Panneau de bois découpé au laser et encadré

Joker Brand - Peinture originale unique en son genre, technique mixte acrylique et peinture aérosol, sur bois encadré, par Ben Frost, artiste de graffiti de rue populaire. 2022 « Joker Brand » - Acrylique et peinture aérosol sur panneau - Variante verte/rose 60 cm x 60 cm (23,5 x 23,5 pouces) Signée, titrée et datée au verso

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« La moustache de Dali » - Estampe rehaussée sur panneau de bois HPM encadrée et prête à accrocher, par Jeff Soto, artiste de rue et de graffiti, art pop moderne. 25,4 x 38,1 cm (10 x 15 po). Impression d'art sur bois de bouleau durable de 19 mm (3/4 po), finition blanc éclatant. Signée et numérotée à la main, chaque exemplaire est rehaussé à la main par Jeff Soto. Édition exclusive DesignerCon 2017.

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AAVEI-2 Peinture en aérosol technique mixte originale, œuvre d'art sculpturale peinte à partir d'objets trouvés par l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Eddie Colla x D Young V. 2014. Signée par D Young V et Eddie Colla. Technique mixte originale : peinture acrylique en aérosol sur objets recyclés et bois. Dimensions : 55 x 42 cm. Grande peinture technique mixte sur bois avec un pistolet jouet récupéré et 3 bombes de peinture vintage. AAVEI-2 Collaboration avec D Young V et Eddie Colla 55 x 42 x 15 pouces Technique mixte sur bois, bombes aérosol, pistolet à peinture 2014

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Cash Monster, œuvre originale peinte à la main, technique mixte à la bombe aérosol sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial En substance, Denial satirise la réalité que lui et nous vivons à travers certains des symboles les plus emblématiques de la culture occidentale. Il utilise des produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. De ce fait, il les recontextualise et les transforme, de produits commerciaux, en un héritage culturel.

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Fusion psychédélique - 03 Peinture originale à la main, plusieurs techniques mixtes de peinture en aérosol et d'encre sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée par Tavar Zawacki (ci-dessus), artiste de rue graffiti, art pop moderne. La série Psychédélique a été créée en lien avec ma récente exposition solo Remix. Chaque pièce de cette série a été conçue en mettant l'accent sur un contraste visuel saisissant. Elle s'apparente à l'Op art (art optique), qui provoque un véritable trip visuel. Cet effet altère la perception, comme sous l'effet de drogues psychédéliques. Certains motifs Psychédéliques ont été présentés dans Remix, tandis que d'autres ont été créés spécifiquement pour cette série. Le motif « Sunset Strip », en particulier, a été réalisé avec plus de complexité pour mon exposition Remix. Cette exposition consistait à intervertir et à remplacer différents motifs découpés d'un même dessin, dans différentes couleurs, pour obtenir l'œuvre finale. La série Psychédélique produit un effet similaire, mais dans un style plus épuré, en bloquant les couleurs et en laissant apparaître l'espace négatif.

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Hollow Breath, œuvre originale unique en son genre, peinture au fusain et acrylique sur bois encadré, par Craww, artiste de graffiti de rue populaire. Peinture acrylique originale signée de 2013, dimensions 23,5 x 31,5 cm, sur panneau de bois encadré, prête à être accrochée. Explorer les profondeurs du Souffle Creux de Craww « Hollow Breath », une œuvre originale et captivante du célèbre artiste de street art Craww, illustre avec force comment l'énergie brute du pop art et du graffiti peut être canalisée dans des médiums artistiques plus traditionnels. Cette pièce unique, créée en 2013, est une symphonie de fusain et d'acrylique sur un panneau de bois entoilé, témoignant de la maîtrise de l'artiste pour ces deux matériaux. L'œuvre de 59,7 x 80 cm offre un espace généreux à la vision sombre et onirique de Craww. Signée par l'artiste, « Hollow Breath » capture l'essence du style caractéristique de Craww, souvent marqué par des figures féminines éthérées enlacées à des éléments naturels. La peinture explore des thèmes récurrents dans son œuvre : la dualité de la beauté et de la mélancolie, et l'équilibre subtil entre la vie et la mort. Le fusain confère à la peinture une douceur, permettant des dégradés subtils et une certaine profondeur, tandis que l'acrylique apporte une vivacité qui perce le voile monochrome. Technique et symbolisme dans le souffle creux de Craww Dans « Souffle creux », l'utilisation du fusain et de la peinture acrylique par Craww n'est pas un simple choix de prédilection, mais une décision délibérée visant à exprimer des états émotionnels complexes. Le fusain, avec son aspect fumé et diffus, crée une impression d'impermanence et de fragilité, faisant écho à la nature éphémère de la vie. Parallèlement, l'acrylique, réputée pour son intensité et sa clarté, met en valeur les points focaux de la toile, tels que les lys et les roses, symboles de pureté et de passion. Le panneau de bois encadré constitue un support idéal pour cette œuvre, sa solidité contrastant fortement avec la délicatesse des images. Cette juxtaposition reflète les contrastes présents dans l'ensemble du travail de Craww, où force et vulnérabilité coexistent souvent. La texture du bois confère à l'œuvre une dimension organique, l'ancrant dans le monde naturel qui influence fréquemment l'art de Craww. La position unique de Craww dans l'art contemporain Craww occupe une place unique dans l'art contemporain, faisant le lien entre les univers souvent distincts du street art et des beaux-arts. « Hollow Breath » témoigne de sa capacité à naviguer entre ces deux mondes, insufflant l'immédiateté et l'authenticité du street art dans un format traditionnellement associé aux galeries et aux musées. L'originalité de cette œuvre et sa capacité à être accrochée immédiatement en font non seulement une œuvre d'art, mais une pièce maîtresse qui trouvera sa place dans la collection d'un amateur d'art. La beauté mélancolique de « Hollow Breath » trouve un écho chez ceux qui connaissent le travail de Craww dans l'espace public. Pourtant, elle s'impose également comme une œuvre d'art à part entière, invitant à l'interprétation et à l'admiration, que l'on soit familier ou non avec son street art. Cette polyvalence et cette large audience rendent l'œuvre de Craww particulièrement captivante sur la scène artistique contemporaine. « Hollow Breath » incarne le charme envoûtant de la vision artistique de Craww, fusionnant la fluidité du fusain avec l'intensité de l'acrylique sur une toile aussi résistante que le bois. Cette peinture originale est un exemple frappant de la façon dont le pop art urbain et le graffiti peuvent transcender leurs racines urbaines pour créer un art à la fois profond et accessible, capable d'émouvoir et de fasciner dans le calme d'un espace intérieur.

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La Fin Pt. 2 Œuvre originale peinte à la main, technique mixte multiple, à la bombe aérosol sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée 10 œuvres d'art de format 15x12 « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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La forme du capitalisme, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois encadré, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Œuvre d'art HPM en édition limitée, signée et numérotée, format 24x24 Présentant des œuvres couvrant près d'une décennie de carrière, l'exposition « Enjoy Denial » explore la satire des médias de masse, du consumérisme et de la publicité. L'artiste s'approprie des images et des objets familiers et les réinterprète en expressions artistiques uniques, incitant le spectateur à s'interroger sur la valeur et la différence (s'il y en a une) entre art et publicité. S'inscrivant dans la continuité d'une longue œuvre pop, « Enjoy Denial » révèle un artiste qui canalise les énergies négatives déversées par les entreprises sur la société et les retourne contre les structures de pouvoir établies qui régissent notre quotidien. À travers cette exposition, Denial dévoile les dessous de la surabondance de publicités et de logos pour mettre en lumière, de manière à peine voilée, les tromperies que la société combat quotidiennement de la part des entreprises. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Radiate Hand-Painted Multiple (HPM) Acrylique, peinture en aérosol et encre sur panneau de bois prêt à être accroché par Marly Mcfly Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 8 exemplaires. Œuvre HPM, format 18x18 pouces. Édition signée de 8 exemplaires. Acrylique, peinture aérosol et encre sur panneau de bois. Dimensions : 45,7 x 45,7 cm. Sortie : 26 juillet 2021.

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Impression florale et crâne rose sur panneau de bois découpé au laser, encadrée et prête à accrocher, par Tara McPherson, artiste pop moderne. Épreuve d'artiste (EA). 24,384 cm x 35,56 cm. Tirage d'art sur bois de bouleau durable de 1,27 cm d'épaisseur, finition blanc éclatant. Édition limitée à 20 exemplaires, signés et numérotés à la main. Exclusivité DesignerCon 2019.

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La Fin de la Fin - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée à 20 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial La mini-série « The End of the End » de Denial : Amour, apocalypse et satire dans l’art urbain pop et le graffiti. « The End of the End Mini » est une œuvre multiple peinte à la main de 2020, réalisée par l'artiste canadien Denial, reconnu pour sa fusion de satire, d'iconographie et d'humour subversif. Créée dans le cadre de la série « True Facts Mini Multiple », cette pièce mesure 61 x 91 cm et est imprimée sur un panneau encadré de bois, prête à être accrochée. Chaque exemplaire de la série est une œuvre HPM (Hand Painted Multiple) originale, offrant un travail de pinceau et des embellissements uniques sur un fond imprimé uniforme. Limitée à 20 exemplaires signés et numérotés, l'œuvre représente un couple en silhouette, enlacé dans une étreinte romantique à l'intérieur d'une voiture, tandis qu'ils observent un champignon atomique exploser au loin. La scène se termine par une légende manuscrite stylisée qui dit simplement « The End », suggérant une finalité avec un mélange de tragédie et d'humour. Cette juxtaposition à l'humour noir est une marque de fabrique du travail de Denial, parfaitement ancrée dans l'univers visuel du Street Pop Art et du graffiti. Romance nucléaire et catastrophe comique L'imagerie de la mini-série « The End of the End » joue avec le style rétro des dessins animés et les angoisses de la Guerre froide, juxtaposant des symboles de romance juvénile – voitures anciennes, panoramas pittoresques, silhouettes de amoureux – à l'icône de l'anéantissement global : le champignon atomique. L'explosion, rendue dans des tons orange et jaune vifs, contraste avec le ciel bleu et l'horizon verdoyant, créant une palette étrangement joyeuse pour une scène d'extinction planétaire. Le couple reste indifférent, absorbé par son amour, suggérant soit un détachement total, soit une forme de défi ironique. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, de telles associations révèlent les contradictions des récits culturels, où romance et violence sont souvent vendues de concert. « Denial » utilise ce mariage absurde non pas pour promouvoir le nihilisme, mais pour susciter une réflexion sur la façon dont la société banalise les catastrophes à travers les médias et les mythes. Détails du matériau et format de collection Chaque panneau est peint sur un châssis en bois, offrant une dimension et une présence qui dépassent le cadre d'une simple impression. Les bords sont noircis pour créer un effet encadré, conférant à l'œuvre une qualité d'objet idéale pour les installations d'art contemporain comme pour les collections privées. L'image de base est sérigraphiée dans des tons graphiques nets, mais chaque édition est traitée de manière unique par des applications manuelles de peinture, des coulures, des bavures et des marques qui la personnalisent. Ainsi, chaque version de « The End of the End Mini » est une œuvre d'art singulière malgré son motif commun. L'édition limitée à 20 exemplaires renforce son attrait auprès des collectionneurs de pop art et de street art, où l'originalité et la rareté alimentent un intérêt durable. Le rôle du déni dans l'expression satirique contemporaine Denial, de son vrai nom Daniel Bombardier, est un artiste de Windsor, en Ontario, dont l'œuvre critique la société de consommation, l'absurdité sociale et la manipulation médiatique à travers un langage visuel puisant ses racines dans le graphisme propagandiste et l'esthétique urbaine. Fort d'une expérience en graffiti et en détournement de panneaux publicitaires, Denial transforme des formats familiers – bandes dessinées, publicités, affiches politiques – en énigmes visuelles complexes. L'œuvre « The End of the End Mini » s'inscrit dans ce récit continu, utilisant l'humour et l'horreur pour illustrer les contradictions humaines. Loin d'encourager le désespoir, l'œuvre met plutôt en lumière la banalisation ridicule du désastre dans l'imagerie populaire. C'est un instant figé dans un déni sublime, où intimité et destruction fusionnent sous un ciel bleu, incitant les spectateurs à rire, à s'exclamer et à repenser ce qu'ils célèbrent et ce qu'ils ignorent. Dans le lexique du street art et du graffiti, c'est une carte postale d'un futur absurde déguisé en présent.

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Vivre. Travailler. Consommer. Mourir. 49 exemplaires en édition limitée, pochoir orné à la main, peinture aérosol et acrylique sur bois encadré, par Denial Graffiti, artiste de rue, art pop moderne. Édition limitée signée de 55 exemplaires, 2015. Format de l'œuvre : 12x12 « Je suis fasciné par les mires de télévision ; elles ont quelque chose d’apocalyptique. Comme si en voir une annonçait une catastrophe. J’ai aussi glissé dans cette œuvre un message qui reflète ce que je crois être le véritable message de la plupart des publicités télévisées : vivre, travailler, consommer, mourir. Voilà ce que la télévision nous incite à faire, de manière subliminale ou non. » – Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Impression sur métal d'archivage Grin Bulb Green PP UV par Ron English - Édition limitée POPaganda sur panneau d'aluminium encadré, œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimeur PP 2022 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 8x11 Pigment d'archivage UV Beaux-arts de Ron English - POPaganda Crypto Ampoule Squelette Sourire Smiley Prêt à accrocher. Impression sur métal PP UV d'archivage Grin Bulb Green par Ron English - POPaganda L'estampe sur métal d'archivage Grin Bulb Green PP UV est une œuvre saisissante de street art contemporain et de graffiti, signée par l'artiste emblématique Ron English (POPaganda). Cette édition limitée, créée en 2022, témoigne de la maîtrise d'English dans l'art de fusionner imagerie subversive et culture populaire. L'œuvre présente un design unique et surréaliste : une ampoule jaune à la bouche squelettique grimaçante, se détachant sur un fond vert vif. L'utilisation de couleurs audacieuses et d'un humour macabre caractérise le style renommé d'English, un art à la fois provocateur et visuellement saisissant. L'œuvre est présentée sur un panneau d'aluminium, encadrée et prête à être accrochée, alliant durabilité et esthétique raffinée. Mesurant 20 x 28 cm, elle a été réalisée avec des pigments résistants aux UV, garantissant la pérennité de ses couleurs éclatantes et de ses détails précis. Cette pièce est marquée « Épreuve d'imprimeur » (PP), une désignation qui la rend encore plus exclusive pour les collectionneurs d'éditions limitées. Chaque tirage est signé à la main par Ron English-POPoganda, ajoutant une touche personnelle à cette édition unique. Pionnier du Street Pop Art, English intègre fréquemment des motifs liés à la société de consommation, au marketing et à la critique sociale dans ses créations, et la série « Grin Bulb » ne fait pas exception. L'art de Ron English - POPaganda Ron English, alias POPaganda, né aux États-Unis en 1959, est une figure incontournable du street art et du graffiti. Il est reconnu internationalement pour sa capacité à transformer des symboles culturels familiers en chefs-d'œuvre provocateurs et satiriques. Considéré comme le parrain du street art, il a créé des œuvres emblématiques qui invitent à questionner les messages sous-jacents de la publicité, des médias et de la société de consommation. Son art, à la fois ludique et poignant, a été exposé dans le monde entier et trouve un écho profond auprès des adeptes de la culture pop et de la contre-culture. L'œuvre « Grin Bulb Green » illustre parfaitement la capacité d'English à s'emparer d'objets du quotidien et à les imprégner de multiples significations. L'ampoule, souvent associée aux idées et à l'innovation, se métamorphose en une critique de l'obsession de la société moderne pour la consommation et le bonheur factice. Le rictus squelettique sous le visage souriant reflète une dualité à la fois humoristique et troublante, une signature de l'œuvre d'English. Importance du street art et du graffiti Le street art et le graffiti servent depuis longtemps de plateformes d'expression culturelle, alliant l'accessibilité du street art à l'attrait commercial du pop art. Les contributions de Ron English (POPaganda) à ce genre se distinguent par leur complexité et leur finesse. Sa capacité à subvertir et à recontextualiser des images familières invite le spectateur à une réflexion à plusieurs niveaux, de l'esthétique superficielle aux critiques sociétales plus profondes. Cette fusion entre audace visuelle et profondeur intellectuelle confère à l'œuvre d'English une pertinence particulière dans le paysage artistique actuel. L'œuvre « Grin Bulb Green » illustre parfaitement cette dynamique en alliant un savoir-faire d'exception à un regard à la fois ludique et critique sur la culture contemporaine. Le choix du support, une impression pigmentaire résistante aux UV sur aluminium, s'inscrit dans l'esthétique actuelle du Street Pop Art, tandis que son édition limitée renforce son attrait pour les collectionneurs. Encadrée et prête à être accrochée, elle trouvera également sa place dans toute collection d'art moderne. Collection d'œuvres d'art Ron English en édition limitée - POPaganda Pour les collectionneurs et les passionnés, acquérir une épreuve d'artiste d'une œuvre de Ron English-POPoganda est une opportunité rare et précieuse. Ces éditions représentent souvent les dernières étapes du processus créatif d'un artiste et sont très recherchées pour leur exclusivité. L'estampe « Grin Bulb Green », avec ses couleurs vibrantes, son design novateur et sa portée culturelle, témoigne de l'influence durable d'English sur le monde de l'art. Exposer cette pièce révèle non seulement une profonde appréciation du Street Pop Art contemporain, mais souligne également l'intérêt du collectionneur pour une œuvre d'art stimulante et transformatrice.

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Estampe de vandalisme sur panneau de bois encadrée, prête à être accrochée, par Nick Walker, artiste de street art et pop moderne. Pochoir de vandalisme sur bois, impression HPM par Nick Walker (2018), encadré 43,18 cm x 50,80 cm (17 x 20 po) « Vandalisme » de Nick Walker. Édition limitée exclusive DCon à 50 exemplaires, tirages d'art sur bois, signés et numérotés à la main. Chaque tirage est accompagné d'un certificat d'authenticité signé et numéroté. Tirage d'art sur bois de bouleau durable de 1,27 cm (1/2 po), finition blanc éclatant.

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Be Faithful, peinture originale réalisée à la bombe aérosol et à la peinture acrylique sur bois de récupération par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2014, réalisée à la bombe aérosol et technique mixte, format 16,25 x 22 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à en quelque sorte vandaliser ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » - Shark Toof

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Cohérence - 5 Peinture originale Peinture en aérosol, acrylique, techniques mixtes sur panneau de bois encadré par Cope2 Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Ces dernières années, Cope2 a collaboré avec des marques prestigieuses telles que Time Magazine, Converse et Adidas. Son travail s'est même étendu au monde virtuel avec des apparitions dans des jeux vidéo comme Mark Eckos: Getting Up et Rockstar Games: Grand Theft Auto IV. Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Burned Out Original Hand-Painted Multiple (HPM) on Acrylic on Laser Etched Wood Panel by Derek Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Œuvre d'art sur panneau de bois, réalisée au bois brûlé et à l'acrylique. Dimensions : 20 x 10 pouces (50,8 x 25,4 cm). Prête à être exposée. « Cette pièce, intitulée « Burned Out », est gravée au laser dans le bois. J’ai appliqué le rouge des bras à la brosse métallique, en travaillant rapidement avec des outils rudimentaires pour conserver une cohérence visuelle avec le reste de la pièce. La première pièce gravée au laser réalisée avec 1xRUN, « Hemorrhage », était si réussie et fidèle à l’originale que j’ai eu envie d’en refaire une. « Burned Out » était une évidence : elle est brûlée… Ce qui est génial avec ces pièces, c’est qu’elles font toutes partie d’une édition. Toutes les figurines sont traitées de la même manière, ce qui en fait une véritable édition. Mais en même temps, chacune est unique car la nuance de rouge diffère. Ce que je trouve vraiment génial avec cette pièce, c’est que vous obtenez un exemplaire unique, signé et numéroté. C’est le meilleur des deux mondes. » – Derek Hess

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HYPE Box Limited Boîte en bois sérigraphiée à la main, sculpture technique mixte, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Skewville. Édition très limitée, faite main et signée, 2021

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Ne les écoutez pas. Œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois encadré, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. L'artiste canadien Denial et l'Australien Ben Frost unissent leurs forces pour une exposition audacieuse d'œuvres inédites explorant les limites de l'appropriation culturelle et proposant des réinterprétations de notre société dystopique actuelle. Se définissant comme des « voleurs visuels », ces deux artistes s'approprient et détournent depuis longtemps les icônes culturelles que la publicité et la société de consommation nous imposent, afin de créer des interprétations nouvelles et pertinentes, à la fois dérangeantes et humoristiques. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Dessin original et visionnaire de style pop art moderne, réalisé à la feuille d'or et au crayon graphite sur bois encadré par l'artiste Craww. Dessin au crayon, technique mixte, à la feuille d'or, signé en 2014, sur bois encadré, 12 x 16 pouces

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Let's Burn It All - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée signée de 2020, format 11x11 pouces. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Face Invader - Resting Bitch Face Original Hand-Painted Multiple (HPM) on Wood Cradled Panel ready to hang by Bask Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Je voulais faire quelque chose de spécial pour la série qui coïnciderait avec l'exposition. L'idée m'est venue de ne pas me contenter d'une simple estampe rehaussée à la main, mais de créer une série de pièces peintes à la main. Pas de pochoirs ni de sérigraphies : je souhaitais proposer des pièces authentiquement peintes, accessibles à tous. Malgré mon enthousiasme, il me fallait trouver comment réaliser ce projet dans un délai raisonnable. Sans oublier la difficulté de trouver 10 images que je pourrais reproduire presque à l'identique 20 fois. J'ai également eu l'idée de faire revenir certains visages apparus dans mes œuvres précédentes, des personnages que Detroit m'a inspirés. Je dois ajouter que ce projet a été l'un des plus laborieux que j'aie entrepris. Mon assistant et moi y avons consacré plus de 500 heures. Chaque panneau a été travaillé avec une minutie extrême. » - BASK

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Detroit Minute #10 Œuvre originale peinte à la main à l'acrylique sur bois de bouleau découpé au laser, prête à être accrochée, par HoxxoH, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L’adage “Le temps n’attend personne” a longtemps été le catalyseur qui a poussé l’homme à tirer profit de son existence consciente. Le temps est une grandeur observable créée par l’homme pour suivre les mouvements de notre mystérieux Univers. Pourtant, aujourd’hui, peut-être plus que jamais, l’homme cherche à utiliser le temps pour atténuer les pressions d’une existence inexplicable, grâce à des applications qui mesurent et calculent la valeur de notre temps. Publications et « j’aime » sur les réseaux sociaux, fluctuations boursières, petits écrans dans nos mains qui nous surveillent, comptant sans cesse, faisant tic-tac, nous submergeant de sollicitations sensorielles. Ils nous font croire que le temps peut être suivi et contrôlé par un algorithme commode. Ils dissimulent le temps dans des programmes destinés à objectiver et à symboliser notre présence comme un statut glorifié au sein du cosmos. » (Andrew Leshin)

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Regardez, Busy The Boss arrive... Œuvre originale peinte à la main, technique mixte multiple, à la bombe de peinture sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée HPM signée 2020 (10 exemplaires) Dimensions de l'œuvre : 13,5 x 11,5 « Mon œuvre évoque un désastre imminent et de nombreux thèmes crus et sinistres, mais cela ne signifie pas que je souhaite que cela se produise. J'espère qu'elle suggérera seulement le contraire : montrer l'absurdité de tout cela et comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial « Look Busy The Boss is Coming… » de Denial comme commentaire sur le pop art urbain « Occupez-vous, le patron arrive… » est une œuvre saisissante de pop art moderne, signée par l’artiste de rue Denial, pseudonyme de l’artiste canadien Daniel Bombardier. Cette création de 2020 est une édition limitée à dix exemplaires, signés et peints à la main (HPM), mesurant chacun 34,3 x 29,2 cm. Réalisée à la bombe aérosol sur un panneau de bois découpé au laser, cette œuvre est prête à être accrochée et incarne l’humour, l’ironie et le commentaire critique propres au pop art et au graffiti. Le travail de Denial est souvent salué pour son utilisation vibrante des couleurs, la richesse de ses significations et son contenu incisif qui remet en question les normes et les comportements sociaux. Dans « Occupez-vous, le patron arrive… », Denial utilise des panneaux de bois découpés au laser pour donner un relief à l’œuvre, accentuant ainsi l’impact du texte et l’urgence du message. Le texte superposé, dont les lettres en gras se détachent sur le fond sombre, crée une illusion de profondeur, tandis que les yeux caricaturaux ajoutent une touche à la fois ludique et satirique à l'œuvre. Le style caractéristique de Denial, qui mêle souvent texte et image, invite le spectateur à une interaction plus riche avec l'œuvre. Explorer les différentes strates de sens dans l'expression artistique du déni L'expression artistique de Denial dans « Fais semblant d'être occupé, le patron arrive… » est riche et complexe, reflétant la complexité de la condition humaine et la réalité souvent absurde du monde du travail. L'expression « Fais semblant d'être occupé » est une satire de la dimension performative de la productivité dans la société moderne, où les apparences peuvent parfois primer sur l'efficacité ou la contribution réelle. L'ajout de ces yeux scrutateurs et exagérés souligne la surveillance et la pression constantes que ressentent les employés dans le milieu professionnel. Cette œuvre en dit long sur l'état actuel de la culture du travail, où la peur de l'autorité et le besoin de paraître constamment occupé peuvent occulter la valeur du travail authentique. Le message véhiculé par Denial à travers cette œuvre fait écho à sa vision plus large de la vie et de la société. Comme l'artiste l'a lui-même souligné, son travail aborde des thèmes graves, voire sinistres, à travers le prisme de l'absurde et de la satire. Son objectif n'est pas de promouvoir une vision pessimiste, mais d'utiliser l'humour comme outil de réflexion et, idéalement, d'inspirer des conversations qui mènent à de meilleures solutions aux problèmes de société. Le caractère à la fois fantaisiste et incisif de « Look Busy The Boss is Coming... » illustre parfaitement cette approche, car il tend un miroir au public, l'incitant à s'interroger et peut-être à rire des absurdités de son quotidien. Impact et réception du Street Pop Art du déni L'œuvre « Look Busy The Boss is Coming... » de Denial a un impact considérable au sein de la communauté du street art et auprès des collectionneurs. Tirée d'une édition limitée, sa valeur réside dans sa rareté et la force de son message, le tout présenté avec une esthétique soignée. L'œuvre trouve un écho auprès d'un large public grâce à son contenu universel et sa présentation accessible. La capacité de Denial à condenser des critiques sociales complexes en un street art visuellement captivant explique le succès de ses créations, recherchées aussi bien par les collectionneurs avertis que par les néophytes. Son travail, notamment « Look Busy The Boss is Coming... », alimente le débat actuel sur les liens entre street art, culture populaire et critique sociale. Sa voix unique dans l'art lui a valu l'attention et le respect, démontrant comment le street art et le graffiti peuvent transcender les frontières traditionnelles et engager un dialogue constructif avec un public plus large. À travers ses créations, Denial continue de remettre en question les perceptions, de susciter la réflexion et d'offrir de nouvelles perspectives sur le monde qui nous entoure.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Peinture Oeuvre Originale Taille XXXX INFO

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Supreme Drip Original, œuvre d'art unique en son genre, réalisée à l'encre et à la peinture en aérosol sur bois stratifié par le célèbre artiste de graffiti de rue Peter Van Flores. 2022. Œuvre originale signée SUPREME Drip, gravure sur bois. Un hommage à SUPREME. Encre, peinture aérosol et colle de blé sur plusieurs couches de bois découpées à la main. Pièce unique. Format moyen. Dimensions uniques et courbes. Collage original à la peinture aérosol Supreme Drip de Peter Van Flores.

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« Je t'aimerai jusqu'à la fin », édition limitée ornée à la main, peinture en aérosol, acrylique, pochoir, techniques mixtes sur panneau de bois encadré, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée HPM 5 de 2015, œuvre d'art embellie à la main, format 24x36, encadrée en bois, prête à être accrochée. Je t'aimerai jusqu'à la fin par Denial : Innocence et Apocalypse dans l'art urbain pop et le graffiti « I Will Love You Until The End » est une œuvre d'art en édition limitée de 2015, rehaussée à la main, réalisée par l'artiste canadien pop et graffiti Denial. Chaque exemplaire de cette édition de cinq est unique et créé à l'aide de peinture aérosol, de pochoirs, d'acrylique et de techniques mixtes superposées sur un panneau de bois entoilé de 61 x 91 cm. Signée et prête à être accrochée, cette peinture grand format allie une sincérité émotionnelle à une critique acerbe de l'instabilité mondiale et du chaos moderne. Elle constitue une contradiction visuelle où l'imagerie romantique se heurte au langage de la guerre, confirmant ainsi l'approche singulière de Denial en matière de street art, de pop art et de graffiti : à la fois émotionnellement provocatrice et conceptuellement subversive. Éléments visuels contrastés et dualité émotionnelle L'œuvre est centrée sur la silhouette d'un jeune garçon et d'une jeune fille face à face, figés dans un tendre moment d'affection. Le garçon dissimule un bouquet de fleurs derrière son dos, symbole d'un amour innocent et de la vulnérabilité de l'enfance. Derrière eux, cependant, explose un immense champignon atomique, rendu en contraste saisissant par des nuances vibrantes de rouge, de jaune et d'orange. Ce décor apocalyptique brise la sérénité du premier plan, suggérant que même les moments d'amour les plus purs ne sont pas à l'abri des conséquences violentes des décisions humaines. Le geste généreux du garçon et l'attention attentive de la fille deviennent des métaphores de l'espoir fragile au milieu de la destruction, soulignant la persistance de l'amour à l'ombre d'une catastrophe imminente. Matériaux, texture et procédé de peinture à la main Chaque œuvre est créée sur panneau de bois, ce qui lui confère une présence brute et tangible, en accord avec l'esprit du street art. Le travail artisanal de cette édition garantit que chaque panneau est unique, grâce à une superposition de pochoirs, de peinture aérosol expressive et d'imperfections voulues. L'utilisation de l'espace négatif dans les silhouettes contraste avec le fond d'une richesse de détails saisissante, plongeant le regard du spectateur au cœur d'un dialogue visuel entre affection et destruction. La texture du panneau et la superposition des techniques confèrent profondeur et intensité à la tension émotionnelle qui se dégage de l'œuvre. Vision et commentaire culturel du déni Denial, de son vrai nom Daniel Bombardier, est connu pour son utilisation de l'ironie, de la contradiction et d'un symbolisme complexe afin de critiquer les médias, le consumérisme et la passivité politique. Dans « I Will Love You Until The End », son recours aux silhouettes juvéniles n'est pas empreint de nostalgie, mais d'une ironie délibérée. L'innocence de l'enfance devient un symbole d'espoir, menacé par le spectre omniprésent du conflit. L'art de Denial expose souvent l'absurdité des idéologies modernes, et ici, il interroge la capacité de l'amour à perdurer dans un monde en proie aux flammes. Cette œuvre reflète la dualité souvent présente dans le street art et le graffiti : beauté contre chaos, sincérité contre spectacle, et résilience des émotions humaines face aux systèmes de destruction. Par la métaphore visuelle et une esthétique provocatrice, Denial invite le spectateur à considérer non seulement la fragilité de l'affection, mais aussi sa force face à l'oubli.

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Arrow Pulse Fraises et crème Peinture à la main Technique mixte multiple sur panneau de bois découpé au laser prêt à accrocher par Tavar Zawacki (Ci-dessus) Artiste de rue graffiti Art pop moderne. « Le motif Arrow Pulse était l'un des nombreux modèles populaires que j'ai créés pour ma récente exposition solo, Remix, à Détroit. J'ai décidé d'en réaliser une édition plus petite (5 exemplaires) car ce motif est un style de flèche emblématique et très apprécié. J'ai conçu les fichiers de découpe sur mon ordinateur avec Adobe Illustrator, puis je les ai fait découper au laser pour garantir leur perfection et leur harmonie. Une fois les découpes effectuées, j'ai détaché chaque impulsion individuellement et lui ai attribué une couleur spécifique. Le résultat final est une flèche en bois colorée et harmonieusement composée. » – Ci-dessus

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Et puis les choses se sont améliorées - Purple Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial En substance, Denial satirise la réalité que lui et nous vivons à travers certains des symboles les plus emblématiques de la culture occidentale. Il utilise des produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. De ce fait, il les recontextualise et les transforme, de produits commerciaux, en un héritage culturel.

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Chemins que nous pavons, peinture originale à la bombe et acrylique sur bois encadré, par Malt Graffiti, artiste de rue, art pop moderne. 2011 Chemins que nous pavons Peinture acrylique originale à la bombe par Malt Malt est un artiste autodidacte qui vit et travaille dans la région métropolitaine de Détroit. Mêlant graffiti et techniques aérosol à son style acrylique caractéristique, ses dernières œuvres revisitent de manière abstraite les paysages traditionnels et les personnages qui peuplent les décors psychédéliques. La juxtaposition d'oiseaux de la forêt, d'arbres, de la vie et de la mort, de la croissance et du déclin, de la force et de la faiblesse confère à son travail une fraîcheur et un intérêt constants.

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« You Lose », œuvre originale peinte à la main, technique mixte, à la bombe aérosol, sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée à 1 exemplaire. Dimensions de l'œuvre : 6,5 x 8,5 pouces. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Offre spéciale : Peinture originale de la Compagnie des Voleurs, réalisée à la bombe aérosol, à l’acrylique et avec des techniques mixtes sur panneau de bois par Ben Frost, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2013, réalisée à l'acrylique et à la bombe aérosol, format 24 x 32 pouces. Offre spéciale : « Company of Thieves » de Ben Frost : une exploration audacieuse du consumérisme dans l’art urbain pop et le graffiti. « Offre spéciale » : « Company of Thieves » de Ben Frost est une œuvre originale saisissante, mêlant peinture aérosol, acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois. Elle capture l’énergie subversive du street art et du graffiti. Créée en 2013, cette œuvre originale signée mesure 61 x 81 cm et illustre la technique caractéristique de Frost, qui consiste à fusionner imagerie provocatrice et publicité. Dans cette pièce, une figure masquée, évoquant un personnage de dessin animé célèbre, se détache sur un fond chaotique jonché d’étiquettes de soldes, de réductions et de slogans publicitaires. Frost manipule le langage visuel de la société de consommation pour confronter le spectateur à des vérités dérangeantes sur la marchandisation du corps humain et l’influence omniprésente des marques sur l’identité moderne. La construction et la puissance thématique de l'offre spéciale Company of Thieves L'utilisation de la peinture en aérosol et de l'acrylique par Ben Frost crée une texture visuellement agressive qui complète le contenu dérangeant de « Special Offer Company of Thieves ». L'arrière-plan, orné d'une enseigne de soldes rouge et rose vif, amplifie le sentiment d'urgence et de séduction qui sous-tend les tactiques marketing modernes. Sur cette scène chaotique, Frost place une silhouette noire et grise, partiellement peinte et parée d'un simple morceau de tissu rouge, tirant sur ses vêtements de manière suggestive. La tête de la silhouette, en forme d'oreilles de souris, ajoute une référence troublante à la culture pop, associant l'innocence et le marketing des entreprises à une sexualité débridée. L'œuvre de Frost oblige les spectateurs à se confronter aux dynamiques d'exploitation souvent dissimulées derrière une publicité lisse et un divertissement aseptisé. Son utilisation superposée de techniques mixtes renforce la fragmentation de l'identité dans la société de consommation, une caractéristique puissante du Street Pop Art et du graffiti. Le rôle de Ben Frost comme figure de proue du street art et du graffiti modernes Né en Australie, Ben Frost repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti grâce à sa critique incisive de la publicité, de l'industrie pharmaceutique et de la culture du divertissement. Son art puise dans le familier pour le distordre et révéler les absurdités et contradictions sous-jacentes de la vie contemporaine. Dans « Special Offer Company of Thieves », Frost illustre parfaitement cette démarche en transformant les symboles commerciaux en toile de fond d'une rébellion et d'une introspection profondes. Son utilisation éclatante de la couleur, la juxtaposition d'icônes et la présentation percutante de l'œuvre invitent à une interaction active plutôt qu'à une simple contemplation. La capacité de Frost à susciter la réflexion et le malaise par l'humour et la distorsion a consolidé sa place parmi les artistes les plus importants de l'évolution du graffiti et du street art modernes influencés par le pop art. L'importance culturelle et artistique de l'offre spéciale de Company of Thieves L'œuvre « Company of Thieves », présentée ici dans le cadre de l'offre spéciale, est une pièce d'art urbain pop et graffiti d'une grande valeur, abordant de front les problématiques contemporaines d'exploitation et de marchandisation des consommateurs. Le choix d'un panneau de bois comme support confère à l'œuvre une robustesse et un aspect urbain authentiques, tandis que la combinaison de peinture aérosol et de couches acryliques lui apporte profondeur et dynamisme. Le contraste délibéré entre la figure et le fond chaotique d'affichage des prix illustre la surcharge de stimuli qui caractérise la publicité et l'expérience de consommation modernes. Signée par Ben Frost, cette peinture originale de 2013 demeure une œuvre majeure qui, non seulement reflète l'évolution esthétique de l'art urbain pop, mais invite également le public à questionner les récits qui lui sont quotidiennement imposés par les médias et le commerce.

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Qu'est-ce que je fais de ma vie ? - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée à 20 exemplaires. Format de l'œuvre : 11 x 11 pouces. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Thoughtcrime Ant Édition Limitée Peinture, pochoir et acrylique sur bois, peinte à la main et ornée, par Bask, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Ces œuvres s'inscrivent dans la continuité de ma série Thoughtcrime. L'image de la fourmi est peinte sur une série de panneaux patinés. Cet ensemble a été achevé le mois dernier. Il est difficile d'estimer le temps de création, car la récupération des panneaux à divers endroits et sur une longue période fait partie intégrante du processus artistique, au même titre que l'application de la peinture. Chaque pièce porte en elle sa propre histoire. Chaque panneau est entièrement réalisé à la main, peint et travaillé par mes soins. J'apprécie l'idée de produire en petites séries, permettant ainsi d'acquérir une œuvre originale pour le prix de certaines reproductions actuelles. J'ai conservé ces panneaux pendant un certain temps et il était enfin temps de les découper et d'en faire des œuvres d'art. Des peintures reprenant le même motif au pochoir, mais chacune étant unique. Chaque pièce possède son propre caractère et sa propre personnalité, tout en conservant la répétition du motif Thoughtcrime. » - BASK

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achat TITRE Multiple peint à la main original (HPM) sur panneau en bois bercé prêt à accrocher par ARTISTE graffiti street artiste pop art moderne. INFO

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Brûlons tout - Œuvre d'art originale peinte à la main (HPM) 24 x 36, technique mixte, sur panneau en bois encadré, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée signée de 10 exemplaires, HPM, œuvre d'art peinte à la main, format 24x36 « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Un œil pour un nid d'aigle - Peinture originale rouge et bleue réalisée à la main à l'aérosol, acrylique et sérigraphie sur panneau de bois découpé CNC, prêt à être accroché, par Prefab77, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Nous avons toujours adoré le portrait. Notre style actuel mêle le portrait allégorique à un style incisif et rapide, souvent agrémenté de messages secrets, d'appartenances religieuses et d'iconographie pop. Dans cet album, nous avons exploré le style totémique pour véhiculer ces messages et créer une manière visuellement saisissante d'exprimer une idée abstraite ou de transmettre une signification non explicitement énoncée dans le récit. À l'image d'un excellent morceau pop/rock de trois minutes, il peut s'agir d'une fable, d'une histoire ou d'un avertissement ! » - Prefab77

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« Watch Over Us », vinyle découpé original, peinture à l'huile sur panneau de bois encadré, prêt à être accroché, par Dan Christofferson, artiste de rue graffiti Beeteeth, art pop moderne. « Veillez sur nous » - Vinyle découpé 61 x 81 cm sur le panneau de mon exposition « L'Ouest a été conquis ». - Dan Christofferson

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C'est enfin terminé ! Impression à la peinture en aérosol au pochoir HPM par Denial - Daniel Bombardier. Plusieurs œuvres peintes à la main sur bois encadré, prêtes à être accrochées. Artiste de rue graffiti unique, art pop moderne. Édition 2020 signée et numérotée à 20 exemplaires. Œuvre d'art unique à la peinture au pochoir HPM, format 11x15 sur bois encadré, prête à être accrochée. C'est enfin terminé ! Pochoir HPM à la bombe de peinture par Denial – Art urbain pop et graffiti Denial, alias Daniel Bombardier, présente « It's Finally Over », une œuvre multiple saisissante peinte à la main, fusionnant culture pop, nostalgie et commentaire politique. Créée en 2020, cette édition signée et numérotée à 20 exemplaires est réalisée à la peinture aérosol au pochoir sur un support en bois de 28 x 38 cm, ce qui en fait une pièce maîtresse audacieuse, prête à être accrochée. Reconnu pour sa fusion de l'esthétique pop art classique et de l'énergie brute du street art, Denial repousse sans cesse les limites en réinterprétant des codes visuels familiers de manière provocatrice et stimulante. La composition met en scène une figure féminine, dans le style des bandes dessinées, le visage déformé par l'émotion, des larmes ruisselant sur ses joues. Réalisée dans une palette de couleurs restreinte mais très contrastée, elle semble plongée dans le désespoir. La bulle de dialogue au-dessus de sa tête proclame « It's Finally Over », renforçant le sentiment dramatique. Cependant, l'arrière-plan rompt avec la scène pop art romantique traditionnelle, la remplaçant par une atmosphère chaotique et incandescente, marquée par une cascade de bombes. Ce contraste visuel entre la douleur personnelle et la destruction à grande échelle transforme l'œuvre, initialement inspirée de la bande dessinée, en une critique politique et sociale complexe. La symbolique derrière « C'est enfin terminé » La capacité de Denial à réinterpréter l'imagerie du pop art en critiques contemporaines est manifeste dans « It's Finally Over ». La femme en pleurs, motif souvent associé aux bandes dessinées romantiques du milieu du XXe siècle, est une représentation familière du chagrin d'amour, du désir ou de la perte personnelle. Cependant, Denial subvertit ce récit en la plaçant sur un fond de destruction guerrière, remettant en question la perception du spectateur quant à la véritable nature du deuil. L'expression « It's Finally Over » peut être interprétée de multiples façons, contribuant à la complexité de l'œuvre. Elle pourrait faire référence à la fin d'une relation personnelle, à l'effondrement des idéaux de la société, voire à la destruction causée par les conflits politiques et militaires. L'inclusion de bombes qui tombent imprègne directement l'œuvre des thèmes de la guerre, de la violence et du poids des événements historiques, en faisant une puissante métaphore visuelle de la convergence des luttes personnelles et mondiales. Les roses et les rouges vifs des cheveux et des lèvres de la femme contrastent fortement avec les éléments plus sombres et menaçants de l'arrière-plan, créant un effet visuel saisissant qui renforce l'intensité émotionnelle de l'œuvre. L'utilisation par Denial de techniques pop art, telles que les points de demi-teintes et les contours noirs épais, renforce encore le lien visuel avec les illustrations de bandes dessinées classiques tout en conservant l'énergie rebelle du street art. L'approche unique de Denial en matière d'art urbain pop et de graffiti L'œuvre de Denial remet constamment en question la société de consommation, la propagande politique et les discours médiatiques. En utilisant l'esthétique familière de la bande dessinée et en la réinterprétant dans une critique contemporaine, il invite le spectateur à s'interroger sur les thèmes de la manipulation, de la désillusion et des troubles sociaux. « It's Finally Over » illustre sa capacité à mêler humour, nostalgie et commentaire social incisif d'une manière à la fois visuellement captivante et intellectuellement stimulante. Sa technique au pochoir lui confère une grande précision tout en préservant l'énergie brute du graffiti. L'utilisation de peinture en aérosol et d'éléments peints à la main garantit l'unicité de chaque pièce de cette édition, renforçant ainsi son attrait pour les collectionneurs. Le choix de peindre sur bois encadré plutôt que sur toile ou papier confère une profondeur supplémentaire à l'œuvre, la faisant s'apparenter davantage à un objet de culture urbaine qu'à une estampe d'art traditionnelle. L'alliance, chez Denial, de l'esthétique épurée et soignée du pop art et de la nature rebelle du street art assure à son œuvre une accessibilité et une dimension subversive indéniables. Sa capacité à manipuler des images iconiques et à les réinterpréter dans des contextes modernes témoigne de son talent à la fois d'artiste et de critique culturel. L'impact de « C'est enfin fini » dans l'art urbain contemporain « It's Finally Over » reflète les angoisses modernes, explorant les thèmes de la guerre, des bouleversements émotionnels et du poids des cycles historiques. En s'appropriant une image communément associée à la romance et en l'imprégnant d'un récit plus profond et plus sinistre, Denial oblige le spectateur à repenser l'intersection du désespoir personnel et politique. L'œuvre invite le public à réfléchir au véritable sens du mot « fin », que ce soit dans les relations, les systèmes politiques ou l'état du monde en général. Figure majeure de l'art urbain contemporain, Denial continue de créer des œuvres qui résonnent à de multiples niveaux. Sa capacité à transformer les références à la culture populaire en déclarations de résistance, de critique et d'introspection consolide sa place dans le monde en constante évolution du street art et du graffiti. « It's Finally Over » est un exemple frappant de sa vision artistique, garantissant que son message perdure bien après le premier regard, suscitant la discussion et la réflexion chez ceux qui la contemplent.

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Un œil pour un nid d'aigle - Rouge et or. Œuvre originale peinte à la main, réalisée à la bombe aérosol, à l'acrylique et en sérigraphie sur un panneau de bois découpé par CNC, prêt à être accroché, par Prefab77, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Nous avons toujours adoré le portrait. Notre style actuel mêle le portrait allégorique à un style incisif et rapide, souvent agrémenté de messages secrets, d'appartenances religieuses et d'iconographie pop. Dans cet album, nous avons exploré le style totémique pour véhiculer ces messages et créer une manière visuellement saisissante d'exprimer une idée abstraite ou de transmettre une signification non explicitement énoncée dans le récit. À l'image d'un excellent morceau pop/rock de trois minutes, il peut s'agir d'une fable, d'une histoire ou d'un avertissement ! » - Prefab77

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Et puis les choses se sont améliorées - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Sculpture Totem 3D imprimée sur panneau de bois, prête à être exposée, par Glenn Barr, artiste pop moderne. 62,23 x 39,37 cm à plat et debout. Impression d'art multidimensionnelle sur bois durable de 6,35 mm d'épaisseur. D'une hauteur de plus de 60 cm, cette fascinante œuvre d'art explore la multidimensionnalité grâce à l'interaction de surfaces 2D au sein d'un espace 3D, créant ainsi une œuvre en 2,5D. Elle se compose de deux impressions d'art recto verso qui, une fois assemblées, forment quatre intersections artistiques uniques.

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Impression 3D sur bois découpée au laser, résistante aux UV, prête à être accrochée, par Buff Monster Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2020 signée et numérotée à 205 exemplaires. Œuvre d'art 3D à coloris UV « Happy ». Dimensions : 37 x 34 cm (14,5 x 13,5 pouces). « J'avais réalisé une toile similaire (et plus petite) sur bois pour mon exposition de l'an dernier, et elle a été vendue immédiatement. J'ai donc redessiné le motif pour cette nouvelle estampe, qui mesure environ 37 x 34 cm. L'œuvre est imprimée aux UV sur bois, les bords sont peints à la main et le verso est signé et numéroté. » – Buff Monster. Happy 3D par Buff Monster : Psychotropia ludique en format découpé au laser Happy 3D est une œuvre d'art exceptionnelle, une impression sur bois découpée à l'emporte-pièce et imprimée aux UV, créée par l'artiste new-yorkais Buff Monster en 2020. Cette édition limitée à 205 exemplaires, finie à la main, mesure environ 37 x 34 cm et arbore son esthétique signature : des monstres borgnes débordant de joie, d'excentricité et d'une explosion visuelle de couleurs. Découpée au laser selon une silhouette personnalisée et imprimée aux UV sur bois, l'œuvre fusionne la brillance d'une production haut de gamme avec la texture brute du matériau. Les surfaces sont encrées avec une palette de couleurs anaglyphes 3D aux nuances de rouge et de bleu, créant une illusion saisissante de mouvement et de dimension. Chaque exemplaire est signé et numéroté au dos, et ses bords peints à la main ajoutent une touche personnelle et tactile à sa fabrication. Prête à être accrochée, cette pièce unique allie l'esprit des objets de collection à la présentation d'une œuvre d'art urbain pop et graffiti digne d'une galerie. Buff Monster et le langage visuel de la joie Buff Monster, né Herschel Baltrotsky aux États-Unis, est célèbre pour son univers coloré et coloré, peuplé d'yeux fondants, de monstres glacés et d'abstractions cosmiques ludiques. Issu de la scène street art de Los Angeles, puis installé à New York, il est devenu une figure incontournable du Street Pop Art et du graffiti. Son œuvre mêle régulièrement culture pop japonaise, influences graffiti, musique punk et esthétique des années 80, créant des pièces qui célèbrent la couleur, la texture et l'exagération des émotions. Happy 3D s'inscrit dans cette thématique avec sa palette hallucinogène et sa finition brillante, poursuivant ainsi l'exploration des formes tactiles et de la narration tridimensionnelle propre à Buff Monster. Après une carrière marquée par les fresques, les stickers et les figurines en vinyle de collection, son passage aux panneaux de bois et à la technologie UV témoigne de son ouverture aux nouveaux formats, tout en conservant l'ADN visuel irrévérencieux de la culture urbaine. Matérialité, technique et identité pop urbaine Happy 3D n'est pas une simple impression à plat : c'est une expression sculpturale du savoir-faire numérique et manuel. Le procédé d'archivage UV permet une impression en couleur d'une précision éclatante directement sur bois, conférant à l'illustration une texture permanente. La découpe laser dessine une silhouette dynamique, accentuant la forme bulbeuse et la présence ludique du monstre. Le choix de Buff Monster de peindre les bords à la main témoigne de son attachement au fait main, même au sein d'un processus assisté par la technologie. Ces choix de matériaux reflètent l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, où les méthodes de production sont aussi importantes que l'image elle-même. Ici, la joyeuse étrangeté du sujet – une créature à un œil faite d'une substance visqueuse et vaporeuse – dépasse la simple conception d'un personnage. Elle devient un objet tactile, un emblème de fantaisie visuelle ancrée dans les traditions punk DIY. Un objet de collection de chaos contrôlé Limitée à 205 exemplaires, Happy 3D est à la fois sculpture, estampe et œuvre murale. Elle mêle humour et horreur dans une esthétique pop contemporaine. Son sujet évoque les thèmes récurrents de Buff Monster : le plaisir éphémère et l’émotion surréaliste. Son regard fixe et captive l’attention, tandis que son corps en fusion suggère une instabilité sous une apparente élégance. Cette pièce se situe à mi-chemin entre une relique du street art et un objet design de collection. Elle capture l’optimisme audacieux et la profusion visuelle qui caractérisent la démarche de Buff Monster, prouvant que le street art et le graffiti continuent d’évoluer grâce à de nouveaux outils et formats, sans rien perdre de leur essence exubérante, singulière et joyeuse.

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