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Liberty Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. « Cette image de la Statue de la Liberté a été créée à l'origine pour Stussy, en deux versions différentes. Cela a mené à l'affiche de l'ACLU, qui nous a donné le buvard que nous connaissons aujourd'hui. » – John Van Hamersveld

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Liberty Girl - Sculpture en polystone Freedom, édition limitée, œuvre de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Mesurant 25 cm de haut et arborant sa coiffure verte emblématique, la deuxième version de la célèbre Liberty Girl affiche fièrement ses inspirations. Juchée sur une boîte et se curant le nez, Liberty Girl fait preuve d'une arrogance enfantine dans sa quête de liberté. Ne manquez pas l'occasion de posséder cette œuvre d'art remarquable, désormais immortalisée dans une figurine en polystone en édition spéciale. Bougie en aérosol non consumée incluse.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Czee13 x QUICCS. Édition limitée 2020 à 300 exemplaires. Présentée avec une illustration de boîte de 3 x 5,5 pouces. Canz Art Toy. L'attrait de Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz : Un jouet d'art en vinyle en édition limitée Dans l'univers vibrant du street art et du graffiti, le Canbot Canz or et noir de Lil Qwiky s'impose comme une pièce unique et recherchée. Ce jouet d'art en vinyle en édition limitée est le fruit de la collaboration créative entre le talent de graffeur de Czee13 et le génie créatif de QUICCS, deux figures emblématiques de la scène artistique urbaine. Le Canbot Canz or et noir de Lil Qwiky n'est pas qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre marquante qui incarne l'essence même du street art contemporain. Sorti en 2020, ce Canbot Canz est une rareté, avec seulement 300 exemplaires produits dans le monde, ce qui en fait un véritable trésor pour les amateurs du genre. Ce jouet est un chef-d'œuvre de design : ses dimensions de 7,6 x 14 cm lui confèrent une présence et un caractère uniques. Il représente concrètement l'évolution du street art, des peintures murales éphémères aux objets tridimensionnels de collection. Le Canbot Canz, imaginé par Czee13, est la personnification d'une bombe aérosol abandonnée, un objet souvent associé à l'univers du graffiti. Il incarne un double sentiment : la tristesse de l'abandon et la vitalité de l'amour. La transformation de la bombe aérosol en Canbot Canz est une métaphore du renouveau et du recyclage, un thème récurrent dans le street art où les espaces et objets délaissés retrouvent une nouvelle vie et une nouvelle signification. Ce coloris particulier, noir et or, ajoute une touche de luxe à la nature par ailleurs rebelle de l'œuvre. Le noir symbolise l'obscurité souvent présente dans les paysages urbains, tandis que l'or représente la valeur et la reconnaissance que le street art a acquises dans le monde de l'art. Cette combinaison saisissante confère à Lil Qwiky une allure à la fois royale et avant-gardiste. L'impact de Lil Qwiky dans la communauté des jouets d'art Le caractère collector du Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz témoigne de l'engouement croissant pour les art toys. Bien plus que de simples jouets, ce sont de véritables œuvres d'art qui font entrer l'esprit de la rue dans nos intérieurs et nos galeries. Avec son authentique bruit de canette qui s'entrechoque, ce Canbot Canz séduit par son esthétique et offre une expérience multisensorielle qui rappelle la création de graffitis. Limité à seulement 300 exemplaires, le Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz bénéficie d'une exclusivité qui renforce son attrait. Chaque pièce est un fragment de l'univers du street art et du graffiti, capturant l'énergie et l'esprit de la rue. Les collectionneurs de ces objets n'acquièrent pas seulement un objet, mais préservent un pan de l'histoire du street art. L'héritage de Czee13 et QUICCS dans le Street Pop Art Czee13, artiste de rue britannique, a joué un rôle déterminant dans l'évolution du street art contemporain. Ses créations originales, comme le Canbot Canz, témoignent d'une profonde compréhension du potentiel de ce médium, bien au-delà des surfaces bidimensionnelles. QUICCS, connu pour ses designs audacieux intégrant souvent des éléments de la culture hip-hop et de la robotique, complète la vision de Czee13 par son style unique. Leur collaboration autour du Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz illustre parfaitement la nature collaborative du street art. Fusion de styles et d'idéologies, cette œuvre est bien plus que la somme de ses parties. Cette collaboration a établi une nouvelle référence dans le domaine des objets de collection, repoussant les limites du street art et du design de produits. Le Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz est une icône moderne du street art pop et du graffiti. Il témoigne du dynamisme du genre et de sa capacité à s'adapter et à s'épanouir sous diverses formes. Pour les collectionneurs, posséder l'un des 300 exemplaires de cette édition limitée représente bien plus qu'un simple investissement : c'est l'opportunité de posséder un fragment du mouvement street art. Le Canbot Canz est un objet de plaisir esthétique et un vecteur des valeurs culturelles, sociales et artistiques qui définissent les paysages urbains dont il est issu. Alors que le street art continue de gagner en reconnaissance et en valeur, le Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz sera sans aucun doute considéré comme une pièce maîtresse qui capture l'essence d'une époque où l'art s'est véritablement affranchi de toute contrainte.

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Sérigraphie « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art en feuille de cannabis et de marijuana, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 2020 à 200 exemplaires. Œuvre d'art de format 8x12, sérigraphie sur papier métallisé stylisé représentant une créature robot fumant du cannabis. Synthèse artistique d'Emek Golan « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan est une sérigraphie singulière qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti, reflétant l'approche novatrice de l'artiste quant au contenu et au médium. Cette œuvre, tirée à la main avec une grande minutie sur un papier d'art imitant le cannabis, fait partie d'une édition limitée et témoigne de l'engagement de Golan à créer un art visuellement stimulant et conceptuellement exigeant. Son œuvre est une fusion captivante de techniques traditionnelles et modernes, incarnant l'esprit du pop art urbain dans son exécution et l'essence du graffiti dans ses subtilités stylistiques. « Lil' Tuff Junk Left » met en scène une créature robotique fumant du cannabis, un sujet qui propose une réflexion sur la technologie, la consommation de substances et peut-être l'opposition entre l'organique et le synthétique. En choisissant un papier métallisé stylisé pour le cannabis, Golan fait non seulement référence à la contre-culture associée à cette plante, mais renforce également l'impact visuel de l'œuvre grâce à ses qualités réfléchissantes et texturées. Savoir-faire et attrait de l'édition limitée Cette sérigraphie de 20 x 30 cm témoigne de la maîtrise de Golan dans l'art de la gravure. La complexité de l'image, avec ses lignes et ses superpositions fines, révèle sa capacité à appliquer la sérigraphie avec précision et créativité. Chacune des 200 pièces de cette édition est signée et numérotée, attestant de l'implication directe de l'artiste et conférant à l'œuvre son statut de pièce de collection. Le tirage limité garantit à chaque estampe un caractère unique, recherché par les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Golan. Profondeur conceptuelle dans le Street Pop Art « Lil' Tuff Junk Left » est bien plus qu'une simple œuvre visuelle ; elle est imprégnée de la profondeur conceptuelle qui caractérise le travail d'Emek Golan. La figure robotique, ornée d'éléments mécaniques et végétaux, sert de métaphore à la rencontre entre nature et technologie. Cette œuvre peut inviter le spectateur à contempler l'intégration croissante de l'intelligence artificielle dans la vie quotidienne ou à s'interroger sur la manière dont la société module la conscience par le biais de la technologie et des substances. Intégration de l'esthétique du street art L'œuvre s'inscrit dans l'esthétique du street art par son audace et son accessibilité. L'utilisation de couleurs vibrantes et d'un sujet captivant par Golan fait écho au langage visuel du graffiti, reconnu pour la force de ses images et son engagement auprès du public. « Lil' Tuff Junk Left » trouverait aisément sa place sur les murs des paysages urbains, mais son format permet de l'apprécier dans un cadre plus intime. « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan contribue de manière significative au débat autour du street art et du graffiti. Elle incarne la vision unique de l'artiste et souligne son rôle d'innovateur. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art en édition limitée à captiver et à provoquer, assurant à Golan une place de choix parmi les artistes visuels contemporains.

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Quantités limitées. Étiquette autocollante Slap-Up Label. Illustration originale de Saber. Dessin original à la peinture aérosol sur autocollant brillant du drapeau américain par un artiste de graffiti. Œuvre d'art de rue moderne. 2020 Signé par Tag Original Slap Up Graffiti Art 10x7 Peinture en aérosol orange néon et peinture acrylique Étiquette sur autocollant Quantités limitées. Style et médiums emblématiques de Saber La notion d'exclusivité et de rareté renforce souvent l'attrait d'une œuvre d'art, un concept que le street art et le graffiti incarnent avec une ferveur particulière. Dans ce domaine d'expression artistique, l'autocollant original « Limited Quantities » de Saber illustre parfaitement cette rareté et ce désir. Cette pièce témoigne du style unique de l'artiste, où le paysage urbain devient la toile de ses déclarations audacieuses et de ses ruptures visuelles. Saber, dont le vrai nom est respecté dans le milieu du street art, choisit un objet du quotidien – un autocollant brillant représentant le drapeau américain – et le transforme en un vecteur d'expression artistique. Mesurant 25 x 18 cm, l'œuvre utilise de la peinture aérosol orange fluo et de l'acrylique, une combinaison que Saber emploie pour créer un impact visuel saisissant. Cette pièce originale de 2020 est signée du tag de l'artiste, gage d'authenticité dans le monde du graffiti. L'œuvre de Saber instaure un dialogue entre elle et le spectateur. C'est une conversation suscitée par les couleurs éclatantes et l'application vigoureuse, presque agressive, de l'autocollant qui traverse le texte « Quantités limitées ». L'utilisation d'un autocollant collé à la hâte souligne la nature subversive du street art : rapide, inattendue et souvent éphémère. Ce mode de création artistique s'accorde avec le concept d'éditions limitées ; tout comme l'autocollant est apposé en un clin d'œil, il peut être retiré ou recouvert tout aussi rapidement, son existence étant aussi éphémère que la quantité qu'il indique. La résonance culturelle des quantités limitées dans l'art urbain moderne Dans la culture du street art et du graffiti, l'expression « Quantités limitées » est lourde de sens. Elle n'indique pas seulement la disponibilité des œuvres, mais symbolise aussi la nature éphémère du genre. Le street art est souvent à la merci des éléments, des services de nettoyage ou même d'autres artistes qui peuvent recouvrir une œuvre dans cette galerie urbaine en perpétuelle évolution. Ainsi, l'existence de chaque œuvre est intrinsèquement limitée, un instant d'expression fugace capturé avant d'être altéré ou effacé. L'œuvre de Saber est un marqueur à la fois littéral et figuratif de notre époque. À une ère où la société de consommation engendre souvent la production de masse et la reproduction, on observe une appréciation croissante pour ce qui est rare et unique. Avec son tag exclusif et sa peinture aérosol vibrante sur un autocollant brillant, cette œuvre devient un objet de collection, une véritable chasse au trésor pour les amateurs de street art comme pour les simples curieux. La couleur orange fluo, souvent associée à la prudence et à une forte visibilité, joue un double rôle dans cette œuvre : elle capte l'attention, garantissant que le message et l'art ne puissent être ignorés. Simultanément, l'œuvre satirise la notion de prudence en suggérant que le contenu, les « Quantités Limitées » de l'art urbain authentique, mérite respect et attention. Saber, artiste américain, a contribué à la scène de l'art urbain et a façonné le débat autour de la valeur et de la signification du street art. À l'instar de l'autocollant « Quantités Limitées », ses œuvres reflètent un commentaire social sur l'état de l'art, le consumérisme et les enjeux politiques de l'espace et de la visibilité. Elles sont des symboles de résistance, de créativité et de l'esprit indomptable du mouvement street art. L'autocollant « Quantités Limitées » de Saber est bien plus qu'une simple œuvre de graffiti ; il exprime la nature éphémère mais percutante du street art. Il est l'emblème de la rareté qui accompagne souvent la véritable créativité et l'originalité dans le bouillonnement d'idées qu'est le paysage urbain moderne. Avec chaque œuvre, Saber ne se contente pas de marquer le monde physique de son empreinte, mais il imprègne également la conscience collective d'une culture qui continue de rechercher les expressions rares, uniques et authentiques de l'expérience humaine.

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Longue vie au peuple - Sérigraphie d'Edward Nachtrieb x Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Le 1er octobre marque le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine. Le gouvernement chinois prépare une grande fête de la joie orchestrée sur le continent, tandis que les Hongkongais descendent dans la rue pour défendre leurs droits. Je suis convaincu depuis longtemps que les manifestations de rue sont essentielles à un véritable changement, car la passion, le courage et la force viscérale des participants à une manifestation de masse envoient un message fort : ils sont pleinement engagés dans leur cause ! Ed Nachtrieb a photographié de nombreux moments incroyables des manifestations de la place Tiananmen en 1989. C'est un honneur pour moi de collaborer avec Ed sur une série de deux images inspirées de son travail d'il y a 30 ans, d'autant plus que des manifestants pro-démocratie et défenseurs des droits humains sont actuellement dans les rues de Hong Kong ! Cette image, « Vive le peuple », sera bientôt disponible en tirage… plus d'informations à venir. Découvrez les réflexions d'Ed Nachtrieb sur les manifestations de la place Tiananmen en 1989. - Shepard Fairey - OBEY Après l'intervention de l'Armée populaire de libération le 4 juin 1989 pour réprimer ce qu'on appelle aujourd'hui le « mouvement pro-démocratie », les règles et politiques économiques se sont libéralisées. La Chine a alors connu une transformation économique remarquable. L'idée sous-jacente était que si les gens pouvaient s'enrichir, ils se soucieraient moins de leurs libertés. Je pense que c'est une erreur d'appréciation. À Hong Kong aujourd'hui, les idées défendues en 1989 refont surface dans une « Révolution de notre temps », malgré la campagne visant à effacer de l'histoire ces pensées « contre-révolutionnaires ». Les images utilisées dans ces estampes proviennent de moments dynamiques et optimistes du mouvement pro-démocratie. La victoire était palpable. Le progrès semblait inévitable pour ceux qui, les bras tendus et le sourire aux lèvres, rayonnaient de joie. L'œuvre de Shepard reflète leurs espoirs et leurs aspirations. Ceux-là mêmes qui ont galvanisé les manifestants en 1989 alimentent aujourd'hui la ferveur des idéalistes qui descendent dans la rue. – Edward Nachtrieb La sérigraphie « Vive le peuple ! » est une œuvre collaborative entre Edward Nachtrieb et Shepard Fairey, qui capture l'essence de la contestation et la force de l'esprit populaire. Tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art crème moucheté, cette œuvre en édition limitée constitue un commentaire culturel et une réflexion historique sur le pouvoir des mouvements de protestation. L'estampe commémore le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine, juxtaposant les célébrations gouvernementales aux troubles civils et aux manifestations pro-démocratie à Hong Kong. Les photographies de Nachtrieb, prises lors des manifestations de la place Tiananmen en 1989, offrent un support visuel poignant à l'œuvre. L'adaptation de Fairey en sérigraphie amplifie le message de résilience et la lutte pour les droits humains. Ce croisement entre art urbain et graffiti incarne la conviction commune des artistes quant à l'impact de l'action collective et à la quête de liberté, et trouve un écho auprès des mouvements contemporains pour la démocratie et la justice sociale.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Papier buvard LSDelinquent, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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LSDetroit Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Luigi Trece, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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M. Amanita Attersee Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon Œuvre d'art LSD de la culture pop. Matt Gordon est un artiste multimédia qui s'efforce de réaliser des peintures acryliques et des dessins au crayon soignés et très détaillés, ainsi que quelques fabrications 3D occasionnelles pour répondre à des besoins sculpturaux et fournir des modèles vivants pour des choses qui n'existent pas vraiment mais qui doivent en avoir l'air.

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Autocollant drapeau américain « Made in USA », illustration originale de Saber, dessin original au marqueur permanent sur autocollant brillant drapeau américain par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Drapeau américain signé Fabriqué aux États-Unis Amérique Graffiti Art original Slap Up Tag 4x4 Marqueur Tagué sur autocollant. Dévoiler le récit américain à travers le graffiti : l’art des autocollants drapeau « Made in USA » Le drapeau américain, symbole puissant, est un motif récurrent dans diverses formes d'art, notamment au sein du monde vibrant du street art et du graffiti. Dans ce contexte, l'autocollant « Made in USA » se distingue comme un support d'expression privilégié, en particulier entre les mains des graffeurs. Recouverts de tags originaux, ces autocollants deviennent de véritables vecteurs miniatures de commentaires culturels et politiques, réinterprétant un symbole national dans le paysage urbain. L'interprétation de l'iconographie américaine par Saber Le célèbre graffeur Saber Ryan Weston Shook a largement contribué à ce mouvement. Ses dessins originaux au marqueur indélébile, apposés sur des autocollants brillants à l'effigie du drapeau américain, dépassent le simple cadre esthétique ; ils constituent une forme d'art urbain moderne qui capture l'essence de l'identité américaine et l'esprit de son peuple. Son œuvre, créée en 2020 et signée, incarne un récit brut et captivant. Chaque tag mesure 10 x 10 cm, un petit mais saisissant témoignage du talent et de la vision de l'artiste. L'utilisation du drapeau américain comme toile de fond est particulièrement marquante, compte tenu de ses fortes connotations de patriotisme, de liberté et d'identité nationale. En superposant ses tags à ce symbole, Saber bouleverse la perception habituelle du spectateur, l'invitant à repenser la signification du « Made in USA » dans le contexte du street art. Ses traits audacieux et affirmés ouvrent un dialogue sur la propriété, la créativité et la définition même du « made in USA ». L'évolution du taggage et sa pertinence culturelle Le tag a évolué, passant de simples signatures à des œuvres d'art complexes qui communiquent l'identité et le statut de l'artiste au sein de la communauté graffiti. C'est une pratique profondément ancrée dans l'histoire du street art, qui capte l'attention et s'approprie l'espace. Concernant les stickers « Made in USA » de Saber, ces tags ne sont pas seulement des marques de territoire, mais des affirmations d'existence. Le choix de marqueurs or et argent ajoute une touche d'ironie, contrastant la valeur perçue des métaux précieux avec la valeur souvent mal comprise du graffiti. La pertinence culturelle de cet art est immense. Il s'inscrit dans les débats actuels sur la fierté nationale et la société de consommation, interrogeant l'authenticité du label « Made in USA » à l'ère de la mondialisation. De plus, elle incarne l'esprit du Street Pop Art, un genre qui emprunte à la culture populaire pour créer un art à la fois accessible et profondément significatif. Entre les mains de Saber, l'autocollant drapeau se transforme en manifeste, une déclaration affirmant que l'art de rue, créé par le plus grand nombre, est aussi profondément américain que le drapeau lui-même. Les autocollants « Made in USA » ornés des tags de Saber représentent un microcosme du récit plus vaste que le Street Pop Art et le graffiti ne cessent de raconter. À travers ces œuvres, des artistes comme Saber affirment leur place dans l'histoire américaine, façonnant une version du drapeau aussi diverse, complexe et vibrante que la nation qu'il représente. Ces autocollants ne sont pas de simples tags ; ce sont les emblèmes d'une culture qui célèbre la liberté d'expression et l'empreinte indélébile de l'individualité.

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Œuvre d'art pop street Mario Trece, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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MC Action MC Supersized Édition Limitée Figurine d'Art en Résine de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Ron English- POPaganda. Figurine en résine de 9,5 cm (3,75 pouces), moulée et peinte à la main, sous blister. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée.

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McSupersized - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Moi, moi-même et mes yeux (Pupilla Pluralis) Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Pat Riot œuvre d'art LSD de la culture pop. Des rumeurs obscures circulaient concernant les opérations clandestines de la CIA, qui utilisaient du LSD dans le cadre d'expériences de contrôle mental sur des citoyens et des militaires américains à leur insu, dans le cadre du programme top secret MK-ULTRA. Ces rumeurs, longtemps restées obscures, se mêlaient aux théories du complot les plus sinistres. Aujourd'hui, la publication d'informations auparavant classifiées grâce à la loi sur la liberté d'information (FOIA) et les nombreux ouvrages parus depuis sur les résultats de ces révélations ont confirmé ces allégations. Ces ouvrages ont révélé des descriptions détaillées des utilisations obscures et cruelles du LSD par la CIA.

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Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Grande Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par les Artistes de Street Graffiti Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Édition limitée 2020/2023, neuve en boîte, avec logo en relief. Rare et personnalisée, issue de la campagne Kickstarter. Mechbot Canz OG, coloris bleu et turquoise. Format : 8 x 9,5 pouces. Projet de jouet artistique épique et collaboratif réunissant les artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir et Clutter Magazine. Disponible uniquement en participant au Kickstarter Canbot Canz 2020 et en attendant la finalisation du projet durant la saison 2023. Exploration du robot-puce Paint Attack CanBot : une convergence de titans du street art Le Mechbot Paint Attack CanBot n'est pas qu'une simple figurine en vinyle ; c'est une véritable toile où l'énergie vibrante du graffiti rencontre l'imagination de quelques-uns des noms les plus influents de la scène artistique pop. Cette pièce de collection en édition limitée est un chef-d'œuvre collaboratif né de l'imagination des artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew et Freakyfir, sous l'égide de Clutter Magazine qui a orchestré la symphonie de ce projet de figurine d'art épique. Sortie entre 2020 et 2023, cette pièce était exclusivement réservée aux contributeurs du Kickstarter CanBot, ce qui en fait un joyau rare dans l'univers du street art et du graffiti. Mesurant 20 x 24 cm, le Mechbot Paint Attack CanBot témoigne du dynamisme du street art et incarne l'esprit de collaboration souvent au cœur de ce mouvement artistique. Le coloris original bleu et turquoise n'est pas qu'une question d'esthétique ; C'est une déclaration, une œuvre narrative visuelle qui relie différents styles artistiques, chacun reconnu pour sa contribution unique au monde de l'art. Cette pièce de collection est embossée et estampillée, gage d'authenticité et du soin individuel apporté à chaque exemplaire, une marque de fabrique des jouets d'art de collection. Le CanBot Mechbot Paint Attack symbolise la rencontre entre innovation et tradition, où la forme iconique du CanBot est réinventée à travers le prisme de l'ingénierie mécanique. C'est un hommage à la bombe de peinture, outil indispensable à de nombreux artistes de rue, transformée en un être futuriste qui incarne l'essence même de l'art urbain. Ce jouet d'art dépasse la simple collection ; il constitue une note historique dans les annales du street art, représentant un moment où des artistes d'horizons et de styles variés se sont réunis pour créer une œuvre véritablement exceptionnelle. Chaque artiste ayant participé au projet apporte sa touche personnelle au CanBot. L'amour de Czee13 pour la forme de la canette, l'attrait de Quiccs pour l'esthétique des mechas, le dévouement du Zinc Nite Crew à la culture graffiti et la vision artistique unique de Freakyfir contribuent tous à un résultat final à la fois diversifié et harmonieux. Le rôle de Clutter Magazine dans la réunion de ces artistes souligne l'importance des espaces et plateformes communautaires qui promeuvent et soutiennent l'essor du street art. Entre les mains des collectionneurs, le Mechbot Paint Attack CanBot est un fragment du cœur vibrant des rues, un rappel de la créativité brute et authentique qui s'épanouit en milieu urbain. C'est une œuvre d'art qui repousse les limites de ce qui peut être considéré comme de l'art, le propulsant vers un design interactif et fonctionnel. Ce CanBot n'est pas seulement fait pour être exposé ; il est fait pour être vécu, susciter la conversation et créer un pont entre le monde du street art et ceux qui ne fréquentent pas forcément les ruelles où naît cet art. Posséder un Mechbot Paint Attack CanBot, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire du street art, se souvenir de l'époque où cet art a quitté les murs pour s'imposer dans le monde tangible. Cela témoigne de la reconnaissance croissante du pop art et du graffiti comme médiums culturels et artistiques majeurs. Pour les passionnés et les collectionneurs, c'est un symbole de l'évolution du street art et de sa quête incessante de nouvelles formes et expressions.

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Estampe giclée en édition limitée Mercury sur papier d'art de qualité supérieure, par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Freddy Mercury, du groupe de rock Queen.

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Mickey Mouse R&W 2020 100% & 400% BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, objets de collection urbains Medicom 2020 Disney Mickey Mouse Rouge et Blanc 400 % + 100 %

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Minnie Period 12 Édition limitée, pochoir aérosol HPM 9 couleurs et acrylique sur toile tendue sur châssis, par Jeff Gillette, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2020, réalisée au pochoir, à la peinture acrylique en aérosol, format 20 x 24 pouces. L'œuvre « Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas » de Jeff Gillette est une pièce majeure du pop art, du street art et du graffiti. Caractérisée par l'utilisation d'images iconiques mêlées à des paysages urbains âpres, elle offre un commentaire percutant sur la société de consommation et le déclin social. Jeff Gillette, artiste américain de renom, est surnommé « l'homme qui détruit Disneyland », car il utilise fréquemment des figures Disney familières et nostalgiques sur des fonds dystopiques. Dans cette œuvre, la figure reconnaissable de Minnie Mouse est manipulée dans un style de pochoir graffiti non conventionnel, soulignant l'essence même du street art à l'état brut. « Period 12 » fait référence aux règles prématurées de Minnie et au numéro de la toile. Gillette imprègne cette œuvre d'un mélange paradoxal d'innocence et de désespoir. Ce contraste critique non seulement notre société saturée de médias, mais invite également les spectateurs à s'interroger sur l'influence des entreprises sur notre conscience culturelle collective. Avec sa représentation sans fard de la tension entre culture populaire et réalité, la toile originale « Minnie Period 12 Hand Stencil » de Jeff Gillette s'impose comme un exemple éloquent d'art pop et urbain contemporain.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre Miranda et Caliban sur papier d'archivage de qualité musée 310 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Tran Nguyen. Miranda et Caliban par Tran Nguyen. Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée, 33 x 46 cm. Édition limitée à 75 exemplaires signés et numérotés. Imprimé avec amour par Static Medium. « Je peins souvent des figures enveloppées par la nature, comme des oiseaux. Je m'intéresse à la relation entre les deux et à la manière dont elles coexistent sur le plan pictural. » - Tran Nguyen

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Mona Lisa Grin - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Planche de skateboard exclusive Funko Shop Mona Lisa Grin, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle par l'artiste de graffiti Ron English - POPaganda. Édition limitée 2020 à 300 exemplaires

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Achetez Dream of Electric Sheep AP Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Hot Press par l'artiste Scott Listfield. AP Artist Proof 2021 Signé Taille 16x16 Édition de 28. Imprimé sur papier d'archivage, presse à chaud, signé et numéroté

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Épreuve d'imprimerie Mr A PP, sérigraphie de M. André Saraiva, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Épreuve d'imprimeur PP 2020 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 12x28 Sérigraphie Épreuve d'imprimerie de M. A PP par M. André Saraiva – Romance de personnages dans l'art pop urbain et le graffiti « Mr A PP » est une sérigraphie artisanale de 2020 réalisée par l'artiste de rue franco-portugais André Saraiva. Imprimée sur papier d'art au format vertical 30,5 x 71 cm, cette œuvre est une épreuve d'artiste signée et numérotée, issue d'une édition limitée, témoignant de la précision et du caractère unique du procédé d'impression. Mettant en scène l'alter ego emblématique de l'artiste, Mr A, l'œuvre capture l'esprit de joyeuse rébellion, l'espièglerie romantique et la personnalité intemporelle du graffiti qui définissent l'héritage de Saraiva dans le Street Pop Art et le Graffiti. Mr A se dresse, grand et mince, son large sourire et ses yeux louches dessinés d'un trait noir assuré sur un fond bleu électrique vif réalisé à la bombe. Autour de lui, des symboles ludiques – cœurs, boucles et marques flottantes – transforment la figure en un emblème charismatique d'amour, d'ironie et de liberté. Monsieur A, icône urbaine et modèle émotionnel Le personnage de Mr A, avec son chapeau haut-de-forme, son œil unique qui cligne et son sourire perpétuel, s'est invité sur les murs, les ruelles, les toits et les galeries du monde entier depuis la fin des années 1980. Dans cette estampe, Saraiva le représente dans une pose à la fois simplifiée et expressive : ses membres allongés, sa présence aérienne et sa posture décontractée reflètent à la fois élégance et absurdité. Le XO sur son visage exprime à parts égales affection et irrévérence. Cette version de Mr A flotte avec grâce dans un océan de brume bleue, sa silhouette fantaisiste flanquée de cœurs dessinés à la main et de gribouillis abstraits. Le personnage devient un haïku visuel : minimaliste, codé et expressif. Dans le cadre du Street Pop Art et du graffiti, Mr A fonctionne à la fois comme un avatar personnel et un symbole universel, capable d'exprimer charme, distance et attitude en quelques traits et gestes. Technique de pulvérisation et de sérigraphie sur papier beaux-arts Cette sérigraphie est bien plus qu'une reproduction : c'est une œuvre artisanale qui allie la précision de l'impression à la spontanéité du graffiti. Le fond présente des motifs de peinture superposés dans des tons turquoise et bleu canard profonds, avec des nuages ​​de peinture et des projections qui confèrent à l'arrière-plan profondeur et dynamisme. Sur ce fond vibrant, le personnage de Mr A est imprimé en sérigraphie à l'encre noire intense, préservant la vitalité spontanée des dessins originaux de Saraiva. La verticalité de l'impression accentue la légèreté de la figure, comme si elle lévitait entre les couches de peinture. Le papier beaux-arts restitue chaque coup de pinceau et chaque contour sans brillance, conservant l'aspect brut de l'art urbain tout en offrant la durabilité et la netteté attendues des éditions d'art contemporaines. Monsieur André Saraiva et la frontière entre romantisme et rébellion L'œuvre d'André Saraiva se situe au carrefour de l'élégance et du graffiti, de la séduction et de la permanence. « Mr A PP » distille cet esprit en une seule figure : les bras tendus, une présence indomptable, un sourire désarmant. L'œuvre ne mise pas sur le volume ni le bruit, mais sur le caractère. Mr A se présente comme un ambassadeur romantique de l'expression urbaine, à la fois comme une trace de l'artiste et une invitation à la légèreté. Dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, cette estampe est un objet parfait : expressive, minimaliste, affirmée et instantanément iconique. À travers Mr A, Saraiva écrit une ode aux villes, à la spontanéité et au pouvoir intemporel d'un simple trait, capable de porter un sens profond.

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Mme Rainbow Flower - SP 13 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de Takashi Murakami TM/KK, art de rue rare, artiste pop célèbre. Épreuve d'artiste SP State Artist Proof 2020, signée, édition limitée à 25 exemplaires. Rare sérigraphie de Takashi Murakami TM/KK, « Ms. Rainbow Flower », 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 po). L'attrait des éditions limitées dans le street art pop : Ms. Rainbow Flower de Takashi Murakami L'œuvre de Takashi Murakami, « Ms. Rainbow Flower - SP 13-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper », illustre avec force la relation symbiotique entre le pop art urbain et les estampes en édition limitée. Figure emblématique du mouvement pop art, Takashi Murakami étend son champ d'expression au street art, brouillant les frontières entre art commercial et art savant. Cette épreuve d'artiste (EA) de 2020 témoigne du style unique de Murakami, qui mêle esthétique japonaise traditionnelle et culture pop contemporaine, créant une représentation colorée et optimiste, en résonance avec l'esprit du pop art et la spontanéité du street art. Cette œuvre fait partie d'une édition SP (Special Proof) exclusive de 25 exemplaires, soulignant la rareté et la valeur des éditions limitées sur le marché de l'art. Les épreuves d'artiste sont traditionnellement les premiers tirages d'une série, conservés de côté en raison de leur statut particulier et souvent signés de la main de l'artiste. La signature de Murakami sur « Ms. Rainbow Flower » authentifie l'estampe et souligne son importance en tant qu'œuvre issue directement du processus créatif de l'artiste. Chacune des treize couleurs est extraite à la main, un processus méticuleux et exigeant, qui confère à chaque estampe un caractère unique, même au sein d'une série. Takashi Murakami et son influence sur le pop art et le street art modernes L'influence de Murakami sur le pop art et le street art modernes est considérable. Son œuvre se caractérise souvent par des couleurs vives et éclatantes, ainsi que par l'intégration de motifs issus de la culture japonaise traditionnelle et populaire. Sa création, « Ms. Rainbow Flower », avec sa personnalité joyeuse et ses teintes psychédéliques, illustre parfaitement le « Superflat », un mouvement artistique post-moderne initié par Murakami, qui aplatit l'image et brouille les frontières entre les différents genres artistiques. Cette pièce, réalisée à la main selon la technique de la sérigraphie, rend également hommage aux méthodes du street art et du graffiti, où la main de l'artiste est essentielle à l'authenticité de l'œuvre. Mesurant 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 pouces), cette sérigraphie est un format de collection, la rendant accessible aux amateurs d'art et aux collectionneurs avertis. Tirée à seulement 25 exemplaires, elle est rare et occupe une place de choix dans le monde du pop art et du graffiti. Les collectionneurs d'œuvres de Murakami apprécient leur attrait visuel et le commentaire sous-jacent que l'artiste intègre souvent à ses créations. « Ms. Rainbow Flower » de Murakami n'est pas une simple pièce décorative ; elle porte en elle le poids des symboles culturels et la fantaisie du pop art, imprégnée des interrogations philosophiques de l'artiste sur le monde de l'art et ses liens avec le commerce. Le rôle des éditions limitées dans le street art pop et le graffiti Les tirages en édition limitée comme « Ms. Rainbow Flower » jouent un rôle crucial dans la diffusion du street art et du graffiti. Ils permettent à ces formes d'art, traditionnellement éphémères, d'être préservées et appréciées au fil du temps. Dans le cas de « Ms. Rainbow Flower », le tirage limité est particulièrement significatif, car il représente un moment clé du parcours artistique de Murakami, capturant l'essence de son style en 2020. Posséder une telle œuvre, c'est participer à l'histoire du street art, de sa création dans la rue jusqu'à son intégration dans les galeries et les collections privées. Le statut d'épreuve d'artiste de ce tirage en fait un pont entre les archives de Murakami et le public. Il souligne la relation intime entre l'artiste et son œuvre, offrant un aperçu de son processus créatif et de l'élaboration de l'édition finale. Pour l'artiste, ces épreuves constituent un terrain d'expérimentation créatif avant la finalisation de la série. Pour le collectionneur, elles représentent un fragment de l'héritage de l'artiste, dont la valeur est susceptible d'augmenter avec le temps grâce à leur rareté et au prestige associé aux éditions limitées. En résumé, « Ms. Rainbow Flower - SP » de Takashi Murakami est bien plus qu'une simple représentation du pop art urbain et du graffiti ; c'est un artefact culturel qui incarne l'esprit de son époque et la vision artistique de l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain. Son existence en édition limitée souligne l'importance de la rareté et de l'interaction avec l'artiste dans le monde de l'art, offrant aux collectionneurs l'opportunité de posséder un fragment de l'univers vaste et coloré de Murakami.

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Achetez Ms Rainbow Flower - SP 13 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier d'art par Takashi Murakami TM / KK Rare Street Art Célèbre Pop Artwork Artist. Signé 2020 SP Edition de 25 Rare Takashi Murakami TM/KK Ms. Rainbow Flower Sérigraphie Artwork 19.68x19.68in 50x50cm

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« Mon ombre pèse une tonne », estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2020).

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Neon Dreamz 8 Janky x J Balvin SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Édition limitée 2021 à 999 exemplaires, ComplexCon 8 pouces

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Neon MC Supersized Grin, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Neon MC Supersized Grin' par Ron English - POPaganda, collaboration 2020 avec le fabricant de jouets Made by Monsters. Figurine de collection en vinyle souple de 25,4 x 17,8 x 12,7 cm. Édition limitée, coloris exclusif NTWRK.

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Ne jamais dire jamais ! Édition limitée, sérigraphie artisanale 12 couleurs sur papier beaux-arts par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020), format 24 x 18 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Papier buvard « Never Trust A Junkie », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par UFO907, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée 2020 à 75 exemplaires, signée et certifiée conforme. Format du buvard : 7,5 x 7,5 pouces. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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Œuvre d'art Night Lights, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Scott Listfield . Édition limitée 2020, signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 24 pouces.

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