Jouets d'art en vinyle

The Gipper Ultra-Violence - Figurine de collection en vinyle édition limitée phosphorescente, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Édition limitée 2019 à 50 exemplaires. Œuvre d'art de 6x18 pouces, phosphorescente, présentée dans une boîte. Buste en vinyle de Ronald Reagan, sculpture « Destroy ». Nous savions ce qui se cachait réellement derrière le sourire bienveillant et le regard pétillant de Reagan… Aujourd'hui, Frank Kozik incarne l'esprit du 40e président des États-Unis avec son buste Gipper exceptionnel. Haut de 40 cm, le buste Gipper de Kozik est fourni avec un panneau « DESTROY » amovible, vous permettant ainsi de fixer le mal en face. De plus, sa couleur phosphorescente projette une lueur sinistre dans l'obscurité. L'esprit des années 80 s'invite sur votre étagère, de jour comme de nuit. Le buste Gipper phosphorescent de Kozik a été produit en édition limitée à 50 exemplaires. Le Gipper Ultra-Violence Phosphorescent de Frank Kozik La figurine en vinyle phosphorescente « Gipper Ultra-Violence » est une création captivante et satirique de Frank Kozik, figure emblématique du street art et du graffiti. Sortie en 2019 en édition limitée à 50 exemplaires, cette figurine de 40 cm (16 pouces) réinterprète Ronald Reagan dans le style caractéristique de Kozik, mêlant critique acerbe et esthétique pop culture. Un panneau « Destroy » amovible accompagne la figurine, offrant une dimension interactive et permettant aux collectionneurs d'explorer directement le thème provocateur. Une déclaration phosphorescente Cette version unique du buste de Gipper, grâce à sa finition phosphorescente, impressionne par sa présence, qu'il soit exposé à la lumière ou dans l'obscurité. L'effet lumineux crée une aura étrange, amplifiant la dimension sinistre du buste. La représentation de Reagan par Kozik, avec son sourire caractéristique, offre un commentaire incisif sur la dualité du charme et du pouvoir. Le panneau « Destroy » amovible, placé au-dessus des yeux, renforce le message, invitant les spectateurs à s'interroger sur leur perception de l'autorité et sur l'héritage du paysage politique des années 1980. La vision de Frank Kozik Frank Kozik, né en Espagne en 1962 et installé plus tard aux États-Unis, était un artiste révolutionnaire qui a bousculé les normes artistiques traditionnelles par ses créations audacieuses et subversives. Ses œuvres exploraient souvent des thèmes politiques et culturels, utilisant l'humour et un commentaire incisif pour susciter la réflexion. L'art de Kozik s'étend aux affiches, aux sculptures et aux jouets design, tous marqués par son esthétique singulière. La série Gipper Ultra-Violence illustre parfaitement son talent pour allier satire et savoir-faire d'exception. Kozik s'est éteint en 2023, laissant derrière lui un héritage qui continue d'inspirer artistes et collectionneurs du monde entier. Un chef-d'œuvre rare et de collection Produit à seulement 50 exemplaires, le buste phosphorescent de Gipper est une pièce de collection très recherchée. Chaque buste est minutieusement réalisé en vinyle résistant et présenté dans un coffret exclusif orné de l'œuvre emblématique de Kozik. Sa grande taille et son design interactif en font une pièce maîtresse pour toute collection d'art urbain pop ou d'art engagé. Son effet phosphorescent ajoute une touche de mystère et ne manquera pas de susciter la conversation. L'œuvre « The Gipper Ultra-Violence Glow In The Dark » de Frank Kozik est bien plus qu'un simple objet de collection ; c'est une œuvre d'art provocatrice qui invite à réfléchir aux liens entre politique, pouvoir et culture. Sa disponibilité limitée, son design audacieux et sa finition phosphorescente en font une pièce incontournable pour les amateurs de street art et de graffiti. Cette sculpture témoigne une fois de plus de l'esprit indomptable de Kozik et de son talent pour transformer des symboles familiers en messages percutants.

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Pinocchio et Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2010 Figurine Jouet d'Art en Vinyle Peint Sculpture Œuvre de Collection par l'Artiste Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. Édition limitée 2010 à 500 exemplaires. Figurine Chhum Companion en vinyle peint, format 26 x 12,7 x 11,4 cm. Impression sur le pied. État neuf/quasi neuf, boîte ouverte. Exemplaire exceptionnel, boîte en parfait état. Timbres impeccables. Photos de l'exemplaire réel. Authentifié par des sceaux et un numéro de série de suivi unique. Remarquez les détails soignés, absents des contrefaçons. Un hologramme officiel est apposé sur la boîte, contrairement aux contrefaçons. L'emballage intérieur en plastique présente une coloration conforme à son âge. Figurine Pinocchio et Jiminy Cricket Companion originale et vérifiée. La fusion du pop art urbain et du graffiti dans le livre Disney Pinocchio & Jiminy Cricket La figurine Disney Pinocchio et Jiminy Cricket est un exemple frappant de la fusion entre le pop art urbain, le graffiti et la culture populaire. Créée en 2010, cette sculpture d'art en édition limitée est le fruit d'une collaboration entre KAWS, pseudonyme de l'artiste américain Brian Donnelly, et OriginalFake. KAWS est reconnu pour son influence sur la scène du street art, où il a débuté comme graffeur avant de développer son style unique, réinterprétant souvent des personnages populaires. Cette pièce met en scène les personnages Disney Pinocchio et Jiminy Cricket, revisités par KAWS. La sculpture est réalisée en vinyle peint, un matériau moderne et résistant, témoignant des origines urbaines de l'artiste. Mesurant 26 x 12,5 x 11,5 cm, cette pièce imposante captive le regard par son design audacieux et ses détails minutieux. Rareté et valeur de collection de la sculpture Seulement 500 exemplaires de cette sculpture ont été produits en édition limitée, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. Chaque figurine est marquée d'un numéro de série unique, garantissant son authenticité et sa rareté. Son aspect neuf, même dans une boîte ouverte, témoigne de sa qualité et de sa durabilité. De plus, la boîte est en parfait état, avec un tampon impeccable et un hologramme officiel, la distinguant ainsi des contrefaçons. L'emballage plastique intérieur, dont la couleur est conforme à son âge, contribue à l'authenticité et à la préservation de la sculpture. Ces caractéristiques, notamment le numéro de série unique et l'hologramme, sont essentielles pour les objets de collection, où l'authenticité est primordiale. Signification artistique et détails Le souci du détail dans cette sculpture est remarquable. Elle illustre le style caractéristique de KAWS, qui se distingue par un subtil mélange d'art et de design. Les figures de Pinocchio et de Jiminy Cricket sont rendues avec une familiarité teintée d'originalité, incarnant l'essence même du street art et du graffiti. Ce mariage entre l'iconographie classique de Disney et le style audacieux et provocateur de KAWS crée une œuvre unique qui séduira les collectionneurs d'art et les amateurs de culture pop. La finesse des détails est ce qui distingue cette sculpture des imitations. Ces nuances témoignent non seulement du talent artistique de KAWS, mais ajoutent également profondeur et contexte à l'œuvre, en faisant un exemple remarquable d'art moderne. La palette de couleurs, les détails de texture et la présentation générale des personnages sont travaillés avec une méticulosité extrême, soulignant l'engagement de l'artiste envers la qualité et l'expression artistique. En résumé, l'œuvre « Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion » de KAWS x OriginalFake est une pièce remarquable qui incarne l'essence même du street art et du graffiti. Sa rareté, son souci du détail et sa fusion unique entre culture populaire et art underground en font un objet de collection précieux et significatif. Symbole de l'expression artistique moderne, elle occupe une place à part dans l'art et la culture populaire.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Famille - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2021. Dimensions : 34 × 31 × 14,5 cm (13,39 × 12,2 × 5,71 po). Présentée avec sa boîte. La série Family-Black de KAWS : une fusion entre le street art, le pop art et la culture des objets de collection La collection de figurines en vinyle « Family-Black », édition limitée, est une création unique de KAWS, artiste pop contemporain dont le travail brouille constamment les frontières entre beaux-arts et design commercial. Lancée à l'occasion de l'exposition TOKYO FIRST 2021, cette série met en scène des personnages emblématiques de l'œuvre de KAWS. Mesurant 34 x 31 x 14,5 cm, le coffret comprend les figurines Companion, une figurine Chum (mini et taille réelle) et une figurine BFF, toutes arborant une élégante finition noire qui confère à l'ensemble un impact visuel saisissant et harmonieux. Chaque figurine se distingue par son subtil mélange de sophistication et de fantaisie, signature du style KAWS. Présentées dans leur boîte d'origine, les figurines sont en parfait état et leur valeur en tant qu'objets d'art est renforcée. La sortie du coffret « Family-Black » offre aux collectionneurs, novices comme confirmés, l'opportunité de posséder une pièce de l'héritage de KAWS, qui continue de façonner le paysage du street art et du graffiti. La vision artistique de KAWS : intégrer le design de jouets à l'art contemporain L'approche artistique de KAWS est unique en ce qu'elle intègre la culture urbaine, le pop art et des éléments de design de jouets dans une esthétique singulière et reconnaissable. Son œuvre n'hésite pas à s'adresser à un public plus large, lui permettant ainsi de découvrir l'art contemporain. La série Family-Black, avec ses personnages et ses tailles variés, représente la diversité des expressions de la vision artistique de KAWS, du tendre et minuscule mini Companion à l'imposante figurine Chum. Ces objets de collection, à la fois ludiques et fantaisistes, véhiculent une critique sous-jacente des structures sociales et de l'individualité, en accord avec les thèmes du graffiti. La couleur noire uniforme amplifie ce propos, soulignant les silhouettes et les formes des personnages et faisant ressortir les subtilités de leur design. Cet ensemble n'est pas qu'une simple collection de jouets : c'est une véritable exposition de l'exploration par KAWS de l'interaction entre l'art, l'émotion et la culture de consommation. Pertinence culturelle de l'œuvre « Family-Black in the Street » de KAWS La sortie de la série Family-Black lors de l'exposition d'art TOKYO FIRST 2021 marque un tournant dans le monde du street art et du graffiti. La décision de KAWS de proposer ces personnages, chacun bénéficiant d'une communauté de fans dévouée, témoigne de l'importance culturelle et du lien émotionnel que suscite son œuvre. Identiques en couleur, les figurines se distinguent par leur texture et leurs détails : l'aspect doux et fibreux de la figurine BFF contraste avec la finition brillante des figurines Companions et Chum. Cette diversité au sein de la collection illustre la nature multiforme du street art, à la fois unanime dans sa rébellion contre les formes d'art traditionnelles et diversifié dans son exécution et sa représentation. La série Family-Black de KAWS devient ainsi un microcosme du potentiel du street art à la fois universel et profondément personnel. En édition limitée ouverte, la collection allie exclusivité et accessibilité, invitant un large public d'amateurs d'art à découvrir l'univers créatif de KAWS.

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Lights Out 10" - Figurine de collection Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, style street art, par Guggimon Édition limitée 2021 à 1555 exemplaires. Hauteur : 25,4 cm (10 pouces). La série Chop Chop de Guggi ne serait pas complète sans cette terrifiante figurine Night Terror de 25 cm. 1555 exemplaires produits en 2021.

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K-Love Green Art Toy de Joan Cornellà, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection d'une artiste pop de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2020, format 5x7, neuve sous blister, imprimée au pied. Kim Jong-un, le dirigeant suprême de la Corée du Nord, est représenté dans un costume vert inhabituel, une interprétation originale de sa tenue noire habituelle. Dans sa main gauche, il serre délicatement un petit cœur, et un léger sourire adoucit son expression. Fusion saisissante de commentaire politique et d'esthétique pop art, la sculpture en vinyle « K-Love Green Art Toy », en édition limitée, captive collectionneurs et amateurs d'art. Créée par Joan Cornellà, artiste de rue pop de renom dont l'œuvre oscille souvent entre le dérangeant et l'humoristique, cette pièce a été lancée en 2020. Elle est rapidement devenue un objet recherché pour son message audacieux et son exécution vibrante. De dimensions modestes (10 x 12,5 cm), la sculpture constitue une pièce à la fois intime et touchante pour toute collection. Cette œuvre en vinyle offre un portrait original de Kim Jong-un, le dirigeant suprême de la Corée du Nord, vêtu non pas de son habituel ensemble noir, mais d'un costume entièrement vert. Ce choix de couleur peut être interprété comme une variation ludique sur son image publique habituelle, ou comme un geste symbolique plus profond, un hommage à la vie, à la vitalité, voire à l'ironie, face à l'attitude souvent austère du dirigeant. La façade généralement sévère du dirigeant suprême est ici adoucie. On le voit tenant un petit cœur rouge dans sa main gauche et arborant un sourire discret. Ce contraste entre la représentation habituelle du leader et la pose douce, presque enfantine, qu'il adopte est emblématique du style de Cornellà, qui juxtapose souvent les aspects les plus sombres de la nature humaine à une narration visuelle d'une gaieté trompeuse. L'œuvre de Cornellà se caractérise par son ton incisif, souvent choquant, et sa satire mordante, qui exprime des idées fortes à travers une imagerie simple mais percutante. Cette pièce en édition limitée, livrée neuve dans un sachet à motif imprimé, confirme le penchant de l'artiste pour le mélange du macabre et du fantaisiste. « K-Love Green Art Toy » n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est une réflexion sur la culture contemporaine qui invite le spectateur à explorer les liens entre art, politique et culture populaire, l'incitant à une analyse plus approfondie des significations cachées derrière une figure en apparence anodine. Comme un dialogue silencieux avec ceux qui la découvrent, cette œuvre continue de faire écho aux complexités et aux contradictions du monde moderne.

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Companion - Blush, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Companion-Blush de KAWS : un symbole du pop art et du graffiti urbains modernes Dans le paysage vibrant du pop art moderne, KAWS se distingue comme un artiste qui fusionne avec brio design commercial et beaux-arts. Sa série Companion, et plus particulièrement la figurine de collection « Companion - Blush » en édition limitée, est devenue une référence culturelle dans le street art et le graffiti. La Companion - Blush, avec sa couleur distinctive et le motif classique de KAWS, a été lancée en 2016 en édition limitée ouverte, immortalisant le design iconique de l'artiste sous une forme tangible. À l'instar des autres figurines de la série, elle mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, offrant un équilibre parfait entre visibilité et compacité, idéale pour une collection privée. Chaque figurine mesure 28 cm de haut, permettant d'apprécier les détails sans encombrer l'espace. L'emballage scellé de la Companion - Blush garantit son état neuf, préservant ainsi l'intégrité de l'œuvre et l'excitation de la découverte par un collectionneur. Pertinence et réception de Companion-Blush de KAWS dans les milieux artistiques Le Companion-Blush est bien plus qu'un objet de collection ; c'est une œuvre narrative qui, issue des racines graffiti de KAWS, est devenue une icône incontournable du mouvement pop art urbain. Avec ses yeux barrés et ses traits abstraits, le personnage porte en lui la profondeur émotionnelle et le commentaire souvent présents dans l'art du graffiti. Sa diffusion via des plateformes prestigieuses telles que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth souligne l'estompement des frontières entre culture dominante et contre-culture, témoignant de l'attrait universel du Companion. Le timing de cette sortie, coïncidant avec l'exposition « Where The End Starts » de KAWS, fut crucial, marquant une période de forte demande et d'intérêt intense pour son travail. La décision de proposer une série de six Companions différents, incluant des versions représentant le corps entier et d'autres écorchées vives, a permis de toucher un large public, des connaisseurs d'art aux passionnés de culture pop, consolidant ainsi le statut du Companion dans le monde de l'art. L'impact de Companion-Blush de KAWS sur l'évolution du street art L'œuvre « Companion-Blush » illustre l'évolution du street art vers une forme raffinée, reconnue pour sa valeur artistique et son importance culturelle. À travers sa série « Companion », KAWS a remis en question les notions traditionnelles du graffiti, le transformant en un objet de collection très recherché. Avec sa teinte vibrante et son design méticuleux, « Companion-Blush » est un symbole du pouvoir transformateur du street pop art, démontrant comment l'énergie brute de cet art peut être encapsulée dans une forme qui trouve un écho auprès d'un large public. Cette pièce de collection est un élément du parcours artistique de KAWS et un fragment de l'histoire plus vaste de l'intégration du street art au marché de l'art mondial. Elle symbolise le moment où l'art inspiré de la rue a commencé à capter l'attention et le respect auparavant réservés aux formes d'art plus conventionnelles. « Companion-Blush » n'est donc pas seulement un objet d'art ; c'est un artefact culturel qui représente le paysage dynamique et en constante évolution du street pop art et du graffiti contemporains.

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Hot Raspberry UberKranky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Sket-One. Édition limitée 2021 Figurine d'art en vinyle superplastique UberKranky Janky en édition limitée.

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Bad Bunny - Figurine de collection Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Guggimon. Édition limitée à 14 444 exemplaires, fabriquée en 2021, hauteur : 2,44 m

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Skelecan Blue Glow Canbot Canz, figurine de collection en vinyle, œuvre d'art réalisée par Gross, graffeur américain de rue. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, Canbot Canz en résine phosphorescente, neuf dans sa boîte. Dévoilement du Skelecan Blue Glow Canbot Canz Dans le paysage vibrant du pop art urbain et du graffiti, le Skelecan Blue Glow Canbot Canz se distingue comme une pièce fascinante : un jouet d'art en vinyle en édition limitée qui incarne l'esprit subversif du genre. Créé par l'artiste connu sous le nom d'American Gross, cet objet de collection se situe à la croisée de l'art et du jeu, une représentation tangible de l'éthique qui imprègne la scène artistique urbaine. Le Skelecan est bien plus qu'un simple jouet ; c'est une œuvre sculpturale qui porte en elle le poids narratif du street art, façonnée par les mains d'un visionnaire au sein des studios bouillonnants de Clutter Studios à New York. Le Skelecan Blue Glow Canbot Canz témoigne de l'ingéniosité du pop art urbain, où les objets utilitaires se transforment en œuvres d'art. Cette édition limitée à 30 exemplaires, sortie en 2021, est une contribution majeure au monde des objets de collection, capturant l'essence même du street art dans une forme que l'on peut tenir, collectionner et chérir. Chaque canette Canbot Canz, d'une contenance de 142 g (5 oz), est moulée en double couche de résine et arbore une teinte bleue et violette éthérée qui s'illumine dans l'obscurité grâce à sa phosphorescence. Cette caractéristique unique fait écho à la nature nocturne inhérente au street art, où l'art prend vie une fois la nuit tombée. L'art du grossisme américain et le phénomène Canbot Canz L'artiste américain Gross, à l'origine du Skelecan, insuffle son esthétique urbaine à chaque Canbot Canz, les sculptant à la main avec une méticulosité extrême. La peau bleue extérieure du Skelecan lui confère une apparence vivante, incarnant le rythme du pop art urbain qui vibre au cœur de la ville. Cette édition limitée témoigne de l'exclusivité et de la touche personnelle qui imprègnent chaque pièce, garantissant aux collectionneurs l'acquisition non seulement d'un jouet, mais d'un morceau d'histoire du street art. Le Canbot Canz n'est pas qu'un simple objet d'art ; il représente un mouvement plus vaste au sein du pop art urbain, où les frontières entre produits commerciaux et art s'estompent. En tant qu'objet de collection, il remet en question les notions conventionnelles de l'art, présentant une forme accessible tout en étant profondément ancrée dans la complexité de la culture du street art et du graffiti. C’est à la croisée du tangible et de l’artistique, du ludique et du profond, que se situe la figurine Skelecan Blue Glow Canbot Canz en édition limitée, une pièce de collection très prisée des amateurs et des collectionneurs. La Skelecan Blue Glow Canbot Canz illustre parfaitement la capacité du street art et du graffiti à innover et à fasciner. Grâce à son édition limitée, son effet phosphorescent et le savoir-faire d’American Gross, la Canbot Canz témoigne non seulement de l’évolution du street art, mais aussi de son attrait intemporel et de son potentiel à redéfinir les frontières de l’art et du collectionnisme.

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PU Skelecan El Diablo Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue américain Gross. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, neuve en boîte Canbot Canz massif de 142 g (5 oz), moulé en double couche ! Sculpté à la main par l'artiste américain Gross, le Skelecan est réalisé en résine mica-métal bleu et violet vaporeuse, avec une enveloppe extérieure transparente ! Chaque pièce est fabriquée artisanalement avec amour à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 30 exemplaires.

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Achetez Skelecan Blue Glow Canbot en édition limitée Vinyl Art Toy Collectible Artwork par street graffiti American Gross. Canbot solide de 5 oz à double moulage ! Sculpté à la main par l'artiste American Gross, le Skelecan est coulé dans une résine SUPER GLOW-IN-THE-DARK bleue et violette, avec une peau extérieure bleue ! Chacune de ces pièces est créée à la main avec amour à New York par Clutter Studios !! Il s'agit d'une édition limitée de 30 pièces.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Gnome OG Édition Limitée Figurine Artistique en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste de Rue Ron English - POPaganda. DesignerCon 2015, neuf dans sa boîte Ron English - POPaganda Artist Gnome OG. Inspiré de l'œuvre originale de Ron English - POPaganda, cet autoportrait de l'artiste peut désormais prendre la forme de votre gnome artiste personnel. Ces gnomes de 10 cm s'animent en votre absence et vous aident à peindre avec leurs minuscules pinceaux et palettes. Chaque gnome porte un t-shirt Popaganda Rabbbit et un pantalon taché de peinture. Dépêchez-vous d'acquérir le vôtre avant qu'il ne soit trop tard ! Hauteur : 10 cm. Vinyle. Boîte vitrine.

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle, édition limitée, style street art, jaune ananas Sket illumine la gamme SuperKranky avec sa nouvelle teinte vintage ! Ouvrez le bouchon pour une dose de saveur unique en édition limitée ! 20 cm de vinyle souple et juteux. Ça cliquette quand on le secoue ! Seulement 700 exemplaires !

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Skeletor, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki et Mattel Creations se sont associés pour créer ces figurines exclusives Madsaki x Masters of the Universe SKELETOR. 8,5 x 11 MADSAKI et MATTEL CREATIONS s'associent pour créer cette figurine exclusive et iconique : une réplique miniature de la sculpture monumentale de SKELETOR qui avait captivé fans et critiques d'art lors de l'exposition solo « 1984 » de MADSAKI à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo en 2020. Cette version miniature arbore une couleur exclusive. Mesurant 28 cm de haut (jusqu'au sommet du bâton), avec une expression faciale réalisée à la bombe de peinture, ses couleurs vives contrastent avec les figurines HE-MAN et BATTLE CAT déjà produites. SKELETOR, le plus célèbre méchant d'Eternia, est ici sublimé en une figurine unique, imprégnée des souvenirs d'enfance de l'artiste, de ses jouets bon marché préférés et de son respect pour la culture qui l'a profondément marqué. Chaque figurine est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main par MADSAKI et de gants blancs pour prendre soin de votre œuvre d'art. Présenté avec boîte

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J'ai crié de joie pour la figurine de collection Sunrise - Pearl en édition limitée, une œuvre d'art en vinyle signée par l'artiste de graffiti urbain Yoskay Yamamoto. Édition limitée 2014 à 200 exemplaires, présentée dans sa boîte. Il s'agit du quatrième coloris de la magnifique figurine « Screaming for the Sunrise » de Yoskay Yamamoto. Ornée de reflets nacrés et de flammes roses et violettes, cette pièce est également fournie avec un ruban transparent amovible. La fusion des motifs traditionnels et du street art dans l'œuvre de Yoskay Yamamoto « Screaming for the Sunrise - Pearl » est une figurine de collection en vinyle d'exception, véritable concentré de l'essence de la vision artistique de Yoskay Yamamoto. Son travail allie la sérénité des traditions esthétiques japonaises à l'esprit vibrant et débridé du street art. Tirée à seulement 200 exemplaires, cette pièce en édition limitée a été lancée en 2014 et est depuis devenue un objet de convoitise pour les collectionneurs de street art et de pop art contemporain. Elle présente un mélange éthéré de reflets nacrés et un dégradé de flammes roses et violettes, dégageant une impression de tranquillité et d'émotion intense. Cette version de « Screaming for the Sunrise » est la quatrième, témoignant de l'exploration constante par Yamamoto des ambiances et des expressions à travers la couleur et la forme. La figurine se caractérise par la juxtaposition saisissante d'un masque japonais traditionnel et d'une esthétique moderne, presque surnaturelle. Le ruban transparent amovible ajoute une dimension tactile à l'œuvre, invitant à l'interaction et à une connexion personnelle avec elle. L'œuvre de Yamamoto brouille souvent la frontière entre art et artefact, créant des pièces visuellement saisissantes et riches en signification culturelle. Valeur et importance de l'œuvre de Yamamoto « Criant pour le lever du soleil - Perle » L'attrait de « Screaming for the Sunrise - Pearl » réside dans son alliance unique entre art traditionnel et design contemporain. Pièce en édition limitée, elle incarne la rencontre tangible entre le street art et la culture des objets de collection, à la croisée de l'accessibilité et de l'exclusivité. Présentée dans un coffret, l'œuvre est empreinte de respect et se positionne comme un objet précieux, destiné à être contemplé et apprécié au fil du temps. Les collectionneurs de Yamamoto n'acquièrent pas simplement un objet ; ils s'approprient un fragment du récit artistique en constante évolution. L'influence de Yamamoto sur le graffiti et le pop art est considérable : il apporte une sensibilité subtile à un genre souvent dominé par des formes d'expression audacieuses et explicites. Ses œuvres, telles que « Screaming for the Sunrise - Pearl », vibrent d'une intensité contenue, reflet de son parcours et de ses observations sur la condition humaine. Dans l'univers vibrant du street art, où les messages sont souvent véhiculés par le choc et l'ampleur, l'approche plus subtile de Yamamoto offre un espace de contemplation permettant aux spectateurs d'appréhender son œuvre plus profondément. « Screaming for the Sunrise - Pearl » de Yoskay Yamamoto témoigne du pouvoir transformateur du street art et du graffiti. Cette œuvre illustre comment les éléments culturels traditionnels peuvent être réinventés dans un contexte moderne, créant un dialogue entre passé et présent. À l'instar de toutes les créations de Yamamoto, cette pièce est un pont entre différents univers, nous invitant à explorer l'espace entre patrimoine et innovation, entre sérénité et rue.

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LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy par OG Slick Édition Limitée Janky Vinyl Art Toy Œuvre d'art de collection par Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figurine SuperKranky Janky Superplastic en vinyle, édition limitée OG Slick 2023 (444 exemplaires), neuve en boîte. Inspirée de la peinture aérosol « BDH Big Dicks Hardware Bukkake » d'OG Slick. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy par OG Slick La figurine SuperKranky SuperPlastic LA Blue d'OG Slick est une pièce de collection vibrante et dynamique qui capture l'essence du pop art urbain et de la culture graffiti. Sortie en 2023, cette figurine en vinyle en édition limitée a été produite à seulement 444 exemplaires, ce qui en fait un objet très recherché par les collectionneurs et les amateurs d'art. Mesurant 15 x 20 cm, cette figurine SuperKranky est une œuvre collaborative magistrale, fruit de la vision créative audacieuse d'OG Slick, Sket-One et Big Dicks Hardware. Elle s'inspire du design iconique de la bombe de peinture BDH Bukkake d'OG Slick, mêlant humour, esthétique du street art et design moderne dans un objet d'art unique. Un hommage audacieux à la culture graffiti Ce jouet SuperKranky rend hommage à l'esprit du graffiti grâce à son design unique. La figurine ressemble à une bombe de peinture, avec son bouchon amovible et son mécanisme de hochet imitant le bruit d'une vraie bombe. Le coloris bleu Los Angeles, rehaussé de détails noirs et blancs, crée une composition visuellement saisissante, à la fois ludique et décalée. Les gants malicieux et la typographie audacieuse évoquent l'énergie rebelle et créative propre au graffiti et à la culture street art, tandis que le logo « Big Dicks Hardware » ajoute une touche d'humour et de satire. La vision d'OG Slick et de ses collaborateurs OG Slick, artiste de rue pionnier reconnu pour ses racines dans le graffiti et son influence sur l'art contemporain, est le créateur de cette pièce. Né et élevé à Los Angeles, OG Slick a joué un rôle majeur dans l'évolution du graffiti et du pop art urbain, mêlant les éléments traditionnels du graffiti à des concepts de design novateurs. Cette collaboration réunit également Sket-One, autre artiste de rue influent, et Big Dicks Hardware, dont l'identité visuelle audacieuse confère une touche industrielle et brute à l'esthétique du jouet. Ensemble, ils apportent à cette œuvre d'art un mélange unique de créativité et de réflexion culturelle. Un objet de collection rare et recherché Le LA Blue SuperKranky est une pièce maîtresse dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Tirée à seulement 444 exemplaires, chacun estampillé par OG Slick, cette figurine est un objet de collection très prisé des amateurs de pop art urbain et de graffiti. Livrée neuve dans un coffret au design exclusif, elle n'est pas qu'un simple objet de décoration : c'est une véritable immersion dans la culture du street art contemporain. Ses fonctionnalités interactives, comme le bruit d'une bombe de peinture, la transforment en un objet bien plus qu'un simple objet de collection statique, un hommage aux outils et à l'esprit du graffiti. La figurine LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy d'OG Slick incarne à la perfection la transition du street art vers le monde des objets de collection. Alliant humour, savoir-faire et portée culturelle, cette figurine en édition limitée propose une vision audacieuse et moderne de la rencontre entre art, design et culture urbaine. Un incontournable pour les collectionneurs et les passionnés de graffiti et de figurines en vinyle.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle rouge blush, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Le compagnon de KAWS écorché en rouge blush : une expression vibrante du pop art urbain La figurine « The Companion Flayed in Blush Red » est une pièce maîtresse de l'œuvre foisonnante de KAWS, le célèbre artiste pop contemporain. Intégrée à une vaste série lancée en 2016, cette édition limitée et ouverte captive par sa couleur saisissante et son design complexe. Conservée dans son emballage d'origine scellé, la figurine mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm et illustre avec force l'interaction entre l'esthétique du street art et le marché des objets de collection. KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, a bâti sa réputation sur la création de figurines profondément imprégnées des motifs du Street Pop Art et du graffiti. « The Companion », sans doute sa création la plus emblématique, a été réinterprétée sous diverses formes, chacune révélant une facette différente de son caractère et de la philosophie de l'artiste. Les versions « écorchées », comme celle-ci en rouge blush, dévoilent la structure interne de la figurine, offrant une dissection à la fois littérale et figurative de sa forme. La résonance culturelle de la série Companion de KAWS L'édition Companion Flayed Blush Red incarne un moment culturel majeur pour KAWS et le monde de l'art en général, coïncidant avec son exposition acclamée « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas. À l'instar des autres figurines de la série, elle mesure 28 cm de haut, dégageant une présence à la fois imposante et intime. Diffusée sur des plateformes telles que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth, la série Companion témoigne de la reconnaissance et de la célébration de l'art urbain au sein d'espaces artistiques prestigieux. La série Companion Flayed, avec son intérieur exposé et vibrant, offre une réflexion puissante sur la nature de l'exposition émotionnelle et physique. La teinte rouge blush ajoute une dimension de chaleur et de connexion, contrastant avec la perception souvent froide et impersonnelle du street art. KAWS joue avec la dichotomie entre le moi intérieur et l'image extérieure, invitant à contempler la complexité de l'identité et les façades que nous arborons. Impact et potentiel de collection des Flayed Companions de KAWS L'édition Companion Flayed Blush Red est non seulement une pièce visuellement saisissante, mais aussi un objet de collection de grande valeur. Le choix d'une édition ouverte témoigne de la volonté de KAWS de démocratiser l'accès à l'art, permettant ainsi à un plus grand nombre de passionnés de posséder une part de sa vision. Cette démarche s'inscrit dans l'esprit du street art, qui met traditionnellement l'accent sur l'accessibilité et l'engagement communautaire. Avec son emballage intact et son état impeccable, cette édition particulière est un objet très recherché, tant par les collectionneurs de jouets d'art moderne que par les admirateurs de KAWS. Son attrait esthétique et son importance dans l'histoire du street art et du graffiti en font une œuvre aux multiples facettes, à la fois un artefact culturel et un témoignage de l'influence durable de KAWS sur l'art contemporain. Le Companion Flayed Blush Red affirme avec audace la porosité des frontières entre art commercial, culture urbaine et beaux-arts, une frontière que KAWS explore avec une finesse inégalée.

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Mona Lisa - Découvrir le paradis des fous, sculpture en vinyle et PVC en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop art moderne Straveling Muzeum . 2022 17.24 ZCWO et Straveling Muzeum 15x217.4 Présenté avec boîte Mona Lisa - Découverte par Fools Paradise et Straveling Muzeum : Une nouvelle vision du street art pop et du graffiti « Mona Lisa - Discovering » est une sculpture en vinyle et PVC en édition limitée, une œuvre d'art révolutionnaire née de la collaboration entre Fools Paradise et Straveling Muzeum, en partenariat avec ZCWO. Sortie en 2022, cette sculpture réinterprète le chef-d'œuvre intemporel de Léonard de Vinci avec une touche de modernité audacieuse et ludique. Mesurant 43,8 cm, elle est présentée dans un coffret soigné qui renforce son statut d'objet de collection. Cette réinterprétation fusionne le classique et le contemporain, insufflant à la Joconde une énergie vibrante puisant son inspiration dans la culture pop moderne, l'animation et la science-fiction, et s'intégrant parfaitement à l'univers en constante évolution du street art et du graffiti. Innovation artistique et excellence technique à l'origine de la Joconde - À la découverte de Le design de Mona Lisa - Discovering présente un effet de superposition mécanique qui découpe la figure en douze segments distincts, évoquant une technologie futuriste tout en préservant l'élégance historique du portrait original. Ces sections révèlent une double identité, fusionnant le visage serein et familier de la Joconde traditionnelle avec une version colorée et caricaturale, inspirée des précédents designs de boîtes surprises de ZCWO. Le contraste saisissant entre les segments réalistes et le noyau animé et ludique interroge les notions d'authenticité, de valeur et de transformation dans l'art. Cette présentation en couches rend également un hommage subtil au film Total Recall, faisant référence à la scène inoubliable des identités dissimulées et des couches cachées, en parfaite adéquation avec l'esprit subversif du Street Pop Art et du Graffiti. Le rôle de Fools Paradise et de Straveling Museum dans l'art de la culture pop contemporaine Fools Paradise, réputé pour ses objets d'art avant-gardistes et ses réinterprétations d'icônes culturelles, a collaboré avec Straveling Muzeum pour créer une œuvre qui capture l'essence même de l'admiration pour l'art classique et de sa réinterprétation pop. En fusionnant vinyle et PVC en une sculpture unique et détaillée, ils mettent en valeur à la fois le côté ludique et le savoir-faire qui caractérisent l'art de collection moderne. Leur capacité à intégrer harmonieusement des références aux beaux-arts classiques et à l'imagerie pop contemporaine est au cœur même du Street Pop Art et du graffiti, où l'art traditionnel est réinventé à travers le prisme de médiums accessibles et populaires. Ce projet ne se limite pas à la nostalgie ou à un simple hommage ; il contribue activement à redéfinir le regard que la société porte sur les œuvres d'art historiques à l'ère du numérique et de la production de masse. L'impact culturel et l'attrait de la Joconde pour les collectionneurs - À la découverte de « Mona Lisa - Discovering » est bien plus qu'un hommage ludique ; c'est une affirmation de la pertinence intemporelle de l'art classique réinterprété à travers le langage dynamique du street art, du pop art et du graffiti. L'alliance d'un sujet universel et de techniques visuelles contemporaines en fait une pièce incontournable pour les collectionneurs sensibles à l'innovation et au commentaire culturel. Le souci du détail, de la superposition segmentée à la qualité des matériaux (vinyle et PVC), transforme cette sculpture, d'une simple curiosité, en une œuvre d'art à part entière. Présentée dans son coffret, elle fusionne histoire de l'art, culture urbaine et innovation pop, confirmant l'idée que même les icônes les plus vénérées peuvent être revisitées et présentées à un nouveau public grâce à des collaborations audacieuses et créatives.

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MC Supersized Camo - Shanghai Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized Camo. Chaque figurine représente une ville chinoise différente et arbore un motif camouflage unique. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. Livrée avec une casquette et une carte. La figurine MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition en vinyle est un témoignage de la fusion subtile entre le street art et le graffiti. Cette pièce unique fait partie d'une série née de la collaboration visionnaire entre l'artiste de graffiti Ron English-POPAganda et la société de figurines design Mindstyle. Ce collector reflète la vitalité et le caractère unique de Shanghai grâce à son motif camouflage distinctif, conçu pour capturer l'essence de la ville. Chaque figurine de la série, y compris l'édition Shanghai, mesure 20 cm de haut et est signée à la main par Ron English-POPAganda, ce qui lui confère une touche d'exclusivité et la signature personnelle de l'artiste. Un chapeau et une carte accompagnent la figurine, éléments qui non seulement rehaussent son esthétique, mais servent également de certificats d'authenticité. La série propose une satire de la société de consommation et de l'industrie du fast-food, un thème récurrent dans l'œuvre de Ron English-POPAganda. La figurine MC Supersized est une icône de l'œuvre de Ron English, représentant un personnage clownesque souvent perçu comme une critique de la société de consommation. Le motif camouflage de l'édition Shanghai n'est pas qu'un simple ornement ; il symbolise le tissu culturel de la ville, marqué par sa modernisation fulgurante et ses riches racines historiques. L'utilisation du camouflage dans ces œuvres est ici poussée à l'extrême, reflétant l'infiltration du marketing et de la publicité dans le quotidien, souvent insidieuse, à l'image d'un soldat incognito. C'est une réflexion artistique sur la façon dont la société de consommation mondiale est devenue omniprésente dans le paysage urbain. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti reconnaîtront dans cette édition Shanghai une œuvre qui non seulement célèbre cet art, mais soulève également des questions essentielles sur le monde qui nous entoure. Acquérir une MC Supersized Camo - Édition Limitée Shanghai, c'est s'offrir une œuvre d'art à la croisée du commentaire social et de l'esthétique du street art. C'est le reflet audacieux de la vision artistique de Ron English-POPaganda, où humour et critique s'entremêlent pour créer un récit percutant sur la culture contemporaine.

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Chum 22 Pink Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant Pink KAWS Chum, un ami proche, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle turquoise en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires (2018), coloris turquoise. Figurine en vinyle 3D rétro par Dave Persue, avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus : couleur lavande, dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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Popsicle Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Figurine de collection en vinyle, édition limitée, style street art

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Achetez Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Authentic 2007 Limited Edition Painted Vinyl Art Toy Figure Sculpture Collectible Artwork par l'artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 Édition limitée de 500 Chhum Companion Vinyle peint Taille 9,75 x 4,5 x 3,5, Estampillé sur pied Apparaît comme neuf avec une cape toujours scellée dans son sac d'origine. Avec boîte, exemple extrêmement fin, boîte en très bon état. Timbre Parfait. Photos de l'exemple réel. Authentifié avec sceaux et numéro de série de suivi unique inclus. Remarquez les petits détails, ceux qui n'existent pas dans les contrefaçons. A également un sceau hologramme officiel apposé sur la boîte, que les contrefaçons n'ont jamais. Emballage intérieur en plastique coloré en fonction de l'âge. Original vérifié Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendary Sci-Fi Character. Les préoccupations artistiques de KAWS ne se limitaient pas à l'illustration. Le jeune artiste s'est intéressé à l'art urbain et aux images qu'il pouvait montrer dans ce domaine. Il a ensuite commencé à se lancer dans le graffiti dans le New Jersey. Cette facette de son travail mûrit progressivement jusqu'à son arrivée à New York dans les années 1990. KAWS a commencé à modifier les images publicitaires aux arrêts de bus et aux cabines téléphoniques. C'est alors que sa signature, KAWS, commence à apparaître dans différents coins de la ville.

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Tête d'ours disséquée - Figurine de collection en vinyle, édition limitée Kickstarter, phosphorescente, œuvre d'art de Luke Chueh, graffeur de rue. Édition limitée 2015. Le design emblématique de la tête d'ours de Luke Chueh, découpé en quatre et révélant un crâne humain à l'intérieur. Fabriqué en vinyle phosphorescent. Sans boîte.

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Licorne solitaire - Figurine de collection en vinyle édition limitée arc-en-ciel, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop Ron English - POPaganda. 2021 6,5" Neuf dans sa boîte Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » de Ron English (POPoganda). Édition originale bleue avec détails roses. Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » édition originale bleue (16,5 cm).

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City Mouse Mad Spray Can Mutant Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Graffiti de Rue KMLO x Jeremy MadL x Martian Toys. Figurine en vinyle conçue par Camilo Gonzales @KmiloChili. Hauteur : 20 cm. 6 points d'articulation. 2 paires de chaussures incluses : gomme et Vans. Elle fait vraiment du bruit ! Édition limitée à 250 exemplaires. Rejoins Souris des Villes et découvre la ville comme personne ! Suis Souris des Villes dans les ruelles et les escaliers de secours à la recherche des meilleures miettes dans les poubelles les plus « habituées ». Apprends à te repérer grâce aux ombres et à marquer ton territoire tout en restant vigilant face au Cochon des Villes. Reçois des conseils essentiels pour perfectionner ton style, comme comment protéger ton cou. Souris des Villes a beaucoup à t'apprendre et est très rapide, mais ne t'inquiète pas s'il prend trop d'avance, suis simplement le bruit du hochet.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Figurine de collection Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel, édition limitée, illustration en vinyle, street art. Œuvre d'art en édition limitée 2021, format 10x15 Neuf dans sa boîte, 1er de la série, fresque murale Kranky de 38 cm (15 pouces) aux carreaux bleus.

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City Cryptid Blind Box Dunny Vinyl Kidrobot Art Toy Scellé Non Ouvert Édition Limitée Lapin Objet de Collection Pop Artwork. Figurine de lapin de 7,6 cm (3 pouces), édition limitée 2018. Neuve, jamais ouverte. Les créatures cryptides envahissent la ville avec style ! Cette série de figurines Dunny « City Cryptid », en édition limitée et conçue par Scott Tolleson, designer Disney et artiste primé, propose des figurines originales en vinyle de 7,6 cm (3 pouces), créées par une équipe de designers visionnaires de renom. La série présente des créations uniques de Greg « Craola » Simkins, Chris Ryniak, Alex Pardee, Charlie Immer, Amanda Louise Spayd, Chris Lee, Candie Bolton, Skinner, Tara McPherson et Scott Tolleson lui-même. Figurine Dunny City Cryptid Blind Box de Kidrobot – Édition limitée scellée, objet de collection pop culture La figurine Dunny City Cryptid Blind Box de Kidrobot est une pièce emblématique de l'évolution des jouets de collection, mêlant mythologie urbaine et objets de prestige. Sortie en 2018 en édition limitée, cette figurine de lapin en vinyle de 7,6 cm fait partie d'une série de figurines à collectionner qui intègre des créatures cryptides légendaires au cœur du pop art contemporain. Réunissant des interprétations d'artistes et d'illustrateurs de street art reconnus, la collection City Cryptid Dunny reflète la convergence de la mythologie, du fantastique et de la vie urbaine. Les figurines sont conservées dans des boîtes scellées et non ouvertes, préservant ainsi leur valeur de collection et garantissant à chaque acheteur le plaisir de découvrir la mystérieuse créature qui s'y cache. Scott Tolleson et la création d'un mythe du vinyle moderne Conçue par Scott Tolleson, artiste primé et designer chez Disney, la série City Cryptid Dunny invite les collectionneurs à plonger dans un récit surréaliste mêlant folklore et graphisme audacieux. La direction artistique de Tolleson crée un univers à la fois cohérent et varié, où chaque créature cryptide renaît sous la forme d'une figurine Dunny. Bien plus qu'un simple assemblage de personnages, il s'agit d'une ménagerie mythologique façonnée par le prisme du street art et de la culture vinyle underground. La capacité de Tolleson à fédérer une série aussi cohérente, fruit de la collaboration d'artistes si divers, témoigne de sa profonde compréhension de la narration visuelle et de la culture des objets de collection. Quand le pop art urbain rencontre la légende urbaine grâce au vinyle design Ce qui rend cette série si unique et recherchée, c'est le casting exceptionnel d'artistes qui l'ont créée. On y retrouve des icônes du pop surréalisme comme Greg « Craola » Simkins, le maître des monstres Alex Pardee, la sculptrice fantaisiste Amanda Louise Spayd, le visionnaire psychédélique Skinner, la styliste d'horreur folklorique japonaise Candie Bolton, et bien d'autres. Chaque figurine de 7,6 cm interprète une créature cryptide du folklore – comme le Diable du Jersey, l'Homme-Papillon ou le Chupacabra – réinventée avec les textures, les motifs et le symbolisme vibrants qui caractérisent le travail des artistes. Le socle Dunny lui-même, une toile vierge iconique en forme d'oreilles de lapin, sublime la série en harmonisant des esthétiques par ailleurs très diverses, transformant chaque figurine en une mascotte portable de mythe et de mystère. Les boîtes surprises et la culture du collectionnisme urbain Le format boîte scellée et anonyme ajoute suspense et exclusivité à l'expérience de collection, conférant une dimension performative à l'acte d'acquisition. Il exploite le plaisir de la découverte tout en soulignant la valeur de la rareté artistique. Qu'elles soient achetées à l'unité ou en boîte complète, les collectionneurs participent à un rituel de surprise qui reflète la manière dont l'art du graffiti interagit avec le paysage urbain : apparaissant de façon inattendue, porteur de sens symbolique, et disparaissant ou se transformant au fil du temps. Cette édition 2018 constitue une archive vivante du street art et du graffiti, ancrée dans la culture des collectionneurs et unie par une vénération commune pour les monstres, les mythes et la rébellion imaginaire.

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Compagnon - Figurine de collection en vinyle marron en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Companion-Brown de KAWS : une confluence entre le pop art urbain et le graffiti La figurine en vinyle Companion-Brown de KAWS, en édition limitée, occupe une place centrale dans l'histoire de l'art contemporain, notamment au sein des courants du street art et du graffiti. Sortie en 2016, cette pièce s'inscrit dans la lignée de la série Companion de KAWS, reconnue pour son alliance unique d'expression artistique et d'attrait commercial. À l'instar des autres pièces de la série, la Companion-Brown est conservée dans son emballage d'origine scellé, soulignant son statut d'objet de collection et préservant ainsi le plaisir de la découverte tactile pour son propriétaire. Haute de 28 cm, cette figurine percutante incarne l'essence même de la vision artistique de KAWS dans un format compact, à la fois accessible et prestigieux. Les dimensions de l'emballage (26,7 x 11,4 x 6,4 cm) témoignent du soin apporté par l'artiste à la présentation et à la conservation de son œuvre. La Companion-Brown, dans son édition limitée ouverte, possède un charme particulier, représentant un objet convoité tant par les passionnés que par les collectionneurs. Companion-Brown de KAWS et sa résonance culturelle La figurine Companion-Brown symbolise la capacité de KAWS à naviguer entre succès populaire et innovation artistique de niche. Son design, caractérisé par ses yeux barrés emblématiques et sa forme humanoïde abstraite, exprime l'essence même du street art tout en étant suffisamment raffiné pour être intégré à des institutions comme le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth. La sortie de cette figurine, ainsi que d'une série de compagnons dans divers états, du corps entier à l'exosquelette, coïncide avec une demande croissante pour l'œuvre de KAWS, reflétant une tendance culturelle plus large d'intégration de l'art urbain dans les espaces artistiques plus traditionnels. La sortie de Companion-Brown a été synchronisée avec l'exposition « Where The End Starts » de KAWS, un événement majeur qui a marqué un tournant dans la carrière de l'artiste. L'exposition et la sortie concomitante de la série Companion ont consolidé la place de KAWS dans le monde de l'art. Elles ont mis en lumière l'intérêt grandissant pour le street art en tant que discipline artistique à part entière. L'impact artistique de Companion-Brown de KAWS La place de « The Companion-Brown » dans le Street Pop Art et le graffiti est significative. Elle représente l'évolution de la perception du street art, passant d'expressions urbaines éphémères à des objets de collection prisés. L'œuvre de KAWS, principalement à travers la série « Companion », a joué un rôle crucial dans la redéfinition des frontières et des possibilités du street art. Avec sa teinte subtile et sa forme reconnaissable, cette version brune de « The Companion » est bien plus qu'un simple objet : c'est une œuvre qui exprime un commentaire culturel, incarnant les thèmes de l'identité, de l'appartenance et de la condition humaine souvent explorés dans le graffiti. « The Companion-Brown », comme les autres œuvres de la série, a été distribuée par KAWSONE et certaines institutions, témoignant de la convergence entre l'art contemporain et les objets de collection accessibles. En tant qu'artefact d'art moderne, elle atteste de l'influence de KAWS et de l'évolution du street art, incarnant les complexités et les contradictions qui font du street pop art et du graffiti une composante essentielle du discours culturel contemporain.

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Figurine Madison Avenue Baby Milo - Grande pièce de collection en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti urbain Bape. Édition limitée 2021, neuve en boîte

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Holiday Thailand Brown Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 7x11, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Kaws Companion, la mère/le père/l'ami et l'enfant tenant une lune fluorescente phosphorescente GID assis sur une Terre lumineuse, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Holiday Thailand Brown Art Toy par KAWS – Brian Donnelly L'œuvre « Holiday Thailand Brown Art Toy » est une sculpture en vinyle en édition limitée, une pièce remarquable de Brian Donnelly, artiste américain mondialement connu sous le nom de KAWS. Sortie en 2025 et désormais épuisée, cette pièce de collection représente un moment clé dans l'évolution du street art et du graffiti. Mesurant environ 18 x 28 cm, l'œuvre met en scène les personnages emblématiques de l'artiste, les Companions, reconnaissables à leurs gants stylisés, leurs formes douces et leurs yeux barrés. Dans cette édition, une grande figurine Companion est assise sur un globe aux couleurs vives, tenant une plus petite figurine enfantine, tandis que toutes deux bercent une lune texturée et phosphorescente. La Terre, représentée en bleu et vert éclatants, ancre l'œuvre dans un message environnemental et humaniste fort. Un symbole de soin, de lien et de responsabilité Cette œuvre se distingue des précédentes créations de KAWS par son insistance sur l'intimité et la contemplation, plutôt que sur la parodie commerciale. La grande figure du Compagnon, incarnant tour à tour une mère, un père ou un protecteur, soutient délicatement l'enfant sur ses genoux. La lune qu'ils tiennent ensemble brille dans l'obscurité, symbolisant la lumière, la guidance et l'imagination partagées. L'imagerie planétaire renforce le sentiment d'interconnexion mondiale et de responsabilité individuelle, un thème de plus en plus pertinent dans le Street Pop Art et le graffiti. Plus qu'une critique, cette édition se présente comme une offrande de réconfort et d'unité, un sentiment qui a trouvé un écho considérable auprès des collectionneurs et des admirateurs de l'œuvre de Donnelly. KAWS et l'expansion du pop art urbain Brian Donnelly a débuté sa carrière en taguant les murs et en détournant les publicités à New York, avant de devenir l'une des figures les plus reconnues et appréciées du street art et du graffiti contemporains. Son personnage, Companion, apparaît sous forme de sculptures, de peintures, d'installations monumentales et de jouets de collection. Chaque version de Companion exprime une émotion différente, et l'édition spéciale Fêtes de Thaïlande est l'une des plus sincères. Le choix de Donnelly de représenter le personnage assis sur Terre, tenant un astre, s'inscrit dans la continuité de sa narration visuelle, souvent axée sur les thèmes de l'isolement, de la bienveillance et de la vulnérabilité partagée. Les yeux barrés d'une croix, autrefois associés à l'ironie ou au détachement, deviennent ici le symbole d'un monde intérieur paisible. Importance pour les collectionneurs et détails artistiques Cette édition faisait partie de la série Holiday, qui mettait en scène les figurines Companion dans des lieux symboliques du monde entier. Pour la Thaïlande, la posture douce et les thèmes universels de la sculpture reflètent une dimension spirituelle. La lune phosphorescente est réalisée avec des textures de surface détaillées imitant la surface lunaire, ce qui renforce son réalisme et son attrait tactile. Le pied de la figurine est estampillé et imprimé, certifiant son authenticité et la rattachant aux éditions limitées précédentes. Comme beaucoup d'œuvres KAWS, cette édition a été rapidement épuisée et est aujourd'hui très recherchée. Sa rareté, sa qualité de fabrication et sa résonance émotionnelle en ont fait une pièce de collection emblématique dans le domaine du street art et du graffiti. Collectionneurs et institutions culturelles apprécient de plus en plus ce type d'œuvres pour leur capacité à exprimer des sentiments complexes à travers des formes simples. La figurine Holiday Thailand Brown Art Toy est un puissant récit visuel sur la bienveillance, la fragilité et la conscience globale, rendu dans le langage familier et toujours évolutif de KAWS. Cette sculpture n'est pas qu'un simple jouet, mais une méditation en vinyle, qui continue d'influencer la trajectoire du Street Pop Art et du graffiti dans le monde entier.

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Figurine artistique Together Grey Companion de Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2018, format 6x10x5,5, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, Foot Grey Kaws Companion Friends Hugging par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Lorsqu'on considère l'évolution du pop art et du street art, on ne peut ignorer l'apport majeur de Brian Donnelly, plus connu sous son pseudonyme de Kaws. Parmi ses nombreuses œuvres emblématiques, la figurine « Together Companion Art Toy » témoigne de sa maîtrise et de son style unique. Sortie en 2018 en édition limitée, cette sculpture en vinyle a rapidement été épuisée, s'imposant comme une pièce de collection très recherchée. Mesurant 15,2 x 25,4 x 14 cm, elle dégage une émotion palpable, grâce à la représentation de deux personnages Companion, créations emblématiques de l'artiste, enlacés tendrement. Leur étreinte, symbole d'amitié et d'unité, illustre avec force l'interconnexion souvent présente dans les communautés urbaines où le street art s'épanouit. Chaque détail de la sculpture, jusqu'au pied estampillé ou imprimé, souligne l'engagement de Kaws envers l'authenticité. Présentée dans sa boîte d'origine, cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple jouet ; C'est le reflet de la capacité du street art à saisir les émotions humaines brutes. Avec des œuvres comme le « Together Companion Art Toy », Kaws continue de valoriser le street art, lui assurant ainsi une place essentielle et respectée dans le discours artistique global.

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MC Lover - Patriot Mini-Vinyle Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti pop Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 30 exemplaires (2014) - Illustration anglaise POPaganda - Format 1,5 x 3 Découvrez la version spéciale « Fête du Travail » de MC Lover, le personnage emblématique de Ron English (POPoganda), arborant fièrement son cœur ! Idéale pour célébrer la fête annuelle du mouvement ouvrier américain ! Mesurant environ 7,5 cm, cette figurine en résine coulée à la main est fabriquée aux États-Unis et présente une combinaison de couleurs patriotiques : rouge, blanc et bleu marbré ! L'édition limitée MC Lover (Patriot Edition) est composée de 30 exemplaires signés, présentés dans un sachet individuel avec une carte numérotée. Ron English - MC Lover de POPaganda : Une touche patriotique dans l'art du graffiti pop Le mini-vinyle MC Lover - Patriot est une œuvre emblématique de Ron English (POPaganda), figure incontournable du mouvement pop graffiti. Sortie en 2014 en édition limitée à 30 exemplaires signés, cette œuvre témoigne de la capacité d'English à insuffler aux symboles iconiques un charme subversif et un commentaire politique. La version « Fête du Travail » transforme son personnage iconique MC Supersized en MC Lover, ornant la figure d'un cœur et la drapant des couleurs patriotiques rouge, blanc et bleu – un hommage au mouvement ouvrier américain. La résine artisanale comme médium pour le pop art urbain Chaque figurine de 7,6 cm est coulée à la main en résine, un choix de matériau qui reflète l'esprit DIY du street art, tout en offrant la finesse des détails et la durabilité recherchées pour les objets de collection. L'effet marbré séduit non seulement les collectionneurs par son esthétique, mais évoque aussi le patriotisme américain. Entièrement fabriquées aux États-Unis, ces pièces célèbrent la fierté nationale à travers le prisme du pop art, offrant un lien tangible avec l'identité culturelle et les enjeux du street art. Œuvres d'art de collection porteuses de commentaires culturels La figurine MC Lover (Édition Patriot) de Ron English - POPaganda est présentée dans un sachet non emballé avec une carte numérotée, soulignant son caractère collector et l'attention que l'artiste porte à la culture des collectionneurs de figurines d'art. La disponibilité limitée de l'Édition Patriot reflète l'exclusivité souvent présente dans le street art, où chaque œuvre est une interaction unique avec l'espace et le public. Ici, English transpose cette interaction à une échelle plus personnelle, invitant les collectionneurs à s'intéresser à une œuvre de street pop qui se veut à la fois un manifeste culturel et un symbole de l'identité américaine. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine MC Lover - Patriot Mini-Vinyl de Ron English - POPaganda est une réflexion profonde sur la synthèse entre iconographie commerciale et authenticité brute. Elle témoigne de la manière dont les figurines d'art en vinyle peuvent devenir un support d'expression sociale et politique, faisant écho au pouvoir du street art de captiver et de susciter la réflexion en toutes circonstances.

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SuperStar Destroyer - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue Bill McMullen - Billions. Édition limitée 2021 Star Wars Adidas The SuperStar Destroyer, créée par l'artiste Bill McMullen (Billions), est le troisième volet d'une trilogie de figurines en vinyle représentant des véhicules. Elle propose une nouvelle interprétation de ses influences majeures : les sneakers, le hip-hop et la science-fiction. Produite par Munky King.

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HIVE B-006H.Battle, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Vectormobb. Sculpture en vinyle à l'échelle 1/2 (40,5 cm) - Édition limitée à 300 exemplaires - Création de Johnny (Vectormobb). ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Les abeilles sont essentielles à la vie sur Terre grâce à la pollinisation. Ces insectes extraordinaires n'attaquent que lorsqu'ils se sentent menacés ; ils méritent donc une ruche digne de ce nom, capable de dissuader les intrus qui convoitent leur miel. HIVE B-006H - Sculpture inspirée de la Bataille Star Wars par Vectormobb. L'effervescence artistique : HIVE B-006H Battle par Vectormobb Dans un monde où culture pop et conscience environnementale se rencontrent, HIVE B-006H Battle de Vectormobb est une œuvre monumentale d'art pop moderne qui transcende la simple esthétique. Conçue par Johnny de Vectormobb, cette sculpture en vinyle de 40 cm (16 pouces) à l'échelle 1/2 incarne la fusion de la conscience écologique et des visuels saisissants de la science-fiction, notamment l'imagerie emblématique de « Star Wars ». Thèmes convergents : L'écologie rencontre l'iconographie pop La figurine HIVE B-006H Battle n'est pas qu'un simple objet de collection, c'est une véritable œuvre d'art. Limitée à 300 exemplaires, elle présente un nid d'abeilles lumineux et des yeux qui lui donnent vie, créant un effet à la fois visuellement saisissant et thématiquement poignant. Les abeilles, pollinisatrices essentielles de nos écosystèmes, sont ici représentées sous une forme à la fois sanctuaire et guerrière, reflétant leur rôle vital dans notre monde et la nécessité de protéger ces insectes infatigables. L'utilisation d'un casque de Stormtrooper réinventé en ruche s'inspire de la notoriété de la franchise « Star Wars » et offre une nouvelle perspective sur ces personnages. Elle suggère un récit où le naturel et l'artificiel fusionnent, où les soldats habituellement anonymes d'un empire galactique deviennent les gardiens de la nature, symbolisant une harmonie potentielle entre technologie et environnement. La vision créative de VECTORMOBB : une synthèse de l'art et du plaidoyer La vision créative de Vectormobb, notamment à travers cette œuvre, symbolise le pouvoir transformateur du street art. HIVE B-006H Battle transcende la frontière entre art et engagement, exploitant la force évocatrice d'icônes populaires pour aborder des problématiques actuelles. Elle incarne physiquement le dialogue entre progrès humain et monde naturel, un dialogue de plus en plus pressant dans notre société contemporaine. Cette sculpture en vinyle est un phare de l'esprit du street art, qui consiste souvent à réinterpréter le familier pour créer une œuvre inédite et stimulante. À travers cette pièce, Vectormobb prolonge le débat dans les lieux fréquentés par les amateurs d'art et les collectionneurs, suscitant des discussions sur la conservation, la coexistence et notre rôle dans la préservation de notre planète. La performance artistique de HIVE B-006H Battle témoigne du rôle des artistes contemporains dans la construction du discours public par l'expression créative. En intégrant les images emblématiques de « Star Wars » à la problématique cruciale de la conservation des abeilles, Vectormobb signe une œuvre aussi percutante par son message que par sa conception. Cette pièce nous rappelle avec force que l'art peut refléter nos passions et catalyser le changement, nous incitant à réfléchir à l'équilibre délicat entre la préservation de notre patrimoine culturel et la sauvegarde de notre avenir environnemental.

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Dark Icons - Figurine de collection en vinyle Spooky Mick en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Gus Fink. Figurine articulée FinkyToy Spooky Mickey 6x9 sous blister, neuve et en parfait état, signée et numérotée 2019 par Gus Fink, par FinkyToy

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Canbot Canz 76 - Phantom White Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Dragon76 x Czee13. Canbot Canz 76 : Blanc Fantôme, édition limitée 2022, fruit de la collaboration entre Martian Toys, Dragon76, Czee13 et Clutter. Un célèbre samouraï revisité en Canbot Canz ! Hochet en vinyle de 14 cm ! Coloris exclusif Martian Toys, produit par Clutter Studios. L’artiste de graffiti japonais Dragon 76 s’approprie le Canbot Canz de Czee13 avec son style iconique, fusionnant art urbain de science-fiction et style samouraï ancestral ! Le Canbot Canz DR76, avec son masque respiratoire inspiré des soldats, son casque de samouraï en métal lourd et l’ouroboros sur ses pieds, symbole de l’infini et du cycle de la vie et de la mort, est le nouveau venu idéal dans la famille CANZ ! Poids : 142 g (14 cm de hauteur). Le Canbot Canz 76 : Phantom White - Une fusion de street art pop et d'imagerie traditionnelle Le Canbot Canz 76 : Phantom White est une figurine en vinyle en édition limitée, fusionnant avec originalité le pop art urbain et l'esthétique traditionnelle des samouraïs. Fruit d'une collaboration entre l'artiste de graffiti japonais Dragon76 et le designer de jouets Czee13, cette pièce de collection est produite par Clutter Studios sous l'égide de Martian Toys. Mesurant 14 cm, le Canbot Canz 76 captive le regard par son design distinctif et éveille les sens grâce à son mécanisme de hochet, incarnant l'esprit ludique de la série Canbot Canz. Dragon76 est reconnu pour son travail qui mêle souvent science-fiction et thèmes historiques, notamment la culture des samouraïs, héritage de ses origines japonaises. Sur le Canbot Canz 76, cette fusion se manifeste par le masque respiratoire inspiré des uniformes de soldats et le casque de samouraï en métal lourd, un clin d'œil aux récits futuristes comme à l'équipement des guerriers antiques. L'imagerie de l'ouroboros ornant les pieds du Canbot Canz 76, symbolisant l'infini et la nature cyclique de la vie et de la mort, ajoute de la profondeur à ce jouet d'art, le faisant passer d'un simple objet de collection à une pièce chargée de symbolisme. Art urbain pop et graffiti incarnés Le concept du Canbot Canz 76 puise son inspiration dans les principes fondamentaux du street art et du graffiti : accessible, urbain et doté d'un langage visuel universel. La version Phantom White, exclusive à Martian Toys, met en valeur les lignes épurées et audacieuses caractéristiques des graffitis de Dragon76. Cette couleur, à la fois éclatante et parfaitement assortie aux détails minutieusement travaillés sur la surface en vinyle, est bien plus qu'un simple jouet : elle incarne la rencontre entre le street art contemporain et la richesse des traditions visuelles japonaises. Dragon76, célèbre pour ses fresques dynamiques et colorées, insuffle au Canbot Canz 76 une énergie et un mouvement typiques de son œuvre. La collaboration avec Czee13, dont le design du Canbot Canz est devenu une référence dans le monde des figurines de collection, apporte une touche ludique et moderne à la pièce, en faisant un incontournable pour les passionnés et collectionneurs de street art. L'importance du Canbot Canz 76 dans les objets de collection modernes Le Canbot Canz 76 : Phantom White témoigne de l'évolution du paysage des objets de collection dans le domaine du street art pop. Plus qu'un simple objet d'admiration, cette pièce est un témoignage narratif qui raconte une histoire de synthèse culturelle et illustre la force de la collaboration. La participation de Clutter Studios, réputé pour la qualité de ses jouets design, garantit que chaque Canbot Canz 76 est une œuvre d'art, fruit d'un savoir-faire exceptionnel. En tant qu'objet de collection, le Canbot Canz 76 rend hommage à la tradition tout en annonçant l'avenir, incarnant l'esprit du parcours artistique de Dragon76 et l'essor des objets de collection artistiques dans le street art pop. Cette pièce transcende les frontières, réunissant différentes formes d'art et cultures dans un format novateur et profondément respectueux de ses origines. Pour les collectionneurs, posséder un Canbot Canz 76, c'est posséder un morceau d'histoire de l'art contemporain – un instantané de la rencontre entre le street art et le charme intemporel des samouraïs.

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OG Sakura Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par graffiti de rue Czee13. Le Canbot Canz est un concept original créé par Czee13, artiste de rue britannique de renommée internationale. Personnification d'une canette usagée, symbole de tristesse et d'amour, le Canbot Canz est la nouvelle figurine en vinyle idéale pour les artistes et les collectionneurs. La version Sakura est la dernière création de Czee13, déclinée dans un nouveau coloris. Le Canbot Canz incarne l'esprit de tristesse et d'amour inhérent à tout processus de création artistique. Mesurant 14 cm, il est doté d'un véritable hochet en forme de canette ! Édition limitée à 350 exemplaires.

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Kachamukku - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition ouverte 2022, épuisée. Dimensions : 32 x 20,3 x 15,2 cm. Neuve en boîte. Kachamukku-Black de KAWS : une convergence de la culture pop et de l'art La figurine Kachamukku-Black de KAWS représente une fusion unique entre culture pop et art contemporain, s'imposant comme une pièce majeure dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Sortie initialement au Japon le 9 octobre 2021, puis sur KAWSONE le 5 avril 2022, cette pièce est la cinquième figurine créée par KAWS en 2021. Mesurant 32 x 20 x 15 cm, elle est une création originale inspirée de la célèbre série télévisée japonaise Hirake! Ponkikki. La figurine Kachamukku est un hybride de deux personnages de la série, Gachapin et Mukku, connus pour leurs combats amicaux lors de compétitions pour enfants. Entièrement noire, cette pièce de collection est reconnaissable à ses yeux en forme de X et à ses oreilles en os croisé, signature de KAWS, mêlant le style iconique de l'artiste à l'univers fantaisiste des personnages de la série. Édition ouverte désormais hors production, la figurine Kachamukku-Black témoigne de la polyvalence et de l'influence mondiale du street art et du graffiti. L'exploration artistique de KAWS dans la figure noire de Kachamukku L'œuvre de KAWS repousse sans cesse les limites du street art, intégrant souvent des éléments de la culture populaire pour créer des œuvres qui touchent un large public. La figurine Kachamukku-Black illustre parfaitement cette démarche, puisant son inspiration dans une émission pour enfants culte pour créer une pièce à la fois nostalgique et avant-gardiste. Sa finition noire élégante lui confère une allure résolument contemporaine. Parallèlement, sa pose espiègle et la fusion des caractéristiques de Gachapin et Mukku évoquent l'innocence et la joie des programmes télévisés pour enfants. La sortie de cette pièce de collection via KAWSONE a permis à un public plus large de découvrir l'œuvre de KAWS, soulignant ainsi l'engagement de l'artiste à rendre le street art accessible à tous. L'association de la figurine avec Hirake! Ponkikki rend hommage à ce pilier culturel et témoigne du respect de l'artiste pour la narration et la création de personnages propres aux programmes jeunesse. La figure Kachamukku-Black, avec ses détails complexes et sa fusion de formes, est un parfait exemple de la façon dont le street art peut transcender les supports traditionnels et devenir une partie intégrante de la conscience culturelle collective. L'impact culturel des Kachamukku-Noirs dans l'art urbain La figurine Kachamukku-Black de KAWS a considérablement enrichi le débat sur l'impact culturel du street art sur le marché des objets de collection. En s'appropriant les personnages d'une émission pour enfants japonaise et en les imprégnant de son langage artistique unique, KAWS crée un pont entre l'Orient et l'Occident, entre le divertissement de l'enfance et le monde de la collection adulte. Cette figurine témoigne non seulement de la maîtrise de l'artiste dans le mélange d'éléments culturels, mais aussi de l'universalité de son art. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine Kachamukku-Black s'impose comme un artefact culturel, une représentation de la fluidité et de l'adaptabilité du street art. Elle porte en elle l'esprit subversif du graffiti et la popularité du pop art, aboutissant à une œuvre à la fois hommage à une série télévisée culte et pièce d'art moderne à part entière. Alors que le street art continue d'évoluer, la figure Kachamukku-Black de KAWS illustre le potentiel du genre à s'entrecroiser avec diverses facettes de la culture pop, créant ainsi une œuvre d'art significative et largement appréciée.

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Chum 22 Orange Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant Orange KAWS Chum, un ami proche, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Figurine de collection Steve Aoki Neon Future Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2021 Présenté avec boîte Créé en collaboration avec le DJ/producteur Steve Aoki, deux fois nominé aux Grammy Awards, et inspiré de sa série de bandes dessinées dystopiques, Neon Future, ce robot Janky en édition limitée a voyagé dans le temps pour donner naissance à une collaboration avec Aoki qui restera gravée dans les mémoires. Mesurant 8,9 cm de haut, fabriqué en vinyle doux et agréable au toucher, et doté d'une armure de cyborg ultramoderne, ce droïde design est là pour apporter la technologie du futur au monde des jouets de collection.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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« Nobody Loves You », une figurine en vinyle de collection en édition limitée de Joan Cornellà, œuvre d'art de rue pop et graffiti. Œuvre d'art en édition limitée 2024, format 3 x 8,3 pouces, neuve en boîte. Figurine en vinyle imprimée représentant une fillette en robe rose tenant un gâteau d'anniversaire. Inscription : « Personne ne t'aime. » La vision provocatrice de Joan Cornellà : le jouet d'art en vinyle « Personne ne t'aime » Joan Cornellà, artiste barcelonais reconnu pour ses illustrations à la fois dérangeantes et humoristiques, explore le monde de la sculpture avec son objet en vinyle « Nobody Loves You ». Cette œuvre en édition limitée capture l'essence même du style caractéristique de Cornellà, qui juxtapose souvent une esthétique joyeuse et colorée à des thèmes sombres et satiriques. La figurine « Nobody Loves You », représentant une jeune fille en robe rose tenant un gâteau d'anniversaire sur lequel est inscrit « Nobody Loves You », illustre parfaitement la démarche artistique de Cornellà, qui mêle sensibilité pop et critique acerbe du street art. Analyse des strates de satire dans l'œuvre de Cornellà Cette œuvre de Joan Cornellà est empreinte d'ironie. La gaieté apparente d'une fête d'anniversaire est contrebalancée par le message sombre inscrit sur le gâteau, un rappel poignant de la solitude et de l'isolement qui peuvent accompagner les grandes étapes de la vie. Le sourire béat et apparemment insouciant de la jeune fille contraste fortement avec ce message, créant une dissonance à la fois drôle et troublante. Cette tension est une caractéristique du travail de Cornellà et témoigne de sa capacité à utiliser les codes du street art pour explorer des thèmes émotionnels et sociétaux complexes. Le caractère collector de l'œuvre, avec son tirage limité, son poinçon d'authenticité et son certificat d'authenticité, ajoute une dimension critique à la marchandisation de l'art et des émotions. L'influence de Cornellà sur le street art pop et la culture des objets de collection Joan Cornellà est devenu une figure influente à la croisée du pop art urbain, du graffiti et de la culture émergente des art toys. Ses figurines en vinyle, souvent rapidement épuisées en raison de leur édition limitée, sont prisées non seulement pour leur esthétique et leur valeur de collection, mais aussi pour leur commentaire social incisif. La figurine « Nobody Loves You » illustre parfaitement comment l'œuvre de Cornellà a transcendé les supports traditionnels comme la toile et le papier, prenant une nouvelle dimension dans l'art tridimensionnel. Ces figurines servent non seulement d'objets de décoration pour la maison ou le bureau, mais aussi de sujets de conversation qui invitent à se confronter à des vérités dérangeantes sur la nature humaine et les dynamiques sociales. L'œuvre de Joan Cornellà, et notamment des pièces comme la figurine « Nobody Loves You », continue de repousser les frontières du pop art et du street art. Elle incite à questionner sa perception de la normalité et du bonheur dans la société contemporaine. En tant qu'objets de collection, ces figurines représentent une fusion unique entre beaux-arts et culture urbaine, témoignant de la polyvalence et de la pertinence intemporelle de la vision artistique de Cornellà.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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