Papier métallisé à encre, feuille d'or, argent et couleur

Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, représentant l'Empire State Building sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tampon 2020 au verso HPM avec encres métalliques Bobby Hill (né en 1973) est un artiste plasticien new-yorkais qui a débuté sa carrière comme illustrateur. Il s'est mis à la peinture sur toile en 2008, après son retour aux États-Unis d'un premier voyage à l'étranger. Ses toiles récentes mêlent des affiches publicitaires new-yorkaises déchirées à des éléments d'expressionnisme abstrait, d'imagerie pop et de graffiti, pour créer ce qu'il appelle « The Bhillboards Collection ».

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Vinyle découpé original matrilinéaire, peinture à l'huile sur panneau de bois encadré, prêt à être accroché, par Dan Christofferson - Artiste de rue graffiti Beeteeth, art pop moderne. « Matrilinéaire » - Vinyle découpé à l'emporte-pièce 24" x 32" sur le panneau de mon exposition « L'Ouest a été conquis ». - Dan Christofferson

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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Suckrealm 6000 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by The Sucklord Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires – 45,7 x 61 cm – Papier Reich 130# argent métallisé – Signé et numéroté par The Sucklord L'album « Sucklord 77 », d'un bleu transparent fantomatique, avec son illustration « Suckrealm 6000 », est une sérigraphie artisanale en édition limitée. Imprimée sur un papier Reich argenté métallisé de 130 lb, cette œuvre de 61 cm x 46 cm est la meilleure façon d'afficher Suck sur votre mur et de vous souvenir de son arrivée fracassante, « sorti de nulle part avec du nouveau matériel, de nouveaux beats, une nouvelle équipe et de nouvelles conquêtes ».

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Ganas Dignity & Love - Édition limitée rouge/or, sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 175 exemplaires, 2013, format 8x10.

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Digital Colibri - Édition limitée rouge/or, sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 175 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces. Sérigraphie en édition limitée signée, intitulée « Dignity Colibri », d'Ernesto Yerena Montejano, artiste et militant social américain de renom. L'image représente un colibri stylisé, aux couleurs rouge, orange et or, levant son bec vers une minuscule rose sur un fond blanc et or. Tirage numéroté 38 sur 175, signé au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. L'estampe est encadrée sous verre, avec un double passe-partout or et blanc, dans un cadre noir biseauté. L'œuvre de Yerena est nourrie par son parcours international : il a grandi à El Centro, petite ville agricole de Californie, à la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Il utilise son art pour mettre en lumière des enjeux politiques, créant des images d'icônes culturelles et politiques, ainsi que de gens ordinaires. Yerena est le fondateur et le commissaire de la campagne Alto Arizona Art (2010) et membre fondateur de la campagne We Are Human (2009). Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Shepard Fairey.

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Protégeons nos océans - Œuvre d'art pop street en feuille holographique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art en feuille holographique par l'artiste moderne de graffiti urbain Dragon76. Édition limitée à 36 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 24 x 12 pouces. Fondation PangeaSeed, impression giclée d'art 61 x 36 cm sur papier métallisé holographique. Édition limitée à 36 exemplaires signés et numérotés. Imprimé avec amour par Spirit Printing Services.

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King Conan le Barbare - Bronze 2 couleurs, sérigraphie métallique en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Patrick Connan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage 8x8 signé et numéroté à l'encre métallique bronze, édition limitée à 13 exemplaires.

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Décoloniser - Édition limitée rouge/or, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2013, signée et numérotée, à 175 exemplaires. Format 8x10

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Ram of the Dead, sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main, à l'encre métallique dorée sur papier d'art noir, par Ernesto Yerena et Philip Lumbang. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires Œuvre d'art 10x8

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Rooster of the Dead, sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main, à l'encre métallique dorée, sur papier d'art noir, par Ernesto Yerena et Philip Lumbang. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires Œuvre d'art 10x8

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Young King Conan - Gold 2-Color, sérigraphie métallique en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste pop art célèbre et rare. Tirage 8x8 signé et numéroté à l'encre dorée métallisée (édition limitée à 13 exemplaires).

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Liberté pour l'humanité - Sérigraphie en édition limitée chromée avec feuille de chrome sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés à la main par Mear One, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 20 x 27 pouces. « Cette œuvre, « Liberté pour l'humanité », symbolise l'attitude que nous devrions adopter face à nos droits fondamentaux. Elle joue sur le concept de « novlangue » de George Orwell, tiré de son roman 1984, où il combine et condense les mots pour créer une nouvelle langue. Le langage est essentiel pour comprendre ce que signifie la véritable liberté. Pourtant, il est constamment érodé, redéfini et remplacé pour servir les intérêts des entreprises et les tendances superficielles de la culture populaire consumériste. Nous avons besoin de nous affranchir de notre langage actuel, fondé sur l'avidité, pour accéder à une existence plus riche de sens et de profondeur, en utilisant un langage qui repose sur notre humanité, le partage et la coopération. Je souhaite susciter une réflexion critique sur la mise en œuvre de la « novlangue » dans notre réalité orwellienne actuelle, saturée de médias. » – Mear One. Analyse de « La liberté pour l'humanité » par Mear One Mear One s'est imposé comme un artiste majeur du street art et du graffiti, avec « Freedom For Humanity » comme l'une de ses œuvres les plus marquantes. Cette sérigraphie chromée en édition limitée est bien plus qu'un simple plaisir esthétique : elle témoigne de l'engagement passionné de l'artiste pour la liberté linguistique et intellectuelle. Limitée à seulement vingt exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 2016, au format 50,8 x 68,6 cm, est imprimée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Ce choix souligne la qualité exceptionnelle et l'exclusivité de cette estampe. La révolution sémantique incarnée dans l'art L'œuvre de Mear One est une interaction entre les langages visuel et verbal, une réponse critique à la perversion des mots dans notre société contemporaine. Elle reflète non seulement le concept orwellien de « novlangue », mais aussi une réflexion plus large sur l'état du langage et son rôle dans la liberté humaine. L'utilisation par l'artiste d'une intensité chromatique et de contrastes saisissants sur le papier beaux-arts est un élément marquant du pop art moderne et sert de métaphore à la clarté et à la vitalité qui devraient accompagner la communication humaine. La figure centrale, une représentation saisissante de la défiance, brandit une pancarte qui proclame avec audace « Liberté pour l'humanité », symbolisant la lutte contre la manipulation du langage par les forces économiques et politiques. Le message de Mear One est clair : l'érosion du langage et la marchandisation des mots à des fins lucratives et de pouvoir menacent le tissu même de notre société. L'artiste cherche à inspirer une réévaluation de la manière dont le langage est utilisé et perçu à l'ère moderne. Son œuvre nous exhorte à transcender un lexique enraciné dans l'avidité et à en forger un autre, ancré dans notre humanité collective. Ce message est un appel à la coopération, au partage et à une réévaluation de nos valeurs en tant que civilisation. Adopter un nouveau lexique pour l'émancipation humaine L'œuvre fait le lien entre l'expressivité brute du street art et le discours sophistiqué sur les libertés individuelles. « Liberté pour l'humanité » n'est pas simplement un appel à l'action de Mear One ; c'est une invitation à réfléchir à la marchandisation de notre langage et, par extension, de nos pensées et de nos libertés. À travers sa sérigraphie, Mear One canalise la puissance du street art et du graffiti pour susciter le débat et impulser le changement. L'œuvre ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle se place en première ligne du discours culturel, incitant le spectateur à se libérer des chaînes orwelliennes de la novlangue contemporaine. En définitive, « Liberté pour l'humanité » est un manifeste symbolique sous forme d'art. Elle nous rappelle la puissance des mots et l'importance de leur libération. Mear One a offert une œuvre visuellement saisissante au street art et au graffiti, porteuse d'un profond message de libération et d'unité. Son œuvre fait figure de phare pour ceux qui cherchent à comprendre le véritable sens de la liberté dans un monde où le langage est constamment menacé d'être récupéré par ceux qui détiennent le pouvoir.

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Impression pigmentaire d'archives en édition limitée, ornée à la main et rehaussée de dorures, sur papier beaux-arts 300 g/m² par Craww, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée HPM signée et numérotée de 2016 (30 exemplaires), format 15x20 pouces. La maîtrise complexe de Craww dans Verdant : une estampe ornée à la main « Verdant » de Craww illustre parfaitement comment le street art et le graffiti transcendent leurs racines urbaines pour accéder au domaine des beaux-arts grâce à une technique sophistiquée et une imagerie évocatrice. Sortie en 2016 sous forme d'impression pigmentaire d'archive rehaussée à la main, cette édition limitée, signée et numérotée à 30 exemplaires, témoigne de la maîtrise de Craww dans l'art de fusionner différentes disciplines pour créer une œuvre unique. Le format 15 x 20 pouces offre un espace généreux permettant à la vision de Craww de s'épanouir pleinement, chaque élément s'exprimant et interagissant sur le papier beaux-arts de 300 g/m². L'impression est rehaussée d'embellissements métallisés qui captent la lumière et attirent le regard, créant un jeu dynamique entre la matière et les éléments visuels. Ces embellissements ne sont pas de simples ornements : ils sont intégrés à l'œuvre pour sublimer la composition et souligner les aspects clés du design. Ce procédé d'embellissement à la main garantit que, bien que chaque estampe fasse partie d'une série, elle présente également des nuances, rendant chaque pièce de l'édition unique. L'esthétique et le symbolisme dans Verdant de Craww « Verdant » est une œuvre riche en symbolisme, où une profusion de fleurs s'entrelace avec la figure centrale qui domine la composition. Le titre évoque la luxuriance et la vitalité que Craww insuffle à l'œuvre, le monde naturel émergeant de la figure et l'enveloppant. Cette harmonie entre l'humain et la nature est un thème récurrent dans le travail de Craww, servant souvent de métaphore pour la croissance, le déclin et le cycle de la vie. La palette monochrome, ponctuée de feuilles d'or, confère à « Verdant » une impression d'intemporalité, comme si l'œuvre pouvait appartenir à n'importe quelle époque tout en étant indéniablement moderne. La fusion opérée par Craww entre symbolisme traditionnel et sensibilité contemporaine crée un dialogue entre passé et présent, une caractéristique du street art et du graffiti qui cherchent à être pertinents et à trouver un écho dans différents contextes. Valeur de collection et résonance culturelle de l'œuvre de Craww L'œuvre « Verdant » de Craww occupe une place à part dans le monde de l'art de collection. Cette édition limitée d'estampes rehaussées à la main garantit à chaque collectionneur une exclusivité, un fragment de l'univers de Craww qui lui est propre. La signature et la numérotation de ces estampes constituent un rituel qui renforce le lien entre l'artiste et le collectionneur, conférant à la transaction une dimension personnelle souvent absente des productions de masse. La portée culturelle de « Verdant » réside dans sa capacité à communiquer des émotions et des idées complexes à travers le langage visuel du street art et du graffiti. Elle témoigne du talent de Craww pour créer des images saisissantes et raconter des histoires qui invitent à l'introspection et à une compréhension plus profonde de la relation complexe entre l'humain et le monde qui l'entoure. « Verdant » de Craww est bien plus qu'une simple estampe ; c'est une œuvre d'art qui incarne l'essence même du street art et du graffiti, alliant technique et symbolisme et instaurant un dialogue avec le spectateur qui transcende le simple visuel. Son statut d'estampe en édition limitée, rehaussée à la main, la place au-dessus des autres sur le marché de l'art, offrant aux collectionneurs la possibilité de posséder une pièce de l'exploration poétique de la condition humaine par Craww.

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Saint Graal, peinture à la bombe réalisée à la main, plusieurs éléments sur panneau de bois découpé, prêt à être accroché, par Dan Christofferson - Artiste de rue graffiti Beeteeth, art pop moderne. Édition limitée or signée et numérotée de 2015 (5 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 8,5 x 13,5 pouces.

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Fables perdues - Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage or, sur papier feuille d'or, par un artiste pop. Œuvre d'art moderne sous copyright. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 27,56 x 19,67 pouces. « Lost Fables, Gold combine les pochoirs et l'imagerie du tatouage qui définissent l'œuvre de Copyright. » – Enter Gallery

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Ahsoka Tano - Cosmos - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art à feuille holographique, par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Cosmos 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Impression d'art en édition limitée, pigments d'archives, sur papier feuille d'or, intitulée « Tristesse/Amour », par un artiste pop (œuvre d'art moderne protégée par le droit d'auteur). Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 11,69 x 16,54 pouces. « Dans Feeling Sad/Love, Copyright invite le spectateur à réfléchir à ce que devrait être l’amour et à notre perception du chagrin d’amour comme quelque chose de beau. » – Enter Gallery

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Clerks - Sérigraphie en édition limitée argentée bicolore, tirée à la main, à l'encre métallique sur papier beaux-arts, par Todd Slater, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 24 x 36 pouces Alamo Draft House Projection du film Clerks de Kevin Smith pour Netflix en 2006

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Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out - Top 2 couleurs, impression sérigraphique en édition limitée à la main avec poussière de diamant sur papier papyrus égyptien par Marwan Shahin, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens, sur le dessus en papier papyrus noirci personnalisé. Marwan Shahin Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out Silkscreen Print « Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out » de Marwan Shahin est une sérigraphie artisanale bicolore de 2022 qui fusionne la culture des sneakers de luxe avec le langage visuel de l'Égypte antique, s'inscrivant dans le courant du street art, du pop art et du graffiti. La composition présente une vue plongeante d'une sneaker Yeezy stylisée, rendue en or métallisé sur un fond de papyrus noir profond. La chaussure est richement ornée de chaînes, de cadenas, d'étoiles, de formes pyramidales et de détails ornementaux qui font référence à la fois à l'iconographie hip-hop et aux insignes pharaoniques. Le papier de papyrus égyptien noirci apporte un contexte matériel historique, tandis que l'application de poussière de diamant ajoute une texture réfléchissante subtile qui rehausse l'opulence de l'encre dorée. Culture des baskets, symbolisme égyptien et contraste des matériaux Marwan Shahin est un artiste contemporain égyptien reconnu pour son intégration de motifs de l'Égypte antique à la culture pop et au luxe internationaux. Il est toujours actif. Dans « Holy Grails Yeezys », la basket devient un artefact, élevée au rang de relique par l'ornementation et la présentation. Le titre fait référence au concept de la basket comme Graal au sein des communautés de collectionneurs, tandis que les éléments égyptiens renforcent les thèmes de la permanence, du respect et de l'héritage. L'utilisation du papyrus est conceptuellement significative, ancrant un objet de consommation moderne dans l'une des plus anciennes surfaces artistiques connues de l'histoire de l'humanité. Dans « Street Pop Art & Graffiti Artwork », cette juxtaposition souligne comment les symboles de statut contemporains reflètent d'anciens systèmes d'affichage du pouvoir, de signalisation de la richesse et de narration culturelle. Rareté de l'édition et détails de production Cette estampe, signée et numérotée, est produite en édition limitée à 10 exemplaires, mesurant environ 36 x 25 cm, ce qui en fait une pièce d'une rareté exceptionnelle. La sérigraphie artisanale bicolore met en valeur la précision des détails dorés sur un fond noir intense. La superposition de poussière de diamant apporte du relief et un subtil chatoiement, accentuant le sentiment d'extravagance qui se dégage de l'image. S'inscrivant dans le courant du Street Pop Art et du graffiti, « Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out » est à la fois un commentaire culturel et un objet de collection, séduisant les collectionneurs intéressés par la rencontre entre la mythologie des sneakers, l'esthétique hip-hop et le symbolisme ancien, rendus par des techniques d'impression raffinées.

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L'Année du Rat Super-Puissant, Sérigraphie à la Feuille d'Or par Miss Bugs, Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts Hahnemühle, Œuvre d'Art en Édition Limitée. 2008, sérigraphie HPM, édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, rehaussée à la main de feuilles d'or à la peinture aérosol. Format : 19,7 x 24 pouces. Super Girl. Légères marques de manipulation en bas à gauche et à droite, et au milieu des marges gauche. Embellir l'art urbain avec des feuilles d'or Miss Bugs, l'artiste énigmatique dont l'œuvre oscille entre le pop art urbain et le graffiti, a créé en 2008 une série captivante intitulée « L'Année du Rat Super-Puissant ». Cette série de sérigraphies en édition limitée illustre de façon saisissante la fusion entre les techniques d'impression traditionnelles et l'esthétique contemporaine du street art. Chaque pièce de cette collection est méticuleusement tirée à la main sur du papier d'art Hahnemühle, témoignant du dévouement de l'artiste à la qualité et au savoir-faire. Ce qui distingue « L'Année du Rat Super-Puissant », c'est l'utilisation généreuse de la feuille d'or, qui apporte une touche de luxe à l'univers parfois brut du street art. Cette série de sérigraphies, rehaussée et tirée à la main, est limitée à trente exemplaires, minutieusement détaillés et numérotés par l'artiste. L'intégration de la feuille d'or dans le street art est un choix audacieux de la part de Miss Bugs, qui élève l'œuvre du simple divertissement à l'intemporalité, de l'urbain au sublime. La fusion de l'imagerie pop art et de la technique du graffiti Dans « L'Année du Rat Super-Puissant », Miss Bugs explore le symbolisme de la puissance et de la résilience, des traits souvent associés au rongeur éponyme dans la culture populaire. La série reflète une année marquée par ces caractéristiques, le motif du super-héros servant de métaphore aux capacités extraordinaires qui se cachent dans l'ordinaire. Le choix des matériaux par Miss Bugs – peinture aérosol et feuille d'or – sur papier d'art Hahnemühle, traditionnellement réservé aux formes d'art plus « raffinées », brouille les frontières entre art classique et art urbain, entre l'éphémère et le permanent. L'exclusivité de la série, limitée à trente exemplaires, répond au désir du collectionneur de posséder une pièce unique. Chaque œuvre, mesurant 50 x 61 cm, offre un support intime au récit visuel complexe de Miss Bugs. Le caractère limité de l'édition de « L'Année du Rat Super-Puissant » garantit que chaque pièce n'est pas seulement un fragment d'art urbain, mais un objet de collection qui capture un moment de l'évolution de l'art contemporain. La contribution de Miss Bugs à l'art urbain moderne L'œuvre de Miss Bugs, et notamment cette série, enrichit considérablement le débat autour du street art contemporain. L'artiste remet en question les idées reçues sur ce que peut être le street art en intégrant des éléments comme la feuille d'or au médium traditionnellement subversif de la peinture aérosol et du pochoir. « The Year Of The Super Power Rat » illustre avec force comment le street pop art peut être à la fois grandiose et accessible, éphémère par ses racines urbaines et intemporel par son message artistique. « The Year Of The Super Power Rat » de Miss Bugs est une œuvre majeure du street pop art et du graffiti. Sa technique de sérigraphie artisanale, rehaussée de feuilles d'or sur papier d'art, témoigne de l'innovation et du talent de Miss Bugs. Cette série captive l'imagination par sa splendeur visuelle et incarne le pouvoir transformateur de l'art, de la rue aux murs des collectionneurs et des connaisseurs.

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Le Pharaon Masqué, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier papyrus égyptien, par Marwan Shahin, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 20 exemplaires, format 14x17,5 et « NFT » « Shahin Studios est ravi de présenter Le Papyrus du Pharaon Masqué de Marwan Shahin. Cette œuvre a été créée pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19, imaginant Toutankhamon se protégeant du fléau des temps modernes. Cette édition est une sérigraphie artisanale sur papyrus égyptien authentique, chaque estampe étant ornée d'un délicat filigrane de poussière de diamant noire, créant ainsi des effets kaléidoscopiques envoûtants. Elle contient une puce NFT de Fine Art Ledger. Chaque estampe est authentifiée et enregistrée sur la blockchain par Fine Art Ledger et accompagnée d'un certificat d'authenticité numérique portant son sceau cryptographique. » – Marwan Shahin

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Enter The Dragon, sérigraphie artisanale en édition limitée, une couleur, sur papier d'art de qualité supérieure avec feuille d'or, par Raid71, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste AP (Artist Proof) - Impression brillante sur feuille d'or, style Bruce Lee, « Opération Dragon ». Affiche/impression Christ Thornley/Raid 71 « Opération Dragon », éditée par Blunt Graffix sur feuille d'or réfléchissante.

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Que signifie l'éternité pour vous ? Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier feuille d'or par un artiste pop (Copyright Modern Artwork). Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 11,81 x 15,75 pouces.

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Young King Conan - Bronze 2 couleurs, sérigraphie métallique en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste pop art célèbre et rare. Tirage 8x8 signé et numéroté à l'encre métallique bronze/cuivre

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Outlandos D' Amour - Épreuve d'imprimeur Or Bleu PP, sérigraphie en édition limitée 8 couleurs tirée à la main sur papier Gold Treasury par Prefab77, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'imprimerie PP 2015 Signée et marquée PP 23 x 32,87 Sérigraphie 8 couleurs sur papier doré, signée par l'artiste 58,5 x 83,5 cm Outlandos D'Amour Or Bleu PP par Prefab77 « Outlandos D'Amour Gold Blue » est une sérigraphie artisanale d'une rare finesse, réalisée en huit couleurs par Prefab77, collectif renommé d'artistes de street art, pop art et graffiti. Cette œuvre de 2015, mesurant 58,5 x 83,5 cm (23 x 32,87 pouces), est imprimée sur un luxueux papier doré et signée PP, attestant qu'il s'agit d'une épreuve d'artiste. Réputés pour leurs superpositions complexes et leurs récits audacieux, les artistes de Prefab77 confèrent à cette œuvre une présence saisissante, en faisant une pièce de choix pour les collectionneurs et les amateurs d'art contemporain. Une déclaration saisissante dans le domaine du pop art urbain « Outlandos D'Amour Gold Blue » illustre à merveille le style distinctif de Prefab77, qui associe des images saisissantes à des thèmes puissants. La sérigraphie en huit couleurs confère à l'œuvre une profondeur et une intensité remarquables, superposant textes, motifs et portraits dans un jeu d'éléments dynamique. Le papier doré utilisé crée un fond lumineux, soulignant l'esthétique à la fois luxueuse et audacieuse qui caractérise le travail de Prefab77. Cette estampe, visuellement captivante et conceptuellement riche, reflète les thèmes de la rébellion, de l'émancipation et de l'identité culturelle. La vision de Prefab77 Prefab77 est un collectif d'artistes basé au Royaume-Uni, reconnu pour ses contributions marquantes au street art et au graffiti. Privilégiant le travail minutieux et la narration, le collectif fusionne les influences de la culture punk, de la mode et du commentaire social pour créer des œuvres qui résonnent profondément auprès du public contemporain. Leurs créations mettent souvent en scène des figures fortes et emblématiques sur des fonds complexes, incarnant un sentiment de force et de rébellion. « Outlandos D'Amour Gold Blue » illustre parfaitement leur capacité à fusionner les techniques des beaux-arts avec l'énergie brute du street art. Une œuvre d'art rare et de collection L'appellation « Épreuve d'imprimeur » confère à cette œuvre une rareté et une valeur exceptionnelles, la rendant particulièrement précieuse pour les collectionneurs en quête d'éditions exclusives d'œuvres emblématiques. Le procédé méticuleux de sérigraphie manuelle en huit couleurs garantit une netteté et une vivacité remarquables, tandis que le papier doré sublime son opulence. Signée et marquée par les artistes, cette estampe est non seulement un chef-d'œuvre visuel, mais aussi un artefact majeur du mouvement du street art. Son grand format renforce sa présence et en fait une pièce maîtresse saisissante pour toute collection. « Outlandos D'Amour Gold Blue » de Prefab77 est bien plus qu'une œuvre d'art : c'est une célébration du pouvoir transformateur du pop art et du graffiti. Par sa conception complexe, sa résonance culturelle et sa rareté, cette pièce continue de captiver et d'inspirer les spectateurs, confirmant la réputation de Prefab77 comme un groupe novateur dans le monde de l'art contemporain.

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24 Vertus - Sérigraphie dorée par Cryptik - Tirage à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 102 exemplaires, 2025. Œuvre d'art de taille 17x24,5, sérigraphie dorée. 24 Vertus Gold par Cryptik Aperçu de l'œuvre *24 Vertus Or* est une sérigraphie raffinée et spirituellement profonde de Cryptik, témoignant de sa maîtrise de la calligraphie sacrée et du langage symbolique. Présentée sous forme de grille de caractères méticuleusement rendus, la composition reflète un équilibre méditatif entre répétition et variation. Chaque glyphe représente une vertu, formant un mantra visuel qui invite à la contemplation, à la discipline et à l'harmonie intérieure. L'encre dorée sublime l'œuvre, lui conférant une présence lumineuse à la fois cérémonielle et intemporelle. Style et concept L'œuvre de Cryptik puise ses racines dans la philosophie orientale, la géométrie sacrée et le pouvoir transformateur du langage. Dans *24 Virtues Gold*, la calligraphie devient à la fois art visuel et architecture spirituelle. La précision incisive des caractères noirs contraste avec des formes blanches plus claires, presque éthérées, suggérant une dualité : visible et invisible, matériel et spirituel, action et intention. Le fond doré sert de point d'ancrage, symbolisant l'éveil, la sagesse et une valeur qui transcende le matériel. Plutôt que de lire les caractères littéralement, le spectateur les perçoit de manière rythmique, en absorbant le sens par la forme, la répétition et l'équilibre. Détails de l'édition Sortie en 2025, *24 Virtues Gold* est une sérigraphie artisanale sur papier d'art. L'œuvre mesure 43 x 62 cm et est signée et numérotée par Cryptik. Tirée à 102 exemplaires, elle est réalisée à partir d'une édition limitée. L'encre dorée lui confère profondeur et résonance, donnant à chaque tirage une dimension cérémonielle et réfléchie. Cette édition illustre parfaitement le talent de Cryptik pour fusionner l'art urbain contemporain et les traditions spirituelles ancestrales, offrant une œuvre à la fois visuellement saisissante et propice à la contemplation.

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Qui est le roi ? - Impression à chaud standard 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest lisse blanc solaire 100# par Alexander-John Rare Street Art, célèbre artiste pop. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Solar White 100# Dimensions : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 100 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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« Le Dragon Blanc », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier épais, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée (2013), série VI. Format : 30,5 x 61 cm. Encre métallisée argentée effet pluie. Cette estampe est une collaboration entre Tim Doyle et Nick Derington. Elle est signée à la main d'un VII et présente des marges blanches. Inspirée du film Blade Runner. Sérigraphie « Le Dragon Blanc » de Tim Doyle « Le Dragon Blanc » de Tim Doyle est une œuvre visuellement saisissante, mélangeant art urbain pop et graffiti, influences cyberpunk et paysage urbain d'une précision méticuleuse. Créée en 2013, cette sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier épais fait partie d'une édition limitée à 300 exemplaires. Signée à la main d'un VII et dotée de marges blanches, elle utilise une encre argentée métallisée pour créer un effet de pluie scintillant qui sublime le paysage urbain nocturne. Réalisée en collaboration avec l'artiste Nick Derington, cette œuvre capture l'atmosphère électrique d'une métropole futuriste, puisant son inspiration directe dans le film Blade Runner. L'influence de Blade Runner sur l'esthétique urbaine Cette œuvre plonge le spectateur dans une ville dystopique où se mêlent enseignes au néon, ruelles obscures et un commerce traditionnel associé à des technologies futuristes. Inspirée par l'esthétique cinématographique de Blade Runner, la composition de Doyle reflète les éléments visuels marquants du film, notamment la fusion de marchés de rue asiatiques, de publicités sur des gratte-ciel et d'un paysage constamment humide et illuminé. La présence du dragon bleu néon, des panneaux de signalisation flottants et des silhouettes abritées sous des parapluies renforce l'atmosphère cyberpunk. Ces éléments créent un contraste saisissant entre la lumière artificielle et les silhouettes sombres des personnages arpentant les rues détrempées. La profondeur de la composition offre une expérience à plusieurs niveaux, guidant le regard du spectateur des personnages au premier plan vers les structures imposantes à l'arrière-plan. L'intégration de logos de marques reconnaissables, comme Atari et Koss, ajoute une touche de nostalgie tout en soulignant la nature consumériste de ce monde futuriste. Cette combinaison d'images commerciales et de réalisme urbain cru est une caractéristique du street art et du graffiti, reflétant un commentaire plus large sur l'évolution technologique et la fusion culturelle. L'approche de Tim Doyle en matière de pop art moderne Tim Doyle est reconnu pour son talent à transposer des atmosphères cinématographiques en sérigraphies qui conservent l'énergie brute du pop art urbain. Sa formation en illustration et en gravure lui permet de créer des œuvres à la fois graphiques et atmosphériques. Dans « Le Dragon Blanc », l'utilisation d'encre argentée métallisée confère à la pluie une qualité presque animée, insufflant la vie au décor urbain. L'équilibre subtil des tons bleus, rouges et foncés accentue le contraste saisissant entre éléments artificiels et naturels, renforçant la tension entre technologie et existence humaine dans un monde en perpétuelle évolution. La sérigraphie artisanale confère à cette estampe une qualité tangible et tactile que l'art numérique ne peut reproduire. La superposition d'encre crée une impression de profondeur, chaque trait contribuant aux détails complexes qui définissent la composition. Les marges blanches encadrent l'œuvre, lui donnant l'apparence d'un instant figé dans le temps – capturant une ville qui ne dort jamais, en constante évolution et pourtant prisonnière d'une esthétique intemporelle. L'héritage du dragon blanc dans le graffiti et le pop art urbain Dans le cadre de son exploration continue des paysages urbains inspirés du cinéma, Doyle nous livre avec « Le Dragon Blanc » un témoignage de l'influence durable du cyberpunk sur l'art moderne. Cette estampe en édition limitée, d'une facture méticuleuse et au récit immersif, fait le lien entre la nostalgie cinématographique et la culture visuelle contemporaine. L'alliance de la sérigraphie artisanale, de lignes graphiques audacieuses et de palettes de couleurs néon s'inscrit dans l'esthétique du street art et du graffiti, faisant de cette œuvre une pièce maîtresse du travail de Doyle. À travers cette estampe, Doyle et Derington transportent avec brio le spectateur dans un univers à la fois familier et futuriste, où la pluie ne cesse jamais et où les néons brillent sans cesse. « Le Dragon Blanc » est bien plus qu'une simple représentation d'une ville dystopique ; c'est un hommage au langage visuel qui a marqué des générations de rêveurs urbains, de conteurs et d'artistes.

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King Conan - Édition limitée cuivre, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Seulement 3 exemplaires ! Sérigraphie 5 couleurs (dont encres cuivrées métallisées). Épreuve d'artiste (EA). Format 45,7 x 61 cm. Signée et numérotée.

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Harder Faster Stronger - Chrome Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture aérosol chromée. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Eclipse - Édition limitée blanche, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Année 2017, Édition artistique, Tirage officiel limité à 150 exemplaires, Technique : Sérigraphie, Papier : Coventry Rag 250 g/m², Dimensions : 71 x 71 cm, Signature et numérotation L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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SS002 Onyx Édition Limitée Sculpture de Chaussure Nike Air Jordan 1 en Céramique, œuvre d'art de l'artiste de rue urbain Ceeze. Sculpture personnalisée Air Jordan 1 Air Jordan 1 - Boîte et Chaussure - Édition 2021. Inspirée de l'une des chaussures Nike les plus emblématiques, cette sculpture en céramique est un véritable objet de décoration. Réalisée à partir d'une chaussure pointure 38 (7 US), elle est dotée d'une bougie intégrée à l'ouverture pour une ambiance chaleureuse. Moulée à haute température, elle est recouverte d'une peinture métallisée résistante aux rayures, fixée à chaud.

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Electric Instrument Co - Silver Limited Edition, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2013, signée et numérotée, à 57 exemplaires. « Electric Instrument Co. - Édition Argent Métallisé », estampe de l'artiste Jacob Borshard. Format : 40,6 x 76,2 cm. Signée et numérotée (édition limitée à 57 exemplaires). Bords frangés à la main sur le côté gauche.

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Possession Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Cradled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Possession » - Vinyle découpé à l'emporte-pièce 24" x 32" sur le panneau de mon exposition « West Was Won ». - Dan Christofferson

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Étiquette Rainbow Foil HPM Technique Mixte Unique par Saber Feutre Peint à la Main sur Papier d'Art Holofoil Graffiti Street Artiste Pop Art Moderne. 2023 Édition Unique Mixte Signée et Numérotée Série Originale Édition de 25 HPM Étiquette Dessinée à la Main au Marqueur Œuvre d'Art Format 6x8,5 Mini Dessin sur Papier Beaux-Arts à Feuille Arc-en-ciel.

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Impression d'art d'archives en or métallique rose anglais par Prefab77, édition limitée sur papier d'art Somerset 300 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 20 exemplaires (2021), format 22 x 29,92 cm, impression pigmentaire d'archives. Impression d'archives Prefab77 Rose Anglais Or Métallisé Rose « English Rose Metallic Gold » de Prefab77 est une estampe pigmentaire d'archives aux riches superpositions, illustrant la complexité raffinée propre au Street Pop Art et au graffiti. La composition s'articule autour d'une figure féminine posée, représentée dans un style portrait classique, entourée d'une collision dynamique de motifs, de typographies, de fleurs et de fragments symboliques. Les accents d'or métallisé intensifient le champ visuel, élevant l'œuvre au-delà d'une simple reproduction graphique et renforçant son sentiment d'opulence et de force. Imprimée sur un papier d'art Somerset de 300 g/m², la qualité de la surface sublime la profondeur des couleurs et la précision des détails, soulignant l'engagement du collectif envers un savoir-faire artisanal allié à une forte dimension conceptuelle. Iconographie, rébellion et identité culturelle Prefab77 mêle fréquemment imagerie romantique et sous-entendus de rébellion, et « English Rose Metallic Gold » incarne cette tension avec clarté. La figure centrale évoque le portrait traditionnel, suggérant héritage, beauté et raffinement, mais elle est enveloppée d'éléments graphiques acérés, de références codées et de motifs superposés qui perturbent toute impression d'élégance passive. Symboles anarchiques, texte fragmenté et interventions chromatiques audacieuses remettent en question les interprétations conventionnelles de la féminité et de l'identité nationale. La rose elle-même fonctionne comme un emblème à plusieurs niveaux, faisant référence au symbolisme culturel britannique tout en suggérant résilience et résistance. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette dualité reflète la pratique plus large du mouvement qui consiste à se réapproprier un langage visuel historique et à le réinterpréter à travers une critique contemporaine. Approche collective et artistique de Prefab77 Prefab77 est un collectif artistique britannique très actif, reconnu pour son approche qui mêle pochoirs, finitions à la main et superposition numérique au sein de compositions cohérentes. Issu d'un milieu influencé par la culture punk, l'esthétique urbaine et le graphisme, le collectif s'est forgé une réputation en transformant des enjeux politiques et une intensité émotionnelle en éditions limitées visuellement saisissantes. Leur travail trouve un équilibre constant entre ornementation et provocation, fusionnant beauté et agitation d'une manière qui semble délibérée plutôt que décorative. En tant que contributeurs à Street Pop Art & Graffiti Artwork, Prefab77 démontre comment la production en atelier peut préserver l'urgence et l'authenticité propres à l'art de rue. Importance de la qualité des matériaux et de l'édition limitée Cette édition limitée de 2021, signée et numérotée à seulement 20 exemplaires, est une pièce d'exception du catalogue Prefab77. Son procédé d'impression pigmentaire d'archivage garantit longévité et stabilité des couleurs, tandis que les détails en or métallisé lui confèrent une dimension supplémentaire qui interagit avec la lumière et l'environnement. Le format 22 x 29,92 pouces offre un espace généreux pour le déploiement des différentes couches de l'œuvre, permettant ainsi d'apprécier pleinement le jeu entre la figure et le fond. Œuvre de Street Pop Art et de Graffiti, « English Rose Metallic Gold » séduira les collectionneurs sensibles à la narration visuelle audacieuse, au symbolisme culturel et à la qualité technique d'une impression réalisée en édition limitée.

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Pharaon anonyme 2Vth Blacked Out Papyrus Artwork Giclée en édition limitée sur papyrus égyptien noir par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires (2022). Œuvre d'art de 14 x 17 pouces, sérigraphie acrylique et peinture aluminium. Guy Fawkes stylisé. Pharaon anonyme. Papier papyrus noirci. Marwan Shahin Pharaon anonyme 2Ve impression de papyrus noirci « Anonymous Pharaoh 2Vth Blacked Out Papyrus » de Marwan Shahin est une œuvre en édition limitée de 2022 qui fusionne iconographie révolutionnaire et symbolisme royal égyptien antique, s'inscrivant dans le courant du street art pop et du graffiti. La composition présente un buste de pharaon réalisé sur du papyrus égyptien noir, coiffé d'un némès traditionnel rayé aux accents dorés métalliques. Le visage, cependant, est indéniablement inspiré du masque de Guy Fawkes associé au mouvement Anonymous, créant une image hybride qui fusionne l'identité contestataire de l'ère numérique et l'autorité dynastique. La surface noircie du papyrus accentue le contraste, permettant aux tons métalliques et clairs de rayonner avec netteté sur le fond organique texturé. Symbolisme révolutionnaire et fusion culturelle Marwan Shahin est un artiste contemporain égyptien toujours actif, reconnu pour sa réinterprétation de l'esthétique pharaonique à travers le prisme de la pop culture et du street art international. Dans Anonymous Pharaoh 2Vth, la structure faciale familière de Guy Fawkes, avec sa moustache stylisée et ses sourcils arqués, remplace le visage royal traditionnel. Le masque d'Anonymous est tiré du roman graphique V pour Vendetta d'Alan Moore et David Lloyd, et a ensuite été largement adopté par les mouvements activistes du monde entier. En intégrant ce symbole dans un cadre royal égyptien, Shahin établit des parallèles entre les structures de pouvoir historiques et les mouvements de résistance contemporains. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette synthèse visuelle souligne la tension entre autorité et rébellion, suggérant que les symboles de contrôle et de dissidence partagent souvent une même force visuelle. Matériaux, technique et détails de l'édition limitée Cette œuvre d'art, mesurant environ 35,5 x 43 cm, est signée et numérotée dans une édition limitée à 50 exemplaires. Elle combine impression giclée, sérigraphie acrylique et accents de peinture aluminium, créant des effets métalliques superposés qui interagissent de manière dynamique avec la lumière. L'utilisation de papyrus égyptien authentique lui confère une résonance historique, ce support étant l'un des plus anciens supports artistiques et d'écriture de la civilisation écrite. Le fond noir intensifie les rayures dorées et les reflets métalliques, renforçant le caractère à la fois majestueux et provocateur de l'image. S'inscrivant dans le courant du Street Pop Art et du graffiti, « Anonymous Pharaoh 2Vth » constitue une fusion de collection entre héritage antique et symbolisme de la contestation contemporaine, réalisée grâce à des techniques d'impression mixtes raffinées.

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« Le Retour », sérigraphie noire de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Le Retour, sérigraphie noire : le commentaire audacieux de Cleon Peterson sur le pouvoir L'estampe sérigraphique « The Return Black » de Cleon Peterson est une œuvre visuellement saisissante qui incarne l'exploration par l'artiste des thèmes du pouvoir, du conflit et de la lutte humaine. Créée en 2025 et imprimée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, cette œuvre de 50 x 50 cm témoigne de la maîtrise de Peterson dans l'art de raconter des histoires avec une sobriété et un minimalisme saisissants. La composition représente un guerrier à cheval, brandissant une épée ensanglantée, le tout réalisé à l'encre noire sur fond blanc. Cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, a été publiée pendant les incendies de Californie de janvier 2025, conférant une résonance particulièrement poignante à ses thèmes de destruction et de survie. Style et thèmes emblématiques de Cleon Peterson Cleon Peterson est réputé pour son approche graphique et monochrome, utilisant des contrastes saisissants pour créer des visuels percutants. « The Return Black » illustre parfaitement son style distinctif, où des formes audacieuses et épurées portent des récits complexes. La figure centrale – un guerrier musclé et sans visage – symbolise les thèmes de la conquête, du chaos et de la résilience, suscitant à la fois admiration et malaise. L’œuvre de Peterson explore souvent les aspects les plus sombres de la nature humaine, et cette pièce ne fait pas exception. L’association de l’imposant guerrier à l’élégance du cheval crée une dichotomie qui reflète la tension entre puissance et vulnérabilité, un thème récurrent dans son travail. Design et symbolisme dans Le Retour du Noir La conception de « The Return Black » est une étude de contrastes : l’encre noire profonde impose sa présence sur le fond blanc immaculé. L’épée levée du guerrier, dégoulinante de sang, attire le regard et souligne les thèmes de la violence et de la domination. Le cheval, rendu dans le style minimaliste caractéristique de Peterson, ajoute mouvement et grandeur à la composition, tandis que sa position traduit à la fois force et soumission. Les bords frangés à la main du papier beaux-arts confèrent à l’œuvre une qualité artisanale, ancrant son esthétique contemporaine dans le savoir-faire traditionnel. Cette juxtaposition reflète la tension narrative de l’œuvre, où triomphe et tourment coexistent. Contexte et collection Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie, « The Return Black » acquiert une résonance particulière, abordant les thèmes de la destruction et de la résilience face à l'adversité. Cette estampe en édition limitée, signée et numérotée par Peterson, est un objet de grande valeur pour les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. La sérigraphie lui confère une qualité tactile riche, renforçant son impact visuel. À la fois reflet des luttes sociétales contemporaines et commentaire intemporel sur la condition humaine, « The Return Black » enrichit considérablement l'œuvre de Peterson et captive les amateurs d'art contemporain.

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Machine à sous Shark Toof, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique bicolore sur papier d'art Cougar Fine Art 130 lb, par l'artiste de rue Shark Toof, art pop moderne. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 4 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Encres pailletées/métalliques. « La machine à sous Shark Toof était une suite logique, car elle constitue déjà une image iconographique en soi. Le concept original réside dans le fait que le jackpot est représenté par des cigarettes, en lien avec le motif du paquet de cigarettes Shark Toof. Autrement dit, en cédant à votre petit plaisir coupable, le jackpot vous offrira encore plus de petits plaisirs coupables. » - Shark Toof

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Harder Faster Stronger - Glitter Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné de paillettes à la peinture en aérosol. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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SS001 Sculpture de chaussure Adidas Yeezy en céramique édition limitée or rose, œuvre d'art du légendaire artiste de rue graffeur Ceeze. Lancée en 2019, notre sculpture de sneaker SS001 a connu un succès fulgurant dès sa sortie. Il s'agit d'une réplique en céramique de deux pièces d'une Adidas Yeezy, fidèle à la pointure 43 (9,5 US). Le dessus de la sculpture est amovible et révèle une bougie chauffe-plat non parfumée. Chaque sculpture est livrée avec quatre bougies, au choix de l'utilisateur.

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Atomic Lime - Sérigraphie holographique 10 couleurs tirée à la main en édition limitée sur carton d'art holographique Lava Foil 10pt par Sheefy Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie 10 couleurs sur papier beaux-arts holographique Lava Foil 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 28 avril 2021. Tirage : 50 exemplaires.

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Albatross - Silver Limited Edition, impression sérigraphique à l'encre métallique 6 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100 lb par Ken Taylor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Illustrateur et graphiste basé à Melbourne, Ken Taylor travaille principalement dans l'industrie musicale et est surtout connu pour ses affiches de rock percutantes. Il a débuté à Perth, en Australie-Occidentale, en réalisant des affiches et des pochettes d'albums pour des groupes locaux. En 2001, il s'installe à Melbourne et se fait progressivement un nom sur la scène musicale locale. En 2006, il se lance à son compte et se consacre pleinement à la création d'illustrations pour le monde de la musique. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Jusqu'à ce que la neige fonde - Œuvre d'art pop street holographique, impression giclée en édition limitée sur papier cartonné par l'artiste moderne Alex Garant. Œuvre d'art signée, format 11x17, édition limitée à 100 exemplaires, avec feuille holographique, édition limitée à 100 exemplaires (2022). « Jusqu'à ce que la neige fonde » d'Alex Garant : un voyage holographique dans le pop art urbain « Jusqu'à la fonte des neiges » d'Alex Garant offre un mélange captivant de détails holographiques complexes et de profondeur émotionnelle, définissant le mouvement du pop art urbain contemporain. Tirage giclée en édition limitée sur papier cartonné, cette œuvre révèle le style caractéristique de Garant, souvent marqué par la répétition d'éléments et une atmosphère surréaliste et onirique qui interpelle le spectateur. Créée en 2022, cette pièce fait partie d'une série limitée à 100 exemplaires, chacun signé par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection recherché par les amateurs de pop art et de street art. La feuille holographique de « Jusqu'à la fonte des neiges » confère à l'œuvre un effet dynamique et chatoyant qui varie selon le point de vue, symbolisant la nature changeante de la réalité et de la perception. Cette technique s'inscrit dans la lignée des thèmes récurrents dans l'œuvre de Garant, où la duplication des images et l'illusion du mouvement invitent à une contemplation plus profonde de l'œuvre. Les éléments holographiques créent une impression de fluidité et de transformation, renforçant le caractère transitoire et éphémère de l'art et de la vie. Dynamique visuelle et symbolisme dans « Jusqu'à ce que la neige fonde » « Jusqu'à ce que la neige fonde » est bien plus qu'un simple spectacle visuel ; cette œuvre explore l'identité et les multiples facettes de l'être. La double image du visage du sujet, motif récurrent dans l'œuvre de Garant, est rendue avec une minutie extrême, créant une expérience envoûtante, à la fois intime et distanciée. Les éléments holographiques accentuent cette dualité, leurs éclats de couleurs vibrantes reflétant la complexité et les contradictions inhérentes à la nature humaine. Le choix de l'impression giclée pour cette œuvre garantit la préservation des détails les plus fins de la vision originale de Garant. La giclée, reconnue pour sa haute qualité de reproduction, est particulièrement efficace pour saisir la subtilité des éléments holographiques, faisant de chaque tirage une reproduction fidèle de l'original. Cette méthode, prisée des artistes et des galeries pour sa fidélité et sa longévité, complète à merveille la complexité de l'art de Garant, laissant transparaître le jeu subtil de la lumière et des couleurs. L'impact de « Until The Snow Melts » sur le street art et le graffiti Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Until The Snow Melts » témoigne de l'évolution constante de ces formes artistiques. Le street art a traditionnellement été associé à l'espace public et à l'utilisation du graffiti comme moyen d'expression et de rébellion. Cependant, comme l'ont démontré des artistes tels que Garant, les techniques et l'esthétique du street art peuvent être adaptées pour créer des œuvres qui s'épanouissent dans divers contextes, y compris celui des beaux-arts. Le travail de Garant, notamment avec des œuvres comme « Until The Snow Melts », fait le lien entre la nature éphémère du street art et la permanence des estampes d'art. En transposant l'énergie spontanée et souvent éphémère du street art dans un format durable et destiné à la collection, Garant enrichit le discours autour du pop art inspiré du street art, remettant en question les notions traditionnelles de ce qui constitue l'art noble. La résonance culturelle de l'art holographique d'Alex Garant L'œuvre « Until The Snow Melts » d'Alex Garant est emblématique d'une évolution culturelle dans la perception et la compréhension du street art pop. L'utilisation d'éléments holographiques dans une impression giclée témoigne des voies novatrices empruntées par les artistes contemporains pour interpeller le public. Cette œuvre, avec sa surface réfléchissante et aux multiples facettes, se fait la métaphore des expériences complexes de la vie urbaine et de la diversité des perspectives qui la composent. De plus, le tirage limité de « Until The Snow Melts » reflète une tendance croissante dans le monde de l'art : la démocratisation de l'accès à l'art. En ne proposant que 100 exemplaires signés, Garant garantit à la fois l'exclusivité et l'accessibilité de l'œuvre, permettant ainsi à un public plus large de participer à l'univers de la collection d'art contemporain. « Until The Snow Melts » n'est pas seulement un ajout significatif au portfolio de Garant ; c'est un exemple frappant de la manière dont le street art pop continue d'innover et d'inspirer. L'impression holographique rappelle la fluidité des frontières entre les différentes formes d'art et le pouvoir des techniques modernes de saisir l'essence complexe des émotions et des perceptions humaines. Avec cette œuvre, Garant continue de repousser les limites du possible en art, créant des œuvres non seulement visuellement saisissantes, mais aussi riches de sens et de contexte.

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Yo Yo - Tar Paper, édition limitée, sérigraphie métallique sur feutre bitumé organique découpé à la main, par l'artiste de rue Skewville. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2016. Œuvre imprimée sur papier goudronné extra épais, format 24 x 16 pouces. « Il y a quelque temps, nous avons eu l'occasion de peindre un immeuble qui ressemblait à une radio géante. Alors, nous avons peint une radio géante dessus. Depuis, je voulais rendre un hommage bien mérité à cet immeuble de Bushwick, à Brooklyn, qui n'existe plus. La fresque originale était simplement noire mate avec des touches de peinture argentée métallisée en aérosol. Alors, quand j'ai finalement décidé d'en faire une reproduction, je sentais qu'elle devait avoir le même aspect. Le seul moyen que je connaisse pour obtenir ce rendu métallique épais, c'est d'utiliser la sérigraphie avec du bon vieux plastisol sur du papier goudronné. » – Ad Deville de Skewville

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Estampe giclée Cali Love par Risk Rock x Fabrice Hanssens, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art épais métallisé Hahnemühle, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Dimensions de l'œuvre : 26 x 20 pouces. Cali Love Giclee Print : Une symphonie de street art pop et de maîtrise photographique L'estampe giclée « Cali Love » témoigne avec brio de la synergie entre le pop art urbain et le génie photographique. Cette édition limitée capture l'essence même de la vibrante culture urbaine californienne. Fruit d'une collaboration entre le célèbre graffeur Risk Rock et le photographe de renom Fabrice Henssens, cette œuvre est limitée à 25 exemplaires. Chaque estampe, signée et numérotée avec soin, est exclusive et séduira les collectionneurs et les amateurs de street art. Imprimée sur le papier Hahnemühle Photo Rag Metallic, elle fusionne avec éclat les couleurs audacieuses de Risk Rock et la netteté photographique de Henssens. L'estampe présente une image saisissante du légendaire rappeur 2Pac, imprégnée de l'esprit et de l'attitude emblématiques du hip-hop californien. Avec ses dimensions de 26x20, l'estampe offre une toile conséquente aux artistes pour déployer leur talent, mêlant graffiti et pop art pour créer une œuvre à la fois un régal pour les yeux et une déclaration culturelle. Explorer les différentes facettes de « Cali Love » La profondeur de l'œuvre est palpable, sa composition vibrante recelant de multiples significations. L'influence de Risk Rock est manifeste dans les audacieuses touches de couleurs et l'intégration fantaisiste des papillons, emblématiques de son style graffiti. Ces motifs ne servent pas de simples ornements, mais symbolisent la transformation et la liberté, des thèmes profondément ancrés dans la culture hip-hop et auprès d'un public plus large d'amateurs de street art. La contribution de Fabrice Henssens en tant que photographe confère un réalisme saisissant à la composition, ancrant les éléments oniriques dans une scène tangible à laquelle les spectateurs peuvent s'identifier. Sa maîtrise de la lumière et de l'ombre sur le papier métallisé ajoute une dimension tridimensionnelle à l'estampe, donnant vie à l'image et captivant le regard. Cette interaction entre le tangible et le fantastique est une caractéristique du street art pop et trouve une parfaite exécution dans « Cali Love ». « Cali Love » : un emblème du pop art urbain et du graffiti. Tirage en édition limitée, « Cali Love » est une œuvre majeure du street art et du graffiti. Le choix du papier Hahnemühle Fine Art, réputé pour sa qualité et sa durabilité exceptionnelles, témoigne de la volonté de l'artiste de créer une œuvre pérenne, à l'image de l'impact durable du street art sur la culture urbaine. Le reflet métallique du papier sublime la luminosité des paysages californiens, un clin d'œil subtil au titre et au thème de l'œuvre. La collaboration entre Risk Rock et Fabrice Henssens célèbre la fertilisation croisée entre différentes disciplines artistiques. L'expertise de Risk en graffiti et le talent photographique de Henssens donnent naissance à un tirage qui transcende la simple addition de ses composantes. Cette œuvre capture l'esprit du street art, reflétant la nature dynamique et en constante évolution du genre. À travers « Cali Love », les artistes rendent hommage à l'âme de la Californie, à sa riche histoire en matière de street art et à son rôle de berceau du mouvement hip-hop. Dans le paysage de l'art moderne, « Cali Love » se distingue comme un phare d'innovation et de fusion artistique. L'œuvre n'est pas une simple image statique, mais un dialogue entre deux artistes et leurs médiums. Ce dialogue, riche et complexe, est profondément ancré dans le tissu culturel du street art. Cette estampe captive le regard, invite à l'introspection et célèbre la beauté multiforme du pop art urbain et du graffiti.

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