Produits

Sérigraphie couleur artisanale sur papier beaux-arts, réalisée par l'artiste recherché Hijack, édition limitée, œuvre d'art pop. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 35 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 30 x 22,5 cm.

Lis Plus Moins

Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Lono sur papier beaux-arts 310 g/m² par un artiste de rue graffiti de premier plan, art pop moderne. John est un enfant des cités HLM, ancien graffeur et membre de gangs notoire, qui a sombré dans la violence et la drogue. Depuis la fin des années 1980, Prime est devenu un travailleur social accompli, un entrepreneur et un père de famille. En se réinventant, John a trouvé un moyen très efficace de détourner les jeunes des dangers inhérents à la vie dans les quartiers défavorisés et de les transformer en artistes et acteurs culturels engagés dans leur communauté. Sa méthode unique de développement de la jeunesse s'inspire de l'art mural du graffiti, un langage visuel urbain qu'il a su exploiter comme outil culturel de changement social positif. Ces huit dernières années, John a créé plus de 50 fresques murales et organisé de nombreux événements artistiques publics à O'ahu. Ces efforts ont mené à la création de 808 Urban.

Lis Plus Moins

Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

Lis Plus Moins

Love Potion #1 Mini Nugs Édition Limitée Jouet d'Art de Collection Fait Main et Peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Lux Artwork Giclée en édition limitée, impression sur papier épais naturel pressé à froid de 340 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Wendy Ortiz. Papier : Papier beaux-arts épais naturel pressé à froid 340 g/m² Encre : Epson Ultrachrome HDR Format : 8" x 12" sur 11" x 14" Édition : 75 Imprimé par : Rhino Barking Sparrow Signé et numéroté à la main par l'artiste.

Lis Plus Moins

M. Amanita Attersee Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon Œuvre d'art LSD de la culture pop. Matt Gordon est un artiste multimédia qui s'efforce de réaliser des peintures acryliques et des dessins au crayon soignés et très détaillés, ainsi que quelques fabrications 3D occasionnelles pour répondre à des besoins sculpturaux et fournir des modèles vivants pour des choses qui n'existent pas vraiment mais qui doivent en avoir l'air.

Lis Plus Moins

Magic Mountain > Série New World Disorder, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Anthony Hurd, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ces œuvres font partie d'un processus qui a débuté comme des exercices d'exploration. Je prenais les restes de peinture d'autres toiles et je les appliquais librement, par larges coups de pinceau, sur un petit support, pour voir ce qui en ressortait. Les premières que j'ai réalisées de cette manière remontent à quelques années et étaient bien moins abouties : de simples coups de pinceau, avec juste quelques détails graphiques. L'année dernière, j'ai vraiment commencé à les développer et à les transformer en de tout nouveaux univers. C'est une véritable phase d'exploration pour moi. Entre les œuvres que j'avais déjà en cours, c'était un moyen de m'exprimer totalement librement. À ma grande surprise, ce fut une exploration très fructueuse à bien des égards.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Magnolia Artwork » sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Conrad Roset.

Lis Plus Moins

Ours méditant, peinture originale à l'huile sur toile, montée sur châssis, par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale et unique représentant un ours en pierre en méditation dans une forêt de bambous violets.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier beaux-arts, par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 40 exemplaires (2018) - Tirage d'art 14x18 pouces sur papier 290 g/m² - Signé et numéroté à la main

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Misty Moss Gorge, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Nicole Gustafsson.

Lis Plus Moins

Modern Bouquet 3.0 - Sculpture florale originale Royalty en résine de béton et rose, réalisée par l'artiste de rue et graffeuse Jenna Morello, artiste pop moderne. Sculpture de rose originale et unique de 2021, signée et tamponnée. De véritables roses sont préservées à jamais dans de la résine coulée dans du béton. Dimensions : 3 x 3 x 3 cm. Chaque pièce est accompagnée d'un sceau d'authenticité. Intersection de la modernité et de l'intemporalité dans le pop art urbain « Modern Bouquet 3.0 - Royalty » de Jenna Morello illustre parfaitement comment le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites des formes d'art traditionnelles. Cette œuvre originale, réalisée en techniques mixtes, témoigne du dialogue permanent entre la nature éphémère du street art et la permanence de la sculpture. En encapsulant une rose naturelle, préservée à jamais dans de la résine et enchâssée dans une matrice de béton, Morello crée un contraste saisissant entre la fragilité du vivant et la résilience des matériaux artificiels. Ses dimensions (7,6 x 7,6 x 7,6 cm) contrastent avec la profondeur de son concept. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, « Modern Bouquet 3.0 - Royalty » offre l'opportunité d'acquérir une œuvre qui incarne l'esprit du street art sous une forme tangible. Contrairement aux graffitis éphémères qui peuvent être recouverts ou s'estomper avec le temps, cette sculpture constitue un témoignage permanent de l'expression de l'artiste. Sa taille compacte invite à une interaction directe, permettant d'examiner de plus près les détails complexes et le jeu des matériaux, à l'instar de la découverte intime d'une œuvre de street art cachée dans une ruelle. Dans l'art moderne, la sculpture de Morello est un phare du potentiel novateur inhérent au pop art urbain et au graffiti. Elle incarne la nature évolutive du genre, démontrant que l'esprit du street art peut transcender les supports traditionnels comme la toile et le mur pour créer de nouvelles formes d'expression qui remettent en question notre perception de l'art et de son rôle dans la société. Bouquet Moderne 3.0 - Symbolisme royal et savoir-faire dans l'œuvre de Jenna Morello L'œuvre de Morello est une méditation profonde sur le passage du temps et la préservation de la beauté. L'utilisation d'une rose naturelle suggère un instantané de la beauté éphémère de la nature, tandis que son enrobage de résine évoque le désir de retenir des moments voués à disparaître. La texture brute et industrielle du béton contraste avec la délicatesse de la rose, créant un symbole aux multiples facettes de l'intrusion de l'environnement urbain dans la vie naturelle. Cette œuvre, signée d'un tampon en béton, renforce son authenticité, l'ancrant dans le monde physique, à l'instar des tags de graffiti qui capturent la présence de l'artiste dans le paysage urbain. Cette œuvre trouve un écho dans la sphère du street art et du graffiti par l'utilisation de matériaux urbains courants et la présentation d'un objet familier, mais détourné : le bouquet. Offerte généralement pour exprimer son affection, la rose est ici recontextualisée comme un commentaire sur le processus artistique, où les artistes de rue déposent souvent la beauté dans des lieux inattendus. Chaque sculpture, portant un sceau d'authenticité, reflète l'authenticité recherchée par les artistes de rue qui apposent leur signature unique dans l'espace public. L'œuvre de Morello capture l'essence même de la capacité du street pop art à trouver l'harmonie dans la contradiction, mêlant l'organique au synthétique, le temporaire au durable.

Lis Plus Moins

Sérigraphie modulaire par Add Fuel x Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier beaux-arts crème moucheté, œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. L'art de Diogo Machado, alias ADD FUEL, fonctionne à plusieurs niveaux, au sens propre comme au figuré. Ses œuvres maîtrisent l'esthétique des carreaux traditionnels portugais tout en y intégrant subrepticement ses propres illustrations de personnages ludiques. Ces deux styles, en apparence si différents, se fondent avec une telle élégance que la découverte de l'étrangeté au sein de cette harmonie est à la fois surprenante et réjouissante. Les déchirures, réelles ou simulées, qu'ADD FUEL incorpore à son art sont bien plus qu'un simple clin d'œil au papier, matériau omniprésent du street art contemporain : elles constituent également une dissonance visuelle provocatrice, puisque les carreaux ne se déchirent pas. Malgré l'incongruité entre carreaux et déchirures, les compositions visuellement séduisantes d'ADD FUEL évoquent le temps qui passe et une histoire derrière chaque couche. – Shepard Fairey – OBEY Modulaire par Add Fuel x Shepard Fairey – Obey Collaborative Silkart, œuvre d'art urbain pop art et graffiti Modular est une sérigraphie collaborative de 2022, créée par l'artiste portugais Diogo Machado, alias Add Fuel, et l'artiste américain Shepard Fairey, fondateur d'OBEY. Tirée à la main sur papier d'art Speckletone couleur crème et éditée à 500 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm illustre la synergie entre patrimoine ornemental et résistance visuelle contemporaine. La sérigraphie superpose des motifs traditionnels d'azulejos, emblématiques du travail d'Add Fuel, à l'iconographie et à l'équilibre compositionnel propres à Fairey. Des déchirures de papier simulées traversent les couches, révélant des juxtapositions dynamiques de motifs classiques, d'abstraction pop moderne et d'un mandala floral central imprégné de la vision politique de Fairey. L'œuvre vibre de tonalités bleues, rouges et blanches, faisant écho aux thèmes de la beauté et de la subversion qui sont au cœur de leur vocabulaire visuel commun. Motifs de carreaux, illusion et histoire stratifiée L'approche d'Add Fuel vis-à-vis des carreaux traditionnels portugais est à la fois respectueuse et subversive. En réinterprétant l'élégance symétrique des motifs céramiques par des figures inattendues et des éléments graphiques, il modernise un art séculaire tout en y insufflant un humour conceptuel et une profondeur narrative. Dans Modular, de fausses déchirures tranchent la précision des carreaux pour révéler des motifs sous-jacents, imitant la superposition usée que l'on trouve souvent en milieu urbain. Ces déchirures constituent des contradictions visuelles – les carreaux ne se déchirent pas – et pourtant, elles ancrent l'œuvre dans la réalité matérielle des affiches de rue, des collages et des prospectus. L'effet suggère une histoire qui se déploie à travers le temps, où les esthétiques se construisent, se grattent et se réassemblent pour créer une histoire vivante. Cette illusion invite le spectateur à remettre en question ses propres conceptions de la permanence, de la tradition et de l'identité. L'intégration et l'influence urbaine de Shepard Fairey L'influence caractéristique de Shepard Fairey se mêle à la structure modulaire de l'œuvre grâce à l'intégration d'une symbolique géométrique audacieuse et de points focaux centraux aux tons rouges. Connu pour sa campagne OBEY Giant et l'affiche Hope pour Barack Obama, Fairey apporte à cette collaboration un sens graphique aiguisé. Sa présence dans Modular, sans être dominante, s'intègre harmonieusement, permettant ainsi au dialogue entre son langage visuel engagé et la fluidité ornementale d'Add Fuel de se déployer pleinement. La composition témoigne de l'attachement de Fairey à la superposition, à la répétition et aux formes symboliques du pouvoir, contribuant à la profondeur conceptuelle de l'œuvre sans pour autant éclipser le support décoratif. Il s'agit d'une fusion rare entre art urbain et création de motifs historiques, emblématique de la volonté de Fairey de préserver le message au sein de la forme. Savoir-faire et concept dans l'art urbain pop et le graffiti Cette sérigraphie a été réalisée avec une méticulosité extrême, grâce à la superposition de plusieurs couches d'encre sur papier Speckletone. Ce choix, qui fait écho aux origines urbaines des deux artistes, confère à l'œuvre finale une qualité digne des galeries d'art. La tension formelle qui caractérise « Modular », entre ornementation classique et symbolisme pop, en fait un exemple emblématique du street art et du graffiti contemporains. Elle reflète une esthétique en constante évolution, où la collaboration enrichit le sens et où le passé culturel n'est pas figé dans le silence, mais animé par l'intervention visuelle. Pour les collectionneurs et les spectateurs, « Modular » offre une expérience tactile et symbolique : une estampe qui conjugue avec brio la précision de la tradition et l'urgence du présent. Elle témoigne du pouvoir transformateur de la surface, du récit et de la subversion.

Lis Plus Moins

Moniferal New Orleans 2011 Impression giclée par Swoon- Caledonia Curry Artwork Édition limitée sur papier chiffon épais beaux-arts Graffiti Pop Street Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 175 exemplaires, 2016. Œuvre de 19 x 13 pouces issue de la collection d'estampes de la série Swoon Street. Moniferal Nouvelle-Orléans 2011, impression giclée par Caledonia Curry alias Swoon « Moniferal New Orleans 2011 » est une estampe giclée signée et numérotée de Caledonia Curry, alias Swoon, figure emblématique du street art et du graffiti. Tirée à seulement 175 exemplaires en 2016, cette édition mesure 48 x 33 cm. Imprimée sur un papier chiffon épais de qualité beaux-arts, elle fait partie de la célèbre collection d'estampes « Swoon Street Series ». L'œuvre immortalise un instant d'une installation in situ à La Nouvelle-Orléans, où les collages de Curry exploraient la vulnérabilité, la résilience et la renaissance environnementale à travers des figures humaines intimes intégrées à des motifs naturels complexes. L'évanouissement de Caledonia Curry à la Nouvelle-Orléans La ville de La Nouvelle-Orléans a joué un rôle déterminant dans l'évolution de la pratique artistique de Swoon. Après la dévastation causée par l'ouragan Katrina, Curry s'est fortement impliquée dans des projets collaboratifs de reconstruction et de relèvement à travers la ville. Moniferal faisait partie d'une vague d'installations d'affiches à la résonance émotionnelle et symbolique forte. Cette estampe préserve l'une de ces œuvres, fusionnant portrait et motifs organiques en une expérience visuelle de transformation. Le sujet, ancré et contemplatif, est entouré d'un dessin botanique complexe évoquant à la fois des racines et des ailes. Les tons sourds et terreux, ainsi que la texture en couches, reflètent la surface brute du mur sur lequel l'œuvre était initialement installée, faisant de cette giclée non seulement un témoignage, mais aussi une continuation de cette expérience née dans la rue. Excellence technique en reproduction giclée L'estampe giclée de Moniferal New Orleans 2011 rend hommage à la finesse du trait et aux subtiles variations de tons de l'affiche originale de Curry. Le papier chiffon d'art sublime la texture et la profondeur, permettant aux collectionneurs d'apprécier la dimensionnalité que ses fresques murales évoquent dans l'espace public. Le choix de publier cette œuvre au sein de la collection d'estampes Street Series souligne son importance pour saisir la fragilité et la force de l'esprit humain, un thème récurrent dans le travail de Caledonia Curry. Comme pour les autres estampes de la série, le numéro de l'édition limitée et la signature de l'artiste attestent de son appartenance à la lignée du Street Pop Art et du graffiti adaptés au monde des beaux-arts. L'héritage de l'art urbain centré sur l'humain de Swoon Depuis longtemps, Caledonia Curry centre sa pratique artistique sur le pouvoir de l'expression humaine face à la dégradation urbaine et aux bouleversements sociaux. Moniferal New Orleans 2011 témoigne à la fois d'une innovation artistique et d'une réponse humanitaire. La figure représentée devient un symbole universel de la survivante, de celle qui prend soin des autres ou du témoin, sa forme s'entremêlant à des motifs découpés à la main et aux textures de la rue. Cette édition révèle la sensibilité du geste de Swoon et l'importance de préserver les interventions urbaines éphémères sous une forme durable. À travers Moniferal, Curry continue de redéfinir la portée esthétique et culturelle du Street Pop Art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Tirages d'art en édition limitée Monolithic Interruption, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 20 po x 16 po, bordure blanche de 1,25 po x 1 po incluse. Imprimé sur coton lisse Innova 315 g/m², blanc pur, 100 % coton – signé et numéroté.

Lis Plus Moins

Moonrock Shrine - Moonrock Edition Partie 2 Pièce unique originale faite à la main et peinte Mini Nuggets Art Toy Collectible Artwork par les artistes du cannabis Nug Life NY. Sculpture originale signée, réalisée en techniques mixtes, représentant du cannabis (2022). « Les Sanctuaires des Yeux de Pierre sont disséminés partout dans Nugglife. Des jungles aux océans, du Grand Nord aux vastes déserts de Kief, d'anciennes pyramides abritent deux Eye Nuggs. Ces sanctuaires rassemblent fumeurs, cultivateurs et amateurs de nuggets. Que ce soit pour une quête de savoir ou une simple pause fumette, de grandes merveilles attendent ceux qui prennent le temps de les apprécier. Ils ne s'ouvrent qu'à ceux qui y croient vraiment. La rumeur court que ces reliques antiques auraient été utilisées par des extraterrestres pour communiquer avec d'autres mondes. Chaque Eye Nugg est sculptée à la main, avec des détails en résine. Les plantes sont fabriquées artisanalement à partir de fil de fer et d'argile. Chaque pièce est peinte à la main et trempée dans notre mélange de Kief exclusif. Dimensions : 10 x 9 x 7,5 cm. Livrée en boîte. » - Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

Lis Plus Moins

Morsel, tirages d'art en édition limitée, pigments d'archivage, rehaussés à la main sur papier 330 g/m², par Laura Bifano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Ce tableau a été initialement conçu pour une exposition à la galerie Thinkspace intitulée « Les récoltes de la saison ». J’avais d’abord exploré quelques idées, mais rien ne semblait se concrétiser jusqu’à ce que je fasse un voyage en voiture sur l’île de Vancouver pour rendre visite à ma famille. Le paysage était d’une beauté époustouflante : des terres agricoles d’un vert émeraude parsemées de moutons en pâture. Je m’en suis inspirée pour créer cette toile. J’ai toujours adoré les peintures pastorales anglaises et j’ai su immédiatement que je voulais créer quelque chose dans le même esprit. J’ai décidé d’introduire un élément prédateur dans cette scène par ailleurs idyllique, et une famille de loups m’a semblé tout à fait appropriée. À cette époque, je regardais aussi en boucle des documentaires animaliers de la BBC, ce qui m’a plongée dans une profonde réflexion sur les cycles de la vie, de la mort et de la renaissance. Je pense que l’ajout de ces moutons artificiels en pixels apporte une touche de fantaisie et de légèreté à une image qui serait autrement morbide. » – Laura Bifano

Lis Plus Moins

UnReal Estate - M. St Hilary - Glow Followed, édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Transformers, Super-héros, Télévision, Film, Vaisseau spatial, Montagne, Avion, Jet, Forêt, Nature, Immobilier

Lis Plus Moins

Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

Lis Plus Moins

Mystic> New World Disorder Series Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Anthony Hurd, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ces œuvres font partie d'un processus qui a débuté comme des exercices d'exploration. Je prenais les restes de peinture d'autres toiles et je les appliquais librement, par larges coups de pinceau, sur un petit support, pour voir ce qui en ressortait. Les premières que j'ai réalisées de cette manière remontent à quelques années et étaient bien moins abouties : de simples coups de pinceau, avec juste quelques détails graphiques. L'année dernière, j'ai vraiment commencé à les développer et à les transformer en de tout nouveaux univers. C'est une véritable phase d'exploration pour moi. Entre les œuvres que j'avais déjà en cours, c'était un moyen de m'exprimer totalement librement. À ma grande surprise, ce fut une exploration très fructueuse à bien des égards.

Lis Plus Moins

Nematona AP Artist Proof Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Épreuve d'artiste (EA) 2016, signée et marquée EA, édition limitée, impression giclée, format 16 x 20 pouces Nematona de Rodrigo Rod Luff : Nature, illumination et le féminin sacré Nematona de Rodrigo Rod Luff, publiée en 2016 en tant qu'épreuve d'artiste signée, est une œuvre d'art richement symbolique qui fusionne la beauté figurative avec un naturalisme onirique. Mesurant 40 x 50 cm, la pièce représente une femme solitaire en robe pâle, debout au milieu d'une dense forêt de lierre, le regard tourné vers l'extérieur, mêlant force et vulnérabilité. La lueur derrière le feuillage la fait resplendir de contraste, tandis que sa robe et son épaule scintillent de motifs verts bioluminescents, vibrants d'énergie et de mystère. Chaque détail de cette estampe, des contours du tissu aux nervures des feuilles, est rendu avec une méticulosité et une sensibilité picturale exceptionnelles. Le titre Nematona évoque la déesse celtique associée aux bois sacrés, souvent perçue comme protectrice de la nature, de la souveraineté et d'une force tranquille. La représentation de Luff s'inscrit dans cette allusion mythologique par le biais d'une narration visuelle plutôt que par un récit explicite. La femme se dresse telle une sentinelle, immobile, ancrée au sol, baignée dans le respect de son environnement. Sa proximité avec l'arbre lumineux et la présence d'une créature forestière dissimulée non loin de là renforcent l'interconnexion entre la présence humaine et les forces invisibles de la nature sauvage. La lumière ne provient pas du ciel, mais du feuillage et du corps lui-même, faisant de la nature non un simple décor, mais une source de vitalité sensible. Énergie spirituelle et esthétique du silence Le talent de Rod Luff réside dans sa capacité à fusionner réalisme et mystique sans jamais verser dans le fantastique. Dans Nematona, l'artiste utilise la lumière et la texture pour tisser un lien entre sensualité et transcendance. La posture délicate et l'anatomie détaillée de la figure témoignent d'une formation classique, mais la lueur surréaliste qui émane de sa robe et de l'écorce environnante perturbe ce réalisme par une subtile résonance spirituelle. Cette lumière intérieure suggère que la transformation, la guérison et la connexion ne sont pas des phénomènes extérieurs, mais font partie intégrante d'une architecture intérieure intrinsèque. Elle évoque une écologie sacrée, où le divin vibre à travers les racines, la peau, les feuilles et la mémoire. Plutôt que de confronter le spectateur, le sujet de Nematona invite à la contemplation. Son regard n'est pas implorant, mais introspectif. Il n'y a ni urgence, ni agressivité, seulement une présence. Cette immobilité, encadrée par l'enchevêtrement sauvage du lierre et le ciel ambré au-delà, offre un espace d'introspection. Ici, la nature n'est pas un décor, mais un participant, un personnage à part entière, au même titre que la femme elle-même. La création de mythes contemporains par Rod Luff dans le pop art urbain Bien que la pratique de Luff ne relève pas du graffiti traditionnel, Nematona s'inscrit pleinement dans les stratégies visuelles du Street Pop Art par sa maîtrise de la couleur, de la composition et son expressivité émotionnelle. Son utilisation de techniques des beaux-arts pour représenter des états transcendants – empreints d'une douce intensité et d'accents lumineux – fait écho à l'immédiateté audacieuse de la culture visuelle contemporaine influencée par le street art. Au lieu de fresques ou de tags, Luff construit ses images au pinceau et à la lumière, intégrant des mythologies contemporaines à ses scènes. Nematona n'est ni une reconstitution historique ni une illustration fantastique. C'est un moment de pause sacrée, rendu visible par l'extraordinaire capacité de Luff à percevoir le divin dans le silence et la croissance. L'artiste considère la nature comme un vecteur de mémoire et de sens, offrant aux spectateurs un sentiment d'émerveillement serein dans une époque chaotique. Son œuvre nous rappelle que le spirituel peut émerger des endroits les plus simples – un geste, une feuille, une silhouette dans les bois – si l'on prend le temps de regarder.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Nematona, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Rodrigo Rod Luff. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Tirage giclée, format 16 x 20 pouces. Expression artistique dans « Nematona » Rodrigo Luff, reconnu pour ses œuvres minutieuses et atmosphériques, présente « Nematona », une estampe giclée en édition limitée qui met en lumière son style distinctif : un mélange de grâce éthérée et de détails complexes, le tout enveloppé dans un décor onirique. Cette œuvre illustre parfaitement sa contribution unique à la scène artistique, fusionnant des éléments de la culture pop avec la rigueur des beaux-arts. « Nematona » est une œuvre captivante représentant une figure féminine sereine, immergée dans un écrin de nature luxuriante, et dégageant une impression de tranquillité et d'introspection. Cette œuvre de 40 x 50 cm témoigne du talent de Luff pour saisir l'interaction subtile entre l'humanité et la nature. Tirage giclée limité à 30 exemplaires signés et numérotés en 2016, cette pièce de collection est recherchée pour sa valeur artistique et son exclusivité. Technique et narration visuelle Le procédé d'impression giclée utilisé pour « Nematona » est réputé pour produire des tirages de haute qualité et d'une grande longévité, dont la profondeur des couleurs rivalise avec celle des tirages d'art traditionnels. Le choix de ce médium par Luff souligne l'engagement de son œuvre envers la qualité et la pérennité. La narration visuelle de « Nematona » interpelle le spectateur par sa palette de couleurs douces, son rendu détaillé et l'harmonie de la composition de la figure se détachant sur les éléments naturels, invitant à la contemplation et à la connexion. Impact culturel et potentiel de collection En tant qu'œuvre de graffiti emblématique de la culture pop, « Nematona » se distingue par sa capacité à transcender les limites traditionnelles du street art. Bien qu'elle ne soit pas un graffiti au sens conventionnel du terme, elle incarne l'essence même du street art : accessibilité, force narrative et résonance émotionnelle. Sa disponibilité limitée et la signature personnelle de l'artiste renforcent son attrait auprès des collectionneurs et des admirateurs de l'œuvre de Luff. En résumé, « Nematona » de Rodrigo Luff est une représentation saisissante de sa vision artistique, fusionnant la sensibilité de la culture populaire et la précision des beaux-arts pour créer une œuvre profonde et esthétiquement plaisante. À travers cette œuvre, Luff apporte une voix unique au débat sur l'art contemporain, brouillant les frontières entre les genres et invitant le spectateur à percevoir le monde naturel sous un angle d'émerveillement et de mysticisme.

Lis Plus Moins

Nemeta II AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Rodrigo Rod Luff. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Édition limitée Impression giclée Format 24x16 Nemeta II de Rodrigo Rod Luff : rêverie mythique et illumination naturelle Nemeta II de Rodrigo Rod Luff, créée en 2016 sous forme d'épreuve d'artiste signée (giclée) de 61 x 41 cm, plonge le spectateur dans une vision onirique où nature, féminité et sérénité intérieure convergent sous un paysage lumineux. Cette œuvre d'art présente une jeune femme endormie parmi d'épaisses racines et des pierres polies par la rivière, son corps se fondant doucement dans la terre comme enfoui en elle. Autour d'elle, des champignons lumineux et une chouette aux ailes rayonnantes, le tout rendu dans le style caractéristique de Luff : un réalisme éthéré qui fusionne détails botaniques et lumière surnaturelle. L'œuvre tire son titre du terme celtique « nemeton », un bosquet sacré ou un espace rituel dans la tradition druidique préchrétienne. Cette référence situe la scène dans une zone liminale où la nature fait office de sanctuaire, de mémoire et de seuil. Le décor – un sol forestier ombragé, riche en racines entrelacées et en flore lumineuse – semble à la fois irréel et profondément ancré dans la réalité. La silhouette endormie n'est pas isolée, mais au contraire enveloppée par son environnement, comme en communion avec les énergies invisibles du paysage. Sa robe, aux teintes dégradées du rose au vert puis au jaune, fait écho aux couleurs de l'aube, de la chlorophylle, du renouveau. L'image tout entière exprime la transcendance par son langage visuel. Bioluminescence et camaraderie symbolique Au cœur de Nemeta II se trouve non seulement la femme, mais aussi la chouette perchée derrière elle, les ailes à demi déployées dans un geste protecteur. Dans la mythologie, la chouette symbolise souvent la protection, la clairvoyance et la sagesse cachée. Ici, elle rayonne de la même lumière intérieure que les touffes de champignons dorés qui parsèment le sol et les racines environnantes. Cette luminosité ne provient pas d'une source extérieure, mais semble émerger de l'environnement lui-même – un élément récurrent dans l'œuvre de Rodrigo Rod Luff, où la lumière acquiert une dimension métaphysique, un symbole d'esprit, de mémoire et d'éveil. La présence de champignons bioluminescents ajoute une dimension symbolique supplémentaire. Depuis longtemps, les champignons bioluminescents fascinent les cultures comme symboles de l'invisible et du mystérieux, souvent associés à la transformation et à la renaissance. La manière dont Luff les représente – comme des sources de lumière disséminées sur le terrain telles des constellations tombées au sol – les élève au-delà du simple détail. Ils deviennent des conteurs au sein même de l'environnement, faisant écho à l'idée que tout dans la forêt est vivant, observateur et interconnecté. La nature réinventée à travers le réalisme magique teinté de pop Bien que Nemeta II ne s'inscrive pas dans la tradition du street art ou du graffiti, elle reflète l'esprit du pop art contemporain par son audacieux mélange de techniques picturales classiques et de sujets fantastiques. Le travail au pinceau hyper-détaillé de Luff rappelle les traditions des maîtres anciens, mais la composition surréaliste, les palettes de couleurs vibrantes et l'atmosphère immersive s'inscrivent dans une esthétique influencée par le pop art, qui embrasse le spectacle, l'émotion et la logique onirique. Luff crée des mondes où le mythe semble contemporain et où la nature est imprégnée d'une énergie divine. Nemeta II fonctionne comme un refuge visuel – luxuriant, lumineux et indompté – tout en soulevant des questions existentielles sur le lien, le repos et les cycles de la vie. C'est un instant suspendu entre lumière et ombre, veille et rêve, réalité et mythe. Dans un paysage culturel souvent marqué par le bruit, cette œuvre invite au silence, à l'introspection et au recueillement. Nemeta II de Rodrigo Rod Luff n'est pas une fantaisie d'évasion ; C'est une réappropriation du sacré dans le quotidien, rendue par des couleurs intenses, des détails symboliques et une quiétude émotionnelle. Elle invite le spectateur à se souvenir de ce que signifie être en harmonie avec la nature sauvage — à rêver les yeux ouverts et à écouter la lumière sous les racines.

Lis Plus Moins

Nemeta II, œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Tirage giclée de 24 x 16 pouces. « Nemeta II » de Rodrigo Luff est une estampe giclée sur papier d'art, témoignant de son talent pour fusionner les éléments fantastiques de la culture pop avec la précision esthétique des beaux-arts. Signée et numérotée en édition limitée à 30 exemplaires, cette œuvre de 2016, au format 61 x 41 cm, incarne le style caractéristique de Luff. Son édition limitée renforce sa valeur auprès des collectionneurs et des admirateurs de son travail, qui explore souvent l'interaction onirique entre l'humain et la nature. « Nemeta II » illustre la vision artistique de Luff, qui allie l'accessibilité et la force expressive du street art aux techniques raffinées de la gravure traditionnelle.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Night Owl 6x8 - Sérigraphie argent bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 6x8, encre métallisée

Lis Plus Moins

Night Owl - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, format 8 x 10 pouces, encre métallisée, 2014

Lis Plus Moins

Night Owl - Estampe sérigraphique bicolore dorée, tirée à la main sur papier beaux-arts, par l'artiste recherché Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format : 20 x 25 cm. Encre métallisée.

Lis Plus Moins

Estampe d'archives Night Song par Adrian Cox, impression d'art pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier chiffon Moab Entrada blanc brillant 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Exploration de l'essence de Night Song d'Adrian Cox (estampe d'archives) « Night Song » d'Adrian Cox est une œuvre captivante, inscrite dans le mouvement du Street Pop Art et du graffiti. Cette estampe d'art en édition limitée, réalisée sur papier pigmentaire d'archive, témoigne de la fusion des influences pop contemporaines et de l'énergie brute et expressive du street art. Imprimée sur papier Moab Entrada Rag blanc éclatant de 290 g/m², l'œuvre répond au désir du collectionneur moderne pour des pièces à la fois accessibles et profondes, ancrées dans des techniques modernes tout en flirtant avec la nature éphémère du graffiti. L'estampe, de format 45,7 x 61 cm, offre un récit visuel qui brouille la frontière entre le fantastique et le réel, une exploration thématique commune du Street Pop Art et du graffiti. Tirée à seulement 50 exemplaires, « Night Song » doit son attrait à son exclusivité : chaque exemplaire est signé et numéroté par Cox lui-même en 2023. Cette pratique rappelle la dimension personnelle souvent présente dans le street art, où chaque œuvre est unique, imprégnée de son environnement et de son époque. La dynamique visuelle de Night Song Au premier regard, « Night Song » captive par son audace dans l'utilisation des couleurs et des formes. L'estampe présente une juxtaposition saisissante : un ciel nocturne constellé d'étoiles, cerné d'un contour flamboyant, peut être interprété comme un portail ou une frontière entre différents mondes. Cette imagerie trouve un écho particulier dans le Street Pop Art et le graffiti, où le dialogue entre l'œuvre et son environnement est primordial. Ici, la frontière pourrait représenter l'espace souvent contesté du street art dans l'espace public, un lieu où la beauté rencontre la résistance, où le ciel nocturne peut être englouti par les flammes du regard critique ou des politiques publiques. Les figures qui composent l'œuvre – spectrales et d'un autre monde – portent en elles une force narrative. Elles font à la fois partie intégrante du paysage et s'en détachent nettement, à l'image des graffeurs qui laissent leur empreinte sur la toile urbaine. L'utilisation de papier chiffon pour l'estampe souligne les qualités textuelles du street art, où le médium interagit avec le message et où l'expérience tactile est aussi essentielle que l'expérience visuelle. Importance culturelle et potentiel de collection « Night Song » s'impose comme une œuvre d'art de collection incontournable. Son édition limitée garantit que chaque exemplaire est un fragment d'histoire, un point d'ancrage dans l'évolution constante du street art et du graffiti. Ce type d'œuvre séduit le collectionneur moderne par son dynamisme, son originalité et sa capacité à communiquer des thèmes complexes à travers le prisme de la culture pop et de l'esthétique urbaine. Le choix du papier Moab Entrada Rag est un gage de qualité et de pérennité, contrastant avec la nature éphémère du street art traditionnel. Le papier Entrada Rag est réputé pour sa reproduction des couleurs, un atout essentiel pour préserver les teintes vives et les contrastes profonds qui font la singularité de « Night Song ». En transposant l'immédiateté et le dynamisme du street art sur un support conçu pour durer, Cox fait le lien entre la nature éphémère du graffiti et la permanence recherchée par les collectionneurs. La contribution d'Adrian Cox à l'art moderne « Night Song » d'Adrian Cox est une contribution majeure au débat sur l'art contemporain. Elle reflète la réflexion actuelle sur la place du street art, du pop art et du graffiti dans le monde de l'art. À l'instar de nombreuses autres œuvres du genre, elle remet en question la conception traditionnelle des beaux-arts. Elle repousse les limites, au sens propre comme au figuré, et invite le spectateur à reconsidérer ses idées préconçues sur la valeur, la permanence et la place de l'art dans nos vies. Œuvre inclassable, « Night Song » symbolise la manière dont les artistes contemporains fusionnent styles et philosophies. Le travail de Cox se situe au carrefour de l'esprit rebelle du street art et de l'appropriation de la culture de masse et de l'iconographie par les artistes pop. Célébrant à la fois l'expression individuelle et l'expérience collective, à l'image des plus belles œuvres de street art, elle s'adresse aussi bien aux communautés qu'aux individus. La virtuosité d'Adrian Cox dans « Night Song » témoigne de la fusion entre culture pop et art urbain, un mélange qui continue de fasciner et de susciter la réflexion. C'est une estampe qui capture l'esprit de notre époque, où les frontières entre l'art savant et l'art accessible sont de plus en plus floues et où la voix de la rue est aussi puissante et poignante que celle de n'importe quelle galerie établie.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

« No Place for Regrets », édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier kraft moucheté français, par Cotton Candy Machine, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Reproduction d'art de l'affiche « National Poster Retrospecticus » réalisée pour l'exposition Cotton Candy Machine en août 2014. 45,7 x 61 cm. Trois trames sur papier French Speckletone. Édition signée et numérotée à 200 exemplaires. Sortie le 3 septembre 2014. La Cotton Candy Machine est un atelier d'art et une galerie appartenant à l'artiste Tara McPherson, qui la dirige également. Cette artiste new-yorkaise est surtout connue pour ses illustrations, peintures et jouets à la fois magnifiques et stimulants. À la Cotton Candy Machine, Tara crée et vend ses propres œuvres, ainsi que celles d'autres artistes qu'elle admire. La galerie propose tout au long de l'année diverses expositions, mettant en lumière différents artistes et styles. L'œuvre de Tara intègre souvent les thèmes de la nature, des émotions et du fantastique, et son style unique lui a valu une large communauté de fans et de collectionneurs. Ses œuvres ont été présentées dans des galeries et des expositions du monde entier, et elle a collaboré avec de nombreux clients prestigieux, tels que Kidrobot, Dark Horse Comics et le New York Times. En résumé, la Cotton Candy Machine est un lieu exceptionnel où les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent explorer et découvrir des œuvres originales et captivantes.

Lis Plus Moins

Nopalito SuperJanky - Prickle Me Pink Janky SuperPlastic x El Grand Chamaco (EGC) Figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2020. Version rose sexy et exclusive du Nopalito SuperJanky vert original de l'artiste mexicain El Grand Chamaco, Prickle Me Pink est plus piquante que l'ayahuasca de votre chaman. Avec des picots ultra-rares et la fidèle fleur Tiny Tuna, amie du Nopalito.

Lis Plus Moins

Nopalito SuperJanky Janky SuperPlastic x El Grand Chamaco (EGC) Figurine de collection en vinyle, édition limitée, style street art Créé en 2020 par le célèbre artiste mexicain El Grand Chamaco et inspiré par le rare cactus nopal, Nopalito est doux, piquant et un peu chatouilleux. Son fidèle ami la fleur, Tiny Tuna, est perché sur son épaule. ¡Qué bonito!

Lis Plus Moins

Nova Limited Edition Archival Pigment Print sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Dan Quintana, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L'œuvre avait un thème central, lié à son titre : Nova. Ici, la Terre, resplendissante de vie comme une étoile dans l'univers, est vouée à disparaître sous l'effet de l'humanité, évoluant inévitablement en supernova pour finalement exploser en une cataclysme stellaire. Boum ! Le tableau s'inspire d'un dessin similaire intitulé « Destructo ». L'idée provient de toutes les histoires et allégories d'autodestruction de l'humanité. » – Dan Quintana

Lis Plus Moins

Sérigraphie Obey Deco Flower Blue AP de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone Édition limitée Œuvre d'art pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2019 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Taille 18x24 Sérigraphie d'une fleur de lotus bleue et des mots Rise Above Obey 1989. Légère imperfection sur le bras en V rouge, visible uniquement sous certains angles d'éclairage, due au processus de fabrication. Épreuve d'artiste fonctionnelle. « La fleur Obey Deco s'inspire du constructivisme, de l'Art déco, de Black Flag et de ma conviction que les symboles positifs peuvent inspirer des actions positives. Il y a beaucoup d'imbéciles qui sèment la peur et la division… ne vous laissez pas avoir… ÉLEVEZ-VOUS ! » - Shepard Fairey L'œuvre « Obey Deco Flower Blue AP » de Shepard Fairey témoigne du point de rencontre entre le pop art, le street art et le graffiti, mariant avec brio les sensibilités esthétiques de divers mouvements artistiques. Cette sérigraphie artisanale, réalisée avec une précision remarquable sur papier Speckletone Fine Art, illustre l'engagement de Fairey envers la technique et la qualité. Publiée en édition limitée en 2019, elle présente l'image saisissante d'une fleur de lotus bleue, entourée des mots percutants « Rise Above » et « Obey 1989 ». Ces phrases font écho aux sous-entendus culturels et aux provocations qui caractérisent l'œuvre de Fairey. Le design lui-même est fortement influencé par un mélange d'inspirations, notamment le constructivisme et l'Art déco, avec un clin d'œil au groupe Black Flag. L'engagement de Fairey à intégrer des symboles positifs à son œuvre, dans l'espoir d'inspirer des actions positives au sein de la société, est manifeste. Le lotus bleu, symbole traditionnel d'éveil et de renaissance, associé au slogan « S'élever au-dessus », invite le spectateur à transcender les discours clivants qui gangrènent souvent notre société. Comme le souligne Fairey lui-même, une multitude de voix propagent la peur et la division, conférant à cette œuvre une portée non seulement actuelle, mais intemporelle. « Obey Deco Flower Blue AP » de Shepard Fairey confirme son statut de figure majeure de l'art contemporain et nous rappelle le pouvoir durable de l'art d'inspirer le changement et de susciter la réflexion dans un monde en perpétuelle évolution.

Lis Plus Moins