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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Lil Creep #15 Dessin original aux crayons de couleur réalisé à la main sur papier beaux-arts par l'artiste de street art graffiti moderne Burrito Breath. Dessin original aux crayons de couleur signé Lil Creep #15 par Burrito Breath (2015)

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Lil Nekobasu, estampe en édition limitée à pigments d'archivage sur papier d'art de l'artiste pop Casey Weldon. Édition limitée numérotée de 150 exemplaires, 2017. Format de l'œuvre : 14 x 14 pouces. Lil Nekobasu par Casey Weldon – Une mutation fantaisiste dans l'art urbain pop et le graffiti L'estampe en édition limitée Lil Nekobasu de Casey Weldon (2017) s'impose comme une œuvre surréaliste et captivante dans l'univers du street art et du graffiti. Tirée à 150 exemplaires numérotés, cette impression pigmentaire d'archives de 35,5 x 35,5 cm est réalisée sur papier d'art de haute qualité, offrant une fidélité des couleurs et une précision exceptionnelles. L'image représente une créature hybride qui fusionne avec malice le charme félin et la structure visuelle d'un bus segmenté, un clin d'œil astucieux à la culture pop et un hommage direct au Chat-Bus, personnage de l'animation japonaise. Pourtant, la version de Weldon est unique, empreinte d'une douceur et d'une précision troublante, caractéristiques de son style imaginatif et expressif. Sur le fond, la créature repose sur ce qui semble être des genoux humains, entourée de textures naturelles comme l'herbe, brouillant les frontières entre confort, fantaisie et étrangeté. Casey Weldon : Réinterprétation surréaliste et pop américaine du familier Né aux États-Unis, Casey Weldon est connu pour ses compositions oniriques et son utilisation fréquente des chats, des yeux brillants et des références nostalgiques comme éléments thématiques. Son œuvre se situe à la croisée de la culture pop, de la sensibilité et de l'étrangeté. Avec Lil Nekobasu, Weldon explore sa fascination pour l'émerveillement de l'enfance et les jeux visuels, offrant une créature à la fois mignonne, énigmatique et troublante. Le soin apporté à la texture de la fourrure, l'éclat des yeux dorés du chat et l'intégration harmonieuse des segments mécaniques sur son dos créent un paradoxe visuel : ludique et inquiétant, tendre et étrange. Cette estampe est emblématique de la façon dont le Street Pop Art et le graffiti peuvent élever l'étrange et le personnel au rang d'œuvre d'art à part entière, sans rien perdre de leur lien avec l'humour et la nostalgie. Technique visuelle et matérialité dans une fusion numérique-physique L'utilisation de l'impression pigmentaire d'archives dans Lil Nekobasu confère à cette œuvre une intensité et une profondeur de couleur exceptionnelles, essentielles pour restituer les textures quasi hyperréalistes des formes peintes par Weldon. Ce médium est prisé des artistes contemporains pour sa longévité et sa capacité à reproduire la subtilité des coups de pinceau et des dégradés originaux. Le papier beaux-arts utilisé renforce l'impact visuel de l'estampe, créant une sensation tactile de profondeur qui fait écho à la matérialité des techniques traditionnelles tout en conservant l'efficacité et la netteté des procédés numériques. Le format 35,5 x 35,5 cm offre une composition carrée parfaite qui accentue l'intimité et la symétrie du sujet, plongeant le spectateur au cœur d'une étrange créature, dans un instant de douce fantaisie. Échos culturels et la douceur subversive du pop art et du graffiti de rue En faisant référence au Chat-bus de Totoro tout en créant un être totalement original, Weldon se livre à un remix culturel fondamental pour le Street Pop Art et le graffiti. La nature hybride de Lil Nekobasu parle à une génération élevée aux couleurs de l'animation fantastique, mais confrontée aux absurdités de l'âge adulte. La réinterprétation de Weldon évite l'imitation en amplifiant le symbolisme personnel et en privilégiant l'atmosphère au récit. L'œuvre invite le spectateur à éprouver de l'affection pour quelque chose d'indéfinissable. Sa sérénité troublante commente la façon dont le familier peut devenir étrange et charmant sous l'effet d'une légère distorsion. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, Lil Nekobasu incarne la capacité du genre à susciter simultanément rire, émotion et questionnement. Cette œuvre est un objet de collection non seulement pour les amateurs de chats ou de dessins animés, mais aussi pour ceux qui sont attirés par l'ambiguïté émotionnelle qui caractérise une grande partie de l'art contemporain pop le plus réussi.

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Sérigraphie « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art en feuille de cannabis et de marijuana, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 2020 à 200 exemplaires. Œuvre d'art de format 8x12, sérigraphie sur papier métallisé stylisé représentant une créature robot fumant du cannabis. Synthèse artistique d'Emek Golan « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan est une sérigraphie singulière qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti, reflétant l'approche novatrice de l'artiste quant au contenu et au médium. Cette œuvre, tirée à la main avec une grande minutie sur un papier d'art imitant le cannabis, fait partie d'une édition limitée et témoigne de l'engagement de Golan à créer un art visuellement stimulant et conceptuellement exigeant. Son œuvre est une fusion captivante de techniques traditionnelles et modernes, incarnant l'esprit du pop art urbain dans son exécution et l'essence du graffiti dans ses subtilités stylistiques. « Lil' Tuff Junk Left » met en scène une créature robotique fumant du cannabis, un sujet qui propose une réflexion sur la technologie, la consommation de substances et peut-être l'opposition entre l'organique et le synthétique. En choisissant un papier métallisé stylisé pour le cannabis, Golan fait non seulement référence à la contre-culture associée à cette plante, mais renforce également l'impact visuel de l'œuvre grâce à ses qualités réfléchissantes et texturées. Savoir-faire et attrait de l'édition limitée Cette sérigraphie de 20 x 30 cm témoigne de la maîtrise de Golan dans l'art de la gravure. La complexité de l'image, avec ses lignes et ses superpositions fines, révèle sa capacité à appliquer la sérigraphie avec précision et créativité. Chacune des 200 pièces de cette édition est signée et numérotée, attestant de l'implication directe de l'artiste et conférant à l'œuvre son statut de pièce de collection. Le tirage limité garantit à chaque estampe un caractère unique, recherché par les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Golan. Profondeur conceptuelle dans le Street Pop Art « Lil' Tuff Junk Left » est bien plus qu'une simple œuvre visuelle ; elle est imprégnée de la profondeur conceptuelle qui caractérise le travail d'Emek Golan. La figure robotique, ornée d'éléments mécaniques et végétaux, sert de métaphore à la rencontre entre nature et technologie. Cette œuvre peut inviter le spectateur à contempler l'intégration croissante de l'intelligence artificielle dans la vie quotidienne ou à s'interroger sur la manière dont la société module la conscience par le biais de la technologie et des substances. Intégration de l'esthétique du street art L'œuvre s'inscrit dans l'esthétique du street art par son audace et son accessibilité. L'utilisation de couleurs vibrantes et d'un sujet captivant par Golan fait écho au langage visuel du graffiti, reconnu pour la force de ses images et son engagement auprès du public. « Lil' Tuff Junk Left » trouverait aisément sa place sur les murs des paysages urbains, mais son format permet de l'apprécier dans un cadre plus intime. « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan contribue de manière significative au débat autour du street art et du graffiti. Elle incarne la vision unique de l'artiste et souligne son rôle d'innovateur. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art en édition limitée à captiver et à provoquer, assurant à Golan une place de choix parmi les artistes visuels contemporains.

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Estampe giclée Lillith par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 2014, format 8x10,75 pouces, représentant une femme avec une colombe faisant un signe de cœur avec ses mains. L'énigmatique reproduction giclée de Lillith par Bec Winnel Dans l'univers diversifié du Street Pop Art et du graffiti, les impressions giclées ont introduit une nouvelle dimension au genre. Bec Winnel, artiste australienne de renom, a enrichi cet espace artistique avec son estampe en édition limitée intitulée « Lillith ». Cette œuvre est une fusion captivante de portrait délicat et d'éléments symboliques, évoquant la féminité, la nature et le mysticisme. « Lillith » de Bec Winnel illustre avec force la subtile intersection entre les beaux-arts traditionnels et l'esprit moderne du Street Pop Art. L'estampe, de 20,3 x 27,3 cm, représente une femme au visage pâle et au regard perçant, encadrés par ses cheveux vert menthe. Ses mains forment un cœur autour d'une colombe. Ce symbole, vénéré dans de nombreuses cultures pour ses connotations de paix, de pureté et de spiritualité, est très populaire. Cette œuvre fait partie d'une série limitée à 25 exemplaires signés et numérotés, ce qui en fait une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. La technologie d'impression giclée garantit la restitution fidèle des textures et des tonalités de l'œuvre originale de Winnel. L'œuvre mêle crayon, pastel et lavis de peinture pour créer une atmosphère onirique et éthérée. La présence de la colombe dans les mains en forme de cœur de la femme dans « Lilith » confère une profondeur supplémentaire à l'œuvre. Elle peut être interprétée comme un symbole de l'amour triomphant de l'adversité ou comme un message d'espoir et de résilience. Les motifs floraux de l'arrière-plan, présents dans les mains de la femme, suggèrent un lien harmonieux avec la nature. Ce thème est récurrent dans les représentations de la féminité et de la création à travers de nombreuses cultures. Bec Winnel et sa contribution au Street Pop Art Bec Winnel, reconnue pour son approche artistique raffinée et détaillée, s'inscrit dans le mouvement du Street Pop Art par son exploration de la culture populaire et l'expression de ses émotions. Sa technique, qui mêle des ombres douces et des détails minutieux, donne naissance à des images saisissantes et profondément personnelles. Cette approche lui permet de créer des œuvres qui captivent le regard de loin tout en invitant à une interaction plus intime et introspective, à l'instar des fresques et installations du street art. « Lillith » illustre la capacité de Winnel à fusionner art traditionnel et thèmes contemporains, créant ainsi des œuvres à la fois intemporelles et modernes. Son travail s'inscrit dans le contexte plus large du Street Pop Art et du graffiti en repoussant les limites de l'appréciation artistique. Grâce à l'accessibilité des impressions giclées, ces œuvres d'exception ne sont plus réservées aux galeries ou aux collectionneurs fortunés, mais peuvent être appréciées par un public diversifié dans des contextes variés. L'héritage de « Lillith » dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti est multiple. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art visuel à transcender les conventions et à communiquer des messages complexes par le symbolisme et la beauté. Son tirage limité lui confère un caractère exclusif et préserve sa valeur. Parallèlement, le procédé d'impression giclée démocratise sa beauté, permettant à un plus large public de découvrir la vision de Winnel. De plus, « Lillith » influence la scène du Street Pop Art et du graffiti en démontrant le potentiel des estampes pour diffuser l'esprit du street art dans les intérieurs et les collections privées. Elle représente le passage des fresques éphémères à des œuvres d'art tangibles, pouvant être possédées et chéries, élargissant ainsi la portée des artistes de rue et de leurs messages. Entre les mains des collectionneurs et des amateurs d'art, « Lillith » de Bec Winnel continue de susciter des émotions et de provoquer la réflexion, incarnant le pouvoir transformateur du Street Pop Art et du graffiti. La capacité de Winnel à capturer un instant de tranquillité et de contemplation au sein du tumulte de la vie moderne fait de « Lillith » une contribution remarquable au paysage artistique contemporain, faisant le lien entre le portrait traditionnel et le pop art inspiré du street art.

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Épreuve d'imprimerie Lina PP, tirage d'archives par Mateo, édition limitée sur support MEDIUM, œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2025 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 17x24 Pigments d'archivage Épreuve d'imprimerie Lina PP, impression d'archives par Mateo L'artiste français Mateo, reconnu pour son art urbain pop et ses graffitis novateurs, signe une œuvre culturelle forte avec Lina, une estampe pigmentaire d'archive de 2025, rare épreuve d'artiste. Mesurant 43 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art de haute qualité, cette estampe s'inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Mateo, qui fusionne le portrait et les traditions textiles ornementales. Signée et estampillée PP par l'artiste, cette pièce unique constitue une œuvre raffinée au sein d'un corpus limité célébrant l'identité, la force féminine et un langage visuel transculturel. Ornement et identité en harmonie Le sujet de Lina est une femme dont le regard direct fixe le spectateur avec une présence inébranlable. Son visage et sa silhouette sont partiellement dissimulés et mis en valeur par d'intrigants motifs de tapis persans, rendus avec une précision et un souci du détail exceptionnels. Mateo superpose harmonieusement ces motifs aux contours du visage, créant l'illusion que sa peau elle-même est imprégnée d'un héritage universel et d'une mémoire ancestrale. La palette bleue et or rayonne de dignité, de sérénité et de géométrie sacrée, invitant le spectateur à contempler la beauté de la complexité et de la résilience au sein des récits culturels modernes. Technique et artisanat des matériaux La technique employée dans Lina reflète la synthèse caractéristique de Mateo entre artisanat classique et esthétique de l'art urbain. Cette épreuve d'artiste a été réalisée selon des procédés pigmentaires d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m², garantissant ainsi éclat et longévité. L'ornementation des détails textiles ne se limite pas à la décoration : elle constitue un système symbolique profondément ancré dans l'exploration constante par Mateo du symbolisme, du patrimoine et de l'identité hybride. La netteté de l'impression, associée à sa superposition ornementale, crée une surface quasi sculpturale sur le papier. Vision mondiale contemporaine L'œuvre de Mateo remet en question et enrichit le langage du Street Pop Art et du graffiti en intégrant des références aux traditions décoratives d'Afrique du Nord, du Moyen-Orient et d'Asie dans le portrait occidental contemporain. Lina est emblématique de cette synthèse, incarnant à la fois l'immédiateté brute du street art urbain et la dimension sacrée et intemporelle de l'artisanat culturel. Le format « épreuve d'artiste » de cette édition confère à l'œuvre une rareté et une authenticité accrues pour les collectionneurs, et souligne l'importance que Mateo accorde au processus créatif, au savoir-faire et à l'intégrité artistique. Lina est plus qu'une image : c'est une méditation sur la force féminine, l'histoire et l'imbrication du soi et de la culture. Par sa construction méticuleuse et sa résonance universelle, l'œuvre occupe une place essentielle dans le canon de l'art figuratif moderne et de l'art urbain, ce qui en fait une acquisition incontournable pour les collectionneurs en quête de profondeur narrative et d'impact visuel.

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Linger - Édition limitée embellie à la main, tirages pigmentaires HPM d'archives sur papier beaux-arts par Sasha Ira, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste : Sasha Ira Titre : « Linger » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 10 exemplaires Signatures : Signé, numéroté et embelli à la main par l’artiste Dimensions : 28 x 35,5 cm

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Sérigraphie monotype Lips Blue & Black Emote par Pose- Jordan Nickel, réalisée à la main avec une technique de gravure en trois couleurs sur papier d'art Mohawk ultra-fin et ultra-blanc, à bords frangés, en édition limitée. Édition limitée à 2 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie de 22 x 30 cm représentant un gros plan du visage et des lèvres d'une femme aux cheveux noirs et à la peau bleue. En explorant l'univers du pop art, et plus précisément les intersections entre le street art et le graffiti, on découvre une œuvre particulièrement évocatrice intitulée « Lips Blue & Black Emote ». Cette sérigraphie monotype saisissante est l'œuvre de Pose, alias Jordan Nickel, artiste reconnu pour ses interprétations uniques et sa vision contemporaine des thèmes classiques du pop art. Réalisée avec minutie en 2023, cette œuvre en édition limitée se distingue non seulement par son imagerie, mais aussi par sa technique de création. La sérigraphie est réalisée à la main, soulignant la touche personnelle et le souci du détail que Nickel apporte à ses créations. Plus intrigante encore est l'utilisation d'une technique de dégradé à trois couleurs, qui permet un mélange progressif des couleurs, créant ainsi profondeur et fluidité dans l'estampe. Le support de cette œuvre n'est autre que le papier d'art Mohawk SuperFine UltraWhite, réputé pour ses bords frangés à la main, ajoutant une authentique touche d'élégance vintage à l'ensemble. Le choix de ce papier accentue le contraste des couleurs vibrantes sur un fond blanc immaculé, soulignant ainsi la précision des détails. En zoomant sur l'image centrale de l'estampe, on découvre un gros plan hypnotique du visage d'une femme, et plus particulièrement de ses lèvres. Son apparence, presque surréaliste, est marquée par ses cheveux noirs se fondant harmonieusement dans sa peau bleue. Cette représentation audacieuse captive le regard et repousse les limites des canons de beauté conventionnels. Chaque pièce de cette collection exclusive est signée et numérotée par Nickel, garantissant son authenticité et sa rareté (seulement deux exemplaires existent). Avec ses dimensions généreuses de 56 x 76 cm, cette œuvre imposante s'impose comme une pièce maîtresse incontournable pour tout collectionneur d'art.

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Little Fighters, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 11,75 x 8,5. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Little Fighters Rocket Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Urban Graffiti Modern Artist Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 11,75 x 8,5. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Œuvre d'art de La Petite Sirène, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 10 x 30 pouces.

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« La Petite Boutique des Plombiers », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Sérigraphie Logan Square Chicago par Ian Ferguson-Hydeon, édition limitée 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts, art urbain rare, artiste pop célèbre. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, 2013. Œuvre de format 16x20, série « Neighborhood Art » par Ian Ferguson. Sérigraphie Logan Square Chicago par Ian Ferguson – Hydeon La sérigraphie « Logan Square Chicago » d'Ian Ferguson, alias Hydeon, est une superbe estampe en noir et blanc, tirée à la main et en édition limitée, qui capture l'essence de l'un des quartiers les plus appréciés de Chicago. Créée en 2013, cette sérigraphie de 40 x 50 cm fait partie de la série « Neighborhood Art » de Ferguson, une collection qui met en lumière avec finesse le tissu urbain de Chicago à travers des influences de street art et de graffiti. Tirée à 35 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre témoigne du talent de Ferguson pour l'illustration architecturale, les paysages urbains surréalistes et son profond attachement aux espaces communautaires. Éléments architecturaux et naturels de Logan Square Logan Square est réputé pour ses maisons de pierre grise historiques, ses boulevards et ses monuments culturels, autant d'éléments que Ferguson intègre avec un souci exceptionnel du détail dans son estampe. La composition superpose maisons victoriennes, églises et immeubles d'appartements, créant un paysage urbain dense et immersif. L'un des éléments caractéristiques est le Monument du Centenaire de l'Illinois, un obélisque imposant au cœur de Logan Square, que Ferguson a inclus dans la superposition d'images urbaines, soulignant ainsi l'importance historique du quartier. Au-delà de son environnement bâti, Logan Square abrite des rues bordées d'arbres, des espaces verts et une culture cycliste dynamique, autant d'éléments qui se retrouvent dans l'estampe de Ferguson. L'inclusion d'un vélo, de paysages naturels et d'oiseaux indigènes ajoute un contraste poétique au paysage urbain structuré, renforçant l'équilibre de Logan Square entre densité urbaine et nature. Le style d'illustration en noir et blanc à fort contraste de Ferguson amplifie la profondeur et la complexité de l'identité visuelle du quartier. Symbolisme et éléments surréalistes dans l'œuvre d'art Bien que l'estampe soit profondément ancrée dans le réalisme architectural, l'approche de Ferguson intègre des éléments surréalistes qui transcendent la simple documentation. La chouette géante perchée parmi les immeubles, un aigle majestueux et un chat stylisé enrichissent le récit, insufflant la vie au paysage urbain. L'inclusion du métro aérien de Chicago, de rames d'époque et d'enseignes emblématiques relie l'identité actuelle de Logan Square à son riche passé, soulignant l'évolution historique du quartier. L'utilisation par Ferguson d'une typographie flottante épelant « Logan Square » se fond harmonieusement dans l'environnement bâti, devenant ainsi partie intégrante de la composition plutôt qu'un simple élément textuel. Cette technique contribue au dynamisme de l'estampe, reflétant l'énergie de la scène artistique et culturelle en constante évolution de Logan Square. La contribution d'Ian Ferguson à l'art urbain pop et au graffiti Ian Ferguson, alias Hydeon, a développé une esthétique monochrome et très détaillée qui le place à la croisée des beaux-arts, du street art et du graffiti. Sa série « Neighborhood Art », comprenant des estampes de Wicker Park, Pilsen et Humboldt Park, témoigne d'un profond attachement aux paysages architecturaux et culturels des milieux urbains. Sa capacité à fusionner réalisme et onirisme confère à son œuvre une dimension à la fois nostalgique et tournée vers l'avenir. Cette sérigraphie de Logan Square illustre parfaitement la démarche de Ferguson, basée sur le dessin à la main et l'estampe, préservant ainsi le patrimoine visuel de Chicago d'une manière à la fois profondément personnelle et accessible à tous. Son travail trouve un écho auprès des collectionneurs sensibles aux récits urbains, à la préservation du patrimoine et au savoir-faire artistique, confirmant sa place au sein du mouvement contemporain du street art et du graffiti.

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Sérigraphie couleur artisanale sur papier beaux-arts, réalisée par l'artiste recherché Hijack, édition limitée, œuvre d'art pop. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 35 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 30 x 22,5 cm.

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Longue vie au peuple - Sérigraphie d'Edward Nachtrieb x Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Le 1er octobre marque le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine. Le gouvernement chinois prépare une grande fête de la joie orchestrée sur le continent, tandis que les Hongkongais descendent dans la rue pour défendre leurs droits. Je suis convaincu depuis longtemps que les manifestations de rue sont essentielles à un véritable changement, car la passion, le courage et la force viscérale des participants à une manifestation de masse envoient un message fort : ils sont pleinement engagés dans leur cause ! Ed Nachtrieb a photographié de nombreux moments incroyables des manifestations de la place Tiananmen en 1989. C'est un honneur pour moi de collaborer avec Ed sur une série de deux images inspirées de son travail d'il y a 30 ans, d'autant plus que des manifestants pro-démocratie et défenseurs des droits humains sont actuellement dans les rues de Hong Kong ! Cette image, « Vive le peuple », sera bientôt disponible en tirage… plus d'informations à venir. Découvrez les réflexions d'Ed Nachtrieb sur les manifestations de la place Tiananmen en 1989. - Shepard Fairey - OBEY Après l'intervention de l'Armée populaire de libération le 4 juin 1989 pour réprimer ce qu'on appelle aujourd'hui le « mouvement pro-démocratie », les règles et politiques économiques se sont libéralisées. La Chine a alors connu une transformation économique remarquable. L'idée sous-jacente était que si les gens pouvaient s'enrichir, ils se soucieraient moins de leurs libertés. Je pense que c'est une erreur d'appréciation. À Hong Kong aujourd'hui, les idées défendues en 1989 refont surface dans une « Révolution de notre temps », malgré la campagne visant à effacer de l'histoire ces pensées « contre-révolutionnaires ». Les images utilisées dans ces estampes proviennent de moments dynamiques et optimistes du mouvement pro-démocratie. La victoire était palpable. Le progrès semblait inévitable pour ceux qui, les bras tendus et le sourire aux lèvres, rayonnaient de joie. L'œuvre de Shepard reflète leurs espoirs et leurs aspirations. Ceux-là mêmes qui ont galvanisé les manifestants en 1989 alimentent aujourd'hui la ferveur des idéalistes qui descendent dans la rue. – Edward Nachtrieb La sérigraphie « Vive le peuple ! » est une œuvre collaborative entre Edward Nachtrieb et Shepard Fairey, qui capture l'essence de la contestation et la force de l'esprit populaire. Tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art crème moucheté, cette œuvre en édition limitée constitue un commentaire culturel et une réflexion historique sur le pouvoir des mouvements de protestation. L'estampe commémore le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine, juxtaposant les célébrations gouvernementales aux troubles civils et aux manifestations pro-démocratie à Hong Kong. Les photographies de Nachtrieb, prises lors des manifestations de la place Tiananmen en 1989, offrent un support visuel poignant à l'œuvre. L'adaptation de Fairey en sérigraphie amplifie le message de résilience et la lutte pour les droits humains. Ce croisement entre art urbain et graffiti incarne la conviction commune des artistes quant à l'impact de l'action collective et à la quête de liberté, et trouve un écho auprès des mouvements contemporains pour la démocratie et la justice sociale.

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Long Mover Epic - Hohokum Édition Limitée Impression Giclée sur Papier Beaux-Arts par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

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Longear Tiger P-40 Mixed Media Dessin sur papier Fine Art par Derek Hess graffiti street artiste moderne art original à vendre. 2014 Signé Encadré Original Mixed Media Peinture Dessin Oeuvre Taille 17x16 Cette pièce comprend un flotteur à cadre en métal noir de 1/2 pouce monté avec un verre mat de 2 pouces, un support en mousse et du matériel prêt à accrocher. "Mon premier lot a été réalisé en 2010/2011 et présenté lors du plus grand festival de mariganes du monde à Water Valley Mississippi, c'était génial. Tous ont été fabriqués à l'aide d'un stylo, d'encre et d'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et mon père a aidé à susciter l'intérêt pour le sujet. Deux des pièces présentent une basse rock transformée avec un B-26. Celles-ci sont complètement différentes de ce que je fais normalement, quoi que "normal" signifie. Quoi qu'il en soit, c'était juste très amusant à faire Alors que certaines des pièces intenses que je fais, je sens que je dois les faire, comme pour les purger de mon système, qui fonctionne la moitié du temps (j'ai tendance à emporter ce truc avec moi). une grande distraction." -Derek Hess

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art, intitulée « Loose Lines », par l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces.

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Loose Lips, Blueberry Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12

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Loose Lips, Lime Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12

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Loose Lips, Raspberry Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Ornement de lotus - Épreuve d'artiste noire AP 1 couleur, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art fin Speckletone par Shepard Fairey x Gordon Cheung. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Épreuve d'artiste signée et numérotée, sérigraphie « Ornement de lotus (noir) », 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition courante de 300 exemplaires, 22 avril 2008

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Ornement Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée, monochrome noire, sur papier d'art fin Speckletone, par Shepard Fairey x Gordon Cheung. Œuvre d'art de rue rare, artiste OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée ORNEMENT LOTUS (NOIR) Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 300 exemplaires 22 avril 2008 Quelques légères marques de manipulation.

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Sérigraphie « Love Above All » de Mr Brainwash - Thierry Guetta, imprimée à la main en 11 couleurs sur papier d'art à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2024 (à déterminer) - Édition spéciale Saint-Valentin - Cœur et Amour - Œuvre d'art - Format 22x30 Transcender les rues avec un message d'amour Dans l'univers vibrant du street art et du graffiti, le message d'amour atteint des sommets grâce à l'œuvre pétillante de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash. Sa sérigraphie « Love Above All », une œuvre artisanale en 11 couleurs sur papier d'art texturé, révèle la puissance universelle de l'affection. Sortie en 2024, cette sérigraphie en édition limitée capture l'essence de la Saint-Valentin, avec ses cœurs et son symbolisme romantique qui se déploient sur un ciel serein. Cette œuvre imposante de 56 x 76 cm séduit collectionneurs et amateurs d'art par sa chaleur et son charme intemporel. Le charme intemporel de l'art de M. Brainwash Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, joue un rôle essentiel dans la fusion du street art contemporain et de la pop culture. Né en France et actif aux États-Unis, Mr. Brainwash est devenu une figure emblématique de la scène Street Pop Art et Graffiti. Sa technique, souvent caractérisée par une utilisation kaléidoscopique des couleurs et des éléments graphiques audacieux, transforme l'iconographie traditionnelle en récits modernes. « Love Above All » illustre parfaitement cette technique, alliant l'énergie rebelle du street art à la profondeur des sentiments d'amour et de camaraderie. Chaque pièce de cette édition limitée proclame le pouvoir de l'amour, transcendant les limites du paysage urbain pour s'élever vers un univers d'espoir et d'affection. En intégrant le symbole d'une montgolfière soulevée par des ballons en forme de cœur, Mr. Brainwash exprime que l'amour, à l'instar de l'art, est sans frontières. Ce symbolisme est particulièrement poignant car il reflète la vision optimiste de l'artiste et sa foi dans le pouvoir transformateur de l'amour. Une ode visuelle à la passion et à la positivité « L’amour avant tout » de Mr. Brainwash est une ode visuelle célébrant la force brute de la passion et de la positivité. L’œuvre capture un instant d’ascension sereine, représentation symbolique du pouvoir de l’amour à élever l’esprit humain. L’estampe elle-même, avec ses multiples couches de couleur, reflète la profondeur et la complexité de l’amour, invitant le spectateur à méditer sur la nature multiforme de cette émotion si humaine. Par son imagerie triomphante et sa réalisation soignée, cette pièce est bien plus qu’une simple estampe : c’est une expérience, un moment de contemplation pour quiconque a déjà ressenti la force d’une connexion authentique. Le tirage manuel minutieux de la sérigraphie confère une touche humaine à chaque estampe, garantissant que chaque édition, bien qu’appartenant à une série collective, est unique. Signées et numérotées par l’artiste, ces estampes deviennent des témoignages personnels du parcours artistique et du message profond de Mr. Brainwash. La texture du papier frangé ajoute une dimension supplémentaire d’intimité, chaque fibre racontant l’histoire de la création artistique, de sa conception à sa réalisation. L'amour dans le paysage de l'art urbain Dans « Love Above All », Mr. Brainwash transcende l'aspect urbain et brut souvent associé au street art pour explorer un thème universel. Cette œuvre célèbre l'amour romantique, l'amour en amitié, en famille et l'amour de soi. Elle nous rappelle que, dans l'immensité de l'expression humaine, l'amour est souvent la source d'inspiration des œuvres les plus marquantes et les plus émouvantes. À travers son travail, Mr. Brainwash nous invite à considérer le street art non seulement comme une forme de rébellion visuelle, mais aussi comme un médium capable d'exprimer les sentiments les plus profonds. Ce faisant, il continue de bousculer les idées reçues sur le street art, invitant le public à dépasser les stéréotypes et à apprécier toute la richesse de cet art dynamique. « Love Above All » se dresse ainsi comme un phare d'espoir. Cette œuvre captive l'imagination et invite à la réflexion dans un monde où tout va trop vite pour s'arrêter et savourer la beauté de l'amour.

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Œuvre d'art « Love and Rockets », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Love Graffiti X30 Impression giclée HPM rehaussée à la main par OG Slick Artwork Édition limitée sur papier beaux-arts frangé 310 g/m² Impression rehaussée à la main Artiste de rue graffiti pop. 2025 HPM signé et numéroté, embelli à la main par OG Slick. Impression giclée et peinture aérosol. Édition limitée à 25 exemplaires. Format : 30 x 30 cm. Impression giclée HPM embellie à la main. Les motifs, les coups de pinceau et les couleurs de peinture varient. Chaque HPM est unique. Vous recevrez peut-être un exemplaire différent de celui présenté sur la photo ; le choix est aléatoire. Love Graffiti X30 par OG Slick : Symbolisme embelli à la main dans l’art urbain pop et le graffiti Love Graffiti X30 est une édition limitée de 2025, une estampe giclée rehaussée à la main par l'artiste emblématique de graffiti et de street pop OG Slick. Tirée à seulement 25 exemplaires, cette œuvre fusionne l'impression giclée haute résolution avec des techniques artisanales brutes, offrant une expérience unique à chaque collectionneur. Imprimée sur un papier beaux-arts 310 g/m² à grain frangé, l'œuvre mesure 76 x 76 cm et est signée, numérotée et personnalisée individuellement par l'artiste à l'aide de peinture aérosol, de projections et de coups de pinceau à main levée. Chaque variante est unique, faisant de chaque estampe une œuvre originale au sein de cette édition limitée. Le mélange d'iconographie pop raffinée et de spontanéité propre au graffiti, propre à OG Slick, positionne cette œuvre comme un exemple emblématique du street pop art et du graffiti contemporains. Langage visuel et symbolisme culturel dans l'œuvre d'art L'image centrale de Love Graffiti X30 est un gant stylisé, évoquant un dessin animé, dont les doigts forment un cœur : un geste puissant et immédiatement reconnaissable. Tracée de contours noirs épais et rehaussée d'ombrages minimalistes, la figure plane au-dessus d'un fond composé de fines éclaboussures, de gouttes et de traînées d'aérosol aux teintes vibrantes de magenta, de violet et de gris acier. Le gant fait référence à l'esthétique de l'animation classique tout en se transformant en un symbole contemporain de la culture urbaine, de l'amour, de la résistance et de l'unité. Le cœur, incomplet et creux en son centre, invite le spectateur à y projeter ses propres émotions. À la fois ludique et poignant, il puise son inspiration dans l'agressivité visuelle du graffiti tout en étant adouci par un message d'amour et de connexion humaine. Les éclaboussures, qui varient d'une œuvre à l'autre, soulignent la nature organique et imprévisible de l'expression artistique urbaine. La place d'OG Slick dans l'évolution du street art et du graffiti OG Slick est un pionnier du street art à Los Angeles, reconnu pour sa capacité à fusionner les techniques du graffiti traditionnel et les récits visuels modernes. Né à Hawaï et figure emblématique du graffiti de la côte ouest américaine depuis la fin des années 1980, Slick transpose des décennies d'expérience dans la rue dans l'art contemporain sans rien perdre de son authenticité. Son œuvre est empreinte d'ironie, de commentaires culturels et d'un rythme visuel soutenu. Avec « Love Graffiti X30 », il explore la douceur souvent occultée par l'exubérance de l'art urbain. La main gantée, qu'il a revisitée sous de nombreuses formes, devient le réceptacle d'une signification riche et complexe : hommage culturel, familiarité cartoonesque et vulnérabilité émotionnelle. Cette estampe rehaussée à la main témoigne de sa maîtrise de la composition et du contraste, insufflant à une image pop la spontanéité des gestes du graffiti et l'intimité de l'expression personnelle. HPM comme fusion de la gravure et de l'expression urbaine Les estampes Hand Painted Multiples (HPM), telles que Love Graffiti X30, repoussent les limites de l'estampe en fusionnant reproduction et intervention unique. Si l'impression de base est une giclée – offrant une grande précision et une fidélité tonale exceptionnelle –, chaque embellissement appliqué par OG Slick transforme l'œuvre en un original. Éclaboussures de spray, coulures de peinture et superpositions gestuelles varient d'une estampe à l'autre, embrassant l'imprévisibilité propre au graffiti. Le bord irrégulier confère à l'estampe une dimension tactile et artistique, la faisant passer non pas pour une simple reproduction, mais pour une véritable pièce de collection. Dans l'univers du street art et du graffiti, ces éditions limitées tissent des liens entre les murs de la rue et les collections privées. Love Graffiti X30 d'OG Slick n'est pas qu'une simple estampe : c'est une affirmation d'évolution artistique, capturant la tension et la tendresse de l'expression urbaine contemporaine à travers des mains en forme de cœur et une sincérité brute, imprégnée de graffiti.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Love Is In The Air », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 101 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 22,5 x 30 Mr. Brainwash (MBW), intitulé « L'amour est dans l'air » (2015). Cette sérigraphie d'art en six couleurs, d'environ 57 x 76 cm, est imprimée sur papier frangé. Signée et numérotée (et portant l'empreinte digitale) par l'artiste, elle fait partie d'une édition limitée à 101 exemplaires. Saint-Valentin

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Love is the Answer Estampe sérigraphique originale unique à la peinture en aérosol HPM par Mr. Brainwash - Thierry Guetta Estampe technique mixte sur papier d'art à bords frangés Édition limitée Œuvre d'art pop de rue. Œuvre originale unique, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (COA), réalisée à la bombe aérosol et à l'acrylique, avec des techniques mixtes et embellie à la main par HPM. Dimensions : 16 x 21 pouces. Le célèbre physicien théoricien Albert Einstein tient une pancarte sur laquelle on peut lire « L'amour est la réponse », ornée de nombreuses touches de peinture en aérosol et de peinture colorée. L'amour est la réponse : une représentation du génie dans le pop art urbain Dans le monde éclectique et vibrant de l'art contemporain, « Love is the Answer » s'impose comme une œuvre marquante, fruit de la collaboration entre le célèbre artiste de rue Mr. Brainwash, alias Thierry Guetta. Cette sérigraphie en technique mixte sur papier d'art frangé est une édition limitée qui fusionne harmonieusement les univers du pop art et du street art avec l'image iconique d'Albert Einstein. Créée en 2015, « Love is the Answer » est une œuvre originale unique, peinte à la main (HPM), sur un support sérigraphié, rehaussé par Mr. Brainwash de peinture aérosol et acrylique. Ce travail artisanal confère à chaque pièce de la série un caractère unique et une personnalité propre. Ses dimensions imposantes (40,6 x 53,3 cm) lui donnent une présence captivante qui invite à la contemplation. L'œuvre représente le célèbre physicien théoricien Albert Einstein, tenant une pancarte où l'on peut lire « Love is the Answer ». Ce message, associé à la cacophonie visuelle des graffitis aux couleurs vives, crée une juxtaposition à la fois saisissante et stimulante. L'image d'Einstein, synonyme d'intelligence et de perspicacité, couplée à un message simple mais universel sur l'amour, invite à un dialogue sur la complexité de la condition humaine et la simplicité de sa résolution par l'amour. Style emblématique de M. Brainwash Mr. Brainwash joue un rôle essentiel dans l'introduction de l'esthétique du street art dans les galeries d'art. Son œuvre intègre souvent des figures historiques et culturelles importantes, les inscrivant dans un contexte contemporain à la fois accessible et stimulant. Dans « Love is the Answer », le style caractéristique de l'artiste est manifeste : une base monochrome rehaussée d'explosions de couleurs, symbolisant le chaos et la vitalité de la vie. À l'instar de nombreuses œuvres de Mr. Brainwash, cette pièce est bien plus qu'une simple représentation ; c'est une expérience interactive. Les éclaboussures et les coulures de peinture ne se contentent pas d'orner le papier ; elles perturbent et interagissent avec l'image d'Einstein, suggérant que même au sein de la précision rigoureuse de la science, il existe une place pour la spontanéité et la passion de l'art. L'amour est la réponse. Impact culturel et collection HPM unique. En tant qu'œuvre d'art de collection, « Love is the Answer » exerce une fascination particulière. Signée par Mr. Brainwash et accompagnée d'un certificat d'authenticité, elle est particulièrement recherchée comme pièce d'histoire de l'art. Ses techniques mixtes et son édition limitée en font un objet de convoitise pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Son impact culturel est également considérable. Elle établit un pont entre différentes formes d'expression, du monde cérébral de la physique théorique à l'univers dynamique du street art. En plaçant Einstein dans un contexte aussi coloré et inattendu, Mr. Brainwash invite le spectateur à reconsidérer cette figure comme un scientifique et un messager de paix et d'amour. « Love is the Answer » de Mr. Brainwash illustre avec force comment le street art et le graffiti peuvent transcender les frontières de la rue et accéder au panthéon de l'art. L'œuvre ne se contente pas de représenter une figure célèbre ; elle confère à l'image une signification et une pertinence nouvelles. C'est une affirmation selon laquelle, au milieu des complexités et des défis de la vie, les vérités les plus simples peuvent résonner avec le plus de force. Pour les collectionneurs et les admirateurs, posséder « L'amour est la réponse » représente bien plus qu'un simple investissement artistique : c'est une adhésion à son message et au dialogue qu'il continue d'inspirer.

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Aimez le monde dans lequel vous vivez, Puzzle Heart HPM, sérigraphie ornée par Kunstrasen, tirée à la main, 16 couleurs sur papier d'art Somerset, édition limitée. 2023 Sérigraphie en sérigraphie, signée et numérotée 1/1, représentant un cœur puzzle HPM, réalisée à la peinture aérosol et rehaussée de techniques mixtes. Édition limitée à 1 exemplaire. Format : 24 x 24 pouces. Aimez le monde dans lequel vous vivez – Puzzle Heart HPM par Kunstrasen dans Street Pop Art & Graffiti Artwork « Love The World You Live In – Puzzle Heart HPM » est une sérigraphie artisanale 16 couleurs de 2023, réalisée par l’artiste street pop allemand Kunstrasen. Cette œuvre unique, signée et numérotée 1/1, est sublimée par un procédé mixte mêlant peinture aérosol et techniques d’ornementation complexes. Imprimée sur papier d’art Somerset 61 x 61 cm, cette pièce HPM (Hand Painted Multiple) transforme la sérigraphie originale en une expression profondément personnelle et visuellement riche. Dans cette version, le cœur rouge vif tenu par la figure centrale est recouvert de contours de pièces de puzzle, faisant évoluer le sens de la solidarité universelle vers une introspection personnelle et une unité fragmentée. Cette altération visuelle rend l’édition absolument unique, amplifiant la profondeur émotionnelle et symbolique inhérente au style minimaliste et conceptuel de Kunstrasen. Symbolisme et pouvoir du cœur énigmatique Au centre de cette œuvre, une jeune fille en niveaux de gris, assise en tailleur sur une surface de carton hyperréaliste, tient un cœur rouge vif orné d'une carte du monde et de lignes de puzzle. Ce cœur est le point d'ancrage émotionnel et symbolique de la pièce, représentant à la fois la fragilité de la planète et la complexité du processus de guérison émotionnelle. L'ajout des lignes de puzzle enrichit le message : le monde n'est pas seulement un trésor à aimer, mais un édifice que nous devons activement reconstruire. La posture grave de la jeune fille et son regard baissé invitent le spectateur à la réflexion. L'alliance de l'innocence et du poids du fardeau confère à cette œuvre une force particulière dans le contexte culturel et environnemental actuel. Il ne s'agit pas d'une affirmation abstraite, mais d'un appel direct à la compassion, à l'unité et à la responsabilité individuelle. L'évolution des œuvres d'art street pop et graffiti de Kunstrasen Kunstrasen, artiste allemand, est reconnu pour son approche conceptuelle de la société, véhiculée par des visuels au pochoir et une ironie subtile. Son nom d'artiste, qui signifie « gazon artificiel », critique la superficialité tandis que son art révèle des vérités sociales profondes. « Love The World You Live In – Puzzle Heart HPM » marque une rupture particulièrement introspective avec son style habituel, souvent ironique ou critique. Ici, le message est subtil, non sarcastique. L'œuvre mêle un style graphique épuré à un motif de carton brut, évoquant simultanément la rue et les galeries. Son travail tisse constamment des liens entre culture matérielle et émotion, utilisant le contraste visuel pour explorer les contradictions humaines. Cette estampe ne renie pas ses thèmes de prédilection, mais les enrichit d'une maturité émotionnelle et d'une nuance symbolique que peu d'artistes du Street Pop Art et du Graffiti parviennent à atteindre avec une telle sobriété visuelle. Savoir-faire et valeur unique pour les collectionneurs Cette œuvre est imprimée sur papier Somerset de qualité archive selon un procédé de sérigraphie à 16 couches. Elle est ensuite rehaussée à la main à la peinture aérosol, garantissant ainsi son caractère unique. La texture, la précision et la variation conceptuelle la caractérisent comme une HPM (Helper-Managed Masterpiece) : une œuvre d’art initialement imprimée, métamorphosée par la main de l’artiste. L’illusion du carton renforce le réalisme tactile, tandis que le motif de puzzle superposé au cœur personnalise le thème universel, l’évoquant non seulement l’amour abstrait, mais aussi ses fragments brisés qui exigent soin, attention et effort pour être réassemblés. Pour les collectionneurs, cette édition unique représente une rare convergence de concept, de savoir-faire et de résonance émotionnelle au sein du mouvement plus large du Street Pop Art et du graffiti. Bien plus qu’une simple estampe, c’est un moment unique de poésie visuelle, un appel à restaurer, connecter et reconstruire ce qui compte le plus.

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Aimez le monde dans lequel vous vivez. Sérigraphie de Kunstrasen, imprimée à la main en 16 couleurs sur papier d'art Somerset, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art de format 24x24. Sérigraphie Aime le monde dans lequel tu vis, par Kunstrasen – Sérigraphie 16 couleurs dans le style pop art et graffiti. « Love The World You Live In » est une sérigraphie artisanale 16 couleurs de 2023, réalisée par l’artiste allemande Kunstrasen et éditée à 50 exemplaires numérotés et signés. Mesurant 61 x 61 cm et imprimée sur papier d’art Somerset, cette œuvre illustre la maîtrise de Kunstrasen, qui associe narration visuelle et authenticité tactile. Elle représente une jeune fille assise, en niveaux de gris, rendue avec une précision délicate, à la manière d’un pochoir, serrant contre elle un cœur rouge vif orné d’une carte des continents. La figure se détache sur un fond hyperréaliste de carton ondulé déchiré, opposant fragilité et résilience, tant visuellement que conceptuellement. Chaque couche de cette estampe multicolore a été appliquée à la main, garantissant une riche profondeur de tons et un équilibre saisissant entre qualité artistique et sensibilité urbaine brute. Récit visuel et commentaire social Le message de Kunstrasen dans « Aime le monde dans lequel tu vis » est à la fois intime et universel. La jeune fille qui examine avec douceur le cœur en forme de globe terrestre évoque les thèmes de la bienveillance, de l'empathie et de la réflexion sur l'état du monde. Le détail des continents peints à l'intérieur du cœur symbolise la responsabilité de l'humanité d'aimer et de protéger notre planète. Le choix d'une esthétique du carton, exécuté avec une maîtrise illusionniste remarquable, attire l'attention sur les problèmes de précarité et d'abandon social, notamment face à la multiplication des crises environnementales et humanitaires. Le contraste saisissant entre les tons feutrés de la silhouette et le rouge vif du cœur capte immédiatement le regard, guidant le spectateur vers le cœur émotionnel de l'œuvre. L'approche minimaliste et pourtant chargée d'émotion de Kunstrasen permet au spectateur d'entrer en contact direct avec le thème, sans distraction. Le rôle de Kunstrasen dans le street art, le pop art et le graffiti Reconnu pour sa fusion de compositions au pochoir et d'iconographie engagée, Kunstrasen est devenu une figure majeure du paysage en constante évolution du street art et du graffiti. Son nom, qui signifie « herbe artificielle », est une critique de la superficialité de la culture moderne. Ses œuvres, souvent subversives ou à forte connotation sociale, utilisent la clarté visuelle et l'ironie pour toucher un large public. « Love The World You Live In » se distingue de certaines de ses œuvres plus satiriques par son ton doux et compatissant. Ici, la critique n'est pas criée, mais ressentie : elle est transmise par une imagerie symbolique qui invite à l'introspection. En faisant référence à des matériaux urbains comme le carton tout en utilisant des techniques d'impression traditionnelles des beaux-arts, Kunstrasen brouille les frontières entre art public et art exposé en galerie, renforçant ainsi l'accessibilité et la pertinence de son message. Valeur de production et importance pour les collectionneurs Imprimée sur papier d'art Somerset, réputé pour sa qualité d'archivage et sa texture riche, cette sérigraphie 16 couleurs est une prouesse technique impressionnante. La superposition minutieuse et la parfaite synchronisation des couleurs témoignent de l'engagement de Kunstrasen envers le savoir-faire artisanal et la profondeur conceptuelle. Chaque tirage est réalisé à la main, signé et numéroté, et fait partie d'une édition limitée à 50 exemplaires, ce qui en fait un objet de collection alliant rareté et portée sociale. « Love The World You Live In » illustre comment le street art, le pop art et le graffiti peuvent dépasser le simple cadre de la protestation pour devenir un espace de guérison et de responsabilité. Pour les collectionneurs, cette œuvre offre non seulement une force esthétique, mais aussi un récit profondément actuel et pertinent sur la bienveillance, la communauté et la dimension émotionnelle du monde moderne.

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Love Will Tear Us Apart, œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par un artiste de graffiti urbain moderne, © Artiste de graffiti urbain. 2022. Signée. 23,62 x 23,62 cm. Édition limitée à 33 exemplaires. Ici, Copyright déploie son style unique, mélange d'art urbain et de beaux-arts, pour nous offrir une œuvre inspirée du titre phare de Joy Division, « Love Will Tear Us Apart ». L'œuvre représente une femme entourée de motifs symboliques évoquant la sensation de tomber amoureux.

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