Œuvres d'art bon marché

Optimus Prime 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Œuvre unique sur panneau de gesso par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique originale signée de 2014, format 4x4, représentant Optimus Prime, le robot de science-fiction du film, de la bande dessinée et de la série télévisée Transformers. Optimus Prime 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Optimus Prime 14 est une superbe peinture acrylique de 2014 réalisée par Rich Pellegrino, artiste visionnaire du Street Pop Art, reconnu pour sa capacité à réinterpréter les icônes culturelles. Peinte sur un panneau de 10 x 10 cm enduit de gesso, cette œuvre unique capture l'essence d'Optimus Prime, le chef emblématique des Autobots de la saga Transformers (films, bandes dessinées et séries animées). Le style artistique de Pellegrino métamorphose ce héros robotique en une œuvre d'art contemporain vibrante, mêlant nostalgie et narration visuelle dynamique. Le concept derrière Optimus Prime 14 L'œuvre « Optimus Prime 14 » de Rich Pellegrino rend hommage à l'un des personnages les plus emblématiques de la science-fiction et de la culture populaire. Optimus Prime incarne le leadership, la résilience et la lutte pour la justice, des valeurs qui résonnent auprès du public depuis sa création dans les années 1980. L'interprétation de Pellegrino se concentre sur le visage robotique et le casque du personnage, utilisant des formes audacieuses et des coups de pinceau expressifs pour souligner sa force et sa détermination. Cette œuvre témoigne de la capacité de Pellegrino à saisir l'essence d'un personnage tout en y insufflant sa touche artistique personnelle. Le format compact (4 x 4 cm) de la peinture intensifie son impact, invitant le spectateur à une exploration approfondie de la personnalité d'Optimus Prime. Par son utilisation de l'abstraction et de la couleur, Pellegrino invite le spectateur à appréhender le personnage d'une manière nouvelle et imaginative, transcendant les limites de la représentation traditionnelle. Les techniques artistiques de Rich Pellegrino L'approche de Rich Pellegrino en matière de Street Pop Art se caractérise par sa maîtrise de la peinture acrylique, lui permettant de créer des compositions vibrantes et texturées. Dans Optimus Prime 14, Pellegrino utilise une palette de bleus, de gris et de roses poudrés pour évoquer à la fois la nature mécanique du personnage et une profondeur expressive. L'alternance de traits marqués et de coups de pinceau plus doux et fluides crée une tension dynamique au sein de l'œuvre, reflétant le double rôle d'Optimus Prime, à la fois guerrier et chef. Le panneau apprêté offre une surface lisse et absorbante qui rehausse l'éclat de la peinture, permettant à Pellegrino de superposer couleurs et textures avec précision. Le fond légèrement vieilli et les imperfections soigneusement travaillées à la surface de la peinture ajoutent une touche de réalisme et de force, ancrant ce personnage hors du commun dans une esthétique tangible et accessible. L'impact culturel d'Optimus Prime 14 Optimus Prime 14 témoigne de l'héritage durable de la franchise Transformers et de son influence sur la culture populaire. En réinventant Optimus Prime à travers le prisme du Street Pop Art, Rich Pellegrino met en lumière l'attrait universel du personnage et sa capacité à inspirer des générations entières. Cette œuvre célèbre non seulement l'héroïsme d'Optimus Prime, mais l'élève également au rang d'œuvre d'art contemporain, faisant le lien entre la science-fiction et les beaux-arts. Pour les fans de Transformers et les collectionneurs d'art moderne, Optimus Prime 14 est une pièce unique qui allie nostalgie et innovation artistique. Elle illustre le talent de Rich Pellegrino pour transformer des icônes familières en œuvres d'art significatives, ce qui en fait un ajout précieux à toute collection. Cette peinture démontre le pouvoir du Street Pop Art de réinterpréter et de recontextualiser les symboles culturels, offrant de nouvelles perspectives sur des personnages emblématiques et leur place dans notre imaginaire collectif.

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3D Death Curses Volume 1, fanzine de bande dessinée artistique en édition limitée avec de véritables illustrations 3D par Scarecrowoven. Comprend des lunettes 3D fonctionnelles et 14 pages d'illustrations.

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Étiquette autocollante Priority Mail 228-2016 Slap-Up, illustration originale de Saber, dessin permanent original sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Signé par Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marqueur de couleur sur étiquette USPS United States Postal Service Priority Mail 228-2016. Étiquettes Priority Mail 228 : Toile de qualité supérieure pour les rues Le street art et le graffiti sont devenus synonymes de l'énergie brute, vibrante et souvent controversée des paysages urbains. Parmi les formes les plus captivantes de cet art figure l'autocollant « slap-up », une œuvre brève qui combine les tactiques de guérilla du street art et l'esthétique du pop art. Ces autocollants, que l'on retrouve fréquemment sur les murs, les lampadaires et les boîtes aux lettres, portent le pouls de la rue et la signature de l'artiste. L'étiquette Priority Mail 228 du service postal américain est un support particulièrement emblématique de ce genre. Initialement destinées à un usage postal, ces étiquettes ont été détournées par les artistes et transformées en supports pour leurs œuvres. Avec son design distinctif rouge, blanc et bleu, l'étiquette offre un fond immédiatement reconnaissable, profondément ancré dans l'iconographie américaine. Cette juxtaposition du symbolisme officiel et de la nature rebelle du graffiti crée une déclaration visuelle puissante, provocatrice et patriotique. Des graffeurs comme Saber ont transformé ces étiquettes en véhicules d'expression personnelle et de commentaire social. Saber, de son vrai nom Ryan Weston Shook, est un artiste américain reconnu pour son travail au sein de la communauté graffiti et au-delà. Son implication dans cet art remonte aux années 1990, et il est depuis devenu une figure incontournable du street art. L'art du tag : affirmer sa présence et son identité Le tag, qui consiste à inscrire son pseudonyme ou sa signature de manière stylisée, est au cœur de la culture graffiti. C'est un moyen de s'approprier un territoire, d'affirmer son identité et d'interagir avec le public dans un dialogue souvent affranchi des conventions des galeries. L'œuvre de Saber utilise un marqueur permanent bleu pour créer un enchevêtrement de lignes et de formes qui fusionnent en son tag distinctif. Mesurant 10,8 x 14 cm, ce sticker est un exemple typique de tag art, incarnant la spontanéité et la touche personnelle qui caractérisent le genre. Créée en 2020 et signée par l'artiste, cette œuvre porte l'empreinte d'authenticité et l'immédiateté du street art. Malgré sa petite taille, le tag attire l'attention, l'intensité du marqueur bleu se détachant nettement sur les éléments pré-imprimés du sticker. La date du tag, mars 2016, situe l'œuvre dans le temps, l'ancrant dans un moment précis du parcours artistique de Saber. L'importance culturelle des étiquettes autocollantes réside dans leur accessibilité et leur caractère éphémère. Produites en masse et apposées à divers endroits, ces étiquettes permettent une large diffusion de l'œuvre de l'artiste. Cependant, leur durée de vie est imprévisible, car elles peuvent être facilement retirées ou détruites, à l'image de la nature fugace de la célébrité et de l'attention du public à l'ère numérique. L'utilisation par Saber de l'étiquette Priority Mail 228 s'inscrit dans une tradition du street art qui valorise le détournement d'objets du quotidien pour en faire quelque chose d'extraordinaire. La transformation de cette étiquette, d'un accessoire postal banal en une œuvre d'art, bouleverse l'ordinaire et invite le spectateur à percevoir l'extraordinaire dans le quotidien. Cette qualité inscrit les étiquettes autocollantes au cœur du Street Pop Art et du Graffiti, genres qui se redéfinissent sans cesse grâce à des matériaux et des méthodes non conventionnels. L'étiquette autocollante Priority Mail 228 de Saber est plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une affirmation, un élément du tissu culturel et le reflet de la présence de l'artiste dans le paysage urbain. Comme une grande partie du Street Pop Art et des graffitis, il capture un instant précis, une explosion d'énergie créative et un dialogue avec le public aussi vibrant et dynamique que les rues qui l'ont vu naître.

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Andrew Bird Hands of Glory - Yellow 2013 Music Limited Edition Gig Poster 2-Color Hand-Puled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by John Vogl.

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Estampe d'art en édition limitée Smash Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Adam Caldwell, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 14 x 17 pouces. Smash • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Imprimé sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Adam Caldwell • Édition limitée à 20 exemplaires

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Barre de force Ben Baller, édition limitée, en aluminium moulé sous pression, objet d'art de collection, œuvre de l'artiste et designer Ben Baller. Barre de fer dorée en aluminium moulé sous pression, édition limitée 2021. Pièce d'art. Dimensions : 35,6 x 3,8 x 0,5 cm. Barre de fer dorée de luxe par Ben Baller. Neuve en boîte. Fusion du pop art urbain et du graffiti dans Crowbar en édition limitée de Ben Baller Le street art, le pop art et le graffiti représentent des formes d'expression artistique vibrantes et souvent rebelles, omniprésentes dans les paysages urbains et recherchées par les collectionneurs contemporains. Ben Baller, artiste et designer de renom, s'est aventuré dans cet univers avec son pied-de-biche en aluminium moulé sous pression teinté or, en édition limitée. Cet objet allie harmonieusement fonctionnalité et attrait du luxe. Fabriqué avec précision, ce collector est bien plus qu'un simple outil : c'est une pièce maîtresse qui témoigne de la culture du luxe au sein du street art. Le pied-de-biche, mesurant 35,5 cm x 3,8 cm x 0,5 cm, illustre parfaitement la manière dont les objets du quotidien sont réinterprétés à travers le prisme artistique. La teinte dorée ajoute une touche de luxe et transforme le pied-de-biche en un objet d'art convoité, interrogeant la perception de la valeur et de l'utilité. Sorti en 2021, le pied-de-biche de Ben Baller est devenu un objet de convoitise pour les amateurs d'art et les collectionneurs de street art. Le choix du matériau – l'aluminium moulé sous pression – est significatif. Elle symbolise la robustesse et la durabilité industrielles tout en permettant un haut niveau de détail et une finition lisse qui met en valeur la teinte dorée. Symbolisme et esthétique dans la démarche artistique de Ben Baller La présentation du pied-de-biche, neuf dans sa boîte, évoque le lancement d'un produit, suscitant l'anticipation et la nouveauté souvent associées à la sortie d'éditions limitées de vêtements ou de baskets streetwear. Cependant, en présentant un outil traditionnellement lié au travail manuel et aux cambriolages, Baller subvertit les attentes et élève le pied-de-biche au rang d'œuvre d'art. Cette pièce de Ben Baller n'est pas qu'un simple objet isolé ; elle constitue un commentaire sur la rencontre entre culture urbaine et luxe. Elle aborde des thèmes récurrents dans le Street Pop Art et le graffiti, tels que le consumérisme, la richesse et la réappropriation d'objets du quotidien en objets de désir. En recouvrant un outil brut et robuste d'une luxueuse teinte dorée, Ben Baller invite à réfléchir aux contrastes entre culture populaire et culture savante, entre la rue et l'élite. Ce pied-de-biche, désormais inadapté à son usage initial, devient le symbole du pouvoir transformateur de l'art. Il explore comment le contexte et la présentation peuvent redéfinir la valeur et la signification intrinsèques d'un objet. Valeur de collection et impact culturel du pied-de-biche de Ben Baller Le caractère exclusif de cette œuvre, éditée en série limitée, renforce son attrait, comme c'est souvent le cas pour la rareté dans le monde de l'art. Les collectionneurs sont attirés par la beauté intrinsèque de la pièce et par la valeur culturelle qu'elle représente. Posséder un pied-de-biche de Ben Baller, c'est posséder un fragment de l'air du temps – un lien tangible avec le pouls du Street Pop Art contemporain. L'impact culturel de telles œuvres est considérable, dépassant souvent le cadre du monde de l'art pour imprégner la mode, la musique et les modes de vie. Le pied-de-biche de Ben Baller fait le lien entre ces univers, façonné par un artiste dont le nom est synonyme de frontières floues entre l'art et la vie. Dans le vaste récit du Street Pop Art, le pied-de-biche de Ben Baller est une contribution majeure. C'est une œuvre d'art qui capte l'attention, suscite la réflexion et incarne l'esprit d'un mouvement qui continue de remettre en question et de redéfinir notre compréhension de l'art et de sa place dans la société. Dans toute sa splendeur dorée, le pied-de-biche n'est pas seulement un objet, mais un artefact culturel, un fragment d'histoire et un clin d'œil au dialogue permanent entre la culture de rue et les salles sacrées des galeries d'art.

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Pièce de 5 $ Feuille d'érable du Canada 2018, 30e anniversaire - PR 70 DCAM | Pièce de cinq dollars en argent certifiée PCGS, pièce de collection authentique et rare, commémorative, première frappe modifiée PR. Célébrez trois décennies de pièces emblématiques canadiennes avec cette pièce de 5 $ Feuille d'érable 2018, édition spéciale 30e anniversaire, certifiée PR 70 DCAM par PCGS et désignée « Première Frappe ». La certification DCAM atteste d'une qualité exceptionnelle, avec un champ brillant et des motifs mats, caractéristiques des pièces de collection haut de gamme. Frappée en argent pur, cette pièce de collection modifiée rend hommage à l'héritage durable de la légendaire série Feuille d'érable. La note parfaite PR 70 confirme un état impeccable et des surfaces d'origine immaculées. Authentifiée et mise sous scellé par des professionnels, cette pièce commémorative est un incontournable pour les collectionneurs de pièces Feuille d'érable et de pièces commémoratives.

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Estampe sérigraphique artisanale en 4 couleurs, édition limitée Mog Moog, par l'artiste Clint Wilson. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Pack de 5 Supreme Hexbug Nano Flash - Rouge Édition Limitée Jouet d'Art de Collection Créateur Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Supreme. Rouge 2021 FW21

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Étiquette autocollante Priority Mail 228-2013 Slap-Up, illustration originale de Saber, dessin permanent original sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Signé par Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.5x3.5 Marqueur de couleur sur l'étiquette USPS United States Postal Service Priority Mail 228-2013. L'intersection du street art et des objets du quotidien L'étiquette autocollante « Priority Mail 228-2013 », ornée d'un tag original de Saber, illustre parfaitement la rencontre entre l'art urbain contemporain et les objets du quotidien. Saber, artiste reconnu du graffiti, transforme une simple étiquette d'expédition USPS en un support d'expression artistique. Cette œuvre, un dessin au feutre de couleur de 4,5 x 3,5 cm apposé sur l'étiquette Priority Mail 228-2013 du service postal américain (USPS), date de 2020 et témoigne du talent unique de l'artiste pour métamorphoser des objets du quotidien en œuvres d'art. Commentaire artistique de Saber sur la communication Cette œuvre dépasse le simple détournement créatif ; elle propose une réflexion sur la communication et la transmission des messages dans le monde moderne. En choisissant une étiquette Priority Mail, Saber explore le thème de l'urgence et l'importance des messages que ces étiquettes véhiculent. Son œuvre perturbe ce récit de communication rapide par une inscription personnelle et énigmatique, suggérant qu'au sein de cet échange d'informations incessant, des significations profondes restent à découvrir. Appliquée au feutre coloré, l'inscription se déploie sur l'étiquette dans un style qui rappelle les fresques de street art de Saber. Les traits d'un vert éclatant contrastent fortement avec le blanc et le rouge de l'étiquette Priority Mail, symbolisant peut-être la confrontation entre l'institutionnel et l'individuel, le standardisé et le personnalisé. L'utilisation d'une étiquette USPS souligne également que l'espace public est un lieu propice à l'intervention artistique, où l'artiste peut laisser une empreinte à la fois provocatrice et accessible à tous. Art urbain moderne et culture des tags customisés Le choix d'une étiquette apposée à la hâte par Saber s'inscrit dans la culture du street art, où les créations rapides et spontanées sont essentielles. Ces tags, réputés pour leur immédiateté, sont souvent utilisés par les artistes pour laisser une signature éphémère dans l'espace public. Cette œuvre s'inscrit dans cette culture, le tag de Saber constituant une marque à la fois littérale et figurative de la présence de l'artiste. Dans le contexte du street art et du graffiti, l'étiquette « Priority Mail 228-2013 » de Saber témoigne de l'évolution des supports du genre. Elle s'affranchit des murs et des rames de métro pour investir les objets du quotidien, élargissant ainsi le champ d'action du street art. Saber, artiste américain, est connu pour ces innovations, repoussant sans cesse les limites du street art. En somme, l'œuvre sur l'étiquette « Priority Mail » affirme le pouvoir du street art de transformer le banal en extraordinaire. Elle capture l'essence de la spontanéité du street art et le rôle de Saber comme pionnier du mouvement. Le tag, signature de l'artiste, rappelle l'importance du contact humain dans un monde de plus en plus impersonnel, dominé par la communication numérique et les services standardisés.

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Vans x David Bowie Sk8-Hi Platform Ziggy Stardust Rouge - Pointure 12 - Chaussure Rare Édition Limitée - Œuvre d'art de collection. Neuf dans sa boîte. Enfile tes chaussures rouges et danse le blues, mais assure-toi qu'il s'agit des Sk8-Hi Platform Ziggy Stardust rouges de la collaboration Vans x David Bowie. Issues de la collection exclusive Vans et David Bowie Archive, ces baskets éclatantes rendent hommage à l'un des plus grands talents musicaux de notre époque. Confectionnées avec une tige en cuir verni rouge et ornées de logos Bowie en relief, les Sk8-Hi Platform Ziggy Stardust rouges feront assurément le bonheur de tous les fans de David Bowie. Une semelle extérieure plateforme noire et des lacets rouges monochromes complètent le look de ces superbes baskets signées Vans.

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Sérigraphie QR Code Smiley par RYCA - Ryan Callanan, impression artisanale 1 couleur sur papier beaux-arts, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre d'art de format 9,75 x 9,75 pouces. Sérigraphie. Sérigraphie QR Code Smiley de RYCA : une confluence de technologie et de pop art urbain L'estampe sérigraphique « QR Code Smiley » de RYCA, alias Ryan Callanan, illustre de façon saisissante la manière dont les artistes contemporains fusionnent motifs numériques et techniques d'impression traditionnelles. Le choix de RYCA de capturer l'essence d'un code QR, emblème de l'ère numérique, et de la transformer en une œuvre d'art urbain, à la croisée du pop art et du graffiti, est novateur et reflète notre époque. Le smiley dissimulé dans le code ajoute une touche ludique et nostalgique, évoquant les débuts de la communication numérique et soulignant l'omniprésence de la technologie dans la vie moderne. Cette œuvre, une édition limitée à 50 exemplaires (2022), a été réalisée selon le procédé artisanal et minutieux de la sérigraphie. Chaque estampe, signée et numérotée par l'artiste, mesure 24,8 x 24,8 cm et est imprimée sur papier beaux-arts. Le choix d'une palette monochrome accentue la sobriété et l'immédiateté du code QR, contrastant avec l'imagerie souvent colorée et foisonnante du street art. Cependant, cette simplicité même permet à l'œuvre de se démarquer, offrant une pause visuelle dans le langage visuel frénétique des environnements urbains. Le parcours artistique de RYCA et son intersection avec l'art urbain Le parcours artistique de RYCA est marqué par sa capacité à insuffler une nouvelle signification aux icônes culturelles familières. En intégrant le célèbre smiley à un symbole universellement reconnaissable comme le code QR, il crée un lien direct entre l'art et le public, rendant son œuvre à la fois accessible et captivante. Cette pièce témoigne du talent de RYCA pour utiliser les codes du pop art afin d'explorer l'intersection entre technologie et émotions humaines, un thème récurrent à l'ère du numérique. Tirée en édition limitée, cette estampe est une pièce de collection très recherchée et souligne la nature éphémère du street art, où la rareté et le lieu d'exposition d'une œuvre peuvent considérablement accroître sa valeur et son impact. L'œuvre de RYCA nous rappelle la nature transitoire du graffiti, souvent présent aujourd'hui et disparu demain, à l'image de la fugacité de l'information numérique à l'ère d'Internet. L'estampe sérigraphique « QR Code Smiley » est plus qu'une simple expression visuelle ; c'est un artefact culturel qui capture l'esprit du XXIe siècle. Les codes QR sont devenus omniprésents dans nos vies, une solution technique à un besoin culturel d'accès rapide et fluide à l'information. En intégrant ce symbole à son art, RYCA commente cette omniprésence et invite le spectateur à réfléchir à la relation entre les mondes numérique et physique. Par son esthétique minimaliste et sa profondeur conceptuelle, cette estampe reflète une tendance plus large du street art et du graffiti, où les artistes s'intéressent de plus en plus à la culture numérique. L'œuvre de RYCA est à l'avant-garde de ce mouvement, mêlant l'immédiateté du street art à la connectivité des technologies numériques. Le smiley à code QR de RYCA et sa place dans l'art moderne Alors que le street art et le graffiti continuent d'évoluer, des artistes comme RYCA ouvrent la voie, abolissant les frontières entre les formes artistiques et explorant de nouveaux médiums. La sérigraphie « QR Code Smiley » illustre parfaitement cette évolution, où un outil technologique est réinventé en un support d'expression artistique. Cette œuvre représente la vision créative de RYCA et une réflexion sur la frontière de plus en plus floue entre le virtuel et le réel. Dans un monde où les interactions numériques remplacent souvent les interactions physiques, la sérigraphie de RYCA nous rappelle avec force l'importance de l'art tangible à l'ère du numérique. Elle fait le lien entre deux mondes apparemment disparates, invitant le spectateur à s'interroger sur le rôle de l'art dans une société dominée par les écrans et les codes. La sérigraphie « QR Code Smiley » de RYCA est une pièce maîtresse du street art et du graffiti, offrant une perspective unique sur le point de rencontre entre l'art, la technologie et la culture. Son édition limitée souligne l'importance accordée à l'originalité et à l'authenticité dans l'art. À travers cette œuvre, RYCA nous invite à réfléchir à la nature omniprésente des symboles numériques dans nos vies et à la manière dont ils peuvent être réimaginés à travers le prisme de l'art.

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X1 Édition Limitée Série ICON Impression Sérigraphique Manipulée à la Main en 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Le vaisseau spatial X1 de Dark Vador, tiré du film de science-fiction Star Wars. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Clockwork Orange One Formula Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Street Graffiti Artist Czee13 x Sket One. Coffret signé 2021, format 5,5 pouces, édition limitée à 300 exemplaires Plateforme conçue par Czee - Série Formula conçue par Sket One

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Pop Sub Final #6 Édition limitée 1 couleur, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Matt Loomis, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée numérotée à 100 exemplaires, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Pop Sub Final #6 par Matt Loomis : Mysticisme et mortalité à l'encre « Pop Sub Final #6 » de Matt Loomis est une sérigraphie monochrome de 30 x 30 cm, d'une complexité saisissante, éditée à 100 exemplaires en 2014. Imprimée à la main sur papier d'art, cette œuvre puissante, grâce à une maîtrise exceptionnelle de l'encre noire, offre une narration visuelle saisissante. Elle représente un crâne vaporeux fusionné à des éléments cosmiques, brandissant une lame qui fend un ciel nocturne étoilé, où se dessine un croissant de lune. Sa palette monochrome accentue le contraste entre les détails et les espaces vides, attirant l'attention du spectateur sur l'imbrication surréaliste de la mort, de la nuit et du symbolisme cosmique. Alliant précision technique et audace conceptuelle, cette œuvre occupe une place à part dans le paysage du street art et du graffiti, puisant son inspiration dans la maîtrise de l'illustration et l'esprit de la culture urbaine. Matt Loomis et la profondeur de l'imagerie symbolique de la rue Matt Loomis est un illustrateur américain reconnu pour sa fusion de fantasy, de folklore et d'iconographie ésotérique avec le design contemporain. Son œuvre explore souvent la transformation, la dualité mythique et la violence poétique enfouie dans les paysages de l'inconscient. Pop Sub Final #6 illustre parfaitement cette approche. La forme squelettique n'est pas simplement une représentation de la mort, mais un être spirituel, enveloppé de fumée, évoquant des visions du néant. La faux qui fend le ciel nocturne circulaire fait référence au passage du temps, à la fin de l'existence et, peut-être, à la nature cyclique de la renaissance. Si le style de Loomis emprunte à la culture du tatouage et à l'esthétique du heavy metal, il transcende les frontières décoratives pour aborder des récits philosophiques. Au sein du mouvement plus large du Street Pop Art et du graffiti, Loomis se positionne non comme un provocateur, mais comme un mystique, visualisant des peurs ancestrales et des questions éternelles à travers l'encre moderne. Procédé d'impression et intention visuelle Cette sérigraphie témoigne de la puissance de l'impression monochrome lorsqu'elle est maîtrisée avec vision et précision. Chaque détail de la fumée tourbillonnante, du fond lunaire et de l'anatomie spectrale est sculpté avec une netteté saisissante par ce médium exigeant. Le choix d'une palette restreinte permet au spectateur de se concentrer sur l'épaisseur des traits, les espaces négatifs et la fluidité de la composition, renforçant l'idée que des outils minimalistes peuvent produire un impact psychologique maximal. Le papier beaux-arts offre un support immaculé à l'encre spectrale, conférant une présence physique à une image qui semble venue d'un autre monde. Le format 30 x 30 cm de l'estampe accentue son aspect confiné – un véritable rituel cosmique contenu dans un carré de 30 cm de surface. Quand le pop art urbain rencontre le futurisme occulte Pop Sub Final #6 est un exemple à la fois raffiné et brut de la manière dont des artistes proches du graffiti, tels que Matt Loomis, réinterprètent des thèmes classiques comme la mort, la nuit et le mystère à travers le prisme des sous-cultures modernes. Bien que dépourvue de tags traditionnels ou de couleurs vives, cette estampe s'inscrit dans le courant du Street Pop Art et du graffiti par son spiritualisme irrévérencieux et son contenu qui défie les frontières. En intégrant une imagerie rituelle à des formats inspirés de la rue, Loomis s'adresse à cette part de la vie urbaine qui cherche un sens au sein du chaos. Cette édition agit comme une incantation visuelle : elle capte l'attention, provoque l'introspection et murmure des vérités obscures à quiconque ose regarder de plus près.

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Puck Little Painter - Wild Berry, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Chris Dokebi. Nouveauté 2021 sous emballage scellé : les Dokebi (ou Dokkaebi) sont des lutins espiègles du folklore coréen, connus pour jouer des tours aux humains. Édition limitée à 150 exemplaires, en vinyle souple (PVC), 13 cm. « Puck le Petit Peintre - Édition Limitée Baies Sauvages » est une figurine de collection en vinyle au charme irrésistible. Cette création puise son inspiration dans la richesse du folklore coréen tout en s'inscrivant dans le langage universel du street art et du graffiti. Conçue par Chris Dokebi, artiste renommé pour ses graffitis vibrants, cette pièce a été lancée en 2021. Elle revisite le Dokebi traditionnel, ces petits lutins espiègles connus pour leurs facéties dans les contes coréens. Limitée à seulement 150 exemplaires, cette figurine de 13 cm est fabriquée en vinyle souple (PVC), un choix de matériau qui souligne l'héritage artistique urbain de la figurine. L'édition Baies Sauvages de Puck le Petit Peintre se caractérise par ses teintes roses éclatantes, un hommage aux baies sauvages dont elle tire son nom. Avec ses couleurs vives et son design audacieux, la figurine représente un Dokebi tenant une bombe de peinture, prêt à répandre sa malice artistique autour de lui. Le design de Puck fait le pont entre le mythe et la modernité, illustrant le Dokebi dans un contexte qui parlera aux amateurs de street art. Si la tenue et les accessoires du personnage sont résolument modernes, ses cornes et son sourire malicieux révèlent les origines légendaires de la créature. Cette juxtaposition crée un dialogue entre l'ancien et le nouveau, le folklore et la rue, incarnant une dualité culturelle. « Puck Little Painter - Wild Berry Limited Edition » de Chris Dokebi est bien plus qu'un objet de collection : c'est une œuvre d'art qui unit l'esprit rebelle du street art à la richesse narrative du folklore. Chaque pièce est non seulement un spectacle visuel, mais aussi un artefact culturel qui incarne l'essence ludique du Dokebi, réinterprétée à travers le prisme de l'esthétique pop art contemporaine. C'est un exemple éclatant de la façon dont les récits traditionnels peuvent se transformer en art contemporain, captivant une nouvelle génération d'amateurs et de collectionneurs.

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Livre d'art obscur étiqueté par Zes Zeser x The Seventh Letter, édition limitée rare, œuvres d'art modernes de graffiti pop et de culture urbaine, référence. Édition limitée signée de 2014, numérotée de 2014, format 24 x 16,5 cm, 121 pages, consacrée à l'art et aux œuvres de graffiti de Zes (alias Zaser). Cette édition reliée présente une couverture blanche ornée d'un cercle noir distinctif sur les deux plats, ainsi qu'un lettrage noir sur le dos. Non paginé, l'ouvrage contient 121 pages entièrement consacrées aux photographies en noir et blanc pleine page de Zes. Livre d'art obscur tagué par Zes Zeser : une édition limitée rare d'art pop graffiti moderne L'ouvrage « The Obscure » ​​de Zes, alias Zeser, est une publication rare et très recherchée, en édition limitée, qui dévoile l'univers brut et immersif du graffiti pop contemporain. Tiré à seulement 2 000 exemplaires, ce livre relié capture l'essence de la culture urbaine à travers 121 pages de photographies en noir et blanc saisissantes. Il constitue une référence incontournable pour les passionnés de street art et de graffiti, offrant un aperçu authentique de la vision artistique de l'un des graffeurs les plus influents de Los Angeles. Design et esthétique de l'édition limitée Cette édition limitée de 2014 présente un design minimaliste et saisissant. La couverture rigide est ornée de plats blancs contrastant avec un cercle noir audacieux sur les deux plats, conférant à l'ouvrage une identité visuelle forte et percutante. Le dos porte l'inscription noire « Obscure », qui résume la nature énigmatique du contenu. Le livre mesure 24 x 16,5 cm, un format compact mais imposant qui permet une immersion totale dans l'univers photographique et artistique de Zes. Un aspect particulièrement remarquable de cette édition est sa couverture signée à la main, rendant chaque exemplaire unique. Zes, figure emblématique du street art et du graffiti à Los Angeles, y a apposé sa signature, renforçant ainsi sa valeur de collection. Ce tag atteste de l'authenticité du livre en tant que produit de la culture graffiti, où signatures et tags constituent une forme fondamentale d'expression artistique. Exploration des profondeurs du pop art et du graffiti Le contenu d'Obscure est présenté sans pagination, permettant au lecteur de s'immerger pleinement dans le récit visuel créé par Zes. L'ouvrage est entièrement composé de photographies en noir et blanc pleine page, capturant des instants de la vie urbaine à travers le regard d'un graffeur. L'esthétique monochrome amplifie l'énergie brute des rues, révélant la force, le dynamisme et la rébellion inhérents à la culture graffiti. Originaire de Los Angeles, Zes est une figure active du graffiti depuis les années 1990. Son œuvre explore souvent les thèmes du mouvement, de l'espace et de l'identité, reflétant la nature transitoire et souvent éphémère du street art. Contrairement aux œuvres d'art traditionnelles exposées en galerie, le graffiti est par nature impermanent, susceptible d'être effacé, détruit ou recouvert par d'autres artistes. Ce livre constitue un témoignage essentiel du travail de Zes, préservant des moments qui, autrement, risqueraient de tomber dans l'oubli. L'importance de l'obscur dans la culture artistique urbaine Bien plus qu'un simple livre de photographies, Obscure est un témoignage historique d'une époque marquante du street art et du graffiti. Alors que les institutions artistiques reconnues s'attachent de plus en plus à légitimer le graffiti comme une forme d'expression contemporaine puissante, des ouvrages comme celui-ci constituent une documentation essentielle sur les artistes qui ont façonné cette culture depuis ses origines. Le livre saisit la tension entre création et destruction, anonymat et reconnaissance, éléments fondamentaux de l'univers du graffiti. Pour les collectionneurs, les amateurs d'art urbain et les chercheurs qui étudient le street art et le graffiti, cet ouvrage est une référence incontournable. Son édition limitée, signée à la main par l'artiste, ne fait qu'accroître sa rareté et son attrait. L'œuvre de Zes continue d'influencer et d'inspirer une nouvelle génération d'artistes qui explorent le paysage en constante évolution de l'expression urbaine, faisant d'Obscure un document inestimable de l'histoire du graffiti.

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Dark Icons - Figurine de collection en vinyle Spooky Mick en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Gus Fink. Figurine articulée FinkyToy Spooky Mickey 6x9 sous blister, neuve et en parfait état, signée et numérotée 2019 par Gus Fink, par FinkyToy

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Étiquette de texte en forme d'œil, dessin original au marqueur permanent, style Slap-Up Label, sur étiquette d'expédition, par l'artiste de graffiti DrNuse69, œuvre d'art de rue moderne. Étiquette d'art graffiti originale signée Slap Up, 2022, 4,25 x 5,5 pouces, taguée au marqueur sur une étiquette d'envoi prioritaire USPS.

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Mystic> New World Disorder Series Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Anthony Hurd, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ces œuvres font partie d'un processus qui a débuté comme des exercices d'exploration. Je prenais les restes de peinture d'autres toiles et je les appliquais librement, par larges coups de pinceau, sur un petit support, pour voir ce qui en ressortait. Les premières que j'ai réalisées de cette manière remontent à quelques années et étaient bien moins abouties : de simples coups de pinceau, avec juste quelques détails graphiques. L'année dernière, j'ai vraiment commencé à les développer et à les transformer en de tout nouveaux univers. C'est une véritable phase d'exploration pour moi. Entre les œuvres que j'avais déjà en cours, c'était un moyen de m'exprimer totalement librement. À ma grande surprise, ce fut une exploration très fructueuse à bien des égards.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Vans x David Bowie Sk8-Hi Bowie Check Noir et Blanc - Pointure 12 - Chaussures rares en édition limitée - Œuvre d'art de collection. Neuf dans sa boîte. Célébrez une légende et l'un des meilleurs albums de tous les temps avec les Slip-On 47 V Hunky Dory, chaussures de skate issues de la collaboration Vans et David Bowie. Issues de la collection Vans et David Bowie Archive, ces chaussures arborent des empiècements en fausse fourrure à carreaux noirs, gris et blancs sur le cou-de-pied et le talon, rappelant la veste en fourrure que Bowie porte sur l'album « Hunky Dory » de 1971. Des empiècements en daim jaune doré rehaussent le col et le côté, tandis que des brides à scratch apportent une touche de couleur. Le nom de David est embossé sur la bride supérieure, et l'inscription « Hunky Dory » est gravée sur la semelle extérieure, pour un hommage vibrant à ce grand artiste.

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Au-delà du Dôme du Tonnerre - Tirage giclée en édition limitée Blaster sur papier d'art de qualité supérieure par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Mad Max : Au-delà du Dôme du Tonnerre, film avec Mel Gibson.

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Night Ride - Green People, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Femme, Vélo, Nuit, Lune, Cheveux verts, Vélo

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Gnome Sunburnt GID Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art de l'Artiste de la Culture Pop Ron English- POPaganda. 2015 Neuf dans sa boîte Phosphorescent Ron English - POPaganda Gnome Artiste Édition Coup de Soleil. Il faisait tellement chaud à San Diego lors de la sortie de ce petit gnome, pas étonnant qu'il ait pris un coup de soleil ! Mais attendez… que lui a fait d'autre le soleil ? Ses yeux, ses cheveux et sa peinture brillent désormais dans le noir. Un peu de soleil, et c'est magique ! Environ 10 cm de haut. Vinyle. Luminescent.

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L'œuvre d'art La Marne, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Sergio Lopez. « La Marne » de Sergio Lopez. Tirage pigmentaire d'archives signé et numéroté par l'artiste. Édition limitée à 40 exemplaires. 45,7 x 50,8 cm.

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Burger Skull - Édition limitée couleur, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Œuvre d'art Hedwig, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Hedwige », estampe numérique d'art en édition limitée, signée et numérotée à 50 exemplaires, format 20 x 25 cm.

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Ty Cobb/ Dapper Thinking - Tigers Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Ty Cobb/Dapper Thinking - Tigers

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Araignée Veuve Noire Orange Néon HPM Technique Mixte Unique par Saber Peinture à la Main Encre, Crayons de Couleur, Feutre, Surligneur sur Papier Beaux-Arts Graffiti Street Artiste Art Pop Moderne. Édition originale unique, signée et numérotée, 2023, limitée à 10 exemplaires. Dessin réalisé à la main à l'encre HPM, au surligneur, au feutre et aux crayons de couleur. Format : 3,5 x 3 pouces. Mini-dessin d'araignées et d'une veuve noire. Enveloppe peinte à la main et étiquetée incluse. Explorer les profondeurs éclatantes de la Veuve Noire Orange Néon de Saber La série « Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique » de Saber est une collection captivante et vibrante qui capture l'essence du pop art urbain à travers le prisme unique de l'imagerie naturelle. Dans cette série signée et numérotée de 2023, limitée à une édition originale unique de 10 exemplaires, Saber explore le symbolisme puissant de la veuve noire en utilisant une variété de matériaux, notamment l'encre de stylo dessinée à la main, le surligneur, le marqueur et les crayons de couleur sur papier beaux-arts. L'approche artistique multimédia de Saber Saber, figure emblématique du graffiti, est reconnu pour son utilisation dynamique de l'espace et des couleurs. Dans cette série, il se concentre sur le format miniature de 8,9 x 7,6 cm pour donner vie aux détails complexes des araignées. La juxtaposition de couleurs néon et de la silhouette austère de la veuve noire crée un contraste saisissant, soulignant la réputation sulfureuse et la beauté intrinsèque de l'araignée. L'utilisation de techniques mixtes est essentielle dans le travail de Saber. Elle permet d'obtenir une profondeur et une texture difficiles à atteindre avec un seul médium. La superposition d'encre, de crayons de couleur et de surligneur confère une impression de mouvement et de dynamisme, tandis que les contours au marqueur apportent structure et définition. Cette combinaison de médiums reflète la nature multiforme du street art, qui intègre souvent divers éléments pour créer un ensemble cohérent. Symbolisme et signification dans l'art pop moderne Dans sa série « Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique », Saber explore le symbolisme. La célèbre marque rouge en forme de sablier de la veuve noire est souvent associée au danger, à la séduction et à la féminité. En la représentant en néon, Saber amplifie ces associations, rendant l'araignée impossible à ignorer et la transformant en une icône d'attrait et de mise en garde. Cette série, tout en s'éloignant des paysages urbains typiques et des caractères gras du graffiti traditionnel, reste fermement ancrée dans les principes du pop art urbain. L'œuvre invite les spectateurs à trouver la beauté dans les aspects souvent négligés ou craints de la nature, à l'instar du street art qui attire l'attention sur les facettes méconnues du paysage urbain. Saber, artiste américaine dont le nom est devenu synonyme du mouvement du street art, continue de repousser les limites du graffiti et du pop art avec cette série. Chaque pièce rappelle le pouvoir transformateur de l'art, capable de modifier les perceptions et d'aborder les symboles culturels de manière inédite et inattendue. En résumé, l'œuvre « Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique » de Saber constitue une fascinante rencontre entre nature et art urbain. À travers cette série, Saber démontre sa polyvalence artistique et contribue au débat actuel sur le rôle du street art dans le paysage visuel contemporain.

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Quarantaine liée au coronavirus : œuvre originale et multi-tags, réalisée au marqueur/dessin sur une étiquette d'avertissement par la légende du graffiti Saber, artiste de rue urbain. Marqueur signé 2020 Original Coronavirus Quarantine Jaune Biohazard Slap Up Graffiti Art Tag 7x5 Multi Tagged on High Visibility Virus Covid-19 Warning Label Rouge, Violet et Argent Marqueur. Faire face à une crise mondiale grâce au pop art urbain L'œuvre originale de Saber, « Coronavirus Quarantine », réalisée au marqueur et recouverte de multiples tags, capture l'esprit d'une époque dominée par la pandémie. Signée et datant de 2020, cette œuvre est bien plus qu'un simple graffiti : c'est un document historique qui immortalise un moment où le monde était aux prises avec le défi sans précédent de la COVID-19. Saber, figure influente de la scène graffiti, s'empare d'une étiquette jaune fluo de risque biologique, symbole désormais omniprésent du virus, et la transforme en une toile. Ses dimensions, 18 x 13 cm, peuvent paraître modestes, mais son impact est immense. Par l'utilisation de tags vibrants et chaotiques qui se superposent à l'avertissement clair « Coronavirus Quarantine », Saber détourne le message alarmiste de l'étiquette, invitant à une réflexion sur la nature de la pandémie qui dépasse la simple peur et la prudence. Cette œuvre constitue un commentaire profond sur les enjeux mondiaux durant la crise de la COVID-19. Les tags de l'artiste de graffiti détournent l'usage des étiquettes d'avertissement, objets censés signaler un danger et inciter à l'obéissance. Ces tags, souvent perçus comme un acte de rébellion dans l'espace public, remettent ici en question le discours dominant sur la pandémie en conférant une dimension individuelle et humaine à l'étiquette d'avertissement, par nature impersonnelle et clinique. L'impact de l'art de Saber dans le contexte du pop art urbain Dans le contexte du street art, l'œuvre « Coronavirus Quarantine » de Saber se distingue comme un reflet poignant de notre époque. Le street art a toujours eu cette capacité unique à interpeller son public de manière directe et urgente. Ici, l'œuvre exprime visuellement l'angoisse collective, la confusion et la résilience vécues pendant les périodes de confinement. La juxtaposition de tags de graffiti formels, presque anarchiques, dans l'œuvre de Saber témoigne de la nature incontrôlée de la réaction du public face à la pandémie : ordre et désordre, obéissance et rébellion. L'année 2020 restera marquée par ses bouleversements majeurs en matière de santé, d'économie et de société à l'échelle mondiale. Dans ce contexte, le street art et les graffitis comme celui de Saber deviennent des symboles de résistance et des témoignages de la résilience humaine. L'étiquette « risque biologique », autrefois simple panneau fonctionnel, est recontextualisée en une œuvre d'art qui provoque, interroge et perdure, à l'image de l'esprit humain face aux épreuves de la pandémie. Saber, l'artiste américain à l'origine de cette œuvre marquante, a une fois de plus prouvé pourquoi il est considéré comme une légende du graffiti. Sa capacité à capter l'air du temps et à le traduire en un art à la fois provocateur et introspectif garantit la pertinence et la résonance de son travail, non seulement au sein de la communauté du street art, mais aussi auprès de ceux qui découvrent son art dans ces mêmes espaces publics si profondément transformés par la pandémie de coronavirus.

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Lutteur de Lucha Libre, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts brun moucheté, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Madison Avenue Baby Milo Vert-Noir, œuvre d'art en édition limitée de l'artiste de graffiti urbain Bape. 2021 2G72-182-049 / Vert / F Madison Ave New York City Assiette avec objet d'art représentant un bébé singe Milo

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Achetez It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper par Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween Déguisé en voyou Orange Mécanique. 5" x 5" Giclee signé, numéroté.

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Édition limitée et estampillée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier kraft moucheté français, par Krush, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « LA Marked » est une sérigraphie trois couleurs sur papier Speckleton, réalisée en collaboration avec Krush et The Seventh Letter. Ce livre est une estampe parue à l'occasion de l'exposition « LA Marked ». Il s'agit d'une estampe classique qui capture l'atmosphère onirique et envoûtante de Los Angeles, avec des publicités et une typographie du XXe siècle en voie de disparition dans des lieux emblématiques comme le quartier underground de Los Angeles.

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Estampe d'archives Om Skull de Graham Yarrington, édition limitée sur papier d'art en coton, œuvre d'art moderne de style pop graffiti street art. Estampe signée et numérotée 2022, édition limitée à 80 exemplaires, format 13 x 19 pouces, impression pigmentaire d'archives Exploration de la synthèse spirituelle et urbaine dans « Om Skull » de Graham Yarrington L'œuvre « Om Skull » de Graham Yarrington témoigne de la fusion entre l'iconographie spirituelle et l'esthétique moderne du street art et du graffiti. Ce tirage d'art en édition limitée, datant de 2022, offre une juxtaposition visuelle unique, mariant l'ancienne syllabe sacrée « Om » au symbole universellement reconnu du crâne. Tirée à 80 exemplaires signés et numérotés, cette pièce est imprimée sur papier d'art 100 % coton, au format 33 x 48 cm. Réalisée avec des pigments d'art de qualité archivistique, elle garantit la longévité de ses couleurs vibrantes et de ses détails minutieux. Le crâne y est représenté non comme un symbole morbide, mais comme un support pour le symbole transcendant « Om », invitant à une profonde réflexion sur l'existence et la nature éphémère de la vie. Les couleurs de l'arc-en-ciel qui émanent du symbole contrastent avec le crâne monochrome, symbolisant le passage du matériel au mystique. L'œuvre de Yarrington n'est pas simplement une représentation, mais une invitation à explorer les intersections de la vie, de la mort et de la spiritualité dans le contexte de l'art contemporain. La contribution de Graham Yarrington au discours sur l'art contemporain La contribution de Yarrington au mouvement du Street Pop Art et du graffiti se caractérise par son audace à aborder des sujets à la fois intemporels et actuels. Son estampe d'archive « Om Skull » illustre sa capacité à dialoguer avec des thèmes existentiels profonds, tout en employant un langage visuel accessible et profondément ancré dans l'expérience urbaine. L'œuvre s'adresse à une génération aussi familière avec le lexique du street art qu'avec les symboles de la sagesse ancestrale. Cette édition limitée souligne l'engouement des collectionneurs et des amateurs pour l'œuvre de Yarrington, désireux de posséder une pièce de ce discours visuel. Le crâne, symbole présent dans d'innombrables traditions artistiques, est réinventé par Yarrington, acquérant une pertinence contemporaine qui fait écho aux complexités de la vie moderne. En somme, « Om Skull » reflète la vision de l'artiste, où le spirituel et le urbain convergent, créant un espace de réflexion et de connexion. À travers son œuvre, Yarrington continue de repousser les limites du Street Pop Art et du graffiti, assurant ainsi son évolution en tant que forme qui capture l'esprit du temps et aborde les questions éternelles de l'existence humaine.

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Das Boot, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de Ken Taylor, œuvre rare de street art et célèbre artiste pop. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. Légère éraflure due au stockage, fine comme un fil, jusqu'à la zone noire située juste au-dessus des crédits. À peine perceptible et témoignant de son âge.

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Carte de recrue de John Titor - Édition non masquée. Impression sur carte à collectionner GAS. Édition limitée numérotée à 100 exemplaires (2022). GAS SERIES 2 #21 John Titor Rookie Unmasked Edition, objet d'art par GAS Trading Card L'énigme de John Titor : voyageur temporel ou légende d'Internet ? Aux balbutiements d'Internet, une figure a émergé, suscitant discussions, débats et intrigues pendant des années. Il s'agit de John Titor, autoproclamé voyageur temporel venu de 2036. GAS Trading Cards, surfant sur la vague culturelle de l'époque, a sorti en 2022 la carte de recrue John Titor – Édition Démasquée – en édition limitée et numérotée à 100 exemplaires. Cette carte GAS SERIES 2 n° 21 capture l'essence énigmatique d'une histoire devenue un pilier du folklore internet. L'héritage de John Titor et le phénomène des cartes à collectionner GAS L'histoire de John Titor a débuté en novembre 2000 lorsqu'il a commencé à publier sur des forums en ligne, prétendant être un militaire voyageant dans le temps en mission pour récupérer un rare ordinateur IBM 5100 de 1975. Son but ? Déboguer d'anciens programmes informatiques dans le futur. Son récit était riche en détails, notamment sur la construction d'une machine à voyager dans le temps et des prédictions inquiétantes de guerres nucléaires et de bouleversements sociaux. L'arrêt brutal de ses publications en mars 2001 a marqué durablement la communauté internet. Qu'il s'agisse d'une histoire vraie ou d'un canular bien ficelé, l'histoire de John Titor a été un élément fondamental pour d'innombrables théories du complot et discussions spéculatives en ligne. Cet impact culturel fait de la carte à collectionner John Titor GAS un hommage approprié à un individu – ou une idée – qui a captivé l'imagination de l'ère numérique. Voyage dans le temps et culture populaire : l'influence de John Titor sur l'art L'histoire de John Titor s'entremêle avec des thèmes récurrents dans le pop art, le street art et le graffiti. Ces formes d'art puisent souvent dans des icônes et des récits culturels, les réinterprétant dans l'espace public ou sur le support des objets de collection. La carte à collectionner GAS est un support moderne qui fait le lien entre narration et art visuel. Véritable artefact de la culture pop, elle est un fragment d'histoire qui incarne l'esprit d'une époque marquée par ses mystères et l'essor de la culture internet. L'édition « Unmasked » de la carte John Titor invite collectionneurs et passionnés à posséder un morceau de cette mythologie moderne. Son design reflète la capacité de la carte à collectionner à saisir et à préserver des phénomènes culturels, à l'instar du street art qui capte l'air du temps sur les murs des villes. Le phénomène John Titor L'histoire de John Titor, qu'elle soit un aperçu d'un univers parallèle ou une fiction narrative élaborée, s'est indéniablement inscrite dans le tissu culturel des débuts d'Internet. La carte à collectionner GAS dédiée à Titor rend hommage au pouvoir du récit et à la fascination de l'inconnu. Elle symbolise la manière dont les histoires peuvent transcender leurs origines pour s'intégrer à un dialogue plus vaste, influençant l'art, la culture et l'imaginaire collectif. La carte de recrue John Titor – Édition Démasquée de GAS Trading Cards n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est un sujet de conversation et un témoin de l'époque qu'elle représente. C'est un artefact qui nous rappelle le pouvoir d'Internet à diffuser des idées et des histoires, et comment ces histoires peuvent prendre vie, inspirant l'art, les discussions et même les cartes à collectionner. Alors que nous continuons à naviguer dans un océan toujours plus vaste d'informations et de récits en ligne, l'histoire de John Titor nous rappelle les débuts d'Internet et sa capacité indéfectible à faire naître des légendes qui captivent notre curiosité et notre esprit artistique.

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Étiquette Rainbow Foil HPM Technique Mixte Unique par Saber Feutre Peint à la Main sur Papier d'Art Holofoil Graffiti Street Artiste Pop Art Moderne. 2023 Édition Unique Mixte Signée et Numérotée Série Originale Édition de 25 HPM Étiquette Dessinée à la Main au Marqueur Œuvre d'Art Format 6x8,5 Mini Dessin sur Papier Beaux-Arts à Feuille Arc-en-ciel.

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Étiquette d'expédition « Beanie Hat Boy Original Permanent Marker Slap-Up Label Drawing Art » par l'artiste de graffiti DrNuse69, œuvre d'art de rue moderne. Étiquette d'art graffiti originale signée Slap Up, 2022, 4,25 x 5,5 pouces, taguée au marqueur sur une étiquette d'envoi prioritaire USPS.

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- Fidel Castro - Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2015 signée et numérotée à 15 exemplaires. Œuvre au pochoir peinte à la main à la peinture aérosol HPM, format 9 x 6 pouces. Chaque pièce est unique : les couleurs, la peinture et les techniques de pulvérisation réalisées à la main par l’artiste sont aléatoires et peuvent varier. Vous pourriez donc ne pas recevoir exactement l’article présenté sur la photo. « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill Fidel Castro – Sérigraphie en techniques mixtes, rehaussée à la main, édition limitée, par Bobby Hill « Fidel Castro » est une sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, réalisée par l'artiste de rue Bobby Hill en 2015. Cette édition signée et numérotée à 15 exemplaires présente des variations uniques de peinture aérosol, d'acrylique et de pochoirs, appliquées sur un papier épais de 800 g/m². Mesurant 23 x 15 cm, chaque estampe de la série est réalisée individuellement, garantissant ainsi son caractère unique. L'œuvre mêle des éléments du pop art urbain et du graffiti, offrant une représentation texturée et nuancée de Fidel Castro à travers le prisme de l'esthétique urbaine contemporaine. L'approche de Bobby Hill pour cette série est brute, expressive et profondément ancrée dans des techniques expérimentales. Chaque estampe présente l'image emblématique de Castro, manipulée à l'aide de pochoirs et d'éclaboussures de peinture vibrantes qui évoquent l'énergie, la révolution et la portée historique. L'utilisation délibérée de palettes de couleurs aléatoires et de textures appliquées à la main confère à chaque œuvre un caractère unique, reflétant différents moments de la vie et des émotions de l'artiste. Le contraste entre le portrait maîtrisé au pochoir et l'application chaotique de la peinture crée une tension visuelle saisissante, à l'image de la complexité de l'héritage de Castro. Bobby Hill et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Bobby Hill est un artiste contemporain new-yorkais reconnu pour sa fusion unique de techniques de graffiti, d'esthétique pop urbaine et de sérigraphie traditionnelle. Son œuvre s'articule souvent autour de figures emblématiques de la politique, de la musique et de la culture populaire, transformant leurs images en compositions abstraites et expressives. Son processus créatif mêle manipulation photographique, dessin à main levée et techniques picturales spontanées, conférant à chaque pièce une dimension artisanale et unique. La série consacrée à Fidel Castro témoigne du talent de Hill pour saisir l'essence d'une figure historique tout en réinterprétant son image de façon résolument moderne. Sa technique picturale, caractérisée par une superposition de couches, reflète la complexité du parcours de Castro : révolutionnaire, leader, figure controversée. En intégrant des coulures de peinture en aérosol, des textures brutes et des combinaisons de couleurs abstraites, Hill présente une version de Castro à la fois fragmentée et puissante, à l'image de la mémoire collective. L'art derrière les estampes techniques mixtes rehaussées à la main Les estampes techniques mixtes rehaussées à la main occupent une place unique dans l'art contemporain, offrant l'accessibilité d'une sérigraphie tout en conservant l'individualité d'une œuvre originale peinte à la main. Le processus de Bobby Hill consiste à modifier manuellement chaque estampe par des coups de pinceau, des éclaboussures et des variations de couleurs personnalisées après la phase initiale de sérigraphie. Cette technique garantit que chaque édition est unique, portant l'empreinte directe de l'artiste et son inspiration créative spontanée. L'utilisation d'un papier épais de 800 g/m² confère profondeur et durabilité à l'œuvre, renforçant la matérialité des couches de peinture. Le jeu entre des couleurs vives et contrastées et la maîtrise du pochoir reflètent la nature imprévisible du street art, où les facteurs environnementaux et les rencontres fortuites façonnent le résultat final. Cette importance accordée à l'imprévisibilité et à l'improvisation s'accorde avec l'esprit rebelle du graffiti, donnant à l'œuvre un caractère vivant et en perpétuelle évolution. Collectionnabilité et impact culturel de la série Fidel Castro Fidel Castro demeure l'une des figures les plus controversées de l'histoire moderne, et son image revêt une profonde signification culturelle et politique. La série en édition limitée de Bobby Hill transforme le portrait de Castro en une œuvre visuellement saisissante, le dépouillant de son contexte historique pour le réinventer à travers l'esthétique du street art contemporain. Il en résulte une série d'estampes à la fois familières et dérangeantes, invitant le spectateur à aborder l'héritage de Castro d'une manière inédite et non conventionnelle. Tirée à seulement 15 exemplaires numérotés et signés, chaque estampe revêt une grande valeur pour les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti. La rareté de la série, alliée à son caractère unique rehaussé à la main, en fait une acquisition de choix pour les amateurs d'iconographie politique et d'art urbain contemporain. Le talent de Bobby Hill pour fusionner histoire, abstraction et culture urbaine garantit la pertinence de cette série et offre un témoignage puissant de l'influence durable des figures révolutionnaires sur l'art contemporain.

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XXXtentacion I Édition limitée, sérigraphie HPM technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 lb par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie technique mixte signée et rehaussée à la main sur papier épais 200 lb. Format : 15,2 x 22,9 cm. Sortie : 16 janvier 2020. Tirage : 10 exemplaires.

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« The Never Sleep - Zombie Apocalypse Propaganda », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'artiste Ron Guyatt a créé cette superbe affiche de propagande pour soutenir notre lutte contre l'apocalypse zombie imminente. Ces affiches sensibilisent la population à la nécessité d'une intervention militaire face à cette menace. Chaque affiche, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et est disponible en édition limitée à 100 exemplaires.

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Planche de skateboard artistique Mashups Stevie Williams Astronaut 8.25 par DKG, édition limitée, impression de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Œuvre d'art sportive en édition limitée 2021, format skateboard 8x31, objet d'art imprimé, représentant le pro du skate John Shanahan x DGK, femme avec de l'argent, planche stylisée. Planche de skateboard « Woman with Cash » de John Shanahan par DGK : mélange de street art pop et de graffiti sur érable 7 plis La planche de skateboard « Mashups John Shanahan Woman with Cash » de DGK est une œuvre visuelle et culturelle qui transforme un objet sportif de haute performance en un emblème du street art et du graffiti contemporains. Sortie en 2021, cette planche en édition limitée mesure 20,3 cm de large sur 78,7 cm de long et est fabriquée en érable 7 plis de qualité supérieure avec des placages teintés de différentes nuances. La planche arbore un graphisme intégral sur le dessous et des sérigraphies sur le dessus qui reflètent l'énergie brute et le symbolisme culturel associés à la marque DGK et à l'univers visuel du skateur professionnel John Shanahan. Avec une image qui mêle argent, mode et un design audacieux, cette planche artistique offre bien plus qu'un simple attrait visuel : elle communique un langage lié au statut social, à la rébellion et à l'authenticité urbaine. Composition visuelle et poids symbolique du graphique Le visuel du panneau met en scène une femme stylisée aux cheveux turquoise, aux ongles violets et aux mains abondamment tatouées, exhibant des liasses de billets de cent dollars. Son expression est d'un calme absolu, les yeux mi-clos, défiant le regard. Chaque détail – de la chaîne en or à la Rolex en passant par la bague DGK – évoque la richesse urbaine, la débrouillardise et l'émancipation. Ses mains dominent le premier plan, traversant le panneau verticalement dans une posture à la fois agressive et stylée. Le fond se fond dans un léger dégradé de bleu glacé, contrastant avec l'éclat de son teint et de ses vêtements. Cette esthétique s'inscrit pleinement dans le Street Pop Art et le graffiti, qui fusionnent souvent des éléments de la culture pop avec un commentaire social. La femme devient une icône non seulement de la richesse, mais aussi du pouvoir, de l'attitude et d'une indépendance assumée. L'alliance d'un style proche du dessin animé et d'un réalisme stylisé confère à l'œuvre une originalité qui la place au même rang que les estampes de street art de collection et les vêtements inspirés de la culture pop. John Shanahan et DGK : Cultiver l’art du skate avec une identité urbaine John Shanahan, membre clé de l'équipe DGK, insuffle à tout ce qu'il entreprend un style pointu et une profonde sensibilité culturelle. Reconnu pour son esthétique vintage skate axée sur la mode, l'influence de Shanahan transparaît clairement dans le design de cette planche. DGK, fondée par Stevie Williams, a toujours misé sur le récit à travers la réalité urbaine, et cette planche ne fait pas exception. L'approbation d'une telle planche par Shanahan confirme son authenticité au sein des communautés de skate et artistiques. Rider qui allie sensibilité rétro et talent novateur, la collaboration de Shanahan avec DGK continue d'enrichir le récit du design de skateboards comme une forme d'art ancrée dans la résistance, la ténacité et l'individualité. Cette pièce ne porte pas seulement son nom, elle incarne aussi le style de vie et la culture qu'il représente. Les planches de skateboard comme toiles modernes dans l'art urbain pop et le graffiti La planche de skate « Woman with Cash » de John Shanahan, issue de la collection Mashups, illustre parfaitement comment les planches de skate sont devenues des supports d'art moderne. Sa construction en érable sept plis lui confère durabilité et performance, tandis que sa surface imprimée la transforme en une œuvre d'art dynamique. Le motif imprimé recouvrant toute la surface de la planche fonctionne comme une fresque : portable, audacieuse et visible de tous. Lorsqu'elle n'est pas utilisée, la planche devient une œuvre murale captivante, incarnant l'esprit de l'art contemporain urbain. La fusion d'iconographie, de critique culturelle et d'esthétique, concentrée dans une explosion visuelle, inscrit cette planche DGK au cœur de l'héritage du Street Pop Art et du graffiti, où les frontières entre culture, fonction et beaux-arts s'estompent sans cesse.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier japonais fait main, par l'artiste Jed Henry. Édition limitée signée 2022, format 12x17, bords découpés à la main « J'ai traversé la galaxie, et retraversé, j'ai vu des choses étranges, et revu des choses étranges, mais je n'ai jamais vu une Force unique, ma vie m'appartient. »

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Carte-cadeau SprayedPaint.com envoyée par courriel ! SprayedPaint.com est une plateforme en ligne unique dédiée aux passionnés et collectionneurs de street art. Nous proposons une large gamme de cartes cadeaux de haute qualité, ornées d'œuvres d'artistes graffeurs parmi les plus talentueux et renommés au monde. Offrir une carte cadeau est le moyen idéal de faire plaisir à vos proches, amis ou collègues. Que ce soit pour un anniversaire, les fêtes ou simplement pour témoigner votre affection, SprayedPaint.com a ce qu'il vous faut. Plateforme innovante et spécialisée, SprayedPaint.com s'est imposée comme un acteur incontournable du street art et du graffiti. Axée sur les passionnés et collectionneurs de street art, cette plateforme transcende les frontières traditionnelles du commerce de l'art en proposant des cartes cadeaux de haute qualité, ornées des œuvres de graffeurs parmi les plus talentueux et reconnus au monde. Bien plus que de simples objets, ces cartes cadeaux sont imprégnées de l'esprit et de la vitalité du street art, ce qui en fait un cadeau idéal pour toutes les occasions. Célébrer le street art par le biais des cadeaux L'art d'offrir prend une nouvelle dimension grâce aux cartes-cadeaux proposées par SprayedPaint.com. Chaque carte ouvre les portes du monde riche et éclectique du street art. Leur polyvalence les rend idéales pour de nombreuses occasions, des anniversaires aux fêtes, en passant par les marques d'affection et de reconnaissance. Choisir une carte-cadeau sur SprayedPaint.com, c'est offrir un présent, mais aussi partager un pan de l'histoire dynamique et en constante évolution du pop art urbain. Soutenir les artistes et favoriser le développement de la communauté Cependant, la mission de SprayedPaint.com dépasse largement le cadre commercial. La plateforme se distingue par son engagement remarquable envers la communauté du street art, garantissant qu'à chaque achat de carte cadeau, une partie des recettes est reversée aux artistes mis en avant. Cette relation symbiotique entre mécénat et soutien aux artistes favorise un écosystème dynamique où ces derniers obtiennent la reconnaissance et la visibilité qu'ils méritent, contribuant ainsi à l'essor culturel du street art et du graffiti. Découvrir le spectre de l'art urbain La proposition de valeur de SprayedPaint.com repose sur sa capacité à sélectionner et à présenter une gamme diversifiée d'œuvres de street art, séduisant aussi bien les collectionneurs avertis que les néophytes. En choisissant parmi la collection de cartes cadeaux de la plateforme, les visiteurs sont invités à explorer l'univers vibrant et exaltant du street art, à découvrir des œuvres qui font écho à l'expérience urbaine et aux histoires personnelles des artistes. Ces cartes deviennent bien plus que de simples cadeaux : elles suscitent des récits et des conversations, alimentés par la magie du street art. SprayedPaint.com s'est imposé comme bien plus qu'une simple boutique en ligne ; c'est un véritable bastion de la célébration et de la diffusion du pop art et du graffiti. En proposant des cartes cadeaux qui incarnent l'essence même de cet art, en soutenant les artistes qui le créent et en offrant un espace de découverte et d'appréciation, SprayedPaint.com témoigne de l'attrait intemporel et de l'importance culturelle du street art dans la société contemporaine. Mais SprayedPaint.com ne se limite pas à la vente de cartes cadeaux. Nous avons à cœur de soutenir la communauté du street art et d'aider les artistes talentueux à obtenir la reconnaissance et la visibilité qu'ils méritent. C'est pourquoi une partie du prix de chaque carte cadeau est directement reversée à nos artistes partenaires et à leurs œuvres. Alors, si vous cherchez un cadeau vraiment unique et significatif pour un amateur de street art, rendez-vous sur SprayedPaint.com. Découvrez notre collection de cartes cadeaux dès aujourd'hui et plongez dans l'univers vibrant et passionnant du graffiti.

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1967 1C- SP 66 RD | Pièce de un cent PCGS Penny certifiée Lincoln, authentique et rare, de collection. Ce centime Lincoln de 1967 est un exemple exceptionnel de monnaie américaine du milieu du XXe siècle. Gradé SP 66 RD par PCGS, cet exemplaire présente une remarquable conservation, avec une couleur rouge éclatante et une usure minimale. La frappe est d'une grande netteté, tant à l'avers qu'au revers, mettant en valeur le profil emblématique de Lincoln et le motif d'épi de blé au revers. En tant que pièce de collection, elle témoigne du savoir-faire exceptionnel de la Monnaie américaine. Ce niveau de qualité la place bien au-dessus des pièces courantes, ce qui en fait une acquisition de choix pour les numismates et collectionneurs avertis à la recherche de pièces de qualité des années 1960. Une pièce de collection de premier ordre, d'une grande valeur esthétique et authentifiée.

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