Super-héros

Croquis de Wolverine, dessin original au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Figurine de collection Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2013 Peinte en Vinyle, Sculpture Artistique par l'Artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. Édition limitée 2013 à 500 exemplaires : Chum Companion, vinyle peint, format 10,5 x 5 x 3,5 pouces, impression sur le pied. Présenté avec sa boîte d'origine. Exemplaire exceptionnel, boîte en parfait état. Timbre impeccable. Photos de l'exemplaire réel. Authentifié par sceau et numéro de série unique. Boba Fett Companion de KAWS : une icône culturelle du pop art urbain La figurine Boba Fett Companion de KAWS, pseudonyme de l'artiste Brian Donnelly, est une pièce rare et authentique qui fusionne avec brio culture pop et art contemporain. Sortie en 2013 à 500 exemplaires, cette figurine en vinyle peint est une œuvre d'art de collection remarquable. Cette sculpture de 26,7 x 12,7 x 8,9 cm représente le personnage emblématique de Star Wars dans le style distinctif de KAWS. Elle séduira les fans de la saga de science-fiction légendaire ainsi que les amateurs de street art et de graffiti. Détaillant l'authenticité de l'œuvre de KAWS La figurine Boba Fett Companion témoigne d'un souci du détail et d'un savoir-faire exceptionnels, distinguant les pièces authentiques des contrefaçons. Chaque figurine est authentifiée par des sceaux et un numéro de série unique, et arbore un hologramme officiel apposé sur la boîte – une caractéristique absente des versions contrefaites. La couleur de l'emballage intérieur en plastique, qui a conservé toute sa beauté malgré le temps, et l'état impeccable de la boîte attestent également de son authenticité. Le motif est estampillé sur le pied, et les photos de l'exemplaire présenté illustrent la méticulosité dont KAWS fait preuve dans son travail. De l'art urbain aux objets de collection emblématiques Le parcours artistique de KAWS a débuté par son intérêt pour l'art urbain et le graffiti dans le New Jersey, intérêt qui a pris une dimension nouvelle lors de son arrivée à New York dans les années 1990. Connu pour ses détournements d'images publicitaires aux arrêts de bus et dans les cabines téléphoniques, KAWS a insufflé sa vision unique à l'espace public, y imprimant sa signature désormais célèbre. Le Boba Fett Companion est l'aboutissement de ce parcours, alliant l'esprit rebelle du street art à la production méticuleuse d'objets de collection en édition limitée. Dans le vaste récit du pop art urbain, l'œuvre de KAWS témoigne du potentiel immense du genre. Son Boba Fett Companion n'est pas qu'une simple figurine : c'est un véritable dialogue culturel, unissant l'univers du cinéma légendaire et la force subversive du graffiti. Des œuvres comme celle-ci soulignent le pouvoir transformateur du street art, l'élevant des marges de la ville au prestigieux cercle des sculptures de collection. KAWS : De graffeur à phénomène pop art. Brian Donnelly, alias KAWS, a su s'imposer comme l'un des artistes pop les plus marquants de sa génération, après avoir fait ses armes dans le street art. Ses débuts dans le monde de l'art ont commencé avec la bombe de peinture et la rue comme toile, où il a façonné son imagerie si particulière et développé des figurines en vinyle iconiques, convoitées dans le monde entier. L'essence du travail de KAWS réside dans sa capacité à fusionner l'énergie et la rébellion du graffiti avec l'esthétique sophistiquée du pop art. Ses créations ne sont pas de simples jouets, mais un mélange subtil de ses premières techniques de graffiti et d'une esthétique pop art aboutie. Chaque pièce, souvent éditée en série limitée, est très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Ceci témoigne de la place unique qu'occupe KAWS : un pont entre le street art underground et le marché de l'art. Malgré leurs formes souvent simplifiées, presque caricaturales, les figurines de l'artiste sont réputées pour leurs couleurs vives, leurs yeux barrés d'une croix et leur capacité à susciter l'émotion. Ce style unique fusionne l'expérience de KAWS dans le graffiti et sa critique incisive de la société de consommation. À travers ses « art toys », un thème récurrent dans ses sculptures monumentales et ses œuvres exposées en galerie, KAWS dissèque le lien entre les émotions humaines et la marchandisation des personnages.

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Burn Your Wonder Bra - Tirage d'art pigmentaire d'archive en édition limitée OG sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. Burn Your Wonder Bra - OG, Wonder Woman nue, style pop art DC Comics. Numérotée, signée, tamponnée au verso, édition 2021 limitée à 100 exemplaires, 61 x 61 cm, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art MOAB 290 g/m². Brûlez votre Wonder Bra par le déni : une déclaration dans le Street Pop Art « Burn Your Wonder Bra », créée en 2021 par Denial, artiste légendaire de la pop culture et du street art, est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée, audacieuse et provocatrice. Tirée à 100 exemplaires, cette édition est méticuleusement réalisée sur papier d'art MOAB 290 g/m², au format 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), et numérotée et signée par l'artiste, avec un tampon au verso. Reconnu pour sa fusion de visuels inspirés de la bande dessinée et de thèmes engagés, le travail de Denial remet en question les normes culturelles tout en embrassant l'esthétique du street art et du graffiti. « Burn Your Wonder Bra » est une représentation audacieuse de l'émancipation, de la rébellion et de la liberté d'expression. Wonder Woman réinventée : Pop Art et commentaire culturel L'œuvre « Burn Your Wonder Bra » de Denial propose une réinterprétation de Wonder Woman, l'un des symboles les plus emblématiques de DC Comics et de la culture populaire. Elle allie nostalgie et provocation, présentant l'héroïne dans une pose audacieuse et libérée. Utilisant des rouges, des bleus et des motifs en demi-teintes noires vibrants, évoquant les bandes dessinées des années 1960, Denial canalise avec brio l'esthétique des pionniers du pop art tout en l'infusant de l'énergie brute du graffiti. Le texte en gras en haut, « Burn Your Wonder Bra », est un clin d'œil satirique au mouvement féministe de la fin des années 1960 et 1970, période durant laquelle les femmes rejetaient symboliquement les normes sociales restrictives. En réinterprétant Wonder Woman nue et sans filtre, Denial brise les représentations conventionnelles des héroïnes, incitant à des réflexions sur l'autonomie, les attentes liées au genre et l'émancipation. Cette combinaison de critique sociale et d'iconographie pop témoigne du talent de Denial pour fusionner des messages forts avec des compositions visuellement saisissantes. Le déni : une voix majeure du street art pop et du graffiti L'artiste canadien Denial, de son vrai nom Daniel Bombardier, est une figure internationale de l'art contemporain, reconnu pour ses œuvres percutantes et sans concession. Ses créations abordent souvent les thèmes de la société de consommation, du genre, de la politique et de la culture populaire avec un humour incisif et une dimension rebelle. Le travail de Denial fusionne les techniques du graffiti et du street art avec la rigueur des beaux-arts, ce qui lui vaut l'admiration des collectionneurs et des amateurs. « Burn Your Wonder Bra » reflète la voix artistique unique de Denial, où la nostalgie des bandes dessinées se mêle à des thèmes subversifs modernes. Par son utilisation audacieuse de la couleur, du trait et d'un texte soigneusement choisi, Denial invite les spectateurs à questionner les normes sociales tout en célébrant l'individualité et la liberté artistique. Une pièce de collection en édition limitée à l'impact durable « Burn Your Wonder Bra » fait partie d'une édition limitée très recherchée de 100 tirages pigmentaires d'archives, témoignant de l'engagement de Denial envers la qualité et le savoir-faire. Imprimée sur papier d'art MOAB 290 g/m², la richesse de sa texture et l'éclat de ses couleurs la distinguent des reproductions pop art traditionnelles. Chaque exemplaire est signé, numéroté et estampillé au verso, ce qui renforce son authenticité et sa valeur en tant qu'œuvre de collection. Cette pièce est un exemple remarquable de street art et de graffiti contemporains, trouvant un écho auprès d'un public sensible à un art qui défie les normes tout en conservant une identité visuelle forte. « Burn Your Wonder Bra » capture la convergence de l'art, de la culture et de la rébellion, confirmant le statut de Denial comme figure majeure du street art contemporain. Elle demeure un puissant message de libération et d'expression, incarnant l'énergie dynamique qui caractérise l'œuvre de Denial.

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Temper Tot - Mad Lad Pose, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda. Figurine Ron English - POPaganda Temper Tot 25 cm : Pose du Garçon Fou. Le bébé en colère préféré de tous est de retour, plus grand et plus furieux que jamais ! Cette édition ouverte arbore le corps vert classique et le pantalon bleu. Ron English a inventé le terme POPaganda pour décrire son style unique, mélangeant références culturelles populaires et savantes, de la mythologie des super-héros aux icônes de l'histoire de l'art, le tout peuplé de ses nombreux personnages originaux, sans cesse enrichis.

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Croquis de Batman, dessin original au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Star-Lord, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirée du film Les Gardiens de la Galaxie, l'affiche intègre des éléments tels que le vaisseau de Peter Quill (alias Star-Lord), le « Milano », et ses pistolets élémentaires. Au-dessus de Star-Lord figure la Gemme de l'Infini du film. On retrouve également, au-dessus de Peter, des éléments d'une cassette audio, entre autres.

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Crown - Tirage d'art en édition limitée grand format, réalisé à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Marly Mcfly, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 27 exemplaires. Format : 20x20 pouces.

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Œuvre d'art Batgirls, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Batgirl (DC Comics) par Mimi Yoon, numéro 18x25, série de 100 (2021).

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Impression giclée en édition limitée, œuvre d'art pop street Power Sword, sur papier d'art fin à bords frangés à la main, par l'artiste moderne de graffiti urbain Madsaki x MOTU. Édition limitée 2022 19,3 x 24,75 L'artiste contemporain de renom Madsaki voue une véritable passion aux Maîtres de l'Univers. À son arrivée aux États-Unis, le dessin animé original l'a aidé à apprendre l'anglais, tandis que les productions des années 80 ont nourri son imagination artistique. Cette estampe (réalisée selon sa technique caractéristique à l'acrylique et à l'aérosol sur toile) met en scène les Maîtres en pleine action, avec ses couleurs et son style inimitables. On y voit notamment Musclor et Man-At-Arms affronter Skeletor et Beast Man.

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Figurine de collection TMNT Vandul - Vert n°4, édition limitée, œuvre d'art en vinyle de l'artiste de graffiti de rue Vandul. Édition limitée 2022 TMNT Vert VANDUL à 5 exemplaires. Œuvre d'art imprimée en 3D et faite à la main. Format : 3x7.

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Sweat à capuche Astro Boy - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. En collaboration avec le sweat à capuche FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube Astro Boy, l'emblématique Astro Boy prend vie dans l'univers sonore et visuel du club Deluxx Fluxx, grâce à une luminescence UV noire. Il porte un sweat à capuche et une veste de survêtement personnalisés. Célébrant l'esthétique du célèbre club Deluxx Fluxx de Detroit, cette figurine en édition limitée à 500 exemplaires mesure 25 cm de haut.

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Spider Andy - Costume blanc - Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Spider-Man Marvel Comics. Sérigraphies techniques mixtes sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m². Format : 35 x 50 cm. Sortie : 14 avril 2021. Tirage : 7 exemplaires. Cette édition est unique, peinte à la main. Copyright : Depuis des années, Copyright orne les rues du Royaume-Uni de ses roses roses emblématiques. Fusionnant art urbain, graffiti et styles plus traditionnels, il utilise un mélange de techniques picturales classiques et de peinture à la bombe. Il crée des effets d’impression au pochoir, de la profondeur à la peinture en aérosol et de la texture au pinceau.

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« La Cage et le Cœur de la Bête », épreuve d'imprimerie en sérigraphie sur papier d'art Somerset, par l'artiste Sandra Chevrier, œuvre en édition limitée. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP. Dimensions : 27 x 35,5 pouces. Sandra Chevrier (née en 1983) La Cage et le Cœur de la Bête, 2019. Sérigraphie en couleurs sur papier Somerset. 35,5 x 27 pouces (90,2 x 68,6 cm) (feuille). Signée et numérotée au crayon en bas. Éditeur : Graffiti Prints, Royaume-Uni. La puissance émotionnelle dans l'art de Chevrier « La Cage et le Cœur de la Bête » de Sandra Chevrier est une sérigraphie saisissante qui mêle l'intensité visuelle du street art à la profondeur émotionnelle du pop art. Cette épreuve d'artiste (PP), réalisée en 2019, est une œuvre emblématique qui confirme le talent exceptionnel de Chevrier dans le domaine de l'art contemporain. Publiée par Graffiti Prints au Royaume-Uni, cette pièce représente une confluence de techniques et de thèmes qui résonnent profondément au sein de la communauté artistique. « La Cage et le Cœur de la Bête » explore visuellement les notions d'identité, de contrainte et de libération. L'œuvre de Chevrier met souvent en scène le visage d'une femme dissimulé par des images de bande dessinée, une représentation des « cages » sociales qui peuvent définir et contraindre. Dans cette œuvre, les couleurs vives et les scènes de bande dessinée dynamiques et humoristiques qui recouvrent le visage du sujet servent à la fois de masque et de révélation du tumulte intérieur et de la force qui animent la femme. Cette estampe, mesurant 90 x 69 cm, témoigne de la maîtrise et de la précision de l'artiste en matière de sérigraphie, une technique qui permet une restitution fidèle d'images complexes. Le choix du papier Somerset pour cette estampe illustre l'exigence de qualité de Chevrier ; ce papier est réputé pour sa capacité à absorber l'encre et à produire des images riches et éclatantes. Commentaire de Chevrier sur la féminité et la force « La Cage et le Cœur de la Bête » de Chevrier est imprégnée d'un récit de féminité et de force. Elle invite le spectateur à contempler la juxtaposition de la vulnérabilité et du pouvoir, du visible et de l'invisible, du personnel et du collectif. L'intégration d'images de super-héros superposées au visage de la femme introduit un dialogue entre le fantastique et le quotidien, incitant à une réflexion sur l'héroïsme présent dans les combats personnels que nous menons. Cette œuvre, marquée « Épreuve d'imprimeur », souligne son statut unique dans le processus d'impression, étant généralement réservée à l'artiste et à l'imprimeur avant le tirage de l'édition finale. La désignation « EI » renforce la valeur de collection de l'œuvre, la désignant comme une pièce rare de Chevrier. Influence du street art, du pop art et du graffiti Dans l'univers du pop art urbain et du graffiti, l'estampe de Chevrier illustre avec éclat la rencontre entre l'intimité des beaux-arts et l'audace publique du street art. Son œuvre capture l'esprit d'accessibilité du street art et sa capacité à susciter une profonde résonance émotionnelle, tout en préservant le caractère précieux des estampes d'art en édition limitée. « La Cage et le Cœur de la Bête » de Sandra Chevrier est bien plus qu'une simple sérigraphie : c'est une œuvre narrative qui explore les thèmes de l'émancipation, de la contrainte et de l'identité. Elle reflète la place singulière de l'artiste dans le paysage du pop art urbain et du graffiti, où les frontières entre expression personnelle et commentaire culturel plus large s'estompent subtilement. À travers son art, Chevrier nous invite à prendre conscience des cages qui nous emprisonnent et à réfléchir au potentiel qui sommeille en chacun de nous pour révéler notre propre part d'ombre.

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Triumph, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 17 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure, par Pose, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée, découpée à la main, 2021, 36 x 25,75 pouces

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Achetez Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Authentic 2007 Limited Edition Painted Vinyl Art Toy Figure Sculpture Collectible Artwork par l'artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 Édition limitée de 500 Chhum Companion Vinyle peint Taille 9,75 x 4,5 x 3,5, Estampillé sur pied Apparaît comme neuf avec une cape toujours scellée dans son sac d'origine. Avec boîte, exemple extrêmement fin, boîte en très bon état. Timbre Parfait. Photos de l'exemple réel. Authentifié avec sceaux et numéro de série de suivi unique inclus. Remarquez les petits détails, ceux qui n'existent pas dans les contrefaçons. A également un sceau hologramme officiel apposé sur la boîte, que les contrefaçons n'ont jamais. Emballage intérieur en plastique coloré en fonction de l'âge. Original vérifié Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendary Sci-Fi Character. Les préoccupations artistiques de KAWS ne se limitaient pas à l'illustration. Le jeune artiste s'est intéressé à l'art urbain et aux images qu'il pouvait montrer dans ce domaine. Il a ensuite commencé à se lancer dans le graffiti dans le New Jersey. Cette facette de son travail mûrit progressivement jusqu'à son arrivée à New York dans les années 1990. KAWS a commencé à modifier les images publicitaires aux arrêts de bus et aux cabines téléphoniques. C'est alors que sa signature, KAWS, commence à apparaître dans différents coins de la ville.

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Astro Crash - Figurine de collection en vinyle en édition limitée niveaux de gris, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Josh Divine. Figurine Astro Boy en vinyle, édition limitée 2021, neuve en boîte. Dimensions : 4 x 9 pouces. Mesurant 9 pouces de haut, Astro Boy, le plus grand super-héros du Japon, explore la réalité de la technologie et la possibilité d'une vie après une panne de carte mère. L'« Astro Crash - Édition Limitée en Niveaux de Gris » est une figurine en vinyle qui témoigne de la fusion créative entre le street art et la culture des figurines de collection. Créée par le célèbre graffeur Josh Divine, cette pièce de collection mêle la nostalgie d'Astro Boy, le super-héros japonais emblématique, à une réflexion moderne sur la technologie et ses failles potentielles. Sortie en 2021, cette œuvre d'art neuve sous blister captive l'imagination des amateurs de pop art et des collectionneurs. Haute de 23 cm, elle représente Astro Boy dans un moment de vulnérabilité inattendue : la tête en bas, symbole d'une panne système, un « crash de la carte mère ». Cette posture poignante invite à la réflexion sur la fragilité de la vie et la nature éphémère de la technologie, des thèmes particulièrement pertinents à l'ère du numérique. Le choix de Josh Divine de représenter la figurine en niveaux de gris amplifie l'impact dramatique, dépouillant le personnage de ses couleurs vives traditionnelles pour souligner la gravité de l'accident. Le design du jouet « Astro Crash » se situe au croisement du street art et du graffiti, où l'esprit rebelle du street art rencontre le sens commercial du pop art. Le vinyle symbolise la démocratisation de l'art, permettant une production de masse tout en préservant une certaine individualité grâce à l'édition limitée. L'œuvre de Divine touche au cœur même du street art, puisant ses racines dans la contre-culture tout en s'ouvrant à un public plus large. Le jouet Astro Crash n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est une œuvre d'art engagée qui invite à réfléchir aux interactions entre l'humanité, la technologie et l'art. À travers cette œuvre, Divine contribue au débat actuel sur le rôle de la technologie dans la société, dans une forme aussi accessible que profonde.

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King Conan - Édition limitée cuivre, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Seulement 3 exemplaires ! Sérigraphie 5 couleurs (dont encres cuivrées métallisées). Épreuve d'artiste (EA). Format 45,7 x 61 cm. Signée et numérotée.

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Pièce de 5 dollars en argent de 2017 Han Solo Star Wars, Niue PR 70 Deep Cameo DCAM Ultra High Relief FDI | Pièce de 5 dollars en argent certifiée PCGS, région Nouvelle-Zélande/Australie, monnaie commémorative mondiale authentique sous scellé, rare. Cette pièce commémorative exceptionnelle de 2017, à l'effigie de Han Solo dans Star Wars, représente un chef-d'œuvre de l'art numismatique. Frappée en argent pur à Niue, cette pièce de 5 dollars présente un relief ultra-fin qui capture le personnage emblématique avec une précision remarquable. Classée PR 70 Deep Cameo par PCGS, elle atteint le plus haut niveau de qualité Proof grâce à un contraste exceptionnel entre les détails mats et le fond miroir. La mention FDI (First Day of Issue) confirme son statut de pièce de première édition. Cette pièce commémorative mondiale, émise par la région Nouvelle-Zélande/Australie, allie l'attrait de la série Star Wars à une valeur numismatique indéniable, ce qui la rend très recherchée par les amateurs de divertissement et de monnaie. Authentifiée et certifiée, cette pièce rare constitue un ajout précieux à toute collection.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Super Économie ! 2 Sérigraphies en édition limitée, rehaussées à la main, en 6 couleurs, sur papier beaux-arts coton 350 g/m² encadré, par Denial Daniel Bombardier. Encadrement sur mesure, signé, édition limitée HPM de 40 exemplaires (2015), dimensions : 28 x 22 pouces. « J'ai initialement peint une version de cette œuvre à Wynwood, lors d'Art Basel cette année (2015). Comme beaucoup d'artistes, j'ai payé tout le voyage avec ma carte de crédit et j'ai dû gérer la facture. C'est en quelque sorte une réflexion sur le quotidien et la difficulté de trouver un équilibre. Comment concilier art, voyages et vie en harmonie avec tout cela. J'ai, comme beaucoup, une affinité pour les super-héros. Je trouve qu'ils incarnent une belle vision d'un monde/d'une existence si chaotique. » - Déni Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Astro Boy Rouge Original 1ère Édition Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection par un artiste pop street. Édition limitée 2012 à 500 exemplaires. Œuvre d'art de 6,5 x 15 pouces, neuve en boîte. Pied imprimé représentant Astro Boy avec son compagnon/ami tenant la tête, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Exploration de l'œuvre Astro Boy de KAWS dans l'univers du pop art urbain L'influence des icônes de la culture pop sur l'art contemporain est devenue indéniable au XXIe siècle, notamment dans les domaines du street art et du graffiti. Rares sont les artistes qui ont su traduire cette influence en œuvres tangibles avec autant de brio que Brian Donnelly, alias KAWS. Parmi ses créations les plus célèbres, la figurine Astro Boy rouge originale de première édition témoigne de la fusion harmonieuse entre nostalgie de l'enfance et maîtrise artistique. Né à Jersey City, dans le New Jersey, KAWS s'est imposé en fusionnant les éléments du graffiti avec une sensibilité artistique raffinée. Son œuvre se caractérise par des couleurs vives, des lignes graphiques et l'utilisation récurrente de personnages aux yeux barrés, une signature visuelle qui imprègne tout son travail. Il a débuté comme graffeur, perfectionnant sa technique et son iconographie dans la rue avant d'investir les ateliers et les galeries, où il a depuis lors connu un succès fulgurant. KAWS tisse des liens entre le vécu personnel et les thèmes universels, puisant dans l'inconscient collectif grâce à des figures à la fois familières et métamorphosées. Astro Boy Red Original de KAWS : Un phénomène de street pop En 2012, KAWS a sorti Astro Boy Red Original 1st Edition, une édition qui capture l'essence du street art et rend hommage à la figure emblématique d'Astro Boy, personnage culte de l'animation japonaise. Cette édition limitée à 50 exemplaires illustre le talent de KAWS pour réinventer les icônes de la pop culture, préservant leur attrait originel tout en les projetant sous un jour nouveau, provocateur, introspectif et contemporain. La sculpture en vinyle mesure 16,5 x 38 cm, une taille à la fois accessible aux collectionneurs et suffisamment imposante pour marquer les esprits. Vêtue d'un noir et d'un rouge saisissants, la figurine captive le regard par sa simplicité et la juxtaposition d'un rouge vif et inflexible sur un teint naturel. La signature de KAWS – les yeux croisés et les mains gantées – transforme le personnage initialement optimiste d'Astro Boy en un commentaire poignant sur les complexités du monde moderne. Œuvre d'art de collection de KAWS : Plus qu'un jouet Le dialogue artistique qu'elle suscite fait de la figurine Astro Boy Red Original bien plus qu'un simple objet de collection. Les mains soutenant sa tête, la figurine dégage une impression d'introspection et de mélancolie, rompant avec l'image habituelle d'Astro Boy, symbole d'espoir et d'énergie juvénile. Cette dualité illustre parfaitement l'essence du street art, où l'humour et la fantaisie côtoient la gravité des réflexions sur le monde réel. Chaque pièce est neuve et présentée dans sa boîte, avec des pieds imprimés qui prolongent le récit de l'œuvre. Ce souci du détail garantit au collectionneur, dès le déballage, une expérience artistique minutieusement élaborée par KAWS. Posséder une telle pièce n'est pas un simple acte d'acquisition, mais une invitation à réfléchir à la pertinence et à la résonance des icônes pop dans la société contemporaine. L'Astro Boy Red Original 1ère édition marque une étape importante dans l'exploration des émotions humaines par KAWS à travers le prisme des personnages animés. Elle réaffirme sa capacité à distiller des thèmes complexes en formes immédiatement reconnaissables. Alors que le monde de l'art continue de reconnaître et d'intégrer le pop art urbain et le graffiti, KAWS demeure une figure emblématique grâce à son esthétique audacieuse et à sa critique culturelle incisive, dissimulée sous des formes d'apparence ludique. L'œuvre de Brian Donnelly, notamment des pièces comme Astro Boy Red Original, nous rappelle le pouvoir transformateur de l'art. Bien qu'elles puisent leurs sources dans des références familières, ces œuvres suscitent de nouvelles interprétations et émotions, nous incitant à questionner notre rapport aux icônes de notre enfance et de notre société. À travers cette œuvre et d'autres, KAWS continue d'influencer le débat autour du pop art urbain, affirmant sa place parmi les mouvements artistiques majeurs. L'héritage de ses créations, caractérisé par leur profondeur émotionnelle et leur impact visuel, confirme son rôle central dans l'évolution de l'art inspiré par la rue. Astro Boy Red par KAWS : Hommage à l'anime et effondrement émotionnel dans l'art urbain pop et graffiti Astro Boy Red est une sculpture en vinyle en édition limitée, créée en 2012 par Brian Donnelly, alias KAWS. Mesurant 16,5 x 38 cm et produite à 500 exemplaires, cette figurine fusionne l'emblématique personnage japonais Astro Boy avec le motif Companion, devenu la signature de KAWS. La sculpture représente Astro Boy dans un moment de vulnérabilité, les mains cachant son visage en signe de désespoir, avec les yeux barrés et les mains gantées caractéristiques du motif Companion. Vêtu de ses bottes rouges et de son slip noir, la figurine conserve la silhouette originale d'Osamu Tezuka tout en la transformant en un symbole contemporain mélancolique. Cet hybride est au cœur du langage narratif du Street Pop Art et du graffiti, où des personnages mythiques sont réinventés en êtres complexes sur le plan émotionnel, porteurs d'une résonance moderne. L'héritage de l'anime rencontre l'intervention sculpturale Astro Boy, la création légendaire du pionnier du manga Osamu Tezuka, est un personnage emblématique qui symbolise l'espoir, le progrès et l'idéalisme humains. KAWS réinterprète ce symbolisme en insufflant à la sculpture les traits caractéristiques et la profondeur émotionnelle de la série Companion. Il en résulte une icône qui pleure sa propre légende. La pose d'Astro Boy – la tête entre les mains – est inhabituelle pour le héros robot joyeux, mais elle résonne profondément avec la tristesse introspective qui imprègne toute la série KAWS Companion. La sculpture interroge les notions de célébrité, de pression et d'identité, transformant un héros d'enfance en une figure de détresse silencieuse. Dans l'univers du street art et du graffiti, de telles réinterprétations brisent la carapace narrative de personnages cultes pour révéler leur psyché. Matériaux, construction et format de collection Façonnée en vinyle lisse et brillant, la sculpture est présentée dans un coffret collector rouge orné d'un dessin au trait blanc représentant la figurine et d'une étiquette. Ses surfaces moulées avec précision et sa peinture impeccable témoignent de la collaboration constante de KAWS avec les professionnels de la fabrication de jouets, élevant ainsi cette pièce de collection au rang d'œuvre d'art. Le socle de la sculpture porte des inscriptions de l'artiste, confirmant son appartenance à la collection grandissante de sculptures en vinyle rares de KAWS. Chaque aspect du design, de l'échelle à l'emballage, renforce la double identité de la sculpture, à la fois jouet et objet d'art, l'inscrivant dans l'esprit tactile et accessible du Street Pop Art et du Graffiti, tout en soulignant l'exclusivité des objets de collection d'art. L'héritage du remix de Brian Donnelly dans la sculpture moderne Brian Donnelly, né aux États-Unis en 1974, est passé de la culture graffiti et des collaborations dans le monde de la mode à une figure emblématique du pop art et de la sculpture sur vinyle. Son personnage, Astro Boy Red, a été décliné sous de nombreuses formes sculpturales et numériques, exprimant souvent l'aliénation, la lassitude et le deuil. Avec Astro Boy Red, Donnelly applique ce même vocabulaire émotionnel à un personnage préexistant, l'enrichissant d'une réflexion culturelle sur la nostalgie, le fandom et la performance. La figure reflète le poids de l'héritage et de la visibilité dans un monde saturé de médias, où même les identités héroïques flanchent sous la pression existentielle. S'inscrivant dans le canon du Street Pop Art et du graffiti, Astro Boy Red est une étude de réinterprétation : il s'empare du mythe de l'innocence technologique et le transforme en une posture de souffrance humaine. C'est un objet de contrastes : héroïque et vaincu, iconique et fracturé, parfaitement modelé et pourtant émotionnellement vulnérable.

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Œuvre d'art Hellboy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant, par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Iron Skin Grin - Figurine de collection en vinyle édition limitée « Battle Damage », œuvre d'art créée par les artistes Ron English - POPaganda x Made By Monsters Édition limitée 2021 à 500 exemplaires, estampillée/imprimée - Boba Fett, Star Wars, sourire éclatant, couleurs abîmées par les combats, série Pop Art. Livrée avec un sac. Ron English – Iron Skin Grin Battle Damage dans le style street art pop et graffiti Iron Skin Grin – Battle Damage est une figurine de collection en vinyle en édition limitée, créée en 2021 par Ron English en collaboration avec Made by Monsters, et intégrée à son univers POPaganda. Limitée à seulement 500 exemplaires, cette pièce de collection présente une version stylisée et marquée par les combats de Boba Fett, réinterprétée à travers la série emblématique Grin d'English. Avec ses bosses détaillées sur le casque, ses aplats de couleurs audacieux et le sourire squelettique caractéristique visible sous la visière, cette pièce fusionne la culture fan et l'esthétique urbaine subversive. Plus qu'une simple figurine, c'est un commentaire sur le culte des icônes, la culture de la guerre et la mythologie plastique de l'Amérique moderne, le tout à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti. Cette figurine s'inscrit dans l'exploration au long cours par Ron English de la distorsion de la culture pop. Le motif Grin – un sourire squelettique intégré à des personnages célèbres – est ici utilisé pour déconstruire le légendaire chasseur de primes de Star Wars. English ne se contente pas de reproduire Boba Fett, il le fragmente. En ajoutant un sourire carnassier et en peignant des dégâts sur l'armure, English invite à une réflexion sur ce qui se cache derrière le mythe de l'héroïsme et de la violence. Il transforme une figure emblématique de la science-fiction en une effigie inquiétante de la nostalgie consumériste – et en une critique de celle-ci. Star Wars rencontre l'esthétique mutante du graffiti Le pop art urbain prospère grâce à la culture du remix, et la figurine Iron Skin Grin de Ron English illustre parfaitement cette approche. Elle s'inspire de l'un des récits les plus lucratifs de la culture populaire américaine – Star Wars – et l'imprègne d'une irrévérence propre au graffiti et d'une dégradation symbolique. Le design du personnage conserve son attrait pop : vinyle impeccable, lignes audacieuses, finitions lisses. Mais l'insertion du crâne Grin sous le masque métamorphose Boba Fett en une créature étrange, presque morte-vivante. Les bosses et les marques d'usure sculptées imitent de véritables dégâts de combat, contrastant parfaitement avec la structure caricaturale et le fini digne d'un jouet. Cela crée une tension entre authenticité et illusion – entre la violence glorifiée des icônes médiatiques et les conséquences réelles du pouvoir et de l'identité. C'est là que la logique du graffiti entre en jeu : prendre ce qui est familier, le marquer, le briser et le recréer avec sa propre vérité. Objets de collection en vinyle comme sculpture de rue subversive Les figurines en vinyle de Ron English, dont Iron Skin Grin, sont les héritières directes de l'esprit rebelle du street art. Conçues pour être exposées, elles résonnent pourtant des fresques, des pochoirs et des tags. Chaque figurine est en quelque sorte l'incarnation 3D d'une philosophie : accessible par sa forme, mais imprégnée d'une critique culturelle profonde. À l'instar d'un graffiti sur un panneau publicitaire ou d'une affiche représentant le visage déformé d'un politicien, ces sculptures en vinyle détournent les discours dominants pour en faire une satire. Ces objets de collection s'inscrivent dans une tradition grandissante où les figurines design deviennent les témoins de l'évolution de la culture graffiti : des sculptures urbaines portables pour un monde post-graffiti. Ron English, aux côtés d'artistes comme Sket-One et KAWS (Brian Donnelly), a contribué à façonner cette fusion entre design de personnages, parodie politique et art de collection, démontrant que l'énergie du street art peut s'épanouir dans des formes manufacturées. POPaganda et le sourire instrumentalisé La figurine Iron Skin Grin – Battle Damage est profondément ancrée dans la série POPaganda de Ron English, son univers artistique personnel où le capitalisme, le consumérisme et la mythologie pop sont à la fois célébrés et déconstruits. Les personnages Grin sont au cœur de cet univers, chacun étant un masque fissuré révélant le rire creux qui se cache derrière la culture pop américaine. En affublant Boba Fett du Grin, English transforme le mystère du personnage en quelque chose de plus sinistre : un produit de consommation façonné par la violence, la nostalgie et la soif insatiable des fans. Iron Skin Grin devient ainsi bien plus qu'un simple jouet. C'est une révolution miniature, une incarnation physique de la mission du Street Pop Art et du Graffiti : exposer les apparences trompeuses de la culture et montrer ce qui se cache réellement derrière. À travers cette figurine en vinyle, Ron English prouve une fois de plus que la subversion peut revêtir une armure, manier un blaster et continuer à narguer le système qui l'a rendue légendaire.

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Dissection de Grogu - Tirage d'art en édition limitée 24x20 sur papier d'art en coton velours, réalisé à partir de pigments d'archives, par l'artiste Nychos, légende du street art pop graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021 par NYCHOS. Dimensions : 61 x 50 cm (24 x 19,7 pouces). Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art velours en fibres de coton. Signée et numérotée à la main.

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Impression giclée d'une œuvre d'art All-American Temper Tot avec embellissement à la peinture en aérosol HPM, édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Plusieurs œuvres peintes à la main et rehaussées de touches d'aérographe autour du personnage de Temper Tot, ressemblant à Hulk. Créées en hommage à la fresque murale réalisée par Ron sur le mur Houston Bowery à New York.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Avenge Me » sur papier d'art de musée 310 g/m² par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre faisait partie de mon exposition solo de 2014, « Spoiled Rotten ». Elle s'inscrit dans une série de portraits de héros peints à la main sur des affiches publicitaires vintage, déchirées et collées avec des affiches trouvées et des collages de bandes dessinées rétro imprimés à la main. Le tout a été réalisé lors de ma résidence d'un mois à la galerie Inner State de Detroit. La dualité entre le « méchant » traditionnel et Captain America reflète le récit classique des comics : le héros contre le méchant. Cependant, le style et l'exécution, empreints d'un aspect vieilli, font référence à la fragilité des idéaux moraux et de la justice sociale dans la société américaine contemporaine. » – Meggs

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Figurine de collection Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2007 Peinte en Vinyle, Sculpture Artistique par l'Artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. Figurine Chum Companion en vinyle peint, édition limitée 2007 à 500 exemplaires. Dimensions : 24,8 x 11,4 x 8,9 cm. Estampillée sur le pied. État neuf, la cape est encore scellée dans son emballage d'origine avec la boîte. Exemplaire exceptionnel ; la boîte est en excellent état. Estampille impeccable. Photos de l'exemplaire réel. Authentifiée par les scellés et un numéro de série de suivi unique. Remarquez les détails soignés, absents des contrefaçons. Un hologramme officiel est apposé sur la boîte, contrairement aux contrefaçons. L'emballage intérieur en plastique présente une coloration conforme à son âge. Figurine originale vérifiée Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake, personnage légendaire de science-fiction Star Wars. L'intersection du pop art urbain et du graffiti dans le livre Darth Vader Companion de KAWS La figurine « Darth Vader Companion » de KAWS illustre parfaitement comment l'esprit rebelle du street art et du graffiti peut se traduire par la création d'œuvres profondément ancrées dans la culture populaire, tout en s'imposant comme des pièces de collection. Cette édition limitée de 2007, objet de convoitise pour les amateurs d'art et les fans de l'univers Star Wars, incarne la vision du célèbre artiste Brian Donnelly, alias KAWS. Son approche artistique, puisant ses racines dans les sous-cultures du graffiti et du street art, insuffle une nouvelle vie au personnage iconique de Dark Vador, le présentant sous un angle à la fois contemporain et empreint de nostalgie. Produite à seulement 500 exemplaires, la « Darth Vader Companion » est un gage d'exclusivité dans le monde de l'art. Chaque pièce est marquée d'un numéro de série unique et authentifiée par des sceaux garantissant sa provenance. La perfection du tampon sur le pied de la figurine et l'état impeccable de la boîte, ainsi que la cape encore scellée dans son emballage d'origine, témoignent de l'état impeccable de cet objet de collection. Un témoignage d'authenticité et de savoir-faire Les dimensions de cette sculpture (24,8 x 11,4 x 8,9 cm) sont mises en valeur par la finesse des détails qui caractérisent l'œuvre de KAWS. Un hologramme officiel apposé sur la boîte garantit son authenticité et distingue cette pièce originale des innombrables contrefaçons. Le soin apporté à la conception de la figurine, avec ses éléments signatures tels que les yeux barrés et la réinterprétation par l'artiste de l'armure de Dark Vador, illustre la fusion entre l'art urbain et la précision d'un artisanat d'art. L'emballage plastique intérieur, dont la couleur a conservé son aspect d'origine malgré son âge, confirme son excellent état de conservation. Cette attention portée à la préservation est primordiale dans le monde des objets de collection, où l'état de conservation influence considérablement la valeur et la valeur d'une pièce. Impact culturel et mérite artistique Le compagnon de Dark Vador se situe au carrefour du pop art urbain et de l'univers cinématographique de Star Wars, créé par Lucasfilm. KAWS, qui a débuté sa carrière artistique comme graffeur dans les rues de New York, a toujours su fusionner avec brio l'iconographie commerciale et son esthétique unique. Cette œuvre ne fait pas exception : elle représente une affirmation audacieuse dans le domaine du pop art urbain, mêlant l'énergie brute et incisive du graffiti à l'histoire soignée et intemporelle de l'un des méchants les plus emblématiques du cinéma. En somme, le compagnon de Dark Vador est bien plus qu'un simple objet de collection ; c'est un commentaire sur l'influence grandissante du street art dans la culture populaire. La collaboration entre KAWS, Lucasfilm et OriginalFake illustre la capacité du pop art urbain à transcender les frontières traditionnelles et à s'imposer comme une forme d'art contemporain majeure. Collectionneurs et fans recherchent le Compagnon de Dark Vador pour sa rareté et le dialogue culturel qu'il représente : un dialogue entre la scène underground et le mainstream, entre passé et présent, entre l'art et le spectateur. Entre les mains de KAWS, l'héritage de Dark Vador est à la fois honoré et transformé, offrant une perspective inédite aussi provocatrice que respectueuse. Cette sculpture est donc une œuvre majeure qui capture l'esprit de notre époque, où le pop art urbain et le graffiti continuent de questionner, de redéfinir et d'enrichir le paysage de l'art contemporain.

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Pièce de 5 dollars en argent de 5 $ de l'île Cook, Spider-Man Homecoming 2017 - PF 70 Ultra Cameo | Pièce de collection authentique et rare, certifiée NGC, première émission, noyau rouge, sous scellé, signée par John M Mercanti. Cette pièce de 5 dollars en argent des Îles Cook, émise en 2017 et commémorant Spider-Man : Homecoming, témoigne d'une qualité numismatique exceptionnelle. Classée PF 70 Ultra Cameo par NGC, sa finition Belle Épreuve offre un contraste saisissant entre les motifs mats et le champ poli miroir, capturant avec une précision remarquable l'image emblématique du super-héros. Certifiée comme une pièce de première émission, cette pièce commémorative allie l'attrait de la culture populaire à une valeur de collection inestimable. Encapsulée dans un certificat officiel NGC, elle garantit son authenticité et sa conservation à long terme. Une pièce de choix pour les collectionneurs de pièces commémoratives modernes et de raretés numismatiques sur le thème du divertissement.

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Papier buvard Know Your Product, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Tirage sur papier buvard 7,5 x 7,5 pouces. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. L'essence même de son propos repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias dominants. Autrement dit, et comme il l'a déclaré par le passé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision médiocres, plus vous avez d'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire moderne est tout aussi fascinant. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il utilise et mélange dans une formation provocatrice. Le terme « controversé » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, en l'appropriation et la transformation de l'imagerie en arme contre le système même qui l'a engendrée.

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Impression giclée Super Trooper par Brian Viveros, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art lisse en coton 290 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée 2023, signée et numérotée, à 70 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 21 pouces. Impression giclée Super Trooper par Brian Viveros – Féminité farouche dans l'art urbain pop et graffiti L'estampe giclée en édition limitée de Brian Viveros, « Super Trooper », sortie en 2023, capture une fusion à la fois brute et séduisante de vulnérabilité et de défi, illustrant à merveille son approche du street art et du graffiti. Tirée à 70 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 40,6 x 53,3 cm est imprimée sur un papier d'art lisse en coton de 290 g/m², offrant une surface riche et tactile qui met en valeur le réalisme saisissant et la précision picturale de l'œuvre. La figure centrale est une guerrière stylisée, drapée dans un débardeur Superman taché de sang et ornée d'une cigarette et d'un motif floral qui ondule sur sa peau et ses vêtements comme des tatouages ​​vivants. Son casque, marqué de l'emblème des Dodgers de Los Angeles et de taches de peinture, ainsi que la rose rouge audacieuse glissée sur le côté, fusionnent identité urbaine et beauté symbolique. Les roses floues en arrière-plan contrastent fortement avec le maquillage intense, les ecchymoses et le bandage de la femme, renforçant la tension caractéristique de Viveros entre beauté et brutalité. Brian Viveros et l'essor de l'archétype de la déesse de la guerre Né aux États-Unis, Brian Viveros s'est forgé une réputation en représentant des femmes farouches, le visage peinturluré, qui imprègnent la toile d'une présence brute et d'un magnétisme émotionnel saisissant. Ces personnages ne sont pas des sujets passifs, mais des icônes imposantes qui mêlent esthétique pin-up et symbolisme guerrier. Dans « Super Trooper », le regard défiant du modèle et son costume de Superman maculé de sang évoquent à la fois la culture pop et la résilience personnelle. Elle n'est ni une acolyte ni une muse : elle est la super-héroïne, réinventée. Viveros continue de bousculer les représentations traditionnelles du pouvoir féminin, utilisant des textures minutieusement détaillées, évoquant la peinture à l'huile, et des touches surréalistes pour conférer à chaque sujet une présence mythique. Son œuvre canalise traumatisme et force en une expression unique de domination, d'autonomie et de résistance envoûtante. Support, niveau de détail et grammage du format d'impression L'impression giclée sur papier chiffon de coton lisse de 290 g/m² garantit une restitution fidèle des teintes vibrantes de pourpre, de cobalt et de gris cendré, respectant ainsi la vision originale de Viveros. La finition lisse permet des dégradés subtils de carnation, d'ombres et de lumières, conférant à l'œuvre une impression de mouvement et de tension intérieure. Chaque pétale, chaque mèche de cheveux est rendu avec une précision obsessionnelle, contrastant avec le chaos fluide des éclaboussures de peinture et les imperfections brutes d'un casque usé et de vêtements tachés. Les dimensions de 40,6 x 53,3 cm (16 x 21 pouces) offrent une expérience visuelle intime, mettant en valeur l'émotion qui se lit dans le regard mi-clos du personnage et la complexité de son expression. Ce format sublime le mélange de photoréalisme et d'ornementation stylisée qui caractérise la contribution de Viveros à l'art urbain, pop et graffiti contemporains. Symbolisme, identité et création de mythes dans la rue Super Trooper se fait le cri de ralliement visuel pour une quête d'identité dans une culture obsédée par l'image, le fantasme et l'iconographie. Viveros ne propose pas l'évasion, mais la confrontation. L'insigne de Superman n'est pas porté avec fierté, mais avec conviction : un symbole de force réapproprié, terni par la douleur et l'expérience vécue. Le bandage sur la joue, orné d'un cœur rouge, en dit long sur la vulnérabilité dissimulée sous un stoïcisme apparent. La cigarette au coin des lèvres rouges ajoute une touche sombre, un signe de rébellion et de mépris des conventions. En enveloppant sa muse de symboles de guerre, de féminité, de passion et de brutalité urbaine, Viveros crée une œuvre de Street Pop Art et de graffiti qui échappe à toute catégorisation simpliste. Super Trooper incarne son engagement pour une représentation sans concession, s'adressant directement à un public qui reconnaît la force dans l'imperfection et la beauté dans les cicatrices.

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Ceci N'est Pas Une Raphael Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Ayant grandi avec la première BD des Tortues Ninja parue en 1984, je m'identifiais surtout à Raphaël. Nommé d'après le peintre du XVIe siècle, il est généralement dépeint comme agressif, taciturne, fou et rebelle. Non seulement je me reconnaissais en lui, étant un adolescent en proie à l'angoisse, mais Raphaël est un parfait parallèle à mes requins. » - Shark Toof

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Couverture de la bande dessinée Joker n° 3, édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée d'aquarelle sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2019, signée et numérotée, à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 34 x 46 Mr. Brainwash est heureux d'annoncer une nouvelle illustration pour sa série de couvertures de bandes dessinées, mettant cette fois-ci en scène l'un des super-vilains les plus célèbres : le Joker, tiré de la couverture de Batman. Sérigraphie monochrome sur papier d'art d'archive déchiré à la main, rehaussée d'aquarelle. Chaque exemplaire de cette édition est unique et les couleurs peuvent varier. Dimensions : 86 x 117 cm. Tirage limité à 25 exemplaires.

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Shell Shocked, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Rich Pellegrino, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2014, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 16 x 16 pouces.

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Couverture de la bande dessinée Joker n° 2, édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée d'aquarelle sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2019 Édition limitée signée et numérotée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 34 x 46 cm. Mr. Brainwash est heureux d'annoncer une nouvelle illustration pour sa série de couvertures de bandes dessinées, mettant cette fois-ci en scène l'un des super-vilains les plus célèbres : le Joker, tiré de la couverture de Batman. Sérigraphie monochrome sur papier d'art d'archive déchiré à la main, rehaussée d'aquarelle. Chaque exemplaire de cette édition est unique et les couleurs peuvent varier. Dimensions : 86 x 117 cm (34 x 46 pouces). Tirage limité à 25 exemplaires.

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GMT Dark Rise Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection par l'artiste Pop Moderne Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Édition limitée 2022, hauteur 34,5 cm (13,62 pouces), neuve en boîte. Montre Batman avec cadran Rolex. GMT Dark Rise : Une convergence du temps et de l'art en sculpture vinyle par Honmono Taiketsu x Fools Paradise La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, édition limitée, est une remarquable illustration de la manière dont le street art, le pop art et le graffiti transcendent les supports traditionnels pour s'exprimer en trois dimensions. Cette pièce de collection, d'une hauteur de 34,5 cm (13,62 pouces), présentée neuve dans sa boîte, est le fruit d'une collaboration entre l'artiste pop moderne Honmono Taiketsu et l'agence de design créatif Fools Paradise. Elle symbolise la fusion de la culture savante et de la culture populaire en associant l'image iconique de Batman au symbole de luxe que représente le cadran d'une montre Rolex. Cette création en édition limitée de 2022 incarne l'essence même du pop art par sa réinterprétation ludique de symboles commerciaux et iconiques. En transformant l'image stoïque de Batman en une sculpture en vinyle et en intégrant le design de la montre Rolex, Taiketsu et Fools Paradise ont créé un jeu visuel qui fait écho à l'humour et à la satire souvent présents dans le pop art. Cette œuvre, résolument moderne dans sa conception, s'inscrit dans l'héritage des pionniers du pop art qui ont brouillé les frontières entre expression artistique et imagerie consumériste. La sculpture GMT Dark Rise peut être interprétée comme une réflexion sur le rapport entre le temps et la nature évolutive de l'art. En associant Batman, figure emblématique et intemporelle du super-héros, à la marque Rolex, réputée pour sa qualité et son prestige, les artistes interrogent la persistance des icônes culturelles et de l'industrie du luxe au sein de l'esprit du temps. Ce récit est habilement condensé dans un objet de collection, élément incontournable de la culture pop contemporaine et du mouvement des art toys, suggérant que l'art peut être à la fois un bien de luxe et un objet de désir produit en masse. L'impact culturel et la portée artistique de GMT Dark Rise L'impact culturel de la sculpture en vinyle GMT Dark Rise est multiple. Elle s'impose comme une œuvre marquante dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti, et comme un objet de réflexion dans le contexte plus large du consumérisme moderne et de la commercialisation de l'art. Son attrait réside dans son accessibilité et sa familiarité. Pourtant, elle invite également le spectateur à repenser la nature de l'art et la valeur des figures culturelles célèbres dans la société contemporaine. La portée artistique de cette pièce de collection est soulignée par son édition limitée, qui lui confère une exclusivité souvent associée aux beaux-arts. Elle demeure néanmoins intrinsèquement liée à la culture urbaine et au mouvement pop art, qui ont historiquement cherché à démocratiser l'art et à abolir les frontières entre les formes culturelles « nobles » et « populaires ». La sculpture GMT Dark Rise illustre parfaitement cette philosophie en étant à la fois un objet accessible au public et une œuvre d'art soigneusement élaborée, porteuse d'une intention artistique et critique. La sculpture en vinyle GMT Dark Rise, fruit de la collaboration entre Honmono Taiketsu et Fools Paradise, est une œuvre audacieuse qui s'inscrit dans le courant du street art pop et du graffiti. Elle incarne l'esprit ludique de l'art contemporain, qui s'approprie les icônes commerciales et la culture de consommation. Cette pièce reflète non seulement la nature du temps et l'immortalité des symboles culturels, mais aussi l'évolution du paysage artistique, où les frontières entre les différentes formes culturelles s'estompent de plus en plus. Objet de collection, GMT Dark Rise témoigne du pouvoir novateur et transformateur de la collaboration dans le monde de l'art, marquant un point de rencontre tangible et stimulant entre art, commerce et culture.

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Œuvre commémorative du 10e anniversaire de Temper Tot Wynwood Walls, impression giclée en édition limitée sur papier 100 % coton sans acide pressé à froid par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste, 2015. Tirage giclée d'archive 25,4 x 45,7 cm (10 x 18 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb). Publié par Goldman Global Arts, Miami. Tirage giclée d'archive 20,3 x 40,6 cm (8 x 16 pouces) avec marges de 5,1 cm (2 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb).

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister, intitulée « Breaking Bat Artwork ». Épreuve d'artiste AP : Illustration croisée avec la série télévisée Breaking Bad.

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UnReal Estate - Justice - Glow Followed Édition limitée phosphorescente 4 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Spider Andy - Sérigraphie en édition limitée, 5 couleurs, tirée à la main, sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m², par un artiste de street art célèbre et reconnu, spécialiste du pop art. Andy Warhol x Spider-Man Marvel Comics. Sérigraphies techniques mixtes sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m². Format : 35 x 50 cm. Sortie : 14 avril 2021. Tirage : 25 exemplaires. Cette édition est unique, peinte à la main. Copyright : Depuis des années, Copyright orne les rues du Royaume-Uni de ses roses roses emblématiques. Fusionnant art urbain, graffiti et styles plus traditionnels, il utilise un mélange de techniques picturales classiques et de peinture à la bombe. Il crée des effets d’impression au pochoir, de la profondeur à la peinture en aérosol et de la texture au pinceau.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Supergirl - No Trains Running, œuvre originale unique en son genre, technique mixte, peinture acrylique en aérosol sur un panneau du métro de New York, par le célèbre artiste de graffiti de rue RD-357. Peinture de Supergirl, super-héroïne de DC Comics, sur un véritable panneau d'affichage du métro new-yorkais/manhattanais. Modifications de service prévues, circulation interrompue du 14 au 17 janvier 2011.

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« The Shredder », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2013). Format de l'œuvre : 18x24. TMNT, Tortues Ninja, Shredder, Méchant, Super-héros, Bande dessinée, Guerrier. Représentation artistique d'un méchant emblématique « The Shredder » de John Vogl est une sérigraphie artisanale bicolore captivante qui mêle avec brio l'essence du pop art moderne à l'esprit brut et dynamique du street art. Cette œuvre de 2013, faisant partie d'une édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires, mesure 45,7 x 61 cm et présente le célèbre méchant de la franchise Tortues Ninja dans un style à la fois épuré et percutant. Dans « The Shredder », Vogl capture l'aura redoutable de l'un des antagonistes les plus emblématiques de l'histoire de la bande dessinée. L'estampe est un hommage visuel à l'héritage du personnage dans la culture populaire, soulignant son rôle de symbole de puissance et de résilience face aux héros éponymes. Grâce à une palette de couleurs restreinte, Vogl accentue les traits dramatiques et l'armure de Shredder, traduisant la présence menaçante du personnage par des lignes audacieuses et des contrastes saisissants. Le procédé de sérigraphie méticuleux de Vogl confère à l'œuvre une profondeur texturée qui fait écho à la nature tactile de l'art du graffiti. Le choix d'un papier beaux-arts comme support ajoute une touche de sophistication à la pièce, la transformant d'une simple reproduction en une œuvre d'art à part entière. Les éclaboussures de rouge sur l'estampe suggèrent non seulement les connotations violentes associées au personnage, mais ajoutent également un élément dynamique à la composition, rappelant la spontanéité propre au street art. Résonance culturelle et potentiel de collection « The Shredder » représente le point de rencontre entre les éléments fantastiques des récits de super-héros et le réalisme cru de la culture urbaine. Cette œuvre incarne la résonance culturelle de la série TMNT, célébrant son impact sur des générations de fans et son statut d'élément incontournable de la mythologie moderne. Pour les collectionneurs, posséder l'une de ces éditions limitées représente bien plus qu'un simple investissement artistique : c'est s'inscrire dans la riche tapisserie d'une mémoire collective de la culture pop. L'œuvre de John Vogl, et plus particulièrement « The Shredder », témoigne de la dynamique continue du street art et du graffiti, où les frontières entre art savant et culture populaire sont sans cesse redéfinies. Cette œuvre est une puissante démonstration de la fusion entre illustration, sensibilité pop art et énergie rebelle du street art, révélant le talent de Vogl, artiste capable de naviguer avec finesse et originalité entre ces univers.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Daredevil Sin Miedo Artist Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 80 Cover Stock Paper by Artist Peter Van Flores, Street Pop Art Graffiti Legend. Épreuve d'artiste signée (AP) - Tirage Daredevil Sin Miedo 2016, San Francisco Comic Con. 40,6 x 50,8 cm. Encre d'archivage sur papier cartonné n° 80.

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