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Freddy VHS - Édition limitée blanche - Sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Les Griffes de la nuit avec « La machine à rêves » - une sérigraphie réalisée pour la récente convention VHS, Tape Eaters 2.

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Lithographie de Frédéric Chopin, édition limitée, sur papier d'art vélin, par Arman, artiste de rue pop moderne. Frédéric Chopin, vers 1980. Lithographie en couleurs sur papier vergé. 76 × 55,5 cm.

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Fredo - L'œuvre du Parrain, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop SSUR - Ruslan Karablin.

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Sérigraphie acrylique Freedom Art HPM par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, imprimée sur papier d'art fin à bords frangés, édition limitée, œuvre d'art pop street art. 2024 Signée et numérotée Peinture acrylique appliquée à la main Ornée HPM Édition limitée à 75 exemplaires Dimensions de l'œuvre 22x30 Hommage à Jackson Pollock Drizzle Art. Célébrer le dynamisme du pop art urbain et rendre hommage à Jackson Pollock Le pop art urbain et le graffiti ont marqué de leur empreinte l'art contemporain, notamment grâce aux artistes qui bousculent les codes esthétiques conventionnels. Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, est l'un d'eux ; son œuvre s'inspire de la culture du street art. Son estampe « Freedom Art HPM Acrylic Silkscreen Print » est un hommage direct au légendaire Jackson Pollock, célèbre pour sa technique de peinture par ruissellement. Cette pièce en édition limitée présente une sérigraphie quatre couleurs sur papier d'art à bords frangés, imprégnée de l'énergie et de l'esprit anarchique propres au pop art urbain. Le style unique de M. Brainwash Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, est un artiste de rue de renom dont l'œuvre se caractérise par son caractère provocateur et la fusion de la culture pop et de l'esthétique du street art. Né en France et installé aux États-Unis, Mr. Brainwash a profondément marqué les scènes du Street Pop Art et du graffiti. L'œuvre « Freedom Art HPM » illustre parfaitement sa démarche artistique : s'approprier des éléments reconnaissables de la culture populaire et de l'histoire pour les réinterpréter à travers les techniques brutes et expressives du street art. Tirée à seulement 75 exemplaires, « Freedom Art HPM » propose une synthèse unique entre le style de Mr. Brainwash et l'énergie dynamique de l'action painting de Jackson Pollock. Chaque exemplaire est rehaussé de peinture acrylique appliquée à la main, ce qui en fait une pièce unique. Les dimensions généreuses de 22 x 30 pouces permettent d'apprécier pleinement la vivacité et le mouvement de la technique du drizzle, conférant à chaque œuvre un sens du mouvement et de la spontanéité profondément ancrés dans l'éthique du street art et l'héritage de Pollock. Un hommage contemporain à Jackson Pollock La série « Freedom Art HPM » de Mr. Brainwash est un hommage contemporain à Jackson Pollock, artiste qui a révolutionné le monde de l'art grâce à ses techniques expressionnistes abstraites. En intégrant la célèbre technique du « drizzle » de Pollock à ses sérigraphies, Mr. Brainwash rend hommage à une figure dont l'œuvre a, à bien des égards, préfiguré l'expression libre et débridée du street art. Les embellissements acryliques appliqués à la main font le lien entre le processus mécanique de la sérigraphie et le toucher humain inhérent à la peinture, faisant écho à l'importance accordée par Pollock à la dimension physique de la création artistique. Dans cette série, Guetta capture l'essence de l'art de Pollock tout en l'imprégnant de sa sensibilité street art, créant ainsi un dialogue entre deux formes d'art qui, bien que séparées par des décennies, partagent un même esprit de rébellion contre la tradition. Les œuvres « Freedom Art HPM » incarnent l'esprit d'innovation et l'audace de transgression des normes que défendent les deux artistes. Les collectionneurs et les amateurs d'expressionnisme abstrait, de pop art urbain et de graffiti trouveront dans ces estampes une célébration de l'exploration intrépide de l'art et du dépassement des limites. L'héritage du street art dans l'expressionnisme moderne Alors que le Street Pop Art et le graffiti continuent d'évoluer, des artistes comme Mr. Brainwash illustrent le dialogue permanent entre l'art urbain contemporain et l'art moderne dans son ensemble. Les œuvres de la série « Freedom Art HPM » représentent bien plus qu'une simple beauté esthétique ; elles incarnent la quête incessante de la liberté d'expression artistique, rendant hommage au passé tout en se tournant résolument vers l'avenir. Chaque estampe, rehaussée à la main, est un spectacle visuel et un récit, témoignant de la volonté inlassable de l'art de défier, de redéfinir et de s'exprimer. Avec la série « Freedom Art HPM », Thierry Guetta a créé bien plus qu'une simple collection d'estampes ; il a tissé une filiation reliant l'expressionnisme radical de Jackson Pollock au monde vibrant et en perpétuelle mutation du street art. Cette collection, en édition limitée mais à l'impact immense, est un témoignage du pouvoir transformateur de l'art, célébrant sa capacité à interpeller, inspirer et refléter la complexité de l'expérience humaine à travers des couleurs, des formes et des mouvements audacieux. À travers cette œuvre, Mr. Brainwash continue de façonner le pouls du Street Pop Art et du graffiti, assurant sa place dans la continuité des artistes qui refusent de rester silencieux dans leur quête d'émancipation créative.

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Freedom Tower - Brooklyn Bridge - Kentile, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée noire, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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French Connection, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Projection du film French Connection au Michigan Theater les 27 et 29 juin 2010.

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Frenzy - Sérigraphie monochrome sans titre, réalisée à la main sur papier d'art noir, par l'artiste de graffiti Saber. Œuvre rare en édition limitée. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 20x24.

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Sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main avec de l'encre métallique fraîche en 5 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure, par Jeff Boyes, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 5 couleurs avec dorure métallisée, 45,7 x 45,7 cm, numérotée, édition limitée à 50 exemplaires, inspirée du Prince de Bel-Air

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Frida Kahlo 5 Édition Limitée Dunny Kidrobot Figurine d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de la Peinture de Rue Kidrobot. Figurine Dunny 5 Frida Kahlo 2020 de Kidrobot, neuve en boîte Kidrobot est fier d'annoncer le lancement d'une nouvelle collection mettant à l'honneur l'art de Frida Kahlo. Considérée comme l'une des plus grandes artistes mexicaines, notamment pour ses nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées par la nature et les objets du Mexique, Frida Kahlo est devenue une icône de la créativité féminine. Son art, puisant son inspiration dans la culture populaire mexicaine, utilise un style naïf d'art populaire pour explorer les questions d'identité, de genre, de classe et de race au sein de la société mexicaine. Ce Dunny Frida Kahlo de 12,5 cm est la première édition limitée de cette collection, inspirée par l'un des autoportraits de Frida.

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Amitié et soutien - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 2011. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, signée et numérotée « Amitié et soutien », 61 x 45,7 cm (feuille). Tirage limité à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. La Fondation Harrison ! « Amitié et soutien » soutient l’UNICEF ! Aujourd'hui, je suis fier de rendre hommage à l'héritage de George Harrison et au tout premier grand concert de musique caritatif : « Le Concert pour le Bangladesh ». Joignez-vous à moi pour soutenir l'excellent travail du Fonds George Harrison pour l'UNICEF et son action auprès des enfants touchés par la famine en Afrique. – Shepard Fairey

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Amitié et soutien - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs or sur papier d'art fin Speckletone, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop. 2011 Sérigraphie signée et numérotée « Amitié et soutien (Or) », 2011 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 61 x 45,7 cm (feuille) Édition limitée à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles Face à l'immense succès rencontré par le modèle « Amitié et Soutien » sorti la semaine dernière, nous sommes ravis d'annoncer une seconde version, « Amitié et Soutien – Or », à la demande de la Fondation Harrison ! Cette version soutient l'UNICEF !

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Frog King, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Tirage sérigraphique en édition limitée 3 couleurs, tiré à la main, sur papier d'archivage 100 % coton, par Lucy McLauchlan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Noir/Mark. Épreuve d'artiste AP

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From The Ground Up Round 2 - #22 Sérigraphie originale peinte à la main en plusieurs couleurs sur bois récupéré, prête à être accrochée par Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 From The Ground Up Round 2 #22 Reproduction d'une peinture HPM originale de Meggs, prête à être accrochée En adaptant son art urbain et ses graffitis aux beaux-arts, Meggs a bénéficié de nombreuses opportunités de voyager, d'exposer professionnellement son travail et de participer à des festivals de fresques murales à travers le monde. Ses œuvres, tant urbaines qu'en galerie, sont reconnues à l'échelle nationale et internationale, notamment à Melbourne, Sydney, Londres, San Francisco, Paris, Tokyo, Hawaï, Mexico, Los Angeles et Hong Kong. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes sur papier de la National Gallery of Australia et du Victoria & Albert Museum de Londres.

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Tirage sérigraphique en édition limitée, tiré à la main en 5 couleurs, sur papier d'art de qualité supérieure, par Russell Moore, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Copie du film d'horreur Novos.

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Frontier I Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Josh Keyes, Street Pop Art Graffiti Legend. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² Format : 61 x 48 cm (24 x 19 pouces) Sortie : 26 juillet 2019 Tirage : 250 exemplaires Je pense avoir réussi à exprimer ce que je souhaitais. J'aimerais explorer à nouveau ce thème. Je trouve les images intéressantes et décalées, et lorsque je regarde l'estampe, elle me transporte dans un lieu très lointain. J'apprécie l'art qui me laisse un peu perplexe et avec des questions sans réponse. Enfin, la qualité du papier et de l'impression est exceptionnelle. – Josh Keyes Le contexte théorique de son œuvre s'appuie sur des thèmes mythologiques et folkloriques – notamment les légendes et les récits amérindiens – ainsi que sur l'imagerie onirique et cauchemardesque, pour exprimer une profonde angoisse et une grande incertitude existentielles. Dans la dystopie de Keyes, la nature interagit avec la vie urbaine de manière abstraite et troublante, évoquant esthétiquement les illustrations de manuels scientifiques et les schémas anatomiques.

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Tirages d'art en édition limitée FTP sur papier beaux-arts 310 g/m² par Persue, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. « Ces œuvres proviennent de l'exposition « Touchy Subjects » présentée à la boutique phare de Seventh Letter à Los Angeles. J'y exposais avec Dabs, Myla et Rime. Ces peintures révèlent une facette plus sombre de l'univers de BunnyKitty. Elles mettent en lumière les violences policières, les émeutes, les fantasmes érotiques et les femmes de plaisir. Des sujets sensibles pour certains, mais présentés avec une esthétique charmante. J'ai tendance à beaucoup rêvasser. Ces peintures sont directement issues de mes rêveries. Je commence par esquisser des idées générales dans mon carnet – même pas des idées abouties – qui me servent de référence, puis je me lance directement dans la peinture. Aucun crayon ni papier calque n'a été utilisé pour la réalisation de ces œuvres. » – Persue

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Future Chase 1,21 Gigawatts, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art par SP Zero, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

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Fuzz Fest 2014 - Affiche de concert en édition limitée Orange Yellow Music, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art rose par Jeremy Wheeler. Variante Orang Jaune, 10, 11, 12 avril 2014

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Tirage d'art en édition limitée GOAT Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nate Austin, légende du street art pop graffiti. Estampe de Michael Jordan (Chicago Bulls) signée et numérotée, édition 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 35,6 x 43,2 cm. Sortie : 17 février 2022. Édition limitée à 50 exemplaires. Le plus grand de tous les temps.

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Œuvre d'art des Galapagos, impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti de la culture pop Barnaby Ward. Il s'agit d'une reproduction d'art giclée de qualité galerie, imprimée sur du papier d'archivage 100 % coton avec des encres d'archivage. Chaque tirage est proposé en fonction de son format et comporte une marge d'au moins 2,5 cm.

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Game of Thrones - A Song of Fire and Ice Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art brillant de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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Ganas Vaquero - AP Artist Proof, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. AP Artist 2010 Œuvre d'art en édition limitée signée et marquée Format 18x24 Ganas Vaquero est une œuvre emblématique du célèbre artiste latino Ernesto Yerena Montejano. Cette pièce témoigne non seulement de la virtuosité créative de Montejano, mais offre également un commentaire subtil sur le contexte culturel plus large. Comme l'indique son titre, qui signifie « Désir de cowboy », cette sérigraphie artisanale illustre une juxtaposition fascinante entre tradition et modernité, inhérente à la culture latino. Réalisée avec minutie sur papier d'art, l'estampe reflète la qualité tactile et esthétique qui caractérise l'œuvre de Montejano. Appartenant à la série « Hecho Con Ganas », cette œuvre est un exemple remarquable d'art en édition limitée, créée avec passion et conviction. Le fait qu'il s'agisse d'une épreuve d'artiste (EA) de 2010 la rend particulièrement rare et recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Historiquement, une épreuve d'artiste désigne un tirage réalisé à partir d'une plaque en cours de processus, afin d'en vérifier la qualité. Ces estampes occupent une place à part dans l'art de la gravure et sont souvent plus précieuses que les estampes classiques en raison de leur tirage limité et de l'implication directe de l'artiste dans leur création. À la croisée du pop art, du street art et du graffiti, Ganas Vaquero illustre la capacité unique de Montejano à entremêler différentes formes d'art tout en restant ancré dans son identité culturelle. Le format de l'œuvre, 45,7 x 61 cm, lui permet d'attirer le regard tout en s'adaptant à divers contextes d'exposition. La signature de l'artiste atteste son authenticité, et la mention « édition limitée » confirme son caractère exclusif. L'œuvre de Montejano ne se contente donc pas de représenter l'héritage latino-américain, mais instaure un dialogue entre les formes d'art du monde entier, les identités culturelles et la créativité individuelle.

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle édition limitée, style street art, Gardenia Green Édition limitée 2021 Affiché dans la boîte Embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, le tout recouvert d'un vert électrique.

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Figurine de collection Garfield Lasagna Bomber en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Ndikol. Figurine Garfield 7 pouces en vinyle, édition limitée 2021 Hasta lasagna, attention aux lasagnes ! Connu pour sa paresse et son sarcasme, il a un sacré lancer. Évitez Lasagna Bomber de Ndikol les lundis, à moins de vouloir recevoir une assiette de lasagnes en plein visage. Avec sa finition pochoir et sa pose iconique, caractéristiques de Ndikol, Lasagna Bomber revisite notre chat tigré orange préféré. Contrastant les détails noirs et blancs avec une boîte pleine de délicieuses lasagnes bien gratinées, vous savez que vous voudrez être de son côté dans cette bataille culinaire. LICENCE ET FABRICATION : Mighty Jaxx International Pte Ltd

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Papier buvard Mickey au masque à gaz, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 14,2 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'œuvre peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Gaslamp Killer Artist Proof 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste (EA). Signée et numérotée, Shepard Fairey (né en 1970). Gaslamp Killer, 2008. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). EA (édition limitée à 400 exemplaires). Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. I Spit On Your Grave. « Mon visuel pour le mix Gaslamp Killer s'inspire de la musique et de la personnalité du Gaslamp Killer. Le GLK affectionne les sonorités sombres et psychédéliques, ce qui, combiné à son nom, appelait un mélange hippie/horreur assaisonné d'une vinaigrette sanglante. Le look plus sinistre du Gaslamp Killer, qui a rasé ses dreadlocks et s'est laissé pousser une barbe et des favoris indisciplinés dignes des plus grands fous, ne fait qu'amplifier le tout. Il vous faudra traverser des mares de sang bouillant pour atteindre la terre promise, mais le voyage que vous propose le Gaslamp Killer fait partie intégrante de la destination. » Shepard Fairey

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Sérigraphie à l'encre métallique Gattaca de Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013 Signée et numérotée au dos Encre métallique argentée Édition limitée à 50 exemplaires Dimensions de l'œuvre 18x24 Série Location, Location, Location Sérigraphie Couloir du bâtiment Marin County Civic Center San Rafael CA Tiré de Gattaca. Sérigraphie à l'encre métallique Gattaca par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique « Gattaca » de Justin Van Genderen, réalisée à l'encre métallique argentée, est une édition limitée de 2013 qui capture l'esthétique austère et futuriste du film Gattaca. Imprimée sur papier d'art avec une encre métallique argentée, cette œuvre de 45,7 x 61 cm est signée et numérotée à 50 exemplaires. Son design s'inspire du Marin County Civic Center de San Rafael, en Californie, un lieu emblématique du film. Cette pièce fusionne la géométrie épurée de l'architecture du milieu du XXe siècle avec le minimalisme surréaliste du street art et du graffiti, créant une image qui évoque les thèmes du destin, du contrôle et de l'ambition humaine. Influence architecturale et minimalisme cinématographique La composition de cette sérigraphie met en valeur le couloir incurvé emblématique du Marin County Civic Center, un édifice conçu par Frank Lloyd Wright qui a servi de toile de fond idéale à la vision de Gattaca d'un futur stérile et génétiquement modifié. L'œuvre utilise une palette minimaliste dominée par des bleus profonds et l'argent, renforçant l'atmosphère froide et calculée du film. Les formes courbes du couloir guident le regard du spectateur vers un décollage de fusée au loin, une référence indéniable aux thèmes du voyage spatial et de l'ambition présents dans le film. La silhouette humaine, petite, presque insignifiante, se tenant à la base de la composition, souligne la tension entre liberté individuelle et contrôle systémique. L'utilisation de la perspective allonge la structure, conférant à l'architecture une dimension imposante, à l'image de la société déterministe dépeinte dans le film. Cette approche visuelle fait écho à l'esthétique du street art et du graffiti, où les contrastes saisissants et les compositions dynamiques créent un impact immédiat. Utilisation d'encre métallique pour évoquer une ambiance futuriste L'incorporation d'encre métallique argentée dans cette sérigraphie renforce son aspect futuriste. Les éléments réfléchissants captent la lumière, imitant les surfaces lisses et high-tech souvent associées à la science-fiction. Cet effet confère à l'œuvre une présence dynamique, évoluant au gré de ses interactions avec son environnement. Le contraste entre l'encre métallique et les couleurs profondes et feutrées du fond crée une impression de profondeur et de mouvement, donnant à l'estampe l'allure d'un portail vers l'univers de Gattaca. Le choix de l'encre métallique s'inscrit également dans le langage plus large du Street Pop Art et du graffiti, où les matériaux et les textures jouent un rôle crucial dans la création d'images immersives. À l'instar des graffeurs qui utilisent des peintures chatoyantes pour capter la lumière sur les murs des villes, cette sérigraphie utilise l'encre métallique pour accentuer son aspect irréel, assurant ainsi à cette pièce une place de choix dans toute collection. Œuvres d'art de science-fiction, de street art et de graffiti La science-fiction inspire depuis longtemps les artistes de rue et les créateurs de pop art. Les thèmes de la surveillance, de la dystopie et de la résilience humaine trouvent un écho profond dans la nature rebelle et stimulante de l'art urbain. Cette estampe de Justin Van Genderen s'inscrit dans la tradition qui consiste à utiliser une imagerie cinématographique audacieuse pour explorer de grandes questions de société. Nombre d'artistes se sont inspirés des thèmes de Gattaca pour commenter des problématiques contemporaines, du génie génétique à l'emprise des entreprises. Le langage visuel du film – lignes épurées, angles aigus et espaces immenses et déshumanisants – se transpose parfaitement dans l'univers du street art et du graffiti, où la structure et le contraste sont essentiels. Cette estampe capture ces thèmes tout en conservant une esthétique intemporelle, appréciable à la fois comme un hommage au film et comme une œuvre d'art moderne à part entière. L'estampe sérigraphique à l'encre métallique Gattaca est un exemple saisissant de la convergence entre le cinéma, l'architecture et le street art et le graffiti. En distillant l'essence visuelle et thématique de Gattaca en une seule image, Justin Van Genderen a créé une œuvre qui parle autant aux fans du film qu'aux collectionneurs d'art audacieux et stimulant. Qu'elle soit exposée dans une maison contemporaine, une galerie ou un espace de travail, cette estampe rappelle avec force le désir humain de s'affranchir des limites imposées et d'aspirer à quelque chose de plus grand.

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Sérigraphie Géante de Linda Le Kinff, édition limitée, œuvre d'art tirée à la main sur papier d'art vélin, artiste pop graffiti de rue moderne. Édition limitée signée et numérotée de 350 exemplaires, 2006. Œuvre d'art de 9 x 10,5 pouces représentant une chanteuse d'opéra classique blonde et une altiste lors d'une performance d'orchestre. La sérigraphie « Géant » de Linda Le Kinff : une merveille de l'art moderne « Géant », la sérigraphie vibrante de Linda Le Kinff, capture l'essence du graffiti urbain et du pop art. Cette édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2006 et mesurant 23 x 27 cm, témoigne de la maîtrise de Le Kinff dans l'art de la sérigraphie et de son talent pour exprimer des émotions humaines complexes à travers des images audacieuses et colorées. Réalisée sur papier d'art vergé, « Géant » reflète l'attachement profond de l'artiste à l'esthétique de l'art moderne et sa volonté de créer des œuvres qui vibrent au rythme de la culture urbaine contemporaine. Transcender les frontières avec « Géant » L'œuvre « Géant » de Linda Le Kinff représente une fusion unique entre les techniques sérigraphiques traditionnelles et l'audace thématique propre au street art et au pop art. La composition dynamique de l'œuvre plonge le spectateur au cœur d'un moment d'intimité partagé entre des personnages, rendu avec une élégance et une fluidité qui contrastent avec le caractère souvent brut du street art. Le choix des couleurs et la précision de l'application de l'encre par Le Kinff témoignent de l'influence de la spontanéité du graffiti et de la fascination du pop art pour le spectacle du quotidien. L'impact de la vision artistique de Linda Le Kinff La sérigraphie « Géant » est une œuvre majeure dans le travail de Linda Le Kinff, illustrant parfaitement son approche novatrice d'un art moderne à la fois accessible et profondément émouvant. Son œuvre ne se contente pas d'être accrochée aux murs d'une galerie ; elle interagit avec l'espace et le spectateur, invitant à l'interprétation et à l'introspection. Le tirage limité de « Géant » souligne la valeur de chaque exemplaire, garantissant que chaque estampe est une œuvre d'art unique et non une simple reproduction. « Géant » célèbre le graffiti urbain et le pop art, témoignant de la capacité de l'artiste à fusionner l'art classique et les thèmes contemporains. Son œuvre inspire et captive le public, confirmant son statut de figure incontournable de l'art moderne.

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Masque génératif vert, peinture acrylique originale de Mysterious Al, œuvre unique sur toile tendue, prête à être accrochée, par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique en aérosol, technique mixte, signée, 2023, format 36x36. Mysterious Al a utilisé une IA pour sélectionner les couleurs, puis a peint l'œuvre à la main. « Ces deux tableaux ont été réalisés en collaboration avec moi, à l'aide d'un algorithme pour choisir les couleurs ! C'est la première fois que je fais cela, et ça a vraiment fonctionné. » - Mysterious Al. Masque génératif vert : une synthèse technoculturelle dans l'art L'union de la technologie et de l'art atteint un point culminant saisissant dans « Generative Mask Green » de Mysterious Al, une peinture acrylique originale qui bouscule les codes du Street Pop Art. Cette œuvre illustre parfaitement comment les artistes contemporains s'approprient les possibilités offertes par l'ère numérique pour redéfinir la création et la perception artistiques. L'innovation réside ici dans la richesse visuelle qui caractérise Mysterious Al et dans le processus de création. Utilisant l'intelligence artificielle pour le choix des couleurs, l'artiste a allié la précision des algorithmes à l'âme de la créativité humaine, donnant naissance à une œuvre unique qui capture l'esprit du temps. Le processus : L'IA rencontre l'acrylique dans le street art « Generative Mask Green », une œuvre novatrice, est née d'une collaboration entre Mysterious Al et l'intelligence artificielle. Le rôle de l'IA ? Choisir les couleurs, un domaine traditionnellement réservé à l'intuition de l'artiste. Cette méthode pionnière a permis d'explorer une palette de couleurs inédite sans l'apport de l'algorithme, aboutissant à une esthétique nouvelle et inattendue. Une fois les couleurs sélectionnées, Mysterious Al a pris la toile, utilisant peinture aérosol et techniques mixtes pour donner vie à l'œuvre. Cette création de 91 x 91 cm (36 x 36 pouces) incarne l'évolution du street art et du graffiti, marquant une rupture avec les méthodes traditionnelles du genre. L'utilisation d'outils d'IA ouvre de nouvelles perspectives au street art, un genre toujours en phase avec les tendances et les technologies actuelles. L'œuvre porte la signature de l'artiste, non seulement physiquement par ses coups de pinceau, mais aussi conceptuellement, par sa volonté d'intégrer une machine au processus créatif. Le fruit de cette collaboration est une œuvre qui témoigne à la fois de la continuité de la vision de l'artiste et de l'avènement d'une nouvelle ère où la technologie devient partie intégrante du processus artistique. Elle capture l'essence du Street Pop Art, qui se nourrit d'innovation et de remise en question de l'ordre établi. Cette peinture illustre l'adaptabilité de Mysterious Al et son goût pour l'inconnu, qualités qui ont toujours été au cœur du mouvement du street art. Masque génératif vert : reflet du pouls de la société moderne « Generative Mask Green » ne se contente pas de représenter la synthèse entre l'IA et l'expression artistique ; elle reflète le pouls de la société moderne et sa relation complexe avec la technologie. Cette peinture est un commentaire visuel sur la convergence de nos réalités numérique et physique. Elle incarne l'esprit du Street Pop Art, souvent baromètre culturel, mesurant et exprimant les mutations sociétales par des moyens visuels. Dans cette œuvre, Mysterious Al n'est pas seulement un artiste, mais un narrateur culturel, documentant l'ère de l'IA à travers le prisme du street art. L'esthétique de la peinture est indéniablement celle de Mysterious Al, mais le choix des couleurs introduit un élément inattendu. Cet aspect invite les spectateurs à s'engager avec l'œuvre à un nouveau niveau, à questionner l'origine des choix effectués sur la toile et à contempler l'avenir de l'art à une époque où les machines peuvent contribuer à l'expression créative. Pour le Street Pop Art et le graffiti, profondément ancrés dans l'émotion humaine et le discours social, l'introduction de l'IA enrichit considérablement la palette des artistes, ouvrant la voie à de nouvelles formes de dialogue et d'expression. « Generative Mask Green » n'est pas qu'une simple peinture : c'est un symbole de l'évolution constante du Street Pop Art et du graffiti. Cette œuvre représente un pas audacieux vers un avenir où la frontière entre artiste et machine s'estompe, où la créativité se joue entre l'impulsion humaine et la suggestion algorithmique. Elle témoigne avec force du potentiel de la technologie pour influencer et enrichir le processus créatif, offrant un aperçu d'un nouvel horizon aux artistes comme aux amateurs d'art. Tandis que Mysterious Al continue d'explorer ce terrain fertile entre art et intelligence artificielle, le monde de l'art attend avec impatience les créations novatrices qui émergeront de cette collaboration dynamique.

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Masque génératif rose, peinture acrylique originale de Mysterious Al, œuvre unique sur toile tendue, prête à être accrochée, par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique en aérosol, technique mixte, signée, 2023, format 36x36. Mysterious Al a utilisé une IA pour sélectionner les couleurs, puis a peint l'œuvre à la main. « Ces deux tableaux ont été réalisés en collaboration avec moi, grâce à un algorithme qui a choisi les couleurs ! C'est la première fois que je fais ça et ça a vraiment bien fonctionné. » – Mysterious Al Exploration de la fusion entre l'IA et le pop art urbain dans les peintures acryliques de Mysterious Al Dans l'univers dynamique du Street Pop Art, l'innovation est le moteur qui assure la vitalité et l'expansion du genre. Mysterious Al, artiste contemporain qui s'est forgé une place unique dans ce domaine, en est la preuve, grâce à la synergie créative qu'il insuffle à la technologie et aux techniques artistiques traditionnelles. Sa dernière contribution au Street Pop Art est une saisissante peinture acrylique intitulée « Generative Mask Pink », qui marque une étape importante dans son parcours artistique. Né en Australie, Mysterious Al est devenu une figure emblématique du street art et continue de contribuer activement à l'évolution du paysage artistique moderne. Le processus créatif derrière « Generative Mask Pink » La création de « Generative Mask Pink » marque un moment fascinant à la croisée des chemins entre technologie numérique et créativité humaine. Mysterious Al a adopté une approche inédite en utilisant un algorithme pour déterminer la palette de son œuvre. Si l'utilisation de l'IA dans l'art n'est pas nouvelle, son intégration dans le processus de sélection des couleurs, tout en préservant le savoir-faire artisanal de la peinture à la main, instaure une collaboration captivante entre l'artiste et la machine. Cette œuvre originale de 2023 témoigne de l'esprit novateur du Street Pop Art, où les limites sont repoussées et de nouveaux territoires explorés. Elle se présente sur une toile unique de 91 x 91 cm, prête à orner les murs de ceux qui apprécient le mariage de la culture graffiti et des avancées technologiques. L'utilisation de l'IA pour la sélection des couleurs est bien plus qu'un simple artifice ; c'est une stratégie réfléchie qui intègre les choix impartiaux, parfois imprévisibles, d'une machine au processus intrinsèquement subjectif de la création artistique. Ceci permet une perspective nouvelle, exempte des préférences conscientes et inconscientes de l'artiste. Il en résulte une composition audacieuse et inattendue, qui porte encore la marque distinctive de Mysterious Al. Les coups de pinceau, l'application de la peinture et les finitions sont autant d'éléments humains qui insufflent chaleur et vie à la froideur calculée d'une décision algorithmique. « Masque rose génératif » est une marque distinctive du pop art urbain. L'œuvre « Generative Mask Pink » reflète les attributs fondamentaux du Street Pop Art. Ce genre se caractérise par sa capacité à capter l'air du temps, mêlant souvent formes d'art populaires et savantes dans une expression démocratique de la créativité. Le travail de Mysterious Al incarne cet esprit par son accessibilité et son attrait. Le Street Pop Art s'intéresse autant au message et au médium qu'à l'image finale, et dans cette œuvre, le processus créatif devient partie intégrante du récit. Le Street Pop Art et le graffiti vouent une profonde appréciation au brut, au spontané et à l'authentique. La peinture de Mysterious Al, avec ses couleurs vibrantes et sa forme abstraite, fait écho à ces éléments. L'œuvre ne recherche pas une apparence immaculée et léchée ; au contraire, elle célèbre la beauté de l'imperfection, le charme de l'asymétrie et le pouvoir de l'intuition. C'est un régal visuel qui captive le regard et invite à en déchiffrer l'histoire, les origines et la signification. Contempler « Generative Mask Pink », c'est vivre un dialogue entre le réfléchi et l'instinctif. Les formes et les motifs qui émergent de la toile sont à la fois intentionnels et fortuits, une manifestation d'aléatoire maîtrisé que seule cette collaboration entre Mysterious Al et l'IA pouvait permettre. L'œuvre se distingue non seulement par son esthétique, mais aussi par son évocation de l'évolution du processus créatif à l'ère numérique. Dans un paysage où le Street Pop Art repousse sans cesse les limites traditionnelles de l'art, « Generative Mask Pink » de Mysterious Al illustre avec éclat cette quête incessante d'innovation. Puisant ses racines dans la culture urbaine et s'étendant jusqu'aux cieux numériques, l'œuvre symbolise la rencontre du passé et du futur entre les mains d'un artiste talentueux. Elle célèbre avant tout le champ des possibles, démontrant ce qui se réalise lorsque les barrières entre technologie et créativité humaine sont non seulement franchies, mais totalement abolies. Avec cette pièce, Mysterious Al nous rappelle que le Street Pop Art n'est pas figé ; il est en perpétuelle évolution, influencé par les rythmes de notre monde numérique. « Generative Mask Pink » est un instantané de notre époque, où les algorithmes peuvent influencer l’art et où les artistes peuvent interpréter les algorithmes. C’est un récit captivant, non seulement de couleurs et de formes, mais aussi d’une ère où les frontières entre le créateur et l’outil s’estompent à jamais.

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Gentleman Lord, estampe typographique en édition limitée, tirée à la main en 6 couleurs, sur papier d'art de qualité supérieure, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 9x12 Signé Numéroté 2013

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Carreau Colombe Géométrique - Série Black Dream Editions, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur carreau avec base en liège, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Shepard Fairey. Colombe géométrique (noire) Shepard Fairey Édition limitée à 225 exemplaires + 25 épreuves d'artiste Impression numérique sur carreau. Carreau avec base en liège Signature et numérotation laser 15 × 15 cm 5,9 × 5,9 po 2021 « La série Dream Editions invite les artistes à puiser au plus profond de leur imagination pour créer des œuvres dont ils ont toujours rêvé, mais qu'ils n'avaient jamais eu l'occasion de réaliser jusqu'à présent. Cette initiative novatrice et révolutionnaire repousse les limites de leur créativité, témoignant du savoir-faire acquis par ce secteur. Au fil des ans, Underdogs a développé d'innombrables éditions limitées et pièces uniques, explorant une grande variété de supports, de formes, de matériaux et de procédés. » - Underdogs

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Carreau Colombe Géométrique - Série Blue Dream Editions, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur carreau avec base en liège, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Shepard Fairey. Colombe géométrique (bleue) Shepard Fairey Édition limitée à 225 exemplaires + 25 épreuves d'artiste Impression numérique sur carreau. Carreau avec base en liège Signature et numérotation laser 15 × 15 cm 5,9 × 5,9 po 2021 « La série Dream Editions invite les artistes à puiser au plus profond de leur imagination pour créer des œuvres dont ils ont toujours rêvé, mais qu'ils n'avaient jamais eu l'occasion de réaliser jusqu'à présent. Cette initiative novatrice et révolutionnaire repousse les limites de leur créativité, témoignant du savoir-faire acquis par ce secteur. Au fil des ans, Underdogs a développé d'innombrables éditions limitées et pièces uniques, explorant une grande variété de supports, de formes, de matériaux et de procédés. » - Underdogs

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Pochoir sérigraphié sur bois « Get A Job HPM » de Shepard Fairey - OBEY - Panneaux multiples peints à la main, prêt à accrocher - Artiste de rue - Graffiti moderne - Pop Art. Édition 2012 signée et numérotée à 6 exemplaires. Sérigraphie au pochoir HPM, format 18 x 24 pouces sur panneau de bois. Encadrée sans verre. Dimensions de l'encadrement : 25 x 19 pouces. Shepard Fairey Get A Job HPM Sérigraphie Pochoir sur Bois 2012 L'œuvre « Get A Job » (2012), une multiple peinte à la main par Shepard Fairey, l'artiste américain à l'origine du label OBEY, est une fusion saisissante de sérigraphie au pochoir et de détails appliqués à la main sur un panneau de bois. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette pièce fait partie d'une édition extrêmement limitée à seulement six exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Reconnu pour son imagerie engagée et politiquement explicite, Fairey utilise le langage visuel des affiches de propagande pour livrer un commentaire incisif sur le travail, l'autorité et les attentes de la société, ici réinterprété à travers le prisme du street art et du graffiti. Composition inspirée par la propagande La figure centrale de l'œuvre pointe droit devant elle, évoquant les affiches de recrutement emblématiques, mais le message est ici détourné de manière satirique pour devenir : « Je veux que vous trouviez un emploi. » Ce double sens imite et critique le ton autoritaire de la propagande historique, attirant l'attention sur la marchandisation du travail et les pressions liées à la productivité. La composition est baignée de rayons dorés sur un fond rouge dominant, tandis que deux ouvriers robustes en uniforme encadrent la scène, renforçant l'esthétique militaire et accentuant son impact visuel. Technique et matérialité Cette œuvre n'est pas une estampe classique, mais un multiple peint à la main. Chaque panneau est donc travaillé individuellement par l'artiste, ce qui engendre de subtiles variations au sein de l'édition. Le support en bois apporte chaleur, texture et durabilité, contrastant avec la netteté de la sérigraphie. La superposition de peinture et de pochoirs par Fairey crée profondeur et complexité, avec des zones volontairement usées et imparfaites qui renforcent l'authenticité de l'œuvre, typique du street art. L'absence de verre dans l'encadrement invite à un examen plus attentif de la texture et des qualités tactiles du grain du bois sous la peinture. Commentaire culturel de Shepard Fairey Né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, Shepard Fairey s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants OBEY, issue du milieu du skateboard, avant de devenir une figure centrale du street art politique contemporain. Ses œuvres remettent fréquemment en question les structures de pouvoir, l'influence des médias et la société de consommation. Dans « Get A Job », Fairey utilise l'esthétique du réalisme socialiste et de la propagande de guerre pour livrer une critique nuancée des dynamiques du travail moderne, tout en conservant le style graphique audacieux qui a fait sa renommée internationale. Par son tirage limité, sa technique mixte et son message engagé, cette œuvre illustre avec force la capacité de Fairey à fusionner la séduction visuelle et la provocation politique dans le domaine du street art et du graffiti.

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Rentrez chez vous en toute sécurité. Édition limitée. Acrylique, peinture en aérosol et encre sur panneau de bois, rehaussée à la main par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 8 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences s’expriment à travers des superpositions de couleurs vives et audacieuses, des motifs variés et des images de mon enfance.

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« Get Off My Porch », estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2019).

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Ghosts N' Goblins, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Justin Erickson x Phantom City Creative, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Produit par « D&L Screen Printing »

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Œuvre d'art « Ghoul's Night Out », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Christine Wu.

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Papier buvard Giant G, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mike Giant, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2019. Tirage : 50 exemplaires.

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Giddyup Honeybear, estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2020).

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UnReal Estate - Gift of the Night's King, édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hommage au Seigneur des Anneaux.

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