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- Notorios BIG - Édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2015 signée et numérotée à 60 exemplaires. Œuvre au pochoir peinte à la main à la bombe HPM, format 9 x 12 pouces. Chaque pièce est unique : les couleurs, la peinture et les techniques de pulvérisation réalisées à la main par l’artiste sont aléatoires et variables. Vous pourriez donc ne pas recevoir exactement l’article présenté sur la photo. « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill Notorious BIG – Sérigraphie en techniques mixtes, rehaussée à la main, en édition limitée, par Bobby Hill « Notorious BIG » est une sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, réalisée par l'artiste de rue Bobby Hill. Créée en 2015, cette édition signée et numérotée à 60 exemplaires présente des variations uniques de peinture, de peinture aérosol et de pochoir sur un papier épais de 800 g/m². Mesurant 23 x 30 cm, chaque pièce est réalisée individuellement, garantissant ainsi son caractère unique. L'œuvre fusionne des éléments du Street Pop Art et du graffiti, célébrant l'impact culturel de Notorious BIG tout en reflétant l'énergie brute de l'art urbain contemporain. L'approche de Bobby Hill est à la fois expressive et dynamique, utilisant des touches de couleurs vives, des textures riches et des compositions superposées. Le portrait de Notorious BIG au pochoir est recouvert de coulures de peinture imprévisibles, de coups de pinceau énergiques et de détails abstraits spontanés, incarnant la spontanéité de la culture graffiti. Le motif de la couronne, synonyme de l'héritage de Biggie, est un élément visuel récurrent qui confère à l'œuvre une qualité à la fois royale et rebelle. Chaque édition présente un motif distinctif de couleurs et de textures, faisant de chaque estampe une pièce de collection unique. Bobby Hill et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Bobby Hill est un artiste new-yorkais reconnu pour sa fusion des techniques du graffiti, de l'esthétique pop urbaine et de la sérigraphie traditionnelle. Son œuvre explore souvent les thèmes de la culture hip-hop, de l'iconographie des célébrités et de la vie urbaine, traduisant la spontanéité du street art en compositions artistiques abouties. Son processus unique mêle manipulation photographique, dessin à main levée et éléments peints à la main, conférant à chaque pièce un caractère organique et unique. Cette série en particulier témoigne de la capacité de Hill à capturer l'essence des icônes culturelles grâce à des techniques expérimentales. En superposant peinture aérosol, acrylique et pochoirs, il transforme des images familières en une expérience énergique et riche en textures. Son travail témoigne du point de rencontre entre musique, culture urbaine et expression visuelle, le positionnant comme une figure majeure de l'art urbain contemporain. Ses influences vont des graffeurs traditionnels aux artistes pop, mêlant passé et présent en une vision artistique singulière. Le processus de création des estampes techniques mixtes rehaussées à la main Les estampes techniques mixtes rehaussées à la main occupent une place unique dans l'art contemporain, alliant l'accessibilité de la sérigraphie à l'individualité d'une peinture originale. Le processus de Bobby Hill consiste à modifier manuellement chaque estampe après l'étape initiale de sérigraphie, en y intégrant des éléments d'abstraction, d'improvisation et d'expression émotionnelle. Cette technique garantit que chaque édition est unique, portant l'empreinte directe de l'artiste et son énergie créative spontanée. L'utilisation d'un papier épais de 800 g/m² offre un support solide aux couches de peinture et de texture, renforçant la matérialité de l'œuvre. La combinaison de couleurs vibrantes et de coups de pinceau bruts reflète la nature imprévisible du street art, où les facteurs environnementaux et les rencontres fortuites façonnent la composition finale. Cette méthode s'inscrit dans la tradition du graffiti, où deux tags ou fresques ne sont jamais exactement identiques. Valeur de collection et importance culturelle de la série Notorious BIG Notorious BIG demeure l'une des figures les plus influentes de l'histoire du hip-hop, et son image est devenue un symbole indémodable de la culture pop contemporaine. La série en édition limitée de Bobby Hill rend hommage à l'héritage de Biggie, capturant sa personnalité hors du commun à travers des techniques artistiques inspirées du street art. L'alliance du pochoir et de la peinture libre confère à cette œuvre un dynamisme indéniable, reflétant à la fois le chaos et le rythme de la musique qui l'a inspirée. Tirée à 60 exemplaires signés et numérotés, chaque estampe revêt une grande valeur pour les collectionneurs de street art et de graffiti. La rareté de la série, combinée à ses finitions réalisées à la main, en fait une acquisition de choix pour les amateurs de culture hip-hop et d'art urbain contemporain. La capacité de Bobby Hill à fusionner musique, esthétique urbaine et techniques artistiques fait de cette œuvre une pièce maîtresse de la culture visuelle moderne. Elle témoigne de l'énergie brute que le hip-hop et le graffiti insufflent au monde de l'expression artistique.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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1919 - Pelican Tombs - Pennsylvanie 2009 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Justin Anville. Affiche de concert en édition limitée, signée et numérotée, 2019. Format : 45,7 x 61 cm. Numéro 919. Pelican Tombs, Musique, Événement, Theatre of Living Arts, Philadelphie, Pennsylvanie , 3 juin 2009, Live Nation. La synthèse de la musique et du pop art urbain La convergence de la musique et des arts visuels donne souvent naissance à des objets souvenirs qui transcendent leur création, s'inscrivant dans le tissu culturel d'une époque et d'un lieu. C'est le cas de l'affiche en édition limitée du concert de « 1919 » et « Pelican Tombs » au Theatre of Living Arts de Philadelphie, en Pennsylvanie, le 3 juin 2009. Cette œuvre saisissante, à la croisée du street art et du graffiti, célèbre à la fois les groupes et le pouvoir évocateur du graphisme dans l'univers musical. Bien plus qu'un simple outil promotionnel, cette affiche est une œuvre de collection qui reflète la vitalité et l'énergie brute des artistes qu'elle représente. Créée par l'artiste Justin Anville, l'affiche est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier beaux-arts, une technique qui lui confère une qualité tactile à la fois immédiate et captivante. Le choix de la sérigraphie, une méthode prisée aussi bien dans le street art que dans le pop art pour ses couleurs vives et ses lignes nettes, permet à l'œuvre de se démarquer par un impact visuel saisissant qui reflète l'intensité de l'expérience musicale en direct. Éléments visuels et signification artistique L'œuvre captive le regard par son design complexe et sa palette de couleurs contrastées, où un rouge dominant se détache sur un fond aux tons plus sobres. Au centre, les chiffres stylisés « 1919 » sont mis en valeur, entrelacés d'une imagerie symbolique suggérant un récit qui dépasse le simple nom des groupes. Ce traitement typographique rappelle l'art du graffiti, où les lettres deviennent partie intégrante de l'impact visuel, portant souvent autant de sens dans leur forme que dans leur contenu. Empreinte culturelle de l'affiche de l'événement de 2009 Limitée à une édition signée et numérotée, l'affiche dégage une aura d'exclusivité. Mesurant 45,7 x 61 cm, c'est une pièce imposante conçue pour attirer l'attention, susciter la conversation et, surtout, marquer les esprits. Véritable objet de collection, elle témoigne d'une époque, capturant l'esprit culturel de la scène musicale de Philadelphie à la fin des années 2000, une période marquée par la renaissance des genres indie et alternatifs. La présence du label Live Nation symbolise également la reconnaissance commerciale et grand public de ces genres et de ces groupes, suggérant leur passage de la marge à la lumière des projecteurs. L'héritage des affiches de concerts dans le pop art urbain L'importance des affiches de concerts comme celle-ci dépasse largement le cadre de la soirée du concert. Véritables témoins de l'histoire culturelle, elles capturent l'essence des mouvements musicaux et des styles artistiques qui les accompagnent. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, les affiches de concerts constituent souvent un point de rencontre où les amateurs de musique et d'arts visuels se retrouvent, partagent et apprécient l'interaction entre ces formes d'expression. Cette affiche en particulier, avec son esthétique audacieuse et son lien avec une époque et un lieu précis, illustre parfaitement comment le street art et la musique peuvent s'unir pour créer une œuvre intemporelle. Dans le dialogue en constante évolution entre musique et arts visuels, l'affiche de concert en édition limitée de 2009 pour « 1919 » et « Pelican Tombs » témoigne de la puissance de cette collaboration. Bien plus qu'un simple objet promotionnel, c'est un instantané d'une scène, une œuvre de street art, un objet de collection qui porte en lui, dans ses encres et son papier, l'écho d'une soirée musicale et l'esprit de son temps.

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Pièce de 1 dollar en argent de Niue colorisée, commémorant le concert du Mickey Band de 2016 - PF 70 UC | Pièce certifiée NGC, premier jour d'émission, Ultra Cameo Through The Ages, région Nouvelle-Zélande/Australie, pièce commémorative mondiale authentique et rare sous scellé. Emballage d'origine inclus. Ce dollar en argent de Niue exceptionnel de 2016 célèbre le concert emblématique de Mickey et son orchestre avec des couleurs éclatantes. Gradé PF 70 Ultra Cameo par NGC, ce commémoratif du premier jour d'émission représente le summum de la qualité numismatique. Frappée à partir d'une once d'argent pur, la pièce arbore une finition Belle Épreuve impeccable, offrant un contraste saisissant entre les motifs mats et le champ poli miroir. Pièce recherchée par les collectionneurs avertis, ce dollar authentique sous scellé allie la nostalgie Disney à la rareté des monnaies mondiales. Idéal pour ceux qui recherchent des pièces commémoratives de la région Nouvelle-Zélande/Australie ou qui souhaitent constituer une collection prestigieuse de pièces rares certifiées.

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27 Club - Cobain - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par DKNG - Rare Street Art - Artiste Pop Art Célèbre. Édition 2012 signée et numérotée, limitée à 200 exemplaires. La galerie Blunt Graffix, en Oregon, nous a invités à participer à leur exposition collective « Dead Rockstars : A Tribute to the Mortal Gods of Sound ». Nous avons choisi d'explorer le concept du « Club des 27 », un phénomène qui désigne les musiciens célèbres décédés à l'âge de 27 ans. Chaque estampe est une mini-sérigraphie quatre couleurs de 11,7 cm x 13,7 cm, tirée à 200 exemplaires.

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27 Club - Hendrix 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par DKNG, artiste pop art célèbre et rare. Édition 2012 signée et numérotée, limitée à 200 exemplaires. La galerie Blunt Graffix, en Oregon, nous a invités à participer à leur exposition collective « Dead Rockstars : A Tribute to the Mortal Gods of Sound ». Nous avons choisi d'explorer le concept du « Club des 27 », un phénomène qui désigne les musiciens célèbres décédés à l'âge de 27 ans. Chaque estampe est une mini-sérigraphie quatre couleurs de 11,7 cm x 13,7 cm, tirée à 200 exemplaires.

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27 Club - Joplin - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, sur papier beaux-arts par DKNG - Rare Street Art - Artiste pop célèbre. Édition 2012 signée et numérotée, limitée à 200 exemplaires. La galerie Blunt Graffix, en Oregon, nous a invités à participer à leur exposition collective « Dead Rockstars : A Tribute to the Mortal Gods of Sound ». Nous avons choisi d'explorer le concept du « Club des 27 », un phénomène qui désigne les musiciens célèbres décédés à l'âge de 27 ans. Chaque estampe est une mini-sérigraphie quatre couleurs de 11,7 cm x 13,7 cm, tirée à 200 exemplaires.

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27 Club - Morrison, sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par DKNG, artiste pop art célèbre et rare. Édition 2012 signée et numérotée, limitée à 200 exemplaires. La galerie Blunt Graffix, en Oregon, nous a invités à participer à leur exposition collective « Dead Rockstars : A Tribute to the Mortal Gods of Sound ». Nous avons choisi d'explorer le concept du « Club des 27 », un phénomène qui désigne les musiciens célèbres décédés à l'âge de 27 ans. Chaque estampe est une mini-sérigraphie quatre couleurs de 11,7 cm x 13,7 cm, tirée à 200 exemplaires.

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Achetez 30 tirages pigmentaires d'archives HPM embellis à la main en édition limitée sur du papier Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² par Keo X-Men graffiti street artiste pop art moderne. 30 Grand (MF DOOM Tribute) 14 x 24 pouces Orné à la main, signé et numéroté par KEO dans une édition limitée embellie de 25 Une partie des bénéfices a été reversée à la succession de MF DOOM.

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311- Philadelphia 2021 Affiche de concert en édition limitée Impression sérigraphique 5 couleurs sur papier moucheté crème par Jeff Soto Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Chaque affiche mesure 91,4 cm x 61 cm et est imprimée en sérigraphie 5 couleurs avec des encres spéciales à dégradé (orange à bleu) pour le concert de 311 le 19 juillet au Met de Philadelphie, en Pennsylvanie.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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4 Éléments du Hip Hop PP Épreuve d'Imprimeur Tirage d'Archives par BG183 Édition Limitée Tirage sur Papier Beaux-Arts Œuvre d'Artiste Pop Moderne. Épreuve d'imprimerie PP signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 13x20 Pigments d'archivage L'importance des quatre éléments du hip-hop dans l'art urbain pop et le graffiti La culture hip-hop a marqué son empreinte grâce à sa musique et à ses expressions visuelles vibrantes, notamment dans le street art et le graffiti. L'estampe d'archive « Les 4 Éléments du Hip Hop » de BG183 est une édition limitée qui capture l'essence de ce mouvement influent. Les estampes en édition limitée comme celle-ci, en particulier celles signées et estampillées « Épreuve d'Imprimeur » (EI), revêtent une grande valeur dans le monde de l'art contemporain. Elles sont très recherchées par les collectionneurs et les passionnés désireux de posséder un morceau d'histoire du hip-hop. Cette estampe d'archive est un véritable trésor d'iconographie hip-hop, saisissant les quatre éléments fondateurs de cette culture : le DJing, le MCing, le breakdance et le graffiti. Chaque élément est représenté avec minutie, témoignant de la profonde compréhension et du respect de l'artiste pour le hip-hop. Les platines du DJ, le micro du MC, les chaussures dynamiques du breakdancer et les bombes de peinture aux couleurs vives sont autant de symboles qui expriment l'influence majeure du hip-hop sur le street art et le graffiti. Ces tirages d'art de haute qualité sont réalisés avec des pigments de qualité supérieure sur papier beaux-arts, garantissant ainsi leur longévité et la fidélité de leurs couleurs. Leur format, généralement de 33 x 51 cm environ, en fait une pièce de collection idéale, pouvant être exposée dans divers contextes, d'un atelier privé à une exposition publique. L'utilisation de pigments d'archivage souligne la volonté de préserver l'œuvre pour les générations futures, témoignant de l'influence durable de la culture hip-hop. Le point de rencontre entre le pop art et le hip-hop dans le graffiti L'influence du hip-hop doit être équilibrée dans le street art et le graffiti. Autrefois perçu comme une forme de vandalisme, le graffiti est devenu un moyen d'expression et de narration urbaine respecté, en grande partie grâce au hip-hop. L'œuvre de BG183 illustre cette transformation, témoignant de l'élévation du graffiti au rang de forme d'art à part entière. Cette pièce, en particulier, représente de façon saisissante la manière dont le pop art a intégré et réinterprété le langage visuel du hip-hop pour toucher un public plus large. Les éléments visuels empruntés au hip-hop se mêlent aux couleurs vives, aux lignes audacieuses et à la sensibilité graphique caractéristiques du pop art. Cette fusion crée un genre artistique unique – le street art – qui fait écho à l'esprit rebelle du hip-hop tout en embrassant l'attrait populaire de la culture pop. L'estampe de BG183 est une toile vibrante où ces deux univers se rencontrent, créant un dialogue visuel qui interroge les origines de la culture urbaine et sa place actuelle dans la culture dominante. La valeur de telles estampes dépasse leur simple attrait esthétique ; Ce sont des artefacts culturels témoignant de l'évolution du hip-hop. Le hip-hop a connu un parcours remarquable, passant de sous-culture à phénomène mondial, à l'image des couches de peinture et d'encre qui caractérisent l'art du graffiti. La mention « PP » indique que cette estampe fait partie d'un sous-ensemble particulier de l'édition, généralement réservé à l'artiste et à ses proches, ce qui renforce son exclusivité et sa valeur auprès des collectionneurs. Valeur de collection et impact culturel des œuvres d'art inspirées du hip-hop L'attrait des œuvres de street art et de graffiti inspirées du hip-hop réside dans leur capacité unique à immortaliser un moment de l'histoire culturelle. Des estampes comme « 4 Elements of Hip Hop » de BG183 sont bien plus que de simples objets décoratifs ; elles sont des instantanés d'un mouvement qui a marqué des générations. Collectionneurs et fans de hip-hop sont attirés par ces œuvres pour leur impact visuel, leur authenticité et leur importance historique. Ces estampes en édition limitée font le lien entre les débuts difficiles du hip-hop dans la rue et son statut actuel de force culturelle majeure. Elles sont souvent produites en quantités limitées afin de préserver leur valeur et leur caractère unique, notamment les épreuves d'artiste. Posséder une épreuve d'artiste, c'est posséder un exemplaire du tirage initial, souvent plus intimement lié à la vision originale de l'artiste. L'estampe d'archive « 4 Elements of Hip Hop » de BG183 incarne l'énergie vibrante du hip-hop et son empreinte indélébile sur le street art et le graffiti. En tant qu'œuvre d'art moderne, elle se situe au carrefour du passé et du présent, offrant un récit visuel à la fois intemporel et actuel. Entre les mains des collectionneurs, ces estampes ne sont pas seulement des acquisitions esthétiques, mais aussi les témoins de l'histoire en constante évolution du hip-hop et de son influence profonde sur l'art et la culture contemporains.

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434344 Édition limitée 4 couleurs, sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 8 x 10 pouces. Quatre écrans sur couverture en papier Speckletone français. Édition signée et numérotée à 175 exemplaires. Parution : 28 novembre 2014.

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Œuvre d'art de l'événement 50 Shades of Black 2014, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant pour affiche, par l'artiste de graffiti de la culture pop Shepard Fairey. Rare affiche signée du concert de Z Trip le 16 avril 2014 au Subliminal Projects à Los Angeles, Californie.

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808 exemplaires en édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Scott Grooves, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée de la boîte à rythmes 808, et même si le spectateur lambda l'ignore peut-être, cela me convient parfaitement. J'aime bien l'approche ésotérique de mes créations. C'est pourquoi il me faut parfois beaucoup de temps pour trouver une nouvelle idée. L'idée m'est venue car j'ai toujours aimé les boutons de la 808. Un jour, Barry, mon graphiste, et moi avons donc discuté de ce projet ensemble. La semaine précédente, j'avais parlé d'une horloge, alors il a suggéré « et si on faisait une horloge ? » J'ai alors ajouté : « Faisons coïncider l'heure avec le nom de la boîte à rythmes », et tout s'est mis en place naturellement. Je ne suis pas adepte de l'évidence, mais j'apprécie la simplicité teintée d'humour. Cette œuvre a été créée à l'origine en 2013 comme une pièce d'art à porter, mais il s'agit de ma première estampe proposée au public, et j'espère que les gens comprendront que l'art et le temps peuvent coexister harmonieusement. » - Scott Grooves

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Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra neuves, jamais portées, taille 5, édition limitée, pièce de collection. Adidas est de retour avec sa toute nouvelle Yeezy Boost 350 V2. Juste après le NBA All-Star Weekend, ces Yeezy, surnommées « Zebras », arborent un coloris classique blanc, noir et rouge. L'empeigne en Primeknit blanche est rehaussée de touches de noir évoquant les rayures d'un zèbre. L'inscription « SPLY-350 » apparaît en rouge sur les côtés, et la semelle extérieure translucide BOOST assure un amorti optimal. À ce jour, il s'agit de la Yeezy la plus rare jamais sortie et elle est instantanément devenue l'un des coloris les plus prisés. Sa date de sortie est fixée au 25 février 2017. Son prix est de 220 $ et elle sera uniquement disponible en tailles homme ; pas de tailles enfant cette fois-ci. Le 24 juin, Adidas rééditera les très convoitées « Zebras », offrant ainsi aux fans du monde entier une dernière chance d'acquérir l'une des paires les plus populaires de 2017. Si vous avez eu de la chance lors de la première sortie, si vous possédez déjà une paire de la réédition ou si vous ne voulez pas prendre le risque de la rater, découvrez le marché où vous pouvez acheter et vendre les adidas Yeezy 350 Boost V2 « Zebra » en ligne dès maintenant. À porter, à conserver ou à revendre, le choix vous appartient.

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AK40Heaven Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur métal par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette pièce s'inspire de la musique House et Garage britannique de la fin des années 90. J'avais créé une œuvre numérique originale à partir de photos prises il y a quelques années. Cette œuvre a ensuite été modifiée pour créer une édition spéciale pour 1xRUN. La crosse a été ajoutée au pistolet et imprimée sur métal. C'est incroyable ! Je suis ravi du résultat ; la tôle reflète les textures de la platine Technics originale. Ces platines ont bercé ma jeunesse. » – Fil Fury

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Planche de skateboard Al Green Deck Limited Edition, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 avec placage naturel et couche supérieure noire. Graphisme imprimé sur la face inférieure, logo World Famous et logo Box imprimés sur la face supérieure.

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Alice Bag, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Melanie Nissen, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. 2022. Signée par Shepard Fairey et Melanie Nissen, numérotée. 45,7 x 61 cm. Sérigraphie sur papier épais crème Speckletone. Édition numérotée de 550 exemplaires. J'étais ravie de rencontrer et de collaborer avec Melanie Nissen car, en tant que cofondatrice du magazine Slash, elle a photographié certaines des figures et des moments les plus importants des débuts de la scène punk de Los Angeles – une scène qui a profondément influencé mon parcours créatif. Son nouveau livre de photos punk de 1977 à 1980, Hard+Fast, est magnifiquement conçu et regorge d'images exceptionnelles. Après mûre réflexion, j'ai décidé de réaliser une illustration d'Alice Bag. J'ai découvert Alice Bag adolescente dans le documentaire de Penelope Spheeris, « The Decline of Western Civilization », mais le groupe The Bags n'a pas sorti beaucoup de disques, et leur musique était difficile à trouver. Cependant, en lisant des ouvrages sur la scène punk de Los Angeles comme « We Got The Neutron Bomb » et « Lexicon Devil », ainsi que le livre du magazine Slash, j'ai réalisé qu'Alice était une figure incontournable de cette scène, qu'elle a continué à créer une musique formidable et qu'elle défend avec conviction la cause latino-américaine et féministe. C'est aussi une personne très sympathique. Je suis ravi de célébrer Alice pour sa contribution à la culture, hier comme aujourd'hui. Si vous ne connaissez pas The Bags, je vous recommande de vous procurer « All Bagged Up… The Collected Works 1977-1980 ». – Shepard

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Série limitée « All Set », sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 8 x 10 pouces. Couverture en papier Speckletone français, quatre écrans. Édition signée et numérotée à 190 exemplaires. Parution : 28 novembre 2014.

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Vans x Anderson .Paak Sid DX - Pointure 12 - Chaussure rare en édition limitée, pièce de collection. Oui, Seigneur ! Vans et Anderson .Paak incarnent à merveille le style de vie décontracté californien, et cette saison, nous avons collaboré sur une collection spéciale de chaussures et de vêtements inspirée par la musique. Originaire d'Oxnard, ville balnéaire de Californie, Andy insuffle sa joie de vivre communicative dans tout ce qu'il entreprend, et cette collection ne fait pas exception. La Vans x Anderson .Paak Sid DX est confectionnée avec une tige robuste en daim et en toile et est dotée de semelles intérieures améliorées.

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Andrew Bird Hands of Glory - Yellow 2013 Music Limited Edition Gig Poster 2-Color Hand-Puled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by John Vogl.

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Andrew Bird - Santa Cruz, CA 2013 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier cartonné rose bubblegum 100 g/m² par John Vogl pour Andrew Bird et The Handsome Family.

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Andrew WK - Austin TX 2004 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Todd Slater. 24 x 24 – Sérigraphie 2 couleurs – Édition numérotée de 100 exemplaires « J'ai déposé une pile de ces disques chez Emo's et j'ai entendu Peaches faire sa balance avec ce morceau de « Lost in Translation ». Je me mariais le lendemain et Graham, d'Emo's, nous a proposé, à mes amis et moi, d'entrer gratuitement pour une sorte d'enterrement de vie de garçon improvisé. Cette soirée restera gravée dans ma mémoire, car j'ai fini par écrire un scénario sur les événements de la nuit, qui est tombé entre les mains de Todd Phillips et est devenu « Very Bad Trip ». Vive la fête ! En réalité, j'ai poliment décliné son offre et j'étais au lit à 22 h ce soir-là, mais vous voyez l'idée. » - Todd Slater

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Andy Gill Anti-Hero 2 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Shepard Fairey, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop.

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Angel Olsen Butterfly - Impression sérigraphique monochrome rose, tirée à la main sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 7,25 x 5,5 pouces

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Apollo 13 - Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste AP

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Aquarian sur papier d'art brillant Moab Entrada Rag 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Robert Mars. Tirage pigmentaire d'archives de Jimmi Hendrix (Aquarian), imprimé sur papier d'archivage Moab Entrada Rag Bright 290 g/m², 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars.

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Archie - Édition limitée Baltimore Comic-Con, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Francesco Francavilla, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Bad Brains Punk Showcase Rasta AP Artist Proof 5-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist For Musicians Bad Brains. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Édition limitée Format 18x24 L'œuvre « Bad Brains Punk Showcase Rasta AP » de Shepard Fairey est une pièce culturellement marquante dans le paysage du street art et du graffiti. Épreuve d'artiste d'une série limitée, cette sérigraphie artisanale en cinq couleurs sur papier crème moucheté mesure 45,7 x 61 cm et a été publiée en 2016. Signée et marquée « Épreuve d'artiste » (AP), c'est une pièce de collection qui explore l'essence même de l'esprit punk et des vibrations rasta du reggae, à travers le prisme du style unique de Fairey. Cette œuvre résonne avec l'énergie de Bad Brains, groupe emblématique de la scène punk hardcore grâce à son mélange unique de punk et de reggae, un hybride à l'image de la fusion des formes artistiques opérée par Fairey. L'estampe capture l'esprit du groupe avec la phrase percutante « Positive Mental Attitude ! », un mantra que Bad Brains a porté tout au long de sa carrière. L'œuvre de Fairey est un écho visuel de cette philosophie, présentant les membres du groupe sur un fond aux couleurs rasta, qui non seulement font allusion aux racines de leur musique, mais rendent également hommage à un mouvement culturel plus large. Fairey, reconnu pour son influence sur le street art grâce à des œuvres telles que la campagne emblématique « OBEY » et l'affiche « HOPE » d'Obama, poursuit son exploration de l'intersection entre la musique et les arts visuels dans cette estampe. L'œuvre est imprégnée des motifs de la campagne « OBEY Propaganda » de Fairey : l'étoile, les caractères gras et l'imagerie stylisée. Ces éléments fusionnent, non pas pour promouvoir un groupe, mais pour célébrer un mouvement culturel entier, reflétant la puissance du street art pour saisir et promouvoir les mouvements subculturels. L'estampe « Bad Brains Punk Showcase Rasta AP » symbolise l'engagement de Fairey envers la scène punk et sa capacité à en capturer l'essence brute et authentique dans son travail. C'est un témoignage du dialogue indéfectible entre la musique et les arts visuels, que Fairey n'a cessé d'entretenir à travers ses estampes, ses fresques et son art urbain. Cette œuvre ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle porte en elle la voix d'un mouvement, résonnant des clubs underground aux rues ensoleillées où l'art urbain et les graffitis ont depuis longtemps trouvé leur place.

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Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light - Sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore sur papier crème moucheté par Shepard Fairey - Œuvre d'art urbain rare - OBEY Pop Artwork Artiste pour musiciens Bad Brains. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. L'œuvre de Shepard Fairey, « Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light », illustre de façon saisissante l'impact indélébile du street art et du graffiti sur la musique et la culture. Cette sérigraphie artisanale bicolore sur papier crème moucheté rend hommage au groupe punk légendaire Bad Brains, connu pour sa fusion explosive de punk et de reggae et son message de « Positive Mental Attitude ». Tirée à 350 exemplaires numérotés et signés (45,7 x 61 cm), cette édition limitée capture l'énergie brute et l'esprit du groupe, tout en mettant en valeur le style iconique de Fairey, devenu la signature de la marque OBEY. Artiste de rue et graphiste, Fairey s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants « Andre the Giant Has a Posse », qui a ensuite donné naissance au mouvement OBEY Giant. Ce projet visait à éveiller la curiosité et à inciter chacun à s'interroger sur son rapport à l'environnement. L'œuvre « Bad Brains Punk Showcase » s'inscrit dans la continuité de l'exploration par Fairey de la contre-culture et de la musique, thèmes récurrents dans son travail. Son approche artistique singulière, souvent caractérisée par des images stylisées et audacieuses et une palette de couleurs restreinte, reflète ses racines dans le milieu du skateboard et son admiration pour l'esprit punk rock. Dans cette œuvre, Fairey fusionne l'iconographie du groupe avec son esthétique pour créer une pièce à la fois hommage et œuvre à part entière au sein du genre street pop art. L'utilisation de l'emblème en forme d'étoile, la composition dynamique et la typographie imposante sont autant de marques de fabrique du style de Fairey, tout en rendant hommage à l'importance culturelle de Bad Brains. Il en résulte une œuvre qui trouve un écho auprès des fans du groupe et de l'artiste, apposant un pont entre musique et art visuel et symbolisant le rôle du street pop art dans la culture contemporaine. Cette œuvre constitue non seulement un objet de collection, mais aussi une illustration de la synergie entre art visuel et musique. C'est un témoignage éloquent du pouvoir du street art à transcender ses origines et à s'intégrer au vocabulaire culturel, capable de célébrer et d'immortaliser les pionniers de sous-cultures comme le punk rock. « Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light » de Fairey est un vibrant rappel de l'héritage durable de Bad Brains et de l'esprit rebelle qui anime à la fois leur musique et l'univers du street art.

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Bad Brains - Poing et drapeau - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Glen E Friedman - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée et numérotée. 61 x 46 cm. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Photographie originale de Glen E. Friedman. Signée par Glen E. Friedman, Shepard Fairey et HR. Édition numérotée à 600 exemplaires. Bad Brains est l'un de mes groupes punk/hardcore préférés de tous les temps. Je suis fan depuis plus de 30 ans et j'ai la chance de collaborer avec eux sur plusieurs projets, notamment des affiches, une collection de vêtements et la pochette de leur album « Into the Future ». Glen E. Friedman a pris de nombreuses superbes photos de Bad Brains, et sa photo de HR au bar A7 à New York en 1981 a servi de référence pour l'illustration de cette affiche. C'est un immense honneur de créer une œuvre d'art et d'être associé à un groupe qui m'a apporté tant d'inspiration, d'énergie et de pur plaisir au fil des ans. Cette affiche est signée par Glen, moi-même et HR ! Gardez le moral ! – Shepard

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Papier buvard Baelyn As Conduit, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Brandon Boyd, œuvre d'art pop culture LSD. INFO

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Paire de Chuck Taylor Banana pour homme, pointure 46, en boîte, chaussures de skate Converse x Andy Warhol, édition limitée, objet d'art rare, vêtement, œuvre d'art de collection. Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Fruit, édition limitée 2015 (épuisée), pointure 46 (US 12), neuves dans leur boîte d'origine avec étiquettes, jamais portées. Découvrez la fusion iconique de l'art et du style classique avec la Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top. Confectionnée avec une élégante tige en cuir noir qui épouse parfaitement la silhouette intemporelle de la Chuck Taylor Low Top, cette chaussure arbore un motif banane jaune éclatant, inspiré du légendaire album du Velvet Underground. Pièce maîtresse de toute collection, cette Converse basse allie le charme du pop art à l'élégance intemporelle des sneakers. Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor : un héritage artistique et de mode La Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top est une œuvre d'art rare, fusionnant la vision iconique d'Andy Warhol, légende du pop art, avec le design classique de la chaussure la plus emblématique de Converse. Sortie en 2015 en édition limitée, cette basket de skate pointure 46 est bien plus qu'une simple chaussure : c'est une véritable œuvre d'art de collection. Présentée dans sa boîte d'origine avec étiquettes et jamais portée, elle captive l'imagination des amateurs d'art et des collectionneurs de sneakers, offrant une occasion unique de marcher sur les traces de l'histoire de l'art. Warhol, reconnu pour son influence profonde sur le mouvement pop art, utilisait souvent des objets du quotidien comme sujets, remettant en question les notions traditionnelles d'art. Son œuvre représentant une banane a notamment orné la pochette du premier album du Velvet Underground et est devenue une image iconique de la culture pop. Converse, saisissant l'opportunité de fusionner art et mode, a intégré cette imagerie iconique à son modèle Chuck Taylor classique, créant ainsi une basket à la fois accessoire de mode et support d'expression artistique. Signification artistique du motif de banane d'Andy Warhol La portée artistique du motif banane d'Andy Warhol sur la Converse dépasse son simple attrait visuel. Elle témoigne du pouvoir du pop art à imprégner le quotidien et à transformer l'ordinaire en extraordinaire. La basket devient une œuvre d'art à porter, invitant à un dialogue sur le point de rencontre entre biens de consommation et art. Dans une démarche typiquement warholienne, cette collaboration brouille les frontières entre art commercial et art savant, affirmant avec force l'accessibilité et la démocratisation de l'art. La basket n'est pas seulement un hommage à l'héritage de Warhol, mais reflète aussi le lien plus large entre la mode urbaine et l'art. Le monde du street art et du graffiti a depuis longtemps adopté la basket comme symbole de la culture et de l'identité urbaines, et l'édition Converse x Andy Warhol renforce ce lien. En ornant une chaussure de skate populaire d'une œuvre de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, Converse a créé une pièce qui se situe au carrefour du mouvement, de la culture et de l'art. Collectionnabilité et impact de la collaboration Converse x Andy Warhol La valeur de collection de la basket Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor est sans égale, représentant un moment charnière où deux icônes culturelles se sont rencontrées. Pour les collectionneurs, cette basket est une pièce de choix de par sa production limitée et le nom prestigieux qui y est associé. Posséder une paire, c'est posséder un fragment d'histoire du pop art, un lien tangible avec la vision artistique d'Andy Warhol. La rareté de cette basket et son association avec une figure majeure de l'histoire de l'art ont fait d'elle un incontournable pour les passionnés d'art et de mode. Au-delà de son attrait pour les collectionneurs, cette basket a également influencé la relation entre l'art et la mode commerciale. Elle ouvre la voie à de futures collaborations entre artistes et marques de mode, soulignant le potentiel de tels partenariats pour créer des produits à la fois commercialement réussis et artistiquement significatifs. La Converse x Andy Warhol démontre le pouvoir de fascination intemporel de l'art lorsqu'il quitte les galeries pour s'intégrer au monde des objets du quotidien. En somme, la Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor est bien plus qu'une simple basket ; C'est une affirmation de l'héritage durable du pop art et de sa capacité à réinventer et à réimaginer le monde qui nous entoure. La basket demeure un exemple éloquent de la façon dont l'art peut transcender les limites des médiums traditionnels et s'intégrer pleinement à la culture populaire, célébrée pour sa résonance esthétique et culturelle.

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Paire de chaussures de skate Chuck Taylor pour homme, taille 12, sans boîte, par Converse x Andy Warhol, édition limitée, objet d'art rare, vêtement, œuvre d'art de collection. Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Fruit, édition limitée 2015/épuisée, pointure 46 (US 12 US), neuves, sans boîte ni étiquette, jamais portées. Découvrez la fusion iconique de l'art et du style classique avec la Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top. Confectionnée avec une élégante tige en cuir noir qui épouse parfaitement la silhouette intemporelle de la Chuck Taylor Low Top, cette chaussure arbore un motif banane jaune éclatant, inspiré du légendaire album du Velvet Underground. Pièce maîtresse de toute collection, cette Converse basse allie le charme du pop art à l'élégance intemporelle des sneakers. Converse x Andy Warhol : La Chuck Taylor banane comme artefact culturel La Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top est une véritable pièce de collection, fusionnant l'art iconique d'Andy Warhol et le design intemporel de la chaussure de skate emblématique de Converse. Sortie en 2015, cette sneaker en édition limitée (pointure 46) est devenue un objet rare et recherché pour son design unique et son importance historique. Bien que vendue sans boîte, la présence des étiquettes et l'état impeccable des chaussures, jamais portées, garantissent leur valeur. Ces sneakers incarnent l'intégration parfaite du Pop Art dans la mode contemporaine, transformant un objet du quotidien en une œuvre d'art. L'influence de Warhol sur la culture pop et l'art est indéniable, et son imprimé banane iconique – créé pour la pochette d'un album du Velvet Underground – est devenu synonyme de son exploration du consumérisme et de l'expression artistique. La collaboration de Converse avec la Fondation Andy Warhol a donné vie à cette image saisissante sur une toile au sens propre comme au figuré, créant une basket qui est autant une œuvre d'art à porter qu'une affirmation de style. La collaboration Converse x Warhol : un point de rencontre entre l'art et le streetwear La collaboration entre Converse et Andy Warhol représente un point de rencontre majeur entre l'art et le streetwear, incarnant l'esprit du pop art et du graffiti. Le motif audacieux de banane jaune contrastant avec le cuir noir de la basket captive le regard, invitant à la contemplation, à l'instar d'une œuvre de street art provocatrice. Ces baskets brouillent les frontières entre utilité et art, illustrant comment un design fonctionnel peut servir de support à l'expression artistique. Si les collaborations artistiques sont fréquentes dans le monde du streetwear, les Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor occupent une place à part. Bien plus que de simples produits dérivés, elles rendent hommage à l'héritage d'un artiste qui a révolutionné l'art moderne. Leur édition limitée leur confère un statut d'objets d'art rares, et même sans leur emballage d'origine, elles dégagent une aura d'exclusivité et le prestige de l'esthétique novatrice de Warhol. L'impact durable de la collaboration Converse x Andy Warhol sur la mode de collection L'impact durable des baskets Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor sur la mode de collection est multiple. Elles représentent non seulement une affirmation audacieuse dans le monde du design de baskets, mais elles illustrent également le potentiel des articles de mode à devenir des supports pour les beaux-arts. En tant qu'objets de collection, ces baskets touchent au cœur de la culture pop et trouvent un écho auprès de ceux qui apprécient la convergence entre le monde de l'art et celui de la mode urbaine. Les collectionneurs de ces baskets sont souvent attirés par le récit qu'elles incarnent : une histoire de collaboration intersectorielle, un témoignage de l'influence durable d'une icône du pop art et un morceau d'histoire de la mode qui capture un moment où les frontières entre art et commerce se sont estompées de manière inédite et passionnante. Les baskets Converse x Andy Warhol ne sont pas de simples chaussures ; ce sont des artefacts qui racontent comment l'art peut s'infiltrer et sublimer les objets de notre quotidien. La basket Banana Chuck Taylor pour homme, pointure 46 (US 12 US), issue de la collaboration entre Converse et Andy Warhol, témoigne du pouvoir de la collaboration artistique et symbolise les synergies entre le pop art, le street art et la mode contemporaine. Éditées en édition limitée, elles constituent des objets d'art rares, séduisant un large public de collectionneurs et d'amateurs qui apprécient le croisement de l'art, de l'histoire et du style.

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Bandana P 3-Color Hand-Tited Limited Edition Silkscreen Print on 290gsm Classic Crest Solar White Archival Paper by ABCNT Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. « Bandana P » par ABCNT. Estampe de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sérigraphie 3 couleurs argent métallisé sur papier d'archivage Classic Crest Solar White 290 g/m². Édition limitée à 100 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une trajectoire vers le bas sur du papier d'art Speckletone crème par l'artiste Shepard Fairey en édition limitée Pop Art. 2019 Signé & numéroté édition limitée de 500 oeuvre taille 24 x 24 "Downward Trajectory est l'une des nombreuses nouvelles œuvres présentées dans mon spectacle du 30e anniversaire à Los Angeles," Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works ", -Shepard Fairey Le travail de Shepard Fairey est hautement politique et social, non seulement parce qu'il y incorpore des politiciens et des slogans, mais surtout parce que l'artiste s'intéresse avant tout à approcher le plus de gens possible, en exposant son travail dans les couvertures des livres, que nous lisons , dans les albums de musique, que nous écoutons, et sur les murs des rues, où nous nous promenons. "Si je place l'art dans un lieu audacieux, c'est plus émouvant pour le spectateur et cela démontre ma conviction.", dit-il. Après tout, Fairey, dans de nombreux cas, exprime directement ses opinions sur la politique et la société, chaque fois qu'il en a l'occasion. Par exemple, à la suite de l'affiche "Hope", il a commenté ce qui suit : "Obama a traversé une période vraiment difficile, mais il y a eu beaucoup de choses sur lesquelles il a fait des compromis auxquelles je ne m'attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage domestique sont les dernières choses que j'aurais pensé [qu'il soutiendrait] ». L'aspect politique de son travail peut également être vu sous le spectre de l'activisme et de l'activité humanitaire de Fairey. Beaucoup de ses œuvres ont été créées dans le cadre de campagnes militantes ou ont été vendues pour soutenir des causes liées aux arts, aux droits des animaux, à la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne s'identifie cependant pas comme militant : « Les gens me demandent si je suis un militant, et ma réponse est non. Je suis un artiste avec un point de vue, mais je veux faire ma part pour compléter les causes militantes auxquelles je crois. Je me sens chanceux d'être en contact avec des gens qui trouvent mes images utiles et qui aident à les diffuser.

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Bias by Numbers - Tirage sérigraphique grand format 30X42 4 couleurs, édition limitée, réalisé à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. Signé et numéroté, tirage en biais numéroté 76 x 107 cm, édition limitée à 89 exemplaires, 3 juin 2019 « Bias by Numbers » aborde la question des préjugés raciaux dans les forces de l'ordre, le système judiciaire et les médias. Ces préjugés ont une longue histoire, comme en témoignent des statistiques alarmantes : les personnes noires ont cinq fois plus de chances d'être contrôlées et fouillées que les personnes blanches, quatre fois plus de chances de subir un usage excessif de la force, ou quatre fois plus de chances d'être tuées par la police lorsqu'elles sont désarmées. Les statistiques révélant les préjugés raciaux dans les poursuites et les condamnations sont tout aussi éloquentes. Bien que la consommation de drogues récréatives soit aussi répandue dans les communautés majoritairement noires que dans les communautés majoritairement blanches, les condamnations pour possession de drogue sont près de six fois plus fréquentes chez les personnes noires. Ces dernières écopent souvent de peines de prison plus longues que les personnes blanches, ce qui explique que les Afro-Américains soient incarcérés à un taux plus de cinq fois supérieur à celui des Blancs.

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Bibi Fine Art, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de rue et de graffiti Mimi Yoon. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juin 2020

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Big Gang - Big Poppa, œuvre d'art originale et unique peinte à la main, Cereso Monky sur Ron English - POPaganda Can't You See, jouet d'art en vinyle. 2021 Signée par Cereso Monky Pièce unique originale de Ron English - POPaganda Sculpture Biggie Dimensions : 5 x 8,5 Figurine peinte à la main par Cereso Monky. Pièce unique. Technique mixte, acrylique, peinture aérosol.

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Big Head Todd & The Monsters - Red Rock 2006 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale à l'encre métallique 3 couleurs sur papier beaux-arts par Todd Slater. Épreuve d'artiste (EA), 12 x 34 – Sérigraphie 3 couleurs (cuivre métallisé) – Édition numérotée de 200 exemplaires. Big Head Todd au Red Rocks Amphitheater de Morrison, Colorado, le 10 juin 2006.

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