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Box Cutter Clownz, sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Jeff Rial, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Affiche de concert en édition limitée de la tournée 73 de Brian Slade (2011), imprimée à la main en sérigraphie 3 couleurs sur papier d'art rose par Jeremy Wheeler. Le groupe musical Brian Slade du film Velvet Goldmine.

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Tirage d'art « Bring It Home » de Lee Eelus, édition limitée sur papier d'art en coton, art pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté de 2023, édition limitée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 11,7 x 16,54 pouces. Pigments d'archivage. Reproduction d'une œuvre d'art représentant une femme tenant un grand arc-en-ciel à l'envers sous un soleil stylisé. « Bring It Home » est une estampe d'art captivante du célèbre artiste Lee Eelus, figure emblématique du street art pop graffiti contemporain. Créée en 2023, cette œuvre est une édition limitée à seulement 25 exemplaires, ce qui en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Mesurant 42 x 29,7 cm, elle immortalise la beauté d'une femme tenant avec grâce un immense arc-en-ciel à l'envers, sous un soleil stylisé avec maestria. Les couleurs vibrantes et les détails minutieux de l'image sont rendus avec une grande précision sur un papier d'art 100 % coton, sans acide ni lignine, garantissant ainsi la longévité et la préservation de ses teintes éclatantes. Le choix d'un papier d'art aussi épais témoigne de l'exigence de qualité et du talent artistique d'Eelus. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main au crayon, et porte le cachet à sec unique de l'artiste, gage de son authenticité. En outre, l'œuvre est accompagnée d'un certificat numéroté, signé et tamponné à la main, attestant de son appartenance à cette édition limitée. Au-delà de sa beauté esthétique, « Bring It Home » symbolise l'importance de vivre pleinement le moment présent, l'acceptation de soi et la quête perpétuelle de positivité. L'inclusion d'une citation de Thich Nhat Hanh, maître zen vietnamien renommé, renforce ce message, invitant chacun à trouver la joie et le bonheur dans l'instant présent. Dans l'univers foisonnant du pop art et du street art, la création d'Eelus se distingue par son attrait visuel et son message plus profond et touchant sur la vie et l'art de vivre l'instant présent.

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Bucket Head #4 Œuvre originale de sculpture en techniques mixtes (acrylique, métal, peinture aérosol) sur une véritable boîte de peinture vintage avec des éléments récupérés, par l'artiste de rue et artiste pop moderne Ron Zakrin. « Cette exposition explore à la fois le passé récent – ​​comment les avancées techniques dans l’industrie musicale ont façonné une génération – et le futur proche, en s’intéressant aux motifs et aux conséquences possibles des développements de l’intelligence artificielle. Cet ensemble d’œuvres d’envergure raconte une histoire d’adaptation et d’intégration de la technologie. » – Ron Zakrin

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Papier buvard Buffalo Head, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Bunny Boy - Sculpture en résine coulée en édition limitée Lavande, œuvre de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Faile. Édition limitée 2006 à 200 exemplaires Petites éraflures sur le bout de la chaussure droite ; légère salissure en surface. FAILE (né en 1975) Bunny Boy (Lavande), 2006 Résine coulée 5 pouces (12,7 cm) (hauteur) Édition de 200 Produit par l'artiste.

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BunnyKitty Dream State - Sérigraphie en édition limitée, 6 couleurs violettes, tirée à la main sur papier beaux-arts, par Dave Persue, artiste d'art pop moderne. Édition variante violette 2021 de 15 exemplaires signés et numérotés, sérigraphie 6 couleurs sur papier d'archivage Format 18x24 Tirage réalisé à la main à Los Angeles, CA.

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle édition limitée lavande, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires, coloris lavande, par Dave Persue. Figurine en vinyle 3D rétro avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus. Couleur : lavande. Dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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Les affaires sont florissantes ! Tirages d'art giclée en édition limitée sur papier photo d'archivage par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. Format total : 12 po x 12 po ; format de l’image : 9,25 po x 9,30 po. Imprimé sur papier Innova Photo Rag 315 g/m². Signé et numéroté.

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Papier buvard Buttercup, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée « Piège à papillons » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Steven Lopez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J’ai exploré le motif du papillon monarque dans mes portraits et, bien que j’aie apprécié cet aspect, je souhaitais comprendre comment l’utiliser dans d’autres contextes. J’ai d’abord dessiné la figure dans mon carnet de croquis en observant ma muse. J’ai aimé la fluidité du dessin et je me suis demandé comment je pourrais l’intégrer à une peinture. Quelques jours plus tard, l’idée m’est venue en écoutant « Butterfly » de Jamiroquai. C’était la première fois que j’ajoutais un effet de violence à l’arrière-train. La sous-couche a été appliquée au pinceau, les textures grossières étant réalisées au couteau à palette. La sous-couche est devenue un élément central de mon travail. Elle m’a permis de mieux comprendre comment capturer la lumière et distinguer les ombres avec une plus grande dextérité. Une nouvelle perspective s’est ouverte à moi, me donnant l’impression de tout réapprendre. » – Steven Lopez

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impressions d'art en édition limitée « Camouflage Hangman Blue » réalisées à partir de pigments d'archives sur papier d'art par Peter Adamyan, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Artiste : Peter Adamyan Titre : « Camouflage Hangman Blue » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 40 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 30,5 cm x 61 cm

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Publicité de campagne 666 Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Jeff Rial Rare Street Art Artiste célèbre du pop art.

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Estampe giclée « Candy » de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 2014 (25 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 11,75 x 16,25 pouces. Jeune femme blonde tatouée et colorée, pensive. Exploration de la fusion entre féminité et art urbain pop dans l'estampe giclée Candy de Bec Winnel Bec Winnel est une figure incontournable de l'art contemporain, notamment du Street Pop Art et du graffiti. Cette artiste australienne est reconnue pour son approche méticuleuse et délicate du portrait, qui allie le dessin traditionnel à des thèmes contemporains et à l'esthétique du street art. Parmi ses œuvres phares figure « Candy Giclee Print », une édition limitée illustrant son style unique, fruit de la fusion de ces influences artistiques. Tirée à seulement 25 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée à la main par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection très prisé des amateurs de Street Pop Art. L'attrait de l'art en édition limitée L'estampe « Candy Giclée » mesure 29,8 x 41,3 cm, un format à la fois intime et imposant. Le choix d'un papier d'art de qualité supérieure pour son impression renforce son charme et lui confère une dimension tactile qui sublime l'expérience visuelle. Les tirages en édition limitée comme celui-ci offrent un sentiment d'exclusivité et d'investissement, garantissant à quelques privilégiés seulement l'accès à cette œuvre d'art. La rareté de l'édition suscite souvent une appréciation plus profonde et un lien plus intime avec l'œuvre, lien encore renforcé par la signature de l'artiste. Symbolisme et style dans l'impression giclée Candy L'œuvre est un portrait saisissant d'une jeune femme blonde tatouée, plongée dans ses pensées. Les couleurs sont vibrantes et les motifs des tatouages ​​évoquent l'art du graffiti. Ce mélange de styles parvient avec une grande efficacité à exprimer la personnalité et la vie intérieure du sujet. Les tatouages, que l'on pourrait considérer comme une forme d'art urbain, ornent sa peau comme une toile, suggérant une histoire personnelle et intime. L'expression pensive du sujet invite le spectateur à contempler ses pensées et ses émotions, ainsi que la signification culturelle du tatouage comme forme d'expression de soi et d'affirmation identitaire. Impact du street art pop et des graffitis Le pop art et le graffiti sont depuis longtemps à l'avant-garde du défi aux frontières traditionnelles du monde de l'art. Ils insufflent la vitalité de la culture urbaine dans les espaces généralement plus conventionnels des galeries. L'œuvre « Candy Giclee Print » de Bec Winnel illustre la fusion du délicat et de l'audacieux, du privé et du public, du contrôlé et du libre. Elle témoigne du pouvoir de l'art inspiré de la rue à infiltrer et enrichir le discours artistique dominant, tout en conservant son caractère subversif et authentique. Dans le contexte plus large de l'histoire de l'art, des œuvres comme « Candy Giclee Print » constituent d'importants artefacts culturels qui reflètent leur époque et les mentalités sociales. Elles soulignent également l'importance du street art dans les débats contemporains sur l'art et sa place dans la société. L'œuvre de Winnel, avec sa précision et sa profondeur émotionnelle, démontre que le street art peut être un médium aussi puissant et profond que n'importe quelle forme d'art traditionnelle, capable de transmettre des thèmes complexes et de toucher profondément les spectateurs. Par son travail, Bec Winnel contribue à la reconnaissance croissante du Street Pop Art comme une forme d'expression artistique légitime et essentielle. Ses œuvres ne se contentent pas d'orner les murs de leurs acquéreurs ; elles s'inscrivent dans la conscience collective d'une société qui prend de plus en plus conscience de la frontière floue entre art savant et art urbain, entre galerie et ruelle. L'estampe « Candy Giclee Print » de Winnel n'est pas seulement une belle œuvre d'art ; c'est un vecteur de dialogue culturel, un fragment de vie contemporaine et le reflet de l'évolution du paysage artistique et de l'expression.

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Tirages d'art en édition limitée « Déesse Chat » sur papier beaux-arts 310 g/m², réalisés par Jeff Soto, artiste de rue graffiti et pop art moderne. « La "Déesse Chat" fait partie d'une série de peintures explorant le cycle de vie des êtres vivants. Je me considère comme spirituel, mais pas très religieux. Dans ma famille, on parlait de Jésus et de Dieu, mais nous ne pratiquions aucune religion. Je me demande sans cesse pourquoi nous sommes là, quel est le sens de tout cela, et les réponses restent souvent obscures. J'aime à penser que nous possédons une âme ou une énergie, et je me demande où elle va après notre mort. J'ai le sentiment que si les humains possèdent cette énergie, alors tous les êtres vivants la possèdent aussi. La Déesse Chat est une sorte de passage, un portail vers un autre monde. J'imagine sa gueule s'ouvrir et emporter l'âme vers un lieu beau et sûr. Peut-être le Paradis ? » – Jeff Soto

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Cat Watcher Followed, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Cette estampe, signée et numérotée par l'artiste, fait partie d'une édition de 150 exemplaires. Ses dimensions sont de 18 x 24 pouces.

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UnReal Estate - Catbus - Glow Followed Édition limitée phosphorescente 4 couleurs imprimée à la main sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chat, bus, voiture, animal, maison, ballon, ciel, étoiles, nuit, enfants, phosphorescent, arbre, Mon voisin Totoro, anime, asiatique, Japon, Totoro, immobilier, télévision, bâtiment

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Cekios - Vampire Violet Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Cekios est un artiste australien qui a débuté sans aucune idée de ce qu'il faisait, utilisant les vieux pots de peinture de son père. Plus tard, il a étudié le graphisme, ce qui a contribué à façonner son style actuel. Son outil de prédilection est le chapeau Astro, qui lui permet de réaliser rapidement ses œuvres, en créant une structure avec des lettres et en ajoutant de la profondeur grâce à la superposition de couches.

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Charlie Mask Grin - Figurine de collection en vinyle édition limitée BTS, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Masque amovible en tissu, style Covid. Collection exclusive Charlie Brown x Made By Monsters

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Charlotte, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art Moab Rag 290 g/m² par Tavar Zawacki - Ci-dessus, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format de l'œuvre : 18x18. Impression pigmentaire d'archives. « Charlotte » de Tavar Zawacki : une fusion contemporaine dans le pop art urbain Tavar Zawacki, alias ABOVE, est une figure emblématique du street art et du graffiti, reconnu pour son utilisation dynamique des couleurs et des formes. L'édition limitée « Charlotte », imprimée sur papier d'art Moab Rag 290 g/m² avec des pigments d'archivage, témoigne de sa capacité à transcender les frontières traditionnelles du street art. Sortie en 2019, cette édition limitée à 25 exemplaires signés et numérotés illustre l'engagement d'ABOVE envers la précision et son recours aux techniques modernes pour élever le graffiti à de nouveaux sommets de sophistication. Avec sa palette de couleurs vibrantes et ses motifs hypnotiques, cette œuvre reflète l'énergie palpitante des environnements urbains souvent mis en scène par le street art. L'utilisation de pigments d'archivage sur papier d'art garantit la préservation de l'intensité des couleurs et de la netteté des lignes, capturant l'immédiateté du graffiti tout en assurant une grande durabilité. Chaque exemplaire de « Charlotte », mesurant 45,7 x 45,7 cm, présente un carré parfait au design complexe qui invite le spectateur à une exploration visuelle de la profondeur et du mouvement. L'exploration de l'identité à travers les imprimés par ABOVE ABOVE est une figure majeure de la scène street art internationale depuis la fin des années 1990, reconnu pour son motif de flèche distinctif et ses œuvres monumentales aux multiples couches. Dans « Charlotte », il délaisse la toile urbaine pour l'estampe d'art, y insufflant la même audace et le même dynamisme qui caractérisent ses fresques. Cette œuvre s'inscrit dans son évolution artistique et témoigne de son exploration de l'identité à travers l'estampe. En signant et numérotant chaque estampe, ABOVE en confirme l'authenticité et personnalise chaque œuvre, créant ainsi un lien plus intime avec les collectionneurs. Le titre « Charlotte » évoque une forme de personnification, suggérant un récit ou une identité sous-jacente aux motifs qui dominent l'espace visuel. Cette forme de pop art urbain invite les spectateurs à s'interroger sur les histoires et les messages qui se cachent derrière l'esthétique captivante de l'œuvre. L'un des traits caractéristiques du travail d'ABOVE est d'engager le public dans un dialogue, suscitant une réflexion sur l'expérience urbaine, les différents niveaux de communication dans l'espace public et l'interaction entre anonymat et notoriété dans le monde du graffiti. La signification culturelle des œuvres d'art graffiti en édition limitée La publication d'estampes en édition limitée comme « Charlotte », s'inscrivant dans les genres du street art et du graffiti, marque une évolution culturelle vers une forme plus durable de ce qui est souvent perçu comme une pratique artistique éphémère. Ces estampes permettent la diffusion du langage visuel du graffiti des rues vers les espaces privés, offrant ainsi à un public plus large la possibilité de découvrir et d'apprécier l'esthétique et les messages culturels uniques de cet art. Le choix d'ABOVE d'utiliser des tirages pigmentaires d'archives sur papier beaux-arts témoigne également d'une tendance au sein du street art à créer des œuvres qui résistent à l'épreuve du temps, tant sur le plan physique que culturel. En employant des matériaux et des techniques d'impression de haute qualité, l'artiste garantit la préservation de la vivacité et de la précision de l'œuvre originale, offrant ainsi un objet précieux qui pourra être conservé et valorisé pendant des générations. « Charlotte » de Tavar Zawacki-ABOVE capture l'essence du street art et du graffiti dans une forme à la fois accessible et exclusive. Cette estampe en édition limitée représente un condensé du parcours artistique d'ABOVE, incarnant l'énergie et l'esprit du street art tout en alliant la précision et la pérennité des beaux-arts. C'est un exemple frappant de la manière dont les artistes de graffiti modernes naviguent à la croisée de la culture urbaine et du monde des beaux-arts, apportant l'essence brute de la rue dans les espaces soigneusement sélectionnés des collectionneurs et amateurs d'art.

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Charlotte PP, épreuves d'imprimerie en édition limitée, tirages pigmentaires d'archives sur papier d'art Moab Rag 290 g/m² par Tavar Zawacki - Ci-dessus, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x18 Impression pigmentaire d'archives. Exploration de « Charlotte » de Tavar Zawacki – CI-DESSUS : Épreuve d’imprimerie PP en édition limitée Tavar Zawacki, alias ABOVE, a profondément marqué la scène du street art et du graffiti grâce à ses œuvres distinctives, empreintes de géométrie. L'« Épreuve d'imprimeur Charlotte PP, édition limitée, estampe pigmentaire d'archives » en est un parfait exemple, alliant la spontanéité du street art à la précision de la gravure d'art. Réalisée en 2019, cette œuvre célèbre le langage visuel d'ABOVE et est imprimée sur du papier d'art Moab Rag 290 g/m², réputé pour sa durabilité et son exceptionnelle fidélité des couleurs. Le terme « PP », pour « Épreuve d'imprimeur », désigne un exemplaire spécifique d'une édition, traditionnellement conservé par les imprimeurs comme référence de qualité. De nos jours, ces épreuves deviennent souvent des objets de collection recherchés en raison de leur rareté et des informations qu'elles apportent sur le processus de gravure. Le choix d'ABOVE de créer une édition d'épreuves d'imprimeur souligne son souci du détail et son profond respect pour la gravure. La vision artistique et la technique d'ABOVE dans « Charlotte » L'estampe « Charlotte » révèle le talent d'ABOVE pour créer profondeur et illusions d'optique sur une surface plane, incitant le spectateur à une interaction active avec l'œuvre. Cette œuvre de 45,7 x 45,7 cm présente une spirale hypnotique qui attire le regard vers l'intérieur, entourée de formes angulaires et de couleurs vives qui créent une impression de mouvement et de vitalité. Cette estampe illustre le style caractéristique d'ABOVE et témoigne de son exploration constante des possibilités offertes par le street art et le graffiti. Chaque estampe, signée et marquée PP, atteste de l'implication et de l'approbation directes d'ABOVE, offrant aux collectionneurs un lien privilégié avec le processus créatif de l'artiste. Fasciné depuis toujours par l'interaction entre l'art et son public, ABOVE manifeste cet intérêt dans « Charlotte ». L'œuvre exige attention et contemplation, invitant implicitement le spectateur à décrypter ses différentes strates et le symbolisme potentiel de son tourbillon vibrant. Ce niveau d'engagement transforme l'œuvre d'ABOVE, d'une simple décoration murale, en un élément dynamique de l'espace qu'elle occupe. Résonance culturelle des tirages pigmentaires d'archives PP d'ABOVE L'incursion d'ABOVE dans le domaine des tirages pigmentaires d'archives avec « Charlotte » reflète l'évolution du paysage du street art. La permanence offerte par le papier d'archives de haute qualité et les encres pigmentaires garantit la préservation de la vivacité et de la précision de l'œuvre originale, à l'image de l'impact durable que le street art cherche à exercer sur ses supports urbains. Cette transition de l'art urbain éphémère au tirage d'art pérenne permet au dialogue amorcé par l'œuvre originale de se poursuivre et de s'enrichir au sein de la collection. De plus, le caractère limité de l'édition « Charlotte » amplifie sa valeur auprès du monde de l'art, la positionnant comme une pièce majeure de l'œuvre d'ABOVE. Les collectionneurs et les amateurs de pop art et de graffiti recherchent souvent ce type d'éditions limitées pour leur exclusivité et leur engagement intrinsèque en faveur de la préservation et de la célébration du street art. En somme, « Charlotte » de Tavar Zawacki-ABOVE est une confluence d'innovation artistique, de maîtrise technique et d'échange culturel. L'épreuve d'imprimerie PP témoigne du dévouement de l'artiste à son art et de sa compréhension du désir du collectionneur d'établir une relation intime avec l'œuvre qu'il choisit d'intégrer à sa vie. C'est un vibrant hommage à l'esprit du street art, qui capture l'énergie des rues tout en s'inscrivant dans l'histoire du pop art moderne.

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Chat du Cheshire Alice au pays des merveilles Estampe d'archives par Adam Lister Édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m² Œuvre d'art moderne de style pop graffiti street artiste. Tirage signé et numéroté 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 6x8, impression pigmentaire d'archives, chat du Cheshire, Alice au pays des merveilles, chat de dessin animé Disney style glitch. Le sourire énigmatique : le chat du Cheshire dans l'expression artistique moderne Le Chat du Cheshire, personnage immortalisé dans « Alice au pays des merveilles » de Lewis Carroll, est depuis longtemps un symbole de fantaisie et de surréalisme. Il n'est donc pas surprenant que cette figure ait trouvé sa place dans le pop art, où l'ordinaire devient extraordinaire grâce à la vision de l'artiste. En 2023, Adam Lister, figure emblématique du graffiti et du street art, réinterprète ce personnage iconique dans une estampe d'archive en édition limitée. Son interprétation unique du Chat du Cheshire capte l'essence du personnage à travers un prisme contemporain, fusionnant l'univers des dessins animés Disney avec l'esthétique décalée et fragmentée du glitch art. Le travail de Lister est reconnu pour son approche singulière de l'art moderne, revisitant souvent les icônes de la culture populaire sous un angle pixélisé. Cette approche est manifeste dans son œuvre consacrée au Chat du Cheshire, dont le format de 15 x 20 cm permet une interaction intime avec l'œuvre. Cette édition limitée à 50 exemplaires est synonyme d'exclusivité, un concept très apprécié dans les milieux du graffiti et du street art où les expressions éphémères et uniques sont la norme. Imprimée sur papier d'art mat pressé à chaud de 300 g/m², la qualité de l'œuvre est préservée, garantissant ainsi la pérennité du caractère vibrant et intrigant du Chat du Cheshire. Adam Lister : Transformer les pixels en récits pop art Le nom d'Adam Lister est indissociable d'un style artistique novateur, à la croisée de l'art numérique et de l'art traditionnel. Originaire des États-Unis, pays riche d'une longue tradition de pop art, Lister contribue à cet héritage en apportant un regard neuf sur l'esthétique numérique à l'estampe. Son travail avec des pigments d'archives témoigne de l'attrait intemporel des figures de la culture populaire, sujets de réinterprétation et de commentaire artistiques. L'estampe du Chat du Cheshire, avec son rendu inspiré par le glitch, illustre la capacité de Lister à manipuler la structure rigide des pixels pour évoquer fluidité et mouvement, incarnant ainsi la nature insaisissable du personnage. Le tirage limité de cette estampe valorise la rareté, un concept souvent en contradiction avec l'imagerie produite en masse dans la culture populaire, mais en accord avec l'esprit du street art et du graffiti. Chaque estampe, signée et numérotée, représente un instant précis, une interprétation unique d'un personnage qui fait partie de l'imaginaire collectif depuis plus d'un siècle. L'œuvre de Lister n'est donc pas seulement un hommage au personnage, mais aussi une réflexion sur la nature de l'art et de la narration à l'ère numérique. Du pays des merveilles aux jungles urbaines : la transcendance du chat du Cheshire Le Chat du Cheshire est célèbre pour sa capacité à apparaître et disparaître à volonté, ne laissant derrière lui qu'un sourire éphémère. Cette fantaisie se retrouve dans le pop art et le graffiti, où l'impermanence du médium est fondamentale. Les fresques et les œuvres apparaissent du jour au lendemain, changeant ou disparaissant souvent aussi vite qu'elles sont apparues. L'estampe d'archive du Chat du Cheshire de Lister capture cette fugacité par son style visuel, les éléments glitch symbolisant la nature éphémère de l'existence au Pays des Merveilles de Carroll et dans le paysage urbain en perpétuelle évolution. Cette œuvre d'Adam Lister enrichit son portfolio de pop art moderne et contribue au dialogue entre le street art et la culture populaire. Elle fait le lien entre le monde littéraire du XIXe siècle et le monde numérique saturé d'images d'aujourd'hui. Elle témoigne de l'adaptabilité des personnages classiques aux nouvelles expressions artistiques et de la fascination persistante pour les éléments fantastiques des contes de l'enfance. Avec son sourire mystérieux, le Chat du Cheshire devient un emblème parfait de la nature énigmatique et souvent insaisissable du street art, nous rappelant que les murs de nos villes peuvent être tout aussi merveilleux que les pages d'un livre d'histoires.

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Chicano Batman - Los Angeles 2015 Édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs signée par le groupe, sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format : 18 x 24 pouces. Affiche du concert de Chicano Batman à Los Angeles, le 28 août 2015. Signée par tout le groupe (en bas). Format : 45,7 x 61 cm. Édition limitée à 100 exemplaires, signée. Format : 45,7 x 61 cm. Tirage limité à 100 exemplaires.

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« Dommages collatéraux », une peinture originale technique mixte (aérosol, sable, paillettes, acrylique) sur papier épais, réalisée par Risk, artiste de rue et de graffiti moderne. Cercles de dommages collatéraux, 2018 - Possédez une œuvre originale à risque ! Originale (peinture en aérosol, acrylique sur papier épais, paillettes, texture granuleuse et sableuse qui capte la lumière) Taille : 22 x 30 pouces Date de création : 2018 Œuvre originale – Chaque pièce est unique, signée à la main.

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Œuvre d'art College Days in Space, impression giclée en édition limitée sur papier Photo Rag blanc brillant par l'artiste de graffiti de la culture pop Kilian Eng (DW Design). Impression sur papier (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 po H x 24 po L. L'artiste suédois Kilian Eng (DW Design) possède un style et un langage visuel uniques, parfois qualifiés de rétro-futuristes. « Je m'intéresse beaucoup à la création d'environnements dans mon travail. Je suis fasciné par l'architecture – ancienne, futuriste, fantastique – et j'intègre donc souvent des bâtiments ou des structures. Les personnages qui peuplent les images sont plongés dans ces décors inattendus. » – Kilian Eng

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Combrat Rising sur papier d'art Moab 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2020 Bosse à droite face à l'extrême bord Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab 290 g/m² Format : 23,25 x 18 pouces Sortie : 1er avril 2020

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Œuvre d'art « Come Together », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Richard Pellegrino. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2014, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 13 x 17,4 cm. Rich Pellegrino - « Come Together », tirage d'art giclée en édition limitée à 500 exemplaires, 13" x 17,4". Chaque tirage est signé et numéroté à la main par l'artiste.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Contemplation, peinture originale acrylique sur toile, prête à être accrochée, par Mandy Tsung, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture acrylique originale signée, réalisée en 2014 sur toile et prête à être accrochée. Dimensions : 20 x 20 pouces (50,8 x 50,8 cm).

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Convergence des réalités alternatives - Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée inversée sur papier d'art 300 g/m² par l'artiste de la culture pop Ana Bagayan. Épreuve d'artiste (EA). Papier beaux-arts 300 g/m². Format : 43 x 56 cm. Sortie : 15 août 2014. Tirage : 15 exemplaires.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Cope2 - Violeta Signal Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Si quelqu'un a déjà trouvé comment atteindre le sommet, gérer et maintenir son succès pendant des décennies comme une véritable rock star, c'est bien COPE2 (KD), un New-Yorkais originaire du South Bronx. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Papier buvard Cosmic Owl, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Covid No 19 - Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée mauve sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Graffiti Pop Art et Street Artist Denial. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 19 exemplaires. Gel hydroalcoolique Chanel, variante mauve Covid-19. Tirage pigmentaire d'archives sur papier MOAB Fine Art 290 g/m², numéroté, signé et estampillé au verso. Format : 45,7 x 61 cm. Le déni face à la COVID-19 : Le marketing de luxe à l’ère des crises mondiales « COVID No. 19 » de Denial est une saisissante estampe pigmentaire d'archives, éditée en 2021 à seulement 19 exemplaires, chacun signé, numéroté et estampillé à la main sur papier d'art MOAB 290 g/m². L'œuvre s'approprie la forme d'un flacon de parfum Chanel N° 5, remplaçant son étiquette iconique par un nom de produit fictif : Gel hydroalcoolique COVID No. 19. D'une précision numérique extrême, l'image reconfigure l'esthétique de la haute couture pour commenter les absurdités du consumérisme à l'ère de la pandémie. Le flacon de gel hydroalcoolique est présenté avec toute l'autorité visuelle d'un produit de luxe, transformant un objet de première nécessité en une parodie de statut et de désir. Au cœur de cette œuvre se trouve une observation culturelle brutale : lors d'une crise sanitaire mondiale, les outils de survie du quotidien – comme le gel hydroalcoolique et les masques – ont été érigés en symboles d'identité, de mode et d'accès économique. La réinterprétation par Denial du parfum Chanel en un produit de consommation à l'ère du virus confronte de front cette transformation. Cette œuvre ne se contente pas de parodier le luxe ; elle révèle comment les systèmes marketing peuvent absorber les traumatismes, les reconditionner et les revendre au public. L’étiquetage, à la manière de Chanel, est à la fois clinique et élégant, un clin d’œil à la façon dont le minimalisme visuel masque souvent la manipulation des entreprises. L'esthétique commerciale comme arme subversive La stratégie artistique de Denial repose sur le vol et la recontextualisation du langage commercial. Avec COVID No. 19, l'utilisation de lignes vectorielles nettes, de reflets lumineux réalistes et d'un design de produit précis imite la publicité jusqu'à la tromperie. Cette imitation est intentionnelle. Le spectateur est d'abord censé percevoir l'image comme authentique – tirée d'un magazine de mode ou d'une campagne de cosmétiques – avant que l'ironie du slogan ne lui apparaisse clairement. La dissonance entre la forme et le contenu invite à une critique de la tendance capitaliste à esthétiser la souffrance. Cette méthodologie visuelle s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. Les racines de Denial dans la communication publique non autorisée et la subversion des images subculturelles demeurent présentes, même si l'œuvre se présente sous une forme d'art contemporain. L'absence de coulures de peinture ou de textures rugueuses n'atténue en rien la rébellion. Au contraire, elle réinterprète le langage graphique de la persuasion commerciale pour le subvertir de l'intérieur. Ce qui ressemble à une présentation de produit est, en réalité, une accusation visuelle. Ce n'est pas la pandémie en elle-même qui est critiquée, mais la manière dont elle est présentée. Le pop art urbain comme documentation de la pandémie COVID No. 19 fonctionne à la fois comme une satire et un témoignage historique. L'œuvre saisit un moment culturel où les outils de survie sont devenus des symboles de luxe, où la rareté était synonyme d'exclusivité et où le marketing s'étendait jusqu'aux fournitures médicales. L'œuvre de Denial illustre la manière dont les crises modernes sont non seulement vécues, mais aussi commercialisées : comment la peur de la maladie a été filtrée par les mêmes systèmes qui vendent beauté, mode et art de vivre. Le flacon de gel hydroalcoolique devient un symbole non de protection, mais de consommation. En fusionnant l'iconographie de la mode avec la réalité d'une pandémie mondiale, Denial oblige le spectateur à repenser les frontières entre design et éthique, entre marketing et survie. La simplicité visuelle de COVID No. 19 dissimule une critique subtile de la rapidité avec laquelle l'esthétique commerciale peut vider les événements de leur sens. Dans la lignée du street art et du graffiti, cette œuvre retourne les symboles familiers contre eux-mêmes, révélant la fragilité des apparences face à l'urgence humaine.

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Œuvre d'art Coyote, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 18 pouces.

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Sérigraphie Cromie Stilettos par Faile, imprimée à la main en 6 couleurs sur papier d'art en coton, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 2023 (20 exemplaires). Œuvre d'art de 27,56 x 39,37 pouces. Sérigraphie représentant une femme punk avec un couteau à cran d'arrêt. Mélange saisissant de dynamisme et d'audace, la sérigraphie « Cromie Stilettos » de Faile s'impose comme une œuvre emblématique du pop art et du street art contemporains. Créée en 2023, cette impression artisanale en six couleurs sur papier d'art 100 % coton de haute qualité capture l'essence de l'esthétique moderne à travers un savoir-faire traditionnel. Tirée à seulement 20 exemplaires signés et numérotés, cette édition limitée mesure 70 x 100 cm, une pièce maîtresse pour tout collectionneur ou amateur d'art. L'image centrale, représentant une femme punk brandissant un couteau à cran d'arrêt, est non seulement saisissante visuellement, mais aussi porteuse d'un message fort. Elle résonne avec les thèmes de l'émancipation, de la rébellion et de l'énergie brute et authentique de la vie urbaine. Le choix des couleurs, la complexité des motifs et le jeu d'ombres et de lumières témoignent du talent exceptionnel de Faile pour tisser des récits complexes à travers ses images. Le fond, baigné de couleurs vibrantes et orné de motifs complexes, confère une profondeur supplémentaire au portrait, invitant le spectateur à s'attarder et à s'immerger davantage dans l'histoire qui se déploie sur la toile. Pour les connaisseurs du pop art et du street art, la sérigraphie « Cromie Stilettos » témoigne de l'évolution du genre. Elle repousse les limites, bouscule les conventions et suscite le dialogue. Le talent de Faile pour fusionner motifs culturels et thèmes contemporains fait de cette œuvre non seulement un régal pour les yeux, mais aussi un chef-d'œuvre qui invite à la réflexion.

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Crystal Coma Mini Nugs, édition limitée, jouet d'art fait main et peint à la main, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

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Crystal Cranium 9-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Citrine 290gsm Colorplan Fine Art Paper by Sheefy McFly- Tashif Turner Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie signée en 9 couleurs sur papier d'art Colorplan Citrine 290 g/m² ; format : 45,7 x 61 cm ; sortie : 6 août 2021 ; tirage : 100 exemplaires

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Affiche de concert en édition limitée de la tournée Curt Wild 73 2011, tirée du film et de la musique. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art rose par Jeremy Wheeler. Le groupe musical Curt Wild, du film Velvet Goldmine.

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Cut The Record - Michael Jackson Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Tavar Zawacki - ABOVE Artiste de rue graffiti Art pop moderne. La série « Cut The Record » a été créée exclusivement pour cette sortie et faisait partie de ma plus récente exposition, Remix. C'était une série très personnelle, car j'ai sélectionné dix de mes musiciens préférés à représenter et à remixer. Ces dix musiciens font partie de mes favoris ; j'écoute leur musique au quotidien. Pour mon exposition, j'ai quelque peu détourné le sens du terme « remix » pour l'adapter à l'échange et à l'échantillonnage de différentes gravures sur bois, similaires mais présentes sur les œuvres. Les dix musiciens sélectionnés pour la série « Cut The Record » ont tous soit vu leur musique remixée, soit réalisé eux-mêmes des remixes.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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