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Peinture originale d'Homère, aquarelle à l'encre et au pastel sur papier aquarelle, par l'artiste Jon Burgerman, art pop moderne. Aquarelle originale signée de 2014, pièce unique, format 22,5 x 29,5 pouces. « Jon Burgerman crée des gribouillis néo-primitifs vibrants, mêlant formes et couleurs. Il a intégré ses personnages monstrueux dans des compositions où des formes caricaturales s'empilent les unes sur les autres, créant une masse d'énergie explosive. D'une productivité intense, il a propulsé l'obsession des personnages de la fin des années 90 vers une direction bien plus intéressante et percutante. Imaginez Walt Disney devant un monument inca sous l'influence de la mescaline. » – Francesca Gavin, rédactrice en chef de la section Arts visuels de Dazed & Confused et auteure de Street Renegades et 100 New Artists, publiés chez Laurence King.

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Hourra pour le café ! Sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval. Édition limitée, œuvre d'art pop. Édition limitée signée de 2014, format 8x10 pouces.

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Hourra pour le café - Vert sarcelle - Épreuve d'artiste AP - Sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval - Œuvre d'art pop en édition limitée. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 8x10

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Hopper Taos - Édition limitée à bords découpés à la main - Sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 10 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Artiste : Aelhra Technique : Sérigraphie Dimensions : env. 45,7 cm x 61 cm Marques : Signée et numérotée à la main Édition à bords découpés

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Hopper Taos Édition Limitée Sérigraphie Manipulée à la Main 1 Couleur sur Papier Beaux-Arts par Aelhra Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Artiste : Aelhra Technique : Sérigraphie Dimensions : env. 45,7 cm x 61 cm Signatures : Signée et numérotée

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Affiche de concert en édition limitée du groupe Hot Buttered Rum, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour le groupe Hot Buttered Rum. « Il ne faut jamais avoir une idée définitive en tête. Fixer une page blanche est la pire chose à faire ; commencez par n’importe quoi et laissez-le évoluer. » – John Vogl

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Tirage giclée en édition limitée « Hows Annie » sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs HR Giger sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Hug Life - Beast 3D Within, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Philip Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Imprimé avec un effet 3D rouge/bleu basique.

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Humphrey Il- Blue Artwork 3 Édition limitée sérigraphique 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton par l'artiste de graffiti de la culture pop Barnaby Ward. Édition limitée à 100 exemplaires. 66 x 91 cm (avec une bordure de 5 cm). Sérigraphie 3 couleurs imprimée à l'encre bleu métallisé. Signée, numérotée et estampillée à sec. Tirage sérigraphié à 100 exemplaires sur papier d'archivage. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste.

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Humphrey Il- Gold Artwork 3 Édition limitée sérigraphique 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton par l'artiste de graffiti de la culture pop Barnaby Ward. Édition limitée à 100 exemplaires. 66 x 91 cm (avec une bordure de 5 cm). Sérigraphie 3 couleurs imprimée à l'encre or métallisée. Signée, numérotée et estampillée à sec. Tirage sérigraphié à 100 exemplaires sur papier d'archivage. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste.

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Hurricanes - Come Out To Play, œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Robin Boyden. Venez jouer ! - une série illustrée en hommage au film culte de 1979, Les Guerriers de la nuit !

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« Je ne suis la pute de personne », édition limitée de la série ICON, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'arbalète et la moto chopper de Daryl Dixon dans la série télévisée The Walking Dead. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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« Je crois que vous avez mon agrafeuse », édition limitée de la série ICON, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'agrafeuse rouge rendue célèbre par Milton dans le film « Office Space ». Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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« J'adore le graffiti », peinture originale acrylique sur toile de lin par LushSux, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture acrylique originale signée de 2014, style graffiti, sur toile tendue. Dimensions : 15,75 x 19,6 pouces. Texte : « J'aime le graffiti ». L'essence de « J'aime le graffiti » par LushSux « I Love Graffiti », une saisissante acrylique sur toile de lin de LushSux, capture l'essence du street art et du graffiti avec une simplicité audacieuse et éloquente. Créée en 2014, cette œuvre originale signée mesure 40 x 50 cm et présente une typographie affirmant la phrase « I Love Graffiti ». LushSux, artiste de rue australien connu pour son travail controversé et souvent humoristique, utilise cette pièce pour exprimer clairement sa passion pour le graffiti, un sentiment partagé par beaucoup, aussi bien au sein qu'en dehors de la communauté graffiti. Le message direct, souligné par le choix de l'artiste d'un style rappelant les lettres du graffiti, traduit une appréciation sincère de cet art tout en interrogeant la relation complexe qu'entretient la société avec le graffiti. Éléments stylistiques et commentaires culturels dans l'œuvre de LushSux L'œuvre, caractérisée par d'épais contours noirs remplis d'un bleu ciel, reflète l'esthétique graffiti par excellence : audacieuse, lisible de loin et assumant pleinement son existence. Ce choix visuel n'est pas seulement artistique, mais aussi un clin d'œil aux origines du graffiti comme forme de communication urbaine, souvent utilisée pour transmettre des messages ou marquer un territoire. L'utilisation par LushSux d'une toile de lin tendue comme support élève le graffiti, acte traditionnellement illicite, au rang d'art à part entière, invitant le spectateur à repenser la frontière entre vandalisme et art. L'ajout d'une note de bas de page sarcastique, « tant que ce n'est pas sur ma propriété », ajoute une dimension d'autodérision, reconnaissant la nature controversée du graffiti, à la fois art reconnu et nuisance publique décriée. La contribution de LushSux au dialogue sur l'art urbain Avec « I Love Graffiti », LushSux contribue au débat actuel sur la place du street art dans la culture contemporaine. En introduisant une déclaration d'amour au graffiti dans l'espace de la galerie, l'artiste établit un pont entre les expressions brutes, souvent non autorisées, qui ornent les murs des villes et l'expérience aseptisée et formatée de l'art dans les contextes conventionnels. Cette œuvre rappelle les racines du pop art urbain, ancrées dans l'amour de l'expression audacieuse et le désir de marquer le monde de son empreinte. Artiste pop moderne, LushSux navigue avec subtilité entre irrévérence et hommage, utilisant sa notoriété pour célébrer et analyser d'un œil critique la forme d'art à laquelle il a consacré sa carrière. « I Love Graffiti » témoigne de l'attrait intemporel du graffiti et de sa capacité à provoquer, inspirer et toucher un large public.

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Sérigraphie « Je n'aime que toi » de Gary Taxali, imprimée à la main en 6 couleurs sur papier d'art Arches blanc, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre d'art de 29 x 23 cm. Sérigraphie. Signification et savoir-faire de la sérigraphie « I Love Only You » de Gary Taxali La sérigraphie « I Love Only You » de Gary Taxali est un exemple éclatant d'art urbain contemporain, à la croisée du pop art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, créée en 2014, témoigne du mélange unique de bandes dessinées vintage, d'esthétique publicitaire et d'images ludiques propre à Taxali. Ce style unique ancre son travail dans l'héritage du pop art tout en repoussant ses limites vers les scènes du street art et du graffiti. Reconnu pour son style distinctif, Taxali marie souvent le rétro et le moderne, et cette œuvre ne fait pas exception. Il s'agit d'une impression artisanale en six couleurs sur papier Arches Fine Art blanc, un choix qui reflète le dévouement de l'artiste à l'artisanat et à la qualité. Le papier Arches est prisé des artistes pour sa texture et sa durabilité, gage de sa longévité et de sa valeur de collection. Le tirage limité de « I Love Only You », avec seulement 50 exemplaires signés et numérotés, renforce son exclusivité et son attrait auprès des collectionneurs. Ses dimensions d'environ 74 x 58 cm en font une pièce imposante, idéale pour une mise en valeur. La sérigraphie, une méthode rendue célèbre par l'icône du Pop Art Andy Warhol, permet à Taxali d'obtenir des couleurs vives et des images nettes, saisissantes et chargées d'émotion. Exploration du continuum du pop art dans le street art à travers l'œuvre de Taxa li L'œuvre de Gary Taxali est souvent saluée pour sa capacité à saisir l'esprit du Pop Art et à le transposer sur le support plus brut et expressif du street art. « I Love Only You » illustre parfaitement ce métissage. Le sujet – un personnage fantasque interagissant directement avec un objet inanimé, lui insufflant affection et personnalité – incarne l'intérêt du Pop Art pour le quotidien et le commercial. Cependant, les lignes audacieuses de Taxali et la présence de l'œuvre, à la croisée du Street Art, du Pop Art et du graffiti, évoquent également le caractère spontané et authentique de ces formes d'art. Les personnages de Taxali rappellent les dessins animés des années 1930, tout en possédant une dimension contemporaine qui parle au public d'aujourd'hui. Le caractère ludique de l'œuvre, associé à son message direct et simple, est caractéristique de la capacité du street art à toucher un large public. Ce chevauchement entre l'art savant et l'art populaire, entre les murs des galeries et les coins de rue, est une caractéristique déterminante de la pratique artistique de Taxali et inscrit « I Love Only You » dans le dialogue permanent de l'art en tant qu'expérience publique et personnelle. Valeur culturelle et artistique de la sérigraphie de Taxali « I Love Only You » représente non seulement un mélange de styles artistiques, mais incarne également une prise de position culturelle qui fait écho à l'esprit du Pop Art et du Street Art. Ces deux mouvements ont souvent cherché à estomper les frontières entre culture « savante » et culture « populaire », et l'estampe de Taxali contribue à ce débat. Elle juxtapose des techniques artistiques commerciales à des pratiques artistiques reconnues, suggérant que l'art peut être à la fois accessible et sophistiqué. L'estampe de Taxali occupe une place de choix dans le monde de l'art pour son attrait esthétique et son commentaire sur l'amour, la société de consommation et l'interaction entre texte et image. La phrase « I Love Only You », juxtaposée à divers objets, évoque la marchandisation des émotions et des relations, un thème fréquemment exploré dans le Pop Art et le Street Art. En présentant ce commentaire par la sérigraphie – une technique associée à la production de masse –, Taxali souligne la tension entre unicité et ubiquité, un débat omniprésent dans les discussions sur l'art public. L'attrait durable de « I Love Only You » de Gary Taxali L'œuvre « I Love Only You » de Gary Taxali témoigne du rôle de l'artiste comme trait d'union entre passé et présent, entre beaux-arts et culture urbaine. Par la minutie avec laquelle il réalise cette estampe et le choix judicieux du médium, Taxali a créé une œuvre visuellement captivante, riche de sens et de contexte. À la croisée du Pop Art et du graffiti, elle continue de susciter l'intérêt, d'alimenter les débats et de refléter la culture qu'elle représente et critique. La rareté et la qualité artisanale de l'estampe en font une pièce de collection recherchée, incarnant l'esprit du Pop Art et l'éthique irrévérencieuse et démocratique du street art et du graffiti. Avec « I Love Only You », Taxali a immortalisé un moment de l'histoire de l'art tout en contribuant à son évolution.

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« I Wonder Artwork Giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100 % coton » par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Idolize Blotter Art, œuvre d'art surréaliste, lithographie offset en édition limitée sur feuille de papier perforée, par l'artiste Naoto Hattori. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2014. Dimensions de l'œuvre : 8,3 x 10,8 pouces. Feuille buvard perforée

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Imagine Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Leslie Ditto. Artiste : Leslie Ditto Titre : Imagine Technique : Impression giclée Dimensions : 40,6 x 50,8 cm Édition : 100 exemplaires

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Coiffe imaginaire n° 18, œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti pop culture Akira Beard.

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Au clair de lune, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique tirée à la main en 6 couleurs sur papier blanc Cougar Cover 100 lb par Brad Klausen, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Les raies manta comptent parmi les créatures les plus fascinantes de nos océans. Dotées du plus gros cerveau de tous les poissons, leur intelligence et leur curiosité font de l'observation de ces animaux une expérience extraordinaire. Ces magnifiques et paisibles raies manta, cousines des requins, se nourrissent par filtration (c'est-à-dire qu'elles filtrent le plancton, les larves de poissons et autres éléments présents dans l'eau qui passe par leur bouche et est rejetée par leurs branchies lorsqu'elles nagent). Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Impression giclée en édition limitée « Infested Artwork » sur papier aquarelle pressé à froid 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Alex Kirzhner.

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L'innocence triomphe, estampe giclée de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 25 exemplaires, 2014. Œuvre de 16 x 12 pouces représentant une jeune femme pensive dans un style tribal amérindien stylisé. Dévoilement de « L'innocence triomphe » de Bec Winnel « L’innocence triomphe » de Bec Winnel est une saisissante estampe giclée en édition limitée qui capture la beauté contemplative d’une jeune femme, évoquant les thèmes de la spiritualité autochtone et de l’introspection. Artiste de street art, de pop art et de graffiti, Winnel propose avec cette édition limitée de 25 estampes signées et numérotées, de format 40,6 x 30,5 cm, une exploration intime des subtilités de l’expression humaine, réalisée sur papier d’art de haute qualité pour une impression durable. Introspection et identité dans le pop art urbain « L’innocence triomphe » témoigne du talent de Winnel pour fusionner le langage visuel du street art avec des explorations identitaires plus nuancées et personnelles. Le sujet, orné de plumes d’inspiration tribale, suggère un lien avec l’héritage amérindien, un thème à la fois puissant et délicat. Cette représentation tranche avec l’énergie brute et urbaine généralement associée au graffiti, invitant plutôt le spectateur à un moment de recueillement. Le regard de la jeune femme, détourné du spectateur, ainsi que les plumes symboliques, évoquent un cheminement de découverte de soi et la force des racines culturelles. L’œuvre de Winnel se caractérise souvent par cette intersection entre l’esthétique du street art et des éléments à forte connotation personnelle et culturelle, créant un pont entre l’art public et les récits intimes. Résonance culturelle dans l'art moderne Les éléments culturels d’« Innocence Prevails » sont significatifs, car ils offrent un aperçu du respect et de la vénération pour les cultures autochtones, souvent présents dans l’art contemporain. L’expression pensive de la femme, associée au motif tribal, évoque un sentiment d’innocence intemporelle et un lien profond avec la tradition et l’histoire. Cette œuvre célèbre le patrimoine et invite à le préserver dans le contexte moderne. Le choix de Winnel d’explorer ces thèmes à travers le prisme du Street Pop Art est particulièrement pertinent, démontrant la flexibilité et la richesse du genre. Le tirage limité de cette estampe souligne l’importance de préserver et de chérir les récits culturels, chaque exemplaire devenant le gardien de l’histoire qu’il raconte. L'héritage artistique de Bec Winnel L'artiste australienne Bec Winnel a marqué de son empreinte le monde du Street Pop Art grâce à son style unique et à ses portraits expressifs. « L'Innocence prévaut » illustre parfaitement sa philosophie artistique, où l'essence du sujet est saisie dans un instant de recueillement silencieux. L'œuvre de Winnel est reconnue pour sa capacité à transmettre des émotions et des concepts profonds, invitant le spectateur à un dialogue qui transcende les mots. Au sein de la communauté artistique, la contribution de Winnel dépasse le cadre de la toile ; ses œuvres repoussent les limites du Street Pop Art, y introduisant des éléments d'identité personnelle et culturelle, dans un espace souvent dominé par des commentaires sociétaux plus généraux. « L'Innocence prévaut » est une pièce maîtresse de la collection de Winnel, une impression giclée qui insuffle l'esprit de la tradition à la scène artistique contemporaine, faisant ainsi résonner les murmures du passé au milieu du tumulte de la vie moderne.

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Œuvre d'art innocente, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Insomnia » de l'artiste de graffiti pop culture Joanne Nam. Joanne Nam - « Insomnia », estampe d'art giclée signée et numérotée par l'artiste, édition limitée à 30 exemplaires, 30,5 x 40,5 cm.

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Intermission - Hohokum, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

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Investigation of Mind, œuvre d'art giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Jaguar Shark Limited Edition ICON Series 4-Color Hand-Drawed Silkscreen Print on Fine Art Paper by DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Le bateau du célèbre film de Bill Murray, La Vie aquatique avec Steve Zissou, réalisé par Wes Anderson . Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Jake Head, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Jane's Addiction El Cinco De Mayo - Événement de musique rock 2010 - Affiche de concert en édition limitée, sérigraphiée en deux couleurs, sur papier cartonné brillant résistant aux intempéries, par Matt Goldman Max Goldman. Cette affiche a été conçue pour le concert secret de Jane's Addiction au Bardot à Hollywood le 5 mai 2010. Les festivités du Cinco de Mayo ont également été l'occasion de présenter leur nouveau bassiste : Duff McKagan, ancien membre de Guns N' Roses et Velvet Revolver. 250 affiches jaunes et noires ont été imprimées et distribuées gratuitement lors du concert. Nous en avons mis de côté 50 exemplaires, disponibles exclusivement ici. Elles ont été imprimées par la célèbre et aujourd'hui disparue Colby Printing Company, située dans le centre-ville de Los Angeles. Colby a acquis une notoriété contemporaine grâce à une série d'expositions de ses œuvres au Geffen Contemporary du MOCA. 22 x 28 pouces (56 x 71 cm). Sérigraphie sur papier cartonné brillant résistant aux intempéries, noir et jaune fluorescent. Imprimée par Colby Poster Printing Company. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman.

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Jed Lowrie/ Surprise Face - Collage unique orné à la main sur une carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB avec un style pop art, comme : Jed Lowrie/Surprise Face - Athletics

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Jerry Garcia Symphonic Celebration - Warren Haynes 2014 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art imprimée en sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art par John Vogl. Épreuve d'artiste (EA). Affiche de la célébration symphonique de Jerry Garcia (Grateful Dead) avec Warren Haynes au PNC Bank Arts Center, à Holmden, NJ, le 9 août 2014. Affiche 3 couleurs, 18x24, édition EA de 50 exemplaires.

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Joba Chamberlain/Crâne-Cerveau - Collage unique embelli à la main des Yankees, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Joba Chamberlain/Crâne-Cerveau - Yankees

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Joe Nathan/Rico Suave - Tigers - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : Joe Nathan/Rico Suave - Tigers

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Joe Sambito/Luke Skywalker - Red Sox - Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Carte vintage originale MLB Topps de 2014, estampillée et réalisée en techniques mixtes superposées, dans un étui, avec un style pop art rappelant Joe Sambito/Luke Skywalker (Red Sox).

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John Ellis/ Homme fumant un cigare - Yankees Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : John Ellis/Homme fumant un cigare - Yankees

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John Odom/Homme sud-américain - Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : John Odom/Homme sud-américain - Athletics

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Johnny Grubb/ Chef - Tigers Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampée en 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art inspiré de : Johnny Grubb/Chef - Tigers

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Jonathan Papelbon/Big Face - Collage unique des Phillies, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art similaire à : Jonathan Papelbon/Big Face - Phillies

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Jonny Gomes/Pancake - Red Sox Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Jonny Gomes/Pancake - Red Sox

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José Iglesias/Star Face - Tigers Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : José Iglesias/Visage de star - Tigers

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Jose Lobaton - Rays - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art, comme : Jose Lobaton - Rays

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CARTE D'ART Collage unique, orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art, comme : Josh Hamilton/Spartan Warrior - Rangers

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