Alexis Mata

1 produit

  • Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print by Alexis Mata

    Alexis Mata Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print par Alexis Mata

    Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print par Alexis Mata Daydream in the Cactus Desert Artwork Edition Limitée sur Hahnemühle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2025. Dimensions de l'œuvre : 27,5 x 39,3 cm. Sueño de Día en El Desierto de Cactus d'Alexis Mata : fragmentation surréaliste dans le street pop art et les graffitis « Sueño de Día en El Desierto de Cactus » est une estampe giclée en édition limitée de 2025, réalisée par l'artiste mexicain Alexis Mata, plus connu sous le nom de Ciler. Signée et numérotée à 50 exemplaires, cette édition de 70 x 100 cm (27,5 x 39,3 pouces) est imprimée sur papier d'art Hahnemühle. Elle témoigne de l'exploration constante par Mata de la fragmentation, du surréalisme et de la distorsion visuelle dans le contexte du street art, du pop art et du graffiti. L'image représente un paysage désertique onirique baigné d'une lumière dorée, où la beauté naturelle est déconstruite numériquement. Au cœur de ce vaste territoire de cactus et de couleurs, Mata perturbe l'illusion par des distorsions verticales, semblables à des glitchs, qui traversent le paysage, transformant cactus, ombres et flore en bandes chromatiques étirées. La douce chaleur du désert est déconstruite, puis réassemblée en structures déformées, évoquant des données, reflétant un langage visuel qui dialogue autant avec la nature qu'avec le code. La partie supérieure de la composition offre une vision cinématographique d'un soleil désertique flamboyant, suspendu dans un ciel de nuages ​​tourbillonnants aux allures picturales. Des formations rocheuses déchiquetées et des mesas se dressent au loin, telles des totems. Pourtant, sous cette beauté traditionnelle, Mata introduit une intervention numérique qui fracture le flux organique. Les moitiés centrale et inférieure de l'œuvre sont envahies par d'épais traits verticaux de pixels, comme si le désert fondait à travers une mémoire corrompue. Des formes de cactus et de plantes succulentes en fleurs sont figées en plein dysfonctionnement, leurs textures étirées vers le bas en bandes colorées. Ce contraste entre la douceur et l'atmosphère de la peinture et la perturbation mécanique définit la structure émotionnelle de l'œuvre. Terrain symbolique et manipulation numérique dans la pratique visuelle de Ciler L'approche d'Alexis Mata vis-à-vis du paysage est à la fois respectueuse et provocatrice. En introduisant une désintégration numérique dans un désert par ailleurs idyllique, il rappelle aux spectateurs que la mémoire, l'histoire et la terre ne sont pas figées. Les anomalies de l'œuvre ne sont pas des défauts, mais des ruptures intentionnelles dans la perception. Le désert, souvent idéalisé comme immobile et éternel, devient instable et en perpétuelle métamorphose. Ces distorsions reflètent l'influence de la saturation médiatique, de l'exploitation environnementale et de la fragmentation émotionnelle. Mata transforme le terrain en une carte à la fois physique et psychologique, où la beauté naturelle coexiste avec le déclin. Cette stratégie s'inscrit dans la sensibilité du Street Pop Art et du graffiti, qui réapproprient souvent l'imagerie et insufflent une énergie urbaine dans des espaces traditionnels. L'œuvre de Mata bouleverse les attentes de l'art paysager en appliquant des techniques issues du langage visuel de l'erreur : artefacts de compression, décalage des pixels, interférences de couleurs. Il en résulte une tension visuelle entre harmonie et chaos. Le soleil brille toujours, mais le sol n'obéit plus à la gravité ni au réalisme. Le désert est éveillé, mais son rêve est instable. Alexis Mata et l'évolution du paysage dans le pop art urbain Mata explore depuis longtemps les territoires du collage, de la décrépitude urbaine et de l'effacement symbolique. Si ses premières œuvres se concentraient souvent sur le portrait et les bouleversements identitaires à forte connotation politique, « Sueño de Día en El Desierto de Cactus » marque un tournant dans sa démarche, tout en conservant son approche fondamentale. Le désert de cactus devient un nouveau terrain de résistance. En réinterprétant le territoire par une fragmentation numérique, Mata interroge l'authenticité, la mémoire et la permanence. Il ne s'agit pas d'une destruction gratuite, mais du reflet de l'instabilité contemporaine, où même la nature est perturbée par des pressions systémiques. La tension qui se dégage de l'œuvre est magnifiquement maîtrisée. La distorsion ne submerge jamais complètement le paysage, mais le désert n'en sort pas indemne pour autant. Mata équilibre la technique picturale avec l'intervention de la modernité, capturant l'instant où la tradition cède la place à la transformation. Le format giclée garantit la préservation de chaque coup de pinceau et de chaque fracture numérique en haute résolution, accentuant la texture, la teinte et la profondeur sur la surface imprimée. Chaque exemplaire de cette édition est un témoignage précis et immersif de ce récit visuel. Sueño de Día en El Desierto de Cactus comme terrain émotionnel et signal culturel Cette œuvre fonctionne non seulement comme une expérience esthétique, mais aussi comme une perturbation méditative. « Sueño de Día en El Desierto de Cactus » transforme le désert en symbole de mémoire contestée, où les formes naturelles se chargent de sens avant d'être partiellement altérées. Alexis Mata ne se contente pas de présenter la beauté ; il l'explore, interroge sa pérennité et la repositionne dans le langage du graffiti, de la manipulation numérique et de la résistance conceptuelle. S'inscrivant dans le mouvement croissant du Street Pop Art et du graffiti, cette estampe élargit la notion de paysage à l'ère de la distorsion. Elle reconnaît la nostalgie tout en confrontant la dégradation numérique. Le désert devient le miroir de la fragmentation émotionnelle, sa surface prise entre deux feux : chargement, effondrement ou métamorphose. L'œuvre de Mata nous rappelle que la beauté n'est pas à l'abri des interférences et que les rêves, même en plein jour, ne sont jamais totalement stables.

    $1,200.00

Alexis Mata> Pop Artist Graffiti Street Artworks

Alexis Mata : Rituels masqués et langage visuel du street art pop et du graffiti

Alexis Mata, alias Ciler, est un artiste basé à Mexico, reconnu pour ses compositions viscérales et ses techniques de superposition brutes qui mêlent collage, graffiti, photographie et matériaux de récupération en une surface chaotique et pourtant intentionnelle. Son œuvre se caractérise par une tension visuelle intense : des grilles perturbées par la violence, des visages effacés et recréés, une beauté classique déformée par la dégradation urbaine. S'inscrivant dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, Mata explore les thèmes de la distorsion, de l'absurdité politique et de l'effacement culturel à travers une identité visuelle singulière qui fusionne le portrait traditionnel et l'interventionnisme explosif. Ses œuvres semblent souvent tiraillées entre création et destruction, reflétant la complexité de l'identité, de la violence et de la consommation des médias de masse dans l'Amérique latine contemporaine. Au cœur du travail de Mata se trouve l'acte de fragmentation. Les visages sont souvent ses sujets de prédilection, pourtant ils sont rarement présentés dans leur intégralité. Ils sont plutôt lacérés, réarrangés, masqués ou censurés par des lignes audacieuses et des superpositions de peinture, de journaux ou de ruban adhésif. Ces méthodes remettent en question le désir du spectateur d'identifier et d'étiqueter, l'invitant plutôt à appréhender l'image comme un chaos, et non comme une clarté. L'utilisation de masques – réels ou peints – ajoute une dimension culturelle et psychologique, évoquant les rituels traditionnels, l'anonymat et l'État de surveillance moderne. Le masque devient un symbole de résistance, un motif récurrent qui confère à la figure une apparence à la fois hantée et forte.

La surface comme champ de bataille : texture urbaine et agression politique

L'utilisation par Alexis Mata d'éphémères urbains et d'affiches déchirées témoigne d'une profonde compréhension des environnements urbains, perçus comme des surfaces vivantes et respirantes. Une grande partie de son œuvre repose sur des couches de matériaux récupérés dans l'espace public – papier d'affichage, journaux, publicités – créant une texture brute qui reflète la tension palpable des rues. Ces surfaces sont réinterprétées dans des œuvres d'art sans perdre leur authenticité, incarnant la physicalité directe du Street Pop Art et du graffiti. La violence de son langage visuel n'est pas métaphorique : elle est manifeste dans chaque déchirure, chaque tache, chaque effacement brutal de l'identité du sujet. Mata brouille souvent la frontière entre vandalisme et beaux-arts. Ses collages mêlent symboles peints, graffitis, logos d'entreprises et fragments de corps dans une coexistence troublante. Ce mélange de codes esthétiques traduit une critique de l'imagerie commerciale et une réappropriation du pouvoir artistique. Sa démarche s'inscrit dans une perspective déconstructiviste, et chaque œuvre porte les traces des tensions politiques, de l'anxiété sociale et de la fragmentation médiatique. Il en résulte une esthétique volontairement provocatrice, conçue pour susciter plus de réactions que de plaisir.

Portée mondiale et influence underground dans la culture visuelle contemporaine

Bien qu'ancrée dans la culture et les rues de Mexico, l'œuvre d'Alexis Mata a trouvé un écho sur la scène artistique internationale. Ses expositions se sont déroulées dans des galeries d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique latine, et son travail continue d'influencer une nouvelle génération d'artistes urbains pour qui le collage est un langage à part entière, et non une simple technique. La contribution de Mata au Street Pop Art et au graffiti se distingue par sa capacité à exprimer à la fois beauté et brutalité à travers des images trouvées et des techniques improvisées. Ses œuvres ne recherchent pas la perfection. Elles sont résolument instables, évoquant souvent des panneaux publicitaires déchirés par la guerre ou des pancartes de manifestations abandonnées, imprégnées de temps et d'émotion. Pourtant, au sein de cette dissonance visuelle se cache une structure : un équilibre de couleurs, de composition et de motifs récurrents qui témoigne de la précision et de l'intention de Mata. Cette dualité entre destruction et création est ce qui caractérise son travail, faisant de lui une figure majeure de l'évolution du collage urbain contemporain et de l'activisme visuel.

La contribution d'Alexis Mata à l'identité urbaine symbolique

Alexis Mata redéfinit l'art dans l'espace public. Son vocabulaire visuel est façonné par la fragmentation, la mémoire, la contestation et la transformation. La répétition des yeux, des masques et des visages mutilés évoque le traumatisme et la surveillance inhérents à la vie moderne. Son œuvre refuse d'édulcorer la violence de l'image ; elle embrasse la rupture, l'intégrant au récit. Mata métamorphose la décomposition en composition et le désordre en structure. Son rôle dans le Street Pop Art et le graffiti se définit non seulement par l'expérimentation visuelle, mais aussi par une résistance conceptuelle. À travers le collage, Alexis Mata construit un langage qui parle à la fois du personnel et du politique, des troubles locaux et de la confusion mondiale. Son œuvre impose sa présence, invite à l'examen et récompense ceux qui regardent au-delà des apparences. Elle n'est pas faite pour être consommée facilement. Elle est conçue pour confronter le spectateur à une vérité enveloppée dans du papier déchiré, une intention masquée et une gestuelle urgente.

Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Commerce électronique propulsé par Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Connexion

    Vous avez oublié votre mot de passe ?

    Vous n'avez pas encore de compte ?
    Créer un compte