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Brandalism & Brandalised Ballons Volants Fille 100% 400% Be@rbrick by Brandalised x Medicom Toy x Banksy
Fille aux ballons volants 100% 400% BE@RBRICK x Brandalised Édition limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de collection. 2021 Neuf en boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Figurine de collection Be@rbrick Flying Balloons Girl 100% 400% ! Mesurant environ 28 cm, cette figurine Be@rbrick s'inspire de l'œuvre de Banksy. Réalisée en 2005, Flying Balloon Girl, l'une des œuvres les plus célèbres de Banksy, elle a été créée à l'aide d'un pochoir à la peinture noire sur un mur de Cisjordanie, en Israël. Après le succès du Bearbrick Flower Bomber, Medicom Toy et Brandalism collaborent à nouveau pour cette deuxième figurine Bearbrick Banksy. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Cette grande figurine Bearbrick 1000% mesure 70 cm !
$335.00
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Brandalism & Brandalised Ballons Volants Fille 1000% Be@rbrick by Brandalised x Medicom Toy x Banksy
Fille aux ballons volants 1000% BE@RBRICK x Brandalised Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. 2021 Neuf en boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Figurine Be@rbrick Flying Balloons Girl 1000% à collectionner ! Mesurant environ 27,55 cm, cette figurine Be@rbrick s'inspire de l'art de Banksy. L'une des œuvres les plus célèbres de Banksy, Flying Balloon Girl, date de 2005 : il l'a réalisée au pochoir à la peinture noire sur un mur de Cisjordanie, en Israël. Medicom Toy et Brandalism collaborent à nouveau après le succès du Bearbrick Flower Bomber pour cette deuxième figurine Banksy. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Les Bearbricks de taille 100% et 400% mesurent respectivement 7 cm et 28 cm de haut.
$1,124.00 $955.00
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Hijack Folk What You Heard #8 HPM Sérigraphie embellie à la main par Hijack
Folk What You Heard #8 Édition limitée, peinture aérosol HPM et sérigraphie embellies à la main sur papier beaux-arts par Hijack, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition unique 22,5 x 30 pouces, ornée à la main à la peinture en aérosol et signée 2021
$2,916.00
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Wayne White Impression d'archives sur papier buvard Fomo par Wayne White
Papier buvard Fomo, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre de Wayne White inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 6 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.
$352.00
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Ron English- POPaganda Forlorn Unicorn OG Blue Art Toy par Ron English - POPaganda
Licorne Perdue - Figurine de Collection en Vinyle Bleu Édition Limitée OG, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop Ron English - POPaganda. 2021 6,5" Neuf dans sa boîte Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » de Ron English (POPoganda). Édition originale bleue avec détails roses. Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » édition originale bleue (16,5 cm).
$98.00
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Ron English- POPaganda Licorne Arc-en-ciel Perdue - Jouet d'Art par Ron English - POPaganda
Licorne solitaire - Figurine de collection en vinyle édition limitée arc-en-ciel, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop Ron English - POPaganda. 2021 6,5" Neuf dans sa boîte Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » de Ron English (POPoganda). Édition originale bleue avec détails roses. Figurine en vinyle « Forlorn Unicron » édition originale bleue (16,5 cm).
$144.00
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Sket-One Panneau de signalisation en métal Forty Joe Hood Goodz par Sket-One
Quarante œuvres d'art en métal Joe Hood Goodz, édition limitée, impression UV sur panneau métallique par l'artiste de graffiti de la culture pop Sket-One. Plaque décorative en métal « Forty Joe Hood Goodz » 2021 par Sket-One - Édition ouverte exclusive IamRetro, 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pouces), impression UV, trous de suspension au centre en haut et en bas. Design : Sket-One.
$47.00
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Travis Scott- Cactus Jack Fragment Imagination Rug Art Object par Travis Scott - Cactus Jack
Tapis Cactus Jack pour Fragment Imagination, édition limitée, objet d'art de collection, œuvre d'art du graffeur de rue Travis Scott. Produit neuf de 2021, jamais exposé
$360.00
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Frank Kozik Jouet artistique Free Hugs Bear par Frank Kozik
Ours Free Hugs en édition limitée, figurine de collection en vinyle, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. 2021 Cette étrange figurine d'ours en peluche mesure 25 cm de haut et est fabriquée en vinyle de la plus haute qualité. Surprenez vos invités avec la toute dernière création de l'esprit à la fois tortueux et génial de Frank Kozik : la figurine Free Hugs Bear. Cette œuvre d'art inquiétante vous invite à découvrir et à interpréter le message caché derrière cette étrange réinterprétation de l'ours en peluche classique, comme le font nombre d'œuvres de Frank.
$253.00
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Saber Sérigraphie Frenzy Untitled par Saber
Frenzy - Sérigraphie monochrome sans titre, réalisée à la main sur papier d'art noir, par l'artiste de graffiti Saber. Œuvre rare en édition limitée. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 20x24.
$631.00
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Jeff Boyes Sérigraphie fraîche par Jeff Boyes
Sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main avec de l'encre métallique fraîche en 5 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure, par Jeff Boyes, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 5 couleurs avec dorure métallisée, 45,7 x 45,7 cm, numérotée, édition limitée à 50 exemplaires, inspirée du Prince de Bel-Air
$134.00
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Brian Ewing Sérigraphie sur feuille Frida Lakers par Brian Ewing
Frida - Lakers Foil 4 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art holographique, par Brian Ewing, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2021 des Lakers (15 exemplaires signés et numérotés)
$352.00
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Brian Ewing Sérigraphie Frida Lakers par Brian Ewing
Frida - Lakers - Sérigraphie en édition limitée, 4 couleurs, tirée à la main sur papier beaux-arts, par Brian Ewing. Rare œuvre de street art, célèbre artiste pop. Édition limitée Lakers 2021 à 50 exemplaires signés et numérotés
$214.00
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Sechor Fuck The Law Mixed Media Peinture par Sechor
Fuck The Law, œuvre d'art originale et unique en son genre, réalisée à la bombe de peinture sur toile par le célèbre artiste de graffiti de rue Sechor. 2021 Œuvre signée, technique mixte, sur toile non tendue de 16 x 20 pouces
$503.00
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Alexis Price Fuck This Party Giclee Print par Alexis Price
« Fuck This Party », estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 16x20 pouces (40,6 x 50,8 cm).
$285.00
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Indie184- Soraya Marquez Sérigraphie Full Force AP par Indie184- Soraya Marquez
Sérigraphie Full Force AP Artist Proof par Indie184 - Soraya Marquez, sérigraphie tirée à la main sur papier Coventry Rag 320 g/m², œuvre d'art murale pop street. Épreuve d'artiste (EA) 2021, signée et marquée, édition limitée, format 35 x 20 cm, bords frangés à la main Full Force AP par Indie184 – Puissance féminine et couleurs urbaines dans l'art pop et graffiti de rue « Full Force AP » est une sérigraphie d'artiste (AP) de 2021, signée Soraya Marquez, alias Indie184. Mesurant 89 x 51 cm, cette œuvre est tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 320 g/m² et présente des bords frangés, soulignant son caractère artisanal et son authenticité tactile. Mentionnée AP (Artist Proof) et signée par l'artiste, cette version, plus rare que l'édition standard, est particulièrement recherchée par les collectionneurs d'art urbain et de graffiti. L'œuvre, aux couleurs vibrantes, mêle iconographie cinématographique classique, motifs graffiti et symbolisme urbain, offrant une réflexion complète sur la féminité, la résistance et la culture visuelle. Portrait, émancipation et écho visuel La composition s'articule autour de portraits en niveaux de gris, joués en miroir, d'une femme glamour au style vintage, dont l'expression et la posture traduisent force et introspection. Son image, dédoublée, se fond dans un paysage de graffitis, d'étoiles filantes, d'éclaboussures de peinture et d'éclairs éclatants – autant d'éléments qui créent à la fois chaos et harmonie. Les éclairs, l'un orange, l'autre jaune, jaillissent de la tête de chaque femme, symboles d'énergie mentale ou de clarté implacable. La phrase « Full Force » s'affiche en lettres bulles colorées, agrémentées de cœurs et de points façon graffiti, à la fois titre et affirmation. Indie184 transforme ces femmes en icônes de pouvoir, les plaçant au cœur du brouhaha visuel qui, d'ordinaire, submerge la présence féminine dans la culture urbaine. Technique et texture dans l'artisanat d'épreuve d'artiste L'utilisation de la sérigraphie artisanale sur papier Coventry Rag épais de 320 g/m² permet à chaque couleur et à chaque couche de rester distinctes, tout en sublimant la texture et les légères imperfections qui confèrent vie à l'œuvre. Les bords frangés à la main renforcent le caractère brut de la pièce, contrastant la finesse de l'image photographique avec l'aspect brut et vibrant de la surface, inspiré par l'art urbain. Chaque coulure de peinture, chaque tag, chaque couche de peinture à effet spray est à la fois délibérée et expressive, incarnant la capacité d'Indie184 à transposer l'énergie d'une fresque murale dans l'univers des beaux-arts. En tant qu'épreuve d'artiste, ce tirage représente une première interprétation personnelle issue de l'atelier de l'artiste, avec de légères variations reflétant la nature organique de la production sérigraphique. Plus qu'une reproduction, c'est une partie intégrante du processus créatif. Indie184 et le rythme de la rébellion dans le féminisme urbain Née à New York, Soraya Marquez fusionne ses racines graffiti et hip-hop avec une sensibilité pop indéniable. À travers des œuvres comme Full Force AP, elle canalise cet héritage en une forme de résistance créative, où paillettes, glam et graffiti se rencontrent sans compromis. Ses personnages ne sont pas des objets passifs, mais des forces centrales qui animent et dominent l'espace visuel au lieu de s'y laisser absorber. Avec chaque cœur façon autocollant, chaque phrase taguée à la main et chaque explosion de couleurs, Indie184 donne la parole aux femmes qui s'affirment fièrement dans l'espace public, façonnant leur propre définition de la beauté, de la force et de la voix. Dans le paysage du street art et du graffiti, Full Force AP se distingue non seulement par son esthétique, mais aussi par son affirmation de présence, où l'art rencontre l'attitude et où la culture se réinvente en couleurs éclatantes.
$1,500.00 $1,275.00
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Indie184- Soraya Marquez SÉRIGRAPHIE
Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO
$1,100.00 $935.00
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Sket-One Gardenia Vert SuperKranky SuperPlastic Art Jouet par Sket-One
Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle édition limitée, style street art, Gardenia Green Édition limitée 2021 Affiché dans la boîte Embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, le tout recouvert d'un vert électrique.
$291.00
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Ndikol Garfield Lasagna Bomber Art Toy par Ndikol
Figurine de collection Garfield Lasagna Bomber en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Ndikol. Figurine Garfield 7 pouces en vinyle, édition limitée 2021 Hasta lasagna, attention aux lasagnes ! Connu pour sa paresse et son sarcasme, il a un sacré lancer. Évitez Lasagna Bomber de Ndikol les lundis, à moins de vouloir recevoir une assiette de lasagnes en plein visage. Avec sa finition pochoir et sa pose iconique, caractéristiques de Ndikol, Lasagna Bomber revisite notre chat tigré orange préféré. Contrastant les détails noirs et blancs avec une boîte pleine de délicieuses lasagnes bien gratinées, vous savez que vous voudrez être de son côté dans cette bataille culinaire. LICENCE ET FABRICATION : Mighty Jaxx International Pte Ltd
$323.00
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Ron English- POPaganda Impression d'archives sur papier buvard Mickey au masque à gaz par Ron English - POPaganda
Papier buvard Mickey au masque à gaz, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 14,2 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'œuvre peut légèrement différer de l'exemple présenté.
$371.00
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Kidrobot Gashadokuro 8 Peluche Guts Midnight Dunny Art Jouet par Kidrobot
Gashadokuro Peluche Guts 8" - Midnight Édition Limitée Dunny Kidrobot Jouet d'art en tissu et plastique, œuvre d'art de street graffiti Kid Robot. Peluche lapin disséquée, édition limitée 2021, neuve en boîte. Dimensions : 20 cm (8 pouces). La peau en plastique transparent laisse apparaître les entrailles. Couleurs : bleu et orange. Gashadokuro est profondément ancré dans le folklore japonais comme symbole des âmes perdues à cause de la famine ou des tragédies liées aux guerres. Le terme, décomposé, présente une image glaçante : « squelette affamé ». L'édition limitée 2021 « Gashadokuro 8" Plush Guts - Midnight » est une fusion captivante entre la mythologie traditionnelle et la culture pop moderne. Kid Robot, célèbre pour transformer le graffiti en œuvres d'art tangibles, signe une version fascinante du Dunny classique. Cette figurine de 20 cm se distingue de ses prédécesseurs par un mélange de peluche et de plastique translucide. L'un de ses aspects les plus saisissants réside dans ses yeux barrés d'une croix, symbole universel de mort dans l'univers animé. Associé au cœur, évoquant la peluche et brisé par sa texture, il offre une vision d'une vie autrefois vibrante, désormais prisonnière des entrailles inanimées du Dunny. La coque transparente de la figurine ajoute à sa complexité, laissant entrevoir son fonctionnement interne. Les teintes bleues et orange du système circulatoire brodé contrastent fortement avec la gravité de l'histoire qu'il raconte. Embrassant l'essence même du pop art et du street art, cette œuvre est une véritable œuvre d'art. Gashadokuro Dunny est aussi un emblème de la façon dont les contes anciens peuvent se fondre harmonieusement avec l'esthétique contemporaine. Pour les collectionneurs et les passionnés de Dunny, la peluche Gashadokuro 8" Guts - Édition Minuit n'est pas un simple objet de collection ; c'est une œuvre d'art profonde qui suscite des échanges sur les traditions, les contes et le pouvoir transformateur de l'art.
$218.00
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Kidrobot Gashadokuro 8 Peluche Guts Sunset Dunny Art Toy par Kidrobot
Gashadokuro Peluche Guts 8" - Sunset Édition Limitée Dunny Kidrobot Jouet d'art en tissu et plastique Œuvre d'art de collection par street graffiti Kid Robot. Peluche lapin disséquée, édition limitée 2021, neuve en boîte, format 20 cm (8 pouces), avec peau en plastique transparent laissant apparaître les entrailles. Couleurs : rouge et orange. Dans le monde du pop art, du street art et du graffiti, Kid Robot est devenu un nom reconnu pour ses créations distinctives et novatrices qui mêlent esthétique urbaine et artisanat traditionnel. Le Dunny « Gashadokuro 8 » Plush Guts - Sunset, édition limitée, perpétue cette tradition. Cette œuvre d'art en édition limitée de 2021 présente une figurine de lapin disséquée de 20 cm, révélant de manière fascinante les entrailles d'une peluche aux teintes vibrantes de rouge et d'orange. Confectionnée avec une enveloppe en plastique transparent, elle offre aux spectateurs un aperçu intime de l'univers de ce jouet iconique. L'inspiration du Dunny Gashadokuro puise ses racines dans le folklore japonais. Gashadokuro, qui signifie « squelette affamé », désigne les esprits de ceux qui ont connu un destin tragique, morts de faim ou au combat, et qui n'ont jamais reçu de sépulture digne. Le design de ce Dunny capture l'essence de ces récits. Les yeux barrés d'une croix, symbole de mort dans l'univers du dessin animé, associés au cœur brisé en peluche, visible à travers la coque translucide, racontent l'histoire poignante d'une vie à la fin tragique. Désormais, cette âme trouve son existence encapsulée. À l'intérieur d'un Dunny, avec sa texture pelucheuse et son système circulatoire finement brodé, la figurine artistique Gashadokuro 8" Plush Guts Dunny Art Figure - Sunset Edition est bien plus qu'un simple jouet pour les collectionneurs et les passionnés. Elle incarne l'histoire, la culture et l'art contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse pour toute collection de Dunny ou un chef-d'œuvre à part entière, source de nombreuses discussions.
$218.00
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Pose- Jordan Nickel Impression lenticulaire Gent par Pose - Jordan Nickel
Impression lenticulaire Gent sur papier d'art épais de qualité supérieure par l'artiste pop de rue Pose- Jordan Nickel, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 50 exemplaires. Œuvre de 76,2 x 57,2 cm (22,5 x 30 pouces) . Impression lenticulaire holographique à effet de couleur et d'image changeantes. POSE (Jordan Nickel). Impression lenticulaire à bascule triphasée, lentille PETG 33 mil 40 lpi. « Je peins dans la rue depuis près de 30 ans et j'ai toujours cherché à faire écho à mon travail d'atelier, reflétant ainsi la nature changeante de mes œuvres en extérieur, dans la nature. C'est seulement avec le temps que les couleurs se transforment, que les textures se multiplient et que de riches fragments s'assemblent pour former un récit plus profond. Je souhaite que mon travail soit interactif, c'est pourquoi j'étais ravie de travailler avec un procédé comme l'impression lenticulaire. Il m'a offert la possibilité d'exprimer la fluidité de la rue à travers le jeu des couleurs, des textures et des formes. » - Pose - Jordan Nickel La fusion dynamique du street art et du jeu optique dans l'estampe lenticulaire « Gent » de Pose L'estampe lenticulaire « Gent » de Pose, pseudonyme de Jordan Nickel, est une œuvre d'art en édition limitée qui illustre la fusion dynamique entre l'esthétique du street art et la fantaisie optique du pop art. Cette création de 2021, signée et numérotée, est limitée à 50 exemplaires, mesurant 57 x 76 cm et imprimée sur un papier d'art épais. Elle est conçue pour captiver par ses couleurs holographiques et son illusion lenticulaire changeante. Le travail de Pose est profondément ancré dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, puisant dans son expérience de graffeur et son évolution vers le street art pop, dont les œuvres sont reconnues pour leur palette vibrante et leurs superpositions complexes. L'estampe « Gent » témoigne de l'ingéniosité de Pose, mettant en valeur une technique lenticulaire qui permet à l'image de se transformer selon le point de vue du spectateur. Cet élément interactif de l'œuvre invite les spectateurs à interagir activement avec elle, à expérimenter la transformation des couleurs et des formes et à découvrir de nouvelles facettes et de nouveaux détails sous différents angles. L'impression lenticulaire fait le lien entre le statique et le dynamique, offrant une narration différente à chaque regard, à l'image du paysage urbain en perpétuelle évolution qui inspire l'art de Pose. Reflets de la vie et de la culture urbaines dans l'art de Pose Dans « Gent », Pose reflète l'énergie vibrante de la vie et de la culture urbaines, avec des éléments qui semblent émerger et disparaître en arrière-plan, à l'image de la nature éphémère du street art. L'estampe est un collage vibrant de figures, de formes et de lettres abstraites, évoquant le langage visuel du graffiti tout en le réinterprétant à travers un prisme contemporain. L'œuvre fait écho à la tradition du graffiti, avec ses tags et son écriture stylisée, mais sublime ces éléments grâce à une maîtrise artistique et des techniques de production sophistiquées. Le choix de Pose d'utiliser l'impression lenticulaire dans « Gent » témoigne de son exploration continue du potentiel de l'art à surprendre et à captiver le public. L'effet lenticulaire confère une dimension physique à l'œuvre, suggérant une métaphore des multiples perspectives et expériences qui définissent la vie citadine. À l'instar d'une ville qui révèle différentes facettes d'elle-même selon les moments et les points de vue, « Gent » offre une expérience visuelle en perpétuelle évolution qui interpelle la perception du spectateur et l'invite à une exploration répétée. L'estampe lenticulaire « Gent » de Posecelebrates illustre la dynamique entre l'énergie brute du street art et la sophistication des techniques artistiques modernes. Cette œuvre capture l'esprit du pop art et du graffiti contemporains, offrant une expérience visuelle riche et captivante qui reflète la nature multiforme de la culture urbaine. Avec des œuvres comme « Gent », Pose repousse sans cesse les limites du street art, s'imposant comme une figure majeure de son évolution.
$1,917.00 $1,629.00
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Shepard Fairey- OBEY Tuile de colombe géométrique - Imprimé noir par Shepard Fairey - OBEY
Carreau Colombe Géométrique - Série Black Dream Editions, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur carreau avec base en liège, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Shepard Fairey. Colombe géométrique (noire) Shepard Fairey Édition limitée à 225 exemplaires + 25 épreuves d'artiste Impression numérique sur carreau. Carreau avec base en liège Signature et numérotation laser 15 × 15 cm 5,9 × 5,9 po 2021 « La série Dream Editions invite les artistes à puiser au plus profond de leur imagination pour créer des œuvres dont ils ont toujours rêvé, mais qu'ils n'avaient jamais eu l'occasion de réaliser jusqu'à présent. Cette initiative novatrice et révolutionnaire repousse les limites de leur créativité, témoignant du savoir-faire acquis par ce secteur. Au fil des ans, Underdogs a développé d'innombrables éditions limitées et pièces uniques, explorant une grande variété de supports, de formes, de matériaux et de procédés. » - Underdogs
$474.00
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Shepard Fairey- OBEY Tuile Colombe Géométrique - Imprimé Bleu par Shepard Fairey - OBEY
Carreau Colombe Géométrique - Série Blue Dream Editions, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur carreau avec base en liège, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Shepard Fairey. Colombe géométrique (bleue) Shepard Fairey Édition limitée à 225 exemplaires + 25 épreuves d'artiste Impression numérique sur carreau. Carreau avec base en liège Signature et numérotation laser 15 × 15 cm 5,9 × 5,9 po 2021 « La série Dream Editions invite les artistes à puiser au plus profond de leur imagination pour créer des œuvres dont ils ont toujours rêvé, mais qu'ils n'avaient jamais eu l'occasion de réaliser jusqu'à présent. Cette initiative novatrice et révolutionnaire repousse les limites de leur créativité, témoignant du savoir-faire acquis par ce secteur. Au fil des ans, Underdogs a développé d'innombrables éditions limitées et pièces uniques, explorant une grande variété de supports, de formes, de matériaux et de procédés. » - Underdogs
$474.00
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Quiccs Figurine Ghost Lil Qwiky GID 5oz Canbot Canz Art Toy par Quiccs x Czee13
Ghost Lil Qwiky GID 5oz Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs x Czee13. Édition limitée 2021 Affiché dans la boîte Préparez-vous à briller ! Découvrez le PREMIER Canbot Canz phosphorescent conçu par la légende philippine QUICCS ! Ces dernières années, Quiccs s'est imposé dans le monde de l'art, et pour Halloween, il s'est associé à Czee13 et à l'équipe de Clutter pour vous présenter le plus terrifiant des Lil Qwikys… le GID GHOST ! Mesurant 14 cm et doté de son hochet caractéristique, le Fantôme brille d'une teinte bleue unique ! C'est le PREMIER Canbot Canz phosphorescent.
$179.00
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Nicer- Hector Nazario Estampe d'archives Girl With Heart PP par Nicer - Hector Nazario
Girl With Heart PP Print Archival Proof par Nicer - Hector Nazario Tirage en édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimeur PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x17 Pigment d'archivage Beaux-Arts. Dévoilement de « Girl With Heart » de Nicer - Hector Nazario « Girl With Heart » est une estampe d'archive vibrante de Nicer, alias Hector Nazario, figure emblématique du street art et du graffiti. Tirage d'épreuve signé de 2021, cette édition limitée témoigne des profondes racines graffiti de Nicer et de son dialogue constant avec l'esthétique pop art. Imprimée avec des pigments d'archivage sur papier beaux-arts Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre de 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) garantit la pérennité de ses couleurs riches et de ses lignes audacieuses. L'expression artistique de Nicer dans le street art Cette œuvre met en scène un personnage à la fois espiègle et touchant, une caractéristique du travail de Nicer. La figure, représentation fantaisiste d'une femme au grand cœur, illustre la capacité de Nicer à insuffler émotion et narration à ses sujets. Le fond, où figure le nom de l'artiste en lettres stylisées et audacieuses, ancre fermement l'œuvre dans la tradition de l'art urbain. La juxtaposition du personnage animé avec les éléments plus traditionnels du graffiti reflète la complexité du street art, où les frontières entre culture urbaine et iconographie dominante s'estompent. La maîtrise du graffiti par Nicer transparaît dans la précision des lignes et l'équilibre des couleurs, démontrant que le street art n'est pas qu'un acte de rébellion, mais une forme sophistiquée de communication visuelle. À travers « Girl With Heart », Nicer invite le spectateur dans un univers où la brutalité de la rue rencontre le charme des dessins animés, où le graffiti n'est pas du vandalisme, mais une forme d'art légitime et captivante. Cette estampe témoigne de l'héritage durable du street art et de son évolution, des marges de la société aux murs des collectionneurs et des passionnés. Elle illustre l'influence de Nicer sur le genre, incarnant à la fois son rôle d'artiste et d'innovateur. « Girl With Heart » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un récit qui révèle le pouvoir transformateur du street art et sa capacité à saisir la complexité des émotions humaines et les tendances sociétales. Dans l'ensemble de l'œuvre de Nicer, « Girl With Heart » est un exemple frappant du potentiel du street art à transcender ses origines et à devenir une forme d'art contemporain respectée et reconnue. Elle incarne l'esprit de la culture hip-hop, une culture que Nicer a contribué à diffuser et à promouvoir par son art. Par son exploration et son innovation constantes, Nicer-Hector Nazario s'impose comme une figure incontournable de l'art moderne, jetant un pont entre la rue et la galerie à chaque coup de bombe aérosol.
$357.00
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BE@RBRICK Déguisement Gizmo 1000% Be@rbrick
Figurine de collection Gizmo Costume 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy. Cette figurine Be@rbrick toute douce représente l'adorable Gremlin Gizmo et mesure environ 27,55 pouces de haut.
$1,124.00 $955.00
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Ron English- POPaganda Sculpture de mâchoire en verre par Ron English - POPaganda
Sculpture en résine rare et limitée Glass Jaw, œuvre d'art de Ron English, artiste de rue et graffeur moderne, artiste pop - POPaganda. Édition limitée signée 2021 à seulement 10 exemplaires. Format 6x11, présentée dans un coffret en bois. De l'imagination de Ron English-POPAganda naît sa dernière création, une œuvre d'art fascinante : la Mâchoire de Verre. Pesant 3,6 kg et mesurant 28 cm, elle est moulée dans une résine solide haute résistance aux couleurs réalistes. Pour la première fois au monde, découvrez un cerveau grandeur nature moulé à l'intérieur d'un gant de boxe parfaitement reproduit… La Mâchoire de Verre ! Chaque pièce est une œuvre d'art artisanale en double moulage, créée à New York par Clutter et livrée dans un coffret en bois spécial avec certificat d'authenticité. Toutes les pièces sont signées par Ron English-POPAganda. Édition limitée à 10 exemplaires. La Mâchoire de Verre brille dans le noir !
$3,774.00
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Dave Pollot ARCHIVEPP
Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO
$754.00
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Kerby Rosanes Sculpture de jouet d'art encré sur le réchauffement climatique par Kerby Rosanes
Réchauffement climatique - Sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Kerby Rosanes. Sculpture en polystone de 20 cm (8 pouces), édition limitée 2021, neuve en boîte. Édition encrée. La symbolique du réchauffement climatique « Global Warning » n'est pas qu'une simple sculpture : c'est un récit visuel qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti. Dans cette œuvre, un ours polaire, figure emblématique des conséquences désastreuses du changement climatique, est perché sur un crâne – symbole universel de mortalité et d'avertissement. Le crâne, motif récurrent dans l'œuvre de Rosanes, résonne avec le caractère brut et incisif du street art et rappelle avec force la fragilité du monde naturel et la nature éphémère. La posture sereine et contemplative de l'ours peut être interprétée comme une réflexion sur l'état actuel de l'environnement, un thème urgent et pertinent. Le titre de la sculpture, « Global Warning », est un jeu de mots qui fait allusion à la crise du réchauffement climatique tout en lançant un avertissement sur le sort potentiel de la planète. Ce jeu de mots astucieux souligne la dimension stimulante des créations de Rosanes. « Global Warning » de Kerby Rosanes est une sculpture qui transmet avec brio un message crucial à travers le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre en polystone, édition limitée 2021, mesure 20 cm de haut et est livrée en parfait état, dans un emballage garantissant sa protection et son intégrité. Faisant partie d'une série unique, cette « Édition Encrée » occupe une place de choix dans le monde de l'art de collection, notamment auprès des amateurs de l'œuvre de Rosanes et des collectionneurs sensibles à la fusion de l'esthétique du street art contemporain et des enjeux mondiaux actuels. La sculpture elle-même témoigne de la maîtrise exceptionnelle de Rosanes dans l'art de l'encre. Chaque centimètre de « Global Warning » est orné de lignes détaillées tracées à l'encre, révélant une finesse telle que l'ajout de couleur devient superflu. Dans cet univers monochrome, le contraste saisissant du noir et blanc ne se contente pas de captiver le regard : il raconte une histoire, affirme une position et invite à la réflexion sur le fragile équilibre de notre écosystème. Le monochrome comme médium Dans le vaste univers du street art, la couleur joue un rôle essentiel pour exprimer les émotions et créer une atmosphère. Pourtant, Rosanes emprunte une voie différente avec l'« Édition Encrée » de « Global Warning ». En n'utilisant que des nuances de noir et de blanc, il invite le spectateur à se concentrer sur la forme, la texture et le symbolisme de l'œuvre, sans être distrait par la couleur. Ce choix, délibéré et percutant, reflète la dure réalité des enjeux environnementaux, souvent perçus de manière binaire : action ou inaction, survie ou extinction. L'approche monochrome de Rosanes rend également hommage aux origines du graffiti, qui se résumait souvent à une simple bombe de peinture et un mur pour toile. En ce sens, l'« Édition Encrée » fait le lien entre le style traditionnel du graffiti et le discours contemporain sur le changement climatique. Quand l'art rencontre le militantisme C’est à la croisée de l’art et de l’engagement que « Global Warning » de Rosanes trouve toute sa place dans le monde de l’art. Cette œuvre illustre avec force la capacité du pop art urbain à aborder de front les problématiques sociétales. L’« Inked Edition » fait office d’objet décoratif et d’appel à la prise de conscience et à l’action. Ici, le travail de Rosanes transcende les frontières de l’art conventionnel, devenant un phare pour l’activisme environnemental au sein de la communauté artistique. En tant qu’œuvre d’art, « Global Warning » porte le poids de son message, puisant dans l’énergie brute et l’esprit du pop art urbain et du graffiti pour mettre en lumière un défi mondial urgent. Le choix de Rosanes d’utiliser la polystone – un matériau reconnu pour sa durabilité et sa finesse de détail – renforce la permanence du message, suggérant que les problèmes de dégradation environnementale ne disparaîtront pas d’eux-mêmes. Dans l’univers dynamique et en constante évolution du pop art urbain et du graffiti, « Global Warning » de Kerby Rosanes se distingue comme une œuvre poignante et percutante, véritable reflet de notre époque. Elle nous rappelle avec force les enjeux environnementaux auxquels nous sommes confrontés et le pouvoir de l'art d'enrichir les débats publics. À travers cette sculpture en édition limitée, Rosanes continue d'inspirer, de provoquer et de questionner, confirmant ainsi son statut d'artiste pop contemporain d'une influence considérable.
$352.00
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Sket-One Jouet d'art SuperKranky SuperPlastic blanc brillant par Sket-One
Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle blanc brillant, édition limitée, style street art. SuperKranky blanc édition limitée 2021, format 5x8, neuf sous blister SuperKranky Janky blanc brillant par Sket One et SuperPlastic La figurine SuperKranky Janky blanche brillante est une édition limitée en vinyle, créée par SuperPlastic en collaboration avec Sket One, artiste de street art et de graffiti renommé. Sortie en 2021, cette pièce de collection fusionne l'esthétique du graffiti classique avec le savoir-faire des figurines design modernes. Mesurant 12,7 x 20,3 cm, la figurine est conçue pour ressembler à une bombe aérosol surdimensionnée, rendant hommage aux outils des graffeurs tout en intégrant des éléments ludiques qui en font une pièce unique parmi les objets de collection urbains en vinyle. SuperPlastic, réputé pour repousser les limites du pop art urbain et du graffiti grâce à ses jouets design de haute qualité, s'est forgé une réputation en collaborant avec des artistes de renom pour créer des pièces qui reflètent l'essence même de la créativité urbaine. Sket One, dont le travail est profondément ancré dans la culture street, apporte à cette collaboration ses couleurs vives et son souci du détail, faisant du SuperKranky Blanc Brillant une pièce incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d'art urbain. Inspiration esthétique et design Le SuperKranky blanc brillant s'inspire des bombes de peinture émaillées classiques utilisées par les graffeurs depuis des décennies. Son design comprend un bouchon amovible, une finition lisse et brillante, et un hochet interne qui imite le son caractéristique d'une véritable bombe aérosol. Ces détails ajoutent une touche d'authenticité, mêlant design industriel et énergie du street art. Le corps de la figurine est orné d'éclaboussures de peinture fluo aux teintes vibrantes, capturant la spontanéité brute du graffiti. La typographie et les éléments de marque sur le corps de la figurine reprennent le style des véritables bombes de peinture, créant un mélange visuellement captivant d'art et de fonctionnalité. Des expressions comme « Bien agiter » et « Émail intérieur/extérieur » renforcent le lien avec les produits de peinture en aérosol traditionnels, tandis que le logo Kranky, bien visible, fait un clin d'œil à la série SuperKranky de SuperPlastic, qui célèbre la fusion entre l'art urbain et les jouets design. Le rôle des jouets de créateurs dans le pop art urbain Les figurines de créateurs sont devenues un prolongement incontournable du street art et du graffiti, permettant aux artistes de donner vie à leur langage visuel en trois dimensions. Des figurines comme le SuperKranky blanc brillant sont à la fois des objets de collection et des témoignages culturels, faisant le lien entre le graffiti, la mode et l'art contemporain. Contrairement aux figurines d'action produites en masse, les figurines de créateurs sont souvent créées en éditions limitées, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs. SuperPlastic a été pionnier dans la fusion de l'esthétique traditionnelle du street art et de la culture moderne des figurines en vinyle, et la série SuperKranky en est un parfait exemple. En collaborant avec des artistes comme Sket One, ils s'assurent que chaque figurine reflète l'énergie brute et l'audace visuelle propres au graffiti, tout en conservant la haute qualité de production attendue des objets de collection haut de gamme. Collectibilité et impact culturel Le caractère exclusif de la SuperKranky blanche brillante, produite en édition limitée, la rend particulièrement prisée des collectionneurs. Chaque figurine de la série SuperKranky rencontre un succès fulgurant auprès des amateurs de figurines de collection, et se retrouve souvent en rupture de stock en quelques minutes seulement. Cette figurine est non seulement une œuvre d'art à part entière, mais elle témoigne également du dialogue constant entre la culture graffiti traditionnelle et l'univers en constante évolution des objets de collection issus du pop art urbain. Posséder une pièce comme le SuperKranky blanc brillant permet aux collectionneurs de s'inscrire dans le vaste mouvement de la créativité urbaine. Qu'elle soit exposée aux côtés d'autres figurines de créateurs ou utilisée comme élément artistique dans un espace d'inspiration urbaine, cette figurine rend hommage à la vitalité et à l'esprit rebelle du graffiti. Sket One et SuperPlastic signent une fois de plus une pièce visuellement saisissante et culturellement pertinente, qui confirme le rôle des figurines de créateurs comme un médium puissant au sein du street art et du graffiti contemporains.
$291.00
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Sket-One Glow in the Dark Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy par Sket-One
SuperKranky bleu phosphorescent, édition limitée, jouet d'art en vinyle Superplastic Janky, œuvre d'art de l'artiste de design moderne Sket-One. GID Figurine d'art en vinyle Superplastic SuperKranky Janky, édition limitée phosphorescente. 2021. Ce partenariat EXCLUSIF avec Wynwood Walls, « BLEU PHONIQUE », brille dans le noir et resplendit plus fort que les bottines huilées de Miami. Ce chef-d'œuvre en vinyle de 20 cm possède un couvercle amovible, un véritable hochet et se comporte comme une véritable ode à la plage.
$298.00
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Sket-One Glow in the Dark Green SuperKranky SuperPlastic Art Toy par Sket-One
SuperKranky vert phosphorescent, édition limitée, jouet d'art en vinyle Superplastic Janky, œuvre d'art de l'artiste de design moderne Sket-One. Édition limitée 2021 à 1444 exemplaires Figurine d'art en vinyle Superplastic SuperKranky Janky Superplastic, édition limitée GID.
$291.00
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BE@RBRICK Sélection de Dieu XXX 1000% Be @ rbrick
God Selection XXX 1000% BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, figurines de collection urbaines GOD Selection a été fondée par Yasunari Miyazaki en 2003. Cette marque japonaise de streetwear et de mode jeune est devenue culte dès ses débuts. Aujourd'hui, en collaboration avec Bearbrick, GOD Selection XXX présente un design épuré, simple et immédiatement reconnaissable, orné du logo emblématique de la marque : le XXX. Hauteur : 68,5 cm (2 pi 3 po).
$1,124.00 $955.00
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Skel Good Morning Starshine Blotter Paper Archival Print par Skel
Papier buvard Good Morning Starshine, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Skel, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.
$352.00
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Jeff Gillette Goofy Hiroshima Giclee Print par Jeff Gillette
Impression giclée d'une œuvre d'art humoristique sur Hiroshima, réalisée par Jeff Gillette, artiste de graffiti de la culture pop. Estampe numérique Goofy Hiroshima signée en 2021, édition ouverte, signée par l'artiste en bas à droite, papier 13 x 19 pouces, image 11,25 x 18 pouces, 2021
$88.00
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Efdot Sérigraphie Goofy Regular Beam par Efdot
Goofy - Regular Beam 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier beaux-arts 250 g/m² par Efdot, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces. « GOOFY / REGULAR » est un hommage à la culture du skateboard et aux origines d'Efdot. Soyez original, soyez goofy ! Détails de la sérigraphie : Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste. Sérigraphie 3 couches sur papier 250 g/m². Dimensions : 30,5 x 40,5 cm. Certificat d'authenticité inclus. Conçu et imprimé à Brooklyn.
$214.00
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Gorillaz Figurine musicale 2D Gorillaz Astronauts de SuperPlastic
Figurine de collection Gorillaz 2D Astronauts Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, illustration street art. Sculptures artistiques sur le thème de la musique, édition limitée 2021 Gorillaz en combinaison spatiale colorée, astronautes. Neuves en boîte, avec combinaison spatiale, jetpack, yeux lumineux et vitrine défiant la gravité. Gorillaz 2D en apesanteur : une fusion de figurines SuperPlastic à collectionner La figurine Gorillaz 2D Astronaut Janky propose une rencontre remarquable entre la culture pop et l'univers imaginaire de l'exploration spatiale, à travers une œuvre d'art de collection. SuperPlastic, réputé pour ses vinyles en édition limitée aux esthétiques pop art urbaines, a dévoilé cette édition 2021 mettant en scène 2D, le chanteur animé du groupe virtuel, dans une combinaison d'astronaute colorée. Cette figurine est une représentation créative de l'esprit novateur et de l'ambition artistique du groupe, incarnés dans une sculpture musicale en accord avec leur présence multimédia. Conception et mérite artistique de la figurine d'astronaute en 2D Incarnant l'essence même du pop art urbain et du graffiti, la figurine 2D Astronaut est parée d'une combinaison spatiale et d'un jetpack, avec des yeux lumineux et un écrin défiant la gravité qui transforme cet objet de collection en un véritable spectacle visuel. Son design mêle avec finesse le style animé des Gorillaz à l'esprit d'aventure des voyages spatiaux. C'est un hommage parfait à l'héritage des Gorillaz, qui ont repoussé les limites de la créativité et fusionné musique, art et technologie pour créer un artefact unique de la culture pop. L'esthétique de la figurine, de la combinaison spatiale stylisée au jetpack fantaisiste, puise dans la fascination collective pour l'espace tout en conservant l'esprit urbain caractéristique des Gorillaz. Plus qu'une simple célébration du personnage 2D, c'est une véritable déclaration artistique, capturant l'air du temps d'une époque qui puise son inspiration dans le cosmos tout en restant ancrée dans la scène vibrante du street art. En résumé, la figurine Gorillaz 2D Astronaut de SuperPlastic est bien plus qu'un simple objet de collection ; C'est une œuvre d'art contemporain qui célèbre l'esprit créatif et exploratoire des Gorillaz. Elle mêle musique, pop art et aspirations futuristes, et séduira les collectionneurs et les fans sensibles à la convergence de ces univers à la fois divers et interconnectés.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Figurine musicale 2D par SuperPlastic
Figurine de collection Gorillaz 2D Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, illustration street art. Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, présentées dans leur boîte. La fusion de la musique et du street art dans Gorillaz 2D Janky de SuperPlastic Dans l'univers des objets de collection, où musique, culture pop et art urbain se rencontrent, la figurine Gorillaz 2D Janky de SuperPlastic s'impose comme une pièce incontournable. Cette œuvre d'art en vinyle en édition limitée incarne l'esprit des Gorillaz, groupe virtuel qui a conquis les fans du monde entier grâce à son mélange unique de musique et d'art visuel. Créée en collaboration avec SuperPlastic en 2021, cette figurine de collection est la première figurine Gorillaz en vinyle à être commercialisée depuis plus de dix ans, un événement majeur pour les collectionneurs et les fans. Conception et détails artistiques de la figurine 2D bancale Le design de la figurine 2D Janky s'inspire directement de l'interprétation iconique de 2D, le leader des Gorillaz, par Jamie Hewlett. Haute de 30 cm, cette figurine en vinyle souple évoque l'esthétique du street art et du graffiti. Vêtue d'une tenue stylée et de chaussures bicolores, elle capture à merveille le style décontracté et unique du personnage. Parmi ses détails les plus marquants, on remarque ses yeux LED lumineux alimentés par piles, qui transposent l'esprit du dessin animé dans le monde réel. Ce souci du détail rend hommage au design original et donne vie à un fragment de l'univers virtuel des Gorillaz. Importance culturelle et potentiel de collection La figurine Gorillaz 2D Janky est bien plus qu'un simple jouet ; c'est un véritable objet culturel qui fait le lien entre musique, art et collection. Les Gorillaz, connus pour leur approche novatrice de la musique et leur utilisation révolutionnaire de l'animation, sont depuis longtemps associés à la scène du street art, notamment grâce aux racines de leur co-créateur, Jamie Hewlett, dans ce genre. Cette figurine incarne ce lien, offrant aux fans un morceau tangible de la riche histoire visuelle et musicale du groupe. Son édition limitée renforce son attrait : chaque exemplaire est présenté dans un magnifique coffret collector, prêt à rejoindre les pièces les plus précieuses de toute collection. En définitive, la figurine SuperPlastic Gorillaz 2D Janky témoigne de l'attrait intemporel des Gorillaz et de l'impact puissant du street art sur le monde de la musique. Elle célèbre vingt ans d'innovation du groupe et sa relation continue avec le monde de l'art, offrant une pièce unique à chérir pour les collectionneurs et les passionnés.
$216.00
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Gorillaz Gorillaz 2D Song Machine 12 Musique Figure Art Jouet par SuperPlastic
Gorillaz 2D : Song Machine - Figurine de collection en vinyle 12" Janky SuperPlastic édition limitée, style street art. Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. L'édition vinyle limitée de SuperPlastic en hommage à Gorillaz 2D : L'ère de Song Machine SuperPlastic, réputé pour son habile fusion entre art urbain et objets de collection, a dévoilé en 2021 une figurine en vinyle en édition limitée qui capture l'essence de 2D, le légendaire leader du groupe virtuel Gorillaz. Mesurant 30 cm et réalisée avec un soin méticuleux, cette figurine est une incarnation tangible de 2D tel qu'il apparaît dans la série innovante « Song Machine ». Objet de collection qui fusionne l'univers animé de Gorillaz avec le monde authentique des jouets de street art, cette figurine en vinyle est un incontournable pour les passionnés du genre. Éléments de design reflétant le style emblématique de la 2D Chaque élément de la figurine est imprégné d'un style distinctif, devenu la signature de 2D. De sa célèbre chevelure bleue hérissée à ses baskets nonchalamment délacées, la figurine dégage cette aura de sérénité et de calme que les fans affectionnent tant. Le t-shirt « Black Planet » et les perles porte-bonheur accentuent encore davantage le sens unique de la mode de 2D, faisant écho à son apparence dans les clips de « Song Machine ». Ces choix esthétiques ne sont pas de simples détails ; ils racontent l'histoire de 2D, sa personnalité et son parcours au sein de la saga musicale en constante évolution de Gorillaz. Signification artistique dans le contexte du street art, du pop art et du graffiti La figurine 2D Song Machine de SuperPlastic transcende son rôle de simple représentation d'une icône musicale ; elle devient une toile qui met en lumière la rencontre créative entre le street art, le graffiti et la culture musicale populaire. Les Gorillaz ont toujours été à l'avant-garde de la fusion entre musique et art visuel, et cette pièce de collection perpétue cette tradition, donnant vie au personnage animé de 2D sous une forme tridimensionnelle que les fans peuvent exposer et chérir. Le caractère limité de cette figurine en vinyle, associé à sa présentation en boîte, en fait bien plus qu'un jouet : une véritable œuvre d'art qui célèbre l'esprit du street art, alliant accessibilité et culture underground. Dans le paysage foisonnant des objets de collection contemporains, la figurine Gorillaz 2D Song Machine de SuperPlastic témoigne de l'héritage durable des Gorillaz et de l'esprit novateur du street art. Elle reflète le dialogue permanent entre différents médias et formes d'art, offrant aux fans un lien tangible avec la musique et l'imagerie qui ont marqué toute une génération.
$216.00
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Gorillaz Figurine musicale Gorillaz Murdoc Astronauts, jouet d'art par SuperPlastic
Figurine de collection Gorillaz Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain Sculptures artistiques sur le thème de la musique, édition limitée 2021 Gorillaz en combinaison spatiale colorée, astronautes. Neuves en boîte, avec combinaison spatiale, jetpack, yeux lumineux et vitrine défiant la gravité. Le bond artistique de SuperPlastic : Figurine d'astronaute Murdoc de Gorillaz La figurine « Gorillaz Murdoc Astronaut Janky » de SuperPlastic, sortie en 2021, apporte une dimension cosmique à l'univers des objets de collection. Cette édition limitée met en scène Murdoc Niccals, le bassiste fictif de Gorillaz, vêtu d'une combinaison d'astronaute colorée, équipée d'un jetpack et d'yeux lumineux, le tout présenté dans un coffret défiant les lois de la gravité. SuperPlastic a une fois de plus fusionné l'univers unique de Gorillaz avec l'esprit novateur du street art et du graffiti, créant ainsi une pièce de collection qui est à la fois une œuvre d'art et un hommage à l'influence du groupe sur la culture pop. Le style hors du commun de Murdoc en vinyle Dans le plus pur style Gorillaz, la figurine en vinyle de Murdoc capture l'esprit rebelle du personnage, le transformant en symbole d'exploration et d'aventure. Sa combinaison spatiale n'est pas un simple costume, mais un véritable élément narratif, retraçant le parcours de Murdoc des rues de la ville aux confins de l'espace. Elle témoigne de la quête permanente des Gorillaz, repoussant sans cesse les limites de la musique, de l'art et du récit. L'esthétique de la figurine, avec ses détails minutieux et ses couleurs thématiques, reflète l'esprit du street art, où l'art est accessible et souvent riche de sens. L'interprétation de Murdoc en astronaute par SuperPlastic est un clin d'œil à l'exploration créative du groupe et à sa volonté d'explorer de nouveaux horizons, tant musicaux que visuels. La signification de la figurine d'astronaute de Murdoc La figurine Murdoc Astronaut est une pièce de collection majeure, faisant le lien entre la culture street art et les objets de collection pop grand public. Au-delà de sa valeur pour les collectionneurs, elle constitue une véritable œuvre d'art visuelle, imprégnée de l'esprit du street art. Cette figurine porte en elle l'héritage artistique des Gorillaz, symbolisant leur statut d'artistes d'avant-garde ayant fusionné avec brio le visuel et l'auditif pour créer un phénomène culturel unique. En somme, la figurine SuperPlastic Gorillaz Murdoc Astronaut rend un vibrant hommage aux Gorillaz et à leurs vingt ans de carrière en tant que pionniers de la musique et des arts visuels. Objet de collection capturant l'essence du street art, du graffiti et de l'esprit novateur des Gorillaz, elle offre aux fans et aux collectionneurs une œuvre d'art qui célèbre à la fois les succès passés du groupe et ouvre la voie à leurs explorations futures.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Murdoc Song Machine 13 Musique Figure Art Jouet par SuperPlastic
Gorillaz Murdoc : Song Machine 13" Janky SuperPlastic Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. Hommage de SuperPlastic à Murdoc de Gorillaz en vinyle : un objet de collection d'art urbain L'univers des figurines de collection s'est enrichi en 2021 avec la sortie de la figurine Gorillaz Murdoc : Song Machine 13" Janky de SuperPlastic. Cette édition limitée en vinyle rend hommage à Murdoc Niccals, le bassiste fictif et leader autoproclamé du groupe virtuel Gorillaz, mondialement reconnu. Nouvelle venue dans la collection Gorillaz, cette figurine est le premier objet de collection Murdoc depuis plus de dix ans. Le vinyle de 33 cm reflète le style iconique de Murdoc, avec sa basse caractéristique, sa cigarette allumée et ses ongles longs légendaires, incarnant à la perfection son caractère rebelle et exubérant. Les traits emblématiques de Murdoc immortalisés sur vinyle La figurine, au design méticuleux, met en valeur le teint vert caractéristique de Murdoc et son esthétique punk-rock. Chaque accessoire, des ongles longs capables de rayer un tableau noir à la basse imposante, contribue à l'histoire du personnage de Murdoc, incarnation du style anticonformiste et rebelle du groupe. Fabriquée en vinyle vert ultra-doux, cette figurine est non seulement un objet d'admiration pour les fans, mais aussi une œuvre qui capture l'essence du street art et du graffiti, tissant un lien entre musique et arts visuels. Importance culturelle et mérite artistique La figurine de Murdoc incarne la fusion entre l'esprit du street art et l'iconographie de la pop culture. Gorillaz a toujours repoussé les limites de la musique et de la narration visuelle, et cette pièce de collection s'inscrit dans cette tradition. Son coffret souligne son statut d'objet de collection, tandis que son design unique rend hommage à l'influence majeure de Gorillaz sur la culture pop. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine Gorillaz Murdoc : Song Machine de SuperPlastic fait le lien entre le virtuel et le tangible, incarnant physiquement l'histoire du groupe.
$216.00
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Gorillaz Figurine musicale Gorillaz Noodle Astronauts par SuperPlastic
Figurine de collection Gorillaz Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain Sculptures artistiques sur le thème de la musique, édition limitée 2021 Gorillaz en combinaison spatiale colorée, astronautes. Neuves en boîte, avec combinaison spatiale, jetpack, yeux lumineux et vitrine défiant la gravité. SuperPlastic explore le cosmos avec Gorillaz Noodle. La figurine Gorillaz Noodle Astronaut Janky de SuperPlastic est une fusion créative de musique, d'exploration spatiale et de street art, immortalisée dans une figurine en vinyle en édition limitée sortie en 2021. Cette pièce de collection incarne l'essence de Noodle, le guitariste animé du groupe virtuel Gorillaz, vêtu d'une combinaison spatiale symbolisant un voyage vers de nouveaux horizons artistiques. Avec sa combinaison, son jetpack, ses yeux lumineux et son coffret défiant la gravité, la figurine témoigne de l'engagement de SuperPlastic à insuffler au street art et au graffiti des récits inédits et des designs innovants. L'Odyssée cosmique de Noodle en format vinyle La figurine de Noodle astronaute est un subtil mélange du style iconique du personnage et des éléments fantastiques du voyage spatial. Sa combinaison spatiale colorée, fidèle à l'esthétique Gorillaz, transcende le street art traditionnel en transportant un personnage adoré dans l'univers interstellaire. Ses yeux lumineux ajoutent une touche de dynamisme qui donne vie à la personnalité animée de Noodle. Parallèlement, son jetpack et son support reflètent l'immensité de son parcours musical et visuel. Collectionnabilité et influence sur la culture pop et street art La figurine Noodle astronaute est un objet de collection et une œuvre de street art qui capture la convergence dynamique de différentes formes d'art. Elle représente l'influence culturelle des Gorillaz, fusionnant leur créativité musicale avec l'impact visuel du street art. À l'image du groupe, cette figurine fait le lien entre les genres, incarnant physiquement l'approche novatrice des Gorillaz en matière de pop culture, qui a su toucher un public international. En somme, la figurine Noodle astronaute des Gorillaz de SuperPlastic est bien plus qu'un simple jouet ; c'est un artefact de la culture pop et street art contemporaine, une pièce de collection qui incarne l'esprit aventureux du groupe et l'essence créative du street art. Elle célèbre les vingt ans de carrière des Gorillaz à travers la musique et l'art, offrant aux fans un morceau de cette histoire à posséder et à exposer.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Noodle Song Machine 11 Musique Figure Art Jouet par SuperPlastic
Gorillaz Noodle : Song Machine 11" Janky SuperPlastic Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. Création vinyle de SuperPlastic : Gorillaz Noodle sous les projecteurs L'univers des figurines de collection a accueilli une nouvelle venue de taille en 2021 : la figurine « Gorillaz Noodle: Song Machine 11" Janky » de SuperPDon'tc. Cette édition limitée représente Noodle, l'énigmatique guitariste du groupe virtuel Gorillaz, célèbre pour son talent mélodique et son style unique. Mesurant 28 cm, cette figurine en vinyle souple donne vie au personnage de Noodle, avec des détails qui raviront les fans de la série musicale et les amateurs de street art et de graffiti. Les caractéristiques emblématiques et les détails artistiques de Noodle Cette figurine capture la personnalité de Noodle avec une attention méticuleuse aux détails : de ses gants démesurés à sa guitare surdimensionnée, en passant par sa frange emblématique et ses chaussettes hautes. Ces éléments reflètent son style unique et incarnent son rôle de prodige de la guitare au sein du groupe virtuel. L'allure à la fois espiègle et rebelle de la figurine correspond à l'énergie juvénile de Noodle au sein des Gorillaz, tout en abordant le thème plus large de l'émancipation et de l'individualité, omniprésent dans le street art. Valeur de collection et impact culturel de la figurine de nouilles La figurine Noodle : Song Machine est bien plus qu'un simple jouet ; c'est une œuvre d'art contemporaine à la croisée de la musique, des arts visuels et de la culture urbaine. Le dévouement de SuperPlastic à la création de figurines d'art en édition limitée, très recherchées par les collectionneurs, transparaît clairement dans la réalisation de cette pièce. Elle témoigne du rôle de Noodle dans l'histoire des Gorillaz et reflète l'influence du groupe sur la culture pop des vingt dernières années. Présentée dans un coffret collector, la figurine consacre le personnage comme une icône de la pop et une figure majeure du street art et du graffiti.
$223.00
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Gorillaz Figurine musicale Gorillaz Russell Astronauts, jouet d'art par SuperPlastic
Figurine de collection Gorillaz Russell Astronauts Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain. Sculptures artistiques sur le thème de la musique, édition limitée 2021 Gorillaz en combinaison spatiale colorée, astronautes. Neuves en boîte, avec combinaison spatiale, jetpack, yeux lumineux et vitrine défiant la gravité. À la découverte de l'ultime frontière avec Russell Janky de Gorillaz (SuperPlastic) L'édition limitée 2021 de SuperPlastic, « Gorillaz Russel Astronauts Janky », propulse le célèbre batteur du groupe virtuel Gorillaz dans l'espace grâce à une superbe figurine en vinyle. Représenté dans une combinaison spatiale colorée, cette sculpture artistique sur le thème de la musique est une nouveauté parmi les objets de collection innovants mettant en scène les membres du groupe. Dotée d'une combinaison spatiale reflétant la direction artistique du groupe, d'un jetpack symbolisant leur esprit pionnier, d'yeux lumineux capturant l'âme du personnage et d'un coffret défiant les lois de la gravité, la figurine de Russel est un objet de collection hors du commun, fusionnant art urbain et graffiti. L'incarnation du vinyle de Russell : une odyssée spatiale sous forme d'art Le souci du détail apporté à la figurine d'astronaute de Russell est méticuleux, capturant l'essence même de sa personnalité et l'esprit créatif des Gorillaz. Plus qu'une simple représentation artistique, cette figurine est un véritable récit, racontant l'histoire du parcours de Russell, des rues de la ville aux confins de l'espace. Avec cette pièce, SuperPlastic démontre une fois de plus son savoir-faire dans la création d'objets de collection qui rendent hommage au street art et à l'importance culturelle des Gorillaz, pionniers de la fusion entre musique et arts visuels. La résonance culturelle de la figure de l'astronaute Russell La figurine Russell Astronaut Janky est bien plus qu'une simple figurine en vinyle ; c'est un véritable objet culturel qui incarne l'influence des Gorillaz sur la pop culture et le street art. Intégrée à la collection Gorillaz, elle poursuit l'histoire des membres du groupe se lançant dans de nouvelles aventures, reflétant ainsi leur esprit d'évolution et d'exploration constant. Cette pièce de collection témoigne de l'héritage des Gorillaz dans l'industrie musicale, de leur approche artistique novatrice et de leur impact indélébile sur la culture pop. La figurine Russell Astronaut Janky de SuperPlastic célèbre l'esprit créatif des Gorillaz, immortalisé dans une œuvre d'art et un objet de collection précieux. Elle incarne l'essence même du street art, symbolisant la fusion de la musique, des arts visuels et de l'exploration sans limites qui caractérise le parcours artistique des Gorillaz.
$155.00
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Gorillaz Gorillaz Russel Song Machine 9 Musique Figure Art Jouet par SuperPlastic
Gorillaz Russell : Song Machine 9" Janky SuperPlastic Édition Limitée Vinyle Illustration Street Art Jouet Figurine de Collection Sculptures artistiques sur le thème de la musique Gorillaz, édition limitée 2021, neuves dans leur boîte. Hommage vinyle de SuperPlastic au beatkeeper de Gorillaz : Russell Hobbs Dans l'univers en constante évolution des objets de collection, SuperPlastic rend hommage à Russell Hobbs, le batteur fictif des Gorillaz, avec la figurine Janky de 23 cm (9 pouces) tirée de la série Song Machine, sortie en 2021. Cette figurine en vinyle en édition limitée immortalise Russell dans sa tenue emblématique de la série Song Machine, avec sa chemise jaune et son chapeau mou. Moulée en vinyle souple, elle capture l'essence même de ce personnage culte et offre une représentation vibrante du pop art et du graffiti. Capturer la présence emblématique de Russell La figurine mesure 23 cm en position assise, une posture qui permet d'inclure sa batterie imposante, élément central de l'identité de Russell au sein du groupe. Le souci du détail est évident, de la reproduction fidèle de ses vêtements à celle de sa batterie, faisant de cette figurine un incontournable pour les collectionneurs et les fans. L'engagement de SuperPlastic envers la qualité et le savoir-faire artistique transparaît dans cette pièce, qui allie l'attrait visuel du street art à la conception complexe requise pour les objets de collection haut de gamme. Signification artistique et culturelle de la figure La figurine de Russel Hobbs témoigne de l'impact culturel des Gorillaz et de leur fusion unique de musique et d'art visuel. Véritable œuvre d'art contemporain, elle transcende les frontières traditionnelles des objets de collection de la culture pop, incarnant l'esprit créatif de ce groupe virtuel. Au-delà de sa valeur esthétique, elle représente l'héritage novateur des Gorillaz et consacre la place de Russel au panthéon des icônes de la musique et de l'art. Cette figurine célèbre le street art et la contribution des Gorillaz à ce mouvement artistique vibrant.
$216.00
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Livre d'art biblique GPC NIV par Eric Haze x Good Publishing Company
Livre d'art biblique GPC NIV par Eric Haze x Good Publishing Company, édition limitée rare, œuvres d'art modernes pop graffiti sur la culture urbaine, référence. Livre relié, édition limitée signée 2021, format 14 x 17 pouces, intitulé « Don't Be Afraid », avec jaquette, neuf sous blister. ISBN-10 : 1736517805 ISBN-13 : 9781736517802 Conçue en collaboration avec le légendaire artiste new-yorkais Eric Haze, cette Bible moderne allie les Écritures intemporelles à une créativité urbaine audacieuse. Reconnu pour avoir façonné l'univers visuel d'une génération – notamment grâce à ses pochettes d'albums pour les Beastie Boys et ses campagnes publicitaires pour des géants de la culture comme Nike, Stüssy et Hurley – Haze appose sa signature inimitable sur cette édition limitée. Produite par Good Publishing Company, soucieuse de durabilité et d'intégrité du design, chaque Bible arbore une couverture Soft Touch d'un rouge carmin éclatant qui ne passe pas inaperçue. À l'intérieur, l'Ancien et le Nouveau Testament sont imprimés sur deux teintes distinctes de papier recyclé issu de sources éthiques, soigneusement sélectionné auprès de partenaires internationaux. Les pages de garde, pressées à la main à l'aide d'outils en laiton sur mesure, confèrent une belle présence à chaque ouverture. Deux rubans gros-grain, teints sur mesure en Italie, ajoutent à la fois fonctionnalité et élégance. Chaque volume est présenté dans un coffret conçu avec soin et signé personnellement par Haze à New York. Son style d'écriture caractéristique orne les pages, faisant de cette Bible un objet de collection fusionnant foi, art et âme débrouillarde. Livre d'art biblique GPC NIV par Eric Haze x Good Publishing Company Le livre d'art biblique GPC NIV est une collaboration remarquable entre le légendaire artiste new-yorkais Eric Haze et la maison d'édition indépendante Good Publishing Company. Publié en 2021 en édition limitée et signée, cet ouvrage relié de 35,5 x 43 cm fusionne le texte sacré et la culture visuelle urbaine. Reconnu pour ses contributions prolifiques au graffiti, au graphisme et à la mode, Haze offre une interprétation inédite de l'un des livres les plus imprimés de l'histoire. Chaque exemplaire est signé personnellement par Haze et arbore sa typographie caractéristique, inspirée du graffiti, faisant de cet ouvrage une référence unique dans le domaine du street art et du graffiti. La couverture rouge vif au toucher doux au toucher présente l'inscription « Sainte Bible » en lettres dorées, dans le style typographique inimitable de Haze, tandis que les pages intérieures reproduisent l'intégralité du texte de l'Ancien et du Nouveau Testament. Quand le design rencontre la dévotion dans la forme urbaine contemporaine Conçu avec un soin particulier apporté au contenu et à la forme, le livre d'art biblique GPC NIV n'est pas une simple réinterprétation des Écritures, mais une véritable réinvention. À l'intérieur, le papier est soigneusement sélectionné en deux tons : l'un pour l'Ancien Testament et l'autre pour le Nouveau, imprimés sur du papier recyclé issu de sources éthiques et provenant de partenaires internationaux. Les pages de garde, pressées à la main à l'aide d'outils en laiton, introduisent chaque section avec une impression de profondeur et de présence, tandis que les deux signets en ruban gros-grain, teints en Italie, apportent une touche à la fois fonctionnelle et raffinée. Le coffret lui-même se déploie avec élégance, révélant les mots « N'ayez pas peur » imprimés en blanc éclatant. Cette présentation fait écho à la tradition de Haze, qui a toujours privilégié les messages percutants dans l'espace public, ici transposés dans un contexte profondément personnel et méditatif. Eric Haze et l'influence du graffiti dans l'édition moderne Eric Haze a émergé dans les années 1970 comme figure pionnière du graffiti new-yorkais. Aux côtés d'artistes contemporains tels que Futura 2000 et Keith Haring, il a repoussé les limites du graffiti, l'inscrivant dans le monde du design. Son identité visuelle a influencé les pochettes d'albums des Beastie Boys et de LL Cool J, les campagnes publicitaires de Nike et Stüssy, ainsi que des logos devenus des icônes de la culture urbaine. Dans ce projet biblique, Haze applique la même éthique du graffiti – clarté, gestuelle, énergie – à un format sacré. Chaque exemplaire signé devient une œuvre d'art vivante, fusionnant étude spirituelle et langage visuel de la rue. Ses lettrages personnalisés pour les titres de chapitres comme celui de Matthieu ne sont pas qu'un simple élément de design : ils prolongent l'influence du graffiti à travers différents médiums. Importance de collection dans l'art urbain pop et le graffiti Cette édition se situe au carrefour de la foi et de la rébellion artistique, ce qui en fait l'une des publications les plus riches conceptuellement de l'histoire récente du Street Pop Art et du graffiti. Alors que les livres d'art traditionnels présentent souvent des reproductions, ce projet transforme le livre lui-même en une œuvre d'art à part entière. Par son mélange unique de contenu religieux, de matériaux luxueux et d'héritage du design urbain, le GPC NIV Bible Art Book captive l'attention d'un large public, des collectionneurs d'art urbain contemporain aux lecteurs spirituels sensibles au design. Il représente un changement culturel où le sacré et le subversif ne s'opposent plus, mais coexistent. Ce n'est pas simplement un livre : c'est un objet sacré réinventé par une icône du graffiti.
$550.00