le Canbot Canz d'IamRetroBot s'impose comme une fusion emblématique entre la nostalgie du jeu vidéo rétro et l'esprit novateur du street art et du graffiti. Cette figurine en vinyle en édition limitée, fruit d'une collaboration entre IamRetro, Clutter et Czee13, a été lancée en 2022 à seulement 250 exemplaires. Chaque Canbot Canz, présenté dans sa boîte d'origine, rend hommage à l'âge d'or du jeu vidéo, et plus particulièrement à la Game Boy, avec un design 8 bits et des icônes reconnaissables entre toutes. Cet objet de collection est une véritable œuvre d'art, un pont entre la nostalgie numérique d'antan et la culture artistique contemporaine. Le rétrogaming rencontre l'art contemporain Le design du Canbot Canz d'IamRetroBot témoigne de la convergence de différents univers culturels. Orné de petites étoiles façon 8 bits et d'un motif évoquant la console portable iconique, ce jouet d'art se situe au carrefour de la nostalgie pop culture et du street art contemporain. Il incarne un esprit du temps particulier, séduisant aussi bien les collectionneurs de figurines en vinyle que les passionnés d'histoire du jeu vidéo. Le design du Canbot Canz reflète les graphismes pixélisés devenus emblématiques d'une époque. Parallèlement, sa forme rend hommage à la forme cylindrique souvent présente dans les bombes de peinture utilisées en graffiti. L'exclusivité du Canbot Canz d'IamRetroBot fait écho à l'esprit du street art, caractérisé par sa nature éphémère et souvent limitée. À l'instar d'une œuvre de graffiti unique qui apparaît du jour au lendemain, chaque Canbot Canz est numéroté, créant un sentiment d'urgence et de collection chez les amateurs. Les artistes à l'origine de cette œuvre, IamRetro, Clutter et Czee13, ont chacun marqué de leur empreinte la culture pop et le street art. Leur collaboration sur ce projet fusionne leurs styles distinctifs en une pièce cohérente et captivante. Dans le contexte plus large du Street Pop Art, le IamRetroBot Canbot Canz est une manifestation physique des courants culturels qui définissent notre paysage contemporain. À la fois hommage au passé et réflexion sur l'évolution de l'art et des objets de collection, il constitue un ajout significatif au discours sur la culture pop et le street art.

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HIVE B-006H.Battle, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Vectormobb. Sculpture en vinyle à l'échelle 1/2 (40,5 cm) - Édition limitée à 300 exemplaires - Création de Johnny (Vectormobb). ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Les abeilles sont essentielles à la vie sur Terre grâce à la pollinisation. Ces insectes extraordinaires n'attaquent que lorsqu'ils se sentent menacés ; ils méritent donc une ruche digne de ce nom, capable de dissuader les intrus qui convoitent leur miel. HIVE B-006H - Sculpture inspirée de la Bataille Star Wars par Vectormobb. L'effervescence artistique : HIVE B-006H Battle par Vectormobb Dans un monde où culture pop et conscience environnementale se rencontrent, HIVE B-006H Battle de Vectormobb est une œuvre monumentale d'art pop moderne qui transcende la simple esthétique. Conçue par Johnny de Vectormobb, cette sculpture en vinyle de 40 cm (16 pouces) à l'échelle 1/2 incarne la fusion de la conscience écologique et des visuels saisissants de la science-fiction, notamment l'imagerie emblématique de « Star Wars ». Thèmes convergents : L'écologie rencontre l'iconographie pop La figurine HIVE B-006H Battle n'est pas qu'un simple objet de collection, c'est une véritable œuvre d'art. Limitée à 300 exemplaires, elle présente un nid d'abeilles lumineux et des yeux qui lui donnent vie, créant un effet à la fois visuellement saisissant et thématiquement poignant. Les abeilles, pollinisatrices essentielles de nos écosystèmes, sont ici représentées sous une forme à la fois sanctuaire et guerrière, reflétant leur rôle vital dans notre monde et la nécessité de protéger ces insectes infatigables. L'utilisation d'un casque de Stormtrooper réinventé en ruche s'inspire de la notoriété de la franchise « Star Wars » et offre une nouvelle perspective sur ces personnages. Elle suggère un récit où le naturel et l'artificiel fusionnent, où les soldats habituellement anonymes d'un empire galactique deviennent les gardiens de la nature, symbolisant une harmonie potentielle entre technologie et environnement. La vision créative de VECTORMOBB : une synthèse de l'art et du plaidoyer La vision créative de Vectormobb, notamment à travers cette œuvre, symbolise le pouvoir transformateur du street art. HIVE B-006H Battle transcende la frontière entre art et engagement, exploitant la force évocatrice d'icônes populaires pour aborder des problématiques actuelles. Elle incarne physiquement le dialogue entre progrès humain et monde naturel, un dialogue de plus en plus pressant dans notre société contemporaine. Cette sculpture en vinyle est un phare de l'esprit du street art, qui consiste souvent à réinterpréter le familier pour créer une œuvre inédite et stimulante. À travers cette pièce, Vectormobb prolonge le débat dans les lieux fréquentés par les amateurs d'art et les collectionneurs, suscitant des discussions sur la conservation, la coexistence et notre rôle dans la préservation de notre planète. La performance artistique de HIVE B-006H Battle témoigne du rôle des artistes contemporains dans la construction du discours public par l'expression créative. En intégrant les images emblématiques de « Star Wars » à la problématique cruciale de la conservation des abeilles, Vectormobb signe une œuvre aussi percutante par son message que par sa conception. Cette pièce nous rappelle avec force que l'art peut refléter nos passions et catalyser le changement, nous incitant à réfléchir à l'équilibre délicat entre la préservation de notre patrimoine culturel et la sauvegarde de notre avenir environnemental.

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Sérigraphie en édition limitée de l'œuvre « Fett's Vette » sur papier Metallic Star Dream Cover Stock de 100 lb, par l'artiste de graffiti pop culture Lil Tuffy. Lil Tuffy - « La Corvette de Fett » Sérigraphie 1 couleur, édition limitée à 100 exemplaires, papier métallisé Star Dream 100 lb, 44,5 x 58,5 cm

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« La Petite Boutique des Plombiers », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Liberty Prime - Édition limitée métallisée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Or métallisé. Inspiré du jeu vidéo culte Fallout 4, un univers de robots de science-fiction . Affiches sérigraphiées en 2 couleurs, format 9″ x 24″.

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Papier buvard Word Games, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire acerbe de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. L'essence du commentaire de Frost repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias traditionnels. Autrement dit, et comme il l'a déjà affirmé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision de piètre qualité, plus vous libérez de l'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire contemporaine est tout aussi pertinent. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il exploite et mêle de façon provocatrice. Le terme « provocateur » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, à s'approprier et à instrumentaliser l'imagerie contre le système même qui l'a engendrée.

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Croquis original de Tusken Raider, dessin au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et graffeur, figure emblématique du pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Sérigraphie en édition limitée de l'œuvre « Han's Van » sur papier Metallic Star Dream Cover Stock de 100 lb, par l'artiste de graffiti pop culture Lil Tuffy. Lil Tuffy - « La camionnette de Han » Sérigraphie 1 couleur, édition limitée à 100 exemplaires, papier métallisé Star Dream 100 lb, 44,5 x 58,5 cm

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Nuka Cola Quantum - Édition limitée GID Blue 2 couleurs phosphorescentes, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP Nuka Cola phosphorescente, tirée de l'univers du célèbre jeu culte Fallout.

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Drifting Into Darkness - Sérigraphie en édition limitée, noir et blanc, une couleur, tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, par Russell Moore, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Série ultra-rare et limitée à 5 exemplaires en noir et blanc monochrome, mettant en scène Bowser et Mario, les personnages de Mario Kart.

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Castlevania Édition Limitée 2 Couleurs Tirage Sérigraphique Manipulé à la Main sur Papier Beaux-Arts par Paige Reynolds x Phantom City Creative Graffiti Street Artiste Pop Art Moderne. Produit par « D&L Screen Printing »

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Randy ONeal/Monopoly Man - Tigers - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Randy O'Neal/Monopoly Man et des Tigres.

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« Un robot au repos », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle beaux-arts, par Nick Derington, artiste de graffiti pop culture. OBJECTIF SUPPLÉMENTAIRE KICKSTARTER ! « Un robot au repos » est une impression giclée de qualité archive 8x10, sur papier aquarelle naturel pressé à froid, signée et numérotée par Nick Derington.

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Délicieux Lambfruit - Hohokum, estampe giclée en édition limitée sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

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Croquis de Stormtrooper, dessin original au marqueur sur papier d'art, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Atlas - Édition limitée standard - Sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier d'archivage déchiré à la main par Mr Brainwash - Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 50 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 16 x 16 pouces Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste, avec une empreinte digitale au verso, et imprimé sur du papier d'archivage déchiré à la main. L'histoire de l'art se réinvente avec une touche de Rubik's Cube dans cette nouvelle édition signée Mr.Brainwash.

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Un empire en déclin, estampe d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Al Diaz x Jilly Ballistic. Al Diaz & Jilly Ballistic « UN EMPIRE EN DÉCLIN » - Tirage d'art en édition limitée - 20 x 61 cm (8 x 24 pouces) UN EMPIRE EN DÉCLIN • Tirage pigmentaire d'art signé • Imprimé sur papier d'art Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 20 x 61 cm (8 x 24 pouces) Signé et numéroté à la main par les artistes Al Diaz et Jilly Ballistic, édition limitée à 40 exemplaires

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La bande est là Charlie - Illustration du jeu Squid, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de la culture pop Raid71. Édition limitée signée de 2022 (210 exemplaires), format 5x5 pouces.

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« Chasing The Falcon », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jonathan Bergeron. Jonathan Bergeron (alias Johnny Crap) « À la poursuite du faucon », édition limitée à 50 exemplaires signés et numérotés, 40,6 x 50,8 cm.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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