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Holiday Japan - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti Kaws et Brian Donnelly. Sculpture artistique en vinyle noir peint, édition limitée 2019, inspirée des fêtes de fin d'année au Japon. Dimensions : 9 x 4 x 3,5 pouces (23 x 10 x 9 cm). Estampillée au dos. Éditeur : AllRightsReserved, Hong Kong. État quasi neuf. Emballage d'origine. Kaws - Brian Donnelly Street Pop Art & Graffiti Holiday Japan - Noir KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, est une figure emblématique du street art et de l'art commercial. Ses œuvres se caractérisent souvent par une forte présence graphique, des couleurs vives et de larges aplats de peinture rappelant la publicité et le graffiti traditionnel. L'édition limitée Holiday Japan Black est une pièce remarquable qui incarne l'essence même de la démarche artistique de KAWS. Avec ses yeux barrés distinctifs et ses formes exagérées, cette sculpture fusionne la spontanéité du street art et le raffinement des objets d'art de collection. Le marché des figurines d'art de collection a connu une forte croissance ces dernières années, et des pièces comme l'édition limitée Holiday Japan Black de KAWS, alias Brian Donnelly, sont devenues très recherchées. Cette œuvre est un exemple parfait de street art et de graffiti, reflétant le style unique de l'artiste et l'esprit du mouvement culturel. Cette sculpture en vinyle célèbre le street art et le graffiti contemporains, illustrant comment ce genre peut harmonieusement mêler imagerie ludique et critique artistique pointue. Avec son élégant vinyle coulé peint en noir, cette œuvre aux dimensions compactes de 23 x 10 x 9 cm (9 x 4 x 3,5 pouces) est une pièce de choix pour les collectionneurs d'art et les amateurs de street art. L'esthétique de l'édition limitée Holiday Japan Black rend hommage aux origines de l'artiste dans le graffiti et à son ascension au rang de figure incontournable des collections d'art contemporain. Authenticité et valeur de collection Les collectionneurs d'œuvres de KAWS sont attirés non seulement par leur esthétique, mais aussi par l'authenticité et l'exclusivité de ses pièces. L'édition limitée Holiday Japan Black est estampillée au verso, portant la marque de son créateur et éditeur, AllRightsReserved, basé à Hong Kong. Ce tampon constitue un gage d'authenticité, un aspect crucial pour les collectionneurs attentifs à la provenance et à la légitimité des œuvres qu'ils acquièrent. Le fait que cette œuvre soit conservée en parfait état, ou presque, dans son emballage d'origine, accroît encore sa valeur. Les collectionneurs recherchent souvent des pièces conservées dans un état aussi proche que possible de leur état d'origine, emballage compris. Ce dernier, souvent orné d'œuvres de l'artiste, devient partie intégrante de l'expérience de collection et, dans certains cas, sa valeur est presque égale à celle de l'œuvre qu'il renferme. Impact sur la culture populaire et l'art La popularité de l'édition limitée Holiday Japan Black de KAWS sur le marché des objets de collection témoigne de l'impact culturel du Street Pop Art et du graffiti ces dernières années. Le passage de KAWS, de graffeur tapissant les rues de New York à figure reconnue du monde de l'art, illustre l'évolution des frontières entre art « noble » et art « populaire ». Son œuvre remet en question les distinctions traditionnelles et suggère que l'art peut être accessible tout en conservant un haut niveau de maîtrise technique et une grande profondeur conceptuelle. L'édition limitée Holiday Japan Black, comme d'autres œuvres de KAWS, met souvent en scène des personnages et des motifs qui trouvent un écho auprès d'un large public, abolissant le fossé entre culture populaire et beaux-arts. Cette accessibilité a permis au Street Pop Art et au graffiti de fidéliser un public qui dépasse le cadre du marché de l'art traditionnel et touche à la mode, à la musique et au design. La figurine Holiday Japan Black de KAWS est une pièce maîtresse de son œuvre et une représentation significative du Street Pop Art et du graffiti contemporains. Elle représente bien plus qu'un simple objet de collection : un véritable artefact culturel qui incarne l'interaction dynamique entre la culture urbaine et le monde de l'art contemporain. Sa popularité et la forte demande des collectionneurs témoignent de l'intérêt croissant porté à des formes d'art autrefois marginalisées, marquant une évolution passionnante dans la perception et l'évaluation des œuvres inspirées par le street art.

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Holiday Japan - Figurine de collection en vinyle marron en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti Kaws et Brian Donnelly. Sculpture artistique en vinyle, édition limitée 2019, motif « Fêtes du Japon », couleur marron. Œuvre d'art en vinyle coulé, estampillée au dos. Édition limitée « Tous droits réservés », Hong Kong. État quasi neuf. Emballage d'origine. Reflets des récits urbains : l'édition Holiday Japan-Brown de KAWS « Holiday Japan-Brown » de KAWS est une figurine en vinyle en édition limitée, fusionnant l'énergie brute du street art et l'esthétique raffinée des sculptures d'art. Sortie en 2019, cette pièce en vinyle moulé et peint fait partie d'une série plus vaste retraçant le parcours de l'artiste à travers différents paysages culturels. Mesurant 10 x 23 x 9 cm, chaque figurine est estampillée au dos, gage d'authenticité, et éditée par AllRightsReserved (Hong Kong), ce qui renforce son statut d'objet de collection recherché. L'édition « Holiday Japan-Brown » de KAWS, figure emblématique du street art, incarne la sérénité et la contemplation souvent absentes du tumulte de la vie urbaine. Cette sculpture en vinyle représente un Companion au repos, figure récurrente dans l'œuvre de KAWS, illustrant le mélange unique de formes abstraites et de profondeur émotionnelle qui caractérise son approche du pop art moderne. KAWS et le point de rencontre entre l'art jouet et la sculpture contemporaine La figurine Holiday Japan-Brown de KAWS brouille les frontières entre jouet et sculpture contemporaine, conférant à l'objet de collection une certaine sophistication. Cette pièce témoigne du talent artistique de KAWS et offre une réflexion sur la culture du collectionnisme qui s'est développée autour de ces figurines. Le Companion, avec ses yeux louches et ses traits exagérés, est plus qu'un personnage : c'est une icône du pop art urbain, illustrant l'intégration du graffiti dans la culture populaire. Sa teinte brune, évoquant la terre et les éléments naturels, contraste avec l'environnement urbain souvent vibrant d'où émerge le street art. En choisissant cette couleur, KAWS crée un effet d'ancrage, apportant une touche de sérénité aux espaces des collectionneurs. L'édition Holiday Japan-Brown, avec sa posture décontractée et sa couleur apaisante, invite à la contemplation, un luxe précieux dans le monde trépidant dont elle s'inspire. Impact culturel de l'œuvre Holiday Japan-Brown de KAWS dans le monde de l'art La sortie de la sculpture en vinyle Holiday Japan-Brown de KAWS a profondément influencé la perception du street art dans le monde de l'art contemporain. Cette œuvre symbolise l'évolution du street art, passant de fresques urbaines éphémères à des objets d'art convoités, occupant une place de choix dans les collections publiques et privées. La figurine Companion est devenue un trait d'union entre différents publics, séduisant collectionneurs, amateurs de culture pop et grand public. Alors que le street art continue de gagner en reconnaissance et en valeur, l'œuvre de KAWS, et plus particulièrement l'édition Holiday Japan-Brown, témoigne de la valeur artistique et de la pertinence culturelle du genre. Cette figurine est une incarnation physique du parcours du street art. Elle en capture l'esprit sous une forme tangible et collectionnable, et résonne profondément avec les thèmes de la connexion et de l'humanité, au cœur de l'œuvre de KAWS. À travers de telles créations, KAWS confirme son rôle d'artiste incontournable dans le dialogue entre le street art et le graffiti, jetant un pont entre la subculture et le monde de l'art contemporain.

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Holiday Japan - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti Kaws et Brian Donnelly. Sculpture artistique en vinyle gris peint, édition limitée 2019, inspirée des fêtes de fin d'année au Japon. Dimensions : 9 x 4 x 3,5 pouces (23 x 10 x 9 cm). Estampillée au dos. Éditeur : AllRightsReserved, Hong Kong. État quasi neuf. Emballage d'origine. Kaws - Brian Donnelly Street Pop Art & Graffiti Artwork en format de collection Brian Donnelly, alias KAWS, est une figure emblématique du street art et du marché des objets d'art de collection. Son œuvre « Holiday Japan Grey », une sculpture en vinyle de 2019, illustre l'esthétique singulière qui caractérise son travail. Cette pièce en vinyle coulé peint en gris, mesurant 23 x 10 x 9 cm, est à la fois imposante et d'une taille raisonnable, idéale pour une collection privée ou une galerie. L'exploration de l'art urbain conduit souvent à la rencontre entre culture de rue et design d'objets de collection, dont la sculpture « Holiday Japan Grey », édition limitée, est un parfait exemple. Elle reflète la fusion du street art, du graffiti et du marché des objets d'art de collection, incarnant la complexité de la culture pop contemporaine dans une forme minutieusement travaillée. Chaque sculpture est estampillée sous sa base, garantissant son authenticité et sa traçabilité, un gage de prestige délivré par AllRightsReserved à Hong Kong. Le cachet atteste de l'origine de la sculpture et confirme son authenticité dans le monde de l'art, un critère essentiel pour les collectionneurs. De plus, la conservation de l'œuvre en parfait état, ou presque, dans son emballage d'origine, témoigne de sa valeur, du soin qui lui a été apporté et du respect qu'elle inspire aux connaisseurs. Impact et signification dans l'art contemporain L'édition Holiday Japan Grey témoigne de l'influence omniprésente de KAWS sur l'art contemporain. Elle capture l'esprit du street art sous une forme tangible, transposant la nature éphémère du graffiti en une œuvre d'art permanente. Ce passage des murs éphémères des paysages urbains à la permanence de la sculpture en vinyle est significatif dans l'histoire du Street Pop Art et du graffiti. Il symbolise le parcours du street art, des marges de la légalité au cœur des collections d'art grand public. Les yeux barrés et les membres exagérés de la figure sont emblématiques des créations de KAWS, qui intègrent souvent des éléments de la culture populaire et de l'imagerie du dessin animé. Avec sa palette monochrome, l'édition Holiday Japan Grey met en valeur la forme et l'expression émotionnelle de la figure, créant un impact visuel fort qui résonne avec l'esthétique du street art tout en conservant une sophistication minimaliste. La collection et le marché de l'art Sur le marché de l'art, l'exclusivité et la rareté renforcent la valeur d'une œuvre. Le caractère limité de l'édition Holiday Japan Grey, produite en nombre restreint d'exemplaires, crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité chez les collectionneurs. Le fait que cette pièce de collection soit conservée dans son emballage d'origine contribue à son état impeccable, un facteur primordial pour une collection d'art. Holiday Japan Grey de KAWS n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est un morceau d'histoire culturelle, un instantané de l'exploration par l'artiste de thèmes allant de l'isolement et de la camaraderie au commentaire social. La simplicité de la figure, avec sa surface texturée et la profondeur de ses nuances de gris, offre un commentaire sur la complexité cachée derrière des représentations apparemment simples, une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. En conclusion, la figurine d'art en vinyle Holiday Japan Grey Limited Edition de KAWS témoigne du dynamisme du street art et du savoir-faire méticuleux qui caractérise la conception d'objets de collection. Pièce majeure de l'œuvre de KAWS, elle illustre l'évolution du graffiti, d'un acte de rébellion à une forme d'art contemporain reconnue. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti perçoivent cette pièce comme un investissement et un élément essentiel du débat sur la valeur et la place de l'art urbain dans le paysage culturel actuel.

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Holiday Space - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020. Dimensions : 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (11,5 x 5 x 4,5 po). Présentée dans sa boîte. Holiday Space-Black de KAWS : une odyssée artistique La figurine Holiday Space-Black de KAWS est une œuvre audacieuse qui s'inscrit dans l'évolution constante du street art et du graffiti. Sortie en édition limitée ouverte en août 2020, chaque figurine de cette série mesure 29,2 x 12,7 x 11,4 cm et est présentée dans un coffret spécialement conçu pour mettre en valeur l'œuvre. Cette création s'inscrit dans la lignée des œuvres d'art de collection influentes de KAWS et constitue un geste symbolique qui transcende les frontières traditionnelles de l'art et de l'espace. Dans une démarche inédite illustrant l'approche novatrice de KAWS, la figurine Holiday Space a été envoyée à plus de 41 150 mètres d'altitude, attachée à un ballon-sonde. Cet acte a fusionné les univers de l'art et de l'aérospatiale dans un spectacle public partagé dans le monde entier, confirmant ainsi la réputation de KAWS comme un artiste qui n'a pas peur de repousser les limites de l'imagination et du possible. La figurine elle-même, qui reprend le trophée iconique Moonman de MTV que KAWS a redessiné pour les MTV VMAs de 2013, est un hommage à l'influence de l'artiste sur la culture pop et le street art. Imagerie céleste et culture pop : la figurine spatiale de KAWS pour les fêtes La figurine KAWS Holiday Space-Black témoigne du statut iconique de l'artiste dans la culture pop contemporaine. Son voyage spatial précédant sa sortie a conféré à cette pièce de collection une dimension immersive, créant un récit qui dépasse le simple objet d'art physique. Le design noir épuré de cette figurine et les reflets de sa surface jouent avec la lumière et l'ombre, offrant une expérience visuelle à la fois onirique et ancrée dans l'esthétique du street art. En faisant référence au Moonman de MTV, KAWS inscrit la figurine Holiday Space-Black dans un contexte culturel plus large, reconnaissant la relation symbiotique entre le street art et les médias grand public. Cette pièce de collection est un objet convoité par les amateurs d'art et un témoin de l'histoire qui immortalise une époque où l'influence du street art a atteint des sommets inégalés, au sens propre comme au figuré. Sa sortie sur le site web de DDT Store a permis à un public international d'accéder à la figurine Holiday Space-Black, lui assurant ainsi une place de choix au sein de la communauté artistique mondiale. La place de la figure noire dans l'histoire de l'art L'aventure de KAWS avec la figurine Holiday Space-Black dans la stratosphère était bien plus qu'un simple spectacle : c'était une affirmation du potentiel illimité du pop art urbain. En élevant cet art à de nouveaux sommets, KAWS a remis en question les idées reçues sur la portée et l'influence de l'art inspiré du street art. Avec son histoire interstellaire et son lien avec le célèbre Moonman de MTV, cette figurine est autant une œuvre d'art qu'un élément de la culture pop. Dès leur présentation au public, les figurines Holiday Space-Black ont ​​suscité un vif intérêt grâce à leur design, au prestige de l'artiste et à leur ascension audacieuse dans l'espace. Ces figurines symbolisent les possibilités infinies de l'art moderne, où les seules limites sont celles de l'imagination de l'artiste. À travers sa série Holiday Space, KAWS continue de redéfinir le paysage du pop art urbain et du graffiti, prouvant que l'influence de cet art est non seulement mondiale, mais bel et bien cosmique.

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Holiday Space - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020 ; 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (chaque exemplaire est présenté avec sa boîte). Holiday Space-Gold de KAWS : une fusion étincelante d'art et d'aventure La figurine Holiday Space-Gold de KAWS témoigne de la fusion dynamique entre l'accessibilité du street art et les aspirations liées à l'exploration spatiale. Édition limitée ouverte de 2020, cette figurine en vinyle mesure 29,2 x 12,7 x 11,4 cm et est présentée dans un coffret reprenant son esthétique. Au-delà de sa simple existence matérielle de collection, elle devient le symbole de l'ambition après avoir été envoyée à plus de 41 000 mètres d'altitude, attachée à un ballon-sonde, avant de revenir sur la terre ferme. La finition dorée de la figurine, dont chaque pièce scintille d'un éclat miroir, capture l'essence du trophée iconique Moonman de MTV, que KAWS a réinterprété pour les MTV VMAs de 2013. Ce lien avec la culture pop, associé au voyage céleste de la figurine, incarne l'essence même du pop art moderne : audacieux, novateur et profondément ancré dans l'iconographie contemporaine. La publication de ces figurines sur le site web de DDT Store le 17 août 2020 a été un événement marquant célébrant l'esprit novateur de KAWS dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti. Le voyage interstellaire de l'art de KAWS dans la perception du public La figurine Holiday Space-Gold de KAWS n'est pas qu'un simple objet physique ; c'est une performance artistique qui a repoussé les limites de l'art, au sens propre du terme. En la propulsant dans la stratosphère, KAWS a affirmé avec force le potentiel illimité de l'expression artistique. L'envoi de la figurine dans l'espace avant sa sortie officielle lui a conféré une histoire riche et un retour triomphal, évoquant les récits de voyages et d'explorations spatiales qui fascinent l'humanité depuis des générations. Dans le contexte du street art et de la culture pop, la figurine Holiday Space-Gold est un symbole d'innovation. La collaboration de KAWS avec All Rights Reserved pour réaliser cet exploit illustre l'esprit de collaboration qui anime une grande partie du street art : la volonté d'adopter de nouvelles méthodes, technologies et partenariats pour créer une œuvre véritablement inédite. La couleur dorée de la figurine est non seulement saisissante visuellement, mais aussi riche symboliquement, souvent associée à la réussite, au triomphe et à l'extraordinaire – des thèmes profondément en phase avec le parcours artistique de KAWS. Holiday Space-Gold de KAWS comme artefact moderne Épuisée en édition limitée, la figurine Holiday Space-Gold de KAWS s'est imposée comme une pièce de collection incontournable. Son voyage historique dans l'espace et son retour sur Terre, associés à son allusion au Moonman de MTV, en font un symbole complexe de la fascination de la culture contemporaine pour le spectacle, la célébrité et l'inconnu cosmique. La surface réfléchissante de la figurine interagit avec son environnement en capturant la lumière et l'espace, invitant à une introspection sur la place du spectateur dans l'univers et au sein du récit du street art. Alors que le pop art et le graffiti continuent d'affirmer leur pertinence dans le monde des beaux-arts, la figurine Holiday Space-Gold de KAWS témoigne de l'horizon toujours plus vaste de ce genre. C'est une œuvre marquante qui traduit la vision de l'artiste, repoussant les limites de l'art. Avec sa riche histoire et sa présence saisissante, cette figurine incarne l'esprit aventureux du travail de KAWS et l'évolution constante du street art vers des territoires nouveaux et inattendus.

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Holiday Space - Figurine de collection en vinyle argenté en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée ouverte 2020 ; 29,2 x 12,7 x 11,4 cm (chaque exemplaire est présenté avec sa boîte). Le voyage étincelant de la figurine Holiday Space-Silver de KAWS La figurine Holiday Space-Silver de KAWS est une œuvre d'art en vinyle qui mêle la fascination du voyage spatial à l'esprit réaliste du street art. Cette pièce en édition limitée et ouverte de 2020, mesurant 29,2 x 12,7 x 11,4 cm, s'inscrit dans un récit plus vaste développé par KAWS, qui repousse les limites de son art. Présentée dans un coffret, cette œuvre illustre parfaitement l'approche novatrice de KAWS en matière de pop art, où l'ordinaire se métamorphose en extraordinaire. Avant sa sortie, la figurine Holiday Space-Silver a entrepris un véritable voyage aux confins de l'espace, attachée à un ballon-sonde qui s'est élevé à plus de 41 150 mètres d'altitude. Ce périple, documenté et partagé, a enrichi la pièce d'une dimension narrative qui transcende le monde de l'art physique. Cette figurine s'inspire de la réinterprétation par KAWS du trophée iconique Moonman de MTV pour les MTV VMAs de 2013, symbolisant la rencontre entre l'art, la culture populaire et l'exploration. Initialement disponible sur le site web de DDT Store le 17 août 2020, la sortie de cette figurine a été un événement marquant pour les collectionneurs et les fans. L'intégration du pop art et de l'exploration cosmique par KAWS La figurine Holiday Space-Silver de KAWS est une icône contemporaine du Street Pop Art et du graffiti. Sa création témoigne de la place de l'artiste dans le monde du pop art moderne et illustre sa volonté de repousser les limites de son art, au sens propre comme au figuré. L'éclat argenté de la figurine reflète l'esprit technologique et exploratoire de l'ère spatiale, incarnant un moment où le regard de l'humanité se tourne vers le ciel et où le cosmos semble à portée de main. Cette pièce de collection n'est pas qu'une simple figurine : c'est un vecteur de narration, porteur du récit de son ascension et de sa descente depuis la stratosphère. En envoyant Holiday Space-Silver dans l'espace, KAWS brouille les frontières entre art et science, entre Terre et extraterrestre. L'expérience vécue par cette figurine avant sa commercialisation renforce sa valeur historique. Cette sculpture a ainsi vécu un voyage comparable à celui des astronautes et des explorateurs cosmiques. Résonance culturelle de l'œuvre Holiday Space-Silver de KAWS dans le monde de l'art Son voyage cosmique et son symbolisme culturel amplifient la portée artistique de la figurine Holiday Space-Silver. Sa référence à Moonman de MTV l'ancre résolument dans la culture pop. Parallèlement, son aventure spatiale la relie au récit universel de l'exploration et de la découverte. En tant qu'œuvre de street art, elle défie les catégorisations traditionnelles, incarnant la nature vaste et inclusive de la vision artistique de KAWS. À l'instar des autres créations de KAWS, la figurine est devenue un classique instantané, se vendant comme des petits pains et devenant un objet de collection très recherché par les amateurs du monde entier. Son impact sur la perception du street art est considérable, illustrant le potentiel narratif du genre et sa capacité à aborder des thèmes plus larges tels que la réussite et l'ambition humaines. Avec son histoire unique et son design épuré, la figurine Holiday Space-Silver continue de captiver le public, confirmant la position de KAWS comme une figure emblématique du street art et du graffiti.

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Vacances en Thaïlande Black Art Toy de Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 7x11, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Kaws Companion, la mère/le père/l'ami et l'enfant tenant une lune fluorescente phosphorescente GID assis sur une Terre lumineuse, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Holiday Thailand Black Art Toy par KAWS – Brian Donnelly La figurine Holiday Thailand Black Art Toy de Brian Donnelly, alias KAWS, est une édition limitée en vinyle de 2025. Elle plonge l'artiste au cœur du street art pop et du graffiti, insufflant une dimension narrative et émotionnelle. Mesurant 18 x 28 cm, la sculpture met en scène l'emblématique personnage KAWS Companion dans une pose protectrice : assis sur un globe bleu et vert éclatant, il berce tendrement une petite figurine d'enfant. Ensemble, ils tiennent une lune fluorescente phosphorescente, dont la surface texturée évoque le paysage lunaire. Sortie en quantité limitée et désormais épuisée, cette édition neuve, dans sa boîte d'origine, est estampillée et imprimée sur le dessous pour garantir son authenticité. L'édition noire est la plus saisissante visuellement de la série Thailand Holiday, accentuant les contrastes de silhouettes, de lumière et d'ombres pour une intensité émotionnelle maximale. Design monochrome avec thèmes universels Entièrement réalisée en vinyle noir mat, cette version élimine toute distraction colorée des figures, laissant la Terre et la lune scintillante occuper le devant de la scène. L'absence de couleur accentue la dimension émotionnelle de l'œuvre, attirant l'attention sur la posture, le geste et la douce intimité entre l'adulte et l'enfant. Ce choix amplifie la portée symbolique de la sculpture, lui permettant d'évoquer la responsabilité globale, la sollicitude parentale et la réflexion sur l'environnement. Le noir confère aux figures une présence quasi fantomatique, tandis que le monde lumineux à leurs pieds demeure vivant et vibrant. L'astre lumineux ajoute une douceur surnaturelle, invitant le spectateur à méditer sur les thèmes de la guidance, de la protection et de l'espoir partagé. Le langage sculptural de KAWS dans l'art urbain pop et le graffiti Né aux États-Unis, Brian Donnelly a fait ses armes dans les rues de Jersey City, où ses premiers graffitis détournaient les publicités publiques à l'aide de caricatures satiriques. Sa figure emblématique, le Companion, est devenue une icône moderne du Street Pop Art et du graffiti, incarnant les thèmes de l'aliénation, de l'empathie et de la mémoire. Avec la série Holiday Thailand, Donnelly a introduit une dimension plus douce et méditative dans l'identité du Companion. L'édition Holiday Black pousse cette idée encore plus loin : son ton sombre et son socle en forme de globe terrestre soulignent l'idée du Companion comme gardien d'un monde fragile. Les yeux en forme de X et les gants caricaturaux caractéristiques sont toujours présents, mais au lieu du sarcasme, ils semblent désormais exprimer le calme et la réflexion. Un chef-d'œuvre de collection dans le minimalisme émotionnel Comme toutes les éditions KAWS Holiday, cette sculpture a été très recherchée dès sa sortie et s'est rapidement vendue comme des petits pains. La version noire est particulièrement prisée pour sa rareté esthétique et sa capacité à suggérer la profondeur par la sobriété. L'utilisation minimaliste de la couleur sublime l'interaction de la sculpture avec la lumière, notamment lorsque la lune se met à briller dans l'obscurité. L'œuvre se métamorphose de façon saisissante entre le jour et la nuit, la douce lueur lunaire apportant une chaleur réconfortante aux silhouettes ombragées. Cette transformation cinétique en fait bien plus qu'un simple objet visuel : une véritable expérience émotionnelle. Pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti, la sculpture Holiday Thailand Black Art Toy est plus qu'une simple figurine : c'est un instant suspendu dans le temps, un équilibre subtil entre silence, recueillement et symbolisme cosmique, à travers le langage visuel si caractéristique de Brian Donnelly.

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Holiday Thailand Brown Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 7x11, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Kaws Companion, la mère/le père/l'ami et l'enfant tenant une lune fluorescente phosphorescente GID assis sur une Terre lumineuse, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Holiday Thailand Brown Art Toy par KAWS – Brian Donnelly L'œuvre « Holiday Thailand Brown Art Toy » est une sculpture en vinyle en édition limitée, une pièce remarquable de Brian Donnelly, artiste américain mondialement connu sous le nom de KAWS. Sortie en 2025 et désormais épuisée, cette pièce de collection représente un moment clé dans l'évolution du street art et du graffiti. Mesurant environ 18 x 28 cm, l'œuvre met en scène les personnages emblématiques de l'artiste, les Companions, reconnaissables à leurs gants stylisés, leurs formes douces et leurs yeux barrés. Dans cette édition, une grande figurine Companion est assise sur un globe aux couleurs vives, tenant une plus petite figurine enfantine, tandis que toutes deux bercent une lune texturée et phosphorescente. La Terre, représentée en bleu et vert éclatants, ancre l'œuvre dans un message environnemental et humaniste fort. Un symbole de soin, de lien et de responsabilité Cette œuvre se distingue des précédentes créations de KAWS par son insistance sur l'intimité et la contemplation, plutôt que sur la parodie commerciale. La grande figure du Compagnon, incarnant tour à tour une mère, un père ou un protecteur, soutient délicatement l'enfant sur ses genoux. La lune qu'ils tiennent ensemble brille dans l'obscurité, symbolisant la lumière, la guidance et l'imagination partagées. L'imagerie planétaire renforce le sentiment d'interconnexion mondiale et de responsabilité individuelle, un thème de plus en plus pertinent dans le Street Pop Art et le graffiti. Plus qu'une critique, cette édition se présente comme une offrande de réconfort et d'unité, un sentiment qui a trouvé un écho considérable auprès des collectionneurs et des admirateurs de l'œuvre de Donnelly. KAWS et l'expansion du pop art urbain Brian Donnelly a débuté sa carrière en taguant les murs et en détournant les publicités à New York, avant de devenir l'une des figures les plus reconnues et appréciées du street art et du graffiti contemporains. Son personnage, Companion, apparaît sous forme de sculptures, de peintures, d'installations monumentales et de jouets de collection. Chaque version de Companion exprime une émotion différente, et l'édition spéciale Fêtes de Thaïlande est l'une des plus sincères. Le choix de Donnelly de représenter le personnage assis sur Terre, tenant un astre, s'inscrit dans la continuité de sa narration visuelle, souvent axée sur les thèmes de l'isolement, de la bienveillance et de la vulnérabilité partagée. Les yeux barrés d'une croix, autrefois associés à l'ironie ou au détachement, deviennent ici le symbole d'un monde intérieur paisible. Importance pour les collectionneurs et détails artistiques Cette édition faisait partie de la série Holiday, qui mettait en scène les figurines Companion dans des lieux symboliques du monde entier. Pour la Thaïlande, la posture douce et les thèmes universels de la sculpture reflètent une dimension spirituelle. La lune phosphorescente est réalisée avec des textures de surface détaillées imitant la surface lunaire, ce qui renforce son réalisme et son attrait tactile. Le pied de la figurine est estampillé et imprimé, certifiant son authenticité et la rattachant aux éditions limitées précédentes. Comme beaucoup d'œuvres KAWS, cette édition a été rapidement épuisée et est aujourd'hui très recherchée. Sa rareté, sa qualité de fabrication et sa résonance émotionnelle en ont fait une pièce de collection emblématique dans le domaine du street art et du graffiti. Collectionneurs et institutions culturelles apprécient de plus en plus ce type d'œuvres pour leur capacité à exprimer des sentiments complexes à travers des formes simples. La figurine Holiday Thailand Brown Art Toy est un puissant récit visuel sur la bienveillance, la fragilité et la conscience globale, rendu dans le langage familier et toujours évolutif de KAWS. Cette sculpture n'est pas qu'un simple jouet, mais une méditation en vinyle, qui continue d'influencer la trajectoire du Street Pop Art et du graffiti dans le monde entier.

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Holiday Thailand Grey Art Toy par Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 7x11, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Kaws Companion, la mère/le père/l'ami et l'enfant tenant une lune fluorescente phosphorescente GID assis sur une Terre lumineuse, par l'artiste Kaws - Brian Donnelly. Holiday Thailand Grey Art Toy par KAWS – Brian Donnelly L'œuvre « Holiday Thailand Grey Art Toy » de KAWS, alias de l'artiste américain Brian Donnelly, se distingue comme une pièce rare et marquante du street art et du graffiti. Sortie en édition limitée en 2025 et désormais épuisée, cette sculpture de collection mesure environ 18 x 28 cm et est livrée neuve dans sa boîte, avec un tampon imprimé sous le socle. Réalisée dans une palette de gris doux, l'œuvre met en scène les personnages emblématiques de la série « Companion » : un adulte assis sur une Terre aux couleurs vives, enlaçant tendrement un enfant. Tous deux tiennent une lune fluorescente phosphorescente à la texture détaillée, symbolisant à la fois l'innocence et l'émerveillement cosmique dans un monde qui valorise de plus en plus la narration émotionnelle dans l'art contemporain du vinyle. Expression émotionnelle par la forme et le symbole Contrairement aux tons vifs souvent utilisés dans les œuvres précédentes de la collection Companion, l'édition grise du jouet d'art Holiday Thailand privilégie la subtilité et la gravité. La figure assise peut être interprétée comme une mère, un père ou un ami bienveillant, créant un moment de connexion paisible avec l'enfant blotti sur ses genoux. La Terre, représentée en bleu et vert vifs, ancre visuellement cette œuvre dans les thèmes de la solidarité et de la responsabilité universelles. La lune scintillante, nichée entre eux, devient un point lumineux partagé, un symbole guide dans l'obscurité, au sens propre comme au figuré. Cette interaction entre les personnages et l'astre transforme la sculpture, d'un simple jouet de collection, en une méditation visuelle sur le soin, la protection et la conscience environnementale. L'influence continue de Brian Donnelly sur le street art pop et le graffiti Brian Donnelly, né à Jersey City, aux États-Unis, a débuté sa carrière en taguant les murs et les abribus, mêlant iconographie de dessins animés et commentaires sociaux incisifs. Son ascension, d'artiste de graffiti à figure emblématique de l'art contemporain international, est marquée par sa capacité à fusionner le langage de la rue avec une grande profondeur émotionnelle. La figure du Companion, immédiatement reconnaissable à ses yeux barrés d'une croix et à ses gants inspirés de Mickey Mouse, est devenue un symbole international de vulnérabilité, de connexion et d'aliénation moderne. Dans l'édition Thailand Grey, Donnelly dépouille la forme de couleurs vives et utilise des tons gris doux pour concentrer l'attention sur le langage corporel et l'intimité émotionnelle de l'œuvre. La position de l'enfant appuyé contre la poitrine de l'adulte crée une pause tendre, souvent absente des œuvres plus satiriques ou dynamiques du Street Pop Art et du graffiti. Un objet de collection très recherché dans le mouvement des figurines d'art en vinyle Chaque édition spéciale Fêtes de KAWS associe le personnage Companion à un lieu géographique ou thématique, et l'édition thaïlandaise ne fait pas exception. Tandis que la version brune et colorée évoque la chaleur, cette version grise offre une esthétique plus introspective. Le globe lumineux peint à la main sous la figurine assise confère à la sculpture une dimension universelle et intemporelle, tout en préservant la dimension personnelle et intérieure des personnages. La lune phosphorescente renforce le caractère interactif et atmosphérique de la sculpture, se transformant sous différents éclairages pour révéler toute sa puissance émotionnelle. Collectionneurs et musées considèrent cette édition comme une référence en matière d'art urbain, pop art et graffiti contemporains sur vinyle. Sa rareté, sa narration forte et la signature de KAWS en font une pièce incontournable pour ceux qui recherchent une œuvre alliant simplicité et profondeur. L'Art Toy gris de la collection Fêtes de Thaïlande n'est pas qu'une simple figurine décorative : c'est une sculpture qui raconte une histoire de connexion humaine et d'espoir cosmique.

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Holiday United Kingdom UK - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Sculpture en vinyle noir, édition limitée Noël 2021 : Royaume-Uni. Vinyle coulé peint, 25,7 x 13 x 8,9 cm. Estampillée sous les pieds. Produite par AllRightsReserved, Hong Kong. Neuve en boîte. Holiday United Kingdom-Black de KAWS : une représentation symbolique dans l'art urbain L'édition Holiday United Kingdom UK-Black de KAWS est une pièce unique dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Cette sculpture, sortie en 2021, illustre l'esthétique caractéristique de l'artiste, mêlant graffiti et art contemporain. La figurine, en vinyle moulé et peint, mesure 25,7 x 13 x 8,9 cm. Elle témoigne du talent de KAWS pour insuffler émotion et narration à des objets inanimés, puisant son inspiration dans le pop art et le graffiti. Estampillée sous ses pieds et produite par AllRightsReserved à Hong Kong, cette pièce de collection est présentée neuve dans sa boîte d'origine, préservant ainsi son intégrité et sa fraîcheur, conformément aux intentions de l'artiste. L'édition Holiday United Kingdom-Black est une représentation de la démarche artistique de KAWS et un artefact culturel qui fait écho aux dynamiques subtiles de la culture urbaine et à son influence sur le monde de l'art. Importance culturelle et artistique de l'édition britannique noire de Holiday UK de KAWS L'édition Holiday UK-Black est emblématique de l'influence mondiale de KAWS, le Royaume-Uni occupant une place prépondérante dans l'histoire et l'évolution du street art. Le choix du noir confère une impression d'universalité et de sophistication, faisant ressortir les détails complexes et les yeux barrés iconiques, et invitant le spectateur à un dialogue silencieux sur l'interaction entre la reconnaissance grand public et les origines underground. Cette œuvre d'art de collection est bien plus qu'un simple objet de plaisir visuel ; elle témoigne de la transformation du street art en un art à part entière. Chaque sculpture KAWS est un maillon d'un réseau de pop art urbain, reliant graffiti, culture pop et beaux-arts. À l'instar des autres œuvres de KAWS, l'édition Holiday UK-Black est devenue un objet de collection très prisé pour son esthétique et la renommée de l'artiste, qui a su métamorphoser le street art, passant de peintures murales éphémères à des œuvres d'art de collection intemporelles. The Holiday UK - Le noir dans la continuité du street art La figurine Holiday UK-Black de KAWS reflète l'évolution constante du street art, faisant le lien entre ses débuts rebelles et son statut actuel d'œuvre de collection. Son intégration à la série Holiday de KAWS souligne la richesse thématique et la profondeur émotionnelle que peuvent exprimer le pop art urbain et le graffiti. Elle incarne le dialogue entre l'artiste, son environnement et le public – un dialogue que KAWS maîtrise à la perfection. Avec l'édition Holiday UK-Black, KAWS continue d'influencer le récit du street art, repoussant les limites de la perception et de la collection de cette forme d'art. La figurine, d'une présence à la fois discrète et profonde, témoigne du pouvoir du street art d'embellir, de communiquer et de captiver. L'œuvre de KAWS, et plus particulièrement cette édition, souligne la force transformatrice du pop art urbain, une force toujours plus influente et en pleine expansion sur la scène artistique contemporaine.

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Holiday United Kingdom UK - Figurine de collection en vinyle marron en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Sculpture d'art en vinyle 2021 : Royaume-Uni (marron), vinyle coulé peint 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 pouces (25,7 x 13,0 x 8,9 cm) Estampillé sous les pieds Produit par AllRightsReserved, Hong Kong. KAWS Holiday Royaume-Uni UK-Brown : Un objet de collection contemporain L'édition Holiday United Kingdom UK-Brown est une œuvre emblématique du célèbre artiste de street art KAWS, sortie en 2021. Sculpture en vinyle, cette pièce peinte et moulée mesure 25,7 x 13 x 8,9 cm et incarne la synthèse entre la vitalité de la culture urbaine et la finesse de l'art. Cette édition limitée, signée par l'artiste sous ses pieds, a été produite par AllRightsReserved, basé à Hong Kong. Elle est livrée neuve dans son emballage d'origine, ce qui renforce son attrait et sa valeur de collection. La riche teinte brune de la figurine évoque la chaleur souvent associée aux œuvres de KAWS, invitant à la familiarité et à la nostalgie. Cette couleur ancre la figurine dans la réalité matérielle tout en captivant l'imagination des collectionneurs et des amateurs d'art. L'édition Holiday United Kingdom témoigne de l'influence durable de KAWS sur la scène du street art pop et du graffiti, comblant le fossé entre un mouvement underground et le monde raffiné des objets de collection haut de gamme. Influence artistique et importance culturelle de l'œuvre de KAWS KAWS, figure incontournable de la scène artistique contemporaine, possède un talent unique pour transformer le street art en objets d'art de collection très recherchés. L'édition spéciale Noël Royaume-Uni (UK-Brown) témoigne de ce talent, alliant la force brute du graffiti à la précision artisanale de la sculpture. À l'instar de nombreuses œuvres de KAWS, cette pièce n'est pas un simple jouet, mais un artefact qui représente le regard que l'artiste porte sur la société, la culture et le monde de l'art. La main sur le visage, la sculpture adopte une posture qui peut être interprétée comme un geste ludique ou une réflexion plus profonde sur la notion de visibilité dans l'art et dans la vie. Cette double interprétation est souvent caractéristique de la richesse des significations du street art. Produite par AllRightsReserved, un collaborateur reconnu pour son engagement à rendre l'art novateur accessible au public, cette édition KAWS célèbre le pouvoir fédérateur de l'art par-delà les frontières et les cultures, et fait écho à l'essence même du patrimoine diversifié et riche du Royaume-Uni. L'évolution du street art dans l'exposition Holiday UK-Brown de KAWS L'édition Holiday United Kingdom UK-Brown de KAWS symbolise l'évolution du street art, passant d'expressions urbaines éphémères à des objets de collection intemporels. Elle témoigne concrètement des frontières mouvantes du pop art urbain, embrassant à la fois l'immédiateté du graffiti et la pérennité des beaux-arts. La capacité de KAWS à naviguer entre ces deux univers a fait de ses œuvres des pièces parmi les plus reconnaissables et les plus recherchées du marché des figurines d'art. La finesse de cette figurine, de sa forme à sa finition, révèle la profondeur et la complexité que permet la sculpture sur vinyle. L'édition Holiday United Kingdom, avec son emballage, est bien plus qu'un simple produit : c'est une œuvre narrative qui retrace le parcours de KAWS en tant qu'artiste et l'intégration du street art dans la culture populaire. Elle s'inscrit comme une pièce marquante dans la continuité du pop art urbain et du graffiti, captivant l'attention et l'admiration d'un public international.

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Holiday United Kingdom UK - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Sculpture en vinyle 2021, collection Noël : Royaume-Uni (gris), vinyle coulé peint, 25,7 x 13 x 8,9 cm. Estampillée sous les pieds. Produite par AllRightsReserved, Hong Kong. Neuve en boîte. Exploration des nuances de Holiday United Kingdom UK-Grey de KAWS La figurine Holiday United Kingdom UK-Grey 2021 de KAWS témoigne du talent de l'artiste pour fusionner l'expressivité brute du street art avec le raffinement de la sculpture contemporaine. Réalisée en vinyle coulé peint et mesurant 25,7 x 13 x 8,9 cm, cette œuvre d'art est un ajout sophistiqué à la vaste collection de figurines en vinyle de KAWS. Chaque sculpture porte un tampon unique sous ses pieds, gage d'authenticité apposé par le fabricant AllRightsReserved, basé à Hong Kong. Cette œuvre neuve, présentée dans sa boîte, reflète la rencontre entre la culture urbaine et les beaux-arts, et est mise en valeur par un écrin transparent qui souligne ses lignes épurées grises. Bien que minimaliste dans sa couleur, la Holiday United Kingdom UK-Grey exprime une profondeur émotionnelle caractéristique des racines graffiti de KAWS. La teinte grise lui confère une touche contemporaine, symbolisant le béton et l'acier des paysages urbains. Cette édition, qui fait partie de la série spéciale fêtes de KAWS, met en lumière la portée mondiale de l'artiste et le langage universel du street art et du graffiti. L'impact de KAWS sur le monde de l'art de collection KAWS a révolutionné le monde de l'art de collection en fusionnant l'esthétique du street art avec le potentiel des figurines en édition limitée. La pièce « Holiday United Kingdom UK-Grey » s'inscrit dans cette tendance, offrant à la fois une accessibilité au grand public et une exclusivité grâce à sa production limitée. Réalisée par la célèbre maison AllRightsReserved, cette sculpture est bien plus qu'un simple jouet : c'est un microcosme de l'univers de l'artiste, incarnant son style iconique et l'esprit du street art dans une forme tangible. Avec sa palette de gris sobre, cette pièce possède un attrait universel, séduisant un large public de collectionneurs sensibles à la fusion de la culture pop et de la subtilité artistique. La posture de la figurine, les yeux cachés, évoque l'introspection, voire une timidité espiègle, invitant à de multiples interprétations, caractéristiques de l'œuvre de KAWS et de la richesse des messages propres au street art. Les vacances au Royaume-Uni (UK-Gris) : un artefact culturel La sculpture Holiday United Kingdom UK-Grey de KAWS n'est pas qu'un simple objet d'appréciation esthétique ; c'est un artefact culturel au cœur de l'art moderne. Elle symbolise l'évolution du street art, des espaces urbains aux galeries prestigieuses et aux collections privées d'amateurs d'art. Cette figurine en vinyle, neuve et sous blister, représente la rencontre entre passé et présent de l'art, un pont entre la nature éphémère du graffiti et la pérennité recherchée par les collectionneurs. Produite par AllRightsReserved, Holiday United Kingdom UK-Grey est empreinte d'une forte signification culturelle, reliant l'héritage du street art à son statut actuel d'élément incontournable du marché de l'art. KAWS continue de repousser les limites du street art et du graffiti, confirmant son statut de visionnaire qui voit au-delà des murs pour s'immiscer dans l'univers des objets de collection d'art.

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Honey Butts l'abeille obèse, édition limitée, tueur de céréales, jouet d'art en vinyle, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda. La toute dernière addition à la série Cereal Killer de Ron English-POPoganda est Honey Butt l'abeille obèse ! Mesurant 20 cm et maniant sa louche, Honey Butt est une véritable bombe !

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Hot Raspberry UberKranky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Sket-One. Édition limitée 2021 Figurine d'art en vinyle superplastique UberKranky Janky en édition limitée.

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HR Giger - Figurines d'art urbaines de collection en vinyle, édition limitée BE@RBRICK, Black Chrome 100 % et 400 % Medicom Toy présente le coffret collector Be@rbrick HR Giger (version chrome noir) 100 % et 400 %, qui reproduit une œuvre d'art célèbre et mesure environ 2,75 et 11,02 pouces de haut.

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HR Giger - Figurines d'art urbaines de collection en vinyle, édition limitée BE@RBRICK, 100 % et 400 % chromées blanches Medicom Toy présente le coffret collector Be@rbrick HR Giger (version chrome blanc) 100 % et 400 %, qui reproduit une œuvre d'art célèbre et mesure environ 2,75 et 11,02 pouces de haut.

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Humboldt Snow - Stoned Eye Edition Mini Nug, édition limitée, jouet d'art fait main et peint, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Édition limitée 2021 à 20 exemplaires. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Chaque mini-nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et assemblé. Livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée signée et numérotée. Mesurant entre 6 et 7,5 cm de haut, ces figurines sont fabriquées en argile, fil de fer et résine, peintes et assemblées à la main. Nichée au cœur des montagnes enneigées du nord de la Californie, la Humboldt Snow, l'une des variétés les plus exceptionnelles de son comté, a vu naître une de ses souches les plus impressionnantes. Ne vous laissez pas tromper par son apparence paisible : une bouffée de trop pourrait bien vous laisser étendu sur le sol enneigé, pour un réveil aussi froid qu'une glace.

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Achetez DropX Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Vinyle Art Toy Oeuvre de Collection par Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 Édition limitée de 150 figurines en vinyle Nerm Nermal de 14 pouces de taille Terminator Dissected Art Toy. Nouveau dans la boîte

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IamRetroBot Canbot Canz, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par les artistes de la pop culture IamRetro x Clutter x Czee13 Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, neuve en boîte, Canbot Canz stylisé style Game Boy rétro avec petites étoiles de style 8 bits et icônes liées aux jeux vidéo. IamRetroBot Canbot Canz : Une fusion entre la culture du jeu vidéo et le pop art urbain Le Canbot Canz d'IamRetroBot s'impose comme une fusion emblématique entre la nostalgie du jeu vidéo rétro et l'esprit novateur du street art et du graffiti. Cette figurine en vinyle en édition limitée, fruit d'une collaboration entre IamRetro, Clutter et Czee13, a été lancée en 2022 à seulement 250 exemplaires. Chaque Canbot Canz, présenté dans sa boîte d'origine, rend hommage à l'âge d'or du jeu vidéo, et plus particulièrement à la Game Boy, avec un design 8 bits et des icônes reconnaissables entre toutes. Cet objet de collection est une véritable œuvre d'art, un pont entre la nostalgie numérique d'antan et la culture artistique contemporaine. Le rétrogaming rencontre l'art contemporain Le design du Canbot Canz d'IamRetroBot témoigne de la convergence de différents univers culturels. Orné de petites étoiles façon 8 bits et d'un motif évoquant la console portable iconique, ce jouet d'art se situe au carrefour de la nostalgie pop culture et du street art contemporain. Il incarne un esprit du temps particulier, séduisant aussi bien les collectionneurs de figurines en vinyle que les passionnés d'histoire du jeu vidéo. Le design du Canbot Canz reflète les graphismes pixélisés devenus emblématiques d'une époque. Parallèlement, sa forme rend hommage à la forme cylindrique souvent présente dans les bombes de peinture utilisées en graffiti. L'exclusivité du Canbot Canz d'IamRetroBot fait écho à l'esprit du street art, caractérisé par sa nature éphémère et souvent limitée. À l'instar d'une œuvre de graffiti unique qui apparaît du jour au lendemain, chaque Canbot Canz est numéroté, créant un sentiment d'urgence et de collection chez les amateurs. Les artistes à l'origine de cette œuvre, IamRetro, Clutter et Czee13, ont chacun marqué de leur empreinte la culture pop et le street art. Leur collaboration sur ce projet fusionne leurs styles distinctifs en une pièce cohérente et captivante. Dans le contexte plus large du Street Pop Art, le IamRetroBot Canbot Canz est une manifestation physique des courants culturels qui définissent notre paysage contemporain. À la fois hommage au passé et réflexion sur l'évolution de l'art et des objets de collection, il constitue un ajout significatif au discours sur la culture pop et le street art.

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Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

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En cas d'urgence, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par des artistes de la culture pop moderne chez Rip N Dip. Édition limitée 2022, 29,2 x 7,6 x 27,9 cm. Figurine « En cas d'urgence ». Porte en plastique transparent avec seringue remplie de Nerm et marteau. Poignées latérales.

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Iron Skin Grin - Figurine de collection en vinyle édition limitée « Battle Damage », œuvre d'art créée par les artistes Ron English - POPaganda x Made By Monsters Édition limitée 2021 à 500 exemplaires, estampillée/imprimée - Boba Fett, Star Wars, sourire éclatant, couleurs abîmées par les combats, série Pop Art. Livrée avec un sac. Ron English – Iron Skin Grin Battle Damage dans le style street art pop et graffiti Iron Skin Grin – Battle Damage est une figurine de collection en vinyle en édition limitée, créée en 2021 par Ron English en collaboration avec Made by Monsters, et intégrée à son univers POPaganda. Limitée à seulement 500 exemplaires, cette pièce de collection présente une version stylisée et marquée par les combats de Boba Fett, réinterprétée à travers la série emblématique Grin d'English. Avec ses bosses détaillées sur le casque, ses aplats de couleurs audacieux et le sourire squelettique caractéristique visible sous la visière, cette pièce fusionne la culture fan et l'esthétique urbaine subversive. Plus qu'une simple figurine, c'est un commentaire sur le culte des icônes, la culture de la guerre et la mythologie plastique de l'Amérique moderne, le tout à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti. Cette figurine s'inscrit dans l'exploration au long cours par Ron English de la distorsion de la culture pop. Le motif Grin – un sourire squelettique intégré à des personnages célèbres – est ici utilisé pour déconstruire le légendaire chasseur de primes de Star Wars. English ne se contente pas de reproduire Boba Fett, il le fragmente. En ajoutant un sourire carnassier et en peignant des dégâts sur l'armure, English invite à une réflexion sur ce qui se cache derrière le mythe de l'héroïsme et de la violence. Il transforme une figure emblématique de la science-fiction en une effigie inquiétante de la nostalgie consumériste – et en une critique de celle-ci. Star Wars rencontre l'esthétique mutante du graffiti Le pop art urbain prospère grâce à la culture du remix, et la figurine Iron Skin Grin de Ron English illustre parfaitement cette approche. Elle s'inspire de l'un des récits les plus lucratifs de la culture populaire américaine – Star Wars – et l'imprègne d'une irrévérence propre au graffiti et d'une dégradation symbolique. Le design du personnage conserve son attrait pop : vinyle impeccable, lignes audacieuses, finitions lisses. Mais l'insertion du crâne Grin sous le masque métamorphose Boba Fett en une créature étrange, presque morte-vivante. Les bosses et les marques d'usure sculptées imitent de véritables dégâts de combat, contrastant parfaitement avec la structure caricaturale et le fini digne d'un jouet. Cela crée une tension entre authenticité et illusion – entre la violence glorifiée des icônes médiatiques et les conséquences réelles du pouvoir et de l'identité. C'est là que la logique du graffiti entre en jeu : prendre ce qui est familier, le marquer, le briser et le recréer avec sa propre vérité. Objets de collection en vinyle comme sculpture de rue subversive Les figurines en vinyle de Ron English, dont Iron Skin Grin, sont les héritières directes de l'esprit rebelle du street art. Conçues pour être exposées, elles résonnent pourtant des fresques, des pochoirs et des tags. Chaque figurine est en quelque sorte l'incarnation 3D d'une philosophie : accessible par sa forme, mais imprégnée d'une critique culturelle profonde. À l'instar d'un graffiti sur un panneau publicitaire ou d'une affiche représentant le visage déformé d'un politicien, ces sculptures en vinyle détournent les discours dominants pour en faire une satire. Ces objets de collection s'inscrivent dans une tradition grandissante où les figurines design deviennent les témoins de l'évolution de la culture graffiti : des sculptures urbaines portables pour un monde post-graffiti. Ron English, aux côtés d'artistes comme Sket-One et KAWS (Brian Donnelly), a contribué à façonner cette fusion entre design de personnages, parodie politique et art de collection, démontrant que l'énergie du street art peut s'épanouir dans des formes manufacturées. POPaganda et le sourire instrumentalisé La figurine Iron Skin Grin – Battle Damage est profondément ancrée dans la série POPaganda de Ron English, son univers artistique personnel où le capitalisme, le consumérisme et la mythologie pop sont à la fois célébrés et déconstruits. Les personnages Grin sont au cœur de cet univers, chacun étant un masque fissuré révélant le rire creux qui se cache derrière la culture pop américaine. En affublant Boba Fett du Grin, English transforme le mystère du personnage en quelque chose de plus sinistre : un produit de consommation façonné par la violence, la nostalgie et la soif insatiable des fans. Iron Skin Grin devient ainsi bien plus qu'un simple jouet. C'est une révolution miniature, une incarnation physique de la mission du Street Pop Art et du Graffiti : exposer les apparences trompeuses de la culture et montrer ce qui se cache réellement derrière. À travers cette figurine en vinyle, Ron English prouve une fois de plus que la subversion peut revêtir une armure, manier un blaster et continuer à narguer le système qui l'a rendue légendaire.

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Jack Frost - Mini Nug Édition Stoned Eye, édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Édition limitée 2021 à 15 exemplaires. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Chaque mini-pépite mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisée à la main, peinte et assemblée. Livrée dans un emballage new-yorkais. Édition limitée signée et numérotée. C'est la saison, espèce de petit animal ! Jack Frost est là pour t'illuminer et te plonger dans l'ambiance des fêtes. De son aspect givré à sa fumée dense, quelques bouffées suffiront à te mettre de bonne humeur. Rassure-toi, il ne te tuera pas comme dans les films d'horreur, il est plutôt du genre doux et amusant, te déconnectant complètement comme si tu jouais avec Frosty en personne. Chaque Mini Nug mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement faite à la main. Cette version est entièrement sculptée à la main et est livrée avec un bocal opaque de petites têtes :). Le tout est présenté dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Figurine de collection Jack Skellington 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy. Medicom Toys 2022 : Bienvenue à Halloween Town ! L’Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton s’associe à Medicom Toys pour une nouvelle version du Bearbrick Jack Skellington ! Collectionnez le set Bearbrick Jack Skellington 100 % + 400 %. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

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Figurine de collection Jack Skellington 1000% BE@RBRICK en édition limitée, œuvre d'art en vinyle, Medicom Toy. Medicom Toys 2022 : Bienvenue à Halloween Town ! L'Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton s'associe à Medicom Toys pour une nouvelle version du Bearbrick Jack Skellington ! Collectionnez le Bearbrick Jack Skellington 1000 %. Cette grande figurine Bearbrick 1000 % mesure 70 cm !

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Jackson Pollock Studio - Splash 100% 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain Bearbrick et le peintre Jackson Pollock ont ​​collaboré pour créer une collection unique de Bearbricks de différentes tailles. Le coffret Bearbrick Jackson Pollock Studio (Splash) 100 % et 400 % contient deux Bearbricks, l'un en version 100 % et l'autre en version 400 %. Ces figurines présentent des éclaboussures de peinture minutieusement disposées sur un Bearbrick entièrement blanc.

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Jahbreaker Brightmare SuperJanky, figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Alex Pardee. Figurine d'art horrifique de 2021 (8 pouces), édition limitée Alex Pardee x Superplastic, neuve en boîte. Exploration de l'étrange et de l'éclectique avec Jahbreaker Brightmare SuperJanky d'Alex Pardee La figurine Jahbreaker Brightmare SuperJanky est une pièce incontournable du monde des figurines de collection en vinyle, incarnant à la perfection la rencontre entre l'horreur et le pop art urbain. Alex Pardee, artiste américain reconnu pour son style unique, mélange de couleurs vives, souvent grotesques et inspiré par l'horreur, a collaboré avec Superplastic en 2021 pour créer cette figurine de 20 cm en édition limitée. Fusionnant le ludique et le terrifiant, elle trouve un écho profond auprès des amateurs d'art contemporain. Alex Pardee : Un pont entre les genres artistiques et les frontières esthétiques L'incursion d'Alex Pardee dans l'univers des figurines d'art avec la création de Jahbreaker Brightmare marque une évolution significative du street art et du graffiti vers des formes tridimensionnelles. Reconnu pour son style unique, souvent teinté d'absurde et de macabre, le travail de Pardee est immédiatement identifiable. Ses figurines d'art, à l'instar de Jahbreaker Brightmare, incarnent physiquement sa vision, repoussant les limites du street art conventionnel. Jahbreaker se distingue par son design paradoxal : une forme d'apparence innocente, ornée de motifs à pois éclatants, contraste avec l'horreur évoquée par ses traits monstrueux exagérés. Cette juxtaposition est caractéristique de la démarche artistique de Pardee, où les éléments horrifiques ne sont pas dissimulés dans l'ombre, mais mis en lumière avec éclat. C'est une célébration assumée et sans détour du bizarre, une réflexion sur la nature de la peur et les manifestations inattendues de son apparition. Les jouets d'art de collection comme moyen d'expression du pop art urbain L'émergence des art toys comme médium à part entière dans le milieu du street art pop marque un tournant majeur dans la consommation et l'appréciation de l'art. Des figurines de collection comme le Jahbreaker Brightmare SuperJanky sont admirées non seulement pour leur esthétique et leur qualité de fabrication, mais aussi pour leur capacité à capturer l'essence du street art sous une forme à la fois accessible et interactive. Ces objets transcendent la nature statique des œuvres bidimensionnelles, invitant à l'interaction et à l'interprétation personnelle d'une manière que le graffiti traditionnel ne permet pas. Neuf, dans sa boîte d'origine, le Jahbreaker conserve un potentiel intact, un objet de collection à la fois œuvre d'art et produit de consommation, reflétant la double nature du street art, entre ses racines underground et son attrait contemporain auprès du grand public. La collaboration de Pardee avec Superplastic sur cette figurine en édition limitée souligne la tendance croissante des artistes de rue à s'associer à des marques pour toucher un public plus large, tout en préservant l'authenticité et l'avant-garde qui définissent l'esprit du street art pop. Le Jahbreaker Brightmare SuperJanky d'Alex Pardee est une œuvre fascinante, à la croisée de l'horreur, du street art pop et de la culture des objets de collection. Elle incarne la tension entre le ludique et le terrifiant, entre l'attrait commercial et l'intégrité artistique. Cette figurine en vinyle témoigne non seulement de la vision de Pardee, mais aussi de l'évolution du paysage du street art, où la toile n'est plus seulement un mur, mais tout objet capable de porter le message d'un artiste.

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Jean Michel Basquiat n° 7, figurines d'art urbaines de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % 2021 : La 7e collaboration avec Medicom Toy présente l’œuvre de Basquiat de 1984 intitulée « Sans titre ». Basquiat a créé cette œuvre, ainsi que de nombreuses autres, durant sa période faste, marquée par la reconnaissance critique, où il s’est illustré dans le graffiti avant de devenir un artiste néo-expressionniste contemporain. Neuf dans sa boîte. Célébrer l'héritage néo-expressionniste : Jean-Michel Basquiat #7 Coffret BE@RBRICK À la croisée du street art et du marché des objets de collection urbains, le coffret BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% s'impose comme une œuvre marquante. Ce coffret de figurines en vinyle en édition limitée, sorti en 2021, témoigne de l'impact durable de l'œuvre de Jean-Michel Basquiat et de son rôle essentiel dans la transition du graffiti à l'art néo-expressionniste. Produit par Medicom Toy, le BE@RBRICK se présente comme une toile, reflétant l'essence brute et vibrante du chef-d'œuvre « Sans titre » de Basquiat (1984) et, à travers lui, sa période de créativité acclamée par la critique. Ce coffret est le fruit de la septième collaboration entre Medicom Toy et la succession de Jean-Michel Basquiat, et met en lumière le style unique de l'artiste, caractérisé par une fusion de mots, de symboles et de figures. Les Be@rbricks, d'une hauteur de 7 et 28 cm, sont réalisées par hydrographie, ce qui confère à chaque figurine un motif unique, à l'image de la spontanéité et de l'individualité des œuvres originales de Basquiat. Ce procédé célèbre non seulement le caractère distinctif de l'art de Basquiat, mais s'inscrit également dans la nature imprévisible du street art et du graffiti, où chaque pièce est intrinsèquement unique. La fusion du street art et de la culture des objets de collection La figurine BE@RBRICK témoigne de la polyvalence et de l'influence de Jean-Michel Basquiat, artiste qui a su faire le lien entre la scène underground du street art et le monde de l'art contemporain. En ornant la figurine d'une œuvre de Basquiat, Medicom Toy rend hommage à l'héritage de cet artiste qui déclarait : « Croyez-le ou non, je sais dessiner », défiant ainsi les critiques qui doutaient de la légitimité du graffiti. La sortie de ce coffret BE@RBRICK célèbre le talent de Basquiat et inscrit son œuvre au cœur du street art et du graffiti. Les figurines BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat n° 7 symbolisent le pouvoir narratif des objets d'art à l'ère moderne. Chaque figurine renferme une histoire, un fragment de l'âme de Basquiat et un instantané de l'époque qu'il a profondément marquée. Ces figurines célèbrent à la fois son talent artistique et prolongent son dialogue avec le public contemporain, offrant une nouvelle plateforme pour apprécier son œuvre. Les collectionneurs n'acquièrent pas un simple objet, mais un morceau d'histoire de l'art. Les BE@RBRICKs sont des toiles tridimensionnelles qui portent en elles la contribution de Basquiat au street art, au pop art et au néo-expressionnisme. En édition limitée, elles incarnent l'appréciation toujours croissante d'un art qui transcende les médiums traditionnels pour s'ancrer dans le quotidien et l'intimité. Le coffret Jean-Michel Basquiat n° 7 100 % & 400 % BE@RBRICK est un objet de collection moderne qui perpétue l'héritage de l'un des artistes les plus importants de la transition du street art à l'art grand public. Il fait le lien entre passé et présent, entre rue et galerie, et continue de diffuser le message que l'art est accessible à tous, partout.

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Jean Michel Basquiat n° 8, figurines d'art urbaines de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % Dans ce huitième opus de la collaboration Jean-Michel Basquiat x Medicom Toy (2021), l'œuvre de Jean-Michel Basquiat est imprimée sur l'ensemble du motif Bearbrick 100 % et 400 %. La technique d'hydrodipping garantit un motif unique. Exploration de la huitième édition de l'héritage de Jean-Michel Basquiat à travers BE@RBRICK La collaboration entre Jean-Michel Basquiat et Medicom Toy se poursuit avec la sortie du coffret BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #8 100% & 400%. Cette collection en édition limitée est le huitième opus d'une série qui fusionne l'art de Basquiat avec le format iconique des figurines BE@RBRICK. Lancée en 2021, cette collection met en valeur l'œuvre dynamique de Basquiat, incarnant son style brut et expressif, devenu incontournable dans les scènes street art et graffiti. Dans cette édition particulière, l'art de Basquiat recouvre l'intégralité du motif BE@RBRICK, transformant les figurines en une toile tridimensionnelle qui révèle toute la force de son langage visuel. La technique d'hydrodipping garantit à chaque figurine un motif unique, reflétant l'authenticité et la singularité de l'art de Basquiat. Ce procédé honore non seulement l'individualité de chaque œuvre, mais reflète également l'essence même du street art, où chaque pièce est unique. L'importance de l'art de Basquiat dans le monde des figurines de collection urbaines L'art de Jean-Michel Basquiat, caractérisé par un mélange audacieux de textes, de motifs abstraits et d'imagerie symbolique, est imprimé sur la surface du BE@RBRICK. Ce jouet a dépassé son contexte initial pour devenir une pièce recherchée dans le milieu de l'art urbain. Cette série de BE@RBRICK symbolise la fusion entre l'underground et le mainstream, l'informel et le prestigieux. Chaque figurine est une rétrospective miniature de l'œuvre de Basquiat, permettant aux collectionneurs et à un nouveau public de découvrir son art sous un format contemporain. Les figurines à l'échelle 100 % et 400 %, neuves dans leur boîte, représentent un aperçu de l'influence de Basquiat sur l'art moderne et le dialogue culturel en général. Ce ne sont pas de simples objets de collection, mais aussi un témoignage de la pertinence intemporelle de la vision de Basquiat. À travers ces figurines d'art, Medicom Toy transpose la sensibilité néo-expressionniste de Basquiat dans l'univers du vinyle, créant ainsi un récit tangible qui continue d'inspirer et de susciter la réflexion au sein des diverses sphères du pop art, du street art et du graffiti. Les collectionneurs de la série Jean-Michel Basquiat #8 BE@RBRICK bénéficient d'un lien concret avec l'esprit de l'œuvre de Basquiat, chaque figurine en vinyle servant de porte d'entrée vers le parcours novateur de l'artiste sur la scène artistique des années 1980. Ces figurines célèbrent l'œuvre de Basquiat et perpétuent son héritage, assurant ainsi que son impact sur le monde de l'art continue de se faire sentir à travers les générations et les frontières culturelles. De cette manière, les BE@RBRICK deviennent plus que de simples objets d'admiration : elles deviennent des éléments clés du débat actuel sur la valeur et l'interprétation de l'art urbain dans la culture contemporaine.

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Jerry - Figurine de collection Tom & Jerry BE@RBRICK en vinyle floqué à 100 % et 400 %. Les Bearbricks Tom et Jerry de Medicom Toy (édition 2021) sont désormais disponibles avec une texture floquée pour un réalisme accru ! Tom et Jerry sont proposés en coffrets Bearbrick 100 % et 400 %, ainsi qu'en Bearbrick 1000 %, vendus séparément. Ils mesurent 7 cm et 28 cm de haut.

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Joe Cool Snoopy 1000% Peanuts BE@RBRICK Édition Limitée Figurine Artistique en Vinyle Medicom Toy. 2021 Peanuts Snoopy Joe Cool Bearbrick

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Joy The Delivery Kid, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Mighty Jaxx x DHL. Figurine d'art en vinyle 4,5 pouces, édition limitée 2021, 5 visages interchangeables « La joie malgré la distance » Voici Joy, le petit livreur. Inspirée des emblématiques boîtes jaunes et rouges de DHL, cette figurine expressive arbore une expression pour chaque étape de la livraison ! De l’air inquiet (« Oh, c’est lourd ! ») à la joie immense (« C’est livré ! »), Joy est le compagnon de livraison idéal. Que vous réserve un colis Mighty Jaxx ? Du bonheur ! Rien de tel que d’ouvrir cette boîte jaune et rouge et d’y découvrir sa figurine collector en édition limitée. En collaboration avec notre partenaire de livraison DHL, la collection « Joy Across The Distance » explore toutes les émotions positives que traverse une figurine collector durant son voyage jusqu’à chez vous. Alors, découvrez ces modèles exclusifs qui vous apporteront du bonheur directement entre les mains.

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JP Money Bear, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue King Saladeen. Boîte d'affichage personnalisée de 25 cm de haut (10 pouces) avec illustrations et panneaux en mousse $ (édition 2021) « Bonjour, je suis JP l'Ours Argenté, inspiré par John « JP » Thompson, le meilleur ami du Roi Saladeen, décédé d'un cancer du cerveau en 2013. Il a été ma principale source de motivation pour prendre ma passion pour l'art au sérieux, et il n'a cessé de me répéter que j'étais un roi, même quand j'en doutais ! Ce n'est pas un jouet, c'est un morceau de ma vie, une des raisons pour lesquelles je crée et j'inspire les autres à donner le meilleur d'eux-mêmes. Il m'a montré les plus beaux moments de la vie et que, grâce au travail d'équipe et à la foi, tout est possible ! JP vit à jamais à travers mon art ! Exposé pour la toute première fois à la Complex Con, le 3 novembre 2018, jour de l'anniversaire de JP. Ceci est uniquement destiné à des fins de motivation et d'inspiration. Créons ensemble pour sortir de l'obscurité avec couleur, style et individualité. Aimez ce que vous faites. » – Roi Saladeen

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JP Money Bear Triple Black Bobble Head, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue King Saladeen. Figurine à tête branlante JP Money Bear Triple Black 2022 par King Saladeen, édition limitée à 500 exemplaires

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Jumper - Figurine de collection en vinyle gris clair, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Colus. La figurine Jumper de Colus est fabriquée en résine de haute qualité. Colus et Kidrobot ont déjà collaboré pour les récentes figurines Ravenous. Colus explore les thèmes de la moralité et de la mortalité à travers des œuvres symboliques, audacieuses et contrastées, empreintes d'une atmosphère underground qui laisse planer le doute. La boîte présente de légères éraflures.

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle édition limitée, style street art, couleur vert jungle. Édition limitée 2020 à 666 exemplaires Sket est de retour avec sa figurine la plus irrésistible à ce jour : la Jungle Green SuperKranky ! Enlève le capuchon et inhale une vapeur verte grâce à son embout ultra-réaliste. Secoue-la pour entendre le cliquetis qui captive les collectionneurs du monde entier. 20 cm de haut, en vinyle souple. Édition limitée à 666 exemplaires.

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K-Love Green Art Toy de Joan Cornellà, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection d'une artiste pop de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2020, format 5x7, neuve sous blister, imprimée au pied. Kim Jong-un, le dirigeant suprême de la Corée du Nord, est représenté dans un costume vert inhabituel, une interprétation originale de sa tenue noire habituelle. Dans sa main gauche, il serre délicatement un petit cœur, et un léger sourire adoucit son expression. Fusion saisissante de commentaire politique et d'esthétique pop art, la sculpture en vinyle « K-Love Green Art Toy », en édition limitée, captive collectionneurs et amateurs d'art. Créée par Joan Cornellà, artiste de rue pop de renom dont l'œuvre oscille souvent entre le dérangeant et l'humoristique, cette pièce a été lancée en 2020. Elle est rapidement devenue un objet recherché pour son message audacieux et son exécution vibrante. De dimensions modestes (10 x 12,5 cm), la sculpture constitue une pièce à la fois intime et touchante pour toute collection. Cette œuvre en vinyle offre un portrait original de Kim Jong-un, le dirigeant suprême de la Corée du Nord, vêtu non pas de son habituel ensemble noir, mais d'un costume entièrement vert. Ce choix de couleur peut être interprété comme une variation ludique sur son image publique habituelle, ou comme un geste symbolique plus profond, un hommage à la vie, à la vitalité, voire à l'ironie, face à l'attitude souvent austère du dirigeant. La façade généralement sévère du dirigeant suprême est ici adoucie. On le voit tenant un petit cœur rouge dans sa main gauche et arborant un sourire discret. Ce contraste entre la représentation habituelle du leader et la pose douce, presque enfantine, qu'il adopte est emblématique du style de Cornellà, qui juxtapose souvent les aspects les plus sombres de la nature humaine à une narration visuelle d'une gaieté trompeuse. L'œuvre de Cornellà se caractérise par son ton incisif, souvent choquant, et sa satire mordante, qui exprime des idées fortes à travers une imagerie simple mais percutante. Cette pièce en édition limitée, livrée neuve dans un sachet à motif imprimé, confirme le penchant de l'artiste pour le mélange du macabre et du fantaisiste. « K-Love Green Art Toy » n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est une réflexion sur la culture contemporaine qui invite le spectateur à explorer les liens entre art, politique et culture populaire, l'incitant à une analyse plus approfondie des significations cachées derrière une figure en apparence anodine. Comme un dialogue silencieux avec ceux qui la découvrent, cette œuvre continue de faire écho aux complexités et aux contradictions du monde moderne.

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Kachamukku - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition ouverte 2022, épuisée. Dimensions : 32 x 20,3 x 15,2 cm. Neuve en boîte. Kachamukku-Black de KAWS : une convergence de la culture pop et de l'art La figurine Kachamukku-Black de KAWS représente une fusion unique entre culture pop et art contemporain, s'imposant comme une pièce majeure dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Sortie initialement au Japon le 9 octobre 2021, puis sur KAWSONE le 5 avril 2022, cette pièce est la cinquième figurine créée par KAWS en 2021. Mesurant 32 x 20 x 15 cm, elle est une création originale inspirée de la célèbre série télévisée japonaise Hirake! Ponkikki. La figurine Kachamukku est un hybride de deux personnages de la série, Gachapin et Mukku, connus pour leurs combats amicaux lors de compétitions pour enfants. Entièrement noire, cette pièce de collection est reconnaissable à ses yeux en forme de X et à ses oreilles en os croisé, signature de KAWS, mêlant le style iconique de l'artiste à l'univers fantaisiste des personnages de la série. Édition ouverte désormais hors production, la figurine Kachamukku-Black témoigne de la polyvalence et de l'influence mondiale du street art et du graffiti. L'exploration artistique de KAWS dans la figure noire de Kachamukku L'œuvre de KAWS repousse sans cesse les limites du street art, intégrant souvent des éléments de la culture populaire pour créer des œuvres qui touchent un large public. La figurine Kachamukku-Black illustre parfaitement cette démarche, puisant son inspiration dans une émission pour enfants culte pour créer une pièce à la fois nostalgique et avant-gardiste. Sa finition noire élégante lui confère une allure résolument contemporaine. Parallèlement, sa pose espiègle et la fusion des caractéristiques de Gachapin et Mukku évoquent l'innocence et la joie des programmes télévisés pour enfants. La sortie de cette pièce de collection via KAWSONE a permis à un public plus large de découvrir l'œuvre de KAWS, soulignant ainsi l'engagement de l'artiste à rendre le street art accessible à tous. L'association de la figurine avec Hirake! Ponkikki rend hommage à ce pilier culturel et témoigne du respect de l'artiste pour la narration et la création de personnages propres aux programmes jeunesse. La figure Kachamukku-Black, avec ses détails complexes et sa fusion de formes, est un parfait exemple de la façon dont le street art peut transcender les supports traditionnels et devenir une partie intégrante de la conscience culturelle collective. L'impact culturel des Kachamukku-Noirs dans l'art urbain La figurine Kachamukku-Black de KAWS a considérablement enrichi le débat sur l'impact culturel du street art sur le marché des objets de collection. En s'appropriant les personnages d'une émission pour enfants japonaise et en les imprégnant de son langage artistique unique, KAWS crée un pont entre l'Orient et l'Occident, entre le divertissement de l'enfance et le monde de la collection adulte. Cette figurine témoigne non seulement de la maîtrise de l'artiste dans le mélange d'éléments culturels, mais aussi de l'universalité de son art. Dans l'univers du street art et du graffiti, la figurine Kachamukku-Black s'impose comme un artefact culturel, une représentation de la fluidité et de l'adaptabilité du street art. Elle porte en elle l'esprit subversif du graffiti et la popularité du pop art, aboutissant à une œuvre à la fois hommage à une série télévisée culte et pièce d'art moderne à part entière. Alors que le street art continue d'évoluer, la figure Kachamukku-Black de KAWS illustre le potentiel du genre à s'entrecroiser avec diverses facettes de la culture pop, créant ainsi une œuvre d'art significative et largement appréciée.

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Kachamukku - Figurine de collection en vinyle vert et rouge, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition ouverte 2022, hors production, 12,6 x 8 x 6 pouces / 32 x 20,3 x 15,2 cm, neuve en boîte. Kachamukku-Green Red de KAWS : une intersection vibrante entre art et jeu La figurine Kachamukku-Green Red de KAWS est une manifestation saisissante de la vision unique de l'artiste au sein du pop art moderne. Sortie en édition ouverte en 2022, cette figurine de collection en vinyle mesure 32 x 20 x 15 cm, témoignant de l'approche novatrice de KAWS, qui fusionne l'esthétique urbaine et les références à la culture pop. Cette figurine, aux couleurs vibrantes vertes et rouges, est un hybride créatif inspiré de la célèbre série télévisée japonaise Hirake! Ponkikki, mettant en scène Gachapin et Mukku, connus pour leurs pitreries et leur compétition amicale. La figurine Kachamukku se caractérise par le style signature de KAWS : des yeux et des oreilles marqués d'un X formant un motif d'os croisés, un détail devenu emblématique de l'œuvre de l'artiste. Le choix de couleurs de cette édition, qui diffère de la version entièrement noire sortie précédemment, ajoute une touche de vivacité et rend hommage aux teintes originales des personnages qui ont inspiré cette pièce. L'intégration de la culture pop dans le street art : la série Kachamukku de KAWS Avec la figurine Kachamukku-Green Red, KAWS repousse les limites du Street Pop Art et du graffiti. Cette pièce, la cinquième de sa série de 2021, incarne l'essence même de sa philosophie artistique : créer des œuvres ludiques, culturellement pertinentes et visuellement percutantes. S'inspirant de Hirake! Ponkikki, KAWS rend hommage à un pan de la culture pop japonaise et démontre son talent pour fusionner différents éléments artistiques et culturels afin de créer une œuvre inédite et captivante. L'esprit ludique de la figurine Kachamukku, avec sa posture dynamique et ses couleurs vives, traduit l'émerveillement et la joie enfantins inhérents à toutes les créations de KAWS. Elle se dresse comme un phare coloré dans l'univers des figurines de collection, invitant collectionneurs et fans à appréhender l'œuvre autant comme un jouet que comme une sculpture. Cette figurine est à la fois un objet et un récit qui transcende les barrières linguistiques et culturelles. L'impact mondial de l'édition Kachamukku-Green Red de KAWS L'impact mondial de la figurine Kachamukku-Green Red témoigne de la place prépondérante de KAWS dans l'univers des art toys et de son influence sur la perception du street art. Puisant ses racines dans une émission jeunesse japonaise culte, cette édition illustre le langage universel de l'art et sa capacité à relier des cultures diverses grâce à des esthétiques et des thèmes partagés. La figurine Kachamukku-Green Red, avec ses couleurs éclatantes et son design iconique, célèbre la joie et la simplicité des programmes pour enfants, réinterprétées à travers le prisme sophistiqué du street art. Désormais épuisée, la figurine Kachamukku-Green Red est devenue une pièce de collection très recherchée. Sa distribution via KAWSONE l'a rendue accessible à un large public, confirmant ainsi sa place parmi les œuvres majeures de KAWS. Alors que le street art continue de gagner en popularité et en reconnaissance, l'édition Kachamukku-Green Red de KAWS illustre parfaitement l'évolution du genre, faisant le lien entre les origines ludiques du graffiti et les récits complexes de l'art contemporain.

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KAWS Companion 2020 - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Kaws. Édition 2020 épuisée de Kaws, objet de collection rare, dimensions : 17,13 x 8,86 x 3,15 pouces, neuf dans sa boîte. Commémoration des vingt ans de l'album Companion de KAWS La figurine KAWS Companion 2020-Black est une représentation saisissante de l'évolution du street art et du graffiti sur deux décennies. Sortie le 17 décembre 2020, elle commémore le 20e anniversaire de l'emblématique KAWS Companion. Cette figurine en vinyle en édition limitée, représentant le personnage face contre terre, a marqué l'apogée d'une année éprouvante. Mesurant 43,5 x 22,5 x 8 cm, sa forme aplatie rend hommage à la présence indissociable du personnage dans l'œuvre de KAWS et symbolise une époque de réflexion et de recueillement. Cette pièce de collection, désormais épuisée, est une rareté qui incarne l'essence même du travail de KAWS : une forme ludique alliée à une forte charge émotionnelle. Conçue à plat, elle se prête parfaitement à l'exposition et séduit collectionneurs et amateurs d'art par son esthétique et sa symbolique. KAWS Companion 2020-Black : Une réflexion sur la culture contemporaine La figurine KAWS Companion 2020-Black est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est un véritable artefact culturel, reflet des sentiments collectifs de son époque. Sortie fin 2020, année marquée par des défis mondiaux sans précédent, elle transmet un sentiment de partage et de solidarité. Sa position allongée, face contre terre, peut être interprétée comme l'incarnation de l'épuisement ressenti à travers le monde ou comme un symbole de résilience face à l'adversité. Réalisée avec un souci du détail méticuleux, cette figurine témoigne du talent de KAWS pour transposer l'esthétique du graffiti urbain en une œuvre d'art sophistiquée et digne des plus grandes collections. Sa finition noire monochrome offre une interprétation élégante et moderne de la série Companion, mettant en valeur la silhouette et la forme emblématiques de l'héritage artistique de KAWS. L'héritage durable des figurines accompagnatrices de KAWS L'édition KAWS Companion 2020-Black occupe une place à part dans l'œuvre de KAWS, marquant vingt ans d'innovation et d'influence artistiques. Ces figurines Companion ont transcendé leurs origines dans le street art pour devenir des icônes de l'art contemporain et de la culture pop. La capacité de KAWS à insuffler à son travail une profondeur émotionnelle tout en conservant un lien avec les racines ludiques et irrévérencieuses du street art est manifeste dans cette version 2020. Neuve dans sa boîte, la figurine reste une pièce recherchée, tant par les fans de longue date de KAWS que par les nouveaux admirateurs de son travail. Son statut d'édition épuisée n'a fait qu'accroître sa valeur, la consacrant comme une œuvre majeure sur le marché secondaire des art toys et des objets de collection. La KAWS Companion 2020-Black n'est pas seulement une représentation du parcours créatif de l'artiste, mais aussi le reflet de la trajectoire plus large du street art et du graffiti, qui continuent de façonner et d'influencer le discours de l'art contemporain.

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KAWS Companion 2020 - Figurine de collection en vinyle marron, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti Kaws. Édition 2020 épuisée de Kaws, objet de collection rare, dimensions : 17,13 x 8,86 x 3,15 pouces, neuf dans sa boîte. L'art de la réflexion dans KAWS Companion 2020 - Brun Marquant une étape importante dans l'art contemporain, le KAWS Companion 2020-Brown est une pièce de collection en vinyle célébrant le 20e anniversaire de l'emblématique KAWS Companion. Lancée le 17 décembre 2020, cette œuvre trouve un écho auprès d'un public international, reflétant l'expérience collective de cette année. La position allongée de la figurine, face contre terre, capture un moment de calme et de réflexion, une caractéristique qui en fait une pièce symbolique à exposer. Mesurant 43,5 x 22,5 x 8 cm, cette édition épuisée apporte une touche à la fois sombre et élégante à la série grâce à ses tons bruns terreux, contrastant avec la palette généralement vibrante de KAWS. Le KAWS Companion 2020-Brown incarne l'évolution du mouvement du street art, offrant une forme qui est à la fois un commentaire sur les événements de l'année et une célébration de deux décennies de contributions de KAWS au monde de l'art. Son design plat est un choix stylistique distinctif qui renforce sa valeur d'exposition, ce qui en fait une pièce prisée des collectionneurs et des amateurs d'art du graffiti urbain. KAWS Companion 2020-Brown : Un symbole de notre époque La figurine KAWS Companion 2020-Brown symbolise son époque, incarnant le sentiment de pause et de contemplation qui a marqué la fin de l'année 2020. Cette œuvre d'art de collection, neuve dans sa boîte, dépasse sa simple fonction d'objet. Elle acquiert une dimension narrative qui s'adresse à ses spectateurs avec une intimité rare pour une édition limitée. La silhouette mélancolique de la Companion rappelle avec émotion les défis de l'année, tandis que son existence en tant qu'œuvre d'art symbolise également l'espoir et la persistance de la créativité. La sortie de cette figurine témoigne de la compréhension qu'a KAWS de son public et du contexte culturel actuel, s'inscrivant pleinement dans l'essence du street art et du graffiti. Par sa posture et sa couleur, la Companion 2020-Brown communique un sentiment universel qui résonne dans différents contextes, apaisant le fossé entre l'art et le vécu. Companion 2020-Brown : La continuation de l'héritage de KAWS La figurine KAWS Companion 2020-Brown s'inscrit dans la lignée de l'artiste et constitue une contribution majeure au pop art urbain. Sa rareté, due à son épuisement, n'a fait qu'accroître sa valeur en tant que pièce d'histoire de l'art. KAWS, figure emblématique de l'intégration du street art dans le monde des objets de collection, témoigne de la maturité de son travail à travers cette figurine, offrant une pièce aussi contemplative que captivante. Le design plat de la Companion 2020-Brown lui confère une élégance singulière, invitant le spectateur à une interaction personnelle avec l'œuvre. Elle illustre le potentiel des figurines en vinyle à transcender leur simple perception d'objets ludiques pour devenir des expressions artistiques profondes. Alors que le pop art urbain continue de gagner en reconnaissance, la Companion 2020-Brown de KAWS témoigne de la richesse, de la diversité et de la capacité du genre à refléter les enjeux contemporains.

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KAWS Companion 2020 - Figurine de collection en vinyle gris, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Édition 2020 épuisée de Kaws, objet de collection rare, dimensions : 17,13 x 8,86 x 3,15 pouces, neuf dans sa boîte. KAWS Companion 2020-Gris : Un emblème du collectivisme moderne La figurine KAWS Companion 2020-Grey, en édition limitée, est une incarnation poignante de la rencontre entre l'art moderne et la culture urbaine. Sortie en 2020 en édition ouverte mais désormais épuisée, cette pièce de KAWS – artiste reconnu pour son intégration du graffiti dans le monde de l'art – commémore le 20e anniversaire de la série Companion. Mesurant 43,5 x 22,5 x 8 cm, la figurine, allongée face contre terre, capture un sentiment universel de rétrospection et d'introspection, particulièrement pertinent en cette fin d'année tumultueuse. La palette de gris sobres offre un visuel épuré et élégant, renforçant la puissance narrative de la figurine. Le design plat de cette figurine en vinyle, un choix délibéré de KAWS, en fait une véritable œuvre d'art à collectionner et à exposer. Elle fait le lien entre le côté ludique d'un jouet et la gravité d'une sculpture, brouillant davantage les frontières entre le pop art urbain et les beaux-arts. Le KAWS Companion 2020-Grey, neuf dans sa boîte, est rapidement devenu un objet de collection rare, convoité par les amateurs d'art et les collectionneurs pour son attrait esthétique et sa représentation de l'esprit du mouvement artistique. L'esthétique contemplative dans la série Companion de KAWS Le KAWS Companion 2020-Grey enrichit le récit du Street Pop Art et du graffiti, capturant l'esprit introspectif d'une époque tout en préservant l'esthétique iconique de l'artiste. La forme allongée de la figurine instaure un dialogue silencieux entre l'œuvre et son spectateur, une caractéristique profondément ancrée dans le travail de KAWS. Ce Companion perpétue la tradition d'inviter à la contemplation grâce à un langage visuel à la fois accessible et complexe, témoignant de la maîtrise artistique de KAWS. Au-delà de son statut d'objet de collection, le KAWS Companion 2020-Grey est un artefact culturel, incarnant les expériences collectives de l'année à travers le prisme du street art. Son succès international est un hommage à l'influence de l'art de KAWS, confirmant le rôle central de l'artiste dans l'évolution du street art vers une forme d'art reconnue et respectée. KAWS Companion 2020-Gris : Célébration de deux décennies d’influence La sortie du KAWS Companion 2020-Grey marque vingt ans d'influence de la série Companion sur le street art et la culture pop. Cette pièce de collection n'est pas seulement le reflet du parcours artistique de KAWS ; elle témoigne de l'évolution du street art et de son impact profond sur la culture contemporaine. Le design du Companion, avec ses caractéristiques distinctives et la palette de gris emblématique de l'artiste, offre un commentaire visuel sur le passage du temps et la pertinence constante du street art dans le débat public. En tant qu'objet, le KAWS Companion 2020-Grey invite à l'admiration et à la contemplation, encourageant un dialogue sur les intersections entre art, commerce et société. Son statut d'édition épuisée renforce son attrait, en faisant une pièce importante pour celles et ceux qui cherchent à comprendre le pouvoir transformateur du street art et du graffiti. À travers cette figurine, KAWS célèbre l'héritage durable de la série Companion et son impact retentissant sur le monde de l'art.

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