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SS001 Sculpture de chaussure Adidas Yeezy en céramique, édition limitée en étain, œuvre d'art du légendaire artiste de rue graffeur Ceeze. Sculpture de sneaker Yeezy édition limitée SS001 2019 Exploration de la forme et de la fonction dans l'art La sculpture en céramique SS001 Pewter, édition limitée Adidas Yeezy, représente une fusion audacieuse entre art urbain, graffiti et haute couture. Créée par l'artiste légendaire Ceeze en 2019, cette œuvre unique transcende les frontières traditionnelles de l'art urbain en intégrant des éléments utilitaires, mode et sculpture. Reprenant la pointure 43 (9,5 US) d'une chaussure homme, cette sculpture en céramique moulée capture non seulement le design iconique de l'Adidas Yeezy, mais lui confère également une fonctionnalité accrue grâce à son dessus amovible et son emplacement pour une bougie chauffe-plat, ajoutant ainsi une dimension interactive inattendue. Dans le domaine de l'art urbain, la sculpture SS001 Pewter de Ceeze est une œuvre exemplaire qui illustre l'innovation de l'artiste dans la fusion d'objets du quotidien et d'œuvres d'art. Moulée en céramique, matériau traditionnellement associé aux beaux-arts plutôt qu'à l'art urbain, la sculpture témoigne de la capacité de Ceeze à naviguer et à fusionner différents univers artistiques. La finition étain offre une esthétique élégante et moderne qui complète à merveille le design contemporain de la Yeezy. Parallèlement, l'intégration d'un compartiment dissimulé pour une bougie chauffe-plat transforme la sculpture, d'objet purement décoratif, en une œuvre fonctionnelle et interactive. Cet aspect interactif, caractéristique du pop art urbain, invite le spectateur à une approche tactile et sensorielle de l'œuvre. Le sommet amovible de la sculpture encourage une participation active. À l'inverse, les bougies chauffe-plat non parfumées qui accompagnent chaque sculpture suggèrent une dimension rituelle à l'art, permettant une expérience personnelle à la fois contemplative et cérémonielle. Signification culturelle de la sculpture Yeezy La basket Adidas Yeezy est devenue une icône de la mode et de la culture pop, symbolisant la fusion entre haute couture et streetwear. Le choix de Ceeze d'immortaliser ce modèle en céramique interroge le statut de la Yeezy, qui dépasse celui de simple chaussure pour devenir un véritable artefact culturel. Ce faisant, l'artiste élève la basket au rang d'œuvre d'art, invitant le spectateur à repenser la valeur et la signification que nous accordons aux objets de consommation de masse. Dans le contexte du street art, cette œuvre témoigne du pouvoir transformateur du graffiti et des artistes de rue dans la recontextualisation des objets de la culture populaire. La finition en étain de la sculpture, évoquant le travail du métal traditionnel, confère une dimension intemporelle à cette basket pourtant résolument moderne, suggérant un héritage qui perdurera au-delà des tendances éphémères. Commentaire artistique sur le matérialisme La sculpture SS001 Pewter Yeezy de Ceeze offre une critique subtile du matérialisme dans la société contemporaine. La culture sneaker, souvent critiquée pour son consumérisme et son marché axé sur le buzz, est ici figée dans le temps, incitant à réfléchir à la nature éphémère du désir et à la quête permanente de sens à travers les objets matériels. En intégrant la fonctionnalité d'une bougie chauffe-plat, la sculpture invite à trouver chaleur et lumière dans le simple geste d'allumer une bougie – un contraste saisissant avec l'univers souvent ostentatoire et ostentatoire de la collection de sneakers. Le caractère limité de l'édition SS001 Pewter reflète l'exclusivité souvent recherchée dans la culture sneaker. Pourtant, elle subvertit ce concept en proposant une œuvre d'art conçue pour être utilisée, et non seulement exposée. L'intégration de quatre bougies dans chaque sculpture souligne ce point, offrant de multiples possibilités d'utilisation. La sculpture en céramique et étain SS001 de Ceeze, représentant une chaussure Adidas Yeezy, est une œuvre marquante qui incarne l'esprit du street art et du graffiti. Elle fusionne utilitaire et esthétique, culture et commentaire, mode et beaux-arts. Remettant en question les normes du street art, elle illustre avec éclat le potentiel novateur de ce mouvement artistique. À travers cette sculpture, Ceeze continue d'inspirer et de provoquer, confirmant son statut d'artiste de rue graffeur de talent qui ose redéfinir les paramètres du pop art moderne.

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée rose, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. La fusion de la culture skate et de l'art dans la planche Supreme KAWS Chalk Logo La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rose illustre à merveille la fusion entre culture urbaine et art contemporain. Fruit de la collaboration emblématique entre Supreme, marque phare du streetwear, et KAWS, artiste reconnu pour son influence sur le pop art et le graffiti, cette planche a été lancée le 18 février 2021 dans le cadre de la collection Printemps/Été 2021 de Supreme. Elle représente parfaitement l'alliance de la fonctionnalité et de l'art, signature des deux marques. La planche arbore le logo KAWS classique, un symbole devenu emblème du street art. Ce logo s'impose sur toute la largeur de la planche, transformant un skateboard ordinaire en une véritable toile d'expression artistique. La couleur rose apporte un contraste vibrant aux lignes noires du logo à la craie, jouant avec l'esthétique brute traditionnelle du street art en y insufflant une teinte à la fois ludique et saisissante. Art urbain pop et graffiti : collaboration entre Supreme et KAWS Cette collaboration dépasse le simple cadre commercial pour devenir une affirmation culturelle reflétant la dynamique du street art. Ce dernier se caractérise par l'intégration d'éléments de la culture populaire dans un art souvent accessible dans l'espace public. La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo Deck, que l'on retrouve dans la rue, dans les skateparks ou exposée comme une œuvre d'art, incarne les principes fondamentaux du street art en abolissant les frontières entre l'art « classique » et les objets du quotidien. Son édition limitée, lancée pour la saison printemps-été 2021, évoque la temporalité et l'exclusivité souvent mises en scène dans le street art et la mode. Cette planche de skate artistique capture l'esprit de son époque, faisant écho à l'exubérance juvénile et à l'énergie rebelle de la culture skate, tout en constituant un objet de collection précieux de par son design et sa signification culturelle. À travers cette initiative artistique, Supreme et KAWS mettent en lumière le potentiel du streetwear comme vecteur d'engagement critique et de discours artistique. La planche de skateboard devient un moyen de remettre en question les notions traditionnelles d'art et de public auquel il s'adresse, rendant ainsi un message accessible à un large éventail d'opinions. L'utilisation du rose dans ce contexte est particulièrement percutante, défiant les normes et les attentes liées au genre dans le monde du skateboard et la culture urbaine. La planche Supreme KAWS Chalk Logo rose n'est pas qu'un simple skateboard ; c'est une œuvre d'art pop urbaine qui capture l'essence de son époque. Elle témoigne du pouvoir de la collaboration entre les marques de streetwear et les artistes, ainsi que de la pertinence continue de l'art pop urbain et du graffiti dans la construction du paysage culturel.

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Planche de skateboard Supreme Nan Goldin Kim en strass, édition limitée, conçue par la marque Supreme. SS18 2018 Dans le cadre de sa collection Printemps/Été 2018, Supreme a collaboré avec la célèbre photographe américaine Nan Goldin. Ces planches de skate arborent les clichés emblématiques de Goldin. La planche en particulier, intitulée « Kim in Rhinestones », met en valeur le style photographique caractéristique de Goldin, caractérisé par des couleurs vibrantes et une grande richesse de détails.

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Pete Rose/Colorful Magazine - Collage unique orné à la main des Reds, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Pete Rose/Colorful Magazine - Reds

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Le plus grand de tous les temps 2 Muhammad Ali x Floyd Patterson Œuvre d'art pop street Édition limitée Impression giclée sur papier aquarelle épais par l'artiste moderne Alec Monopoly Brand. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces. Petite déchirure de 2,5 cm au milieu inférieur

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Peinture acrylique originale et unique de Tanuki Fighter sur papier d'art, réalisée par la célèbre artiste de graffiti de rue Nicole Gustafsson. Image originale signée, encadrée et sous passe-partout, 2014, cadre 3x3, 8,5x8,5 La vision artistique de Nicole Gustafsson L'œuvre de Gustafsson, dont « Tanuki Fighter », se caractérise souvent par une profusion de couleurs vibrantes et d'éléments imaginatifs qui évoquent l'innocence des rêves d'enfance et la complexité narrative du street art. Sa technique repose sur l'utilisation de l'acrylique – un médium reconnu pour ses couleurs vives et opaques et son séchage rapide – permettant ainsi de créer les compositions dynamiques et superposées qui sont devenues sa signature. « Tanuki Fighter » témoigne de sa maîtrise de ce médium, aboutissant à un spectacle visuel qui relève autant des beaux-arts que de la culture populaire. « Tanuki Fighter » est une peinture acrylique originale sur papier beaux-arts de Nicole Gustafsson, dont l'œuvre a profondément influencé le street art et le graffiti. Cette pièce, créée en 2014, est un exemple parfait de l'esthétique unique de Gustafsson, qui fusionne la fantaisie du pop art avec la force brute du street art, créant ainsi une œuvre distinctive et reconnaissable qui a conquis un public international. Représentation et symbolisme Le tableau représente un tanuki, créature mythique du folklore japonais, réputée pour son esprit espiègle et sa capacité à métamorphoser. Gustafsson revisite ce personnage en le dépeignant comme un combattant à l'expression déterminée et à la posture martiale. Le choix du tanuki comme sujet est un clin d'œil aux thèmes ludiques et souvent fantastiques du street art, tout en incarnant l'esprit transformateur et rebelle du graffiti. Le tanuki est représenté dans un style à la fois simple et expressif, avec une attention particulière portée aux détails de texture qui lui confèrent une présence saisissante. Sa pose et sa tenue rappellent celles d'un lutteur de sumo, ajoutant une dimension culturelle et humoristique à l'œuvre. Le contraste entre la palette monochrome du tanuki et le fond vert vif met en valeur la figure et attire immédiatement le regard du spectateur. Composition et cadrage « Tanuki Fighter » se distingue non seulement par son sujet et son style, mais aussi par sa présentation. L'image originale, mesurant 7,6 x 7,6 cm, est encadrée et sous passe-partout sur mesure, pour une dimension totale de 21,6 x 21,6 cm. Ce choix d'encadrement délibéré souligne l'intimité et la complexité de l'œuvre. L'échelle de la pièce, associée à l'audace de son contenu, joue avec la perception du spectateur, l'incitant à un examen plus attentif et à une interaction personnelle avec l'œuvre. Le choix de l'encadrement témoigne également de la compréhension qu'a Gustafsson du rôle de son œuvre, à la fois comme pièce autonome et comme élément d'un récit plus vaste au sein d'un espace de vie. Une œuvre encadrée possède un poids et une présence différents de ceux d'une œuvre de street art non encadrée, et « Tanuki Fighter » fait le lien entre ces deux univers, insufflant l'énergie brute du street art dans l'environnement soigné des galeries privées. Impact culturel et collectionnabilité Œuvre originale d'un célèbre graffeur de rue, « Tanuki Fighter » revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de pop art urbain. Les œuvres originales offrent un lien tangible avec la vision et le récit de l'artiste, constituant un témoignage authentique de la culture et de l'époque qui les ont vues naître. De plus, son statut d'œuvre unique renforce son attrait et en fait une pièce recherchée par ceux qui souhaitent posséder un fragment d'histoire de l'art contemporain. L'unicité de l'œuvre est encore renforcée par la signature de Gustafsson lui-même, gage de son authenticité et de son appartenance au parcours artistique de l'artiste. Les collectionneurs de telles pièces les considèrent souvent comme des investissements, non seulement financiers, mais aussi comme des artefacts culturels qui capturent l'essence d'un mouvement ou d'un style artistique particulier. En résumé, « Tanuki Fighter » de Nicole Gustafsson incarne l'esprit ludique et le métissage culturel qui caractérisent le street art et le graffiti. Son utilisation astucieuse du folklore, alliée à une esthétique et une présentation modernes, en fait une œuvre remarquable qui captive l'imagination et reflète l'évolution de l'art contemporain. Pièce originale, signée et encadrée sur mesure, elle occupe une place particulière dans l'œuvre de Gustafsson et dans le contexte plus large de l'art inspiré du street art.

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Planche de skateboard MTA Throwie Deck Limited Edition Archival Pigment Print Transfer Art by Street Pop Culture Artist Cope2. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020. Tirage : 75 exemplaires. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Psychedelic Andre - Classic Red Obey Giant Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perfored Blotter Paper by Shepard Fairey X John Van Hamersveld pop culture LSD artwork. « J'ai créé cette image pour la première fois en 1967, puis l'affiche est sortie en 1968. Un jour, je me suis assis et j'ai commencé ce dessin, dans mon style habituel. J'étais directeur artistique chez Capitol Records et je ne dessinais plus beaucoup. C'était une toute nouvelle étape pour moi. Mais c'était l'occasion de tester mon dessin, de le transposer sur une affiche et de la faire publier. Le résultat a été excellent. Le concert a été un succès retentissant. Il y avait des publicités partout et le public adorait l'affiche. Elle est tout de suite entrée dans l'histoire, un peu comme l'affiche de The Endless Summer. » - John Van Hamersveld « Je suis devenu fan d'Hendrix après avoir quitté ma période punk rock orthodoxe. J'ai fini par être attiré par l'image de John car elle comportait un clin d'œil au psychédélisme, sans tomber dans l'excès de détails baroques, ce qui lui a permis de devenir iconique. Cette image d'Hendrix elle-même — ainsi que quelques autres influences, comme Barbara Kruger et le constructivisme russe — a eu une influence considérable sur ma façon de créer des œuvres capables de se démarquer dans le brouhaha de la rue tout en conservant un style reconnaissable. Lorsque je réalisais des variations d'André sur différents fonds, je m'intéressais beaucoup à l'art psychédélique, mais l'œuvre de John m'a vraiment inspiré à créer quelque chose qui s'écarte de la simple reproduction de l'image originale d'André. Ainsi, le Pinnacle Hendrix de John a en quelque sorte été la porte d'entrée vers l'évolution de tout mon projet André le Géant. Je ne saurais trop insister sur l'importance de cette image pour moi. » - Shepard Fairey

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Coffret lecteur CD Karol G x Shishidomia x GAS Trading, édition limitée, objet d'art design, œuvre d'art de collection en boîte. Coffret en édition limitée 2022 comprenant un lecteur CD Karol G x SHISHIDOMIA, une pochette Karol G x SHISHIDOMIA, le CD Karol G KG0516 avec une nouvelle illustration alternative de SHISHIDOMIA et un paquet de 5 cartes à collectionner Karol G x SHISHIDOMIA GAS. Dimensions du coffret : 13,5 x 11,5 cm. Pour célébrer la force des femmes du monde entier, la star latine @karolg s'est associée à la talentueuse @shishidomia pour créer un coffret en édition limitée qui reflète le lien unique entre l'art et la musique. Karol G x Shishidomia x GAS : Fusion de la musique et de l'art dans un coffret en édition limitée En 2022, la collaboration créative entre la star de la musique latine Karol G et l'artiste Shishidomia a donné naissance à un coffret collector exceptionnel. Fruit d'un partenariat avec GAS Trading Cards, ce coffret célèbre la force des femmes et le lien indissociable entre l'art et la musique. Il comprend un lecteur CD exclusif conçu par Shishidomia, une pochette assortie, l'album « KG0516 » de Karol G avec une pochette alternative signée Shishidomia, ainsi qu'un jeu de cartes à collectionner GAS Trading Cards, le tout présenté dans un coffret au design raffiné. Œuvres d'art de collection avec une touche contemporaine Ce coffret est un rêve pour les collectionneurs, alliant œuvres d'art et musique dans un écrin au design contemporain et à la culture pop indéniable. Le lecteur CD Karol G x Shishidomia est une pièce d'art fonctionnelle, transformant l'utilitaire en extraordinaire : la pochette et le CD inclus arborent le style graphique distinctif de Shishidomia, caractérisé par une esthétique street art audacieuse. Les cartes à collectionner GAS incluses dans le coffret renforcent le lien entre l'aspect tactile des objets de collection et la nature éphémère de la musique. Le coffret Karol G x Shishidomia x GAS est un exemple remarquable du potentiel de la collaboration interdisciplinaire dans le monde de l'art moderne. Il reflète la tendance croissante à la convergence entre musique pop, street art et objets d'art design. Chaque élément du coffret a été soigneusement sélectionné pour refléter l'esprit des artistes impliqués, créant ainsi une expérience cohérente et immersive pour les fans et les collectionneurs. Art, musique et expression culturelle en harmonie Cette collaboration s'inscrit dans un mouvement plus large au sein des industries artistiques et musicales, où les frontières entre les disciplines s'estompent. Ce coffret est bien plus qu'un simple produit dérivé ; il constitue une affirmation sur l'expression culturelle et la représentation de figures féminines influentes dans l'art et la musique. La musique vibrante de Karol G et le style brut et évocateur du street art de Shishidomia tissent un récit qui trouve un écho auprès d'un public diversifié. Le coffret Karol G x Shishidomia x GAS illustre comment l'art peut transcender les formats traditionnels, offrant de nouvelles façons de vivre et d'interagir avec les expressions créatives. Disponible en quantité limitée, ce coffret revêt une valeur intrinsèque, à la fois en tant qu'objet de collection et en tant que témoignage de l'histoire culturelle, capturant l'esprit d'une époque. En conclusion, le coffret lecteur CD Karol G x Shishidomia x GAS Trading témoigne de la fusion des forces créatives qui définissent la scène artistique contemporaine. Célébrant l'innovation, rendant hommage aux femmes influentes de l'art et de la musique, ce coffret en édition limitée deviendra un objet de collection précieux. Il fusionne son, style et sensibilité urbaine, incarnant l'interaction dynamique entre le pop art moderne et le graffiti.

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Stack - Pink Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supremex Weirdo Dave. Weirdo Dave a créé une illustration pour les planches de skateboard Supreme Stack. Sorties en jaune, noir et rose, ces planches faisaient partie de la première semaine de la collection automne/hiver 2021 de Supreme. La planche jaune est ornée d'un collage de photos abstraites et du logo Supreme horizontal qui la traverse en son centre. La planche de skateboard Supreme Stack (jaune) est sortie le 21 août 2021.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Planche de skateboard Lee Quinones Logo Deck - Édition limitée rouge, sérigraphiée par Supreme, artiste de la culture pop urbaine. En 2018, la planche de skate Supreme x Lee Logo met à l'honneur l'artiste portoricain et acteur de « Wild Style », Lee Quiñones, dans une collection commémorative de la saison Printemps/Été 2018. Connu pour ses graffitis dans le métro new-yorkais des années 1970, Lee Quiñones a inspiré cette planche. Le dessus arbore sa signature imprimée en blanc, tandis que le dessous présente un graffiti « Supreme » en bleu, blanc et noir, sur un fond vert rappelant les carreaux de métro, avec l'inscription « Silent thunder » en blanc. L'acteur et artiste portoricain Lee Quiñones s'est fait connaître comme graffeur dans le métro new-yorkais des années 1970. Durant la saison Printemps/Été 2018, Supreme a sorti plusieurs articles reprenant les œuvres de Lee Quiñones, notamment des sweats à capuche, des vestes, des shorts, des pantalons et cette planche de skate rouge. Cette dernière présente un exemple de son célèbre style graphique, avec le mot « Supreme » en rouge sur fond vert. Le dessus du jeu comporte la signature imprimée de Quinones, ce qui le rend parfait pour être accroché dans votre berceau comme bon vous semble.

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À manipuler avec précaution. AJ1c, figurine de collection en résine, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Mr Flower Fantastic. Le pot Handle With Care AJ1c est un pot décoratif spécialement conçu pour la culture de plantes à fleurs et de succulentes. Chaque pot est fabriqué en résine translucide moulée, laissant passer la lumière. Le Handle With Care AJ1c comprend un étui de protection sur mesure avec mousse découpée, des instructions de plantation trilingues (anglais, français et japonais) et un certificat d'authenticité signé à la main par M. Flower Fantastic. * Plante non incluse Outre ses sculptures réalisées à partir de baskets, Mr. Flower Fantastic a collaboré avec diverses marques et entreprises pour créer des installations et des scénographies événementielles. Son travail a été présenté dans des expositions d'art, des galeries et autres lieux de rencontre, et a séduit les passionnés de baskets, les amateurs d'art et les férus d'art floral.

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Planche de skateboard Lee Quinones Logo Deck - Édition limitée bleue, sérigraphiée par Supreme, artiste de la culture pop urbaine. En 2018, la planche de skate Supreme x Lee Logo met à l'honneur l'artiste portoricain et acteur de « Wild Style », Lee Quiñones, dans une collection commémorative de la saison Printemps/Été 2018. Connu pour ses graffitis dans le métro new-yorkais des années 1970, Lee Quiñones a inspiré cette planche. Le dessus arbore sa signature imprimée en blanc, tandis que le dessous présente un graffiti « Supreme » en bleu, blanc et noir, sur un fond vert rappelant les carreaux du métro, avec l'inscription « Silent thunder » en blanc. L'acteur et artiste portoricain Lee Quiñones s'est fait connaître comme graffeur dans le métro new-yorkais des années 1970. Durant la saison Printemps/Été 2018, Supreme a sorti plusieurs articles reprenant les œuvres de Lee Quiñones, notamment des sweats à capuche, des vestes, des shorts, des pantalons et cette planche de skate bleue. Cette dernière présente un exemple de son célèbre style graphique, avec le mot « Supreme » en bleu sur fond vert. Le dessus du jeu comporte la signature imprimée de Quinones, ce qui le rend parfait pour être accroché dans votre berceau comme bon vous semble.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Champ - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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Planche de skateboard Supreme Schtroumpfs - Édition limitée violette. Illustration de la marque Supreme. La collaboration très attendue entre Supreme et les Schtroumpfs est sortie lors de la sixième semaine de la collection automne/hiver 2020 de la marque. La planche de skateboard Supreme Schtroumpfs est sortie le 1er octobre 2020. Cette planche ornée du logo emblématique de Supreme pourrait bien devenir l'une des plus recherchées et présente des illustrations classiques des Schtroumpfs associées à ce logo iconique.

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Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée Burger King sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Jake le Serpent - Édition Noir et Blanc, Impression Giclée en Édition Limitée sur Papier Beaux-Arts par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky. Exclusivité Designer Con 2013.

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Planche de skateboard Into The Night Deck Fine Art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives par transfert sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Dan Armand. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 janvier 2020

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La légende de l'édition limitée HPM, sérigraphie bicolore embellie à la main sur papier beaux-arts par Cornbread - Darryl McCray, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe de panier de basket-ball signée et étiquetée (36 x 24 pouces), édition limitée 2021 à 100 exemplaires.

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Estampe d'archive Mamba par Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté de 2023, édition limitée à 50 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Impression pigmentaire d'archives. Beaux-arts. Représentation de Kobe Bryant, joueur de basketball NBA, en contre-attaque, dans un style glitch. L'expression dynamique du sport dans le pop art urbain : Mamba d'Adam Lister L'estampe Mamba d'Adam Lister est un hommage moderne à Kobe Bryant, l'un des plus grands joueurs de basketball de l'histoire. Capturée dans une esthétique vibrante et décalée, cette œuvre en édition limitée de 2023 reflète l'approche caractéristique de Lister, qui fusionne les formes classiques avec l'énergie contemporaine du Street Pop Art et du graffiti. Tirée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, cette estampe pigmentaire d'archives sur papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m² immortalise Bryant en plein dribble, incarnant la vitesse et la précision qui ont marqué sa carrière. L'abstraction géométrique de Lister distille l'essence du mouvement, transformant un instant sportif en un récit visuel pixélisé et moderne. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette estampe allie le dynamisme brut de la culture urbaine à l'élégance structurée des beaux-arts. Le choix de pigments d'archives garantit des couleurs riches et durables qui rehaussent la qualité graphique de l'œuvre, tandis que le papier mat texturé lui confère une profondeur tactile. L'interprétation de Bryant par Lister célèbre à la fois l'athlète et l'importance culturelle du basketball, créant une représentation emblématique du sport moderne à travers l'art. Art urbain pop et graffiti dans l'iconographie sportive moderne L'œuvre d'Adam Lister illustre de façon saisissante comment le street art et le graffiti peuvent réinventer les figures emblématiques du sport. En réinterprétant la carrière légendaire de Kobe Bryant à travers une esthétique fragmentée et glitchée, Lister transforme une image familière en une œuvre d'art. La technique du pixel art évoque le monde numérique, reliant la vitesse du basketball à l'immédiateté de la culture urbaine et digitale. Ce mélange de médiums témoigne de l'universalité du sport comme langage culturel, transcendant les frontières et les genres. La représentation de Bryant, vêtu d'un maillot jaune et violet éclatant des Lakers de Los Angeles, évoque l'intensité visuelle du street art, où les couleurs vives et les compositions dynamiques sont essentielles. L'abstraction délibérée de Lister réduit la figure à ses mouvements et formes essentiels, soulignant le style de dribble et de contre-attaque emblématique de Bryant. L'œuvre capture non seulement le talent physique du joueur, mais aussi le respect culturel qu'il inspire, créant ainsi une fusion parfaite entre sport et street art. La technique derrière l'imprimé Mamba L'estampe Mamba, réalisée sur papier d'art mat, témoigne du processus artistique méticuleux d'Adam Lister. L'utilisation de pigments d'archivage garantit une fidélité des couleurs et une longévité exceptionnelles, la rendant idéale pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Le papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m² sublime la texture géométrique de l'estampe, faisant ressortir chaque détail pixélisé. Le choix de Lister de limiter l'édition à 50 exemplaires souligne l'exclusivité de cette œuvre, chaque estampe portant la signature et le numéro de l'artiste, gage d'authenticité. Ce procédé artistique transcende le simple portrait sportif de Kobe Bryant pour en faire une œuvre d'art moderne qui touche un large public. Le support d'archivage préserve non seulement l'éclat de l'œuvre, mais répond également aux exigences actuelles de la production artistique muséale, renforçant ainsi son statut de pièce de collection précieuse. L'influence d'Adam Lister sur le street art et la représentation du sport Adam Lister, artiste américain, continue de redéfinir le point de rencontre entre icônes culturelles et art moderne grâce à son approche unique, teintée de glitch. L'estampe Mamba illustre sa capacité à canaliser l'énergie du basketball dans une œuvre à la fois accessible et stimulante. En associant le sport à l'esthétique du street art et du graffiti, Lister crée des pièces qui célèbrent non seulement des figures individuelles, mais aussi les phénomènes culturels qu'elles incarnent. L'estampe Mamba rend hommage à l'héritage de Kobe Bryant tout en offrant une perspective inédite sur la manière dont le sport peut inspirer l'art contemporain. L'œuvre de Lister fait le lien entre différents modes d'expression, démontrant le pouvoir de l'art à saisir le mouvement, l'émotion et l'impact durable d'une icône mondiale.

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Sculpture sportive abstraite Ouroboros DR76 Basketball en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne et graffeur pop Dragon76. Ballon de basket-ball 2021 « Abstract » conçu par Dragon76 (taille réglementaire 29,5 pouces). Comprend un support circulaire en acrylique transparent de 2,5 cm de haut. Livré dans un sac à cordon noir orné du logo Ouroboros. Édition limitée à 150 exemplaires dans le monde. Carte d'authenticité en métal incluse. Usage intérieur recommandé. Le basketball abstrait Ouroboros DR76 : une convergence entre le pop art urbain et l'athlétisme Dans le monde de l'art de collection, le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76 se distingue comme une pièce unique, fusionnant sport, art urbain et graffiti. Conçu par Dragon76, artiste de rue contemporain reconnu pour son style pop graffiti, ce ballon en édition limitée est une toile qui mêle l'énergie du sport au langage expressif et vibrant de l'art urbain. Sorti en 2021, ce ballon de basket de taille réglementaire (75 cm) est à la fois un équipement sportif et une œuvre d'art sculpturale qui captive le regard, sur le terrain comme en dehors. Dragon76, connu pour son travail qui entremêle souvent les thèmes de la paix, de la guerre, de la beauté et du chaos, a imprimé sa vision sur ce ballon, le transformant en une pièce qui transcende sa simple fonction. Le design met en scène l'ouroboros, symbole ancien représentant un serpent se mordant la queue, symbolisant l'infini et le cycle de la vie et de la mort – un thème récurrent dans l'art de Dragon76, évoquant la continuité et l'éternité de l'esprit créatif. Le savoir-faire artistique du ballon de basket DR76 La surface de ce ballon de basket est une véritable tapisserie de couleurs et de motifs, une composition abstraite emblématique de l'œuvre de Dragon76. Chaque panneau représente un segment d'un récit plus vaste, assemblant les pièces d'une histoire qui se dévoile au gré des courbes et des contours du ballon. L'art complexe qui orne ce ballon s'allie à la praticité de sa conception, puisqu'il est conçu pour une utilisation intérieure et extérieure, bien que l'intérieur soit préférable pour préserver l'intégrité de l'œuvre. Produite à seulement 150 exemplaires dans le monde, cette pièce en édition limitée est aussi exclusive qu'artistique. Elle est livrée avec un support circulaire en acrylique transparent de 2,5 cm de haut, qui permet de l'exposer comme une œuvre d'art lorsqu'elle n'est pas utilisée. Accompagnée d'un sac à cordon noir orné du logo Ouroboros et d'une carte d'authenticité en métal, le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76 est un objet de collection qui incarne l'essence même du street art pop de Dragon76. Valeur de collection et importance culturelle Posséder le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire de l'art contemporain. Son édition limitée en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs d'art et les amateurs de sport. Le design du ballon témoigne de la versatilité du pop art urbain et de sa capacité à insuffler aux objets du quotidien une dimension magique et une histoire captivante. La création de ce ballon célèbre la fusion entre la performance physique et la créativité débordante du graffiti. Elle remet en question la séparation traditionnelle entre art et utilité, suggérant que beauté et fonctionnalité coexistent harmonieusement dans les objets du quotidien. Pour Dragon76, cette œuvre s'inscrit dans la continuité de son exploration artistique, repoussant les limites du pop art urbain et explorant de nouveaux horizons. En résumé, le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76 est un chef-d'œuvre qui incarne l'esprit vibrant du pop art urbain. Il symbolise le point de rencontre culturel où l'art ne se limite pas aux galeries, mais s'intègre pleinement au rythme et au flux de la vie quotidienne. À la fois sculpture sportive et œuvre d'art, il s'agit d'une affirmation audacieuse de Dragon76, témoignant de la capacité de l'artiste à métamorphoser le banal en extraordinaire.

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Tirage giclée en édition limitée de Mayweather sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue issu de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Estampe d'art sur le thème de la boxe : McGregor contre Mayweather.

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Estampe giclée en édition limitée McGregor sur papier d'art de qualité supérieure, par Robert Bruno, artiste de rue issu de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Estampe d'art sur le thème de la boxe : McGregor contre Mayweather.

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Planche de skateboard Playboy Tokyo Rabbit Head en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Color Bars X Playboy. Skateboard avec logo tête de lapin inspiré du Playboy Club de Tokyo 2021.

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Planche de skateboard Skate de Sèvres Art par Magnus Gjoen x Skateptych x Wallace Collection Baroque Limited Edition Print From Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. Édition limitée 2018, signée et numérotée à 99 exemplaires. Planche de skateboard 8x31, œuvre d'art imprimée. Style baroque. Décorée d'images classiques de chérubins, muses, femmes, amour et autres thèmes français. Inspirée d'un vase de Sèvres dessiné par Jacques-François. Skate de Sèvres : une fusion entre l'art baroque et le skateboard La planche de skateboard Skate de Sèvres de Magnus Gjoen témoigne de la polyvalence et du vaste champ d'expression qu'ont adopté le pop art urbain et le graffiti. Cette pièce en édition limitée, réalisée en collaboration avec Skateptych et la Wallace Collection, illustre la rencontre entre l'esthétique baroque classique et la culture urbaine et sportive contemporaine. Produite à seulement 99 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette planche transcende sa fonction première d'objet sportif pour devenir une œuvre d'art moderne très recherchée. Gjoen, connu pour ses juxtapositions des thèmes de la vie et de la mort, de la beauté et du déclin, présente une planche de skateboard à la fois fonctionnelle et saisissante. Les images de chérubins, de muses, de femmes et de motifs romantiques empruntés à l'art baroque français confèrent à l'œuvre une profondeur historique et un romantisme particuliers. Cette collaboration met en lumière l'adaptabilité de la culture du skateboard à diverses expressions artistiques et marque un tournant significatif où le street art rencontre le raffinement de l'art baroque. Magnus Gjoen et la réappropriation artistique du skateboard Le travail de Magnus Gjoen sur la planche Skate de Sèvres est une affirmation forte de la réhabilitation du skateboard comme médium artistique à part entière. Autrefois perçu comme un simple outil de sport et de loisirs, le skateboard se métamorphose sous la vision artistique de Gjoen en une plateforme d'exploration de thèmes complexes et de mise en valeur de l'art classique. La planche, mesurant 20 x 79 cm, est une toile qui s'affranchit des galeries, transportant la grandeur de l'art baroque au cœur de la rue. Les motifs complexes et les ornements somptueux typiques de l'époque baroque sont réinterprétés par le regard contemporain de Gjoen, créant un dialogue entre passé et présent. Cette planche Skate de Sèvres relie des univers disparates, invitant à la contemplation de la nature de l'art, de son accessibilité et de la manière dont les thèmes traditionnels peuvent renaître dans des lieux inattendus. La signification culturelle du deck de skate de Sèvres La planche Skate de Sèvres revêt une importance culturelle majeure, car elle démocratise l'art et fusionne les univers de la performance et de l'esthétique. Elle trouve un écho auprès des skateurs, des collectionneurs d'art et des amateurs d'art baroque, reflétant ainsi un large éventail d'intérêts et de passions. La collaboration avec la Wallace Collection, haut lieu de l'art historique, confirme le potentiel du skateboard comme médium d'expression artistique à part entière. Cette planche en édition limitée, créée par Gjoen, est une œuvre narrative qui retrace l'évolution de l'art et son rôle au sein des sous-cultures contemporaines. Alors que le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites de l'expérience artistique, des œuvres comme la Skate de Sèvres contribuent de manière essentielle à enrichir le débat autour de l'art, de la culture et de la société. À travers cette pièce, Magnus Gjoen démontre son talent artistique et alimente la réflexion sur la fusion des formes d'art et la place de l'art dans la sphère publique et privée. Dans le milieu artistique, la planche de skate Skate de Sèvres de Magnus Gjoen témoigne du pouvoir transformateur de l'art, de sa capacité à transcender les frontières traditionnelles et de son potentiel à redéfinir les objets du quotidien. Alors que le street art et le graffiti continuent d'évoluer et d'influencer la culture contemporaine, les contributions d'artistes comme Gjoen seront saluées pour leur créativité, leur aptitude à communiquer des thèmes complexes et leur impact sur le tissu culturel et esthétique des paysages urbains à travers le monde.

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Ballon de basket-ball camouflage ABC, édition limitée exclusive, véritable œuvre d'art sportive de collection créée par l'artiste de graffiti de rue Bape - A Bathing Ape. Ballon de basket-ball artistique camouflage ABC 2021

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Planche de skateboard Supreme Aerial Deck Limited Edition, design par la marque Supreme Pour la douzième semaine de sa collection automne/hiver 2020, Supreme a sorti cette planche de skateboard Aerial. Celle-ci représente une bannière Supreme flottant dans le ciel avec la skyline de New York en arrière-plan, comme on peut le voir dans une vidéo promotionnelle de la marque. Cette planche est sortie le 12 novembre 2020.

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Sculpture en polystone « Rat Anarchiste », œuvre en édition limitée de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Série murale 2021 : panneau mural de 9,5 pouces et panneau de 6,5 pouces pour rat, par Brandalised. Le Rat Anarchiste se dresse sur ses pattes arrière, un pied-de-biche à la main, devant un symbole anarchiste bien visible. Il lutte pour la liberté individuelle absolue. Ajoutez le Rat Anarchiste à votre collection de Rats Brandalisés et assemblez les murs pour créer un vaste ensemble.

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Planche de skateboard Supreme Schtroumpfs - Édition limitée rouge - Illustration de la marque Supreme La collaboration très attendue entre Supreme et les Schtroumpfs est sortie lors de la sixième semaine de la collection automne/hiver 2020 de la marque. La planche de skateboard Supreme Schtroumpfs est sortie le 1er octobre 2020. Cette planche ornée du logo emblématique de Supreme pourrait bien devenir l'une des plus recherchées et présente des illustrations classiques des Schtroumpfs associées à ce logo iconique.

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Planche de skateboard artistique Mashups Stevie Williams Astronaut 8.25 par DKG, édition limitée, impression de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Œuvre d'art sportive en édition limitée 2021, format 8x31, planche de skateboard imprimée, objet d'art, skate pro Stevie Williams x DGK, planche stylisée astronaute spatial. Planche de skateboard Stevie Williams Astronaut par DGK : une fusion de style, d'espace et d'art urbain pop et graffiti. La planche de skateboard Mashups Stevie Williams Astronaut de DGK est une œuvre visuelle audacieuse qui s'inscrit dans l'univers du street art et du graffiti. Sortie en 2021 en édition limitée, elle arbore une illustration stylisée d'astronaute, entouré de billets, de fumée, de bijoux en or et affichant une posture intrépide. Mesurant 21 cm x 79 cm, cet objet sportif est à la fois une planche de skate fonctionnelle et une pièce de collection street art. Fabriquée en bois durable de haute qualité et conçue selon les spécifications des professionnels, la planche reflète les profondes racines culturelles du skateboard et de l'expression visuelle urbaine. Stevie Williams, skateur pro pionnier de Philadelphie, apporte son nom et son influence à cette création, renforçant ainsi le lien fort entre DGK et les voix authentiques de la rue. La narration visuelle et le symbolisme de la figure de l'astronaute L'illustration de cette planche DGK met en scène un astronaute en combinaison intégrale, chaînes en or et casque d'où s'échappe une traînée de fumée, dans un univers où flottent des billets de banque. Son allure est assurée, les bras croisés sur la poitrine, dégageant confiance et maîtrise. Sur fond d'espace, ce personnage semble à la fois transcendant et ancré dans la réalité, symbolisant un parcours depuis des origines modestes jusqu'à une ambition sans limites. Des détails comme le pendentif DGK en or et l'épaisse chaîne en corde intègrent l'esthétique du streetwear au thème cosmique. Le fond, passant d'un violet profond à des teintes galactiques, accentue l'atmosphère surréaliste et onirique. Le concept de l'astronaute s'inspire des métaphores visuelles classiques du hip-hop et de l'aspiration qui caractérise la culture du skateboard ainsi que le street art et le graffiti. Le message est un message d'élévation : transcender les circonstances, s'affirmer et se hisser au sommet dans un univers de compétition et de survie. L'influence de Stevie Williams et de DGK sur la culture du skate et du street art Stevie Williams est une figure emblématique du skateboard moderne et une icône de la culture urbaine. Fondateur de Dirty Ghetto Kids (DGK), son parcours, des rues à la reconnaissance internationale, se reflète dans le style visuel audacieux et sans compromis de la marque. Les planches DGK incarnent l'esprit de la détermination des outsiders et la réussite arrachée à la force du poignet. La figure d'astronaute sur cette planche est un reflet direct du parcours personnel de Stevie et des aspirations qui le jalonnent. Dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, cette planche s'approprie le langage visuel du luxe, de la science-fiction et du hip-hop, le transformant en une expression artistique brute et inspirante, accessible grâce à un objet sportif du quotidien. Skateboard en édition limitée : œuvre d'art fonctionnelle et commentaire culturel Imprimée sur du bois de première qualité et conçue selon les exigences du skateboard professionnel, la planche Mashups Stevie Williams Astronaut se situe à la croisée des chemins entre équipement sportif et support artistique. Son graphisme mêle l'intensité de la bande dessinée à la satire culturelle, offrant une expérience visuelle riche, qu'elle soit exposée au mur ou usée par les rues. L'utilisation de l'argent, de la fumée et de l'or dépasse la simple décoration : elle symbolise la survie, la débrouillardise et la réussite. Tirée en édition limitée, cette planche revêt une signification qui dépasse sa fonction première. Elle devient un instantané d'identité culturelle, de crédibilité urbaine et de réflexion sur l'art contemporain. Cette planche DGK célèbre visuellement le mouvement, la résistance et l'expression créative qui définissent le Street Pop Art et le graffiti au XXIe siècle.

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Thoroughbred - Stadium Red, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Naturel Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Thoroughbred est né de la même passion que l'on porte à Polo de Ralph Lauren. Revoir toutes les anciennes pièces Lo de 1994, c'est comme admirer une magnifique femme nue à cheval ! » - Naturel

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Le plus grand de tous les temps 4 (endommagé) Muhammad Ali x Leon Spinks Œuvre d'art pop street en édition limitée Impression giclée sur papier aquarelle épais par l'artiste moderne Alec Monopoly Brand. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces. Déchirure jusqu'au milieu de la partie droite, sur environ 7,5 cm.

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Rose sculptée - Planche naturelle, œuvre d'art en édition limitée, gravure sur bois naturel par l'artiste de street art Jenna Morello. Édition limitée signée 2022, image de rose gravée sur bois

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Clint Barmes/ Vieil Homme - Pirates Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampée en 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art inspiré de : Clint Barmes/Old Man - Pirates

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Cubs Leaders - Policier à moto des troupes de la Seconde Guerre mondiale - Collage unique des Cubs, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB avec des éléments pop art tels que : chefs des Cubs - troupe de la Seconde Guerre mondiale, motard de la police - Cubs

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Figurines d'art urbain de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % Dennis Rodman #91 Dennis Rodman, champion de basket-ball des Chicago Bulls dans les années 90. Bearbrick rend hommage à Dennis Rodman, membre du Hall of Fame et quintuple champion NBA, avec un set de figurines Bearbrick à 400 % et 100 % le représentant dans son maillot des Chicago Bulls. Figure emblématique de la NBA, Dennis est connu pour sa personnalité excentrique sur et en dehors des terrains. On le voit ici porter son maillot rouge extérieur des Chicago Bulls, orné du logo officiel de la NBA sur la poitrine et de son nom et numéro au dos. Rodman est également célèbre pour ses coiffures originales : il arbore sa chevelure vert vif sur cette figurine Bearbrick incontournable.

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Thoroughbred - Pocket Watch White, édition limitée, tirages pigmentaires d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par Naturel Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Thoroughbred est né de la même passion que l'on porte à Polo de Ralph Lauren. Revoir toutes les anciennes pièces Lo de 1994, c'est comme admirer une magnifique femme nue à cheval ! » - Naturel

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Le plus grand de tous les temps 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Œuvre d'art pop street en édition limitée Impression giclée sur papier aquarelle épais par l'artiste moderne Alec Monopoly Brand. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces.

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Planche Fat Tip Deck - Tan Édition Limitée, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Motif logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo box imprimés sur le dessus.

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Champ - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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Supreme Exit - Red Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supreme. Sortie en mars 2021 pour la collection printemps-été 2021 de Supreme, la planche de skateboard Supreme Exit a rencontré un vif succès auprès des skateurs et des collectionneurs. Elle arbore le logo Supreme classique ainsi qu'une image de personne en train de courir, motif généralement associé à un panneau de sortie de secours.

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Protégez votre grill Naughty by Nature AP Sérigraphie de Mark Drew Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste AP 2018, signée et marquée AP, édition limitée, dimensions : 11,73 x 16,5 pouces. Exploration des récits urbains dans la sérigraphie de Mark Drew « Guard Your Grill Naughty by Nature » ​​est une sérigraphie saisissante de l'artiste Mark Drew, qui capture l'énergie brute et l'esprit de la culture urbaine. Tirage d'artiste de 2018, cette sérigraphie artisanale sur papier d'art de qualité supérieure fait partie d'une édition limitée qui illustre la fusion entre art urbain, graffiti et culture pop. L'œuvre, de 29,8 x 41,9 cm, est signée par l'artiste et porte la mention AP, attestant de son statut d'épreuve rare et précieuse au sein de l'édition. Cette pièce témoigne de la maîtrise de Drew dans l'art de combiner textes et images pour créer une œuvre aussi évocatrice qu'esthétiquement marquante. Son titre, « Guard Your Grill », fait référence à une chanson du groupe hip-hop Naughty by Nature, suggérant un thème de vigilance et de résilience. Le travail de Drew explore souvent le lexique du hip-hop, transposant son langage dans un format visuel qui trouve un écho auprès d'un large public. L'association de ces paroles à des images rappelant les bandes dessinées classiques témoigne de l'approche caractéristique de l'artiste en matière de Street Pop Art et de graffiti, où il transcende les fossés générationnels et culturels pour offrir un commentaire sur la société contemporaine. Le processus artistique et l'impact culturel de Mark Drew La démarche artistique de Mark Drew repose sur un équilibre subtil entre techniques artisanales et exploration thématique de la culture urbaine et pop. La sérigraphie, procédé de prédilection des artistes urbains et pop pour sa capacité à produire des lignes nettes et éclatantes, permet à Drew de créer des œuvres à la fois modernes et intemporelles. L'épreuve d'artiste de « Guard Your Grill » souligne la méticulosité de sa pratique ; ces épreuves sont généralement réalisées avant le tirage principal afin de garantir la qualité de l'impression et sont souvent conservées par les artistes eux-mêmes ou vendues comme objets de collection. L'intégration par Drew des paroles de hip-hop dans son travail dépasse le simple hommage au genre ; elle devient un vecteur de commentaire culturel. En sélectionnant des expressions issues de la culture hip-hop et en les intégrant à des motifs visuels de bandes dessinées du milieu du XXe siècle, Drew instaure un dialogue entre passé et présent, culture élitiste et culture populaire, courant dominant et marginal. Ce dialogue est une caractéristique essentielle du Street Pop Art, où l'interaction de différents éléments culturels peut mener à une compréhension plus profonde des enjeux abordés. L'impact culturel de l'œuvre de Drew est considérable. En immortalisant le langage du hip-hop à travers l'art visuel, il préserve et honore l'importance culturelle de ce genre musical tout en enrichissant le débat qui l'entoure. Ses œuvres, comme « Guard Your Grill », sont de véritables artefacts culturels qui capturent l'esprit de leur époque et offrent aux générations futures une perspective unique pour comprendre le contexte historique du mouvement hip-hop des années 90. Grâce à son art, Drew continue d'enrichir la riche palette du street art et du graffiti, garantissant ainsi sa pertinence et son accessibilité à un public diversifié et international.

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Air Bair - Black Cement IV Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Œuvre de Collection par l'artiste de graffiti de rue Rufnek 21. AIR BAIR par RUFNEK:21 Produit par Super Souljah Studios Coloris Black Cement [Jordan IV] Édition limitée à 367 exemplaires Taille : 8" de haut x 9,5" de large Provenance : Peoria, AZ. En parfait état, mais sans boîte.

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Nathan Eovaldi/Capitaine de navire - Lookouts Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Nathan Eovaldi/Capitaine de navire - Lookouts

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Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée rouge, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. Univers qui se croisent : La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo en rouge La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo rouge est un emblème vibrant du dialogue permanent entre culture urbaine et art contemporain. Pièce en édition limitée, elle incarne l'essence même du pop art et du graffiti, deux mouvements qui remettent en question les notions conventionnelles d'art et de public. Sortie le 18 février 2021 dans le cadre de la collection Printemps/Été 2021 de Supreme, cette planche est la concrétisation de la collaboration entre la marque influente Supreme et l'artiste KAWS, reconnu pour son impact sur la scène artistique internationale, notamment dans les domaines du pop art et du graffiti. La planche rouge vif, ornée du logo KAWS emblématique qui s'étend sur toute sa largeur, attire immédiatement le regard. Ce choix de design est significatif : le logo ne se contente pas d'orner la planche, il la redéfinit, transformant un simple accessoire de skate en une véritable affirmation artistique. Le rouge est souvent associé à la passion, à l'énergie et à l'action, des qualités intrinsèquement liées à la culture du skate et à l'urgence souvent exprimée par le street art. Symbolisme dans le Street Pop Art : La collaboration suprême avec KAWS La collaboration entre Supreme et KAWS pour la série de planches à logo craie est bien plus qu'une simple fusion de streetwear et d'art : c'est un véritable événement culturel qui met en lumière le pouvoir des images iconiques dans le paysage contemporain. Le logo KAWS, avec ses yeux et ses mains barrés, est devenu le symbole d'un regard provocateur sur la culture populaire, et sa représentation à grande échelle sur la planche de skateboard est un clin d'œil aux racines graffiti de l'artiste. Le graffiti, avec ses liens historiques avec la réappropriation de l'espace public et la formulation de commentaires sociaux, est un médium idéal pour le regard souvent critique que KAWS porte sur le consumérisme et le mercantilisme. Avec son effet craie dessiné à la main, cette planche de skateboard évoque également le caractère éphémère et souvent subversif du street art. Elle juxtapose l'impermanence de la craie sur le trottoir à la pérennité de la planche en tant qu'œuvre d'art de collection. La qualité tactile du logo invite au toucher et à l'utilisation, en accord avec l'éthique du street art pop qui considère l'art comme une composante interactive et intégrante du quotidien. La planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo rouge, incarnant le langage visuel du street art et le prestige culturel de Supreme, devient une sorte de totem illustrant l'interaction entre la rue et le luxe, entre la rébellion et l'establishment. Elle témoigne du fait que le street art et le graffiti ne sont pas seulement des formes d'expression visuelle, mais reflètent également des mouvements culturels et l'évolution du rapport de la société à l'art et au commerce. Dans les planches de skate issues de la collaboration Supreme et KAWS, chaque variante de couleur raconte une histoire différente, dégage une énergie particulière et occupe une place unique dans le paysage du street art. La planche rouge, sans doute la plus saisissante visuellement de la série, captive l'attention par son esthétique et le débat qu'elle soulève sur la valeur, l'accessibilité et la définition en constante évolution de ce que peut être l'art.

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Planche de skateboard Big Slick Aloha Art par OG Slick x The Beautiful Losers, impression en édition limitée de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, œuvre d'art sportive. Édition limitée 2024 à 99 exemplaires. Œuvre d'art sportive pour skateboard, format 8x31. Objet d'art imprimé représentant un visage souriant avec des mains peignant une fleur hawaïenne à la bombe. Planche de skateboard Big Slick Aloha : une fusion dynamique de la culture hawaïenne et de l'art urbain La planche de skateboard Big Slick Aloha, fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, est une pièce audacieuse et captivante qui fusionne les motifs culturels hawaïens avec l'énergie du street art et du graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 99 exemplaires, cette planche de 8 x 31 pouces transforme un objet sportif fonctionnel en une véritable œuvre d'art urbain. Ornée du motif Smiley Face emblématique d'OG Slick, associé à des mains peignant une fleur hawaïenne éclatante, cette planche incarne une fusion à la fois ludique et profondément symbolique entre la culture graffiti et un design inspiré des îles. La vision du pop art de rue hawaïen selon OG Slick OG Slick, artiste originaire d'Hawaï, est reconnu pour son talent à fusionner l'art urbain et l'identité culturelle des îles. Sur la planche de skateboard Big Slick Aloha Art Deck, il donne vie à son style unique grâce à son emblématique Smiley Face, réinterprété avec des influences hawaïennes. L'ajout de mains peignant une fleur d'hibiscus à la bombe – symbole de la beauté et de la résilience des îles – confère profondeur et signification à l'œuvre. En collaborant avec The Beautiful Losers, un collectif qui promeut le croisement entre la culture urbaine contemporaine et les beaux-arts, Slick fait rayonner l'esthétique hawaïenne à l'international. Conception et symbolisme du deck Big Slick Aloha Le design de la planche de skateboard Big Slick Aloha Art Deck est visuellement saisissant, alliant des teintes jaune vif à des éléments noirs et blancs épurés. Le smiley espiègle au centre rayonne de positivité, tandis que la fleur d'hibiscus peinte à la bombe met en valeur la riche beauté naturelle d'Hawaï. Cette juxtaposition de techniques de graffiti urbain et de motifs hawaïens organiques crée une composition dynamique qui résonne auprès du public à différents niveaux. Les mains en train de peindre à la bombe symbolisent le processus créatif et le rôle de l'artiste dans la transformation d'objets du quotidien en œuvres d'art. La planche de skateboard elle-même devient un support de narration, célébrant à la fois l'individualité et le patrimoine culturel. Art fonctionnel pour collectionneurs et passionnés La planche de skateboard Big Slick Aloha illustre parfaitement le concept d'art fonctionnel, alliant équipement sportif et pièce de collection. Fabriquée en bois de haute qualité et imprimée avec précision, elle est idéale pour le skate, mais aussi comme objet de décoration. Édition limitée à 99 exemplaires, chacun signé et numéroté, elle est particulièrement exclusive et recherchée par les collectionneurs de street art et de graffiti. Fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, cette planche met en lumière l'évolution des liens entre street art, sport et identité culturelle, faisant de la Big Slick Aloha une pièce maîtresse de l'art urbain contemporain.

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