La nature

Tempest - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 22x30 sur papier beaux-arts 310 g/m² par NC Winters, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai réalisé plusieurs tableaux intégrant une série de récits qui gravitent autour de ma relation avec mon fils, et voici la pièce majeure suivante de cette série en cours. J'imagine que cette série pourrait s'étendre sur plusieurs décennies, le temps d'explorer ce que signifie être père et de voir mon fils grandir, évoluer et construire son propre univers. Fait intéressant, la pièce précédente, à l'origine de cette série, était associée à une précédente sortie de 1XRUN : « Overdrive ». « Tempête » possède plusieurs niveaux de signification qui correspondent à différents états d'esprit et à l'expérience de la paternité évoquée précédemment. Pour répondre à la question qui pourrait surgir : non, il ne s'agit pas d'un enfant turbulent et capricieux, mais plutôt de la complexité bouleversante qu'implique l'éducation d'un enfant et son impact sur sa propre existence, sans parler du tourbillon de vie que l'enfant doit vivre en même temps. Je laisse au spectateur le soin d'en extraire d'autres significations personnelles. » – NC Winters

Lis Plus Moins

TGIF V 20 Tirage d'archives par Dave Pollot Édition limitée sur toile PH neutre 17 mil Art de rue pop graffiti Œuvre d'art moderne d'artiste. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 57 exemplaires (2023), format 16 x 20 pouces, impression pigmentaire d'archives sur toile, représentant Jason du film d'horreur Vendredi 13 dans un marais. TGIF V 20 : Tirage d'archives par Dave Pollot L'estampe d'archive TGIF V 20 de Dave Pollot, sortie en 2023, est une fusion unique de références à la culture pop, de techniques des beaux-arts et d'esthétique du street art. Cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée par Pollot, fait partie d'une série de seulement 57 exemplaires. Il s'agit d'une impression pigmentaire d'archive de 40,6 x 50,8 cm sur toile de 0,43 mm d'épaisseur, à pH neutre, garantissant sa longévité et sa résistance à la décoloration. L'œuvre met en scène le personnage emblématique de Jason Voorhees, tiré de la franchise cinématographique d'horreur Vendredi 13, dans un décor de marais serein, presque bucolique, mêlant ainsi les univers du cinéma d'horreur et de la peinture de paysage classique. Quand la culture pop rencontre les beaux-arts dans TGIF V 20 Dave Pollot est connu pour sa réinterprétation ingénieuse de l'art traditionnel, intégrant souvent des icônes de la culture pop et des éléments des médias contemporains dans des décors classiques ou idylliques. TGIF V 20 illustre parfaitement cette approche : Pollot y associe la figure menaçante de Jason Voorhees à un paysage champêtre paisible. Sur cette estampe, Jason se dresse, sinistre, dans un marais, son masque de hockey iconique reflétant la lumière d'un coucher de soleil lointain, tandis qu'une petite maison se niche à l'arrière-plan, apparemment indifférente à la terreur qui rôde à proximité. La capacité de Pollot à juxtaposer ces deux univers – l'horreur de Vendredi 13 et la quiétude d'une campagne idyllique – crée un sentiment de malaise et d'humour noir. Le spectateur est amené à contempler l'absurdité de Jason, figure de violence et de peur, évoluant sereinement dans un tel environnement. Cette contradiction ludique est une caractéristique du street art, où des symboles familiers sont recontextualisés de manière surprenante et souvent ironique. En plaçant Jason dans ce contexte inattendu, Pollot remet en question notre perception du personnage et du lieu, nous incitant à les voir sous un jour nouveau. L'influence du graffiti et du pop art urbain L'œuvre de Pollot, bien qu'ancrée dans les techniques traditionnelles des beaux-arts, est fortement influencée par l'esthétique et l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Le pop art urbain est connu pour son utilisation audacieuse de la couleur, son intégration de la culture populaire et sa capacité à brouiller les frontières entre art savant et art populaire. Dans TGIF V 20, Pollot réunit ces éléments, utilisant Jason comme symbole de la culture de masse pour bouleverser les conventions de la peinture de paysage classique. La texture et la richesse de la toile, ainsi que la palette de couleurs vibrantes et équilibrées, renforcent l'impact visuel de l'œuvre. La scène, qui pourrait autrement ressembler à un paysage typique du XIXe siècle, est transformée par la présence de Jason. L'influence du graffiti et du street art se manifeste dans la manière dont Pollot insuffle une dimension urbaine et contemporaine au traditionnel. Jason, figure issue du cinéma d'horreur des années 1980, devient un intrus moderne dans un cadre intemporel, à l'image du graffiti qui perturbe souvent l'esthétique de l'environnement urbain en y introduisant des éléments nouveaux, souvent controversés. De plus, le fait que cette estampe soit numérotée à la main et en édition limitée souligne l'individualité et l'exclusivité souvent associées au street art. À l'instar des graffeurs qui signent leurs œuvres, Pollot signe et numérote chaque estampe, garantissant ainsi que chaque pièce est unique. Cela rejoint également la philosophie du street art, selon laquelle l'art est à la fois public et personnel, accessible et unique. Le contraste entre l'horreur et la beauté pastorale Au cœur de TGIF V 20 réside le contraste saisissant entre le genre horrifique et la quiétude du paysage naturel. Jason, habituellement vu traquant ses victimes dans des forêts sombres ou des campements déserts, est ici placé dans un décor qui évoque chaleur et nostalgie. Le chalet en arrière-plan, baigné par la douce lueur du soleil couchant, crée une atmosphère réconfortante qui s'oppose frontalement à l'imagerie violente souvent associée à Jason. Cette juxtaposition accentue le malaise, le spectateur s'interrogeant sur la présence d'une telle figure dans un lieu aussi paisible. Le titre de l'œuvre, TGIF V 20, joue également sur ce contraste. Si le vendredi 13 est synonyme de malchance et d'horreur, l'expression « TGIF » évoque généralement un sentiment de soulagement et l'anticipation d'un week-end de détente. Pollot utilise cette dualité pour brouiller davantage les frontières entre peur et réconfort, humour et horreur. Cette superposition de significations est caractéristique du street art, où de multiples interprétations peuvent coexister, incitant le spectateur à interagir avec l'œuvre à différents niveaux. Le choix de Pollot de représenter Jason dans un marais, plutôt que dans un décor d'horreur plus conventionnel, confère à l'œuvre une complexité supplémentaire. Les marais sont souvent associés à la décrépitude, au mystère et aux dangers cachés, ce qui en fait un cadre idéal pour la figure sombre et menaçante de Jason. Parallèlement, la manière dont Pollot rend la scène — avec des coups de pinceau doux, des tons chauds et une impression générale de calme — rend le marais presque accueillant. Cette tension entre beauté et menace est essentielle à l'attrait de l'œuvre, car elle invite le spectateur à s'interroger sur ce qui se cache sous la surface. L'approche moderne de Dave Pollot en matière d'art et de culture pop La démarche artistique de Dave Pollot s'ancre dans la fusion de l'art classique et de la culture populaire, une technique devenue emblématique du street art contemporain. Sa formation en techniques picturales classiques lui permet d'exécuter ses œuvres avec précision. Parallèlement, l'intégration d'icônes culturelles familières confère à ses créations une accessibilité et une pertinence nouvelles pour le public d'aujourd'hui. TGIF V 20 s'inscrit dans cette tradition, Pollot transposant l'univers du film d'horreur dans le cadre raffiné de la peinture de paysage. Symbole de peur et de violence, Jason Voorhees s'intègre au monde naturel sous la plume de Pollot, suggérant que même les aspects les plus terrifiants de notre imagination ont leur place dans le paysage culturel. En plaçant Jason dans un décor si serein et pittoresque, Pollot nous invite à repenser nos conceptions du beau et de l'effrayant. Cette fusion des univers est au cœur du street art, où le familier et l'inattendu se rencontrent pour créer une œuvre inédite. TGIF V 20 de Dave Pollot illustre avec force comment le street art contemporain peut enrichir et remettre en question notre perception de l'art et de la culture populaire. Grâce à son humour, ses contrastes et sa technique artistique affûtée, Pollot crée une œuvre visuellement saisissante et stimulante, offrant un regard neuf sur une figure emblématique du cinéma d'horreur.

Lis Plus Moins

Wild For The Night III - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 12 x 12 sur papier d'art de musée 310 g/m² par l'artiste Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « La collection Luxe explore le pouvoir de séduction et le luxe du plaisir. Le mystère du léopard évoque des qualités de puissance et de sensualité qui se retrouvent dans toute la collection. J'ai choisi une composition frontale pour que la pièce ait l'aspect d'un trophée de taxidermie, comme si l'on avait conquis ces attributs. » - Naturel

Lis Plus Moins

Totem Melty Misfits Jumbo Impression Giclée Unique par Buff Monster Artwork Édition Limitée sur Papier Beaux-Arts Artiste Graffiti Pop Street. Œuvre originale unique, signée et datée de 2020, avec certificat d'authenticité, encadrée. Tirage giclée original, format 8,5 x 11,5 pouces (21,6 x 29,2 cm). « Ce certificat atteste l'authenticité de l'œuvre d'art de Buff Monster qui accompagne cette reproduction. Cette impression giclée unique est signée par l'artiste et représente l'un des personnages créés pour la série Jumbo de The Melty Misfits. Le verre de musée qui protège cette œuvre contre les UV ; comme pour toute œuvre d'art, il est conseillé de l'exposer à l'abri de la lumière directe du soleil et des endroits très humides. » – Buff Monster Totem Melty Misfits, impression giclée géante unique par Buff Monster L'estampe giclée grand format unique « Totem Melty Misfits » de Buff Monster illustre la fusion entre un design de personnage fantaisiste et l'esthétique du street art pop et du graffiti contemporains. Reconnu pour son style mêlant couleurs vives et nuances plus sombres, Buff Monster poursuit cette approche caractéristique dans cette giclée encadrée, mettant en lumière à la fois ses thèmes de prédilection et son expérimentation inventive avec les formes et la présentation. Imprimée sur papier d'art de qualité supérieure et ornée des mentions officielles au dos et du logo Melty Misfits, cette œuvre s'impose comme une pièce de collection incontournable de la culture urbaine pop contemporaine. Un hommage totémique à la culture Melty La face avant de l'œuvre présente un totem composé de plusieurs personnages emblématiques de Melty Misfits. Chaque niveau du totem mêle des motifs psychédéliques d'yeux à des créatures mutantes du désert, rendues dans des tons numériques éclatants. L'arrière-plan dévoile un paysage extérieur serein, avec un ciel bleu stylisé et une cime d'arbres, contrastant l'étrangeté des figures avec le calme de la nature. Cette composition rend habilement hommage aux totems amérindiens tout en créant une mythologie cartoon satirique ancrée dans l'univers de Buff Monster. Les traits exagérés, les expressions débridées et les textures gluantes donnent l'illusion de jouets en vinyle fondants, le tout construit avec une symétrie parfaite pour évoquer à la fois structure et chaos. Art pop urbain encadré Imprimée en giclée, l'œuvre offre une netteté et une brillance exceptionnelles, essentielles pour restituer la richesse des dégradés du trait de Buff Monster. Ce format particulièrement rare est présenté dans un cadre professionnel avec passe-partout, sublimant son esthétique digne d'une galerie. Au dos, un certificat d'authenticité est solidement fixé sous le logo The Melty Misfits, garantissant la provenance attendue d'une œuvre d'art urbain pop et graffiti en édition limitée. Un autocollant fluorescent scelle la présentation, signature de l'identité visuelle de Buff Monster. Les qualités tactiles de l'œuvre, associées à son encadrement artisanal et à la narration qui en découle, en font bien plus qu'une simple impression. C'est une affirmation tridimensionnelle de rébellion visuelle, dissimulée sous un voile de fantaisie sucrée. L'héritage de Buff Monster dans le mouvement des jouets de créateurs et du pop art Né aux États-Unis, Buff Monster s'est imposé comme une figure de proue de la culture pop et street art hybride grâce à des décennies de fresques murales, de création de jouets et d'estampes expérimentales. Des ruelles new-yorkaises aux foires d'art de Tokyo, son œuvre est immédiatement reconnaissable. L'estampe géante « Totem Melty Misfits » témoigne non seulement de son engagement constant envers le projet Melty Misfits, mais aussi de sa capacité à transformer le street art en chefs-d'œuvre encadrés et de collection. Chaque élément de cette estampe illustre la volonté de Buff Monster de rendre la joie subversive et la satire accessible. En anthropomorphisant des friandises en divinités pop grotesques, il construit une nouvelle iconographie pour une génération post-ironique. Cette œuvre compacte et saisissante est un témoignage de l'humour surréaliste et de l'intensité graphique qui caractérisent l'un des artistes de graffiti les plus célèbres du pop surréalisme.

Lis Plus Moins

Papier buvard d'art en édition limitée Palm Tree, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste moderne Mike Giant. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 50 exemplaires. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 12 septembre 2020. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Sanctuary » sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par JAW Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Sanctuary a été créée en 2013 dans le cadre de mon exposition solo « Laid Bare », qui explorait la vulnérabilité comme source de force et de malaise. L’œuvre se déroule dans une grotte verdoyante au sommet d’une cascade à Big Sur, un lieu chargé d’histoire et d’histoire. Cette grotte est remplie de pierres empilées par d’anciens visiteurs, mais lors de toutes mes visites, je n’y ai jamais croisé personne. Elle a ainsi l’atmosphère d’un lieu important pour de nombreuses personnes dont les chemins se croisent sans jamais se rencontrer. Un « sanctuaire » est censé offrir un refuge en période de stress ou de danger, et cette grotte m’a apporté la paix à un moment où je me détachais d’un aspect de ma vie pour en laisser naître un nouveau : la tête de cerf tranchée et le faon. » – JAW Cooper

Lis Plus Moins

Mini Nug Strawberry Cough Stoned Eye, édition limitée, jouet d'art fait main et peint, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Ce mini nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et assemblé. Livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Protégez ce que vous aimez. Sculpture en polyrésine en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 « PROTÉGEZ CE QUE VOUS AIMEZ » 20 cm / 15 cm (H/L) Édition limitée à 50 exemplaires. Résine. Certificat d'authenticité numéroté et signé par Dulk - Antonio Segura Donat. Présenté dans un coffret en bois. « Protégez ce que vous aimez », la dernière création d'Antonio Segura Donat (Dulk). Coffret scellé, jamais ouvert ; à manipuler avec précaution, l'œuvre étant fragile. Protégez ce que vous aimez par Dulk : Allégorie sculpturale dans l'art urbain pop et le graffiti « Protect What You Love » est une sculpture en polyrésine en édition limitée, créée en 2022 par l'artiste de rue et visionnaire espagnol Antonio Segura Donat, alias Dulk. Mesurant 20 cm de haut et 15 cm de large, cette édition collector de 50 exemplaires est signée et numérotée à la main, et présentée dans un coffret en bois avec un certificat d'authenticité. La sculpture est une représentation onirique et très détaillée de l'un des thèmes visuels les plus récurrents de Dulk : notre relation à l'environnement, la fragilité de la nature et le devoir sacré de la protéger. Elle capture l'esprit du street art et du graffiti grâce à un symbolisme audacieux, une narration surréaliste et une forme sculpturale vibrante. La pièce maîtresse de la sculpture est un ours polaire vêtu comme un nomade, sa fourrure semblant fondre comme de la cire, reposant sur un socle en forme de glace translucide. Sur son dos se dresse un assemblage fantastique d'objets : un grand arbre tortueux jaillissant d'un pot en céramique peinte, un oiseau rouge, tel un phénix, perché à mi-hauteur, des tissus tissés et des bibelots comme des sabliers et des cornes. Dulk mêle éléments naturels et artificiels avec une précision quasi rituelle. L'ours porte des lanières ornementales aux motifs rappelant les textiles indigènes, et ses cornes, semblables à des bois de cerf, ainsi que la flamme d'une bougie sur sa tête, symbolisent la conscience et le devoir sacré. Chaque élément semble avoir été placé intentionnellement, fonctionnant comme une métaphore de la responsabilité, de la culture et de la biodiversité. Symbolisme et urgence environnementale dans l'œuvre sculpturale de Dulk « Protect What You Love » incarne la fusion unique, propre à Dulk, entre plaidoyer environnemental et créativité formelle. L'ours, symbole traditionnel de force et d'endurance, est ici présenté comme accablé et déterminé. Il porte sur son dos un microcosme du monde – arbres, objets et animaux – suggérant l'interdépendance du vivant et notre responsabilité de protéger les écosystèmes fragiles. Le titre de l'œuvre n'est pas qu'un simple ornement : il en constitue le fil conducteur. Le langage visuel employé par Dulk se transpose directement de ses grandes fresques murales à ce format intimiste et tactile, démontrant l'adaptabilité de son style narratif au sein du Street Pop Art et du graffiti. L'ours en fusion évoque la réalité du changement climatique et de l'érosion des habitats, tandis que les accessoires détaillés font office de totems culturels et écologiques. Dulk est connu pour son recours à l'allégorie afin de susciter une connexion émotionnelle, et cette œuvre s'inscrit dans cette tradition. La richesse des détails invite à une observation attentive, à l'instar des récits denses propres à l'art mural urbain. Ce qui peut paraître fantaisiste au premier abord se révèle rapidement urgent et émouvant, une caractéristique de l'approche de Dulk. L'objet d'art comme récit de conservation et mythe urbain Le matériau polyrésine permet une fidélité remarquable dans les détails sculpturaux, de la texture de la fourrure de l'ours aux motifs gravés du pot en céramique et aux franges du tissu. Chaque élément revêt une importance symbolique, convergeant vers une sculpture qui se lit comme un sanctuaire mobile dédié à la résilience de la nature. En intégrant des formes surréalistes et des motifs décoratifs traditionnels, Dulk inscrit cette œuvre dans la philosophie du Street Pop Art et du graffiti, où les symboles se muent en artefacts culturels et où le commentaire s'intègre au style. Soigneusement emballée dans un coffret en bois, cette édition confirme son statut d'œuvre d'art de collection et d'offrande spirituelle. La consigne d'ouvrir le coffret avec précaution souligne non seulement la fragilité physique de la sculpture, mais constitue également une reconnaissance poétique de sa fragilité thématique : le monde qu'elle représente est réel, délicat et nécessite toute notre attention. Le choix judicieux des couleurs, de la structure et de la composition confère à la sculpture une fonction non seulement décorative, mais aussi narrative. L'influence grandissante de Dulk dans la narration pop urbaine contemporaine Antonio Segura Donat continue de tisser des liens entre conscience écologique et poésie visuelle à travers son œuvre artistique protéiforme. Des fresques murales monumentales à travers l'Europe et l'Amérique du Nord aux sculptures d'art contemporain telles que « Protect What You Love », son travail place toujours la nature au centre, objet de vénération et de défense. Cette œuvre incarne l'équilibre entre rêverie et réalisme qui caractérise sa narration visuelle. Dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, cette sculpture devient un monument mobile, porteur de sens au-delà de ses dimensions. « Protect What You Love » se dresse comme un rappel sculptural de l'interdépendance, de la responsabilité sacrée et du pouvoir discret du mythe visuel. Dulk transforme le fantastique en fonctionnel, invitant le public à s'engager non seulement par la pensée, mais aussi par la présence, la collection et la contemplation. Il ne s'agit pas seulement d'art, mais d'un appel à agir par admiration.

Lis Plus Moins

Sexphyllum Classicum #14 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove. 2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint Affiche avec Custom Box Sculpture Oeuvre Taille 8x8 Prêt à accrocher au mur "Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer

Lis Plus Moins

Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Sweet Bee Artwork » sur papier beaux-arts 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. « Chacune de ces pièces a été créée à l'acrylique sur un panneau de bouleau de 40 x 40 cm. En 2008, j'ai réalisé une dizaine de petites coiffes, chacune ornée d'objets insolites, à la fois ornementaux et cérémoniels. J'aimais l'idée d'utiliser l'art de la coiffe pour mettre en valeur les objets et les idées que nous vénérons dans la société moderne. Après avoir abandonné ce projet pendant des années, j'y suis revenue l'an dernier avec l'intention de le développer, mais d'une manière plus complexe, voire ambiguë. Le jeu de mots est volontaire. Ces pièces ont été créées en novembre 2012 pour l'exposition collective « Second Sight » du collectif Prisma à la galerie Trifecta de Las Vegas. » – Casey Weldon

Lis Plus Moins

Obey Noir Flower Woman - Sérigraphie en édition limitée, 4 couleurs bleues, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée OBEY NOIR FLOWER WOMAN (BLEU) 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 400 exemplaires 27 janvier 2022 L'imprimé « Femme Fleurie » d'Obey Noir s'inspire de l'Art déco et des pochettes d'albums Dark Wave. L'image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l'environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l'optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C'est nous qui le contrôlons ! L'idéalisme mène à l'action. Ceux qui commettent l'injustice s'appuient sur l'apathie pour impunément rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. – Shepard

Lis Plus Moins

Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

Lis Plus Moins

Albatross - Silver Limited Edition, impression sérigraphique à l'encre métallique 6 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100 lb par Ken Taylor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Illustrateur et graphiste basé à Melbourne, Ken Taylor travaille principalement dans l'industrie musicale et est surtout connu pour ses affiches de rock percutantes. Il a débuté à Perth, en Australie-Occidentale, en réalisant des affiches et des pochettes d'albums pour des groupes locaux. En 2001, il s'installe à Melbourne et se fait progressivement un nom sur la scène musicale locale. En 2006, il se lance à son compte et se consacre pleinement à la création d'illustrations pour le monde de la musique. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Tirages d'art en édition limitée Monolithic Interruption, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 20 po x 16 po, bordure blanche de 1,25 po x 1 po incluse. Imprimé sur coton lisse Innova 315 g/m², blanc pur, 100 % coton – signé et numéroté.

Lis Plus Moins

Impression giclée « The High Ground » par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée sur toile, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer) - Œuvre d'art de taille 20x13 - Star Wars - Édition spéciale du 4 mai - Impression sur toile roulée. Impression giclée « The High Ground » de Dave Pollot : Star Wars dans la nature sauvage américaine « The High Ground » est une estampe giclée de 2025 de Dave Pollot, une œuvre en édition limitée de 50,8 x 33 cm sur toile roulée. Signée et numérotée par l'artiste, cette édition spéciale a été créée pour célébrer la Journée Star Wars, mêlant iconographie de science-fiction et symboles de l'Amérique classique. Dave Pollot, connu pour réinterpréter la culture pop à travers des paysages traditionnels et des objets chinés, met en scène Dark Vador, des stormtroopers et des canards colverts dans une paisible scène de chasse en pleine nature, transformant ainsi une œuvre inspirée par les fans en une création contemplative et visuellement satirique, s'inscrivant dans le courant du street art pop et du graffiti. Star Wars et la nostalgie américaine se rencontrent Cette œuvre évoque le stoïcisme serein des peintures animalières américaines du milieu du XXe siècle, un genre associé à l'immobilité, à la solitude et au respect de la nature. Cependant, Pollot y introduit une perturbation aussi inattendue qu'humoristique : Dark Vador, en grande tenue, tient un appeau à canard camouflé et lève la main tandis que des canards s'éparpillent dans un marais givré. À l'arrière-plan, des stormtroopers, fusils à la main, posent en chasseurs, comme s'ils ignoraient participer à une parodie. Les arbres au loin et la palette de couleurs discrètes créent une atmosphère paisible, subtilement troublée par ces intrusions fictives. L'Étoile de la Mort plane faiblement dans la lune brumeuse, remplaçant le soleil telle une présence omniprésente. C'est dans cet équilibre subtil entre humour et respect que Pollot excelle, critiquant avec finesse la commercialisation de la mythologie tout en la célébrant. Le langage satirique de Dave Pollot Dave Pollot est un artiste américain reconnu pour sa capacité à réinterpréter des œuvres d'art délaissées à travers le prisme de la culture populaire. Ses créations mêlent souvent esthétique vintage et personnages modernes issus des jeux vidéo, du cinéma et de la télévision, transformant des toiles oubliées ou négligées en commentaires perspicaces. « The High Ground » s'inscrit dans cette démarche en préservant l'atmosphère originelle du tableau – une nature sauvage et paisible – mais en remplaçant les figures humaines par des légendes galactiques. Cette approche métamorphose le familier en surréaliste et invite le spectateur à repenser l'image et son contexte. L'œuvre fonctionne à la fois comme un hommage et une subtile subversion, intégrant harmonieusement l'univers de Star Wars à ce paysage bucolique. Art pop urbain moderne sur toile traditionnelle « The High Ground » n'est pas qu'une simple estampe originale pour les fans de science-fiction ; c'est une exploration délibérée des superpositions culturelles. Dans le contexte du street art et du graffiti, elle utilise une esthétique hybride pour refléter la manière dont la culture populaire imprègne la mémoire et la nostalgie collective. En imprimant sur toile et en imitant l'art animalier classique, Pollot abolit la distance entre le fandom de l'ère numérique et les traditions artistiques analogiques. Sortie en édition limitée pour le 4 mai, jour anniversaire de Star Wars, l'estampe transcende la simple fidélité à la franchise. Elle devient un récit sur la saturation culturelle, montrant comment des icônes comme Dark Vador ne sont pas de simples personnages de fiction : elles habitent nos paysages, nos métaphores et notre humour. « The High Ground » de Dave Pollot incarne cette philosophie avec intelligence et maîtrise, ce qui en fait une pièce remarquable dans le monde de l'art contemporain de collection.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage fumés, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop urbain Scott Listfield. Œuvre d'art moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 23 pouces. #50 sur 50

Lis Plus Moins

Sérigraphie couleur artisanale sur papier beaux-arts, réalisée par l'artiste recherché Hijack, édition limitée, œuvre d'art pop. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 35 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 30 x 22,5 cm.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Red & Cream Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. Sédation en fleurs : une convergence de beauté et de conscience dans le pop art urbain Shepard Fairey, artiste de rue, graphiste, activiste, illustrateur et fondateur de la marque OBEY Clothing, est depuis longtemps une figure emblématique du mouvement street art. Né le 15 février 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, son œuvre, issue de la scène du skateboard, a depuis transcendé les frontières du pop art et du graffiti pour devenir un phénomène mondial reconnu. La double nature du pavot dans l'œuvre de Fairey La série « Sedation in Bloom » de Fairey explore avec subtilité la intersection de l'esthétique et du commentaire socio-politique. Les sérigraphies en édition limitée, et plus particulièrement « Red & Cream Sedation in Bloom », présentent un motif complexe de coquelicots sur un papier d'art crème moucheté. Chaque œuvre de cette édition limitée à 150 exemplaires porte la signature de Fairey, gage d'authenticité et de sa touche personnelle. Le format de 45,7 x 61 cm offre un support idéal pour le jeu visuel entre le rouge vibrant et le fond crème serein, créant un contraste captivant, saisissant et riche en symboles. Le coquelicot, motif central de cette série, est riche de significations. Fleur associée à la paix et à la mort, ses propriétés narcotiques le relient au sommeil et à la sédation. Fairey joue avec le charme naturel du coquelicot pour captiver le regard du spectateur, utilisant sa beauté intrinsèque comme support d'une réflexion plus profonde. L'utilisation paradoxale du coquelicot dans son œuvre attire l'attention sur le pouvoir de séduction des choses mêmes qui plongent la société dans un état de complaisance : les divertissements, l'alcool, les drogues et le matérialisme. L'art comme vecteur de commentaire social et de sensibilisation La collaboration de Fairey avec l'artiste sino-britannique Gordon Cheung sur cette série souligne un engagement commun à aborder des problématiques sociales cruciales. Le motif du coquelicot, initialement conçu pour leur œuvre commune traitant du meurtre tragique de Vincent Chin et de l'exploitation historique des sentiments anti-asiatiques, transcende sa simple valeur esthétique. Il devient un commentaire poignant sur la manière dont des images et des symboles séduisants peuvent être utilisés pour occulter et détourner l'attention de préoccupations sociétales urgentes. L'art de Fairey, notamment cette série de sérigraphies, n'est pas qu'un simple objet décoratif ; il remplit une double fonction : offrir une échappatoire et, simultanément, servir de cri d'alarme, incitant les spectateurs à rester conscients et engagés dans le monde qui les entoure. La série « Sedation in Bloom » illustre la philosophie de Fairey selon laquelle l'art doit interpeller le spectateur, non seulement esthétiquement, mais aussi intellectuellement et moralement. Dans la lignée du pop art urbain de qualité, ces œuvres brouillent les frontières entre culture populaire et culture savante, entre art et militantisme. Fairey ne cherche pas seulement à embellir les espaces par son travail ; il vise à susciter la réflexion et à inspirer l'action. Les motifs décoratifs et les contrastes de couleurs saisissants sont méticuleusement conçus pour captiver le regard, afin de mieux révéler un message sous-jacent : la beauté ne doit pas engourdir, mais stimuler la conscience et le changement. La pertinence durable de l'œuvre de Fairey réside dans sa capacité à naviguer dans les dynamiques complexes de la culture visuelle, au sein d'une société saturée d'images destinées à vendre, distraire et abrutir. Fairey invite le public à voir au-delà des apparences et à remettre en question l'ordre établi en imprégnant son art urbain, pop et graffiti, d'un discours critique. La sérigraphie « Red & Cream Sedation in Bloom » témoigne du potentiel de l'art urbain à transcender les murs sur lesquels il est apposé et à instaurer un dialogue qui s'étend aux sphères sociales et politiques. En examinant l'œuvre de Fairey à travers le prisme de sa série « Sedation in Bloom », on découvre un artiste profondément conscient du pouvoir des images à façonner les perceptions et les comportements. En tant qu'acteur du changement par le langage visuel, l'œuvre de Fairey encourage un regard vigilant et critique – un appel à l'action pour une société trop souvent engourdie par l'opium du beau et du matériel. C'est à travers des œuvres comme « Sedation in Bloom » que la voix de Fairey résonne, implorant les spectateurs de sortir de leur torpeur et de s'engager face aux enjeux pressants de notre époque.

Lis Plus Moins

Strength Tree, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 3 couleurs 24 x 20 pouces. Édition signée et numérotée à 150 exemplaires. Imprimée en 2007 sur papier d'archivage sans acide.

Lis Plus Moins

Babysitter sur papier buvard acide, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon, œuvre d'art LSD de la culture pop. « J’ai commencé “La Baby-sitter sous acide” il y a presque 8 ans et je n’y travaille que lorsque je me sens comme un passager sur une moto, ou après avoir croisé des gens bizarres en VTT dans les bois. C’était la première toile que j’ai peinte après ma dernière exposition solo, où le personnage à l’avant de la moto, “Stinkeyes”, a enfin été payé avec de l’argent magique : un billet d’un dollar tombe de son enveloppe pendant sa course effrénée vers la banque et finit par se transformer en arbre à billets… Je suis encore en train d’écrire l’histoire. Bref. “Stinkeyes” est un fêtard et ami avec la baby-sitter, tout aussi défoncée, et c’est comme ça qu’il a réussi à la convaincre de le prendre en stop… Ça paraît étrange maintenant que je l’écris, mais toute ma dernière exposition a été inspirée par une expérience sous champignons hallucinogènes : un séjour à Disney World pour le Nouvel An, et la narration du feu d’artifice par Jiminy Cricket qui a bouleversé mon esprit et ma démarche artistique. Je ne ressens plus ça maintenant, mais ce fut un voyage mémorable… » – Matt Gordon

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier beaux-arts, par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 40 exemplaires (2018) - Tirage d'art 14x18 pouces sur papier 290 g/m² - Signé et numéroté à la main

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Harvest Pixies, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Amy Ross. « Harvest Pixies » est une édition limitée à 100 exemplaires d'une œuvre d'Amy Ross. Le format de l'œuvre est adapté à un cadre standard de 28 x 43 cm. Cette œuvre d'art de qualité archivistique est imprimée sur un papier d'impression blanc naturel épais de 290 g/m², composé à 90 % de fibres de bambou et à 10 % de coton.

Lis Plus Moins

Mini beignets de pommes, édition limitée, jouet d'art fait main et peint, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

Lis Plus Moins

Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Papier buvard Big Wave, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. « Au départ, vous verrez le chat comme une vague, puis la vague suivante, puis l'image imprimée avec une légère variation, et enfin la grande vague que nous connaissons aujourd'hui. » – John Van Hamersveld

Lis Plus Moins

Magic Mountain > Série New World Disorder, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Anthony Hurd, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ces œuvres font partie d'un processus qui a débuté comme des exercices d'exploration. Je prenais les restes de peinture d'autres toiles et je les appliquais librement, par larges coups de pinceau, sur un petit support, pour voir ce qui en ressortait. Les premières que j'ai réalisées de cette manière remontent à quelques années et étaient bien moins abouties : de simples coups de pinceau, avec juste quelques détails graphiques. L'année dernière, j'ai vraiment commencé à les développer et à les transformer en de tout nouveaux univers. C'est une véritable phase d'exploration pour moi. Entre les œuvres que j'avais déjà en cours, c'était un moyen de m'exprimer totalement librement. À ma grande surprise, ce fut une exploration très fructueuse à bien des égards.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez Protégez ce que vous aimez en édition limitée en polyrésine de l'artiste légendaire Dulk. 2022 "PROTECT WHAT YOU LOVE" 8" /6" (H/W) 20 cm /15 cm (H/W) Édition limitée de 50 COA en polyrésine numérotés et signés par Dulk Emballé dans une boîte en bois. Protect What You Love, le dernier membre d'Antonio Segura Donat (Dulk). La boîte est scellée et jamais ouverte, soyez prudent lorsque vous l'ouvrez car l'illustration est délicate.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Protégez la planète bleue - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022. Sérigraphie signée et numérotée, bords frangés à la main, 76 x 104 cm (30 x 41 pouces), sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive. Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés. Imprimé par Obey Giant. « Protect The Blue Planet » témoigne de l’engagement de Shepard Fairey à utiliser son art comme vecteur de défense de l’environnement, fusionnant les univers du pop art, du street art et du graffiti. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée à la main, révèle la relation complexe entre l’humanité et son environnement. Imprimée sur du papier Coventry Rag 100 % coton, le choix de ce matériau souligne l’engagement de Fairey envers un art durable. Le format de l’œuvre, 76 x 104 cm, offre une expérience immersive, accentuée par ses bords frangés à la main, qui lui confèrent une dimension tactile et organique, évoquant les bords bruts des affiches de rue. En s’associant à la fondation PangeaSeed pour la sortie de cette œuvre à l’occasion du Mois de la Terre, Fairey incarne les préoccupations environnementales urgentes de notre époque. Au cœur de l’œuvre se trouve la représentation d’une baleine franche de l’Atlantique Nord, espèce menacée, qui rayonne d’un mandala contenant la Terre. Ce mandala, puisant ses racines dans diverses traditions culturelles, symbolise l'harmonie, l'unité et l'interdépendance des écosystèmes planétaires. Les ornements floraux qui le composent s'épanouissent comme symboles d'une harmonie florissante, tandis que la présence contrastée de flammes rappelle avec force la menace omniprésente du réchauffement climatique. Le texte « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », associé à la palette de bleus choisie, attire l'attention sur le lien indissociable entre la santé des océans et un monde durable. Figure emblématique du street art, Fairey a toujours repoussé les limites de son art, et avec « Protégeons la planète bleue », il brouille une fois de plus les frontières entre expression artistique, activisme et responsabilité sociale, rappelant au monde son rôle dans la sauvegarde de la planète. Pour célébrer le Mois de la Terre, en collaboration avec la Fondation PangeaSeed, j'ai le plaisir de vous présenter « Protégeons la planète bleue », une œuvre mettant en scène une baleine franche de l'Atlantique Nord, espèce menacée, émanant d'un mandala dont la Terre est le point central. Dans plusieurs cultures, le mandala symbolise l'harmonie, l'unité et la plénitude, des concepts essentiels pour appréhender l'interdépendance des écosystèmes, des peuples et des espèces de notre planète. Le mandala arbore des ornements floraux, symboles d'harmonie épanouie, mais aussi des flammes, rappelant les dangers du réchauffement climatique. Les inscriptions « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », intégrées à l'œuvre, ainsi que la palette de couleurs bleues, soulignent le lien crucial entre la santé des océans et celle de notre planète. – Shepard

Lis Plus Moins

13 Horror Movie Killer Giclee Print par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 55 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,5 x 14 pouces. 13 Estampe giclée « Tueur de film d'horreur » par Dave Pollot – Une réinterprétation dérangeante d'une icône classique dans le style street art pop et graffiti. L'estampe giclée en édition limitée de Dave Pollot, intitulée « 13 Horror Movie Killer » (2022), est une réinterprétation provocatrice de La Cène de Léonard de Vinci, imprégnée d'un humour noir et d'iconographie horrifique. Mesurant 59,7 x 35,6 cm et imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, cette édition signée et numérotée à seulement 55 exemplaires fusionne le sacré et le sinistre. Pollot, artiste contemporain new-yorkais connu pour intégrer des références à la culture pop dans des œuvres classiques, métamorphose la scène en remplaçant les apôtres par des figures légendaires du cinéma d'horreur. La tension visuelle entre la figure divine centrale et les figures violentes qui l'entourent crée une réinterprétation à la fois déroutante et captivante, qui a suscité l'intérêt des milieux du pop art et du street art. De Frankenstein à Freddy : Les icônes de l'horreur réunies dans une satire La composition réunit des figures de l'horreur immédiatement reconnaissables, telles que le monstre de Frankenstein, la Momie, la Créature du Lac Noir, et des légendes modernes du slasher comme Freddy Krueger, Michael Myers, Jason Voorhees, Leatherface, Ghostface et Pinhead. Chaque personnage est rendu avec soin, faisant écho à sa présence cinématographique tout en s'intégrant à l'esthétique patinée et vieillie du décor de Léonard de Vinci. La patte de Pollot ne se contente pas de parodier ; elle orchestre, combinant la force de l'art religieux à l'iconographie du cinéma pour interroger les notions de vénération culturelle et de moralité. Si le spectateur peut d'abord rire de l'absurdité de voir des méchants d'horreur partager un repas sacré, un examen plus attentif révèle un contraste saisissant entre la peur et la foi, la culture populaire et la permanence. L'art contemporain rencontre la subversion culturelle dans le pop art urbain et le graffiti. Pollot est reconnu pour brouiller les frontières entre art savant et art populaire en recouvrant physiquement ou numériquement des œuvres d'art chinées de style classique, avec des personnages de jeux vidéo, de films et de séries télévisées. Ici, la technique d'impression numérique giclée permet une grande richesse de détails et une finition texturée qui reproduit la qualité picturale de l'œuvre originale. En optant pour un tirage limité à 55 exemplaires sur papier beaux-arts, Pollot élève cette pièce au rang d'objet de collection du Street Pop Art et du graffiti. Le procédé giclée se distingue par sa capacité à capturer les nuances de couleurs et les ombres complexes, permettant de rendre avec clarté et profondeur chaque ride, chaque ombre et chaque détail sanglant de ces légendes de l'horreur. Commentaire de Dave Pollot à travers une satire noire et des icônes familières Dave Pollot, artiste américain d'art urbain contemporain, insuffle à ses œuvres une ironie et un sens de l'observation aiguisés. Son travail réinvente sans cesse les formes d'art traditionnelles en les intégrant à l'absurdité du divertissement moderne. Dans « 13 Horror Movie Killer », Pollot propose bien plus qu'une simple image insolite : il construit un récit de vénération culturelle, interrogeant la transformation de nos figures emblématiques, autrefois considérées comme sacrées, en monstres du divertissement. Cette œuvre, à la croisée du street art et du graffiti, s'inscrit parfaitement dans les débats autour de l'iconoclasme, de la nostalgie et du réconfort étrange que l'horreur continue d'offrir dans les médias modernes. Chaque tueur est un symbole, et leur présence autour d'une table à la symbolique sacrée invite à une critique incisive de la consommation, du fanatisme et de la mémoire collective au XXIe siècle.

Lis Plus Moins

Primer V, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier chiffon velours mat 315 g/m², par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires. Dimensions : 61 x 87 cm (marge de 5 cm incluse). Imprimé sur papier chiffon mat velours, 315 g/m². Signé et numéroté par l’artiste.

Lis Plus Moins

Purple Haze Mini Nug, édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop de Nug Life NY. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Vacancy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Meagan Magpie Rodgers. 80 tirages giclée 12”x20” signés et numérotés sur papier beaux-arts.

Lis Plus Moins

Jusqu'à épuisement des stocks. Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, par l'artiste Shepard Fairey. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 24 x 12 pouces. « L’estampe « Jusqu’à épuisement des stocks » est une combinaison de plusieurs approches de création d’images que j’affectionne et que je trouve à la fois polyvalentes et percutantes. J’ai travaillé de manière modulaire, utilisant la répétition pour des raisons à la fois pratiques et conceptuelles. J’aime la répétition apaisante des motifs, et je les perçois également comme un élément décoratif agréable qui contrebalance le caractère plus direct de certains de mes messages. Les fleurs sont des motifs récurrents dans mon travail, symboles de croissance positive et d’harmonie. L’humour est aussi un moyen pour moi de transmettre des idées fortes. « Jusqu’à épuisement des stocks » emploie toutes ces approches pour exprimer l’idée que des choses comme les fleurs, que nous tenons souvent pour acquises, nous manqueront cruellement lorsque la planète, ravagée par les flammes, ne pourra plus les faire pousser. Bien sûr, le concept va bien au-delà des fleurs, mais celles-ci restent un symbole universel. Protégez ce que la nature vous offre afin que son approvisionnement soit renouvelable. Une partie des bénéfices de cette estampe sera reversée à Greenpeace USA pour soutenir ses efforts de lutte contre le changement climatique et l’inconscience environnementale. » – Shepard Fairey L'œuvre de Shepard Fairey est profondément politique et sociale, non seulement parce qu'il y intègre des personnalités politiques et des slogans, mais surtout parce que l'artiste cherche avant tout à toucher un public aussi large que possible, en exposant son travail sur les couvertures des livres que nous lisons, sur les pochettes des albums que nous écoutons et sur les murs des rues que nous empruntons. « Si je place mon œuvre dans un endroit audacieux, elle touche davantage le spectateur et témoigne de mes convictions », explique-t-il. En effet, Fairey exprime souvent sans détour ses opinions politiques et sociales dès qu'il en a l'occasion. Par exemple, après la diffusion de l'affiche « Hope », il a déclaré : « Obama a traversé une période très difficile, mais il a fait beaucoup de compromis sur lesquels je ne m'y attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage intérieur sont les dernières choses que j'aurais imaginées [qu'il soutiendrait]. » La dimension politique de son œuvre se manifeste également dans l'activisme et l'engagement humanitaire de Fairey. Nombre de ses créations ont été réalisées dans le cadre de campagnes militantes ou vendues au profit de causes liées aux arts, à la cause animale, à la lutte contre la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne se considère pourtant pas comme un militant : « On me demande souvent si je suis un militant, et je réponds non. Je suis un artiste qui a un point de vue, mais je souhaite contribuer aux causes qui me tiennent à cœur. J'ai la chance d'être en contact avec des personnes qui trouvent mes images utiles et qui m'aident à les diffuser. »

Lis Plus Moins

« Where It Falls », estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier pressé à chaud par l'artiste Chris Austin, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 32 x 17 pouces.

Lis Plus Moins

Mini Nug Limonade en édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. « LEMONADE », une mini-fleur de Lemonade, est idéale pour les aventuriers. Que vous escaladiez des montagnes ou traversiez les océans en kayak, votre journée semblera interminable grâce à cette variété énergisante. Vous pouvez aussi simplement vous détendre et la savourer comme un verre de limonade sucrée, en contemplant le ciel bleu et en laissant libre cours à votre imagination. Chaque mini-fleur mesure entre 6 et 7,5 cm de haut et est entièrement fabriquée à la main. Les bases sont sculptées et reproduites en résine. Livrée dans un emballage rappelant le service de livraison new-yorkais classique. Édition limitée à 10 exemplaires, signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Mini Nug Gâteau de Mariage, édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Exclusivité New York Comic Con 2021. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Ce mini nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Nopalito SuperJanky - Prickle Me Pink Janky SuperPlastic x El Grand Chamaco (EGC) Figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2020. Version rose sexy et exclusive du Nopalito SuperJanky vert original de l'artiste mexicain El Grand Chamaco, Prickle Me Pink est plus piquante que l'ayahuasca de votre chaman. Avec des picots ultra-rares et la fidèle fleur Tiny Tuna, amie du Nopalito.

Lis Plus Moins

Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

Lis Plus Moins

Humboldt Snow - Stoned Eye Edition Mini Nug, édition limitée, jouet d'art fait main et peint, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Édition limitée 2021 à 20 exemplaires. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Chaque mini-nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et assemblé. Livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée signée et numérotée. Mesurant entre 6 et 7,5 cm de haut, ces figurines sont fabriquées en argile, fil de fer et résine, peintes et assemblées à la main. Nichée au cœur des montagnes enneigées du nord de la Californie, la Humboldt Snow, l'une des variétés les plus exceptionnelles de son comté, a vu naître une de ses souches les plus impressionnantes. Ne vous laissez pas tromper par son apparence paisible : une bouffée de trop pourrait bien vous laisser étendu sur le sol enneigé, pour un réveil aussi froid qu'une glace.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Sea Also Rises - Wolves of MekHead Island, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Première édition. « Les Loups de l'île de Mekhead », 61 x 91 cm, impression 5 couleurs, tirage limité à 125 exemplaires.

Lis Plus Moins