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Le jouet de collection Kidd Tengu Red 5oz Canbot Canz en édition limitée, œuvre d'art en vinyle créée par l'artiste de graffiti de rue IMCMPLX x Czee13. Édition limitée à 100 exemplaires (2022) - Ce guerrier futuriste de 142 g, devenu combattant Canbot Canz, porte le masque traditionnel Tengu et trône parmi un panthéon de dieux dans l'univers stylisé IMCMPLX connu sous le nom de série The God Complex. Comprend l'autocollant IMCMPLX signé, étiqueté et numéroté n° 11 sur 20

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Sérigraphie LA Fill par OG Slick x The Beautiful Losers , tirée à la main sur un cercle de 30 pouces, papier d'art à bords frangés à la main, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 99 exemplaires (2024). Œuvre d'art circulaire de 30 pouces de diamètre, sérigraphie représentant un visage souriant et des mains de Los Angeles. The LA Fill : une collaboration audacieuse dans le domaine du pop art urbain « LA Fill », fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, est une sérigraphie saisissante qui capture l'énergie brute du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, à la finition frangée, cette œuvre circulaire de 76 cm (30 pouces) est une édition limitée numérotée et signée à 99 exemplaires, éditée en 2024. Elle met en valeur le motif iconique « Smiley Face LA Hands » d'OG Slick, mêlant des éléments graphiques audacieux à des tons jaune et noir vibrants. Cette sérigraphie artisanale témoigne de l'attrait intemporel de l'esthétique du graffiti fusionnée à la symbolique de la culture pop. OG Slick et l'influence de la culture graffiti OG Slick, artiste renommé originaire d'Hawaï et désormais installé à Los Angeles, est reconnu pour sa contribution à la culture graffiti et son talent unique pour fusionner l'esthétique urbaine avec des motifs pop art. Son motif « Smiley Face LA Hands » est devenu un symbole emblématique de Los Angeles, un hommage à la fois ludique et puissant à la culture et à l'histoire de la ville. Dans « The LA Fill », Slick collabore avec The Beautiful Losers, un collectif reconnu pour son art inspiré du street art et ses récits urbains, amplifiant ainsi la portée culturelle de l'œuvre. La juxtaposition du visage souriant et des gestes des mains capture l'essence même du graffiti comme moyen d'expression personnelle audacieuse. Symbolisme et design dans The LA Fill La forme circulaire de « The LA Fill » reflète la cohérence de l'œuvre, attirant le regard vers sa composition vibrante et dynamique. Le visage souriant, symbole universel de positivité, est réinterprété avec les LA Hands, signature d'OG Slick, qui forment les lettres L et A dans un geste inspiré du graffiti. Ce double symbolisme célèbre à la fois Los Angeles comme centre culturel et l'universalité de la rébellion ludique du street art. Les éléments graphiques environnants, notamment les caractères gras et les détails contrastés en noir et blanc, créent un effet de superposition qui invite à une contemplation plus profonde de l'œuvre. Le fond jaune vif ajoute une touche de joie et d'énergie, renforçant le ton optimiste de la pièce. Artisanat fait main et valeur de collection « LA Fill » illustre à merveille le savoir-faire méticuleux qui caractérise le Street Pop Art de haute qualité. Chaque estampe est tirée à la main selon un procédé de sérigraphie, garantissant des couleurs riches et des détails d'une précision impossible à reproduire numériquement. L'utilisation d'un papier beaux-arts à grain frangé à la main confère une dimension tactile unique, renforçant l'authenticité et le charme de l'œuvre. Limitée à seulement 99 exemplaires, chacun signé et numéroté par OG Slick, cette pièce revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de graffiti et de pop art. Fruit d'une collaboration avec The Beautiful Losers, « LA Fill » célèbre la culture urbaine et témoigne de l'influence durable de l'art inspiré du graffiti dans la société contemporaine.

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Planche de skateboard artistique La Fill par OG Slick x The Beautiful Losers, impression en édition limitée de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet d'art sportif. Édition limitée 2024 à 99 exemplaires. Œuvre d'art sportive pour skateboard, format 8x31. Planche de skateboard imprimée, objet d'art représentant un visage souriant avec des mains de Los Angeles. La planche de skateboard La Fill : une fusion de pop art urbain et de culture graffiti La planche de skateboard La Fill, fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, est une expression vibrante du street art et du graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 99 exemplaires, cette planche de 8 x 31 pouces allie design fonctionnel et audace artistique. Ornée du célèbre Smiley Face d'OG Slick, paré de LA Hands, elle reflète un mélange de symbolisme ludique et d'esthétique urbaine. Chaque planche est signée et numérotée, ce qui en fait un objet de collection précieux, à la croisée du sport et du street art. OG Slick et l'héritage de l'art du skateboard OG Slick est reconnu pour son talent à fusionner la culture urbaine avec des motifs pop, et la planche de skateboard artistique La Fill témoigne de sa vision créative. En collaborant avec The Beautiful Losers, un collectif qui célèbre les récits inspirés du street art, Slick transpose son style unique sur un nouveau support. Les planches de skateboard servent depuis longtemps de support au graffiti et au pop art, symbolisant la liberté, la rébellion et la créativité. Le motif Smiley Face with LA Hands ajoute une dimension culturelle, rendant hommage à Los Angeles tout en créant un lien avec la communauté mondiale du skateboard. Conception et symbolisme du pont La Fill La planche de skateboard La Fill présente une composition visuellement saisissante, mêlant des graphismes noirs et blancs audacieux à des teintes jaune vif. Le Smiley Face, symbole universel de positivité, est associé au geste LA Hands, créant un sentiment d'appartenance et d'identité. Le design en couches intègre des lettrages et des textures de style graffiti, soulignant le caractère brut et expressif du street art. Cette juxtaposition d'images épurées et ludiques avec une esthétique urbaine brute reflète la dualité de la culture skate, qui combine art et performance, individualité et communauté. L'art en tant qu'objet fonctionnel Les planches de skateboard comme la La Fill Art Deck brouillent les frontières entre équipement sportif fonctionnel et objet d'art de collection. Fabriquée en bois de haute qualité et imprimée avec précision, cette planche est à la fois résistante pour le skate et visuellement époustouflante. Son édition limitée en fait une pièce de choix pour les collectionneurs de street art et de graffiti. La collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers transcende la simple planche de skateboard pour en faire une véritable ode à la culture urbaine et à l'innovation artistique. La La Fill Skateboard Art Deck célèbre la créativité, le mouvement et l'influence durable du street art sur la culture contemporaine.

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L'œuvre d'art « The Light Keeps It Away », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

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Sérigraphie « The Lonesome Crowded West Apt Block Modest Mouse » de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 825 exemplaires, 2022. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces, sérigraphie représentant un immeuble d'appartements stylisé en milieu urbain. Je suis ravi que Modest Mouse m'ait demandé de créer des affiches en édition limitée pour leur tournée commémorant le 25e anniversaire de leur album de 1997, *The Lonesome Crowded West*. J'ai découvert Modest Mouse en 1998. J'avais emprunté l'album à un ami ; il était sorti l'année précédente et je l'ai tout de suite adoré. L'album est excellent, très riche et complexe, allant de morceaux agressifs et dissonants comme « Teeth Like God's Shoeshine » à des titres folk, mélodieux et intimistes comme « Trailer Trash ». Mes deux chansons préférées de l'album The Lonesome Crowded West sont « Doin' the Cockroach », qui monte crescendo jusqu'à une frénésie de guitare staccato exaltante, et la chanson suivante, « Cowboy Dan », empreinte de tension, de lutte, de colère et de beauté. Côté textes, le chanteur et principal compositeur du groupe, Isaac Brock, apparaît comme un sage empathique et désabusé. J'ai rarement recours au terme « poète », mais Isaac écrivait avec une telle profondeur pour un jeune homme de seulement 23 ans que je pense que seul ce titre peut véritablement rendre compte de son talent exceptionnel de parolier. J'ai eu la chance de réaliser l'affiche de la tournée Black Glass de Modest Mouse en 2000, un moment inoubliable pour moi. » - Shepard Fairey - OBEY Dans le panthéon du street art, peu de noms sont aussi indissociables de l'essor de ce mouvement dans la culture populaire que Shepard Fairey. Sa collaboration avec le groupe Modest Mouse pour l'affiche de leur tournée célèbre un événement marquant : le 25e anniversaire de leur album phare, « The Lonesome Crowded West ». Fidèle à son style, Fairey interprète l'esprit de l'album à travers une sérigraphie en édition limitée, minutieusement réalisée à la main avec cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone. Ce procédé garantit que chacune des 825 pièces est imprégnée de la touche personnelle de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette estampe signée et numérotée représente un immeuble d'habitation, icône urbaine emblématique qui illustre l'isolement étouffant évoqué dans le titre de l'album. La représentation stylisée de l'immeuble par Fairey fait écho à l'exploration par le groupe de la solitude paradoxale de la vie urbaine, incarnant ainsi l'esprit de la musique de Modest Mouse à travers l'art visuel. Son œuvre n'est pas une simple interprétation artistique, mais un récit des contrastes de la vie urbaine : connexion et isolement, son et silence. Cette collaboration est particulièrement importante pour Fairey, fan de Modest Mouse depuis 1998. L'album l'a profondément marqué, avec ses changements de tonalité, du titre énergique « Teeth Like God's Shoeshine » au plus intimiste « Trailer Trash ». Fairey loue le talent d'auteur-compositeur d'Isaac Brock, reconnaissant la profondeur et la poésie de ses textes, surtout compte tenu du jeune âge de Brock. Les deux titres qui ont particulièrement retenu son attention, « Doin' the Cockroach » et « Cowboy Dan », illustrent la richesse de l'album et le talent d'écriture de Brock. L'histoire de Fairey avec Modest Mouse remonte à l'affiche de la tournée « Black Glass » de 2000, confirmant ainsi son lien de longue date avec le groupe. Cette estampe constitue un nouveau chapitre de cette histoire, renforçant le lien étroit entre son art visuel et leur expression musicale. Véritable témoignage de l'histoire de la culture pop, elle entremêle l'héritage du street art de Fairey et la contribution de Modest Mouse à la musique. Collectionneurs d'œuvres de Fairey et fans du groupe chérissent cette estampe comme un symbole de la pertinence intemporelle de « The Lonesome Crowded West » et du pouvoir de l'art à transcender les supports, capturant l'essence d'une époque.

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Sérigraphie « The Lonesome Crowded West Tower Modest Mouse » de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 825 exemplaires. Œuvre d'art de format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Je suis ravi que Modest Mouse m'ait demandé de créer des affiches en édition limitée pour leur tournée commémorant le 25e anniversaire de leur album de 1997, *The Lonesome Crowded West*. J'ai découvert Modest Mouse en 1998. J'avais emprunté l'album à un ami ; il était sorti l'année précédente et je l'ai tout de suite adoré. L'album est excellent, très riche et complexe, allant de morceaux agressifs et dissonants comme « Teeth Like God's Shoeshine » à des titres folk, mélodieux et intimistes comme « Trailer Trash ». Mes deux chansons préférées de l'album The Lonesome Crowded West sont « Doin' the Cockroach », qui monte crescendo jusqu'à une frénésie de guitare staccato exaltante, et la chanson suivante, « Cowboy Dan », empreinte de tension, de lutte, de colère et de beauté. Côté textes, le chanteur et principal compositeur du groupe, Isaac Brock, apparaît comme un sage empathique et désabusé. J'ai rarement recours au terme « poète », mais Isaac écrivait avec une telle profondeur pour un jeune homme de seulement 23 ans que je pense que seul ce titre peut véritablement rendre compte de son talent exceptionnel de parolier. J'ai eu la chance de réaliser l'affiche de la tournée Black Glass de Modest Mouse en 2000, un moment inoubliable pour moi. » - Shepard Fairey - OBEY Pour célébrer le 25e anniversaire de l'album culte « The Lonesome Crowded West » de Modest Mouse, le célèbre artiste de rue Shepard Fairey, alias OBEY, a créé une sérigraphie en édition limitée d'une grande beauté. Cette œuvre de 2022, réalisée à la main avec une minutie extrême et composée de cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone, reflète la richesse et la complexité de l'album qu'elle célèbre. Mesurant 45,7 x 61 cm, elle témoigne de l'impact considérable de l'album sur la scène rock alternatif et du parcours artistique de Fairey. Chacune des 825 sérigraphies, signées et numérotées, incarne le lien personnel de Fairey avec l'album, dont il a découvert le son brut et éclectique en 1998, un an après sa sortie. Il décrit l'album comme « multidimensionnel », vibrant à travers ses tonalités variées, allant de l'« agressif et dissonant » au « folk, cristallin et intimiste ». Ses morceaux préférés, « Doin' the Cockroach » et « Cowboy Dan », suscitent des émotions contrastées, entre exaltation et tension introspective, révélant la virtuosité musicale de Modest Mouse et le talent d'écriture profond de son leader, Isaac Brock. Dans cette œuvre, Fairey capture l'essence des thèmes de l'album, représentant une tour isolée au milieu d'un vaste paysage strié de rouge, symbolisant l'exploration de l'isolement urbain et de l'expérience de l'Ouest américain. Le contraste entre le bâtiment solitaire et l'immensité environnante illustre avec éloquence le titre de l'album, « The Lonesome Crowded West ». Cette représentation visuelle transcende la simple pochette d'album ; elle est le point de rencontre du style iconique de Fairey et de l'influence sonore de Modest Mouse, unissant les formes d'art visuelles et sonores. La collaboration de Fairey avec Modest Mouse remonte à leur tournée « Black Glass » de 2000, pour laquelle il avait également créé une affiche. Cette relation de longue date souligne le respect mutuel entre l'artiste et le groupe, illustrant comment la musique et l'art visuel peuvent fusionner pour former des œuvres culturelles fortes. Son expression artistique est non seulement un hommage à la musique, mais aussi aux textes poétiques de Brock, qui ont profondément marqué Fairey, l'incitant à qualifier Brock de véritable poète. Figure influente du street art et de la culture pop, la création de Fairey pour Modest Mouse confirme sa place à l'avant-garde de l'art contemporain. Elle ancre visuellement l'héritage de l'album, assurant ainsi que sa résonance culturelle s'étende au domaine visuel. Collectionneurs et fans du groupe et de Fairey retrouvent dans cette estampe la confluence de deux formes de rébellion et d'expression, figées sur le papier mais dont l'écho résonne bien au-delà.

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Estampe « La Longue Nuit » sur panneau de bois encadrée et prête à accrocher, par Glenn Barr, artiste pop moderne. 22,86 x 22,86 cm (9 x 9 po). Tirage d'art exclusif sur bois de bouleau durable de 1,9 cm (3/4 po) d'épaisseur, finition blanc éclatant. Édition limitée à 50 exemplaires, signés à la main par Glenn Barr. Betty Rubble, personnage du dessin animé culte Les Pierrafeu.

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L'Homme qui traverse les murs AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Hand-Tired on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée par Shepard Fairey & Blek le Rat & Marquée AP, Œuvre d'art en édition limitée Format 18x24 Impression sérigraphique. Shepard Fairey x Blek le Rat L'homme qui traverse les murs, sérigraphie d'artiste, 2008 L'épreuve d'artiste (AP) sérigraphiée « The Man Who Walks Through Walls » (2008) est une collaboration rare entre Shepard Fairey, alias OBEY, et Blek le Rat, pionnier du pochoir. Tirée à la main sur papier beaux-arts et mesurant 45,7 x 61 cm, cette épreuve d'artiste en édition limitée est signée par les deux artistes et porte la mention « AP », la distinguant ainsi de l'édition standard numérotée à 100 exemplaires. En tant qu'épreuve d'artiste, elle revêt une valeur particulière auprès des collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti, symbolisant à la fois l'expérimentation artistique et l'approbation directe des créateurs. Imagerie et contexte urbain La composition mêle un travail au pochoir épuré à un mur couvert de graffitis, inscrivant l'œuvre dans l'énergie brute de la vie urbaine. Au centre, un homme en costume porte des sacs étiquetés, aux côtés d'une chèvre, tandis qu'un policier passe au premier plan. À droite, une cabine téléphonique ponctue la scène, ancrant l'œuvre dans l'architecture quotidienne de la ville. La superposition de tags, de slogans politiques et la juxtaposition surréaliste des figures évoquent les thèmes du consumérisme, de l'autorité et de la rébellion. L'homme en costume, en particulier, suggère l'aliénation urbaine, tandis que la présence de la chèvre et de la cabine ajoute une touche d'absurdité, rendant la composition à la fois humoristique et incisivement critique. Collaboration entre Shepard Fairey et Blek le Rat Blek le Rat, né Xavier Prou ​​en 1951 en France, est largement considéré comme le père du graffiti au pochoir, ayant introduit le commentaire social directement dans les rues de Paris dès les années 1980. Shepard Fairey, né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants OBEY et à ses estampes engagées, notamment l'affiche Hope de Barack Obama. Leurs œuvres communes, telles que The Man Who Walks Through Walls, témoignent d'une conviction partagée quant au rôle de l'art public comme plateforme de protestation et de dialogue. La fusion de la sensibilité graphique de Fairey et de l'approche directe du pochoir de Blek souligne la continuité entre deux générations d'artistes de rue engagés. Rareté et importance de l'épreuve d'artiste L'épreuve d'artiste (AP) revêt une importance particulière dans le monde de l'estampe. Généralement produite en très petite quantité et souvent conservée par les artistes, cette épreuve est signée par Shepard Fairey et Blek le Rat et porte la mention AP. Elle bénéficie ainsi d'une valeur de collection et d'une authenticité accrues. Au-delà de sa rareté, son imagerie et sa nature collaborative soulignent la force du street art comme vecteur de critique politique et culturelle. L'épreuve d'artiste sérigraphique « The Man Who Walks Through Walls » est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un manifeste percutant sur la culture urbaine, la société de consommation et la résistance, ce qui en fait un exemple emblématique de l'histoire du street art et du graffiti.

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Le Pharaon Masqué, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier papyrus égyptien, par Marwan Shahin, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 20 exemplaires, format 14x17,5 et « NFT » « Shahin Studios est ravi de présenter Le Papyrus du Pharaon Masqué de Marwan Shahin. Cette œuvre a été créée pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19, imaginant Toutankhamon se protégeant du fléau des temps modernes. Cette édition est une sérigraphie artisanale sur papyrus égyptien authentique, chaque estampe étant ornée d'un délicat filigrane de poussière de diamant noire, créant ainsi des effets kaléidoscopiques envoûtants. Elle contient une puce NFT de Fine Art Ledger. Chaque estampe est authentifiée et enregistrée sur la blockchain par Fine Art Ledger et accompagnée d'un certificat d'authenticité numérique portant son sceau cryptographique. » – Marwan Shahin

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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« The Never Sleep - Zombie Apocalypse Propaganda », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'artiste Ron Guyatt a créé cette superbe affiche de propagande pour soutenir notre lutte contre l'apocalypse zombie imminente. Ces affiches sensibilisent la population à la nécessité d'une intervention militaire face à cette menace. Chaque affiche, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et est disponible en édition limitée à 100 exemplaires.

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The Nickle Steaks - Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par Shotopop, artiste de graffiti de la culture pop. Venez jouer ! - une série illustrée en hommage au film culte de 1979, Les Guerriers de la nuit !

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The Night Shift Art Toy par Esow, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Édition limitée 2023 à 200 exemplaires. Œuvre d'art de 11,3 pouces. Figurine neuve en boîte, imprimée et numérotée, représentant un Japonais avec une bombe de peinture et une caisse de bière, prêt à taguer. Illustration en vinyle, style graffiti. Le jouet artistique Night Shift par Esow « The Night Shift » d'Esow est une figurine en vinyle en édition limitée, captivante et qui incarne à la perfection l'esprit du pop art urbain et de la culture graffiti. Sortie en 2023, cette sculpture de collection rend hommage à la créativité nocturne et à la rébellion urbaine que représente le graffiti. Limitée à seulement 200 exemplaires, cette figurine minutieusement réalisée témoigne du talent d'Esow pour fusionner les beaux-arts avec l'énergie et la personnalité du street art. Un récit visuel de la culture graffiti Mesurant 28,7 cm, la figurine « The Night Shift » représente un Japonais au style unique, prêt à laisser son empreinte sur le paysage urbain. Munie d'une bombe de peinture dans chaque main et accompagnée d'une caisse de bière, elle incarne l'essence même d'un graffeur se préparant à une longue nuit de graffitis. Le souci du détail d'Esow transparaît dans les vêtements noirs et blancs à motifs du personnage, ses traits fins et sa pose décontractée, capturant la rébellion et l'humour souvent associés aux artistes de rue. La présence de la caisse de bière est particulièrement symbolique, ajoutant une dimension humaine et ancrant le personnage dans l'expérience concrète de la création artistique nocturne. L'attitude à la fois enjouée et sérieuse de la figurine reflète le style caractéristique d'Esow, mêlant esthétique japonaise traditionnelle et influences pop art urbaines contemporaines. La vision artistique d'Esow Esow, artiste de rue pop de renom, est reconnu pour sa capacité à fusionner identité culturelle et thèmes urbains contemporains. « The Night Shift » témoigne de sa maîtrise de la narration à travers une conception sculpturale, offrant un aperçu du monde d'un graffeur. Les traits anguleux et acérés du personnage, ainsi que ses motifs géométriques audacieux, puisent leur inspiration dans les traditions artistiques japonaises, tandis que les motifs urbains font écho au mouvement graffiti mondial. L'œuvre d'Esow célèbre souvent les dualités de la vie urbaine : chaos et créativité, rébellion et art. « The Night Shift » ne fait pas exception, reflétant la profonde compréhension qu'a l'artiste de la signification culturelle du graffiti, à la fois comme acte d'expression personnelle et comme manifeste de contestation des normes sociales. Un objet de collection incontournable L'art toy « The Night Shift » est bien plus qu'un simple objet de collection ; c'est un hommage au pop art urbain et au mouvement graffiti mondial. Chaque pièce est imprimée, numérotée et présentée dans sa boîte d'origine, ce qui en fait un ajout précieux à toute collection. Tirée à seulement 200 exemplaires, elle garantit son exclusivité et souligne sa valeur en tant que témoignage de l'histoire de l'art urbain moderne. L'art toy « The Night Shift » d'Esow est une remarquable illustration de la rencontre entre l'art traditionnel et la culture urbaine contemporaine. Elle rend hommage à l'impact durable du graffiti sur l'art et la société, et deviendra sans aucun doute une pièce de choix pour les collectionneurs et les passionnés.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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« Le vent du nord et le soleil », œuvre surréaliste, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Impression originale

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The Passions 1 Édition limitée 3 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier d'archivage 100% coton chiffon par Cleon Peterson Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée numérotée et signée de 90 exemplaires, 2009. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. Cleon Peterson, Les Passions, éditions BLK/MRKT 2009 L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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The Passions 2, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée numérotée et signée de 90 exemplaires, 2009. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. Cleon Peterson, Les Passions, éditions BLK/MRKT 2009 L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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« The Plunge », sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Russell Moore, artiste pop art célèbre et reconnu. Estampe sérigraphique quatre couleurs de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), signée et numérotée. Imprimée sur papier French Construction Whitewash 100# Cover. Tirage limité à 160 exemplaires.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Triptyque « Possédé », sérigraphie de Cleon Peterson, tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 125 exemplaires Taille de l'œuvre 154x18 (18x18 x 3) Triptyque Sérigraphie. Dévoilement des possédés : un triptyque de Cleon Peterson Le triptyque sérigraphié « Possessed » de Cleon Peterson capture une énergie brute et dynamique, à la fois captivante et provocatrice, incarnant l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Sortie en 2024, cette œuvre en édition limitée reflète le style narratif et épuré de Peterson, mettant en lumière son approche singulière de la narration visuelle par des lignes audacieuses et des couleurs contrastées. La vision de Cleon Peterson imprimée Avec seulement 125 exemplaires disponibles, chacun signé et numéroté par l'artiste, le triptyque « The Possessed » est devenu une pièce de collection très recherchée. Mesurant 137 cm de large sur 46 cm de haut une fois disposés côte à côte, les trois panneaux de 46 x 46 cm offrent un impact visuel saisissant. Tiré à la main sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, le triptyque témoigne d'une qualité de fabrication exceptionnelle, reflétant le savoir-faire et le souci du détail de Peterson. Le choix du papier Coventry Rag souligne l'engagement de l'artiste envers la qualité. Reconnu pour sa durabilité et son grain exceptionnel, ce papier rehausse la profondeur et l'intensité de la sérigraphie, permettant aux contrastes marqués et aux détails complexes de toucher le spectateur. Interprétation du triptyque des possédés Le Triptyque des Possédés est une exploration saisissante du chaos, du pouvoir et des interactions humaines. L'œuvre de Peterson est souvent imprégnée de thèmes de lutte et de conflit, dépeignant des scènes qui remettent en question la perception de la moralité et de l'ordre chez le spectateur. Ce triptyque ne fait pas exception, présentant un récit tumultueux qui se déploie sur les trois panneaux, plongeant le spectateur dans un monde de dichotomies saisissantes et d'émotions brutes. L'utilisation par Peterson d'une palette de couleurs restreinte amplifie le drame de chaque panneau, le noir profond et la chaleur de l'or s'engageant dans une danse visuelle à la fois ancestrale et contemporaine. Les formes agressives et l'interaction des figures suggèrent un commentaire plus profond sur les structures sociales et les démons intérieurs, laissant une large place à l'interprétation tout en affirmant clairement la nature omniprésente du conflit. L'impact culturel de l'œuvre de Peterson L'art de Cleon Peterson ne naît pas du néant, mais constitue une réponse directe au monde qui l'entoure. À l'instar du reste de son œuvre, le Triptyque Possédé est une œuvre marquante du pop art urbain, un genre qui sert souvent de tribune publique à la critique et à la réflexion sociales. Son style singulier a consolidé sa place sur la scène artistique contemporaine, en résonance avec l'esprit du street art et ses racines transgressives ancrées dans le graffiti. En tant que conteur visuel, Peterson endosse le rôle d'un chroniqueur des temps modernes, utilisant la sérigraphie pour documenter et analyser les complexités de la condition humaine. Le format limité du Triptyque Possédé garantit que chaque pièce s'inscrit dans ce récit, témoignant du parcours artistique de Peterson et offrant un aperçu du discours culturel. Le Triptyque Possédé de Cleon Peterson enrichit considérablement le canon du pop art urbain et du graffiti, révélant l'engagement profond de l'artiste envers les thèmes du pouvoir, du chaos et des constructions sociales. Grâce à la sérigraphie, Peterson a créé une série qui captive le regard et stimule l'esprit, assurant ainsi que son travail reste un sujet de discussion et d'admiration au sein de la communauté artistique.

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The Provocateurs - Chicago 2014 - Affiche événementielle en édition limitée or, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts par Shepard Fairey pour l'exposition d'art The Provocateurs Chicago. The Provocateurs (Chicago) Shepard Fairey, sérigraphie version or, 45,7 x 61 cm, signée et numérotée, édition limitée à 450 exemplaires, encre métallisée or.

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The Re-Animator - Dynamite #4 Édition limitée Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Francesco Francavilla, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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The Red Keep - Glow - UnReal Estate 3 Édition limitée Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Tim Doyle Art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Format 18x24 Dans la série télévisée Game of Thrones, le Donjon Rouge est actuellement la résidence (et le trône) du roi Joffrey Baratheon et était auparavant la résidence de son défunt père, le roi Robert Baratheon.

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Sérigraphie noire « Reflection » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2021 Signée et numérotée Édition limitée à 125 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 39 x 16 Impression sérigraphique. L'art sérigraphié en édition limitée de Cleon Peterson L'art de Cleon Peterson est une voix puissante dans le discours contemporain du street art et du graffiti. Son œuvre de 2021, « The Reflection », témoigne de son style unique et de ses préoccupations thématiques. Cette sérigraphie en édition limitée, à seulement 125 exemplaires, est signée par Peterson, ce qui renforce son exclusivité et son caractère de collection. Imprimées sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé à la main, reconnu pour sa durabilité et sa qualité supérieure, ces estampes préservent la profondeur et la texture de chaque exemplaire, éléments essentiels à la représentation dans le street art. L'esthétique du « reflet » « The Reflection » de Cleon Peterson est une œuvre visuellement saisissante, faisant écho à l'esthétique contrastée caractéristique du street art. L'encre noire sérigraphique confère à l'œuvre une qualité graphique audacieuse, rappelant le dynamisme des graffitis urbains. Avec ses dimensions imposantes de 99 x 41 cm, l'estampe invite le spectateur à s'immerger dans son univers dépouillé. Peterson utilise une palette monochrome, renforçant l'impact visuel et soulignant les dualités thématiques souvent explorées dans son travail : ordre et chaos, violence et harmonie, pouvoir et assujettissement. La composition de Peterson place une figure solitaire sur un paysage tumultueux, un terrain montagneux à la fois majestueux et oppressant. L'utilisation de l'espace négatif et la nette démarcation entre la figure et son environnement attirent l'attention sur l'isolement de l'individu, un thème récurrent dans le street art et le pop art, qui interrogent la place de l'individu dans la société. Contexte et influence Le milieu artistique dont émerge « The Reflection » est riche de sens historique et culturel. Cleon Peterson, artiste américain, est reconnu pour sa démarche affirmée, puisant dans le street art et le pop art. Ses œuvres n'éludent pas la complexité des structures sociales, dépeignant souvent des scènes de conflit et de lutte qui obligent le spectateur à se confronter aux aspects les plus sombres de la nature humaine et des interactions sociales. L'art de Peterson ne se situe pas en vase clos ; il s'inscrit dans un débat plus large sur la nature de la vie moderne et l'expérience individuelle en son sein. En s'inspirant des motifs et des méthodes du street art, historiquement lié à des sentiments subversifs et contestataires, l'art de Peterson invite les spectateurs à repenser leurs conceptions de l'autorité, de la communauté et de soi. L'utilisation traditionnelle de l'espace public comme support, propre au graffiti, se reflète dans le choix de Peterson d'utiliser la sérigraphie, technique synonyme de production et de diffusion massives d'images, fusionnant ainsi les sphères de l'art savant et du discours public. Collectibilité et impact culturel « The Reflection » est une prouesse visuelle et une pièce de collection incontournable. Son tirage limité et la signature de Peterson font de chaque estampe une œuvre convoitée par les amateurs de street art et de graffiti. Les bords frangés à la main du papier Coventry Rag offrent un lien tangible avec la nature artisanale et souvent rebelle du street art, même au sein d'une collection privée. La texture et le grammage du papier ajoutent une dimension tactile qui élève l'estampe au-delà de la simple reproduction ; elle devient un objet, un fragment de l'univers de Peterson que l'on peut posséder et exposer. Dans le paysage de l'art contemporain, la voix de Peterson résonne avec force. Son œuvre, « The Reflection », est un commentaire puissant sur la condition humaine, les maux de la société et le rôle de l'individu dans le récit collectif. Cette estampe, qui trouve naturellement sa place au sein de la collection de 125 œuvres, est bien plus qu'une simple expression visuelle : elle participe à un dialogue culturel, incarnant l'esprit du street art et son exploration brute et sans concession des réalités difficiles de la vie. L'art de Cleon Peterson continue de toucher celles et ceux que captive la rencontre entre la sensibilité urbaine et une esthétique artistique raffinée. « The Reflection », avec sa beauté saisissante et son propos complexe, est une pièce majeure de son œuvre, offrant une méditation profonde sur la nature de soi et de la société. Elle fait le lien entre les réflexions intérieures de l'artiste et la perception du monde extérieur, invitant les spectateurs à s'interroger sur leur place dans la trame mouvante de la vie contemporaine.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Les résidus de l’arrogance », épreuve d’imprimerie PP, tirage d’archives par Eddie Colla, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d’art moderne d’artiste pop. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x24 Pigments d'archivage « Les résidus de l’arrogance » d’Eddie Colla : un commentaire imprimé L'épreuve d'artiste « The Residue Of Arrogance » d'Eddie Colla, une édition limitée, est un tirage d'art de qualité supérieure (14 x 24 pouces) réalisé avec des pigments d'archivage. Ce tirage, signé et marqué par l'artiste en 2019, explore des thèmes tels que l'identité, la résistance et les structures sociales, si chers à Colla. Son art interroge souvent l'impact du consumérisme et l'intrusion dans l'espace public, suscitant un dialogue autour des rapports de force au sein de la culture visuelle. Cette œuvre témoigne une fois de plus de la capacité de Colla à fusionner les beaux-arts avec l'énergie et la conscience sociale du street art.

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Sérigraphie en noir et or « The Return » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Le Retour Sérigraphie Noir et Or : Un récit saisissant de Cleon Peterson « The Return » de Cleon Peterson est une œuvre saisissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti, mêlant minimalisme et narration profonde. Cette sérigraphie en édition limitée, sortie en janvier 2025, est réalisée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, offrant une profondeur visuelle et tactile unique. Mesurant 50,8 x 50,8 cm, elle arbore le style caractéristique de Peterson, marqué par des contrastes audacieux et des figures graphiques. Représentant un guerrier à cheval, brandissant une épée ensanglantée, l'œuvre aborde les thèmes du conflit, de la domination et de la survie. Publiée durant les incendies de Californie de 2025, elle résonne d'une atmosphère de destruction et de résilience, établissant un parallèle entre les combats personnels et les luttes sociétales de plus grande ampleur. La voix artistique distinctive de Cleon Peterson Cleon Peterson est reconnu pour son style graphique et épuré, mêlant des éléments du pop art à l'intensité de l'esthétique graffiti. Son œuvre explore souvent les thèmes des rapports de force, du chaos et des aspects les plus sombres de la nature humaine. « Le Retour » s'inscrit dans cette tradition, avec la figure centrale d'un guerrier à cheval symbolisant la conquête et la survie. L'utilisation du noir et de l'or confère à l'œuvre une tonalité à la fois majestueuse et inquiétante, accentuant la tension de la scène. La capacité de Peterson à condenser des récits complexes en formes simplifiées crée un impact visuel immédiat tout en invitant à une réflexion plus profonde sur les thèmes abordés. Design et symbolisme dans Le Retour « Le Retour » présente une composition saisissante où la figure centrale du guerrier domine l'espace visuel. Le cheval, rendu dans le minimalisme caractéristique de Peterson, évoque le mouvement et la force, tandis que l'épée ensanglantée rappelle brutalement la violence et ses conséquences. Le fond noir amplifie la teinte dorée de la figure, soulignant sa prééminence et l'isolant dans un espace quasi vide. Cette dualité d'ombre et de lumière symbolise non seulement le conflit, mais aussi la résilience et la survie. L'esthétique dépouillée reflète la violence brute de la lutte, rendant l'œuvre à la fois visuellement saisissante et thématiquement intense. Édition limitée : savoir-faire et contexte Imprimée sur papier d'art haut de gamme Coventry Rag, l'œuvre « The Return » est bordée à la main, ce qui lui confère un aspect artisanal sublimant l'intensité graphique de l'œuvre. Signée et numérotée par Cleon Peterson, cette édition limitée garantit son exclusivité et sa valeur de collection. Sa sortie, coïncidant avec les incendies en Californie, lui confère une résonance particulière, reliant les thèmes de la destruction et de la survie à l'actualité. « The Return » illustre la fusion entre le street art et le graffiti, capturant à la fois l'énergie brute de l'art urbain et les récits universels de conflits et de résilience humaine. Cette œuvre témoigne du talent de Peterson pour allier design minimaliste et narration puissante.

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« Le Retour », sérigraphie noire de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Le Retour, sérigraphie noire : le commentaire audacieux de Cleon Peterson sur le pouvoir L'estampe sérigraphique « The Return Black » de Cleon Peterson est une œuvre visuellement saisissante qui incarne l'exploration par l'artiste des thèmes du pouvoir, du conflit et de la lutte humaine. Créée en 2025 et imprimée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, cette œuvre de 50 x 50 cm témoigne de la maîtrise de Peterson dans l'art de raconter des histoires avec une sobriété et un minimalisme saisissants. La composition représente un guerrier à cheval, brandissant une épée ensanglantée, le tout réalisé à l'encre noire sur fond blanc. Cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, a été publiée pendant les incendies de Californie de janvier 2025, conférant une résonance particulièrement poignante à ses thèmes de destruction et de survie. Style et thèmes emblématiques de Cleon Peterson Cleon Peterson est réputé pour son approche graphique et monochrome, utilisant des contrastes saisissants pour créer des visuels percutants. « The Return Black » illustre parfaitement son style distinctif, où des formes audacieuses et épurées portent des récits complexes. La figure centrale – un guerrier musclé et sans visage – symbolise les thèmes de la conquête, du chaos et de la résilience, suscitant à la fois admiration et malaise. L’œuvre de Peterson explore souvent les aspects les plus sombres de la nature humaine, et cette pièce ne fait pas exception. L’association de l’imposant guerrier à l’élégance du cheval crée une dichotomie qui reflète la tension entre puissance et vulnérabilité, un thème récurrent dans son travail. Design et symbolisme dans Le Retour du Noir La conception de « The Return Black » est une étude de contrastes : l’encre noire profonde impose sa présence sur le fond blanc immaculé. L’épée levée du guerrier, dégoulinante de sang, attire le regard et souligne les thèmes de la violence et de la domination. Le cheval, rendu dans le style minimaliste caractéristique de Peterson, ajoute mouvement et grandeur à la composition, tandis que sa position traduit à la fois force et soumission. Les bords frangés à la main du papier beaux-arts confèrent à l’œuvre une qualité artisanale, ancrant son esthétique contemporaine dans le savoir-faire traditionnel. Cette juxtaposition reflète la tension narrative de l’œuvre, où triomphe et tourment coexistent. Contexte et collection Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie, « The Return Black » acquiert une résonance particulière, abordant les thèmes de la destruction et de la résilience face à l'adversité. Cette estampe en édition limitée, signée et numérotée par Peterson, est un objet de grande valeur pour les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. La sérigraphie lui confère une qualité tactile riche, renforçant son impact visuel. À la fois reflet des luttes sociétales contemporaines et commentaire intemporel sur la condition humaine, « The Return Black » enrichit considérablement l'œuvre de Peterson et captive les amateurs d'art contemporain.

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L'œuvre d'art « Le Sacre du Printemps », une reproduction giclée en édition limitée sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti pop culture Gene Guynn.

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Utopia Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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La mer monte aussi : La Bête, sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier Cougar Cover 100 lb par Tim Doyle, artiste de street art rare et célèbre du pop art. La mer monte aussi : La Bête par Tim Doyle Édition limitée à 100 exemplaires (signés et numérotés) Sérigraphie 7 couleurs sur papier Cougar 100 lb Couverture surdimensionnée à 24" x 36" Imprimé avec ♥ par Nakatomi Inc. « L’idée de la montée des eaux et de l’arrivée des animaux marins (mythiques ou non) dans des zones où on ne les voit pas d’habitude me fascine. » – Tim Doyle

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L'œuvre d'art « The Seven Ravens », une reproduction giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Rich Pellegrino. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée « The Shot » sur papier Moab Entrada Fine Art 290 g/m² par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 82 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. Je considère mon art comme un mélange de pop art et de street art. Je puise mon inspiration dans mon environnement et j'essaie d'intégrer l'univers en constante évolution de la culture pop à mes œuvres. - McFly

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The Showroom NYC MC Supersized - Mono Grey Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Ron English - POPaganda X The Showroom NYC MC Supersized (Mono Grey), 2004. Vinyle coulé peint. 24,1 x 20,3 cm. Édition limitée à 100 exemplaires. Produit par The Showroom NYC, New York. « D'après le site web de Ron, MC Supersized est né du détournement par English de la mascotte d'une chaîne de restauration rapide populaire. Depuis, MC Supersized est devenu l'une des images les plus emblématiques de Ron, figurant dans ses peintures, affiché sur des panneaux publicitaires et utilisé dans le documentaire à succès Supersize Me. » Le Showroom NYC était l'espace d'exposition de Toy Tokyo. Ils furent les premiers à commercialiser le personnage emblématique de Ron en trois dimensions. Trois des quatre coloris sont proposés pour la première fois chez Heritage. Ce personnage a été produit par plus d'une douzaine d'entreprises dans toutes les tailles et matières imaginables depuis 2004, mais ce sont là les éditions limitées les plus importantes. Si vous recherchez la carte de recrue de Mickey Mantle, l'un des artistes les plus importants de notre époque, la voici. – Dov Kelemer

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« The Shredder », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2013). Format de l'œuvre : 18x24. TMNT, Tortues Ninja, Shredder, Méchant, Super-héros, Bande dessinée, Guerrier. Représentation artistique d'un méchant emblématique « The Shredder » de John Vogl est une sérigraphie artisanale bicolore captivante qui mêle avec brio l'essence du pop art moderne à l'esprit brut et dynamique du street art. Cette œuvre de 2013, faisant partie d'une édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires, mesure 45,7 x 61 cm et présente le célèbre méchant de la franchise Tortues Ninja dans un style à la fois épuré et percutant. Dans « The Shredder », Vogl capture l'aura redoutable de l'un des antagonistes les plus emblématiques de l'histoire de la bande dessinée. L'estampe est un hommage visuel à l'héritage du personnage dans la culture populaire, soulignant son rôle de symbole de puissance et de résilience face aux héros éponymes. Grâce à une palette de couleurs restreinte, Vogl accentue les traits dramatiques et l'armure de Shredder, traduisant la présence menaçante du personnage par des lignes audacieuses et des contrastes saisissants. Le procédé de sérigraphie méticuleux de Vogl confère à l'œuvre une profondeur texturée qui fait écho à la nature tactile de l'art du graffiti. Le choix d'un papier beaux-arts comme support ajoute une touche de sophistication à la pièce, la transformant d'une simple reproduction en une œuvre d'art à part entière. Les éclaboussures de rouge sur l'estampe suggèrent non seulement les connotations violentes associées au personnage, mais ajoutent également un élément dynamique à la composition, rappelant la spontanéité propre au street art. Résonance culturelle et potentiel de collection « The Shredder » représente le point de rencontre entre les éléments fantastiques des récits de super-héros et le réalisme cru de la culture urbaine. Cette œuvre incarne la résonance culturelle de la série TMNT, célébrant son impact sur des générations de fans et son statut d'élément incontournable de la mythologie moderne. Pour les collectionneurs, posséder l'une de ces éditions limitées représente bien plus qu'un simple investissement artistique : c'est s'inscrire dans la riche tapisserie d'une mémoire collective de la culture pop. L'œuvre de John Vogl, et plus particulièrement « The Shredder », témoigne de la dynamique continue du street art et du graffiti, où les frontières entre art savant et culture populaire sont sans cesse redéfinies. Cette œuvre est une puissante démonstration de la fusion entre illustration, sensibilité pop art et énergie rebelle du street art, révélant le talent de Vogl, artiste capable de naviguer avec finesse et originalité entre ces univers.

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L'œuvre d'art « Le Dieu des Neiges », une reproduction d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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UnReal Estate - La Sorcière attend. Tirage sérigraphique bicolore phosphorescent, réalisé à la main et imprimé en édition limitée sur papier d'art par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Faisant partie de la collection UnReal Estate. He-Man, Château des Ombres, La Sorcière, Super-héros, Guerrier, Crâne, Château Légère pliure hors de l'image sur le côté inférieur droit.

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The Speeder - Tirage d'art en édition limitée grand format, réalisé à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Adam Fujita, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format 42 x 21 cm. Bordure à la main. Les œuvres récentes d'Adams, de style néon, explorent la protestation et la résistance à travers l'utilisation du street art et d'internet.

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Les étoiles, ma destination - Astronaut Aces Édition Limitée Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Vinyl Art Toy Collectible Artwork. Des débuts de l'exploration spatiale aux missions actuelles et à venir… Vive le voyage spatial ! Cet été, Kidrobot fait un grand pas en avant pour DUNNY en nous transportant vers une nouvelle destination avec le premier Dunny astronaute de la collection « ACES » (The Stars My Destination), une figurine de 20 cm. Dunny est prêt à explorer l'extraordinaire dans sa combinaison spatiale en tissu et son casque blindé Kidrobot. 3… 2… 1… Décollage ! Disponible en 2021 chez Kidrobot.

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Les étoiles, ma destination - Orion Édition limitée Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Figurine d'art en vinyle Œuvre d'art de collection. Kidrobot fait un bond de géant pour DUNNY et nous transporte vers une nouvelle destination avec l'astronaute exclusif de la Virtual Con 2021, « ORION », une figurine Dunny de 20 cm. Dunny est prêt à explorer l'extraordinaire dans sa combinaison spatiale en tissu et son casque blindé. 3… 2… 1… Décollage ! Livré dans un coffret premium idéal pour l'exposition.

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The Strain - Version 1 1 couleur Tirage sérigraphique en édition limitée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Phantom City Creative Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Illustrations de la série télévisée The Strain (FX) par Mondo.

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