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Bumblebee Transformers 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. La figurine Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% est l'une des figurines d'ours les plus originales jamais produites par Medicom Toy. À l'instar des véritables Transformers, ce Bearbrick de 14,5 cm est un robot déguisé, capable de se transformer en Bumblebee, le Transformer. La figurine Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% a été lancée au sein d'une collection spéciale comprenant également les figurines Bearbrick de Megatron, Starscream et Optimus Prime. Elle est sortie durant la saison printemps/été 2014.

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle édition limitée lavande, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires, coloris lavande, par Dave Persue. Figurine en vinyle 3D rétro avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus. Couleur : lavande. Dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle turquoise en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires (2018), coloris turquoise. Figurine en vinyle 3D rétro par Dave Persue, avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus : couleur lavande, dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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Canbot Canz 76 - Gunmetal Black OG Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Dragon76 x Czee13. 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76 : Gunmetal Black OG par Dragon76 Le célèbre samouraï de Dragon76 se pare des Canz de Canbot ! Figurine en vinyle de 14 cm de haut qui fait vraiment du bruit ! Édition limitée à 200 exemplaires. Coloris exclusif Martian Toys. Produit par Clutter Studios.

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Canbot Canz 76 - Phantom White Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Dragon76 x Czee13. Canbot Canz 76 : Blanc Fantôme, édition limitée 2022, fruit de la collaboration entre Martian Toys, Dragon76, Czee13 et Clutter. Un célèbre samouraï revisité en Canbot Canz ! Hochet en vinyle de 14 cm ! Coloris exclusif Martian Toys, produit par Clutter Studios. L’artiste de graffiti japonais Dragon 76 s’approprie le Canbot Canz de Czee13 avec son style iconique, fusionnant art urbain de science-fiction et style samouraï ancestral ! Le Canbot Canz DR76, avec son masque respiratoire inspiré des soldats, son casque de samouraï en métal lourd et l’ouroboros sur ses pieds, symbole de l’infini et du cycle de la vie et de la mort, est le nouveau venu idéal dans la famille CANZ ! Poids : 142 g (14 cm de hauteur). Le Canbot Canz 76 : Phantom White - Une fusion de street art pop et d'imagerie traditionnelle Le Canbot Canz 76 : Phantom White est une figurine en vinyle en édition limitée, fusionnant avec originalité le pop art urbain et l'esthétique traditionnelle des samouraïs. Fruit d'une collaboration entre l'artiste de graffiti japonais Dragon76 et le designer de jouets Czee13, cette pièce de collection est produite par Clutter Studios sous l'égide de Martian Toys. Mesurant 14 cm, le Canbot Canz 76 captive le regard par son design distinctif et éveille les sens grâce à son mécanisme de hochet, incarnant l'esprit ludique de la série Canbot Canz. Dragon76 est reconnu pour son travail qui mêle souvent science-fiction et thèmes historiques, notamment la culture des samouraïs, héritage de ses origines japonaises. Sur le Canbot Canz 76, cette fusion se manifeste par le masque respiratoire inspiré des uniformes de soldats et le casque de samouraï en métal lourd, un clin d'œil aux récits futuristes comme à l'équipement des guerriers antiques. L'imagerie de l'ouroboros ornant les pieds du Canbot Canz 76, symbolisant l'infini et la nature cyclique de la vie et de la mort, ajoute de la profondeur à ce jouet d'art, le faisant passer d'un simple objet de collection à une pièce chargée de symbolisme. Art urbain pop et graffiti incarnés Le concept du Canbot Canz 76 puise son inspiration dans les principes fondamentaux du street art et du graffiti : accessible, urbain et doté d'un langage visuel universel. La version Phantom White, exclusive à Martian Toys, met en valeur les lignes épurées et audacieuses caractéristiques des graffitis de Dragon76. Cette couleur, à la fois éclatante et parfaitement assortie aux détails minutieusement travaillés sur la surface en vinyle, est bien plus qu'un simple jouet : elle incarne la rencontre entre le street art contemporain et la richesse des traditions visuelles japonaises. Dragon76, célèbre pour ses fresques dynamiques et colorées, insuffle au Canbot Canz 76 une énergie et un mouvement typiques de son œuvre. La collaboration avec Czee13, dont le design du Canbot Canz est devenu une référence dans le monde des figurines de collection, apporte une touche ludique et moderne à la pièce, en faisant un incontournable pour les passionnés et collectionneurs de street art. L'importance du Canbot Canz 76 dans les objets de collection modernes Le Canbot Canz 76 : Phantom White témoigne de l'évolution du paysage des objets de collection dans le domaine du street art pop. Plus qu'un simple objet d'admiration, cette pièce est un témoignage narratif qui raconte une histoire de synthèse culturelle et illustre la force de la collaboration. La participation de Clutter Studios, réputé pour la qualité de ses jouets design, garantit que chaque Canbot Canz 76 est une œuvre d'art, fruit d'un savoir-faire exceptionnel. En tant qu'objet de collection, le Canbot Canz 76 rend hommage à la tradition tout en annonçant l'avenir, incarnant l'esprit du parcours artistique de Dragon76 et l'essor des objets de collection artistiques dans le street art pop. Cette pièce transcende les frontières, réunissant différentes formes d'art et cultures dans un format novateur et profondément respectueux de ses origines. Pour les collectionneurs, posséder un Canbot Canz 76, c'est posséder un morceau d'histoire de l'art contemporain – un instantané de la rencontre entre le street art et le charme intemporel des samouraïs.

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Charlie Mask Grin - Figurine de collection en vinyle édition limitée BTS, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Masque amovible en tissu, style Covid. Collection exclusive Charlie Brown x Made By Monsters

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Chase Glitter Gold MC Supersized Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Édition limitée 2020, neuve et signée, dans sa boîte d'origine. Coloris Chase Glitter Gold Variant. Ron English - POPaganda, 20 cm de haut, signée par Ron English - POPaganda, SFBI. La figurine Chase Glitter Gold MC Supersized Grin est une fusion de street art et de graffiti, un genre dont Ron English-POPaganda est une figure emblématique. Cette figurine en vinyle en édition limitée capture l'essence du style provocateur et fantaisiste d'English. Sortie en 2020, chaque figurine mesure 20 cm et est signée par l'artiste, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs et les passionnés. Cette variante particulière, la Chase Glitter Gold, ajoute une touche de luxe et d'exclusivité grâce à sa couleur scintillante, la distinguant des éditions standard. La finition dorée pailletée rehausse non seulement l'esthétique, mais suggère également une réflexion sur la commercialisation de l'art et de la culture, un thème récurrent dans l'œuvre d'English. Le choix de l'or, souvent associé à la richesse et au succès, peut être perçu comme un clin d'œil satirique à la critique des valeurs consuméristes formulée par l'artiste. Faisant partie de la collection SFBI (SuperFictionalBrandItems), cette pièce de collection témoigne de l'influence de Ron English sur le mouvement des art toys, brouillant les frontières entre image de marque et expression artistique. La série « Grin », en particulier, est réputée pour la juxtaposition de figures emblématiques de l'enfance arborant un sourire déformé, presque carnavalesque, suscitant la nostalgie tout en incitant à repenser les symboles de sa jeunesse. La figurine MC Supersized, avec son sourire démesuré et ses traits exagérés, symbolise l'approche subversive de Ron English-POPoganda vis-à-vis des mascottes d'entreprises familières. En transformant ces figures en œuvres d'art, English invite à une réflexion sur l'impact de l'imagerie de marque dans notre quotidien et sur la manière dont elle peut être à la fois célébrée et critiquée. Cette figurine Chase Glitter Gold MC Supersized Grin est bien plus qu'un jouet : c'est une œuvre d'art contemporain qui incarne l'esprit à la fois ludique et critique du street art et du graffiti. Les collectionneurs qui acquièrent une œuvre de Ron English-POPoganda n'obtiennent pas seulement un morceau de sa carrière légendaire, mais participent également à un dialogue plus large sur l'intersection de l'art, du commerce et de la société.

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Che No Vive - Figurine de collection en résine bleue en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, signée et numérotée, édition limitée à 20 exemplaires. Figurine d'art sous blister 2021 sculptée par George Gaspar Dead Che.

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Che No Vive - Figurine de collection en résine verte, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, signée et numérotée, édition limitée à 20 exemplaires. Figurine d'art sous blister 2021 sculptée par George Gaspar Dead Che.

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Che No Vive - Orange Édition Limitée Figurine d'Art en Résine Œuvre d'Art de Collection de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, signée et numérotée, édition limitée à 20 exemplaires. Figurine d'art sous blister 2021 sculptée par George Gaspar Dead Che.

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Che No Vive - Jouet d'art en résine rose en édition limitée, œuvre d'art de collection de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, signée et numérotée, édition limitée à 20 exemplaires. Figurine d'art sous blister 2021 sculptée par George Gaspar Dead Che.

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Che No Vive - Figurine de collection en résine rouge, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, signée et numérotée, édition limitée à 20 exemplaires. Figurine d'art sous blister 2021 sculptée par George Gaspar Dead Che.

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Che No Vive - Figurine de collection en résine jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, signée et numérotée, édition limitée à 20 exemplaires. Figurine d'art sous blister 2021 sculptée par George Gaspar Dead Che.

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Chem-Dawg Mini Nugs Mini Nugs en édition limitée, jouets d'art faits main et peints, œuvres d'art de collection par des artistes pop, Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

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Chernobyl Mini Nug, édition limitée, jouet d'art fait main et peint à la main, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Ce mini nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et assemblé. Livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Chomp - Phase 1 AP Épreuve d'artiste Édition limitée Sculpture de jouet d'art en vinyle Œuvre d'art de collection par l'artiste moderne Sket - Un x Abominable Toys. Épreuve d'artiste (AP) 2022, signée et numérotée, coffret/figurine, édition limitée à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 6 x 5. Neuve en boîte. Socle AP personnalisé fait main inclus. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

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Chomp - Phase 1 Édition Limitée Sculpture de Jouet d'Art en Vinyle Œuvre d'Art de Collection par l'Artiste Moderne Sket - One x Abominable Toys. Édition limitée 2022 à 1000 exemplaires. Œuvre d'art de 6 x 5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

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Poupée Chucky Supreme en édition limitée, jouet de collection en tissu, œuvre d'art créée par l'artiste de rue Supreme. La poupée Supreme Chucky, sans doute l'accessoire le plus effrayant jamais créé par la marque, est sortie le 17 décembre 2020, dans le cadre de la 17e semaine de la collection automne-hiver 2020. Cette poupée Supreme est le troisième jouet à câliner que la marque lance ces dernières années. Cette poupée Supreme Chucky est une reproduction ultra-réaliste du personnage original : elle parle et est même fournie avec un couteau en plastique. Avec sa salopette et son t-shirt griffés, votre poupée Supreme Chucky aura un look aussi stylé que le vôtre.

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Chum 22 Black Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant un ami proche de KAWS, Black Chum, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Chum 22 Orange Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant Orange KAWS Chum, un ami proche, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Chum 22 Pink Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant Pink KAWS Chum, un ami proche, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Chum 22 White Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant un ami proche de KAWS, White Chum, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Chum 22 Yellow Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2022. Dimensions : 7,7 x 11,6 x 3,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. Pied représentant Yellow KAWS Chum, un ami proche, debout, les mains sur les hanches. Par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Neuf dans sa boîte. À la croisée de l'art contemporain et de la rue, l'extraordinaire « Chum 22 Art Toy », imaginée par l'illustre Kaws, alias Brian Donnelly, est une sculpture en vinyle unique, sortie en 2022. Elle met en valeur les détails complexes et les motifs iconiques caractéristiques de l'œuvre de l'artiste. Avec ses couleurs vibrantes et son design inspiré de l'esthétique urbaine, cette pièce impressionnante mesure 19,5 x 29,5 x 8,9 cm, prouvant que l'art peut être à la fois compact et percutant. Issu du street art et du graffiti, Kaws a toujours su transcender les frontières traditionnelles de l'art. Son « Chum 22 Art Toy » ne fait pas exception. Elle incarne l'essence même de son art, à travers la figure de « Chum », un ami proche de l'artiste, posant avec assurance, les mains sur les hanches. Cette posture symbolise un esprit de rébellion, un clin d'œil à l'éthique contre-culturelle prônée par le street art. De plus, le souci du détail est manifeste, notamment dans le pied de la figurine, estampé ou imprimé, témoignant de l'engagement de Kaws envers l'authenticité et l'originalité. Fraîchement sortie de l'atelier et encore dans son emballage d'origine, cette œuvre d'art en édition limitée, déjà épuisée, est une pièce de collection prisée des amateurs. Elle illustre comment le street art, souvent perçu comme éphémère, peut être immortalisé et célébré sous des formes tangibles. À travers de telles créations, Kaws continue de bousculer les idées reçues, incitant la société à reconnaître et à apprécier la valeur artistique inhérente à la culture urbaine.

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Chum Clear Fine Art Toy par Kaws - Sculpture en résine coulée en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street. Édition limitée à 1000 exemplaires (2002). Œuvre de 21 x 32 x 12,5 cm (8,25 x 12,66 x 5 pouces) imprimée représentant un Kaws Chum en résine transparente, les mains sur les hanches. Œuvre de l'artiste Kaws (Brian Donnelly). Présentée avec son sac d'origine. Légères éraflures sur le devant de la figurine. La sculpture Chum de KAWS : un reflet transparent du pop art Figure emblématique du pop art et du street art contemporain, KAWS, pseudonyme de l'artiste Brian Donnelly, a marqué la scène artistique internationale de ses personnages et motifs iconiques. Parmi ses nombreuses créations, le Chum se distingue comme un témoignage de son style unique, mêlant art et critique de la société de consommation. Le Chum Clear Fine Art Toy n'est pas qu'un simple objet de collection ; il incarne la convergence entre l'expression artistique et la marchandisation de l'esthétique du street art. Sortie en 2002, cette sculpture en vinyle en édition limitée représente, au sens propre comme au figuré, la vision de KAWS transposée en trois dimensions. Face au Chum Clear Fine Art Toy, on est saisi par un mélange paradoxal de transparence et de complexité. Tirée à seulement 1 000 exemplaires, cette pièce en édition limitée mesure 21 x 32 x 12,5 cm et est accompagnée de son emballage d'origine : un sachet orné des signatures KAWS. La figurine, une version en plastique transparent du personnage Chum de KAWS, les mains sur les hanches, se distingue par sa posture simple et sa conception complexe. Les légères éraflures sur le devant lui confèrent une dimension historique et authentique, racontant subtilement son parcours, de sa création à son statut de pièce de collection très prisée. La signification culturelle de Chum de Brian Donnelly L'œuvre de KAWS brouille souvent les frontières entre beaux-arts et commercialisation, et la sculpture Chum Clear Fine Art Toy ne fait pas exception. Cette sculpture sert de médium à travers lequel l'artiste commente l'omniprésence du marketing et la saturation des icônes dans notre paysage visuel. En adoptant le langage du street art et en le traduisant en une forme tangible, KAWS invite les spectateurs à réfléchir à l'intersection de l'art, du commerce et de la culture. La transparence de cette figurine Chum amplifie son rôle de support à cette réflexion, permettant à l'environnement d'imprégner sa forme et sa signification. La matérialité est essentielle à Chum, le choix du vinyle transparent transcendant la simple esthétique. Il interroge la visibilité et l'invisibilité au sein du monde de l'art et de l'espace de consommation. Ce choix de matériau incite le spectateur à considérer la place de la sculpture dans un récit plus large sur les objets d'art marchands et la nature souvent transparente des désirs des consommateurs. Chum, tout en puisant ses racines dans le pop art et le street art, remet en question les idées préconçues sur ce que peut être l'art et comment il peut être consommé. Valeur de collection et héritage des œuvres de KAWS La postérité d'une sculpture KAWS comme « Chum » se prolonge bien au-delà de sa sortie initiale. En tant qu'édition limitée, elle acquiert une nouvelle dimension auprès des collectionneurs et amateurs d'art. La rareté de la « Chum Clear Fine Art Toy » a considérablement accru son statut, l'inscrivant dans l'héritage artistique de KAWS et alimentant les débats sur la valeur et la valeur des œuvres issues du street art. Elle représente un instantané de la scène artistique du début des années 2000, capturant l'esprit d'une époque où les frontières entre art savant et expressions subculturelles étaient redéfinies. La « Chum Clear Fine Art Toy » de KAWS est plus qu'un simple objet d'art ; c'est un artefact culturel qui incarne le monde dynamique et en constante évolution du pop art, du street art et du graffiti. Sa création par Brian Donnelly, visionnaire qui a redéfini l'art et sa place dans la société, marque un chapitre essentiel de l'histoire de l'art contemporain. « The Chum » est un exemple clair de l'impact et de la portée des efforts artistiques de KAWS, à travers sa présence matérielle et les conversations qu'elle suscite.

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City Cryptid Blind Box Dunny Vinyl Kidrobot Art Toy Scellé Non Ouvert Édition Limitée Lapin Objet de Collection Pop Artwork. Figurine de lapin de 7,6 cm (3 pouces), édition limitée 2018. Neuve, jamais ouverte. Les créatures cryptides envahissent la ville avec style ! Cette série de figurines Dunny « City Cryptid », en édition limitée et conçue par Scott Tolleson, designer Disney et artiste primé, propose des figurines originales en vinyle de 7,6 cm (3 pouces), créées par une équipe de designers visionnaires de renom. La série présente des créations uniques de Greg « Craola » Simkins, Chris Ryniak, Alex Pardee, Charlie Immer, Amanda Louise Spayd, Chris Lee, Candie Bolton, Skinner, Tara McPherson et Scott Tolleson lui-même. Figurine Dunny City Cryptid Blind Box de Kidrobot – Édition limitée scellée, objet de collection pop culture La figurine Dunny City Cryptid Blind Box de Kidrobot est une pièce emblématique de l'évolution des jouets de collection, mêlant mythologie urbaine et objets de prestige. Sortie en 2018 en édition limitée, cette figurine de lapin en vinyle de 7,6 cm fait partie d'une série de figurines à collectionner qui intègre des créatures cryptides légendaires au cœur du pop art contemporain. Réunissant des interprétations d'artistes et d'illustrateurs de street art reconnus, la collection City Cryptid Dunny reflète la convergence de la mythologie, du fantastique et de la vie urbaine. Les figurines sont conservées dans des boîtes scellées et non ouvertes, préservant ainsi leur valeur de collection et garantissant à chaque acheteur le plaisir de découvrir la mystérieuse créature qui s'y cache. Scott Tolleson et la création d'un mythe du vinyle moderne Conçue par Scott Tolleson, artiste primé et designer chez Disney, la série City Cryptid Dunny invite les collectionneurs à plonger dans un récit surréaliste mêlant folklore et graphisme audacieux. La direction artistique de Tolleson crée un univers à la fois cohérent et varié, où chaque créature cryptide renaît sous la forme d'une figurine Dunny. Bien plus qu'un simple assemblage de personnages, il s'agit d'une ménagerie mythologique façonnée par le prisme du street art et de la culture vinyle underground. La capacité de Tolleson à fédérer une série aussi cohérente, fruit de la collaboration d'artistes si divers, témoigne de sa profonde compréhension de la narration visuelle et de la culture des objets de collection. Quand le pop art urbain rencontre la légende urbaine grâce au vinyle design Ce qui rend cette série si unique et recherchée, c'est le casting exceptionnel d'artistes qui l'ont créée. On y retrouve des icônes du pop surréalisme comme Greg « Craola » Simkins, le maître des monstres Alex Pardee, la sculptrice fantaisiste Amanda Louise Spayd, le visionnaire psychédélique Skinner, la styliste d'horreur folklorique japonaise Candie Bolton, et bien d'autres. Chaque figurine de 7,6 cm interprète une créature cryptide du folklore – comme le Diable du Jersey, l'Homme-Papillon ou le Chupacabra – réinventée avec les textures, les motifs et le symbolisme vibrants qui caractérisent le travail des artistes. Le socle Dunny lui-même, une toile vierge iconique en forme d'oreilles de lapin, sublime la série en harmonisant des esthétiques par ailleurs très diverses, transformant chaque figurine en une mascotte portable de mythe et de mystère. Les boîtes surprises et la culture du collectionnisme urbain Le format boîte scellée et anonyme ajoute suspense et exclusivité à l'expérience de collection, conférant une dimension performative à l'acte d'acquisition. Il exploite le plaisir de la découverte tout en soulignant la valeur de la rareté artistique. Qu'elles soient achetées à l'unité ou en boîte complète, les collectionneurs participent à un rituel de surprise qui reflète la manière dont l'art du graffiti interagit avec le paysage urbain : apparaissant de façon inattendue, porteur de sens symbolique, et disparaissant ou se transformant au fil du temps. Cette édition 2018 constitue une archive vivante du street art et du graffiti, ancrée dans la culture des collectionneurs et unie par une vénération commune pour les monstres, les mythes et la rébellion imaginaire.

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City Mouse Mad Spray Can Mutant Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Graffiti de Rue KMLO x Jeremy MadL x Martian Toys. Figurine en vinyle conçue par Camilo Gonzales @KmiloChili. Hauteur : 20 cm. 6 points d'articulation. 2 paires de chaussures incluses : gomme et Vans. Elle fait vraiment du bruit ! Édition limitée à 250 exemplaires. Rejoins Souris des Villes et découvre la ville comme personne ! Suis Souris des Villes dans les ruelles et les escaliers de secours à la recherche des meilleures miettes dans les poubelles les plus « habituées ». Apprends à te repérer grâce aux ombres et à marquer ton territoire tout en restant vigilant face au Cochon des Villes. Reçois des conseils essentiels pour perfectionner ton style, comme comment protéger ton cou. Souris des Villes a beaucoup à t'apprendre et est très rapide, mais ne t'inquiète pas s'il prend trop d'avance, suis simplement le bruit du hochet.

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Clockwork Orange One Formula 3oz Canbot Canz AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Urban Artist Czee13 x Sket One. Épreuve d'artiste AP 2021, figurine et boîte signées, 85 g, avec support d'exposition personnalisé par Sket - Neuve en boîte Canbot Canz et boîte signés, plateforme conçue par Czee - Série Formula conçue par Sket One "3" Sket One Formula Canbot Canz Artist Proof. Toutes les figurines et boîtes seront signées et accompagnées d'un set de table orange en acrylique." -Sket One

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Clockwork Orange One Formula Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Street Graffiti Artist Czee13 x Sket One. Coffret signé 2021, format 5,5 pouces, édition limitée à 300 exemplaires Plateforme conçue par Czee - Série Formula conçue par Sket One

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Figurine robot en bombe de peinture Color East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy par Crash - John Matos x Czee13 Édition limitée. Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Neuf en boîte. Dimensions : 3 x 5,5. Blanc, rouge, jaune, bleu et turquoise. Robot Crash Graffiti Canz Canbot, bombe de peinture en aérosol, jouet artistique. Crash - Le Canbot coloré de John Matos : un hommage à l'art du graffiti La collection Color East Coast Legends Canbot est un vibrant hommage à la culture graffiti, magistralement conçue par le célèbre artiste de rue John « Crash » Matos en collaboration avec Czee13. Sortie en 2023 en édition limitée, cette collection comprend 100 figurines uniques en forme de bombes de peinture, incarnant l'esprit du pop graffiti sous une forme tangible. Le Canbot n'est pas qu'un simple jouet en vinyle : c'est une véritable toile qui révèle le style graffiti distinctif de Crash, transposé en un objet tridimensionnel qui capture l'essence même de l'innovation du street art. Chaque Canbot, mesurant 7,6 x 14 cm, est orné d'un mélange dynamique de couleurs – blanc, rouge, jaune, bleu et turquoise – signature de l'œuvre de Crash. Les éclaboussures et les coulures de peinture sur le corps du robot évoquent la nature imprévisible et fluide de la peinture en aérosol, un clin d'œil aux racines urbaines de l'artiste sur la côte Est américaine. Ces Canbots rendent hommage à la scène graffiti, en incarnant son histoire et son énergie sous forme de figurines de collection. La vision de Crash dans le street art pop et la culture des objets de collection John Matos, plus connu sous son pseudonyme de graffeur « Crash », est une figure emblématique du street art. Son œuvre, présente aussi bien dans le métro que sur les murs des galeries, a largement contribué à populariser le graffiti. La série Canbot fusionne cet héritage urbain avec l'engouement croissant pour les objets de collection, alliant collection et authenticité. Chaque Canbot, neuf dans sa boîte et orné de l'image iconique de l'artiste, offre un fragment du mouvement graffiti à apprécier dans les foyers et les collections du monde entier. Le caractère collector du Canbot reflète la transition du street art, passé d'expressions éphémères sur les murs des villes à des pièces maîtresses du monde de l'art. Il témoigne de l'évolution de la perception du graffiti et célèbre son statut de forme d'expression créative respectée et recherchée. À travers cette série en édition limitée, Crash continue d'alimenter le débat autour du street art, de sa valeur et de sa place dans la culture contemporaine. L'impact de l'héritage artistique de John Matos L'influence de John Matos sur la scène du graffiti et ses liens avec la culture populaire est incommensurable. Sa série Color East Coast Legends Canbot témoigne de son engagement constant à repousser les limites du street art et de ses interactions avec le public. En transposant l'esthétique vibrante de son art urbain dans des Canbots, Matos offre un nouveau médium à son travail et invite un public plus large à s'imprégner de l'esprit du street art. Le caractère limité de ces objets d'art, associé à leurs finitions réalisées à la main, fait de chaque Canbot une œuvre unique, à l'image du caractère singulier du graffiti. Par ses couleurs audacieuses et ses formes expressives, l'œuvre de Matos questionne et redéfinit le graffiti, lui assurant une place de choix aussi bien dans la rue qu'au sein de la riche culture populaire.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Le Compagnon écorché : une icône de l'héritage du Street Pop Art de KAWS La figurine en vinyle « The Companion Flayed Black Limited Edition » incarne l'apogée de l'influence de KAWS sur le pop art et le street art modernes. Dévoilée en 2016, cette pièce est une réinterprétation profonde de la figure la plus emblématique de l'univers artistique de KAWS : le Companion. L'artiste a réinventé ce personnage à de multiples reprises, chaque version révélant une nouvelle facette de sa symbolique. La version « Flayed », notamment dans sa teinte noire intense, invite le spectateur à scruter les profondeurs, au sens propre comme au figuré, et à explorer les différentes strates qui composent cette icône contemporaine. Mesurant 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, « The Companion Flayed » témoigne du talent de KAWS pour manipuler la forme et le contenu afin de créer des œuvres qui parlent à une génération maîtrisant le langage visuel du design, de la culture pop et de l'esthétique urbaine. Cette série, comprenant des versions complètes et écorchées du personnage classique, a été lancée à l'occasion de l'exposition de KAWS « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas. Hautes de 28 cm, ces figurines étaient disponibles via KAWSONE, le MoMA et le Musée d'art moderne de Fort Worth, marquant un tournant important dans la reconnaissance institutionnelle du street art. Le rôle de Companion Flayed dans le dialogue du pop art urbain L'œuvre « Companion Flayed » de KAWS est bien plus qu'un objet de collection ; c'est une pièce qui invite à la réflexion et qui explore les frontières entre le street art, le pop art et le graffiti. Elle témoigne du talent unique de KAWS pour parcourir tout le spectre des arts visuels, des tags anonymes aux sculptures de renommée internationale. La version « écorchée », révélant toute sa richesse intérieure, peut être perçue comme une déconstruction du personnage lui-même et de la culture dont il est issu. Le noir de la figure contraste avec les détails colorés de son intérieur, créant un dialogue visuel entre le visible et l'invisible, entre l'apparence et la complexité interne. La diffusion de cette série à travers d'importantes institutions artistiques et la plateforme KAWSONE reflète l'évolution du paysage culturel, où l'art urbain trouve autant sa place au musée que sur les murs de la ville. Elle souligne la fluidité de l'art de KAWS, capable de susciter un sentiment de familiarité tout en interrogeant les perceptions par sa forme déconstruite. Cette caractéristique est devenue un thème récurrent dans son œuvre. L'influence de KAWS sur le mouvement des jouets d'art et au-delà La figurine en vinyle « Companion Flayed Black Limited Edition » est emblématique de l'influence de KAWS sur le mouvement émergent des art toys. Ce mouvement considère le jouet comme un support d'expression artistique, un médium permettant à l'artiste d'explorer la forme, le concept et l'accessibilité de manière inédite. Grâce à des figurines comme « Companion Flayed », KAWS a joué un rôle essentiel en repoussant les limites de ce mouvement, attirant l'attention non seulement des milieux du street art et du graffiti, mais aussi de la communauté artistique et de la culture populaire au sens large. La sortie de cette pièce de collection en édition limitée et ouverte témoigne de la vision démocratisante de l'art prônée par KAWS. Si chaque exemplaire possède un attrait exclusif, le format de cette édition limitée garantit sa diffusion auprès d'un public diversifié, en accord avec l'esprit d'accessibilité propre au street art. Avec son visage distinctif aux yeux croisés et ses yeux barrés d'une croix, le Companion Flayed a transcendé son rôle de simple marchandise pour devenir une pierre angulaire essentielle de l'art contemporain, incarnant l'interaction entre culture de masse et art savant qui définit l'œuvre de KAWS.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle rouge blush, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Le compagnon de KAWS écorché en rouge blush : une expression vibrante du pop art urbain La figurine « The Companion Flayed in Blush Red » est une pièce maîtresse de l'œuvre foisonnante de KAWS, le célèbre artiste pop contemporain. Intégrée à une vaste série lancée en 2016, cette édition limitée et ouverte captive par sa couleur saisissante et son design complexe. Conservée dans son emballage d'origine scellé, la figurine mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm et illustre avec force l'interaction entre l'esthétique du street art et le marché des objets de collection. KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, a bâti sa réputation sur la création de figurines profondément imprégnées des motifs du Street Pop Art et du graffiti. « The Companion », sans doute sa création la plus emblématique, a été réinterprétée sous diverses formes, chacune révélant une facette différente de son caractère et de la philosophie de l'artiste. Les versions « écorchées », comme celle-ci en rouge blush, dévoilent la structure interne de la figurine, offrant une dissection à la fois littérale et figurative de sa forme. La résonance culturelle de la série Companion de KAWS L'édition Companion Flayed Blush Red incarne un moment culturel majeur pour KAWS et le monde de l'art en général, coïncidant avec son exposition acclamée « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas. À l'instar des autres figurines de la série, elle mesure 28 cm de haut, dégageant une présence à la fois imposante et intime. Diffusée sur des plateformes telles que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth, la série Companion témoigne de la reconnaissance et de la célébration de l'art urbain au sein d'espaces artistiques prestigieux. La série Companion Flayed, avec son intérieur exposé et vibrant, offre une réflexion puissante sur la nature de l'exposition émotionnelle et physique. La teinte rouge blush ajoute une dimension de chaleur et de connexion, contrastant avec la perception souvent froide et impersonnelle du street art. KAWS joue avec la dichotomie entre le moi intérieur et l'image extérieure, invitant à contempler la complexité de l'identité et les façades que nous arborons. Impact et potentiel de collection des Flayed Companions de KAWS L'édition Companion Flayed Blush Red est non seulement une pièce visuellement saisissante, mais aussi un objet de collection de grande valeur. Le choix d'une édition ouverte témoigne de la volonté de KAWS de démocratiser l'accès à l'art, permettant ainsi à un plus grand nombre de passionnés de posséder une part de sa vision. Cette démarche s'inscrit dans l'esprit du street art, qui met traditionnellement l'accent sur l'accessibilité et l'engagement communautaire. Avec son emballage intact et son état impeccable, cette édition particulière est un objet très recherché, tant par les collectionneurs de jouets d'art moderne que par les admirateurs de KAWS. Son attrait esthétique et son importance dans l'histoire du street art et du graffiti en font une œuvre aux multiples facettes, à la fois un artefact culturel et un témoignage de l'influence durable de KAWS sur l'art contemporain. Le Companion Flayed Blush Red affirme avec audace la porosité des frontières entre art commercial, culture urbaine et beaux-arts, une frontière que KAWS explore avec une finesse inégalée.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle marron, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Dévoilement du compagnon Flayed Brown de KAWS La figurine de collection Companion Flayed Brown Limited Edition en vinyle est une pièce unique dans l'œuvre de KAWS, artiste dont l'influence imprègne le pop art moderne, le street art et le graffiti. Sortie en 2016 dans une série très attendue, cette pièce présente une version écorchée du personnage Companion de KAWS. Cette icône a été réinterprétée à travers de nombreux supports au fil des ans. Présentée dans son emballage d'origine scellé, cette figurine est disponible en édition limitée ouverte et mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm. La série Companion est sans doute l'aspect le plus emblématique du travail de KAWS, incarnant la fusion entre la culture urbaine et les beaux-arts. Les versions écorchées, comme cette édition brune, offrent un aperçu saisissant de la complexité intérieure du personnage, juxtaposant la vulnérabilité à l'attitude stoïque de la figurine. Mesurant 11 pouces de haut, ces figurines ont été lancées en parallèle de l'exposition « Where The End Starts » de KAWS à Fort Worth, au Texas, par l'intermédiaire de divers points de vente prestigieux, dont KAWSONE, le MoMA et le Musée d'art moderne de Fort Worth. Le compagnon Flayed Brown dans le contexte du pop art urbain « The Companion Flayed Brown » s'impose comme une pièce de collection très recherchée et un commentaire significatif au sein du street art et du graffiti. Cette œuvre s'inscrit dans la continuité de l'exploration par KAWS des profondeurs émotionnelles et narratives de ses personnages, un thème récurrent dans son œuvre. La teinte brune de la figure évoque l'authenticité et la dimension terrestre souvent associées au street art, ancrant ce personnage par ailleurs éthéré dans la réalité du monde physique. À l'instar des autres œuvres de KAWS, cette édition établit un lien tangible entre les débuts de l'artiste dans le graffiti et son ascension sur le marché international de l'art. La diffusion d'une telle œuvre par des institutions culturelles de premier plan souligne la reconnaissance et l'acceptation de l'art inspiré du street art au sein des cercles artistiques officiels. « The Companion Flayed Brown » constitue ainsi une étape importante dans la carrière de KAWS et un symbole de l'évolution de la perception du street art dans la culture contemporaine. KAWS et l'évolution des jouets d'art Le Companion Flayed Brown de KAWS symbolise l'évolution du mouvement des art toys, brouillant les frontières entre jouet et œuvre d'art. La conception soignée de cette pièce de collection, de ses fondements conceptuels à sa production méticuleuse, souligne l'engagement de l'artiste à repousser les limites des formes artistiques traditionnelles. L'esthétique de l'écorchement invite le spectateur à s'interroger sur la nature construite de l'identité et les différentes facettes de notre image publique. La série Companion de 2016, dont l'édition Flayed Brown, marque un tournant dans l'histoire des art toys, les propulsant au rang d'objets de collection artistiques légitimes. L'approche de KAWS pour la série Companion témoigne d'une compréhension nuancée de l'art toy comme médium capable de transmettre des thèmes complexes, à l'instar du pop art urbain et du graffiti. Avec des œuvres comme le Companion Flayed Brown, KAWS confirme son statut d'innovateur qui redéfinit sans cesse l'interaction entre art commercial et beaux-arts.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Exploration du compagnon Flayed Grey de KAWS « The Companion Flayed Grey » de KAWS est une œuvre majeure dans l'histoire de l'art urbain. Artiste pop contemporain, KAWS a redéfini les frontières du street art et du graffiti, les hissant au rang d'œuvre d'art à part entière et d'objet de collection. Cette édition limitée ouverte de 2016 illustre parfaitement son talent. Elle se présente sous la forme d'une figurine de 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, conservée dans son emballage d'origine intact, pour le plus grand plaisir des collectionneurs et des amateurs d'art. « Companion » est devenu un emblème de l'œuvre de KAWS, déclinant le personnage sous différentes formes et à travers divers médiums. La version « écorchée » réduit le personnage à son essence même et révèle la vulnérabilité et la complexité sous-jacente que le street art cherche souvent à exprimer. Sortie à l'occasion de son exposition « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas, la figurine Companion Flayed Grey a été distribuée par KAWSONE, le MoMA et le Modern Art Museum of Fort Worth, et mesure 11 pouces de haut. Importance du Compagnon Écorché dans le Street Pop Art « The Grey Flayed Companion » témoigne de l'évolution du pop art urbain. En présentant une figure traditionnellement fantaisiste et ludique sous une forme déconstruite, KAWS invite les spectateurs à méditer sur la fragilité de la vie et la nature souvent robuste et vibrante du street art. La teinte grise de cette figurine confère à l'œuvre une tonalité sombre, reflétant peut-être la jungle de béton qui caractérise souvent le street art. Pourtant, elle ne se réduit pas à une simple représentation du street art, mais se positionne comme un artefact qui fait le lien entre objets de collection et art significatif. Cette figurine est importante par son esthétique et son rôle dans le débat plus large sur ce qui constitue l'art dans l'espace public. En élevant le Companion au rang d'œuvre digne d'un musée tout en préservant ses racines dans la culture urbaine, KAWS questionne et élargit la définition du pop art urbain. Grâce à sa présentation dans des lieux prestigieux, « The Companion Flayed Grey » souligne la porosité des frontières entre art commercial et beaux-arts. Série complémentaire de KAWS : Une réflexion sur les objets de collection modernes La série Companion, et plus particulièrement l'édition Flayed Grey, témoigne de l'intérêt croissant pour les art toys en tant qu'objets de collection à part entière. La capacité de KAWS à captiver l'imaginaire collectif avec ses figurines Companion a rehaussé le statut des art toys, les plaçant au même rang que les œuvres d'art traditionnelles. La conception et la production méticuleuses du Flayed Companion Grey, dont l'anatomie détaillée est visible sous une surface translucide, illustrent le dévouement de KAWS à l'artisanat et à la profondeur conceptuelle de son travail. Proposé en édition ouverte, le Companion Flayed Grey rend l'œuvre de KAWS accessible à un public plus large, en accord avec la nature démocratique du street art. Il incarne la fusion entre l'esthétique du pop art urbain et le potentiel de collection des éditions limitées. Ainsi, le Companion Flayed Grey est bien plus qu'une simple icône culturelle qui capture l'essence de l'impact de KAWS sur le monde de l'art et son rôle de pionnier dans le mouvement du street art.

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Compagnon - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Le guide de KAWS dans le paysage du street pop et du graffiti La série Companion de KAWS, artiste pop contemporain, s'est durablement ancrée dans l'imaginaire collectif des amateurs de street art et de graffiti. La figurine de collection « Companion - Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible » en est un parfait exemple, alliant l'accessibilité commerciale des jouets à l'avant-garde artistique. Sortie en novembre 2016 au sein d'une série très prisée, cette édition particulière a coïncidé avec l'exposition « Where The End Starts » de KAWS à Fort Worth, au Texas, marquant un tournant dans son parcours artistique. Cette pièce de collection se distingue par sa valeur esthétique et culturelle, ainsi que par son succès commercial, illustrant la convergence entre art et consommation que KAWS maîtrise avec brio. Mesurant environ 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, la Companion occupe un espace à la fois intime et significatif, permettant une interaction personnelle souvent absente des sculptures plus imposantes. La silhouette noire et saisissante offre un fond austère à ses détails expressifs, notamment les yeux barrés, devenus emblématiques de l'œuvre de l'artiste. L'importance de Companion de KAWS en tant qu'icône culturelle Le Companion de KAWS, notamment dans sa version vinyle noir, a dépassé le simple statut d'objet de collection pour devenir une icône du pop art urbain. Sa présence sous diverses formes et sur différents supports – des sculptures monumentales aux petits jouets – témoigne de sa polyvalence et de la capacité de l'artiste à adapter l'art urbain à des contextes variés. L'uniformité et la simplicité de sa forme permettent au Companion de se prêter à de multiples interprétations, à l'instar des graffitis souvent porteurs de significations multiples. L'édition limitée ouverte de 2016 de la série Companion illustre l'attrait intemporel du personnage et sa résonance avec les thèmes d'isolement et de camaraderie propres au street art et au graffiti. Les versions écorchées, révélant l'anatomie sous-jacente, offrent une réflexion sur la vulnérabilité et l'authenticité, thèmes profondément ancrés dans l'éthique de la culture urbaine. Cette série, et notamment sa version noire, a été distribuée par des institutions prestigieuses telles que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'art moderne de Fort Worth, illustrant ainsi l'estompement des frontières entre les institutions artistiques de renom et les objets de collection issus du pop art urbain. Le compagnon de KAWS et l'évolution du pop art urbain La figurine Companion de KAWS n'est pas une simple œuvre d'art statique ; c'est un récit, un personnage qui a évolué et s'est adapté au fil des ans, à l'image de l'artiste lui-même. Son parcours, d'une image taguée à un objet de collection sophistiqué, illustre la transformation du street art en un art accessible, tout en préservant son caractère subversif. Haute de 28 cm, la Companion rend hommage au graffiti traditionnel tout en s'en éloignant. Elle incarne la nature subversive du street art tout en étant un objet de désir pour le grand public, faisant le lien entre les scènes artistiques underground et le monde raffiné des collectionneurs d'art. La sortie de la figurine de collection Companion – Édition Limitée Noire en Vinyle a été un événement culturel majeur, marquant l'apogée de l'influence artistique de KAWS et la reconnaissance croissante du street art pop dans la société contemporaine. Cette pièce de collection est un instantané d'une époque où le street art se redéfinissait, ne se limitant plus aux murs des villes pour investir les étagères des amateurs d'art, annonçant une nouvelle ère pour le street art pop et le graffiti.

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Companion - Blush, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Companion-Blush de KAWS : un symbole du pop art et du graffiti urbains modernes Dans le paysage vibrant du pop art moderne, KAWS se distingue comme un artiste qui fusionne avec brio design commercial et beaux-arts. Sa série Companion, et plus particulièrement la figurine de collection « Companion - Blush » en édition limitée, est devenue une référence culturelle dans le street art et le graffiti. La Companion - Blush, avec sa couleur distinctive et le motif classique de KAWS, a été lancée en 2016 en édition limitée ouverte, immortalisant le design iconique de l'artiste sous une forme tangible. À l'instar des autres figurines de la série, elle mesure 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, offrant un équilibre parfait entre visibilité et compacité, idéale pour une collection privée. Chaque figurine mesure 28 cm de haut, permettant d'apprécier les détails sans encombrer l'espace. L'emballage scellé de la Companion - Blush garantit son état neuf, préservant ainsi l'intégrité de l'œuvre et l'excitation de la découverte par un collectionneur. Pertinence et réception de Companion-Blush de KAWS dans les milieux artistiques Le Companion-Blush est bien plus qu'un objet de collection ; c'est une œuvre narrative qui, issue des racines graffiti de KAWS, est devenue une icône incontournable du mouvement pop art urbain. Avec ses yeux barrés et ses traits abstraits, le personnage porte en lui la profondeur émotionnelle et le commentaire souvent présents dans l'art du graffiti. Sa diffusion via des plateformes prestigieuses telles que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth souligne l'estompement des frontières entre culture dominante et contre-culture, témoignant de l'attrait universel du Companion. Le timing de cette sortie, coïncidant avec l'exposition « Where The End Starts » de KAWS, fut crucial, marquant une période de forte demande et d'intérêt intense pour son travail. La décision de proposer une série de six Companions différents, incluant des versions représentant le corps entier et d'autres écorchées vives, a permis de toucher un large public, des connaisseurs d'art aux passionnés de culture pop, consolidant ainsi le statut du Companion dans le monde de l'art. L'impact de Companion-Blush de KAWS sur l'évolution du street art L'œuvre « Companion-Blush » illustre l'évolution du street art vers une forme raffinée, reconnue pour sa valeur artistique et son importance culturelle. À travers sa série « Companion », KAWS a remis en question les notions traditionnelles du graffiti, le transformant en un objet de collection très recherché. Avec sa teinte vibrante et son design méticuleux, « Companion-Blush » est un symbole du pouvoir transformateur du street pop art, démontrant comment l'énergie brute de cet art peut être encapsulée dans une forme qui trouve un écho auprès d'un large public. Cette pièce de collection est un élément du parcours artistique de KAWS et un fragment de l'histoire plus vaste de l'intégration du street art au marché de l'art mondial. Elle symbolise le moment où l'art inspiré de la rue a commencé à capter l'attention et le respect auparavant réservés aux formes d'art plus conventionnelles. « Companion-Blush » n'est donc pas seulement un objet d'art ; c'est un artefact culturel qui représente le paysage dynamique et en constante évolution du street pop art et du graffiti contemporains.

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Compagnon - Figurine de collection en vinyle marron en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Companion-Brown de KAWS : une confluence entre le pop art urbain et le graffiti La figurine en vinyle Companion-Brown de KAWS, en édition limitée, occupe une place centrale dans l'histoire de l'art contemporain, notamment au sein des courants du street art et du graffiti. Sortie en 2016, cette pièce s'inscrit dans la lignée de la série Companion de KAWS, reconnue pour son alliance unique d'expression artistique et d'attrait commercial. À l'instar des autres pièces de la série, la Companion-Brown est conservée dans son emballage d'origine scellé, soulignant son statut d'objet de collection et préservant ainsi le plaisir de la découverte tactile pour son propriétaire. Haute de 28 cm, cette figurine percutante incarne l'essence même de la vision artistique de KAWS dans un format compact, à la fois accessible et prestigieux. Les dimensions de l'emballage (26,7 x 11,4 x 6,4 cm) témoignent du soin apporté par l'artiste à la présentation et à la conservation de son œuvre. La Companion-Brown, dans son édition limitée ouverte, possède un charme particulier, représentant un objet convoité tant par les passionnés que par les collectionneurs. Companion-Brown de KAWS et sa résonance culturelle La figurine Companion-Brown symbolise la capacité de KAWS à naviguer entre succès populaire et innovation artistique de niche. Son design, caractérisé par ses yeux barrés emblématiques et sa forme humanoïde abstraite, exprime l'essence même du street art tout en étant suffisamment raffiné pour être intégré à des institutions comme le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth. La sortie de cette figurine, ainsi que d'une série de compagnons dans divers états, du corps entier à l'exosquelette, coïncide avec une demande croissante pour l'œuvre de KAWS, reflétant une tendance culturelle plus large d'intégration de l'art urbain dans les espaces artistiques plus traditionnels. La sortie de Companion-Brown a été synchronisée avec l'exposition « Where The End Starts » de KAWS, un événement majeur qui a marqué un tournant dans la carrière de l'artiste. L'exposition et la sortie concomitante de la série Companion ont consolidé la place de KAWS dans le monde de l'art. Elles ont mis en lumière l'intérêt grandissant pour le street art en tant que discipline artistique à part entière. L'impact artistique de Companion-Brown de KAWS La place de « The Companion-Brown » dans le Street Pop Art et le graffiti est significative. Elle représente l'évolution de la perception du street art, passant d'expressions urbaines éphémères à des objets de collection prisés. L'œuvre de KAWS, principalement à travers la série « Companion », a joué un rôle crucial dans la redéfinition des frontières et des possibilités du street art. Avec sa teinte subtile et sa forme reconnaissable, cette version brune de « The Companion » est bien plus qu'un simple objet : c'est une œuvre qui exprime un commentaire culturel, incarnant les thèmes de l'identité, de l'appartenance et de la condition humaine souvent explorés dans le graffiti. « The Companion-Brown », comme les autres œuvres de la série, a été distribuée par KAWSONE et certaines institutions, témoignant de la convergence entre l'art contemporain et les objets de collection accessibles. En tant qu'artefact d'art moderne, elle atteste de l'influence de KAWS et de l'évolution du street art, incarnant les complexités et les contradictions qui font du street pop art et du graffiti une composante essentielle du discours culturel contemporain.

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Compagnon - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm The Companion-Grey de KAWS : Un emblème moderne du street art et du graffiti La figurine de collection Companion-Grey, en édition limitée, créée par l'artiste pop contemporain KAWS, incarne un mouvement majeur du street art et du graffiti. Lancée en 2016, cette pièce représente l'apogée de l'exploration formelle et culturelle menée par KAWS, à travers sa figure emblématique, le Companion. Cette version particulière de la série Companion perpétue l'approche singulière de l'artiste en matière de pop art, tandis que sa teinte grise lui confère une élégance intemporelle. Scellée dans son emballage d'origine, la Companion-Grey mesure 28 cm de haut, une taille choisie délibérément choisie pour lui donner une présence à la fois intime et imposante. Ses dimensions (26,7 x 11,4 x 6,4 cm) sont conçues pour s'intégrer aussi bien aux collections privées d'amateurs d'art qu'aux vitrines d'institutions prestigieuses. Le statut d'édition limitée de la Companion-Grey en a fait un objet de convoitise pour les collectionneurs, illustrant avec brio la frontière entre art et objet de consommation que KAWS maîtrise à la perfection. L'intersection de l'expression artistique et de la culture de consommation dans Companion-Grey de KAWS Le Companion-Grey n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est une œuvre marquante qui s'inscrit pleinement dans le paysage de l'art contemporain. Avec cette création, KAWS continue de repousser les frontières entre art et consommation. La distribution de cette figurine dans des lieux stratégiques tels que KAWSONE, le MoMA et le Musée d'Art Moderne de Fort Worth illustre la fusion du monde de l'art et de la culture de consommation, une tendance que KAWS a largement contribué à impulser. Intégrée à la vaste série lancée en parallèle de l'exposition « Where The End Starts » de KAWS, la figurine Companion-Grey a partagé la vedette avec des versions du personnage entier et écorché, témoignant de la polyvalence et de la profondeur de la vision de l'artiste. La sortie de la collection en novembre 2016 a suscité un vif intérêt et un accueil enthousiaste, soulignant la demande croissante pour des œuvres d'art qui transcendent les médiums traditionnels et embrassent l'esprit du street art. Importance culturelle et impact artistique de Companion-Grey de KAWS Figure emblématique du Street Pop Art et du graffiti, « Companion-Grey » témoigne de l'attrait intemporel de l'œuvre de KAWS. Cette pièce résonne avec les thèmes de l'identité et de la contemplation existentielle, si fréquents dans le graffiti, tandis que son succès commercial souligne sa pertinence dans la culture populaire. Par sa couleur sobre et son design iconique, « Companion-Grey » exprime l'universalité de l'expérience humaine, un thème central tant dans le street art que dans l'œuvre de KAWS. La présence de « Companion-Grey » dans les débats et les collections d'art du monde entier met en lumière l'évolution des mentalités quant à la perception et à la valeur de l'art urbain. Elle illustre la transformation du graffiti, de ses origines underground à sa reconnaissance sur le marché de l'art, faisant le lien entre expressions éphémères de la rue et œuvres d'art de collection pérennes. Avec Companion-Grey, KAWS continue de jouer un rôle central dans l'histoire de l'art moderne, consolidant sa position d'artiste visionnaire qui a remodelé le paysage du Street Pop Art et du graffiti.

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Complexcon Dragon76 Mad Spraycan Mutant Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Collectible Artwork par street graffiti Dragon76 x Jeremy MadL x Martian Toys. Figurine vinyle Complexcon 2021 conçue par Dragon76 (@dragon76art). Hauteur : 20 cm. 6 points d'articulation. Deux paires de chaussures incluses : une gomme et des Vans. Effet sonore garanti ! Édition limitée à 150 exemplaires.

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Conceal N Bury - Figurine de collection Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Guggimon. Édition limitée fabriquée en 2021. Hauteur : 20 cm. Avec son masque Guggi emblématique, sa hache et son sac rempli de lessive parfumée à la lavande, ce psychopathe de 20 cm est le complice idéal de tous les crimes de la mode.

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