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« La Mouche », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Johnny Dombrowski, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie. Numérotée à la main.

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Collaboration des Fugees avec B+ - Sérigraphie artisanale en édition limitée 1 couleur sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2021 Signé par Brian Cross (B+) et Ernesto Yerena Montejano & Édition limitée numérotée de 250 œuvres d'art 24x18 Impression d'art Photo de Wyclef Jean, Lauryn Hill et Pras Michel du groupe de musique rap The Fugees. La collaboration entre les Fugees et B+ est une sérigraphie en édition limitée qui illustre la rencontre entre musique et art visuel grâce à la collaboration entre l'artiste de rue Ernesto Yerena et le photographe Brian Cross, connu sous le nom de B+. Tirage artisanal monochrome sur papier d'art, réalisé en 2021, ce tirage fait partie d'une collection exclusive limitée à 250 exemplaires signés et numérotés, au format 61 x 46 cm. L'œuvre met en scène le trio iconique du groupe de rap The Fugees – Wyclef Jean, Lauryn Hill et Pras Michel – dans un style qui fusionne l'énergie brute du street art et le minimalisme sophistiqué du pop art contemporain. Yerena, reconnu pour ses œuvres explorant souvent les thèmes de l'identité culturelle et du commentaire politique, apporte sa signature graphique unique, proche du pochoir, transformant le cliché photographique de B+ en une création visuelle à fort contraste. B+, figure reconnue de l'industrie musicale grâce à son travail photographique, confère à cette œuvre une authenticité saisissante, témoignant de sa profonde connaissance de la scène musicale et de son sujet. Ce tirage immortalise les Fugees dans un moment de spontanéité, assis sur un escalier, évoquant peut-être les hauts et les bas de leur parcours musical. La composition aux lignes épurées et à la palette de couleurs sépia souligne l'unité du groupe et sa présence singulière au sein de la communauté hip-hop. La collaboration entre Yerena et B+ pour la création de ce tirage rend non seulement hommage à l'impact considérable des Fugees sur le rap, mais les inscrit également dans l'héritage du pop art et de la culture urbaine. Cette œuvre n'est pas une simple représentation des artistes, mais un récit qui explore la portée culturelle de leur travail et de leur influence. Elle illustre comment le street art peut élever les icônes musicales à un statut qui transcende leur médium d'origine, ancrant leur image dans la conscience collective grâce à l'art visuel. Chaque estampe de cette série rend hommage au pouvoir de la collaboration entre les disciplines artistiques et au patrimoine commun de la musique et de l'art au sein des paysages culturels urbains.

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The Future Is Equal AP Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Couleur tirée à la main sur papier d'art crème moucheté Édition limitée Obey Pop Culture Épreuve d'artiste. Épreuve d'artiste AP 2022 signée par Shepard Fairey - OBEY et marquée AP. Œuvre d'art en édition limitée, format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « J’ai grandi à une époque où les droits des femmes étaient en plein essor et où l’adoption de l’ERA était considérée comme inévitable. Avec 38 États ayant ratifié l’ERA, il est temps que nos dirigeants prennent leurs responsabilités et mettent en œuvre la volonté du peuple en veillant à son adoption. Il est grand temps que l’égalité des sexes devienne la loi du pays. Ce projet me touche particulièrement car la lutte pour l’égalité des sexes a toujours été ancrée dans l’activisme pour la justice sociale et il reste encore beaucoup à faire. » – Shepard Fairey L'avenir est égal, sérigraphie AP de Shepard Fairey L'estampe sérigraphique « The Future Is Equal AP » de Shepard Fairey est une œuvre visuelle percutante dans l'univers du street art et du graffiti. Réalisée en 2022, cette épreuve d'artiste (AP) de 45,7 x 61 cm, imprimée à la main sur papier d'art Speckletone couleur crème, porte un message fort sur l'égalité des sexes et les droits civiques. Sa composition saisissante mêle références historiques, codes visuels contemporains et esthétique engagée. Au centre, une femme coiffée d'une casquette rouge et noire ornée du symbole féministe affiche un regard déterminé sur fond d'iconographie juridique et militante. Sa veste porte l'inscription « ERA NOW », un appel clair à la ratification de l'Equal Rights Amendment (amendement sur l'égalité des droits). Un avis public faisant référence à l'élection présidentielle de 1972 est également imprimé en dessous, renforçant la dimension juridique et historique de l'œuvre. Symbolisme visuel et éléments stylistiques Le langage visuel de Fairey puise ses racines dans l'art des affiches de propagande, et cette œuvre utilise des tons rouges, noirs et bleus vifs pour évoquer l'urgence et la clarté. La composition est organisée comme une page de journal révolutionnaire, faisant écho aux publications historiques sur les droits civiques. À gauche, une figure représentant la Justice apparaît, renforçant l'équilibre entre loi et équité. Une bannière en haut proclame « L'avenir est égal », dans un style de titre de journal, en référence au Daily Times, et annonce l'adoption de l'amendement sur l'égalité des droits. Dans le coin inférieur droit, des manifestants lèvent le poing et brandissent des pancartes, avec des slogans tels que « Femmes libres et puissantes », ancrant directement l'œuvre dans la culture contestataire et les mouvements féministes actuels. Ces motifs combinés témoignent de l'engagement constant de Shepard Fairey envers un art urbain pop et un graffiti à la fois accessibles et subversifs. L'activisme pour la justice sociale dans l'art contemporain Né aux États-Unis en 1970, Shepard Fairey utilise depuis longtemps son œuvre pour mettre en lumière les thèmes de la justice, du pouvoir et de l'égalité. Artiste de la culture populaire issu du mouvement du street art, il diffuse un commentaire social dans des espaces aussi bien officiels que clandestins, privilégiant souvent la sérigraphie pour sa reproductibilité et sa portée historique. Cette estampe s'inscrit pleinement dans la démarche de Fairey visant à utiliser l'art visuel comme outil de plaidoyer politique, notamment à travers des œuvres antérieures soutenant la sensibilisation au changement climatique, le mouvement pacifiste et la lutte pour la justice raciale. « The Future Is Equal AP » s'inscrit dans cette lignée, utilisant les outils visuels de la propagande urbaine pour exiger des changements législatifs et une prise de conscience publique des enjeux liés aux droits des femmes. L'estampe politique dans la tradition pop de rue Cette œuvre s'inscrit dans une tradition plus large des mouvements graffiti et street art, qui consiste à utiliser la gravure et l'imagerie publique pour amplifier les voix réclamant un changement systémique. L'épreuve d'artiste de Fairey lui confère rareté et valeur pour les collectionneurs, tout en incarnant l'esprit fondamental d'accessibilité et d'activisme. L'image invite le spectateur à prendre conscience du travail inachevé accompli en matière d'égalité des genres, évoquant à la fois l'héritage des premiers activistes et la responsabilité des générations contemporaines. La combinaison de l'échelle, de la texture et de l'urgence visuelle capture l'essence même de ce que le street art et le graffiti peuvent accomplir lorsqu'ils sont unis par un engagement et une conscience historique.

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The Gang AP Artist Proof Archival Print par Dulk- Antonio Segura Donat, édition limitée sur impression pigmentaire d'archives à bords francs, style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée Tirage AP Édition limitée Œuvre d'art Format 9,84 x 12,83 Pigments d'archivage Beaux-Arts. La complexité fascinante de « The Gang AP » de Dulk Antonio Segura Donat, alias Dulk, crée un univers captivant dans « The Gang AP Artist Proof Archival Print », une épreuve d'artiste (AP) où la nature vibrante rencontre l'imagination. Cette édition limitée de 2023, signée et portant la mention AP, est une pièce de collection rare, antérieure à la sortie de l'édition générale. Mesurant 25 x 32,6 cm, elle témoigne du savoir-faire de Dulk en matière d'impression pigmentaire d'archives sur papier d'art. Célébrer le mérite artistique avec des tirages pigmentaires d'archives Le choix méticuleux d'un support d'impression pigmentaire d'archives, façonné à la main, témoigne d'un souci constant de la qualité, garantissant la pérennité des couleurs éclatantes et des détails minutieux de l'œuvre de Dulk. Cette recherche de la longévité est essentielle pour le street art et le graffiti pop, mouvements éphémères qui aspirent désormais à une forme de permanence dans le monde de l'art grâce à ces reproductions d'une telle fidélité. La vision de Dulk dans « The Gang AP » Dans cette œuvre, Dulk tisse un récit riche en symbolisme et vibrant de couleurs. « The Gang AP » met en scène un totem d'animaux, chaque personnage débordant de personnalité et de détails, se détachant sur un fond lumineux qui semble célébrer leur existence. Cette approche est caractéristique du travail de Dulk, qui explore souvent les thèmes de l'environnement, de la conservation et du règne animal à travers un regard à la fois critique et touchant. L'estampe témoigne des racines de Dulk dans le street art et le graffiti, où la narration est aussi essentielle que l'attrait esthétique. La superposition des personnages dans « The Gang AP » suggère l'unité et l'interdépendance, évoquant les dynamiques sociales souvent explorées dans les récits de l'art urbain. L'estampe « The Gang AP » de Dulk reflète l'évolution de la scène street art. Au-delà d'être une œuvre d'art de collection, elle s'impose comme un emblème de la narration contemporaine par l'art, puisant dans l'héritage du graffiti et la riche tapisserie de la culture pop. Cela souligne la place de Dulk dans le monde de l'art en tant que créateur qui fait le lien entre la nature sauvage et les paysages urbains structurés où le street art prospère.

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Estampe d'archives « The Gang » par Dulk - Antonio Segura Donat, édition limitée sur impression pigmentaire d'archives à bords frangés, art de rue pop graffiti, artiste moderne. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 50 exemplaires (2023) - Format : 9,84 x 12,83 cm - Impression pigmentaire d'art « The Gang » de Dulk : une symphonie de couleurs et de personnages Dulk, pseudonyme artistique d'Antonio Segura Donat, présente « The Gang », une estampe d'archive en édition limitée, témoignant de son talent de conteur et de son imagination débordante. Chaque estampe, numérotée et bordée à la main, fait partie d'une série très exclusive limitée à seulement 50 exemplaires, au format 25 x 32,6 cm. Cette œuvre est une véritable explosion de couleurs, où la passion de Dulk pour la faune sauvage et sa maîtrise des couleurs se conjuguent en une image d'une joie communicative. Détail et savoir-faire dans les estampes d'archives de Dulk Le choix de pigments d'archivage pour « The Gang » garantit que chaque nuance est capturée avec la profondeur et l'intensité voulues par Dulk. Le papier beaux-arts, aux bords frangés à la main, confère une touche organique aux estampes, faisant écho aux thèmes naturels souvent explorés dans l'œuvre de Dulk. La précision du procédé d'impression aux pigments d'archivage s'accorde parfaitement avec la netteté des détails et la texture caractéristiques de Dulk, assurant ainsi une longue durée de vie à cette ménagerie éclectique. Narration visuelle à travers le graffiti pop « The Gang » présente une multitude de créatures, chacune débordante de personnalité, se détachant sur un fond chaleureux et ensoleillé. L'harmonie ludique de la composition témoigne du talent de Dulk pour mêler réalité et fantaisie, créant ainsi un univers à la fois familier et onirique. À l'instar de nombreuses œuvres de street art et de graffiti, « The Gang » recèle un récit qui dépasse la simple attrait visuel, invitant le spectateur à s'interroger sur les relations et les histoires qui s'entremêlent entre les personnages. Le subtil mélange de couleurs pop art et de design incisif propre au street art confère à « The Gang » une place à part dans l'œuvre de Dulk. Son travail séduit non seulement les amateurs de street art contemporain, mais aussi les connaisseurs des beaux-arts. L'estampe, empreinte de modernité, rend hommage aux traditions du street art et de la peinture animalière classique. Chaque estampe de « The Gang » de Dulk reflète son profond attachement au monde naturel et sa réflexion sur l'interdépendance du vivant. Cette pièce en édition limitée est bien plus qu'un objet de collection ; c'est une tranche d'expression artistique moderne qui capture l'esprit vif du pop art urbain et l'essence vibrante de l'art de Dulk.

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La bande est là Charlie - Akira Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de la culture pop Raid71. Édition limitée signée de 2022 (210 exemplaires), format 5x5 pouces.

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La bande est là Charlie - Scooby-Doo - Impression giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de la culture pop Raid71. Édition limitée signée de 2022 (210 exemplaires), format 5x5 pouces.

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La bande est là Charlie - Illustration du jeu Squid, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de la culture pop Raid71. Édition limitée signée de 2022 (210 exemplaires), format 5x5 pouces.

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La bande est là Charlie - Warriors Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de la culture pop Raid71. Édition limitée signée de 2022 (210 exemplaires), format 5x5 pouces.

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L'œuvre d'art Glutton, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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Tirage photo « The God MC Rakim » par Joe Conzo Jr, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Tirage signé 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 16x20, pigments d'archivage, œuvre d'art de Rakim alias The God MC, rappeur et artiste musical au micro. Photo de God MC Rakim par Joe Conzo Jr. Le tirage photographique « The God MC Rakim » de Joe Conzo Jr est un hommage captivant à l'une des figures les plus influentes du hip-hop. Ce tirage pigmentaire d'archive en édition limitée, réalisé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², célèbre le talent et l'héritage de Rakim, souvent surnommé « The God MC », pour sa contribution pionnière au rap et à son art du texte. Signée par le photographe en 2023, cette édition exclusive est composée de seulement cinq exemplaires, chacun mesurant 40,6 x 50,8 cm. L'œuvre immortalise Rakim dans une pose iconique au micro, fusionnant les univers du street art, du graffiti et de la culture hip-hop. Rakim : Un révolutionnaire du rap Rakim, né William Michael Griffin Jr. à Wyandanch, dans l'État de New York, est considéré comme l'un des plus grands MC de l'histoire du hip-hop. Reconnu pour ses jeux de mots subtils, ses rimes complexes et ses textes philosophiques, Rakim a redéfini l'art du rap à la fin des années 1980 au sein du duo Eric B. & Rakim. Des titres comme « Paid in Full » et « Follow the Leader » ont mis en lumière son génie lyrique et influencé des générations d'artistes. La photographie de Joe Conzo Jr. immortalise Rakim en pleine possession de ses moyens, au micro. Son allure à la fois décontractée et imposante reflète l'essence même de sa musique, qui allie profondeur intellectuelle et charisme urbain. Ce cliché immortalise Rakim comme rappeur et icône culturelle dont l'influence dépasse largement le cadre de la musique. Joe Conzo Jr : Documenter le hip-hop et la culture urbaine Joe Conzo Jr, souvent considéré comme le photographe des débuts du hip-hop, est un photographe de renom dont l'œuvre retrace les premières années de la culture hip-hop dans le Bronx. Son objectif a immortalisé aussi bien les performances live que les moments intimes des coulisses, documentant les personnes et les lieux qui ont façonné le mouvement. Dans cette collaboration avec Rakim, Conzo apporte son style photographique unique à une icône moderne, mêlant l'énergie du live à la dimension contemplative du Street Pop Art. Ce tirage en édition limitée s'inscrit dans la continuité de l'engagement de Conzo à préserver l'histoire visuelle du hip-hop. L'utilisation de matériaux de qualité archivistique garantit la vivacité des détails et des textures de la photographie, permettant aux spectateurs de ressentir l'énergie et l'authenticité de l'instant. Quand le pop art urbain rencontre l'excellence musicale Le tirage photographique « God MC Rakim » illustre à merveille la convergence de la musique, de l'art et de la culture au sein du Street Pop Art et du graffiti. Le statut d'innovateur lyrique de Rakim se reflète dans la composition visuelle de l'œuvre, où ombres et lumière s'entremêlent pour créer une image saisissante et intemporelle. Les tons noir et blanc et le subtil brillant du papier d'archivage accentuent la profondeur de la photographie, en faisant une pièce remarquable pour toute collection. Tirage en édition limitée, ce tirage célèbre à la fois la contribution de Rakim au hip-hop et témoigne du talent de Joe Conzo Jr pour saisir l'essence de ses sujets. Ensemble, ils créent une œuvre qui trouve un écho auprès des amateurs de musique, d'art urbain et d'histoire culturelle, s'imposant comme une référence du Street Pop Art contemporain.

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Le Parrain, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture. Inspiré du classique intemporel de Francis Ford Coppola, Le Parrain. Exposé à la Hero Complex Gallery de Los Angeles dans le cadre de l'exposition « A Life of Crime ». Lauréat du concours d'affiches de films alternatifs du Festival de Cannes / Film Doo.

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UnReal Estate - The Gunslinger Followed, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Réalisée pour la 5e exposition Unreal Estate de Tim Doyle à la galerie Spokeart de New York. Tirage signé et numéroté par l'artiste, limité à 125 exemplaires. Dimensions : 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces).

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« The Heart Is A Lonely Hunter », impression giclée de Kathy Ager, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art en coton 290 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 26 pouces. Le langage visuel de « J'espère que tes fleurs s'épanouiront » de Kathy Ager « I Hope Your Flowers Bloom » de Kathy Ager est une captivante estampe giclée qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti à travers un tableau luxuriant de fleurs entrelacées avec une paire de baskets immaculées. Tirée à seulement 200 exemplaires, cette œuvre signée et numérotée par l'artiste lui confère un statut de pièce de collection. Mesurant 45,7 x 61 cm, elle est imprimée sur un papier aquarelle beaux-arts de 290 g/m², ce qui enrichit sa texture visuelle et la profondeur de ses couleurs. Cette pièce se distingue dans le travail d'Ager comme une œuvre symbolique qui fusionne l'urbain et le naturel, le quotidien et l'extraordinaire. La représentation hyperréaliste des baskets – un incontournable de la mode urbaine et de l'identité urbaine – est enveloppée d'une explosion d'éléments floraux, faisant écho aux motifs de croissance organique que l'on retrouve dans la nature. Cette juxtaposition est une métaphore de l'éclosion des idées et de la créativité que le Street Pop Art et le graffiti incarnent dans la jungle de béton des paysages urbains. Matériaux et techniques : L'art derrière l'estampe Le choix de la technique d'impression giclée s'explique par sa capacité à reproduire avec une clarté exceptionnelle les couleurs vibrantes et les détails complexes de l'œuvre originale. L'utilisation d'un papier aquarelle 290 g/m² à base de chiffons confère à l'œuvre une texture digne des plus beaux arts, plus souvent associée aux techniques picturales traditionnelles, la transformant ainsi d'une simple reproduction en une véritable œuvre d'art. Ce choix stratégique des matériaux souligne l'importance que Kathy Ager accorde à la qualité dans sa démarche artistique, garantissant que chaque édition de « I Hope Your Flowers Bloom » reflète l'authenticité et la beauté de sa vision. Symbolisme et pertinence culturelle dans l'œuvre de Kathy Ager L'imagerie de « I Hope Your Flowers Bloom » explore en profondeur la signification culturelle de ses sujets. Les baskets sont depuis longtemps un symbole de la culture contemporaine, souvent associées à la jeunesse, à la vitalité et à la culture urbaine dont est issu le graffiti. La présence de ces chaussures au sein d'un décor floral et animalier d'une beauté traditionnelle suggère une harmonie entre la beauté créée par l'homme et la beauté naturelle, entre la vie urbaine et l'épanouissement qu'elle peut engendrer. Cette œuvre imite le pouvoir transformateur du Street Pop Art et du graffiti, qui s'emparent d'éléments urbains ordinaires et les recontextualisent de manière à remettre en question notre perception de la beauté et de l'art. Impact et réception de « J'espère que tes fleurs s'épanouiront » Depuis sa sortie en 2021, « I Hope Your Flowers Bloom » a suscité l'attention par son audace thématique et sa maîtrise technique. Elle a été plébiscitée par les collectionneurs et les amateurs d'art qui apprécient la fusion novatrice de la culture urbaine et des principes artistiques reconnus. Le tirage limité de cette estampe en a fait une pièce recherchée par les collections privées et a également alimenté les débats sur la valeur de la rareté et de l'exclusivité dans le monde de l'art. Dans le contexte plus large du Street Pop Art et du graffiti, l'estampe de Kathy Ager reflète l'évolution de la société vers une plus grande acceptation et intégration du street art au sein du canon des beaux-arts. Elle témoigne d'un monde où les frontières autrefois tranchées entre art « noble » et art « populaire » s'estompent, où l'impact viscéral du graffiti est aussi valorisé que la finesse étudiée des expositions en galerie. « I Hope Your Flowers Bloom » est un témoignage de cette mutation culturelle et du paysage dynamique et en constante évolution de l'art contemporain.

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La maison qu'Hanuman a construite, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier japonais fait main, par l'artiste Jed Henry. Édition limitée signée 2022, format 12x17, bords découpés à la main « J'ai traversé la galaxie, et retraversé, j'ai vu des choses étranges, et revu des choses étranges, mais je n'ai jamais vu une Force unique, ma vie m'appartient. »

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L'œuvre d'art « The Icky Apprentice », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

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Les Indestructibles - Illustration moderne pop du film, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste graffiti moderne Pixar Raid71. Estampe officielle Pixar 2022 Les Indestructibles, impression giclée 18 x 24, signée et numérotée à la main

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Couverture de la bande dessinée Joker n° 2, édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée d'aquarelle sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2019 Édition limitée signée et numérotée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 34 x 46 cm. Mr. Brainwash est heureux d'annoncer une nouvelle illustration pour sa série de couvertures de bandes dessinées, mettant cette fois-ci en scène l'un des super-vilains les plus célèbres : le Joker, tiré de la couverture de Batman. Sérigraphie monochrome sur papier d'art d'archive déchiré à la main, rehaussée d'aquarelle. Chaque exemplaire de cette édition est unique et les couleurs peuvent varier. Dimensions : 86 x 117 cm (34 x 46 pouces). Tirage limité à 25 exemplaires.

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Couverture de la bande dessinée Joker n° 3, édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée d'aquarelle sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2019, signée et numérotée, à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 34 x 46 Mr. Brainwash est heureux d'annoncer une nouvelle illustration pour sa série de couvertures de bandes dessinées, mettant cette fois-ci en scène l'un des super-vilains les plus célèbres : le Joker, tiré de la couverture de Batman. Sérigraphie monochrome sur papier d'art d'archive déchiré à la main, rehaussée d'aquarelle. Chaque exemplaire de cette édition est unique et les couleurs peuvent varier. Dimensions : 86 x 117 cm. Tirage limité à 25 exemplaires.

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Le Joker Batman DC Comics Édition limitée Sérigraphie artisanale 7 couleurs sur papier beaux-arts par Mr. Brainwash, artiste de rue graffiti pop art moderne. 2019 Édition limitée signée et numérotée à 79 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 32 x 43 « Mr. Brainwash est heureux d'annoncer une nouvelle illustration pour sa série de couvertures de comics, mettant cette fois-ci en scène l'un des super-vilains les plus célèbres : le Joker. Une sérigraphie sept couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Chaque exemplaire est signé et numéroté, avec une empreinte digitale au dos. L'édition standard est limitée à 79 exemplaires. » – Mr. Brainwash – Thierry Guetta (Team) Mr. Brainwash, pseudonyme de l'artiste de rue Thierry Guetta, continue d'influencer le mouvement du street art et du graffiti avec ses œuvres distinctives, mêlant références à la culture pop et esthétique urbaine incisive. Sa dernière incursion dans l'univers de la bande dessinée nous offre une sérigraphie en édition limitée mettant en scène le Joker, l'un des plus célèbres ennemis de Batman chez DC Comics. Cette pièce est une représentation saisissante du Joker, capturant l'énergie chaotique et l'esprit anarchique du personnage. Réalisée selon un procédé méticuleux de sérigraphie artisanale sept couleurs sur papier d'art, l'estampe illustre parfaitement le style signature de Mr. Brainwash, fusionnant street art et pop art. L'œuvre est une explosion de couleurs, avec des éclaboussures et des coulures suggérant une force brute et indomptée, à l'image du Joker lui-même. Cette approche évoque la spontanéité et la nature rebelle du graffiti, tandis que l'imagerie iconique de la bande dessinée l'ancre résolument dans les traditions du pop art. Chaque tirage de cette édition limitée, au format impressionnant de 81 x 109 cm, est non seulement signé et numéroté, mais porte également l'empreinte digitale unique de l'artiste au verso, gage d'authenticité et signature de Mr. Brainwash. Tirée à seulement 79 exemplaires, cette œuvre est une pièce de collection très prisée des amateurs de bandes dessinées et d'art urbain contemporain. Le choix du Joker résonne particulièrement dans la culture actuelle, symbolisant la dualité du chaos et de l'intellect. L'interprétation de Mr. Brainwash capte l'air du temps, présentant le Joker à la fois comme un personnage de bande dessinée et une icône des contradictions de la société contemporaine. Cette œuvre est une déclaration audacieuse dans le travail de Mr. Brainwash, poursuivant son exploration de la culture populaire et de ses icônes à travers l'art urbain et le pop art.

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Impression giclée en édition limitée d'une œuvre d'art de Death Valley sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. CASEY WELDON « Death Valley » Tirage d'art sur papier 290 g/m² Édition de 50 exemplaires Signée et numérotée par l'artiste 30 x 30 cm

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Sérigraphie LA Fill par OG Slick x The Beautiful Losers , tirée à la main sur un cercle de 30 pouces, papier d'art à bords frangés à la main, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 99 exemplaires (2024). Œuvre d'art circulaire de 30 pouces de diamètre, sérigraphie représentant un visage souriant et des mains de Los Angeles. The LA Fill : une collaboration audacieuse dans le domaine du pop art urbain « LA Fill », fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, est une sérigraphie saisissante qui capture l'énergie brute du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, à la finition frangée, cette œuvre circulaire de 76 cm (30 pouces) est une édition limitée numérotée et signée à 99 exemplaires, éditée en 2024. Elle met en valeur le motif iconique « Smiley Face LA Hands » d'OG Slick, mêlant des éléments graphiques audacieux à des tons jaune et noir vibrants. Cette sérigraphie artisanale témoigne de l'attrait intemporel de l'esthétique du graffiti fusionnée à la symbolique de la culture pop. OG Slick et l'influence de la culture graffiti OG Slick, artiste renommé originaire d'Hawaï et désormais installé à Los Angeles, est reconnu pour sa contribution à la culture graffiti et son talent unique pour fusionner l'esthétique urbaine avec des motifs pop art. Son motif « Smiley Face LA Hands » est devenu un symbole emblématique de Los Angeles, un hommage à la fois ludique et puissant à la culture et à l'histoire de la ville. Dans « The LA Fill », Slick collabore avec The Beautiful Losers, un collectif reconnu pour son art inspiré du street art et ses récits urbains, amplifiant ainsi la portée culturelle de l'œuvre. La juxtaposition du visage souriant et des gestes des mains capture l'essence même du graffiti comme moyen d'expression personnelle audacieuse. Symbolisme et design dans The LA Fill La forme circulaire de « The LA Fill » reflète la cohérence de l'œuvre, attirant le regard vers sa composition vibrante et dynamique. Le visage souriant, symbole universel de positivité, est réinterprété avec les LA Hands, signature d'OG Slick, qui forment les lettres L et A dans un geste inspiré du graffiti. Ce double symbolisme célèbre à la fois Los Angeles comme centre culturel et l'universalité de la rébellion ludique du street art. Les éléments graphiques environnants, notamment les caractères gras et les détails contrastés en noir et blanc, créent un effet de superposition qui invite à une contemplation plus profonde de l'œuvre. Le fond jaune vif ajoute une touche de joie et d'énergie, renforçant le ton optimiste de la pièce. Artisanat fait main et valeur de collection « LA Fill » illustre à merveille le savoir-faire méticuleux qui caractérise le Street Pop Art de haute qualité. Chaque estampe est tirée à la main selon un procédé de sérigraphie, garantissant des couleurs riches et des détails d'une précision impossible à reproduire numériquement. L'utilisation d'un papier beaux-arts à grain frangé à la main confère une dimension tactile unique, renforçant l'authenticité et le charme de l'œuvre. Limitée à seulement 99 exemplaires, chacun signé et numéroté par OG Slick, cette pièce revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de graffiti et de pop art. Fruit d'une collaboration avec The Beautiful Losers, « LA Fill » célèbre la culture urbaine et témoigne de l'influence durable de l'art inspiré du graffiti dans la société contemporaine.

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« The Last Dance », tirage giclée en édition limitée sur papier d'art, par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Michael Jordan, légende du basketball des Chicago Bulls.

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La Légende II - Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage gris-violet, sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti pop moderne Cornbread - Darryl McCray. Cornbread The Legend (Bleu et Jaune) 2021 Tirage en édition limitée 50,8 x 41,9 cm (20 x 16,5 pouces) : Impression pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts. Format : 50,8 x 41,9 cm (20 x 16,5 pouces). Tirage limité à 9 exemplaires. Signé et numéroté à la main par l'artiste.

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La légende de l'édition limitée HPM, sérigraphie bicolore embellie à la main sur papier beaux-arts par Cornbread - Darryl McCray, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe de panier de basket-ball signée et étiquetée (36 x 24 pouces), édition limitée 2021 à 100 exemplaires.

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L'œuvre d'art « The Light Keeps It Away », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

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Le Lézard - Grande édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Nick Derington, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Si vous ne connaissez pas le travail de Nick Derington, sachez qu'il a travaillé pour DC Comics, Marvel, Mondo, et qu'il a même été l'animateur principal du film « Scanner, Darkly ».

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Sérigraphie « The Lonesome Crowded West Apt Block Modest Mouse » de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 825 exemplaires, 2022. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces, sérigraphie représentant un immeuble d'appartements stylisé en milieu urbain. Je suis ravi que Modest Mouse m'ait demandé de créer des affiches en édition limitée pour leur tournée commémorant le 25e anniversaire de leur album de 1997, *The Lonesome Crowded West*. J'ai découvert Modest Mouse en 1998. J'avais emprunté l'album à un ami ; il était sorti l'année précédente et je l'ai tout de suite adoré. L'album est excellent, très riche et complexe, allant de morceaux agressifs et dissonants comme « Teeth Like God's Shoeshine » à des titres folk, mélodieux et intimistes comme « Trailer Trash ». Mes deux chansons préférées de l'album The Lonesome Crowded West sont « Doin' the Cockroach », qui monte crescendo jusqu'à une frénésie de guitare staccato exaltante, et la chanson suivante, « Cowboy Dan », empreinte de tension, de lutte, de colère et de beauté. Côté textes, le chanteur et principal compositeur du groupe, Isaac Brock, apparaît comme un sage empathique et désabusé. J'ai rarement recours au terme « poète », mais Isaac écrivait avec une telle profondeur pour un jeune homme de seulement 23 ans que je pense que seul ce titre peut véritablement rendre compte de son talent exceptionnel de parolier. J'ai eu la chance de réaliser l'affiche de la tournée Black Glass de Modest Mouse en 2000, un moment inoubliable pour moi. » - Shepard Fairey - OBEY Dans le panthéon du street art, peu de noms sont aussi indissociables de l'essor de ce mouvement dans la culture populaire que Shepard Fairey. Sa collaboration avec le groupe Modest Mouse pour l'affiche de leur tournée célèbre un événement marquant : le 25e anniversaire de leur album phare, « The Lonesome Crowded West ». Fidèle à son style, Fairey interprète l'esprit de l'album à travers une sérigraphie en édition limitée, minutieusement réalisée à la main avec cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone. Ce procédé garantit que chacune des 825 pièces est imprégnée de la touche personnelle de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette estampe signée et numérotée représente un immeuble d'habitation, icône urbaine emblématique qui illustre l'isolement étouffant évoqué dans le titre de l'album. La représentation stylisée de l'immeuble par Fairey fait écho à l'exploration par le groupe de la solitude paradoxale de la vie urbaine, incarnant ainsi l'esprit de la musique de Modest Mouse à travers l'art visuel. Son œuvre n'est pas une simple interprétation artistique, mais un récit des contrastes de la vie urbaine : connexion et isolement, son et silence. Cette collaboration est particulièrement importante pour Fairey, fan de Modest Mouse depuis 1998. L'album l'a profondément marqué, avec ses changements de tonalité, du titre énergique « Teeth Like God's Shoeshine » au plus intimiste « Trailer Trash ». Fairey loue le talent d'auteur-compositeur d'Isaac Brock, reconnaissant la profondeur et la poésie de ses textes, surtout compte tenu du jeune âge de Brock. Les deux titres qui ont particulièrement retenu son attention, « Doin' the Cockroach » et « Cowboy Dan », illustrent la richesse de l'album et le talent d'écriture de Brock. L'histoire de Fairey avec Modest Mouse remonte à l'affiche de la tournée « Black Glass » de 2000, confirmant ainsi son lien de longue date avec le groupe. Cette estampe constitue un nouveau chapitre de cette histoire, renforçant le lien étroit entre son art visuel et leur expression musicale. Véritable témoignage de l'histoire de la culture pop, elle entremêle l'héritage du street art de Fairey et la contribution de Modest Mouse à la musique. Collectionneurs d'œuvres de Fairey et fans du groupe chérissent cette estampe comme un symbole de la pertinence intemporelle de « The Lonesome Crowded West » et du pouvoir de l'art à transcender les supports, capturant l'essence d'une époque.

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Sérigraphie « The Lonesome Crowded West Tower Modest Mouse » de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 825 exemplaires. Œuvre d'art de format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Je suis ravi que Modest Mouse m'ait demandé de créer des affiches en édition limitée pour leur tournée commémorant le 25e anniversaire de leur album de 1997, *The Lonesome Crowded West*. J'ai découvert Modest Mouse en 1998. J'avais emprunté l'album à un ami ; il était sorti l'année précédente et je l'ai tout de suite adoré. L'album est excellent, très riche et complexe, allant de morceaux agressifs et dissonants comme « Teeth Like God's Shoeshine » à des titres folk, mélodieux et intimistes comme « Trailer Trash ». Mes deux chansons préférées de l'album The Lonesome Crowded West sont « Doin' the Cockroach », qui monte crescendo jusqu'à une frénésie de guitare staccato exaltante, et la chanson suivante, « Cowboy Dan », empreinte de tension, de lutte, de colère et de beauté. Côté textes, le chanteur et principal compositeur du groupe, Isaac Brock, apparaît comme un sage empathique et désabusé. J'ai rarement recours au terme « poète », mais Isaac écrivait avec une telle profondeur pour un jeune homme de seulement 23 ans que je pense que seul ce titre peut véritablement rendre compte de son talent exceptionnel de parolier. J'ai eu la chance de réaliser l'affiche de la tournée Black Glass de Modest Mouse en 2000, un moment inoubliable pour moi. » - Shepard Fairey - OBEY Pour célébrer le 25e anniversaire de l'album culte « The Lonesome Crowded West » de Modest Mouse, le célèbre artiste de rue Shepard Fairey, alias OBEY, a créé une sérigraphie en édition limitée d'une grande beauté. Cette œuvre de 2022, réalisée à la main avec une minutie extrême et composée de cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone, reflète la richesse et la complexité de l'album qu'elle célèbre. Mesurant 45,7 x 61 cm, elle témoigne de l'impact considérable de l'album sur la scène rock alternatif et du parcours artistique de Fairey. Chacune des 825 sérigraphies, signées et numérotées, incarne le lien personnel de Fairey avec l'album, dont il a découvert le son brut et éclectique en 1998, un an après sa sortie. Il décrit l'album comme « multidimensionnel », vibrant à travers ses tonalités variées, allant de l'« agressif et dissonant » au « folk, cristallin et intimiste ». Ses morceaux préférés, « Doin' the Cockroach » et « Cowboy Dan », suscitent des émotions contrastées, entre exaltation et tension introspective, révélant la virtuosité musicale de Modest Mouse et le talent d'écriture profond de son leader, Isaac Brock. Dans cette œuvre, Fairey capture l'essence des thèmes de l'album, représentant une tour isolée au milieu d'un vaste paysage strié de rouge, symbolisant l'exploration de l'isolement urbain et de l'expérience de l'Ouest américain. Le contraste entre le bâtiment solitaire et l'immensité environnante illustre avec éloquence le titre de l'album, « The Lonesome Crowded West ». Cette représentation visuelle transcende la simple pochette d'album ; elle est le point de rencontre du style iconique de Fairey et de l'influence sonore de Modest Mouse, unissant les formes d'art visuelles et sonores. La collaboration de Fairey avec Modest Mouse remonte à leur tournée « Black Glass » de 2000, pour laquelle il avait également créé une affiche. Cette relation de longue date souligne le respect mutuel entre l'artiste et le groupe, illustrant comment la musique et l'art visuel peuvent fusionner pour former des œuvres culturelles fortes. Son expression artistique est non seulement un hommage à la musique, mais aussi aux textes poétiques de Brock, qui ont profondément marqué Fairey, l'incitant à qualifier Brock de véritable poète. Figure influente du street art et de la culture pop, la création de Fairey pour Modest Mouse confirme sa place à l'avant-garde de l'art contemporain. Elle ancre visuellement l'héritage de l'album, assurant ainsi que sa résonance culturelle s'étende au domaine visuel. Collectionneurs et fans du groupe et de Fairey retrouvent dans cette estampe la confluence de deux formes de rébellion et d'expression, figées sur le papier mais dont l'écho résonne bien au-delà.

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L'Homme qui traverse les murs AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Hand-Tired on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée par Shepard Fairey & Blek le Rat & Marquée AP, Œuvre d'art en édition limitée Format 18x24 Impression sérigraphique. Shepard Fairey x Blek le Rat L'homme qui traverse les murs, sérigraphie d'artiste, 2008 L'épreuve d'artiste (AP) sérigraphiée « The Man Who Walks Through Walls » (2008) est une collaboration rare entre Shepard Fairey, alias OBEY, et Blek le Rat, pionnier du pochoir. Tirée à la main sur papier beaux-arts et mesurant 45,7 x 61 cm, cette épreuve d'artiste en édition limitée est signée par les deux artistes et porte la mention « AP », la distinguant ainsi de l'édition standard numérotée à 100 exemplaires. En tant qu'épreuve d'artiste, elle revêt une valeur particulière auprès des collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti, symbolisant à la fois l'expérimentation artistique et l'approbation directe des créateurs. Imagerie et contexte urbain La composition mêle un travail au pochoir épuré à un mur couvert de graffitis, inscrivant l'œuvre dans l'énergie brute de la vie urbaine. Au centre, un homme en costume porte des sacs étiquetés, aux côtés d'une chèvre, tandis qu'un policier passe au premier plan. À droite, une cabine téléphonique ponctue la scène, ancrant l'œuvre dans l'architecture quotidienne de la ville. La superposition de tags, de slogans politiques et la juxtaposition surréaliste des figures évoquent les thèmes du consumérisme, de l'autorité et de la rébellion. L'homme en costume, en particulier, suggère l'aliénation urbaine, tandis que la présence de la chèvre et de la cabine ajoute une touche d'absurdité, rendant la composition à la fois humoristique et incisivement critique. Collaboration entre Shepard Fairey et Blek le Rat Blek le Rat, né Xavier Prou ​​en 1951 en France, est largement considéré comme le père du graffiti au pochoir, ayant introduit le commentaire social directement dans les rues de Paris dès les années 1980. Shepard Fairey, né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants OBEY et à ses estampes engagées, notamment l'affiche Hope de Barack Obama. Leurs œuvres communes, telles que The Man Who Walks Through Walls, témoignent d'une conviction partagée quant au rôle de l'art public comme plateforme de protestation et de dialogue. La fusion de la sensibilité graphique de Fairey et de l'approche directe du pochoir de Blek souligne la continuité entre deux générations d'artistes de rue engagés. Rareté et importance de l'épreuve d'artiste L'épreuve d'artiste (AP) revêt une importance particulière dans le monde de l'estampe. Généralement produite en très petite quantité et souvent conservée par les artistes, cette épreuve est signée par Shepard Fairey et Blek le Rat et porte la mention AP. Elle bénéficie ainsi d'une valeur de collection et d'une authenticité accrues. Au-delà de sa rareté, son imagerie et sa nature collaborative soulignent la force du street art comme vecteur de critique politique et culturelle. L'épreuve d'artiste sérigraphique « The Man Who Walks Through Walls » est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un manifeste percutant sur la culture urbaine, la société de consommation et la résistance, ce qui en fait un exemple emblématique de l'histoire du street art et du graffiti.

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Le Mandalorien - Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archives des années 1960 sur papier d'art par l'artiste Scott Hopko. Édition limitée numérotée de 15 exemplaires, 2022. Format : 18x24.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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« The Never Sleep - Zombie Apocalypse Propaganda », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'artiste Ron Guyatt a créé cette superbe affiche de propagande pour soutenir notre lutte contre l'apocalypse zombie imminente. Ces affiches sensibilisent la population à la nécessité d'une intervention militaire face à cette menace. Chaque affiche, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et est disponible en édition limitée à 100 exemplaires.

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The Nickle Steaks - Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par Shotopop, artiste de graffiti de la culture pop. Venez jouer ! - une série illustrée en hommage au film culte de 1979, Les Guerriers de la nuit !

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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L'Autre Mandalorien, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Patrick Connan, artiste de rue de la contre-culture. Impression giclée sur papier beaux-arts (Hahnemühle German Etching) 310 g/m² 20 x 25 cm Signée, numérotée et estampillée

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The Panzers - Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Pete Murgatroyd. Venez jouer ! - une série illustrée en hommage au film culte de 1979, Les Guerriers de la nuit !

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Le Cochon - Grande édition limitée phosphorescente 4 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Nick Derington, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Si vous ne connaissez pas le travail de Nick Derington, sachez qu'il a travaillé pour DC Comics, Marvel, Mondo, et qu'il a même été l'animateur principal du film « Scanner, Darkly ».

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« The Plunge », sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Russell Moore, artiste pop art célèbre et reconnu. Estampe sérigraphique quatre couleurs de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), signée et numérotée. Imprimée sur papier French Construction Whitewash 100# Cover. Tirage limité à 160 exemplaires.

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