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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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1984 Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost Œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. L'essence du commentaire de Frost repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias traditionnels. Autrement dit, et comme il l'a déjà affirmé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision de piètre qualité, plus vous libérez de l'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire contemporaine est tout aussi pertinent. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il exploite et mêle de façon provocatrice. Le terme « provocateur » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, à s'approprier et à instrumentaliser l'imagerie contre le système même qui l'a engendrée.

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420 Warhol Style #1 Estampe en édition limitée, sérigraphie 6 couleurs tirée à la main sur papier vélin blanc Coventry Rag 300 g/m² par Risk, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Numéro 1 sur 20. Sérigraphie six couleurs en édition spéciale de Risk Rock Studios pour 420 € – Style Warhol ! Tirage limité à 20 exemplaires, signé et numéroté. Papier vélin blanc Coventry Rag 300 g/m². Format : 50,8 x 50,8 cm.

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599 tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Ferrari sur papier beaux-arts 310 g/m² par Camilo Pardo, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'œuvre de Camilo Pardo, créée au fil des ans, est omniprésente à Détroit. On en croise une quantité considérable sur nos autoroutes à toute heure du jour et de la nuit. Surtout connu pour son travail de conception sur la Ford GT, Camilo a insufflé une énergie nouvelle aux courbes de l'acier et nous a rappelé que la première combustion interne d'une voiture prend naissance dans l'esprit d'un artiste.

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Une course mise en scène n'a pas de tonnerre. Estampe en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art de l'artiste Chris Austin. Œuvre d'art moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 50 exemplaires. Œuvre d'art découpée à la main. Format : 20 x 20 cm. Chris Austin – Une course truquée n'a pas de tonnerre dans l'art pop et graffiti de rue L'œuvre de Chris Austin, « A Staged Race Has No Thunder » (2022), est une saisissante estampe pigmentaire d'archives qui fusionne la rigueur des beaux-arts avec des thèmes centraux du street art, du pop art et du graffiti. Tirée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, cette édition limitée est réalisée sur papier d'art aux bords frangés à la main et mesure 50,8 x 50,8 cm. Au premier regard, l'œuvre confronte le spectateur à une scène impossible : un immense requin blanc lévitant dans un ciel rouge crépuscule, entouré de pigeons en vol. La dimension surréaliste de cette composition suscite à la fois émerveillement et malaise, une signature du style d'Austin. Le titre lui-même suggère une réflexion sur l'artificialité, abordant peut-être l'idée que la compétition forcée ou construite manque d'authenticité et de puissance. Le requin, créature à la puissance de prédation inégalée dans l'océan, semble dériver dans un élément artificiel, dépouillé de sa domination et rendu passif dans les airs. Les pigeons paraissent indifférents, voire disposés autour de lui, renforçant l'absurdité de la situation. Ce renversement de l'ordre naturel sert de métaphore aux constructions sociales – des systèmes qui contraignent les êtres à des rôles qui ne leur étaient pas destinés. Ce thème trouve un écho profond dans la culture de l'art urbain et du street art, où l'identité, les rapports de force et la liberté constituent des motifs visuels et philosophiques centraux. Créatures symboliques et commentaires urbains L'utilisation par Austin de la faune sauvage comme métaphore des émotions humaines et d'une critique systémique est l'une de ses techniques emblématiques. Dans son œuvre, les requins symbolisent souvent la nature à l'état brut, la force et la survie. Mais ici, suspendu au-dessus de l'océan et flottant impuissant dans le ciel, le requin devient symbole de déracinement et d'enfermement. Les oiseaux, habituellement symboles de liberté, agissent comme des bergers ou des spectateurs passifs, faisant écho aux thèmes de la surveillance ou de la coexistence forcée. Cette étrange dynamique reflète le rôle du graffiti dans le paysage urbain : souvent critiqué, souvent vénéré, mais toujours en réaction à l'enfermement, au pouvoir et à l'espace. Couleur, composition et énergie au niveau de la rue L'atmosphère visuelle de « A Staged Race Has No Thunder » est incandescente. Le ciel rouge-orangé du crépuscule évoque l'urgence, suggérant des tensions environnementales ou des troubles sociaux. La saturation des couleurs rappelle les graffitis muraux, où de larges aplats de pigments captent le regard et suscitent l'émotion. Le style d'Austin, bien qu'ancré dans une pratique rigoureuse en atelier, conserve l'énergie cinétique du street art, où le choc visuel sert à transmettre des messages avec force et rapidité. La forme massive et ancrée du requin contraste avec la légèreté aérienne des pigeons, soulignant ainsi le déséquilibre et la contradiction, éléments clés du vocabulaire visuel du street art. Format Beaux-Arts, Message Pop Street Bien que présentée comme une impression pigmentaire d'archive de haute qualité, l'œuvre d'Austin s'inscrit pleinement dans l'esprit de la culture graffiti. À l'instar des affiches collées à la colle de blé ou des graffitis au pochoir qui transforment les ruelles en galeries d'art, cette œuvre utilise la nature comme outil narratif pour critiquer les constructions artificielles. Sa finition digne des plus beaux arts n'en atténue pas l'essence rebelle ; au contraire, elle la sublime. La maîtrise du pigment sur papier, associée à des bords frangés à la main, confère une dimension permanente à un message qui, sous d'autres formes, pourrait être éphémère. Par ce mariage d'esthétique et de sens, Chris Austin livre non seulement une œuvre d'art, mais aussi une réflexion sur l'authenticité, la force et les conséquences surréalistes de la mise en scène de ce qui n'a jamais été destiné à la compétition.

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« A Warm Bed », tirage d'art en édition limitée, pigmentaire et d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Casey Weldon. 2021 Casey Weldon « Un lit chaud » Tirage pigmentaire d'archives, édition limitée à 50 exemplaires, signé et numéroté par l'artiste, 45,7 x 35,6 cm

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AZ Values - X Peinture originale à la bombe et à l'encre noire sur papier mat épais par Jason Naylor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Série d'affirmations positives commençant par les lettres AZ, ici la lettre X pour X-Factor. Une série de peintures AZ mettant en lumière des traits de personnalité, ou des valeurs, qui contribuent à définir ce que signifie être une bonne personne. Il s'agit d'un projet personnel inspiré du défi « 36 Days of Type », populaire sur les réseaux sociaux. Peinture aérosol et encre noire sur papier mat épais 45,7 x 61 cm.

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Wynwood x Wilson SBLIV Football - Sculpture sportive NFL en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne et graffeur pop Tavar Zawacki (ci-dessus). Édition numérotée 2019 limitée à 100 exemplaires, imprimée sur un ballon de football américain. Wynwood Walls, Wilson et la NFL se sont associés pour créer des ballons de football en édition limitée à l'occasion du Super Bowl LIV. En collaboration avec les artistes de Wynwood Walls, Wilson et la NFL ont imaginé ces ballons inspirés par le style emblématique et la culture haute en couleur de Miami. Grâce à la participation d'artistes du monde entier, ces ballons offrent une perspective internationale à ce sport typiquement américain devenu un spectacle planétaire. Wynwood x Wilson SBLIV Football : Une fusion de sport et de pop art urbain Le ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV est bien plus qu'un simple équipement sportif : c'est une œuvre d'art en édition limitée, incarnant la rencontre entre la passion du sport et la créativité du street art. Créé pour le Super Bowl LIV, ce ballon est le fruit d'une collaboration unique entre Wynwood Walls, Wilson et la NFL, et porte la signature du célèbre artiste de street art et de pop art Tavar Zawacki, alias Above. Cette collaboration célèbre avec éclat le style emblématique et la culture riche et colorée de Miami, avec une édition 2019 limitée à seulement 100 exemplaires. Chaque ballon est à la fois un objet de jeu, une sculpture sportive et une pièce de collection, symbolisant le métissage entre sport et art dans la culture contemporaine. Wynwood Walls, réputé pour son street art et ses fresques murales dynamiques, a transposé sa vision artistique au monde du sport, transformant le ballon de football classique en une véritable toile d'expression. Ainsi, le ballon transcende sa fonction traditionnelle et devient une œuvre emblématique, reflet de l'énergie vibrante de Miami. Wilson, figure emblématique du sport, et la NFL, instance dirigeante du football américain, témoignent de leur reconnaissance du spectacle mondial que ce sport est devenu, dépassant les frontières américaines et trouvant un écho auprès d'un public international. L'influence mondiale de l'art sur le football américain Les artistes ayant participé à la création des ballons de football américain Wynwood x Wilson SBLIV ont été sélectionnés aux quatre coins du monde, garantissant ainsi une grande diversité de styles et de perspectives qui enrichissent le récit global du football américain. L'œuvre de Tavar Zawacki sur ce ballon reflète son style caractéristique, fait de couleurs vives, de lignes audacieuses et de motifs géométriques, en parfaite harmonie avec l'énergie et le dynamisme de Miami, ville réputée pour son riche brassage culturel et sa vitalité artistique. Le choix de Zawacki, artiste ayant profondément marqué la scène du street art, souligne que le football américain n'est pas seulement un sport, mais aussi un vecteur d'un dialogue culturel et artistique qui transcende les frontières. Cette œuvre de street art et de graffiti illustre comment le sport peut être un vecteur d'échanges culturels, le football américain servant de support à l'expression de talents artistiques internationaux. L'œuvre ornant le ballon capture l'esprit de la ville qu'elle honore, la grandeur de l'événement qu'elle célèbre et le langage universel de l'art qu'elle exprime. Elle témoigne du pouvoir de la collaboration entre différents domaines — sport, art et culture — et souligne comment l'art peut ajouter de la profondeur et de la dimension au monde du sport. Héritage artistique et valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV La valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV tient à son statut d'édition limitée, à la renommée de l'artiste et à son importance en tant que pièce de collection emblématique du Super Bowl. Le Super Bowl, événement d'envergure internationale, est l'occasion idéale de mettre en lumière cette fusion entre sport et art, offrant un récit inédit à une manifestation riche en traditions. Ces ballons rappellent concrètement que le Super Bowl n'est pas seulement une finale de championnat, mais aussi un phénomène culturel englobant diverses formes d'expression, dont l'art. Cette collaboration a ouvert la voie à l'intégration de l'art dans les événements sportifs afin d'amplifier leur impact culturel. Elle laisse entrevoir un avenir où les objets de collection sportifs en édition limitée, créés par des artistes, deviendront la norme, conférant prestige et valeur symbolique aux pièces chéries par les fans et les collectionneurs. Le ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV de Tavar Zawacki est un témoignage d'une époque où sport et art s'unissaient pour célébrer le patrimoine culturel d'une ville et l'attrait universel d'un jeu. Il s'agit d'une sculpture sportive qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, marquant un moment historique dans le sport et l'art.

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Absinthe 16x20 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Cercles abstraits - Sérigraphie bicolore orange tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 5,25 x 7,5 pouces Interaction des couleurs, des formes, du processus artistique et des techniques L'exploration des motifs circulaires par Duval dans cette œuvre est une danse de couleurs et de formes qui entraîne le regard du spectateur dans un rythme de superposition. L'utilisation de l'orange dans différentes nuances et intensités sur un fond jaune vif crée une impression de profondeur et de mouvement. Cette estampe illustre l'essence même du Street Pop Art et du graffiti, où la simplicité du dessin rencontre la complexité de la pensée, invitant le spectateur à trouver du sens dans l'abstraction. Le procédé de sérigraphie artisanale utilisé par Duval pour « Cercles abstraits - Orange » témoigne d'une approche méticuleuse et manuelle qui fait écho à la tradition de la gravure dans le Pop Art. L'utilisation d'une palette restreinte, le choix délibéré de deux couleurs, révèle la maîtrise de Duval dans la création d'une expérience visuelle riche. La superposition d'encres transparentes et opaques permet à chaque cercle de se détacher tout en se fondant avec les autres, créant une interaction dynamique entre le premier plan et l'arrière-plan. Influence sur l'art contemporain « Abstract Circles - Orange » témoigne non seulement du talent artistique de Duval, mais aussi du mouvement plus large de l'art contemporain qui voit converger la sensibilité du pop art et l'attrait brut du street art. Tirée en édition limitée, cette œuvre est devenue une pièce convoitée par les collectionneurs et les amateurs qui apprécient la rencontre entre l'audace du street art et la fantaisie du pop art. Dans l'histoire de l'art moderne, « Abstract Circles - Orange » de Nate Duval est un vibrant hommage à la fascination intemporelle du pop art et à sa capacité à évoluer et à résonner au sein du tissu urbain du street art et du graffiti. Cette œuvre incarne l'énergie et la passion qui animent l'expression artistique contemporaine, offrant un plaisir visuel à la fois immédiat et durable.

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Acid Test Flier Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Zane Kesey sur le thème du LSD et de la culture pop. Zane Kesey est le fils de Ken Kesey, figure emblématique du mouvement psychédélique et auteur reconnu. Il dirige Key-Z Productions, une petite entreprise de vente par correspondance basée à Pleasant Hill, dans l'Oregon. Son ambition est de faire découvrir au public son passé psychédélique et de lui permettre de connaître les personnes qui ont contribué à son développement.

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Résultats de tests à l'acide - Papier buvard - Édition limitée - Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial - Œuvre d'art LSD inspirée de la culture pop. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Aventures dans le monde des psychédéliques II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Have A Good Trip œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Tirage d'archive After Dark de Jessica Hess, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 50 exemplaires (2024), format 24 x 20 pouces, impression pigmentaire d'archives. L'attrait du pop art urbain et du graffiti Le street art, le pop art et le graffiti sont devenus des incontournables des galeries d'art contemporain, incarnant l'énergie vibrante et l'expression brute des environnements urbains. Ces formes d'expression artistique ont transcendé leurs origines rebelles pour être célébrées sur les marchés de l'art haut de gamme et lors d'expositions prestigieuses. Parmi les artistes qui ont défendu ce mouvement, Jessica Hess se distingue par ses interprétations méticuleuses de graffitis et de paysages urbains. Ses œuvres, telles que « After Dark Archival Print », continuent d'émerveiller collectionneurs et amateurs par leur souci du détail et leurs récits visuels saisissants. Jessica Hess : Chroniqueuse moderne de la toile urbaine Jessica Hess, artiste américaine, immortalise la nature éphémère du street art grâce à ses tirages d'art. L'édition limitée « After Dark » témoigne de son talent pour saisir l'essence même de la culture urbaine. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre illustre l'équilibre subtil entre la fugacité du graffiti et la pérennité des beaux-arts. Née aux États-Unis, Jessica Hess est toujours active sur la scène artistique et contribue au paysage contemporain inspiré du street art. Son talent transforme les murs couverts de graffitis en œuvres qui invitent à la contemplation et à l'admiration. Le tirage « After Dark » se distingue notamment par sa représentation du paysage urbain comme une toile d'une beauté nocturne. Limitée à 50 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée par l'artiste, offrant ainsi un sentiment d'exclusivité et un lien privilégié avec sa vision artistique. Les dimensions de l'œuvre, 24x20, offrent une fenêtre imprenable sur la scène, permettant aux spectateurs de s'immerger dans le jeu détaillé des ombres, de la lumière et des graffitis vibrants qui ornent les murs de la ville. L'intersection des beaux-arts et de l'expression urbaine L'estampe « After Dark » de Jessica Hess illustre l'évolution du graffiti, des coins de rue aux murs blancs des galeries. Ce changement témoigne d'une plus grande reconnaissance et appréciation du street art comme une forme d'art à part entière, à la fois légitime et profonde. En présentant le graffiti dans une estampe d'art pigmentaire de qualité archivistique, Hess préserve non seulement la nature éphémère du street art, mais l'élève également au rang d'œuvre susceptible d'évoluer au fil du temps. Le tirage limité d'« After Dark » souligne la notion de rareté et de collection propre au monde de l'art, tout en ancrant résolument le sujet dans les racines accessibles et démocratiques du street art. La démarche de Hess pour capturer ces scènes de rue dépasse la simple reproduction ; c'est un acte d'hommage et de préservation. Ses estampes, dont « After Dark », établissent un lien entre la violence des rues et l'élégance des galeries, instaurant un dialogue entre deux univers autrefois considérés comme opposés. Ce dialogue est essentiel au débat actuel sur la valeur et l'impact du street art et du graffiti au sein de la communauté artistique. L'œuvre « After Dark » offre un exemple saisissant de l'interaction complexe entre dégradation urbaine et création artistique. Le graffiti n'est pas un simple acte de vandalisme, mais une forme d'expression personnelle, une voix donnée aux sans-voix, une touche de couleur sur le fond monochrome du paysage urbain. Hess capture cette dynamique à travers ses tirages d'archives, lui conférant une permanence souvent absente du street art. La préservation de l'éphémère : l'importance des estampes d'archives Les tirages d'archives comme « After Dark » sont essentiels à la préservation du street art. Si les graffitis originaux peuvent disparaître sous l'effet des intempéries, du nettoyage urbain ou d'autres graffeurs, les tirages de Hess offrent un moyen d'immortaliser cet art au-delà de sa durée de vie physique. Le papier d'art de haute qualité Moab Entrada garantit la résistance des tirages à la dégradation, permettant ainsi aux couleurs riches et aux détails complexes de l'œuvre originale de traverser les siècles. Les pigments d'archivage assurent à chaque tirage la vivacité et la netteté de la scène originale, devenant ainsi un témoignage historique. L'importance du travail de Jessica Hess réside dans l'attrait esthétique de ses tirages et dans sa contribution à la documentation et à la préservation d'une forme d'art souvent éphémère. « After Dark » et les œuvres similaires constituent des documents historiques, capturant un moment et un lieu précis dans un paysage urbain en perpétuelle mutation. Ils témoignent des transformations urbaines et des strates de communication gravées sur les murs par des artistes anonymes. L'estampe d'archive « After Dark » de Jessica Hess offre un aperçu de l'univers subtil du street art et du graffiti, capturant la nature éphémère du street art au sein de la permanence des beaux-arts. La capacité de Hess à faire le lien entre ces deux mondes dans ses estampes d'archive élève le street art au sein de la hiérarchie artistique. Elle préserve la signification culturelle de ces marques urbaines pour les générations futures. En édition limitée, chaque estampe de Hess est une pièce précieuse, un fragment d'histoire urbaine et un témoignage du riche dialogue entre la rue et les galeries.

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Œuvre d'art Afterglow, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés à la main, par l'artiste de graffiti de la culture pop Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - « Afterglow », estampe d'art en édition limitée, signée par l'artiste, numérotée à la main à 30 exemplaires, 28 x 35,5 cm (11 x 14 pouces).

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Ahsoka Tano - Cosmos - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art à feuille holographique, par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Cosmos 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Ahsoka Tano - Lava - Sérigraphie en édition limitée 8 couleurs tirée à la main sur papier d'art à feuille holographique par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Lava 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Ahsoka Tano - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 8 couleurs, sur papier d'art à feuille holographique, par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Arc-en-ciel 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée Air Chair sur papier beaux-arts 310 g/m² par Mare139, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « AirChair est une peinture d'atelier sur toile qui illustre parfaitement l'évolution de la série B-boy depuis 2013. Avec cette œuvre, j'ai choisi de me concentrer sur la couleur et la composition, contrairement à la série de peintures monochromes réalisées à Berlin en 2011. L'idée m'est venue en observant un artiste de rue exécuter une figure similaire. Son équilibre et sa force m'ont tellement impressionnée que j'ai esquissé plusieurs variations jusqu'à trouver l'interprétation juste. » – Mare139

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Planche de skateboard Al Green Deck Limited Edition, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 avec placage naturel et couche supérieure noire. Graphisme imprimé sur la face inférieure, logo World Famous et logo Box imprimés sur la face supérieure.

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Série limitée « All Set », sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 8 x 10 pouces. Couverture en papier Speckletone français, quatre écrans. Édition signée et numérotée à 190 exemplaires. Parution : 28 novembre 2014.

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Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée d'automne sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format : 24x24. Variante automne. Et puis les choses se sont améliorées – Édition Automne par Denial dans le domaine du street art pop et du graffiti « Et puis les choses se sont améliorées – Automne » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée de 2021, réalisée par l'artiste canadien Denial. Cette œuvre s'inscrit dans sa série en cours qui réinterprète l'univers visuel de la bande dessinée à travers le prisme du pop art urbain contemporain. Mesurant 61 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art épais de 330 g/m², cette variante est l'une des 25 seules, signées et numérotées, offrant aux collectionneurs une perspective rare et automnale au sein de la collection. L'édition Automne capture la palette et l'émotion de cette saison grâce à une harmonie de couleurs chaudes et terreuses, mêlant orange, ambre et reflets dorés. La femme au centre de la composition, dont le visage est défini par des lignes audacieuses et une mèche de cheveux spectaculaire, lève les yeux au ciel, mêlant un optimisme prudent à la fatigue post-orage. Au-dessus d'elle, la désormais iconique légende « Et puis les choses se sont améliorées » se détache sur un fond jaune-orangé, faisant écho à la fois à la tradition de la bande dessinée et à la transformation saisonnière. Émotions saisonnières et couleurs symboliques L'esthétique de l'édition Automne reflète les émotions souvent associées à cette saison : la réflexion, le changement et le lâcher-prise. Des teintes orange brûlé profond remplacent les tons froids des versions précédentes, insufflant une chaleur émotionnelle qui suggère une force intérieure forgée dans l'adversité. Les yeux, les lèvres et les cheveux du personnage sont saturés de rouges rouille et de bruns dorés, évoquant les feuilles mortes et les ciels changeants. Ce changement de couleur modifie l'atmosphère de l'œuvre sans en altérer la structure, témoignant de la maîtrise de Denial en matière de modulation émotionnelle grâce à un design minimaliste. La légende, à la fois affirmation et question, invite le spectateur à se demander si la situation s'est réellement améliorée ou si le calme n'est que passager. L'édition Automne se situe dans la pause émotionnelle qui précède un nouveau cycle, utilisant la métaphore du déclin et du renouveau saisonniers comme toile de fond à l'introspection. La voix du déni dans l'art urbain pop et le graffiti Daniel Bombardier, alias Denial, évolue depuis longtemps à la croisée de l'art public et de la critique commerciale. Ses œuvres sont reconnues pour leur fusion de la force du graffiti et de l'accessibilité de l'imagerie pop. La série « And Then Things Got Better » explore les nuances psychologiques à travers le style visuel familier des héroïnes de bande dessinée. Chaque édition de la série possède une charge émotionnelle particulière grâce à son utilisation de la couleur, et la variante Automne est l'une des plus introspectives et profondes. L'œuvre de Denial invite constamment à l'interprétation, et son recours à l'ironie, à la juxtaposition et à la nostalgie le positionne comme une figure majeure du street art et du graffiti contemporains. L'édition Automne illustre cet équilibre en offrant une sérénité visuelle teintée d'une complexité émotionnelle, permettant au spectateur de projeter sa propre expérience sur la scène. Technique d'impression et valeur de collection L'édition Automne est réalisée avec des encres pigmentaires d'archivage, garantissant la longévité et l'éclat de sa palette automnale. Le papier beaux-arts de 330 g/m² apporte épaisseur et texture, permettant aux nuances de demi-teintes et aux contrastes marqués d'apparaître nets et tactiles. Chaque tirage est signé et numéroté individuellement par Denial, confirmant son statut d'édition d'art limitée. Avec seulement 25 exemplaires disponibles, l'édition Automne offre une interprétation visuelle unique au sein de la série. Elle séduira les collectionneurs d'œuvres de Denial ainsi que les amateurs de street art et de graffiti, sensibles aux messages percutants enveloppés d'une esthétique nostalgique. Cette édition évoque les séquelles émotionnelles de la lutte, nous rappelant que même dans les moments de calme et d'incertitude, l'espoir d'une amélioration est permis.

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La peinture à l'huile originale « 84 Yellow » d'Andy Warhol, réalisée par Peter Keil, est une œuvre unique sur toile encadrée par « L'Homme sauvage de Berlin », un artiste contemporain de renom. Peinture à l'huile sur panneau de mousse, signée et datée de 1984 par Peter Keil. Encadrement d'époque. Dimensions : 19,5 x 23,5 pouces. Toutes les œuvres de Peter Keil utilisent une peinture épaisse, et quelques écaillures peuvent être présentes en raison de l'âge et de la nature de son travail. Il s'agit d'une représentation stylisée d'Andy Warhol. Décryptage de l'héritage vibrant de Peter Keil à travers « 84 Yellow d'Andy Warhol » « Le Jaune 84 d'Andy Warhol » est un exemple frappant de la contribution de Peter Keil à l'art contemporain, notamment au pop art et au street art. Pièce unique sur toile encadrée, cette huile sur toile originale capture l'essence du style distinctif de Keil, reconnu pour son application vigoureuse de la peinture et ses choix de couleurs audacieux. Créée en 1984, cette œuvre signée et datée par « L'Homme Sauvage de Berlin » reflète l'approche dynamique de Keil en matière de portrait, nourrie par une profonde compréhension du mouvement pop art. Peter Keil, figure emblématique de l'art moderne, a acquis sa réputation grâce à son style indomptable et à l'expressionnisme vibrant qui imprègne ses créations. Son portrait d'Andy Warhol, icône du pop art, dans « Le Jaune 84 d'Andy Warhol », témoigne de l'influence de Warhol sur le parcours artistique de Keil. Les dimensions du tableau, 19,5 x 23,5 pouces, encadrent le visage stylisé de Warhol, représenté avec une palette mettant l'accent sur des jaunes éclatants, suggérant la luminosité et la complexité du caractère du sujet. L'impact des techniques artistiques de Peter Keil sur la collection L'une des caractéristiques marquantes du travail de Keil est l'utilisation d'une peinture épaisse, qui confère à ses toiles une profondeur texturée à la fois visuelle et tactile. Cette méthode, qui entraîne souvent un léger écaillage de la peinture, n'est pas un défaut, mais bien une signature de son œuvre, reflétant le passage authentique du temps et la nature organique de ses matériaux. Les collectionneurs d'art de Keil sont attirés par ces particularités, trouvant une beauté dans les imperfections qui font écho à l'énergie brute et à l'enthousiasme de l'artiste pour son processus créatif. « Andy Warhol's 84 Yellow » de Keil est plus qu'une simple représentation ; c'est une expérience immersive, invitant le spectateur à explorer la psyché de l'artiste et de son sujet. L'esthétique singulière de cette peinture fait le lien entre le pop art urbain et le graffiti, et la technique plus traditionnelle de la peinture à l'huile sur toile, créant une œuvre qui trouve aussi bien sa place dans une galerie que dans les rues animées où le street art s'épanouit. Acquérir une œuvre comme « 84 Yellow d'Andy Warhol », c'est s'offrir un fragment d'histoire de l'art, un instant figé par le pinceau de Keil, témoignant du dialogue incessant entre les artistes à travers les générations. Cette œuvre tire sa valeur de son attrait visuel et de sa place dans le récit de l'évolution de l'art. « 84 Yellow d'Andy Warhol » incarne l'approche brute et expressive de Peter Keil, qui a forgé sa réputation d'artiste contemporain majeur. Avec ses épaisses couches de peinture vibrante et sa représentation stylisée d'Andy Warhol, cette toile est un vibrant hommage aux influences et aux points de convergence du pop art, du street art et du graffiti. Les œuvres de Keil, recherchées pour leur puissance expressive et leur importance historique, continuent de fasciner les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.

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Animaux - Vache. Édition limitée. Sérigraphie HPM sur toile, rehaussée à la main, par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste : Steve Kaufman Titre : Animaux - Vache Dimensions : 25,4 cm x 30,5 cm Édition : Tirage limité à 50 exemplaires d'une œuvre unique utilisant les mêmes couleurs et motifs Technique : Peinture à l'huile originale sur toile Signature : Signée et numérotée à la main par l'artiste au verso Après avoir obtenu son diplôme de Beaux-Arts à la SVA, Kaufman organisa des expositions à Londres et quitta finalement la Factory pour fonder son propre studio, baptisé « SAK », du surnom que lui avait donné Warhol d'après ses initiales. Déjà militant, ayant participé à une des premières manifestations de sensibilisation au sida au cours de laquelle il fut arrêté, Kaufman s'engagea auprès des sans-abri en embauchant des New-Yorkais sans domicile fixe pour travailler dans son studio. Il récolta ensuite des millions de dollars pour cette cause.

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Dessin original à la main au feutre et au crayon d'Animaniac sur papier Bristol par l'artiste de street art graffiti moderne Sechor. Dessin original signé au feutre, janvier 2021, 35,5 x 43 cm, papier Bristol

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Une autre épreuve d'imprimerie PP classique de New York, tirage d'archive par Tats Cru x BIO - Wilfredo Feliciano, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 17x17 Pigments d'archivage "Un autre classique new-yorkais" par Tats Cru x BIO : Une tapisserie d'art urbain « Another New York Classic », une épreuve d'artiste signée Tats Cru et BIO (alias Wilfredo Feliciano), est un tirage d'art de qualité archivistique qui capture l'essence du patrimoine graffiti new-yorkais, revisitée à travers le prisme du pop art contemporain. Sortie en 2021, cette œuvre en édition limitée est une pièce emblématique qui met en valeur le style complexe et audacieux devenu la marque de fabrique de Tats Cru, collectif pionnier du graffiti né dans les rues du Bronx. Ce tirage de 43 x 43 cm est réalisé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², choisi pour sa capacité à retenir les pigments denses, garantissant ainsi la vivacité et la précision de chaque ligne, courbe et nuance. Signée et estampillée « PP » par BIO, cette épreuve fait partie d'une série limitée conçue pour les collectionneurs avertis. Chaque exemplaire célèbre la richesse de la culture graffiti que Tats Cru a contribué à façonner. En tant qu'artistes de rue passés des surfaces éphémères des murs de la ville à la permanence du papier d'art, Tats Cru et BIO ont redéfini les frontières entre l'art de rue et l'art de galerie, insufflant à leur travail un niveau de sophistication sans perdre l'énergie brute qui définit le genre. Tats Cru et BIO : Gardiens de l'héritage du graffiti Dans « Another New York Classic », la complexité du graffiti est condensée en une seule image. Cette œuvre est emblématique du rôle de Tats Cru, à la fois gardiens de l'héritage du graffiti et innovateurs au sein de cet art. La contribution de BIO, membre fondateur de Tats Cru, transparaît dans sa maîtrise du trait et de la forme, insufflant à l'œuvre un dynamisme à la fois nostalgique et visionnaire. Plus qu'une simple représentation du street art, cette estampe dialogue avec l'histoire du graffiti, une œuvre marquante qui témoigne de l'évolution de l'expression urbaine. L'utilisation de pigments d'archivage garantit sa pérennité, une qualité essentielle dans le contexte éphémère du graffiti. Le choix d'une édition limitée témoigne d'une quête d'excellence et d'exclusivité, chaque estampe faisant de Tats Cru et de BIO un exemple de leur engagement envers leur art. Importance culturelle et potentiel de collection de « Another New York Classic » « Another New York Classic » est bien plus qu'une simple estampe d'art ; c'est un artefact culturel qui incarne l'esprit du mouvement street art new-yorkais. Cette œuvre trouve un écho particulier chez ceux qui ont vu le graffiti passer d'un phénomène underground à une pratique artistique reconnue. Pour les collectionneurs, posséder une édition PP de cette œuvre, c'est s'immerger dans l'histoire, découvrir le récit du parcours du street art à travers le regard de certaines de ses figures les plus influentes. L'estampe d'archive PP « Another New York Classic » de Tats Cru et BIO témoigne de l'impact du street art sur la culture pop moderne. Elle atteste de la puissance du graffiti comme forme d'expression artistique et de son influence durable sur le paysage de l'art contemporain. À travers leur travail, Tats Cru et BIO continuent d'inspirer une nouvelle génération d'artistes et d'amateurs d'art, jetant un pont entre la rue et le monde des beaux-arts et assurant la pérennité de l'héritage du street art et du graffiti.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Aquaman : Pas de mer, pas de vie - Sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs sur papier beaux-arts par Meggs, artiste pop art célèbre et rare. Aquaman : « Pas de mer, pas de vie », par Meggs, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), sérigraphie 6 couleurs | Édition limitée signée et numérotée à 35 exemplaires « Je voulais réinterpréter un mélange d'Aquaman classique et contemporain sous la forme d'une couverture de bande dessinée usée et appréciée. » - Meggs

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Aquarian sur papier d'art brillant Moab Entrada Rag 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Robert Mars. Tirage pigmentaire d'archives de Jimmi Hendrix (Aquarian), imprimé sur papier d'archivage Moab Entrada Rag Bright 290 g/m², 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars.

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Archives Art Train Original All City Style Subway Painting on Wall Sculpture Artwork by Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Salissures et imperfections éparses, constantes avec l'âge, excellent état.

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Êtes-vous prêt à mourir pour votre pays ? Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 6 couleurs sur papier d'art épais, par Mear One, artiste pop et street art rare et célèbre. Artiste : Mear One Date de création : 2009 Édition : 81 ; signée et numérotée Dimensions : 20" x 26" Signée et numérotée par l'artiste au crayon, cette sérigraphie 6 couleurs est imprimée sur du papier blanc texturé épais de qualité archive.

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Ariadne, édition limitée, sérigraphie artisanale à 5 couleurs, encre or métallisée, sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ariane, télévision, poupée russe, femme, cheveux orange, fumeuse

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Arrow Pulse Fraises et crème Peinture à la main Technique mixte multiple sur panneau de bois découpé au laser prêt à accrocher par Tavar Zawacki (Ci-dessus) Artiste de rue graffiti Art pop moderne. « Le motif Arrow Pulse était l'un des nombreux modèles populaires que j'ai créés pour ma récente exposition solo, Remix, à Détroit. J'ai décidé d'en réaliser une édition plus petite (5 exemplaires) car ce motif est un style de flèche emblématique et très apprécié. J'ai conçu les fichiers de découpe sur mon ordinateur avec Adobe Illustrator, puis je les ai fait découper au laser pour garantir leur perfection et leur harmonie. Une fois les découpes effectuées, j'ai détaché chaque impulsion individuellement et lui ai attribué une couleur spécifique. Le résultat final est une flèche en bois colorée et harmonieusement composée. » – Ci-dessus

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Arrow Pulse Summer Original Hand-Painted Multiple Mixed-Technology on Laser Cut Wood Panel ready to hang by Tavar Zawacki (Above) Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Le motif Arrow Pulse était l'un des nombreux modèles populaires que j'ai créés pour ma récente exposition solo, Remix, à Détroit. J'ai décidé d'en réaliser une édition plus petite (5 exemplaires) car ce motif est un style de flèche emblématique et très apprécié. J'ai conçu les fichiers de découpe sur mon ordinateur avec Adobe Illustrator, puis je les ai fait découper au laser pour garantir leur perfection et leur harmonie. Une fois les découpes effectuées, j'ai détaché chaque impulsion individuellement et lui ai attribué une couleur spécifique. Le résultat final est une flèche en bois colorée et harmonieusement composée. » – Ci-dessus

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L'art en action - Estampe d'art en édition limitée Lichtenstein Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jeff Gillette, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 16 x 20 pouces. « Art en action » est une estampe d'art en édition limitée, réalisée sur papier pigmentaire d'archives, signée Jeff Gillette, légende du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre captivante de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces) capture la rencontre dynamique entre la sensibilité pop art et l'essence brute et énergique du street art. Signée et numérotée à seulement 100 exemplaires en 2022, cette estampe imprègne le regard critique et incisif de Gillette de graphismes colorés et audacieux, évoquant le style iconique de Roy Lichtenstein. L'œuvre de Gillette se caractérise par une juxtaposition du fantaisiste et du fragile, contrastant souvent des images dignes de Disney avec des environnements dystopiques, créant ainsi un dialogue stimulant sur la société de consommation, la culture et les enjeux sous-jacents de la société. Son œuvre « Art en action » illustre parfaitement ce thème. L'allusion visuelle au pop art dans l'estampe, qui reflète le style de Lichtenstein inspiré des bandes dessinées, est habilement détournée par l'infusion d'une attitude urbaine par Gillette, ajoutant une dimension satirique et critique aux explosions vibrantes et à l'esthétique des comics qui ont marqué l'art d'une génération. Le « WHAM ! » explosif en arrière-plan fait directement référence au style de Lichtenstein. Pourtant, Gillette veille à ce que son interprétation reste singulière, invitant à une réflexion sur les implications de telles images dans un monde bien éloigné des cases innocentes des bandes dessinées du milieu du XXe siècle. L'inclusion de ces personnages chaotiques offre un contraste saisissant et introspectif avec la précision nette et mécanisée du travail de Lichtenstein, suggérant un récit plus profond sous l'apparence superficielle de la culture pop. En fusionnant les techniques et le rendu des estampes d'art avec l'impact viscéral du street art et du graffiti, Gillette établit un pont entre deux univers souvent opposés. Son œuvre ne se contente pas d'être accrochée aux murs d'une galerie ; Elle évoque l'engagement de rue et la critique sociale qui caractérisent l'art graffiti le plus percutant. Les collectionneurs et les amateurs du genre trouveront dans « Art in Action » une œuvre stimulante qui enrichira leur collection, offrant un sujet de réflexion aussi important qu'esthétiquement captivant.

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Œuvre d'art Ascension, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Estampe d'art en édition limitée Awakening Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Alexis Price, légende du street art pop graffiti. Édition 2022 signée et numérotée à 12 exemplaires, format 14x17 pouces #1/12 Petite bosse latérale due à la manipulation.

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Impression sérigraphique artisanale en édition limitée « Baby Face » 6 couleurs sur papier kraft moucheté français, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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