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« My Mary », une sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Mark Dean Veca, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Gold Rush - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Black Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée numérotée de 100 exemplaires (2022) - Illustration de skateboard - Format 8,25 x 31,87 Naturellement, cet artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine, tout en conservant une pertinence indéniable et en s'attachant à susciter la réflexion. Il explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels, inscrits dans la mémoire collective de la civilisation occidentale. Autrement dit, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Happy Hits 2 Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rich Browd œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Skate or Diet - Tirage d'art en édition limitée, grand format, à base de pigments d'archives, sur papier Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste de street graffiti pop moderne Denial. Tirage d'art pigmentaire signé et numéroté 2021 sur papier Moab Entrada Fine Art 290 g/m². Format : 61 x 91 cm. Sortie : 4 novembre 2021. Tirage limité à 25 exemplaires. Légères marques de manipulation Les supports et les techniques utilisés par l'artiste varient, allant de la peinture aérosol à la gravure, en passant par la sculpture et les créations en bois. La thématique de ses œuvres est tout aussi diverse et s'étend de la critique du capitalisme et des grandes marques à la satire des théories du complot.

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Étude de fil de fer barbelé près du centre-ville de Los Angeles. Peinture acrylique originale en technique mixte, réalisée à la bombe aérosol par Saber. Œuvre unique sur feuille de carton d'archivage gaufrée par un artiste pop art de rue. Peinture originale signée, technique mixte, acrylique en aérosol, 2023, format 7,5 x 5 pouces. « ÉTUDE AU FIL DE RASOIR PRÈS DU CENTRE-VILLE DE LOS ANGELES. Je réalise de petites études de scènes nocturnes de Los Angeles. Il s'agit d'une série d'originaux peints à la main. Technique mixte sur papier cartonné gaufré de qualité archive. Format : 19 cm x 12,5 cm. Signé et numéroté. Tirage très limité ; chaque série est produite en très petit nombre. » – Saber. Immersion en milieu urbain : l'étude de Saber sur les barbelés près du centre-ville de Los Angeles « Étude de barbelés près du centre-ville de Los Angeles » de Saber est une saisissante œuvre originale, réalisée en technique mixte, qui offre un aperçu à la fois brut et magnifique du paysage urbain de Los Angeles. Cette œuvre de 2023, signée par l'artiste, est une pièce unique, minutieusement créée sur une feuille de carton gaufré de 19 x 12,5 cm. Saber, figure emblématique de la scène pop art urbaine, capture l'essence du centre-ville de Los Angeles grâce à une technique expressive et brute, mêlant peinture aérosol et acrylique, et révélant le caractère de la ville sous son voile nocturne. Cette série d'originaux peints à la main par Saber est bien plus qu'une simple représentation des attributs physiques de la ville ; c'est une immersion profonde dans l'âme de l'environnement urbain. La technique mixte sur le carton gaufré accentue le contraste de texture entre la dureté des barbelés et la qualité éthérée de la ligne d'horizon nocturne. L'utilisation de la peinture aérosol, médium emblématique du street art, confère à l'œuvre une authenticité et une résonance avec l'énergie spontanée du graffiti. Le choix de Saber de se concentrer sur des scènes nocturnes de Los Angeles témoigne de son intention d'explorer les thèmes de l'isolement, des frontières et de la liberté. Le fil barbelé, symbole souvent associé à la division et à l'enfermement, se détache sur le fond d'une ville réputée pour sa créativité et ses rêves sans limites. Cette juxtaposition invite à la réflexion sur les barrières – physiques et métaphoriques – qui définissent les espaces urbains et les vies qui les habitent. « Étude de fil barbelé près du centre-ville de Los Angeles » fait partie d'une série minimaliste qui souligne l'exclusivité et le caractère de collection des œuvres de Saber. Chaque pièce de la série est numérotée, ce qui indique sa place dans un récit plus vaste que Saber construit à travers ces explorations visuelles. Les collectionneurs d'art urbain et de graffiti trouveront dans ces œuvres une convergence entre l'authenticité brute de la rue et la sophistication artistique délicate. Le travail de Saber constitue un exemple éloquent du potentiel de l'art urbain à transcender ses origines et à devenir une forme puissante d'art contemporain. La capacité de l'artiste à exprimer la complexité de l'expérience urbaine par le jeu des médiums, des textures et des couleurs témoigne de sa maîtrise du genre. Ses peintures ne sont pas de simples objets d'art, mais des fenêtres ouvertes sur la psyché urbaine, reflétant l'esprit vibrant et parfois chaotique de la vie citadine. La série « Near Down Town LA Razor Wire Study » incarne l'évolution du graffiti vers une forme d'art urbain pop qui interpelle, captive et fascine. Elle alimente le débat actuel sur la valeur de l'art urbain au sein du canon artistique et sa capacité à saisir et commenter l'essence de l'existence urbaine contemporaine. À travers ses représentations intimes et viscérales de Los Angeles, Saber confirme son statut de figure majeure de l'art urbain pop, influençant notre perception et notre interaction avec les paysages urbains qui nous entourent.

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Appréciez cette peinture originale en techniques mixtes sur panneau de bois encadré, réalisée par l'artiste de rue Denial Graffiti, un artiste pop moderne. Prêt à accrocher. « Récemment, cette œuvre a été refusée à une exposition où je souhaitais la présenter. À Dubaï, les règles concernant l'obscénité et la vulgarité sont très strictes. Je rêvais de peindre cette toile depuis longtemps et je cherchais l'image parfaite qui lui servirait de base. Je l'ai finalement trouvée au fin fond d'Internet. Ce tableau est une visualisation d'une blague géniale de Bill Hicks, tirée de ses spectacles. Dans ses sketches, Bill détaille les méfaits de la publicité lorsqu'elle n'est ni contestée ni contrôlée. Il imagine et décrit une publicité dans un futur proche, une publicité qui pourrait un jour exister. Ce tableau représente cette publicité. Bill Hicks était un putain de génie et j'espère avoir rendu justice à son œuvre. Il a été une source d'inspiration immense pour forger mon état d'esprit actuel, celui d'un véritable artiste et d'un rebelle. Je m'inspire de différents artistes de différentes manières. J'aime visualiser des choses comme des chansons, des discours ou des sketches et jouer avec les différents éléments qui en résultent. J'ai l'esprit très joueur. » - Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Impression giclée sur toile « Sweet Relish Condiment Canvas Pop Street Artwork Limited Edition » par l'artiste moderne de graffiti urbain Sket-One. Toile d'artiste blanche semi-brillante imprimée numériquement haute résolution (2022), montée sur châssis en MDF.

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Planche de skateboard Vides Adam Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Joshua Vides.

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Exclamation - Sérigraphie bicolore grand format en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive, avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'évolution d'André a donné naissance au visage simplifié de l'icône Obey, à l'étoile Obey et au logo Obey en forme de boîte rouge, inspiré par le travail de Barbara Kruger. Ces icônes, ainsi que divers éléments de l'autocollant original, sont devenus les fondements du répertoire visuel de Shepard Fairey. Leur intégration récurrente dans l'œuvre vise à imiter le mécanisme stratégique employé par les marques et la publicité. Sérigraphie sur papier Coventry Rag 100 % coton, qualité archive, bords frangés à la main. 76 x 104 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée de 89 exemplaires.

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Sérigraphie en édition limitée Molotov 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par SSUR- Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Tirage sérigraphié limité à 50 exemplaires. Signé et numéroté, avec logo en relief dans le coin inférieur.

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40e anniversaire Vinyle par Futura 2000 - Leonard McGurr Figurine en vinyle Art Toy Sculpture Œuvre d'art de collection par l'artiste Pop Street. 2024 Marc Jacobs, édition limitée à 300 exemplaires, neuve en boîte. Monogramme Pointman, œuvre d'art célébrant le 40e anniversaire. Format : 9,5 x 30,5 cm. Graffiti noir et blanc. Logo Marc Jacobs : 5 points de mouvement. 24A124FUVF FUTURA (également connu sous le nom de FUTURA2000) est un artiste de renommée internationale, respecté non seulement pour ses créations contemporaines en peinture, sculpture et dessin, mais aussi pour son rôle pionnier dans le mouvement graffiti new-yorkais des années 1980, surnommé « SUBWAY SCHOOL ». FUTURA et MARC ont récemment collaboré sur un projet et une bourse d'études au profit de FREE ARTS NYC en 2022. Partageant une passion commune pour l'art et l'expression créative, MARC et FUTURA s'engagent à promouvoir l'esprit et les valeurs du centre-ville de New York à travers le monde. Cette collection capsule représente le design de MARC, interprété à travers l'univers de personnages, d'icônes et de gestes dynamiques de FUTURA. Il s'agit de la première figurine de collection en vinyle issue de la collaboration entre l'artiste FUTURA et l'icône de la mode MARC JACOBS. Cette édition spéciale limitée FL-001 « Pointman » a été créée pour célébrer le 40e anniversaire de MARC JACOBS. « La maison de couture éponyme, ornée du monogramme stylisé à la main de FUTURA. » - Marc Jacobs FL-001 Figurine vinyle Marc Jacobs Pointman Monogram 40e anniversaire par Futura 2000 La figurine vinyle FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40th Anniversary, créée par Futura 2000, est le fruit d'une collaboration inédite entre le légendaire graffeur Leonard McGurr, alias Futura 2000, et l'emblématique couturier Marc Jacobs. Sortie en 2024 pour célébrer le 40e anniversaire de la maison de couture éponyme de Marc Jacobs, cette figurine en vinyle en édition limitée est un véritable hommage à l'art, à la mode et à la culture urbaine. Tirée à seulement 300 exemplaires, cette sculpture Pointman en noir et blanc arbore le monogramme signature de Futura, inspiré du graffiti, ainsi que le logo audacieux de Marc Jacobs, ce qui en fait une pièce incontournable pour les collectionneurs et les passionnés. Fusion entre l'art du graffiti et la haute couture Cette figurine Pointman en édition spéciale incarne la fusion parfaite entre le pop art urbain et la haute couture. Haute de 30,5 cm et dotée d'une base de 9,5 cm, elle est ornée d'un monogramme noir et blanc complexe, symbole de l'énergie cinétique du style artistique de Futura. Le lettrage graffiti, appliqué avec une précision méticuleuse, crée un dialogue dynamique entre l'art contemporain et l'identité visuelle audacieuse de Marc Jacobs. Ses cinq points d'articulation ajoutent une dimension sculpturale et interactive à l'œuvre, renforçant sa polyvalence en tant qu'objet d'art et figurine de collection. La vision de Futura 2000 Futura 2000, pionnier du mouvement graffiti new-yorkais, est reconnu internationalement pour son approche novatrice de l'art abstrait et de l'expression urbaine. Reconnu pour son approche qui transcende les normes traditionnelles du graffiti, son œuvre fusionne souvent des designs audacieux et futuristes avec des formes organiques et fluides. La figurine FL-001 Pointman Monogram témoigne de sa capacité à adapter son art à de nouveaux supports tout en conservant son style unique. En collaborant avec Marc Jacobs, Futura continue d'étendre la portée du graffiti et d'affirmer sa place au sein de l'art et du design contemporains. Un monument à l'héritage de Marc Jacobs La figurine Pointman Monogram rend également hommage à l'héritage de Marc Jacobs, qui n'a cessé de repousser les limites de la mode et du design. Cette collaboration avec Futura témoigne de la volonté de Jacobs de fusionner les disciplines créatives et de célébrer l'énergie et l'esprit du centre-ville de New York. Cette figurine marque non seulement le 40e anniversaire de sa maison de couture, mais réaffirme aussi son engagement envers le soutien à l'art et à l'expression culturelle, comme en témoignent des projets antérieurs tels que l'initiative Free Arts NYC. Le rêve d'un collectionneur Limitée à seulement 300 exemplaires, la figurine en vinyle FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40e anniversaire est une pièce de collection très recherchée. Présentée dans un coffret exclusif au design unique, cette figurine au design saisissant est un incontournable pour les amateurs d'art et de mode. Son élégante palette de noir et blanc lui assure une présence remarquable dans tous les décors, tandis que sa portée culturelle renforce son attrait en tant qu'objet de collection iconique, à la croisée du graffiti, du pop art et de la haute couture. Fruit de la collaboration entre Futura 2000 et Marc Jacobs, cette figurine représente une fusion parfaite entre culture urbaine et design de luxe, faisant de la figurine FL-001 Pointman Monogram un véritable chef-d'œuvre d'art moderne.

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Planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Art Deck par Denial - Daniel Bombardier, édition limitée, impression d'archives sur planche de skateboard en bois par un artiste de street art et de graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2018, marquée PP, édition limitée, signée, certificat d'authenticité, œuvre d'art pour skateboard, format 8x31, planche de skateboard avec le célèbre logo Louis Vuitton et des éléments de pilule stylisés. La planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof est une pièce iconique qui reflète l'interaction dynamique entre le luxe et l'esprit audacieux du street art. Ce chef-d'œuvre, conçu et réalisé par Denial, pseudonyme artistique du visionnaire canadien Daniel Bombardier, propose une exploration profonde du paysage sociétal contemporain, s'imposant comme un sujet de discussion majeur au sein des communautés pop art et street art. Cette création de 2018 se distingue non seulement par son originalité artistique, mais aussi par son exclusivité : elle fait partie d'une édition limitée à seulement 50 exemplaires, portant le label « PP Printers Proof ». Ces épreuves sont des versions préliminaires de l'œuvre finale, témoignant du processus créatif de l'artiste et garantissant une qualité optimale. Chaque pièce de cette collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par Denial, attestant de son authenticité et de sa valeur. Avec ses dimensions de 8 x 31 pouces, cette planche de skateboard est bien plus qu'une simple toile : elle incarne l'énergie brute et sans concession de la culture urbaine. L'œuvre met principalement en scène le logo Louis Vuitton, mondialement reconnu, mais l'interprétation de Denial y apporte une touche d'originalité. Le logo iconique s'entremêle à des éléments stylisés de pilules, offrant une critique de l'obsession de la société pour le luxe et des extrémités auxquelles certains sont prêts à aller pour atteindre une opulence éphémère. La pilule, symbole d'un soulagement passager, suggère peut-être la nature éphémère du luxe matérialiste. À la croisée de la mode, de l'art et du commentaire social, la planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs de Denial est bien plus qu'un simple spectacle visuel. Elle invite à questionner, à réfléchir et à dialoguer sur les valeurs et les obsessions du monde moderne.

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The Showroom NYC MC Supersized - Mono Grey Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Ron English - POPaganda X The Showroom NYC MC Supersized (Mono Grey), 2004. Vinyle coulé peint. 24,1 x 20,3 cm. Édition limitée à 100 exemplaires. Produit par The Showroom NYC, New York. « D'après le site web de Ron, MC Supersized est né du détournement par English de la mascotte d'une chaîne de restauration rapide populaire. Depuis, MC Supersized est devenu l'une des images les plus emblématiques de Ron, figurant dans ses peintures, affiché sur des panneaux publicitaires et utilisé dans le documentaire à succès Supersize Me. » Le Showroom NYC était l'espace d'exposition de Toy Tokyo. Ils furent les premiers à commercialiser le personnage emblématique de Ron en trois dimensions. Trois des quatre coloris sont proposés pour la première fois chez Heritage. Ce personnage a été produit par plus d'une douzaine d'entreprises dans toutes les tailles et matières imaginables depuis 2004, mais ce sont là les éditions limitées les plus importantes. Si vous recherchez la carte de recrue de Mickey Mantle, l'un des artistes les plus importants de notre époque, la voici. – Dov Kelemer

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Tropic-Ana 16 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Orange Plike 330 g/m² par Tim Conlon, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 75 exemplaires. Œuvre d'art de 24x24 pouces représentant le logo orange Tropicana en gros plan d'un wagon, d'un camion ou d'un conteneur maritime. Tim Conlon, artiste reconnu pour son influence majeure sur le street art et le pop art, présente « Tropic-Ana », une sérigraphie artisanale d'une rare finesse, réalisée en 16 couleurs. Imprimée avec une qualité exceptionnelle sur papier Orange Plike 330 g/m², cette œuvre rayonne de couleurs vibrantes et de détails minutieux, signature de l'artiste. Mesurant 61 x 61 cm, elle ne passe pas inaperçue. Tirée à seulement 75 exemplaires, chaque estampe aux bords frangés est signée par l'artiste, ajoutant une touche d'authenticité précieuse pour les collectionneurs et les amateurs. Cette pièce s'inscrit pleinement dans la lignée de la célèbre série « Blank Canvas » de Conlon. Plus précisément, elle s'inspire de sa peinture originale « Blank Canvas #115 - TPIX ». Cette série illustre à merveille le talent de Conlon pour fusionner avec brio les techniques de la peinture aérosol, la typographie complexe, l'abstraction et le trompe-l'œil. Avec « Tropic-Ana », Conlon offre aux spectateurs une perspective intime, presque amplifiée, de la culture des peintures sur les trains de marchandises, un sous-domaine de niche mais profondément expressif du street art. Son approche novatrice, qui mêle les styles picturaux traditionnels à l'énergie brute du graffiti, fait de « Tropic-Ana » bien plus qu'une simple estampe : une véritable toile narrative. Cette collaboration avec BEYOND THE STREETS renforce l'importance de l'œuvre, l'édition estampée portant le gaufrage distinctif de l'organisation, gage de son approbation et de son association avec l'une des figures les plus influentes du monde de l'art contemporain. « Tropic-Ana » témoigne non seulement du talent artistique de Conlon, mais aussi de l'évolution et du dynamisme du street art et du pop art. Signée Tim Conlon, Tropic-Ana, 2022. Sérigraphie 16 couleurs sur papier Orange Plike 330 g/m², bords frangés, 61 x 61 cm. Édition limitée à 75 exemplaires. Signature directe de l'artiste. Estampillée BEYOND THE STREETS. Inspirée de sa peinture originale Blank Canvas #115 - TPIX, issue de sa prolifique série Blank Canvas, BEYOND THE STREETS est fier de présenter une édition rare de cette œuvre du peintre et graffeur emblématique Tim Conlon. Combinant peinture aérosol, typographie, abstraction picturale et trompe-l'œil, Conlon crée des tableaux grand format en gros plan, offrant un aperçu saisissant de l'art et de la culture du graffiti sur trains de marchandises.

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HYPE Box Limited Boîte en bois sérigraphiée à la main, sculpture technique mixte, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Skewville. Édition très limitée, faite main et signée, 2021

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Dessin original de style pop street art Pep Boys au stylo sur papier beaux-arts par l'artiste Mark Powell. Dessin signé au stylo à bille 2022 12,2x24, protégé par un vernis mat anti-UV d'archivage.

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Tirages d'art en édition limitée Crown Fried, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art en coton, par Damon Johnson, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage d'art Crown Fried Archival Print de Damon Johnson, édition limitée à 10 exemplaires sur papier coton d'archivage, 17,8 x 55,9 cm (7 x 22 pouces), signés et numérotés.

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Estampe Goyard High Fashion sur buvard par Denial - Daniel Bombardier, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Imprimé buvard Goyard haute couture : une étude sur les motifs, le prestige et la subversion pop L'œuvre « High Fashion Goyard buvard print » de l'artiste canadien de street art et de graffiti Daniel Bombardier, alias Denial, transforme l'exclusivité de la marque Goyard en une œuvre d'art compacte et captivante. Sortie le 19 avril 2024, dans le cadre d'une édition d'art limitée à seulement 35 exemplaires, cette impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé est à la fois d'une grande précision d'exécution et d'un esprit rebelle. Perforée à la main par Zane Kesey, l'œuvre dégage une esthétique underground malgré ses références au luxe épuré. Mesurant 19 x 19 cm, elle s'inscrit dans la lignée de la critique acerbe de la société de consommation menée par Denial, repoussant les limites de l'imagerie de la mode vers de nouveaux horizons de réflexion et de collection. Des malles de luxe au papier contre-culturel : la recontextualisation de Goyard Fondée à Paris en 1853, Goyard est devenue un symbole de raffinement sur mesure grâce à son monogramme à chevrons peint à la main et à sa clientèle d'élite. « Denial » s'empare de cette image de marque emblématique et la distille en une nouvelle forme artistique : une feuille perforée traditionnellement utilisée pour l'art psychédélique du buvard. Cette transformation place le logo et son motif signature dans un contexte imprégné d'énergie contre-culturelle. Le motif Goyard, jadis associé à l'aristocratie et au patrimoine, est réinterprété comme un fond texturé propice à la satire et à la critique. Le passage de la toile de bagage au format buvard crée une rupture visuelle et conceptuelle qui s'inscrit dans les thèmes provocateurs et introspectifs du Street Pop Art et du Graffiti. Le commentaire de Denial sur l'obsession, le marketing et l'exclusivité L'œuvre de Daniel Bombardier dissèque souvent les thèmes de la consommation, du capitalisme et de l'identité à travers l'appropriation de logos et d'images publicitaires. Avec cette pièce Goyard, il enrichit ce langage en interrogeant le fonctionnement des logos comme monnaie et instrument de pouvoir au sein de la culture. La répétition de l'emblème Goyard imite le pouvoir hypnotique du marketing de masse et des états de conscience modifiés, tandis que la finesse des détails, le contraste et la symétrie confèrent à l'ensemble une force esthétique indéniable. Denial continue d'utiliser la haute couture non comme objet d'admiration, mais comme un prisme permettant d'observer et de questionner les aspirations, les désirs et les valeurs. Cette œuvre inscrit Goyard – marque généralement associée à l'élite mondiale – dans un contexte où ce sont les idées, et non la richesse, qui captent l'attention. Un buvard en édition limitée, conçu pour les mutations culturelles actuelles. S'inscrivant dans une série plus vaste interprétant les maisons de haute couture à travers une pratique artistique subversive, l'estampe Goyard sur buvard trouve sa place entre les murs d'une galerie et les archives culturelles. L'édition, signée et numérotée à la main, affirme le statut d'objet de collection, tandis que le format buvard évoque des métaphores et des transformations plus profondes. La perforation des feuilles par Zane Kesey établit un lien avec les motifs historiques des buvards à l'acide, amplifiant la juxtaposition surréaliste. L'estampe Goyard de Denial n'est pas un simple remix : c'est une critique culturelle précise, dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, célébrant le design tout en questionnant les systèmes qui l'idolâtrent.

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Achetez Shelter Limited Edition Giclée Fine Art Prints sur Signa Cotten Rag Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Scott Listfield. Impression Giclée en édition limitée avec des encres Epson d'archives sur du papier chiffon d'archives Signa Smooth 300 GSM par Scott Listfield. Édition signée et numérotée de 50. Taille d'impression : 40,6 x 50,8 cm (16" x 20")

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Vivre. Travailler. Consommer. Mourir. 49 exemplaires en édition limitée, pochoir orné à la main, peinture aérosol et acrylique sur bois encadré, par Denial Graffiti, artiste de rue, art pop moderne. Édition limitée signée de 55 exemplaires, 2015. Format de l'œuvre : 12x12 « Je suis fasciné par les mires de télévision ; elles ont quelque chose d’apocalyptique. Comme si en voir une annonçait une catastrophe. J’ai aussi glissé dans cette œuvre un message qui reflète ce que je crois être le véritable message de la plupart des publicités télévisées : vivre, travailler, consommer, mourir. Voilà ce que la télévision nous incite à faire, de manière subliminale ou non. » – Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Œuvre d'art pop street « Ketchup tomate » sur toile, édition limitée, impression giclée sur toile par l'artiste moderne de graffiti urbain Sket-One. Toile d'artiste blanche semi-brillante imprimée numériquement haute résolution (2022), montée sur châssis en MDF.

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Panneaux routiers - Big Boy, édition limitée, sérigraphie embellie à la main sur papier épais par Risk, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie rehaussée à la main sur papier épais - 45,7 x 58,4 cm - Date de création : 2018 - Reprenant le décor désormais emblématique de Risk : plaque d’immatriculation, panneau routier et Bob’s Big Boy. Chaque estampe est rehaussée à la main par l’artiste.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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LSDetroit Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Impression buvard Burberry haute couture par Denial - Daniel Bombardier, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Burrrrberrrrry réinventé dans l'art pop et le graffiti urbain Daniel Bombardier, alias Denial, poursuit sa déconstruction culturelle du symbolisme du luxe avec la sortie en 2024 de l'estampe High Fashion Burberry. Cette œuvre en édition limitée est réalisée sur du papier buvard perforé, matériau longtemps associé à la contre-culture et à l'art psychédélique. Perforée à la main par Zane Kesey et mesurant 19 x 19 cm, l'estampe fusionne l'image de marque de la haute couture avec une critique urbaine. Mettant en scène une réinterprétation déformée du logo Burberry, devenu « Burrrrberrrrry », cette pièce interroge le prestige construit des maisons de couture à travers le prisme du pop art et du graffiti. Le tartan distinctif de Burberry et l'emblème iconique du chevalier restent au cœur de l'œuvre, mais leur présentation est filtrée par une expression artistique ludique, subversive et provocatrice. Subversion du patrimoine de marque par la satire et la culture urbaine La marque Burberry, fondée par Thomas Burberry en Angleterre en 1856, a cultivé une image synonyme de sophistication britannique et d'élégance fonctionnelle. Dans la version de Denial, cet héritage est visuellement déformé. Le texte étiré exagère le logo jusqu'à l'absurde, le déconstruisant de fait. Le tartan classique beige, rouge et noir – symbole de la haute couture et parfois d'une sous-culture rebelle – domine la partie inférieure de la composition, soulignant la dualité de sa place dans la culture, à la fois exclusive et imitée. L'humour et la répétition employés par Denial transforment le logo en une œuvre excessive et ironique, faisant écho à la marchandisation et à la transformation en mèmes de la mode de luxe dans les espaces créatifs d'internet et de la rue. Commentaire de Denial sur le fétichisme de consommation et la marchandisation de l'art La série High Fashion de Denial critique non seulement l'industrie de la mode, mais aussi la marchandisation de toute chose, y compris l'art lui-même. En imprimant ces créations sur du papier buvard, un support associé à la culture underground et aux expériences psychédéliques, Denial brouille intentionnellement la frontière entre marketing et contre-culture. Cette tension est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, où les logos de luxe sont souvent détournés pour dénoncer la consommation de masse, la richesse et l'identité. Denial ne se contente pas de parodier Burberry, mais en recontextualise le sens au sein d'une forme d'art qui se nourrit de commentaire social et d'esthétique subversive. L'œuvre invite à s'interroger sur ce qui confère son pouvoir à une marque et sur qui a le droit de remettre en question cette image. Burberry dans le collimateur de la contestation visuelle En intégrant Burberry à l'art du buvard en édition limitée, Denial réinterprète la marque, la faisant passer d'une institution intouchable à un objet malléable entre les mains du public. Cette démarche s'inscrit dans l'esprit du graffiti et du street art, qui refusent souvent de se conformer aux frontières de la propriété, du pouvoir ou du prestige. Des artistes comme Denial utilisent ces visuels non par hommage, mais pour exposer les artifices qui se cachent derrière le luxe. Le buvard Burberry Haute Couture, à la fois œuvre de collection et critique esthétique, rappelle que dans l'univers du street art et du graffiti, aucune icône n'est à l'abri du détournement.

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Credit Limit - Chasing The Blues, tirage d'art pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. 2020 Credit Limit - Chasing The Blues : une œuvre d'art sur le thème des cartes de crédit. Numérotée, signée, tamponnée au verso, édition limitée à 25 exemplaires, 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art MOAB 290 g/m². Limite de crédit : Chasser le blues par le refus « Credit Limit : Chasing The Blues » est une estampe d'art pigmentaire d'archives provocatrice de Daniel Bombardier, alias Denial. Créée en 2020, cette œuvre fait partie de sa série emblématique « Credit Limit », qui critique la société de consommation et l'impact psychologique des systèmes financiers. L'estampe mesure 61 x 46 cm et est imprimée sur papier d'art MOAB 290 g/m², reconnu pour sa qualité et sa durabilité exceptionnelles. Tirée à seulement 25 exemplaires, chaque estampe est signée, numérotée et estampillée au verso, garantissant son exclusivité et son attrait pour les collectionneurs d'art urbain et de graffiti. Le langage visuel de Chasing The Blues « Chasing The Blues » s'approprie le design familier d'une carte de crédit et le transforme en une métaphore visuelle saisissante des fardeaux émotionnels et financiers liés à la société de consommation moderne. La figure centrale – une femme en détresse, représentée dans des tons de bleu vibrants – souligne le poids émotionnel de la quête de stabilité financière dans un monde de plus en plus marqué par l'endettement. Son expression d'anxiété et de désespoir contraste fortement avec le design épuré et impersonnel de la carte de crédit en arrière-plan. Par cette juxtaposition, « Denial » critique l'illusion de luxe et de liberté souvent associée au crédit et met en lumière les difficultés cachées qu'il engendre. Le souci du détail et le style graphique audacieux rendent cette œuvre à la fois visuellement captivante et thématiquement profonde. La vision artistique du déni Daniel Bombardier est un artiste canadien dont l'œuvre explore souvent les thèmes du consumérisme, du capitalisme et des constructions sociales. « Chasing The Blues » illustre sa capacité à utiliser l'humour, l'ironie et l'imagerie de la culture populaire pour formuler des critiques percutantes. L'utilisation d'une carte de crédit comme motif central témoigne de son talent pour transformer des objets du quotidien en œuvres d'art qui invitent à la réflexion. La fusion du street art et de l'esthétique du graffiti opérée dans « Denial » donne naissance à des œuvres à la fois accessibles et profondément marquantes. L'impression pigmentaire d'archives sur papier MOAB de haute qualité garantit la vivacité et la longévité de son œuvre, en faisant une pièce maîtresse de toute collection. La pertinence culturelle de la limite de crédit : à la poursuite du blues « Chasing The Blues » trouve un écho particulier dans une société où angoisse financière et aspirations matérielles sont souvent intimement liées. En mêlant symbolisme d'entreprise et émotion humaine brute, Denial invite le spectateur à s'interroger sur le coût du consumérisme et les pressions des systèmes économiques modernes. Cette œuvre d'art constitue à la fois une critique et une réflexion sur l'influence omniprésente du crédit et de la dette dans la vie contemporaine. Tirée d'une édition limitée, elle revêt une valeur considérable, non seulement en tant qu'objet de collection, mais aussi en tant que témoignage culturel des luttes de son époque. Le travail de Denial continue de bousculer les conventions et de susciter le dialogue, confortant ainsi sa place de figure majeure du street art et du graffiti.

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Impression par transfert de pigments d'archives en édition limitée McDonald sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. Édition limitée 2019 à 50 exemplaires En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Ready for the World Gameface Impression giclée par Puma x Max Sansing Œuvre d'art en édition limitée encadrée sur papier d'art vélin Artiste de rue graffiti pop. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Œuvre d'art de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces) de la marque Puma Clothing Company. Encadrée. Pliure dans le coin supérieur gauche ; légères marques de pliure sur le bord gauche. Ready for the World Gameface par Puma x Max Sansing – Identité athlétique dans le style street art pop et graffiti « Ready for the World Gameface » est une estampe giclée en édition limitée de 2021, fruit d'une collaboration entre la marque de vêtements de sport internationale Puma et l'artiste américain Max Sansing. Tirée à 50 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est imprimée sur papier d'art vergé et encadrée (61 x 61 cm). Reconnu pour son art qui mêle portrait artistique et esthétique urbaine, Max Sansing insuffle à cette composition un message d'émancipation, de concentration et de transformation. Le motif circulaire s'articule autour d'une image hybride et dynamique : un visage humain se confond avec la silhouette d'une panthère noire, symbole de puissance, de vigilance et de grâce. Les inscriptions « Ready for the World » et « Game Face » entourent cette image, symbolisant la préparation au défi, la résilience et la présence. La palette de couleurs saisissante, les transitions subtiles et les dégradés texturés témoignent de la formation de Sansing en art mural et en techniques picturales traditionnelles. Armure visuelle et équilibre émotionnel par la couleur et la forme Le motif central – une figure masquée et fusionnée avec la panthère – évoque les thèmes de la dualité et de la préparation psychologique. Sansing utilise des aplats de couleurs aux contours nets, des néons éclatants et des ombres à fort contraste pour illustrer la préparation mentale et spirituelle d'un individu face au monde extérieur. Le regard du sujet, fixé droit devant lui sous la carapace protectrice du visage de la panthère, suggère une fusion entre clarté intérieure et force extérieure. Chaque couche de couleur agit comme une armure, contribuant à une représentation visuelle de l'évolution personnelle. L'œuvre s'adresse directement à la culture sportive, à l'identité urbaine et à la persévérance mentale, ce qui en fait un vecteur narratif idéal dans l'univers du street art et du graffiti. Elle relie le langage urbain des fresques murales aux messages véhiculés par les vêtements de marque. Intégrité de surface, encadrement et précision d'impression Imprimée selon la technique de l'impression giclée haute fidélité, l'œuvre conserve toute la vivacité et la finesse picturale du dessin original de Sansing. Le papier d'art vergé offre une saturation d'encre riche et des transitions nettes entre les aplats de couleur. Encadrée et conservée, l'estampe présente un léger pli dans l'angle supérieur gauche et de subtiles marques sur les bords, qui n'altèrent en rien l'impact visuel de la composition. Au contraire, ces imperfections renforcent sa matérialité, l'ancrant dans la réalité tactile de l'art imprimé, à la fois objet de collection et témoignage. Le format circulaire invite le regard du spectateur à se déplacer à l'intérieur de l'œuvre, à l'image de la répétition intérieure de la préparation mentale – le rituel de se mettre en condition, au sens propre comme au figuré. Max Sansing et l'énergétique de la résilience dans l'iconographie urbaine contemporaine Max Sansing s'affirme comme une figure incontournable du street art et du graffiti, mêlant techniques artistiques, philosophie urbaine et perspicacité sociale. Sa capacité à exprimer une complexité émotionnelle à travers des choix de couleurs audacieux et un symbolisme culturel riche distingue son œuvre des créations purement décoratives ou illustratives. « Ready for the World Gameface » est bien plus qu'une simple campagne publicitaire pour une marque sportive : c'est un manifeste sur l'identité visuelle, l'épanouissement personnel et la discipline nécessaire pour affronter la vie publique avec une sérénité intérieure. Grâce à cette collaboration avec Puma, Sansing fait dialoguer le langage de la rue avec la culture athlétique, créant une œuvre empreinte de force, d'intention et de style. L'estampe n'est pas seulement une source d'inspiration visuelle, mais aussi une représentation de la fusion entre récit personnel et expression publique dans l'art contemporain.

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El Halcon del Mar - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée bleus avec sérigraphie noire sur papier beaux-arts 310 g/m² par Stinkfish, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai trouvé ce magazine dans une librairie d'occasion du centre de Bogota. J'ai utilisé un feutre fin à encre traditionnelle sur la couverture. C'est un magazine chilien de 1959. J'ai l'habitude de dessiner sur ce genre de supports, comme les vieux disques vinyles et les couvertures de magazines. C'est inspiré de mon travail de rue ; je réalise des portraits mêlés à des dessins à main levée à la bombe aérosol. » – Stinkfish Légères marques ou éraflures sur le papier, le long des marges blanches supérieures, sans perforation. Minimes. Fixé sur carton noir, sans cadre.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Pourquoi pas Zoidberg ? Œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop Scott Listfield .

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MC Crâne à paillettes dorées surdimensionné - Logo Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'art de rue Ron Ron English- POPaganda x Toy Tokyo x Secret Base. Figurine MC Supersized Gold Glitter Skull 2021 de Toy Tokyo x Secret Base - Logo W. Fabriquée au Japon, cette figurine Sofubi arbore un design scintillant doré pailleté, un visage translucide et un crâne intérieur orné de paillettes dorées. Deux versions sont disponibles : la version classique et une autre ornée du logo « W » de la nouvelle boutique Secretbase d'Osaka sur la poche inférieure. Neuf, sous emballage scellé

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Big Boy Two Legends One Print, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art épais, par Risk x Seen, artiste de rue graffiti moderne pop art. Les légendes du graffiti et leurs meilleurs amis collaborent à nouveau pour cette estampe de 2019. 18 x 24 pouces - Édition de 50 exemplaires - Signée par Risk et Seen.

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Mayday ! Mayday ! Sérigraphie HPM en édition limitée, ornée et tirée à la main en 3 couleurs sur papier chiffon d'archivage, par Shark Toof, artiste pop art célèbre et rare. 201 0 Signé Édition limitée numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 19 x 25 cm. SHARK TOOF « MAYDAY » SÉRIGRAPHIE 2010 Tirage 30 « Shark Toof étoilé !!! » « À bas la pub ! Vive l’art !! » Édition limitée à 30 exemplaires 48 x 63,5 cm Finition main, embellissements, signature, date, numérotation et gaufrage Sérigraphie 3 couleurs sur papier chiffon d’archivage

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Papier buvard High Score, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2020. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Spray Happiness - Édition limitée bleue, sérigraphie artisanale 3 couleurs avec embellissements à la peinture acrylique sur papier d'art frangé à la main par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, pop art moderne. Édition limitée 2018, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 30 x 22,5 cm. Sérigraphie 3 couleurs et éclaboussures de peinture à la main sur papier d'art d'archive déchiré à la main, 57,2 x 76,2 cm (30 x 22 po), édition de 75 exemplaires.

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Épreuves d'imprimerie Shell PP en édition limitée, tirages pigmentaires d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par Cey Adams, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'imprimerie PP signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x18 Impression d'archives Shell par Cey Adams « L’idée de ma série Trusted Brands était de revisiter les logos emblématiques de ma jeunesse pour renouer avec des repères familiers. Ces œuvres sont principalement réalisées à partir de papiers de fibres artisanaux d’Inde et du Népal. Je voulais rivaliser avec mes amis qui utilisaient la peinture en aérosol et renouer avec mes racines graffiti, mais sans pour autant suivre la tendance. J’ai pensé qu’il serait intéressant de me lancer le défi d’utiliser un médium inédit, et le collage m’a tout de suite séduit. » – Cey Adams. « Shell » de Cey Adams – Une convergence entre image de marque et art Cey Adams, figure emblématique du graffiti et du pop art urbain, présente une œuvre captivante : « Shell PP Printers Proof Limited Edition ». Cette œuvre fait partie de sa série « Trusted Brands », où il revisite les logos emblématiques qui ont marqué sa jeunesse. L'estampe, un tirage pigmentaire d'archives de 45,7 x 45,7 cm sur papier beaux-arts, témoigne de son exploration du collage, le distinguant de ses contemporains qui privilégiaient la peinture en aérosol. Cette épreuve d'artiste, signée et marquée par Adams, lui confère une valeur exclusive et de collection. Le choix d'Adams d'utiliser des papiers en fibres artisanales d'Inde et du Népal apporte une texture organique qui contraste avec la netteté commerciale du logo Shell. Son œuvre est un clin d'œil à la nostalgie et un dialogue entre passé et présent, consumérisme et artisanat. L'œuvre « Shell » illustre la capacité d'Adams à innover tout en puisant dans ses racines graffiti et en repoussant les limites de son expression artistique. Selon Adams lui-même, son parcours universitaire a été un véritable défi pour s'affranchir des normes du graffiti. Sa série « Trusted Brands », notamment l'estampe « Shell », reflète cette quête personnelle et artistique visant à établir un lien unique avec des symboles familiers, incarnant l'essence du pop art moderne dans le paysage urbain.

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Credit Limit - Less is More, tirage d'art pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. 2020 Credit Limit - Moins, c'est mieux. Œuvre d'art sur le thème de la carte de crédit. Numérotée, signée, tamponnée au verso, édition limitée à 25 exemplaires, 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art MOAB 290 g/m². Limite de crédit : Moins, c’est mieux (refus) « Credit Limit : Less is More » est une estampe d'art captivante, réalisée sur papier pigmentaire d'archives, par l'artiste canadien de street art et de graffiti Daniel Bombardier, alias Denial. Cette œuvre, qui fait partie de sa série « Credit Limit », est une critique audacieuse de la société de consommation, de la dépendance financière et de l'influence omniprésente des marques dans la société moderne. Créée en 2020, cette pièce de 61 x 46 cm est imprimée sur papier d'art MOAB 290 g/m², garantissant une précision et une vivacité des couleurs exceptionnelles. Chaque exemplaire, tiré à 25 exemplaires seulement, est signé, numéroté et estampillé au verso, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art. Le commentaire visuel de Moins c'est plus « Less is More » transforme le design familier d'une carte de crédit en une œuvre d'art provocatrice qui remet en question les normes et les valeurs sociétales. La figure centrale, une femme à la peau verte et à l'expression mélancolique, est une réinterprétation saisissante du pop art. Son apparence stylisée, avec ses motifs en demi-teintes et ses couleurs vives, évoque l'esthétique graphique des bandes dessinées du milieu du XXe siècle. Le design de la carte de crédit présente des éléments et des logos habilement détournés pour refléter la critique du consumérisme formulée par Denial et les contradictions inhérentes à l'expression « moins, c'est plus ». La carte du monde en arrière-plan suggère la portée mondiale des systèmes financiers et leur influence sur les vies individuelles. Par la combinaison de ces éléments, l'œuvre propose une exploration nuancée de l'impact émotionnel et culturel du matérialisme. L'approche artistique unique du déni L'œuvre de Daniel Bombardier est reconnue pour sa capacité à mêler humour, satire et références à la culture populaire en des créations qui invitent à la réflexion. « Less is More » illustre son talent pour transformer des objets du quotidien en vecteurs de critique sociale. L'utilisation d'une carte de crédit comme élément central de l'œuvre témoigne de l'omniprésence du consumérisme et de son impact sur l'identité et les valeurs. Le souci du détail dans « Denial », de la netteté de l'impression pigmentaire d'archives au jeu dynamique des couleurs, confère à l'œuvre une force visuelle saisissante et une grande richesse thématique. Sa fusion du street art et du graffiti continue d'inciter le public à repenser son rapport à la société de consommation. La signification culturelle de la limite de crédit : moins, c'est mieux « Less is More » explore le paradoxe entre aspirations matérielles et conséquences psychologiques de la société de consommation. L'œuvre critique l'idée d'assimiler réussite financière et épanouissement personnel, soulignant la dissonance émotionnelle souvent associée à la quête de la richesse. Intégrée à la série « Credit Limit », cette œuvre renforce le propos de Denial sur les systèmes et idéologies qui façonnent la vie moderne. Son édition limitée souligne son exclusivité et sa valeur artistique, suscitant non seulement une forte résonance esthétique, mais aussi des débats essentiels. La capacité de Denial à conjuguer visuels audacieux et messages profonds fait de « Less is More » une œuvre phare du street art et du graffiti contemporains.

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Tirages d'art en édition limitée, imprimés sur papier beaux-arts, avec des pigments d'archivage, par Ben Frost, artiste de graffiti, de street art et de culture pop, dans le cadre de l'événement « Employé du mois ». Ben Frost (né en 1975) Employé du mois, 2014 Tirage pigmentaire d'archives sur papier Fine Art 17 x 17 pouces (43,2 x 43,2 cm) (feuille) Éd. 28/65 Signé et numéroté au crayon le long du bord inférieur et publié par 1xRUN, Detroit. Analyse visuelle de la culture pop « Employee of the Month » de Ben Frost est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée qui dissèque et réassemble la trame de la culture pop dans le contexte du street art et du graffiti. Créée en 2014 et éditée par 1xRUN à Detroit, cette œuvre est une tapisserie visuellement riche, imprégnant des images iconiques de sous-entendus subversifs caractéristiques du travail de Frost. L'estampe, mesurant 43 x 43 cm, illustre avec force comment le street art et le graffiti peuvent infiltrer le monde des beaux-arts grâce à leur énergie et leurs couleurs vibrantes. Né en 1975, Frost est reconnu pour ses visuels éclatants qui intègrent souvent des éléments de dessins animés, de publicité et d'images de marques emblématiques. « Employee of the Month » ne fait pas exception, présentant un amalgame de figures issues de différents univers médiatiques populaires. Ces images ne sont pas simplement juxtaposées, mais entrelacées pour créer un récit qui fait écho aux expériences culturelles partagées par l'artiste et le spectateur. Subversion et satire dans l'art de Ben Frost L'œuvre de Frost est une satire du système de reconnaissance et de récompenses en vigueur dans le monde de l'entreprise, illustrée par le badge « Employé du mois » qui se détache sur un fond chaotique d'icônes consuméristes. L'œuvre explore les thèmes de l'identité et de la reconnaissance dans un monde saturé de marques et de messages marketing. Chaque personnage et symbole est choisi avec soin pour refléter l'absurdité, voire le vide, qui peut accompagner la quête de reconnaissance dans une société capitaliste. Signée et numérotée par Frost, chacune des 65 éditions est une pièce de collection. Sa signature authentifie l'œuvre et l'inscrit pleinement dans son récit artistique, qui invite souvent le spectateur à repenser son rapport à l'imagerie omniprésente de la société de consommation. Interaction entre l'art urbain et la qualité d'archives L'utilisation de pigments d'archivage sur papier beaux-arts affirme la permanence que Frost souhaite conférer à son sujet, par ailleurs éphémère. Si le street art est souvent transitoire, la qualité d'archivage de ces tirages garantit la pérennité de la vitalité et du message de l'œuvre. Cette dualité reflète la nature brève mais percutante du street art et du graffiti : éphémères dans leur forme, mais indélébiles dans leur impact culturel. En résumé, « Employee of the Month » de Ben Frost allie l'esthétique du street art aux pratiques artistiques conventionnelles, célébrant la culture pop à travers un regard critique et souvent irrévérencieux. Ce tirage témoigne de la capacité de Frost à créer une œuvre à la fois accessible et complexe, offrant une critique nuancée du monde qui nous entoure. Par son travail, Frost continue de repousser les limites du street art et du graffiti, assurant ainsi à ces genres une place essentielle dans le discours artistique contemporain.

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Collage d'icônes en bas - Tirage sérigraphique 3 couleurs grand format en édition limitée, réalisé à la main sur papier crème moucheté avec bords frangés à la main par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 76,2 x 97,8 cm (30 x 38,5 pouces). Édition limitée à 70 exemplaires numérotés. 31 octobre 2016. Papier d'archivage 100 % coton, bords frangés. Cachet de la maison d'édition OBEY en bas à gauche. Signée par Shepard Fairey.

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Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck par Denial - Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist. Épreuve d'imprimeur PP 2018, marquée PP, édition limitée, signée, certificat d'authenticité, œuvre d'art pour skateboard, format 8x31, planche de skateboard ornée du logo Rolex en forme de pilule. La planche de skateboard Rolex Designer Drugs PP Printers Proof témoigne de la fusion entre culture urbaine, art contemporain et image de marque emblématique. Minutieusement conçue par Denial, pseudonyme de l'artiste canadien Daniel Bombardier, cette pièce allie l'esprit subversif du street art et du graffiti au prestige d'une marque de luxe – une juxtaposition récurrente dans le monde du pop art. La capacité de Denial à tisser ces éléments apparemment disparates révèle son sens aigu de la culture, de l'ironie et de la puissance des symboles dans notre société de consommation actuelle. Cette pièce de 2018, portant la mention « PP Printers Proof », atteste de son exclusivité en tant qu'édition limitée. Ces épreuves sont des versions préliminaires de l'œuvre imprimée, offrant un aperçu du processus créatif de l'artiste et garantissant la qualité des tirages finaux. De plus, elle est accompagnée d'un certificat d'authenticité et signée, offrant aux collectionneurs un lien tangible avec Denial lui-même. Mesurant 8 x 31 pouces, cette planche de skateboard est bien plus qu'une simple toile : c'est un symbole de la culture urbaine. Si le choix de cette planche peut paraître inhabituel pour de nombreux artistes traditionnels, il s'inscrit parfaitement dans l'univers du street art et du graffiti, cher à Denial. Au centre de l'œuvre, le logo Rolex est revisité sous la forme d'une pilule. Cette représentation interroge l'obsession de la société pour le luxe et les extrémités auxquelles certains sont prêts à aller pour atteindre ou afficher leur richesse. L'utilisation de la pilule, symbole de solutions rapides et d'euphorie éphémère, soulève des questions sur la nature fugace du luxe et la pression sociale exercée par les marques. Brillante fusion de culture pop, de marques de luxe et de street art, la planche de skateboard « Rolex Designer Drugs » de Denial est bien plus qu'un simple régal pour les yeux. C'est une critique, un dialogue et un témoignage de l'évolution de l'art au XXIe siècle.

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Panneau d'affichage WCA MSK Édition limitée Sculpture en plastique et encre par l'artiste de rue Risk Rock Fine Art. Sculpture 2022, édition limitée à 50 exemplaires. Dimensions : 9,5 x 13,5 x 2,5 cm. Affiche publicitaire collector RISK, avec les logos RISK, WCA et MSK en détail. Réplique d'une des premières affiches de Risk à Los Angeles. Dimensions : 24 x 34 x 6,5 cm. Édition limitée à 50 exemplaires.

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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