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« Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print » de Sarah Joncas, édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 16x19 Pigments d'archivage L'épreuve d'impression « Pretty Broken Flower PP » de Sarah Joncas témoigne de la fusion réussie entre l'esthétique traditionnelle du pop art et la force brute et passionnée du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée révèle le talent de Joncas pour capturer des émotions profondes et raconter une histoire en une seule image. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², elle offre une qualité et une durabilité exceptionnelles, garantissant ainsi la vivacité des couleurs et des détails au fil du temps. L'essence du pop art urbain dans l'œuvre de Sarah Joncas L'œuvre de Joncas incarne l'essence même du pop art urbain en intégrant des éléments de la culture populaire à une esthétique urbaine et percutante. Dans « Pretty Broken Flower », l'artiste déploie une palette audacieuse et expressive, rappelant le pop art classique. Cependant, son approche est nuancée, intégrant une sensibilité moderne qui fait écho aux aspects plus bruts et spontanés du graffiti. Les papillons et la sucette en forme de cœur se mêlent à l'expression mélancolique du sujet, créant une juxtaposition essentielle à l'impact de l'œuvre. Les pigments d'archivage et leur rôle dans l'art moderne L'utilisation de pigments d'archivage dans « Pretty Broken Flower » témoigne d'un engagement envers la pérennité et les plus hauts standards d'impression. Cette technique garantit la résistance de l'estampe à la décoloration et à la dégradation, un point essentiel pour les collectionneurs qui investissent dans des éditions limitées comme les œuvres de Joncas. Ces pigments d'archivage soulignent l'importance de la conservation dans l'art, notamment dans le contexte du street art et du graffiti, où la nature éphémère de ce médium – souvent présent sur les murs et dans l'espace urbain – est contrebalancée par la qualité durable de l'estampe. Éditions limitées et culture du collectionnisme Cette estampe, marquée « Épreuve d'imprimeur » (EI), fait partie d'une série exclusive d'œuvres en édition limitée très recherchées par les collectionneurs. La mention EI indique qu'elle a été tirée d'un tirage exceptionnel destiné à vérifier la qualité avant l'impression de l'édition complète. L'artiste ou l'imprimeur conserve souvent ces épreuves, ce qui les rend plus rares et, par conséquent, plus précieuses. La signature et la mention « EI » apposées par Joncas sur l'œuvre lui confèrent une exclusivité et une touche personnelle très appréciées dans le milieu du street art et du graffiti contemporains. La profondeur émotionnelle du pop art de Joncas « Pretty Broken Flower » dégage une profondeur émotionnelle caractéristique du style de Joncas. Le regard introspectif du sujet suggère un trouble intérieur ou un état de réflexion auquel les spectateurs peuvent s'identifier ou qu'ils peuvent interpréter de diverses manières. Ce lien émotionnel est une marque de fabrique du Street Pop Art, où la spontanéité et l'authenticité du street art rencontrent les aspects plus raffinés et dignes d'une galerie du pop art. Joncas maîtrise l'équilibre entre ces deux univers, créant une œuvre à la fois accessible et profonde. La taille et l'impact de l'œuvre d'art Mesurant 40,6 x 48,3 cm, « Pretty Broken Flower » est une œuvre intimiste qui invite le spectateur à une interaction profonde avec elle. Ses dimensions permettent d'apprécier en détail la technique de Joncas, des fines lignes des cheveux du sujet aux délicats motifs des papillons. Ce format en fait également une pièce idéale pour les collections privées, car elle peut être exposée dans divers environnements sans encombrer l'espace. Dans l'art moderne, « Pretty Broken Flower PP Printer Proof » de Sarah Joncas est un exemple frappant de la façon dont les frontières entre pop art, street art et graffiti peuvent s'estomper pour donner naissance à une œuvre nouvelle et profondément émouvante. Cette pièce témoigne non seulement de la maîtrise technique de Joncas, mais aussi de son talent pour raconter des histoires et créer du lien à travers son art.

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Figurine de collection Pride Fashion EDC SuperGuggi en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Guggimon. PRIDE a été créé lors de l'after-after party historique de Guggi, alors que l'ambiance était survoltée et que les électrolytes commençaient à manquer.

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Sérigraphie anaglyphique Pride en édition limitée, 9 couleurs, tirée à la main, avec vernis sélectif sur papier Somerset Satin 310 g/m², format baignoire, par l'artiste Insane51. Œuvre d'art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée 2021, sérigraphie 9 couleurs avec vernis sélectif sur papier Somerset Satin 310 g/m², format baignoire, dimensions : 23,62 x 23,62 pouces (60 x 60 cm), sortie : 10 avril 2021, tirage de 125 exemplaires. Chaque estampe, réalisée en neuf couleurs, est une sérigraphie multicouche avec vernis sélectif et bords frangés à la main. L'édition spéciale limitée présente un fond à effet de dégradé orné d'encre dorée métallisée. Insane51 est un muraliste grec de 26 ans, installé à Athènes, et l'un des pionniers des fresques murales 3D de grande envergure. Il a débuté en 2007 comme graffeur et, depuis, il n'a jamais cessé de vivre de sa passion.

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Primer I, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier chiffon velours mat 315 g/m² par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires. Dimensions : 61 x 87 cm (marge de 5 cm incluse). Imprimé sur papier chiffon mat velours, 315 g/m². Signé et numéroté par l’artiste.

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Primer V, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier chiffon velours mat 315 g/m², par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires. Dimensions : 61 x 87 cm (marge de 5 cm incluse). Imprimé sur papier chiffon mat velours, 315 g/m². Signé et numéroté par l’artiste.

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Étiquette autocollante Priority 228-2016 Slap-Up Label, illustration originale de Skewville, dessin original au marqueur permanent sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. Tag d'art graffiti original signé Slap Up 4x5,5, tagué au marqueur sur une étiquette autocollante USPS United States Postal Service Mail Label Sticker 228-2016. Skewville et l'art du Slap-Up : un incontournable du street art Le paysage artistique urbain se pare de multiples formes d'expression, et l'artiste Skewville, figure emblématique de cette scène vibrante, y a largement contribué. Avec son autocollant « Priority 228-2016 Slap-Up Label Sticker », Skewville propose une œuvre incontournable qui incarne à la perfection le style « slap-up » du graffiti. Cet art, qui utilise des autocollants – souvent des étiquettes postales – comme support, est au cœur de son travail, lui permettant de diffuser son art au-delà des frontières géographiques. Analyse du phénomène Slap-Up L'œuvre « Priority 228-2016 » de Skewville est une pièce originale signée, ornée d'une étiquette adhésive au marqueur indélébile apposée sur une étiquette postale USPS. Mesurant 10 x 14 cm, cette œuvre est emblématique du style caractéristique de l'artiste : audacieux, affirmé et résolument urbain. Le choix de l'étiquette USPS est délibéré et révélateur du genre « slap-up », qui utilise souvent des supports adhésifs prêts à l'emploi pour créer des œuvres facilement apposables sur divers éléments du mobilier urbain, intégrant ainsi l'œuvre de manière naturelle au tissu urbain. L'influence artistique et l'héritage de Skewville L'œuvre de Skewville n'est pas qu'une simple expression artistique ; elle est un plaidoyer pour l'accessibilité et la démocratisation de l'art. En choisissant des matériaux aussi ordinaires que pratiques, Skewville sublime le quotidien. Ses tags, véritables signatures visuelles, s'intègrent à leur environnement et reflètent le dialogue de l'artiste avec le paysage urbain. L'impact de ces œuvres est considérable : elles offrent une rencontre spontanée et authentique avec l'art, accessible à tous ceux qui arpentent la ville. « Priority 228-2016 Slap-Up Label Sticker » de Skewville est bien plus qu'une simple œuvre de street art ; c'est un témoignage de l'attrait intemporel du genre et de sa capacité à communiquer des récits complexes par des gestes visuels simples et percutants. En tant qu'œuvre d'art urbain contemporaine, elle représente l'évolution constante du graffiti et rend hommage aux artistes comme Skewville qui ont façonné son évolution au fil des ans.

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Étiquette Priority Mail Double White 2021 Original Marker Slap-Up, peinture/dessin sur étiquette USPS par la légende du graffiti Sechor, artiste de rue moderne. Sticker original Slap Up Graffiti Art Tag 2021, signé au marqueur 4,25x5,5 sur étiquette USPS Priority Mail.

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Priority Mail RD Marqueur à bulle bleue Autocollant original Étiquette Slap-Up Peinture/Dessin Artby Tru Légende du graffiti RD-357 Artiste de rue moderne. Tag original Slap Up Graffiti Art, signé 2021 5,5 x 4,25

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Tirages d'art en édition limitée Prowess, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts par Jason Limon, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Jason Limon « Prouesse » Tirage pigmentaire d'archives, édition limitée à 50 exemplaires, signé et numéroté par l'artiste, 50,8 x 50,8 cm

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PU Skelecan El Diablo Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue américain Gross. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, neuve en boîte Canbot Canz massif de 142 g (5 oz), moulé en double couche ! Sculpté à la main par l'artiste américain Gross, le Skelecan est réalisé en résine mica-métal bleu et violet vaporeuse, avec une enveloppe extérieure transparente ! Chaque pièce est fabriquée artisanalement avec amour à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 30 exemplaires.

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Puck Little Painter - Wild Berry, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Chris Dokebi. Nouveauté 2021 sous emballage scellé : les Dokebi (ou Dokkaebi) sont des lutins espiègles du folklore coréen, connus pour jouer des tours aux humains. Édition limitée à 150 exemplaires, en vinyle souple (PVC), 13 cm. « Puck le Petit Peintre - Édition Limitée Baies Sauvages » est une figurine de collection en vinyle au charme irrésistible. Cette création puise son inspiration dans la richesse du folklore coréen tout en s'inscrivant dans le langage universel du street art et du graffiti. Conçue par Chris Dokebi, artiste renommé pour ses graffitis vibrants, cette pièce a été lancée en 2021. Elle revisite le Dokebi traditionnel, ces petits lutins espiègles connus pour leurs facéties dans les contes coréens. Limitée à seulement 150 exemplaires, cette figurine de 13 cm est fabriquée en vinyle souple (PVC), un choix de matériau qui souligne l'héritage artistique urbain de la figurine. L'édition Baies Sauvages de Puck le Petit Peintre se caractérise par ses teintes roses éclatantes, un hommage aux baies sauvages dont elle tire son nom. Avec ses couleurs vives et son design audacieux, la figurine représente un Dokebi tenant une bombe de peinture, prêt à répandre sa malice artistique autour de lui. Le design de Puck fait le pont entre le mythe et la modernité, illustrant le Dokebi dans un contexte qui parlera aux amateurs de street art. Si la tenue et les accessoires du personnage sont résolument modernes, ses cornes et son sourire malicieux révèlent les origines légendaires de la créature. Cette juxtaposition crée un dialogue entre l'ancien et le nouveau, le folklore et la rue, incarnant une dualité culturelle. « Puck Little Painter - Wild Berry Limited Edition » de Chris Dokebi est bien plus qu'un objet de collection : c'est une œuvre d'art qui unit l'esprit rebelle du street art à la richesse narrative du folklore. Chaque pièce est non seulement un spectacle visuel, mais aussi un artefact culturel qui incarne l'essence ludique du Dokebi, réinterprétée à travers le prisme de l'esthétique pop art contemporaine. C'est un exemple éclatant de la façon dont les récits traditionnels peuvent se transformer en art contemporain, captivant une nouvelle génération d'amateurs et de collectionneurs.

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PumpKid - Jouet de collection en vinyle en édition limitée « Jouer à la mort », œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Czee13 x Clutter Magazine. Joyeux Halloween, fans de figurines de collection ! Jetez un œil maléfique à la dernière création de l'artiste de rue britannique Czee13 : Pumpkid ! Avec sa tête de citrouille, son allure fantomatique et ses baskets stylées, cette figurine en vinyle est la pièce sculpturale idéale pour votre soirée d'Halloween ! Mesurant 14 cm, cette version exclusive IamRetro est limitée à seulement 90 exemplaires.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Mini Nug Purple Punch, édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Exclusivité New York Comic Con 2021. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Ce mini nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Tirage d'art en édition limitée Pyramid Cheech Archival Pigment sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Mark Bode. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² + briquet Zippo en métal. Dimensions : Tirage : 40,6 x 50,8 cm ; Zippo : 6,1 x 1,3 cm. Sortie : 29 juillet 2021. Tirage : 50 exemplaires.

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Papier buvard Queen Of Bicycle Day, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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R2Heart2 - Sérigraphie en édition limitée à l'encre métallique 3 couleurs, tirée à la main, sur papier Fabriano5 par RYCA - Ryan Callanan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée de 75 exemplaires (2021). Dessin de R2-D2 Star Wars en forme de cœur, réalisé à l'encre métallisée. Une nouvelle version classique de R2, le droïde tagueur. Tirage sérigraphique 3 couleurs sur papier Fabriano5, 50 x 70 cm (environ 20 x 28 pouces), signé et numéroté à l'encre or métallisée. Analyse de R2Heart2-Gold par RYCA R2Heart2-Gold est une œuvre en édition limitée qui fusionne l'art urbain et le graffiti avec des images emblématiques de l'univers Star Wars. Cette sérigraphie artisanale en trois couleurs est une création de RYCA, artiste reconnu pour son art d'intégrer des éléments iconiques de la pop culture à l'esprit du street art. Tirée à 75 exemplaires et signée en 2021, cette édition limitée met en scène le célèbre droïde R2-D2 en pleine action, dessinant un cœur à l'encre dorée métallisée. Mesurant 50 x 70 cm (environ 20 x 28 pouces), cette œuvre est imprimée sur du papier Fabriano5 de haute qualité, réputé pour sa texture et sa durabilité. L'image de R2-D2, personnage gravé dans l'imaginaire collectif grâce à la saga Star Wars, prend une nouvelle dimension dans R2Heart2-Gold. Ici, le droïde est réinventé en graffeur, figure emblématique de la culture graffiti. La réinterprétation de RYCA est un clin d'œil ludique aux prouesses techniques du personnage et une réflexion plus profonde sur le point de rencontre entre technologie et émotion. En représentant R2-D2 créant un cœur, l'œuvre suggère l'alliance de la précision mécanique et de la nature organique de l'expression humaine. Ce thème trouve un écho profond dans le mouvement du pop art urbain. L'expression artistique de RYCA dans le pop art urbain L'encre dorée métallisée de RYCA sublime l'œuvre, conférant une touche de luxe à l'esthétique industrielle souvent associée au street art. Le contraste entre le cœur scintillant et la silhouette épurée de R2-D2 captive le regard, instaurant un dialogue visuel entre les éléments de la composition. Cette technique, qui rappelle l'audace caractéristique du street art, transforme le papier en une toile exprimant à la fois rébellion et affection. Le caractère limité de l'édition R2Heart2-Gold, la signature et la numérotation individuelles de chaque tirage soulignent le caractère unique de cette œuvre au sein du travail de RYCA. Alors que le street art est souvent perçu comme éphémère et accessible à tous, cette série de tirages introduit un sentiment d'exclusivité et de collection, de plus en plus présent dans le genre du street art. L'intégration de ces concepts par RYCA témoigne de l'évolution du street art et de sa relation avec le marché de l'art. Réflexions sur la contribution de RYCA au Street Pop Art L'œuvre « R2Heart2-Gold » de RYCA témoigne de la contribution de l'artiste au paysage du street art et du graffiti. En mêlant des références emblématiques à la culture pop aux techniques et à l'esprit du street art, RYCA capture l'essence même de l'expression artistique contemporaine. À l'instar de nombreuses autres œuvres de l'artiste, cette pièce fait le lien entre l'art underground et le grand public. Dans le street art, des œuvres telles que « R2Heart2-Gold » sont essentielles pour captiver le public, susciter la réflexion et offrir de nouvelles perspectives sur des images familières. Le travail de RYCA encourage une réévaluation des symboles qui imprègnent notre culture, invitant les spectateurs à découvrir une signification plus profonde dans le ludique comme dans le profond. Alors que le street art continue d'affirmer sa place au sein du monde de l'art, « R2Heart2-Gold » de RYCA illustre parfaitement comment cette forme d'art dynamique ne cesse de fasciner et d'interpeller.

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R@brick Karimoku Rabbrick Woven 400% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare Fabricant de meubles japonais Sculpture Bearbrick d'art fin. Œuvre d'art en bois estampé, édition limitée extrêmement rare de 2020, présentée dans sa boîte en parfait état. Maître du travail du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais aussi de figurines de luxe suite à ses collaborations avec Medicom. Nom du produit : R@BBRICK Karimoku WOVEN 400% Fabricant : Medicom Toy Caractéristiques : Figurine en bois peinte et articulée Hauteur (environ) : 320 mm | 12,6" La gamme de figurines R@BBRICK de Medicom Toy poursuit sa série unique de créations en bois avec cette figurine Karimoku WOVEN ! Haute de 320 mm, cette figurine 400% utilise un assemblage original pour créer un motif en losange, grâce à l'utilisation de bois clair et foncé, mettant en valeur le savoir-faire traditionnel japonais en matière d'ébénisterie. R@BBRICK Karimoku Woven 400% Fruit de la dernière collaboration entre Medicom et le fabricant de meubles japonais Karimoku, cette figurine est entièrement réalisée à la main en bois. Chaque Bearbrick tissé nécessite quatre mois de travail par des artisans au Japon et bénéficie d'une finition unique. Les logos de Medicom et de Karimoku sont gravés au laser sur la figurine. Hauteur : 28 cm.

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Radiate Hand-Painted Multiple (HPM) Acrylique, peinture en aérosol et encre sur panneau de bois prêt à être accroché par Marly Mcfly Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 8 exemplaires. Œuvre HPM, format 18x18 pouces. Édition signée de 8 exemplaires. Acrylique, peinture aérosol et encre sur panneau de bois. Dimensions : 45,7 x 45,7 cm. Sortie : 26 juillet 2021.

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Radioactive R Nerm Æ-09 Nermal Limited Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Rip N Dip. Figurine en vinyle NERM Æ-09 de 35,5 cm (14 pouces) phosphorescente

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Figurine de collection Ramona Red SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, édition limitée, en vinyle, style street art. Édition limitée 2021 de 1444 exemplaires Embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, 1444 exemplaires fabriqués en 2021

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Estampe d'art en édition limitée Raspberry Swirl Archival Pigment sur papier photo Hahnemühle 308 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Sheefy McFly-Tashif Turner. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 17 x 17 pouces. Artiste : Tashif « Sheefy Mcfly » Turner Description : Tourbillon de framboise Tirage en édition limitée : Impression pigmentaire d'archives Papier : Hahnemühle Photo Rag® 308 Dimensions : 43,2 x 43,2 cm (17 x 17 pouces) Tirage limité à 10 exemplaires Signé et numéroté à la main par l'artiste

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Sérigraphie Red & Cream Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. Sédation en fleurs : une convergence de beauté et de conscience dans le pop art urbain Shepard Fairey, artiste de rue, graphiste, activiste, illustrateur et fondateur de la marque OBEY Clothing, est depuis longtemps une figure emblématique du mouvement street art. Né le 15 février 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, son œuvre, issue de la scène du skateboard, a depuis transcendé les frontières du pop art et du graffiti pour devenir un phénomène mondial reconnu. La double nature du pavot dans l'œuvre de Fairey La série « Sedation in Bloom » de Fairey explore avec subtilité la intersection de l'esthétique et du commentaire socio-politique. Les sérigraphies en édition limitée, et plus particulièrement « Red & Cream Sedation in Bloom », présentent un motif complexe de coquelicots sur un papier d'art crème moucheté. Chaque œuvre de cette édition limitée à 150 exemplaires porte la signature de Fairey, gage d'authenticité et de sa touche personnelle. Le format de 45,7 x 61 cm offre un support idéal pour le jeu visuel entre le rouge vibrant et le fond crème serein, créant un contraste captivant, saisissant et riche en symboles. Le coquelicot, motif central de cette série, est riche de significations. Fleur associée à la paix et à la mort, ses propriétés narcotiques le relient au sommeil et à la sédation. Fairey joue avec le charme naturel du coquelicot pour captiver le regard du spectateur, utilisant sa beauté intrinsèque comme support d'une réflexion plus profonde. L'utilisation paradoxale du coquelicot dans son œuvre attire l'attention sur le pouvoir de séduction des choses mêmes qui plongent la société dans un état de complaisance : les divertissements, l'alcool, les drogues et le matérialisme. L'art comme vecteur de commentaire social et de sensibilisation La collaboration de Fairey avec l'artiste sino-britannique Gordon Cheung sur cette série souligne un engagement commun à aborder des problématiques sociales cruciales. Le motif du coquelicot, initialement conçu pour leur œuvre commune traitant du meurtre tragique de Vincent Chin et de l'exploitation historique des sentiments anti-asiatiques, transcende sa simple valeur esthétique. Il devient un commentaire poignant sur la manière dont des images et des symboles séduisants peuvent être utilisés pour occulter et détourner l'attention de préoccupations sociétales urgentes. L'art de Fairey, notamment cette série de sérigraphies, n'est pas qu'un simple objet décoratif ; il remplit une double fonction : offrir une échappatoire et, simultanément, servir de cri d'alarme, incitant les spectateurs à rester conscients et engagés dans le monde qui les entoure. La série « Sedation in Bloom » illustre la philosophie de Fairey selon laquelle l'art doit interpeller le spectateur, non seulement esthétiquement, mais aussi intellectuellement et moralement. Dans la lignée du pop art urbain de qualité, ces œuvres brouillent les frontières entre culture populaire et culture savante, entre art et militantisme. Fairey ne cherche pas seulement à embellir les espaces par son travail ; il vise à susciter la réflexion et à inspirer l'action. Les motifs décoratifs et les contrastes de couleurs saisissants sont méticuleusement conçus pour captiver le regard, afin de mieux révéler un message sous-jacent : la beauté ne doit pas engourdir, mais stimuler la conscience et le changement. La pertinence durable de l'œuvre de Fairey réside dans sa capacité à naviguer dans les dynamiques complexes de la culture visuelle, au sein d'une société saturée d'images destinées à vendre, distraire et abrutir. Fairey invite le public à voir au-delà des apparences et à remettre en question l'ordre établi en imprégnant son art urbain, pop et graffiti, d'un discours critique. La sérigraphie « Red & Cream Sedation in Bloom » témoigne du potentiel de l'art urbain à transcender les murs sur lesquels il est apposé et à instaurer un dialogue qui s'étend aux sphères sociales et politiques. En examinant l'œuvre de Fairey à travers le prisme de sa série « Sedation in Bloom », on découvre un artiste profondément conscient du pouvoir des images à façonner les perceptions et les comportements. En tant qu'acteur du changement par le langage visuel, l'œuvre de Fairey encourage un regard vigilant et critique – un appel à l'action pour une société trop souvent engourdie par l'opium du beau et du matériel. C'est à travers des œuvres comme « Sedation in Bloom » que la voix de Fairey résonne, implorant les spectateurs de sortir de leur torpeur et de s'engager face aux enjeux pressants de notre époque.

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Pumpster rouge HPM Édition limitée, jouet de collection en métal moulé sous pression peint à la main, œuvre d'art graffiti par l'artiste de rue Amuse126. Mini bennes à ordures HPM personnalisées, 4x4, édition limitée signée 2021 à 26 exemplaires Série Street Dumpster 1, métal moulé sous pression, inscription AM « Throw Up Bubble », peinte à la main, HPM, ornée à la main, édition limitée à 26 exemplaires, signée en 2021.

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Reliques de la jeunesse - II Édition limitée, embellie à la main, peinture en aérosol Montana Gold au pochoir HPM et acrylique sur panneau de bois par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée de 2021, format 18x18 Signée 2021 Montana Gold Peinture aérosol et acrylique sur panneau de bois Dimensions : 45,7 x 45,7 x 5,1 cm Sortie : 1er novembre 2021 Tirage : 1

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Tirage d'art en édition limitée, pigment d'archivage, représentant l'ours Rihanna de l'année, réalisé par l'artiste King Saladeen, légende du street art pop et du graffiti. 2021 Signé - Titre : Rihanna Bear Of The Year Look - Dimensions : 56 x 71 cm - Édition limitée à 250 exemplaires, signés et numérotés par King Saladeen

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Rise Above, une œuvre d'art unique en son genre, mêlant collage, peinture en aérosol et sérigraphie sur papier beaux-arts, réalisée par les légendes du graffiti D*Face et Shepard Fairey. 2021. Signé en bas à droite au dos par les deux artistes. Collage original réalisé à partir de captures d'écran d'archives et de peinture aérosol. Encadré en hêtre teinté noir. 54 x 48 cm (21 1/4 x 18 7/8 po). Riot D*Face Ruined My Day L'essence collaborative de D*Face et Shepard Fairey L'œuvre intitulée « Rise Above » témoigne avec force de la synergie entre deux figures emblématiques du street art et du graffiti : DFace et Shepard Fairey. Ce collage original, composé de sérigraphies d'archives et de peinture aérosol sur papier d'art, exprime avec puissance le commentaire socio-politique qui caractérise le travail des deux artistes. Signée par DFace et Shepard Fairey en 2021, l'œuvre est encadrée dans un cadre en hêtre teinté noir, mesurant 54 x 48 cm, et porte l'esprit de rébellion et de résistance qui définit l'œuvre des deux artistes. La collaboration entre D*Face et Shepard Fairey pour « Rise Above » marque un tournant dans l'histoire du street art. Chacun a contribué de manière significative à l'évolution du graffiti et du street art, et leur collaboration sur cette œuvre est un dialogue entre deux voix distinctes partageant des intérêts thématiques communs. Le titre de l'œuvre, « S'élever au-dessus », résume l'essence même de la philosophie commune des artistes : un appel à transcender le statu quo et à remettre en question les normes sociales par l'art. « S'élever au-dessus » est une œuvre magistrale, fruit d'un subtil mélange de techniques. Chaque couche de collage, de peinture aérosol et de sérigraphie contribue à la profondeur et à la texture de la pièce. Les sérigraphies d'archives font écho aux œuvres passées des artistes, instaurant ainsi une continuité et un héritage au sein de leur travail. La peinture aérosol apporte une dimension brute et viscérale, rappelant leurs interventions dans la rue, tandis que la sérigraphie confère précision et complexité. Cette combinaison de méthodes aboutit à une œuvre d'une grande richesse visuelle et conceptuelle. Iconographie et message dans « S'élever au-dessus » L'iconographie de « Rise Above » est riche de sens. L'œuvre présente un portrait caractéristique du style de D*Face, évoquant l'esthétique des bandes dessinées et les motifs squelettiques qu'il emploie fréquemment. Ce personnage tient une pancarte où l'on peut lire « DFace Ruined My Day », une déclaration autoréférentielle jouant avec le nom de l'artiste et sa réputation de subversif. L'influence de Shepard Fairey est manifeste dans les éléments typographiques audacieux et l'imagerie de style propagandiste qui incitent les spectateurs à questionner l'autorité et les structures de pouvoir. L'impact socio-politique de « Rise Above » est à la fois actuel et intemporel. En fusionnant leurs styles respectifs, D*Face et Shepard Fairey ont créé une œuvre qui aborde les enjeux socio-politiques contemporains tout en restant pertinente pour les générations futures. L'appel à « s'élever au-dessus » lancé par l'œuvre est un message universel d'émancipation, encourageant les spectateurs à porter un regard critique sur le monde qui les entoure. La collaboration entre ces deux artistes nous rappelle le rôle puissant que l'art peut jouer pour susciter la réflexion et inspirer le changement. L'héritage de « S'élever au-dessus » dans l'art urbain « Rise Above » s'inscrit dans la lignée du street art en illustrant le potentiel de la collaboration au sein de ce genre. Le partenariat entre D*Face et Shepard Fairey démontre comment les artistes peuvent s'unir pour amplifier leur message et leur impact. Ces deux artistes ayant joué un rôle déterminant dans la reconnaissance du street art par le grand public, cette œuvre témoigne également de la maturité de cet art en tant que forme d'art à part entière, capable de transmettre des récits complexes et de susciter de fortes émotions. « Rise Above » est une œuvre saisissante qui incarne l'esprit rebelle du pop art et du graffiti. La collaboration entre D*Face et Shepard Fairey atteste du pouvoir de l'art à communiquer, à interpeller et à inspirer. La complexité de l'œuvre, tant sur le plan technique que symbolique, offre une expérience visuelle riche et un message poignant qui résonne avec les valeurs fondamentales du street art. L'exposition « Rise Above », toujours appréciée des amateurs d'art et des collectionneurs, constitue une contribution importante au discours sur l'art contemporain, nous rappelant le pouvoir transformateur de la collaboration artistique.

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Révoltez-vous contre le système - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs bleues, tirée à la main sur papier Bristol 300 g/m², par MAD Rare Street Art, artiste pop célèbre. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,6 cm. « Rise Against the System - Blue » s'impose comme une œuvre visuelle marquante dans le portfolio de l'artiste MAD, dont l'identité demeure souvent aussi énigmatique que les messages véhiculés par son art. Cette pièce est particulièrement remarquable, non seulement par son esthétique vibrante, mais aussi par sa rareté et la technique employée pour sa création. Il s'agit d'une sérigraphie en édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun méticuleusement signé et numéroté par l'artiste. Elle souligne son intérêt pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de pop art. L'œuvre mesure 50 x 70 cm et est imprimée sur un papier Bristol robuste de 300 g/m², un choix qui garantit la durabilité et la haute qualité de l'impression. Réalisée en sérigraphie artisanale huit couleurs, cette technique traditionnelle confère à chaque tirage une touche unique, à l'opposé de l'uniformité de l'art produit en masse. L'image elle-même – une figure emprisonnée dans une bouteille – est une métaphore des contraintes et des pressions des systèmes sociaux. L'utilisation d'une palette bleue attire non seulement le regard, mais peut aussi représenter l'idée de « passer au bleu » ou de conscience environnementale, un thème souvent exploré dans le street art contemporain. La pose du personnage, symbole de résistance active face à l'enfermement de la bouteille, est emblématique de la lutte contre les structures oppressives, un thème récurrent dans le lexique du street art, qui cherche souvent à remettre en question l'ordre établi. L'œuvre de MAD trouve un écho dans le contexte plus large du pop art grâce à son imagerie accessible et à ses couleurs audacieuses, tout en conservant la dimension subversive et subversive caractéristique du street art. Cette dualité confère à « Rise Against the System - Blue » un langage universel, s'adressant à un large public tout en restant profondément ancrée dans le commentaire culturel et politique qui définit une grande partie du mouvement street art. À travers cette œuvre, MAD propose un récit captivant sur l'autonomie et la libération individuelles, créant un impact visuel durable qui transcende le moment de sa création et ancre sa place dans le discours de l'art moderne.

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Révoltez-vous contre le système - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs vertes, tirée à la main sur papier Bristol 300 g/m², par MAD Rare Street Art, artiste pop célèbre. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,6 cm. « Rise Against the System - Green » s'impose comme une œuvre visuelle marquante dans le portfolio de l'artiste MAD, dont l'identité demeure souvent aussi énigmatique que les messages véhiculés par son art. Cette pièce est particulièrement remarquable, non seulement par son esthétique vibrante, mais aussi par sa rareté et la technique employée pour sa création. Il s'agit d'une sérigraphie en édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun méticuleusement signé et numéroté par l'artiste, ce qui souligne sa valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de pop art. L'œuvre mesure 50 x 70 cm et est imprimée sur un papier Bristol robuste de 300 g/m², un choix qui garantit la durabilité et la haute qualité de l'impression. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale en huit couleurs, une technique traditionnelle qui confère à chaque tirage une touche unique, à l'opposé de l'uniformité de l'art produit en masse. L'image elle-même – une figure emprisonnée dans une bouteille – sert de métaphore aux contraintes et aux pressions des systèmes sociaux. L'utilisation d'une palette verte attire non seulement le regard, mais peut aussi représenter l'idée de « passer au vert » ou de conscience environnementale, un thème souvent exploré dans le street art contemporain. La pose de la figure, symbole de résistance active face à l'enfermement de la bouteille, est une allégorie de la lutte contre les structures oppressives, un thème récurrent dans le lexique du street art, qui cherche souvent à remettre en question l'ordre établi. L'œuvre de MAD trouve un écho dans le contexte plus large du pop art grâce à son imagerie accessible et à ses couleurs audacieuses, tout en conservant la dimension subversive et subversive caractéristique du street art. Cette dualité assure à « Rise Against the System - Green » une portée universelle, touchant un large public tout en restant profondément ancrée dans le commentaire culturel et politique qui définit une grande partie du mouvement du street art. À travers cette œuvre, MAD propose un récit captivant sur l'autonomie et la libération personnelles, créant un impact visuel durable qui transcende le moment de sa création et cimente sa place dans le discours de l'art moderne.

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Révoltez-vous contre le système - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs orange, tirée à la main sur papier Bristol 300 g/m², par MAD Rare Street Art, artiste pop célèbre. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,6 cm. « Rise Against the System - Orange » s'impose comme une œuvre visuelle marquante dans le portfolio de l'artiste MAD, dont l'identité demeure souvent aussi énigmatique que les messages véhiculés par son art. Cette pièce est particulièrement remarquable, non seulement par son esthétique vibrante, mais aussi par sa rareté et la technique employée pour sa création. Il s'agit d'une sérigraphie en édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun méticuleusement signé et numéroté par l'artiste. Elle souligne sa valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de pop art. L'œuvre mesure 50 x 70 cm et est imprimée sur un papier Bristol robuste de 300 g/m², un choix qui témoigne de sa durabilité et de sa grande qualité. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale en huit couleurs, une technique traditionnelle qui confère à chaque tirage une touche unique, à l'opposé de l'uniformité de l'art produit en masse. L'image elle-même – une figure emprisonnée dans une bouteille – est une métaphore des contraintes et des pressions des systèmes sociaux. L'utilisation d'une palette orange attire non seulement le regard, mais peut aussi représenter l'idée de « passer à l'orange », un thème souvent exploré dans le street art contemporain. La pose du personnage, symbole de résistance active face à l'enfermement de la bouteille, symbolise la lutte contre les structures oppressives, un thème récurrent dans le lexique du street art, qui cherche souvent à remettre en question l'ordre établi. L'œuvre de MAD trouve un écho dans le contexte plus large du pop art grâce à son imagerie accessible et à ses couleurs audacieuses, tout en conservant la dimension subversive et subversive caractéristique du street art. Cette dualité assure à « Rise Against the System - Orange » un langage universel, s'adressant à un large public tout en restant profondément ancrée dans le commentaire culturel et politique qui définit une grande partie du mouvement street art. À travers cette œuvre, MAD offre un récit captivant sur l'autonomie et la libération individuelles, créant un impact visuel durable qui transcende le moment de sa création et ancre sa place dans le discours de l'art moderne.

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Révoltez-vous contre le système - Sérigraphie en édition limitée rose 8 couleurs tirée à la main sur papier Bristol 300 g/m² par MAD Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,6 cm. « Rise Against the System - Pink » s'impose comme une œuvre visuelle marquante dans le portfolio de l'artiste MAD, dont l'identité demeure souvent aussi énigmatique que les messages véhiculés par son art. Cette pièce est particulièrement remarquable, non seulement par son esthétique vibrante, mais aussi par sa rareté et la technique employée pour sa création. Il s'agit d'une sérigraphie en édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun méticuleusement signé et numéroté par l'artiste. Elle souligne son intérêt pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de pop art. L'œuvre mesure 50 x 70 cm et est imprimée sur un papier Bristol robuste de 300 g/m², un choix qui témoigne de sa durabilité et de sa grande qualité. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale en huit couleurs, une technique traditionnelle qui confère à chaque tirage une touche unique, à l'opposé de l'uniformité de l'art produit en masse. L'image elle-même – une figure emprisonnée dans une bouteille – est une métaphore des contraintes et des pressions des systèmes sociaux. L'utilisation d'une palette rose attire non seulement le regard, mais peut aussi représenter l'idée de « passer au rose » ou la conscience de la féminité, un thème souvent exploré dans le street art contemporain. La pose du personnage, symbole de résistance active face à l'enfermement de la bouteille, symbolise la lutte contre les structures oppressives, un thème récurrent dans le lexique du street art, qui cherche souvent à remettre en question l'ordre établi. L'œuvre de MAD trouve un écho dans le contexte plus large du pop art grâce à son imagerie accessible et à ses couleurs audacieuses, tout en conservant la dimension subversive et subversive caractéristique du street art. Cette dualité assure à « Rise Against the System - Pink » un langage universel, s'adressant à un large public tout en restant profondément ancrée dans le commentaire culturel et politique qui définit une grande partie du mouvement street art. À travers cette œuvre, MAD offre un récit captivant sur l'autonomie et la libération individuelles, créant un impact visuel durable qui transcende le moment de sa création et ancre sa place dans le discours de l'art moderne.

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Impression sérigraphique Rock Climber PP Giclee par Martin Whatson, épreuve d'imprimeur, impression sérigraphique 18 couleurs tirée à la main sur papier d'art Somerset 300 g/m², édition limitée, art pop urbain et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2021 Signée et marquée P/P Tirage limité Taille de l'œuvre 31,5x31,5 Impression giclée sur sérigraphie. L'approche artistique de Martin Watson « Rock Climber PP » est une estampe giclée et sérigraphique de Martin Whatson, figure emblématique du street art et du graffiti contemporains. Épreuve d'artiste (PP) issue d'une édition limitée de 2021, cette œuvre capture l'essence même de l'art urbain. Signée et marquée par l'artiste, « Rock Climber PP » mesure 80 cm x 80 cm et témoigne de la maîtrise de Whatson, qui allie la précision de la giclée à la spontanéité de la sérigraphie artisanale. L'art de Martin Whatson est reconnu pour sa représentation saisissante du mouvement et des émotions, souvent sur fond monochrome. Dans « Rock Climber PP », Whatson utilise une sérigraphie 18 couleurs sur papier d'art Somerset 300 g/m², un support réputé pour sa texture et sa durabilité, essentielles à la technique de superposition employée dans l'œuvre. Cette œuvre se distingue par sa méthode d'impression sérigraphique artisanale, qui garantit que chaque couche de couleur est appliquée avec une attention particulière, contribuant ainsi à la profondeur et à l'éclat de l'impression. Convergence des techniques dans « Rock Climber PP » L'association de l'impression giclée et de la sérigraphie dans « Rock Climber PP » illustre la convergence entre la précision numérique et les techniques d'impression traditionnelles. Les impressions giclées sont réputées pour leur haute résolution et la netteté de leurs détails, caractéristiques de l'impression numérique. Cette technique moderne permet de restituer avec une clarté exceptionnelle les dégradés et les nuances de l'œuvre originale. La sérigraphie, quant à elle, est un procédé manuel qui consiste à faire passer l'encre à travers un écran de sérigraphie pour créer une image. Profondément ancrée dans l'histoire du street art et du pop art, elle se distingue par son caractère direct et sa capacité à produire des couleurs vives et saturées. Impact culturel de l'œuvre de Watson « Rock Climber PP » est bien plus qu'un simple assemblage de techniques ; c'est un récit visuel qui explore l'expérience urbaine et sa quête intrinsèque de sens. La figure du grimpeur, s'élevant vers le haut au milieu d'éclaboussures de couleurs chaotiques, symbolise la quête humaine de progrès et les défis rencontrés lors de l'ascension. Cette imagerie représente les thèmes centraux du street art : la lutte, la résilience et la beauté de la création. L'importance des estampes en édition limitée En tant qu'épreuve d'artiste, « Rock Climber PP » occupe une place de choix dans le monde de l'art de collection. Ces épreuves, généralement conservées par l'imprimeur ou l'artiste et non incluses dans l'édition numérotée, sont plus rares que les tirages courants. Les collectionneurs les prennent très au sérieux pour leur exclusivité et l'aperçu qu'elles offrent du processus créatif de l'artiste. De plus, la signature de Watson et la marque PP apposées sur l'œuvre en garantissent l'authenticité, rehaussant encore sa valeur et son attrait. En conclusion, « Rock Climber PP » de Martin Watson incarne avec éclat le mouvement du street art et du graffiti. Elle capture l'essence de l'art urbain grâce à l'interaction des techniques de giclée et de sérigraphie, donnant naissance à une œuvre complexe et percutante. Ce tirage témoigne de la maîtrise de Watson dans l'exploration des formes artistiques et de sa capacité à transmettre des messages profonds à travers son langage visuel unique. Cette œuvre vibre au rythme des rues et imprègne l'esprit de l'art contemporain, incarnant la vitalité du genre.

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Papier buvard Rockin Skull, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Coffret Rocky : L'intégrale des films avec Sylvester Stallone, livre d'art publié par Taschen Books, édition limitée rare, référence en matière de culture pop moderne, de boxe et de sport. Édition limitée de 1976, signée par Sylvester Stallone, livre de 380 pages consacré au film Rocky Balboa. Ce livre relié, présenté dans un coffret (29 x 44 cm, 11 kg), contient 380 pages numérotées et signées par Sylvester Stallone. Il inclut une reproduction de son tableau « Finding Rocky » (1975) et un fac-similé de 36 pages de son carnet de notes (20 x 28 cm). Cet ouvrage présente des images issues des archives de la MGM et de la bibliothèque de l'Académie, ainsi qu'une préface de Sylvester Stallone et des interviews exclusives de l'acteur. 10.03144.00.01 Rocky : L'intégrale des films de Sylvester Stallone - Coffret Le coffret Rocky : L'intégrale des films, publié par Taschen Books en 2021, est un hommage monumental à l'une des franchises les plus emblématiques de la culture populaire moderne. Cette édition collector célèbre l'héritage de Rocky Balboa, mêlant sport, art et cinéma dans un format conçu pour captiver les passionnés de cinéma, de boxe et d'expression artistique. Édition limitée Excellence Cette édition limitée à 1976 exemplaires commémore l'année de la sortie du premier film Rocky, qui a révolutionné le cinéma sportif. Chaque coffret est numéroté et signé individuellement par Sylvester Stallone, offrant un lien privilégié avec l'acteur qui a incarné Rocky Balboa. L'édition reliée est présentée dans un coffret à clapet surdimensionné de 29 x 44 cm et d'un poids impressionnant de 11 kg. Un véritable bijou visuel et une pièce de collection de grande valeur. Quand l'art rencontre le cinéma L'un des atouts majeurs de ce coffret est l'inclusion de « Finding Rocky », une reproduction d'une peinture de Stallone datant de 1975, qui capture visuellement l'essence même de l'histoire du héros improbable devenu Rocky. L'incursion de Stallone dans l'art visuel souligne sa vision créative aux multiples facettes, fusionnant harmonieusement sa passion pour la narration et l'expression artistique. La peinture complète le parcours cinématographique, offrant un aperçu rare du point de vue personnel de l'acteur sur les origines du personnage. Un aperçu rare de la création de Rocky Pour ajouter à son exclusivité, le coffret inclut une reproduction de 36 pages du carnet original de Stallone pour Rocky. Ce document précieux offre un aperçu intime du développement du film, dévoilant les premières ébauches du scénario, des idées et des notes. Mesurant 20 x 28 cm, ce carnet est une véritable mine d'or pour les fans désireux d'explorer les coulisses de la création de ce film culte. Des archives sans pareilles Ce livre de 380 pages est un véritable chef-d'œuvre visuel, présentant des images rares et inédites issues des archives de la MGM et de la bibliothèque de l'Académie. Préfacé par Stallone et agrémenté d'interviews exclusives, il explore en profondeur la création de tous les films Rocky. Il retrace l'évolution du personnage et de la franchise, célébrant son impact culturel grâce à des images et un récit d'une qualité exceptionnelle. Cette édition Taschen est bien plus qu'un simple livre : c'est une œuvre d'art à part entière qui rend hommage à un héritage cinématographique. Que vous soyez amateur de boxe, de culture populaire ou de récits artistiques, Rocky : L'intégrale des films offre un mélange unique de nostalgie et de profondeur artistique, ce qui en fait un incontournable pour les collectionneurs et les passionnés.

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Horloge murale Ron English - POPaganda - Horloge Grin Smiley en édition limitée, objet d'art de collection, œuvre de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Exclusivité ComplexCon 2021 Neuf, jamais exposé.

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Karimoku Rosewood Paint Bearbrick 1000% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare, fabricant de meubles japonais, sculpture Bearbrick d'art. Œuvre d'art en bois estampé, édition limitée 2021, extrêmement rare, présentée dans sa boîte en parfait état. Coffret en bois sur mesure et Bearbrick neufs et scellés, créés par les célèbres artistes japonais Karimoku. Maître du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais de figurines de luxe suite à sa collaboration avec Medicom. Le savoir-faire de Karimoku Le Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, est un chef-d'œuvre de l'art urbain contemporain, fusionnant artisanat traditionnel et culture du jouet moderne. Créé en 2021, ce bijou fait partie d'une collection rare, fruit du savoir-faire exceptionnel de Karimoku. Maison japonaise de renom, Karimoku est reconnue pour son design et sa qualité exceptionnels. La transition de la marque, de la fabrication de meubles à la création de figurines d'art délicates grâce à une collaboration avec Medicom Toy Corporation, est marquée par la sortie de cette édition limitée, un jouet d'art en bois entièrement réalisé à la main. La réputation de Karimoku comme maître du bois au Japon n'est plus à faire, forte de plusieurs décennies d'expérience dans la production de meubles haut de gamme. Avec le Bearbrick Rosewood Paint 1000% BE@RBRICK, l'entreprise témoigne de sa polyvalence et de son engagement envers l'excellence. Chaque pièce est estampillée d'un identifiant unique, gage d'authenticité et de rareté. Cette édition limitée BE@RBRICK, à l'instar de ses prédécesseurs, est un objet de collection très recherché, non seulement par les amateurs de jouets, mais aussi par les connaisseurs d'art. Figurines de luxe en tant qu'artefacts modernes Le BE@RBRICK de Karimoku est bien plus qu'un jouet : c'est une figurine de luxe, à la croisée de l'art contemporain et de la culture urbaine. L'alliance parfaite du savoir-faire de Karimoku dans le travail du bois et du design iconique du BE@RBRICK de Medicom a donné naissance à une sculpture qui rend un hommage ludique à la culture des collectionneurs tout en s'imposant comme une œuvre majeure de street art et de graffiti. Le Bearbrick, reconnaissable à sa forme épurée d'ours, est sublimé par la finition sophistiquée en palissandre de Karimoku, lui conférant une élégance et une exclusivité indéniables. Le grain riche du bois et la surface polie de la sculpture témoignent du souci du détail et du talent exceptionnel déployés lors de sa création. Valeur de collection et importance culturelle L'exclusivité du Bearbrick peint en palissandre de Karimoku est soulignée par sa présentation. Il est exposé dans une caisse en bois sur mesure, témoignant du soin et du prestige accordés à ces œuvres d'art. Cette caisse, restée scellée, ainsi que l'état impeccable du Bearbrick lui-même, garantissent son statut de pièce de collection d'exception. Cette œuvre d'art est un dialogue entre l'artisanat traditionnel japonais et la culture pop contemporaine, un pont entre passé et présent, art et commerce. Collectionneurs et amateurs d'art sont attirés par le BE@RBRICK pour sa pertinence culturelle, sa valeur artistique et son statut de symbole du luxe moderne. Fusion artistique entre le street art, le pop art et le graffiti Le BE@RBRICK de Karimoku est une pièce de collection et une œuvre d'art majeure au sein de la scène Street Pop Art et du graffiti. Il représente la fusion de différents univers artistiques : le savoir-faire minutieux de l'ébénisterie japonaise, l'esthétique audacieuse et accessible du street art et les éléments fantaisistes du pop art. Ce Bearbrick s'impose comme une icône culturelle, incarnant l'essence même de l'art moderne où fonctionnalité, art et fantaisie se rencontrent. Son existence, en tant que jouet fonctionnel devenu objet d'art, remet en question les notions traditionnelles d'art, nous invitant à réfléchir à la valeur et à la signification des objets dans notre monde contemporain. Le Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, est un ajout significatif à la scène Street Pop Art et du graffiti. Il représente l'harmonieuse fusion entre un artisanat de haute qualité et l'esprit brut et énergique du street art, ce qui en fait une pièce précieuse pour les collectionneurs d'art et les passionnés de culture pop contemporaine. La rareté de cette pièce, son état impeccable et sa présentation soignée en font un objet d'art unique et recherché, qui transcende les frontières habituelles de l'art et des objets de collection. Elle témoigne de l'évolution constante de l'art à l'ère moderne, où chaque objet recèle le potentiel de devenir un support d'expression créative.

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Royal Selangor - Steampunk 400% Bearbrick BE@RBRICK Édition Limitée Jouet d'Art en Métal Étain Figurines d'Art Urbaines de Collection Le BE@RBRICK ROYAL SELANGOR Édition Spéciale 400% Steampunk se distingue par son placage métallique riveté en trompe-l'œil, évoquant le grondement guttural d'une chaudière à charbon, le sifflement de la vapeur et tout le romantisme de l'ingénierie du XIXe siècle. Moulé en étain et doté d'une finition bronze traitée au graphite pour simuler le fer patiné, il révèle, par endroits, les mécanismes internes en étain, composés de jauges et de conduits, grâce à des panneaux manquants. Ce BE@RBRICK de MEDICOM TOY, un ours anthropomorphe aux allures de dessin animé, a fait ses débuts à Tokyo en 2001. Depuis, ce jouet design a acquis un statut culte international, notamment grâce à ses déclinaisons en divers matériaux, tailles et thèmes, ainsi qu'à ses collaborations avec de nombreuses figures emblématiques de l'art, du design et de la mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

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Royal Selangor - Steampunk Iron Bright 400% Bearbrick BE@RBRICK Édition Limitée Jouet d'Art en Métal Étain Figurines d'Art Urbaines à Collectionner Édition limitée à 400 exemplaires. À l'aube du XIXe siècle, les innovations en matière de métallurgie marquent le début de ce que l'on appelle à juste titre le nouvel âge du fer. Un métal de qualité supérieure est largement utilisé, des infrastructures de transport et du génie civil aux usages domestiques les plus modestes. L'édition spéciale Iron Bright Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, avec son revêtement en étain brillant, évoque l'éclat du fer neuf, tandis que les panneaux manquants révèlent un mécanisme interne traité au graphite. Depuis son lancement à Tokyo en 2001, le BE@RBRICK de MEDICOM TOY a acquis un statut culte international. Ses formes d'ours aux allures de dessins animés servent de support à des collaborations avec de grands noms de l'art, du design et de la mode. Petite déchirure de la boîte https://www.youtube.com/watch?v=RmUPvGpTXJU

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