Produits

- Fidel Castro - Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2015 signée et numérotée à 15 exemplaires. Œuvre au pochoir peinte à la main à la peinture aérosol HPM, format 9 x 6 pouces. Chaque pièce est unique : les couleurs, la peinture et les techniques de pulvérisation réalisées à la main par l’artiste sont aléatoires et peuvent varier. Vous pourriez donc ne pas recevoir exactement l’article présenté sur la photo. « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill Fidel Castro – Sérigraphie en techniques mixtes, rehaussée à la main, édition limitée, par Bobby Hill « Fidel Castro » est une sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, réalisée par l'artiste de rue Bobby Hill en 2015. Cette édition signée et numérotée à 15 exemplaires présente des variations uniques de peinture aérosol, d'acrylique et de pochoirs, appliquées sur un papier épais de 800 g/m². Mesurant 23 x 15 cm, chaque estampe de la série est réalisée individuellement, garantissant ainsi son caractère unique. L'œuvre mêle des éléments du pop art urbain et du graffiti, offrant une représentation texturée et nuancée de Fidel Castro à travers le prisme de l'esthétique urbaine contemporaine. L'approche de Bobby Hill pour cette série est brute, expressive et profondément ancrée dans des techniques expérimentales. Chaque estampe présente l'image emblématique de Castro, manipulée à l'aide de pochoirs et d'éclaboussures de peinture vibrantes qui évoquent l'énergie, la révolution et la portée historique. L'utilisation délibérée de palettes de couleurs aléatoires et de textures appliquées à la main confère à chaque œuvre un caractère unique, reflétant différents moments de la vie et des émotions de l'artiste. Le contraste entre le portrait maîtrisé au pochoir et l'application chaotique de la peinture crée une tension visuelle saisissante, à l'image de la complexité de l'héritage de Castro. Bobby Hill et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Bobby Hill est un artiste contemporain new-yorkais reconnu pour sa fusion unique de techniques de graffiti, d'esthétique pop urbaine et de sérigraphie traditionnelle. Son œuvre s'articule souvent autour de figures emblématiques de la politique, de la musique et de la culture populaire, transformant leurs images en compositions abstraites et expressives. Son processus créatif mêle manipulation photographique, dessin à main levée et techniques picturales spontanées, conférant à chaque pièce une dimension artisanale et unique. La série consacrée à Fidel Castro témoigne du talent de Hill pour saisir l'essence d'une figure historique tout en réinterprétant son image de façon résolument moderne. Sa technique picturale, caractérisée par une superposition de couches, reflète la complexité du parcours de Castro : révolutionnaire, leader, figure controversée. En intégrant des coulures de peinture en aérosol, des textures brutes et des combinaisons de couleurs abstraites, Hill présente une version de Castro à la fois fragmentée et puissante, à l'image de la mémoire collective. L'art derrière les estampes techniques mixtes rehaussées à la main Les estampes techniques mixtes rehaussées à la main occupent une place unique dans l'art contemporain, offrant l'accessibilité d'une sérigraphie tout en conservant l'individualité d'une œuvre originale peinte à la main. Le processus de Bobby Hill consiste à modifier manuellement chaque estampe par des coups de pinceau, des éclaboussures et des variations de couleurs personnalisées après la phase initiale de sérigraphie. Cette technique garantit que chaque édition est unique, portant l'empreinte directe de l'artiste et son inspiration créative spontanée. L'utilisation d'un papier épais de 800 g/m² confère profondeur et durabilité à l'œuvre, renforçant la matérialité des couches de peinture. Le jeu entre des couleurs vives et contrastées et la maîtrise du pochoir reflètent la nature imprévisible du street art, où les facteurs environnementaux et les rencontres fortuites façonnent le résultat final. Cette importance accordée à l'imprévisibilité et à l'improvisation s'accorde avec l'esprit rebelle du graffiti, donnant à l'œuvre un caractère vivant et en perpétuelle évolution. Collectionnabilité et impact culturel de la série Fidel Castro Fidel Castro demeure l'une des figures les plus controversées de l'histoire moderne, et son image revêt une profonde signification culturelle et politique. La série en édition limitée de Bobby Hill transforme le portrait de Castro en une œuvre visuellement saisissante, le dépouillant de son contexte historique pour le réinventer à travers l'esthétique du street art contemporain. Il en résulte une série d'estampes à la fois familières et dérangeantes, invitant le spectateur à aborder l'héritage de Castro d'une manière inédite et non conventionnelle. Tirée à seulement 15 exemplaires numérotés et signés, chaque estampe revêt une grande valeur pour les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti. La rareté de la série, alliée à son caractère unique rehaussé à la main, en fait une acquisition de choix pour les amateurs d'iconographie politique et d'art urbain contemporain. Le talent de Bobby Hill pour fusionner histoire, abstraction et culture urbaine garantit la pertinence de cette série et offre un témoignage puissant de l'influence durable des figures révolutionnaires sur l'art contemporain.

Lis Plus Moins

- Notorios BIG - Édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2015 signée et numérotée à 60 exemplaires. Œuvre au pochoir peinte à la main à la bombe HPM, format 9 x 12 pouces. Chaque pièce est unique : les couleurs, la peinture et les techniques de pulvérisation réalisées à la main par l’artiste sont aléatoires et variables. Vous pourriez donc ne pas recevoir exactement l’article présenté sur la photo. « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill Notorious BIG – Sérigraphie en techniques mixtes, rehaussée à la main, en édition limitée, par Bobby Hill « Notorious BIG » est une sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, réalisée par l'artiste de rue Bobby Hill. Créée en 2015, cette édition signée et numérotée à 60 exemplaires présente des variations uniques de peinture, de peinture aérosol et de pochoir sur un papier épais de 800 g/m². Mesurant 23 x 30 cm, chaque pièce est réalisée individuellement, garantissant ainsi son caractère unique. L'œuvre fusionne des éléments du Street Pop Art et du graffiti, célébrant l'impact culturel de Notorious BIG tout en reflétant l'énergie brute de l'art urbain contemporain. L'approche de Bobby Hill est à la fois expressive et dynamique, utilisant des touches de couleurs vives, des textures riches et des compositions superposées. Le portrait de Notorious BIG au pochoir est recouvert de coulures de peinture imprévisibles, de coups de pinceau énergiques et de détails abstraits spontanés, incarnant la spontanéité de la culture graffiti. Le motif de la couronne, synonyme de l'héritage de Biggie, est un élément visuel récurrent qui confère à l'œuvre une qualité à la fois royale et rebelle. Chaque édition présente un motif distinctif de couleurs et de textures, faisant de chaque estampe une pièce de collection unique. Bobby Hill et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Bobby Hill est un artiste new-yorkais reconnu pour sa fusion des techniques du graffiti, de l'esthétique pop urbaine et de la sérigraphie traditionnelle. Son œuvre explore souvent les thèmes de la culture hip-hop, de l'iconographie des célébrités et de la vie urbaine, traduisant la spontanéité du street art en compositions artistiques abouties. Son processus unique mêle manipulation photographique, dessin à main levée et éléments peints à la main, conférant à chaque pièce un caractère organique et unique. Cette série en particulier témoigne de la capacité de Hill à capturer l'essence des icônes culturelles grâce à des techniques expérimentales. En superposant peinture aérosol, acrylique et pochoirs, il transforme des images familières en une expérience énergique et riche en textures. Son travail témoigne du point de rencontre entre musique, culture urbaine et expression visuelle, le positionnant comme une figure majeure de l'art urbain contemporain. Ses influences vont des graffeurs traditionnels aux artistes pop, mêlant passé et présent en une vision artistique singulière. Le processus de création des estampes techniques mixtes rehaussées à la main Les estampes techniques mixtes rehaussées à la main occupent une place unique dans l'art contemporain, alliant l'accessibilité de la sérigraphie à l'individualité d'une peinture originale. Le processus de Bobby Hill consiste à modifier manuellement chaque estampe après l'étape initiale de sérigraphie, en y intégrant des éléments d'abstraction, d'improvisation et d'expression émotionnelle. Cette technique garantit que chaque édition est unique, portant l'empreinte directe de l'artiste et son énergie créative spontanée. L'utilisation d'un papier épais de 800 g/m² offre un support solide aux couches de peinture et de texture, renforçant la matérialité de l'œuvre. La combinaison de couleurs vibrantes et de coups de pinceau bruts reflète la nature imprévisible du street art, où les facteurs environnementaux et les rencontres fortuites façonnent la composition finale. Cette méthode s'inscrit dans la tradition du graffiti, où deux tags ou fresques ne sont jamais exactement identiques. Valeur de collection et importance culturelle de la série Notorious BIG Notorious BIG demeure l'une des figures les plus influentes de l'histoire du hip-hop, et son image est devenue un symbole indémodable de la culture pop contemporaine. La série en édition limitée de Bobby Hill rend hommage à l'héritage de Biggie, capturant sa personnalité hors du commun à travers des techniques artistiques inspirées du street art. L'alliance du pochoir et de la peinture libre confère à cette œuvre un dynamisme indéniable, reflétant à la fois le chaos et le rythme de la musique qui l'a inspirée. Tirée à 60 exemplaires signés et numérotés, chaque estampe revêt une grande valeur pour les collectionneurs de street art et de graffiti. La rareté de la série, combinée à ses finitions réalisées à la main, en fait une acquisition de choix pour les amateurs de culture hip-hop et d'art urbain contemporain. La capacité de Bobby Hill à fusionner musique, esthétique urbaine et techniques artistiques fait de cette œuvre une pièce maîtresse de la culture visuelle moderne. Elle témoigne de l'énergie brute que le hip-hop et le graffiti insufflent au monde de l'expression artistique.

Lis Plus Moins

1943 Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Pez Œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Œuvre originale unique de 1987, réalisée à la peinture en aérosol et à partir d'objets récupérés sur bois recyclé par le célèbre artiste de graffiti de rue Eddie Colla. Peinture acrylique originale signée, réalisée en 2019 avec des éléments de récupération. Dimensions : 34 x 34 cm. « 1987 » 86 x 86 cm (34 x 34 pouces) Technique mixte sur bois 2019 Signé et titré au dos

Lis Plus Moins

Papier buvard d'art en édition limitée 1x1, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Luke Chueh. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Ligne 2 7 Avenue OTboys - Silver Sign Art Mixed Media sur panneau de signalisation MTA Peinture Œuvre d'art de l'artiste de culture pop de rue Cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Impression d'art sur papier buvard perforé « 25 Years Smiling » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. 25 ans de sourire par El Pez : une célébration à travers l'art urbain pop et le graffiti El Pez, de son vrai nom José Sabate, originaire de Barcelone, est reconnu depuis longtemps pour son style contagieux, empreint d'optimisme et d'une joie communicative. Avec « 25 Years Smiling », il célèbre une étape importante dans une carrière dédiée à répandre le bonheur à travers ses personnages souriants emblématiques. Cette édition limitée, imprimée sur papier buvard perforé avec des pigments d'archives et sortie en avril 2024, capture l'énergie cinétique, la spontanéité presque caricaturale et la palette explosive qui définissent sa place unique dans l'univers du street art, du pop art et du graffiti. L'estampe présente six de ses figures les plus reconnaissables : des créatures aux yeux exorbités et à la bouche béante, aux couleurs vives rouge, bleu, jaune, orange et vert, rayonnant d'enthousiasme et s'entremêlant dans une mosaïque festive. Le langage visuel de la joie et du mouvement Le personnage emblématique d'El Pez, immédiatement reconnaissable à son sourire éclatant et à son œil cyclopéen, n'est pas qu'une simple invention stylistique. C'est un symbole de joie qui a évolué au fil des années grâce à des interventions urbaines et des fresques murales à travers le monde, dans des villes comme Amsterdam, Miami, Bogota et Paris. Dans « 25 Years Smiling », la composition évoque un carnaval visuel d'êtres interconnectés. L'œuvre équilibre chaos et harmonie grâce à des membres qui se chevauchent, des contours dansants et des flèches directionnelles qui suggèrent le mouvement et l'énergie. Le fond baigne l'ensemble dans des dégradés de bleu ciel, renforçant le sentiment d'élévation et d'espoir. Le petit détail d'un cœur au-dessus d'un vélo dans le quadrant inférieur ajoute à l'œuvre un charme personnel, presque enfantin – une touche qui reflète l'engagement indéfectible de l'artiste envers la positivité. Papier buvard et pratique du pop art urbain contemporain Imprimée sur du papier buvard perforé et perforée à la main par Zane Kesey, cette estampe embrasse les références culturelles psychédéliques et fusionne cette esthétique avec l'esprit cartoon du graffiti. Le choix du papier buvard comme support prolonge le dialogue d'El Pez avec la contre-culture, évoquant la vitalité et le surréalisme souvent associés aux expérimentations pop des années 1960. La grille de minuscules carrés confère texture et intention à l'œuvre, évoquant à la fois fonctionnalité et rébellion. Dans le contexte des éditions d'art contemporain, ce format place l'œuvre au carrefour de l'expression urbaine, de la culture des objets de collection et de la production artistique classique. El Pez et le langage universel du sourire Depuis plus de vingt ans, El Pez cultive un langage visuel universel qui transcende les frontières et les mots. Ses personnages souriants sont bien plus que de simples motifs récurrents : ils sont des messagers de connexion. Que ce soit dans les rues de Colombie ou dans les galeries new-yorkaises, ces visages souriants véhiculent le même message : la joie est un acte de résistance. « 25 Years Smiling » n’est pas une simple estampe commémorative ; elle prolonge ce dialogue dans un format compact et collector. Elle affirme le rôle essentiel de l’humour, des couleurs vives et de la convivialité dans la tradition du street art et du graffiti. À travers cette édition, El Pez réaffirme que le bonheur peut être révolutionnaire et que le sourire, à l’instar de la peinture, peut être profondément transformateur.

Lis Plus Moins

Achetez 30 tirages pigmentaires d'archives HPM embellis à la main en édition limitée sur du papier Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² par Keo X-Men graffiti street artiste pop art moderne. 30 Grand (MF DOOM Tribute) 14 x 24 pouces Orné à la main, signé et numéroté par KEO dans une édition limitée embellie de 25 Une partie des bénéfices a été reversée à la succession de MF DOOM.

Lis Plus Moins

3D Death Curses Volume 1, fanzine de bande dessinée artistique en édition limitée avec de véritables illustrations 3D par Scarecrowoven. Comprend des lunettes 3D fonctionnelles et 14 pages d'illustrations.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

808 exemplaires en édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Scott Grooves, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée de la boîte à rythmes 808, et même si le spectateur lambda l'ignore peut-être, cela me convient parfaitement. J'aime bien l'approche ésotérique de mes créations. C'est pourquoi il me faut parfois beaucoup de temps pour trouver une nouvelle idée. L'idée m'est venue car j'ai toujours aimé les boutons de la 808. Un jour, Barry, mon graphiste, et moi avons donc discuté de ce projet ensemble. La semaine précédente, j'avais parlé d'une horloge, alors il a suggéré « et si on faisait une horloge ? » J'ai alors ajouté : « Faisons coïncider l'heure avec le nom de la boîte à rythmes », et tout s'est mis en place naturellement. Je ne suis pas adepte de l'évidence, mais j'apprécie la simplicité teintée d'humour. Cette œuvre a été créée à l'origine en 2013 comme une pièce d'art à porter, mais il s'agit de ma première estampe proposée au public, et j'espère que les gens comprendront que l'art et le temps peuvent coexister harmonieusement. » - Scott Grooves

Lis Plus Moins

Œuvre d'art « 9 Lives », impression giclée en édition limitée sur papier lenticulaire holographique, par l'artiste de graffiti de la culture pop Marwan Shahin. Nouvelle collaboration avec Fraktality « 9 Lives » 2020. Tirage d'art lenticulaire holographique en édition limitée à 39 exemplaires. Seulement 39 exemplaires seront produits. 40,6 x 50,8 cm. Livré encadré avec un certificat d'authenticité.

Lis Plus Moins

A Bathing Ape 28e anniversaire 1000% - Figurine d'art en vinyle BE@RBRICK édition limitée verte, jouet d'art urbain à collectionner #4 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

Lis Plus Moins

A Bathing Ape 28e anniversaire 1000% - BE@RBRICK rose, figurine de collection en vinyle, édition limitée, art urbain #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

Lis Plus Moins

A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - Figurine d'art en vinyle BE@RBRICK édition limitée bleue, jouet d'art urbain à collectionner #2 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

Lis Plus Moins

A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - BE@RBRICK Gris Édition Limitée Figurine d'Art en Vinyle Art Toy Urban Collectible Art Figures #1 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

Lis Plus Moins

A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - BE@RBRICK Vert Édition Limitée Figurine d'Art en Vinyle Art Toy Urban Collectible Art Figures Medicom x A Bathing Ape Bape 2021, neuf sous blister

Lis Plus Moins

A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - Figurine de collection BE@RBRICK rose en édition limitée, par Bape - A Bathing Ape x Medicom #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Une édition limitée de « A Flock of Boogie », tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts 330 g/m² par Chor Boogie, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Il s'agissait d'un fragment d'une fresque de 9 mètres que j'ai réalisée pour le LA Art Show en 2011 au Ritz-Carlton, ici à Los Angeles. Pour cette reproduction, j'ai ajouté quelques Boogie Birds, mais c'était bien l'une des œuvres exposées lors de cette exposition, intitulée « A Flock of Boogie ». » – Chor Boogie

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

« A Place Called Space », impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, par Ed Irmen, œuvre d'art inspirée par la culture pop et le LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

« Salt with a Deadly Pepper », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée avec des pigments d'archivage sur papier buvard perforé, par Skel, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

« Une saison de destruction », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

Lis Plus Moins

AZ Values - X Peinture originale à la bombe et à l'encre noire sur papier mat épais par Jason Naylor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Série d'affirmations positives commençant par les lettres AZ, ici la lettre X pour X-Factor. Une série de peintures AZ mettant en lumière des traits de personnalité, ou des valeurs, qui contribuent à définir ce que signifie être une bonne personne. Il s'agit d'un projet personnel inspiré du défi « 36 Days of Type », populaire sur les réseaux sociaux. Peinture aérosol et encre noire sur papier mat épais 45,7 x 61 cm.

Lis Plus Moins

Wynwood x Wilson SBLIV Football - Sculpture sportive NFL en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne et graffeur pop Tavar Zawacki (ci-dessus). Édition numérotée 2019 limitée à 100 exemplaires, imprimée sur un ballon de football américain. Wynwood Walls, Wilson et la NFL se sont associés pour créer des ballons de football en édition limitée à l'occasion du Super Bowl LIV. En collaboration avec les artistes de Wynwood Walls, Wilson et la NFL ont imaginé ces ballons inspirés par le style emblématique et la culture haute en couleur de Miami. Grâce à la participation d'artistes du monde entier, ces ballons offrent une perspective internationale à ce sport typiquement américain devenu un spectacle planétaire. Wynwood x Wilson SBLIV Football : Une fusion de sport et de pop art urbain Le ballon de football américain Wynwood x Wilson SBLIV est bien plus qu'un simple équipement sportif : c'est une œuvre d'art en édition limitée, incarnant la rencontre entre la passion du sport et la créativité du street art. Créé pour le Super Bowl LIV, ce ballon est le fruit d'une collaboration unique entre Wynwood Walls, Wilson et la NFL, et porte la signature du célèbre artiste de street art et de pop art Tavar Zawacki, alias Above. Cette collaboration célèbre avec éclat le style emblématique et la culture riche et colorée de Miami, avec une édition 2019 limitée à seulement 100 exemplaires. Chaque ballon est à la fois un objet de jeu, une sculpture sportive et une pièce de collection, symbolisant le métissage entre sport et art dans la culture contemporaine. Wynwood Walls, réputé pour son street art et ses fresques murales dynamiques, a transposé sa vision artistique au monde du sport, transformant le ballon de football classique en une véritable toile d'expression. Ainsi, le ballon transcende sa fonction traditionnelle et devient une œuvre emblématique, reflet de l'énergie vibrante de Miami. Wilson, figure emblématique du sport, et la NFL, instance dirigeante du football américain, témoignent de leur reconnaissance du spectacle mondial que ce sport est devenu, dépassant les frontières américaines et trouvant un écho auprès d'un public international. L'influence mondiale de l'art sur le football américain Les artistes ayant participé à la création des ballons de football américain Wynwood x Wilson SBLIV ont été sélectionnés aux quatre coins du monde, garantissant ainsi une grande diversité de styles et de perspectives qui enrichissent le récit global du football américain. L'œuvre de Tavar Zawacki sur ce ballon reflète son style caractéristique, fait de couleurs vives, de lignes audacieuses et de motifs géométriques, en parfaite harmonie avec l'énergie et le dynamisme de Miami, ville réputée pour son riche brassage culturel et sa vitalité artistique. Le choix de Zawacki, artiste ayant profondément marqué la scène du street art, souligne que le football américain n'est pas seulement un sport, mais aussi un vecteur d'un dialogue culturel et artistique qui transcende les frontières. Cette œuvre de street art et de graffiti illustre comment le sport peut être un vecteur d'échanges culturels, le football américain servant de support à l'expression de talents artistiques internationaux. L'œuvre ornant le ballon capture l'esprit de la ville qu'elle honore, la grandeur de l'événement qu'elle célèbre et le langage universel de l'art qu'elle exprime. Elle témoigne du pouvoir de la collaboration entre différents domaines — sport, art et culture — et souligne comment l'art peut ajouter de la profondeur et de la dimension au monde du sport. Héritage artistique et valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV La valeur de collection du ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV tient à son statut d'édition limitée, à la renommée de l'artiste et à son importance en tant que pièce de collection emblématique du Super Bowl. Le Super Bowl, événement d'envergure internationale, est l'occasion idéale de mettre en lumière cette fusion entre sport et art, offrant un récit inédit à une manifestation riche en traditions. Ces ballons rappellent concrètement que le Super Bowl n'est pas seulement une finale de championnat, mais aussi un phénomène culturel englobant diverses formes d'expression, dont l'art. Cette collaboration a ouvert la voie à l'intégration de l'art dans les événements sportifs afin d'amplifier leur impact culturel. Elle laisse entrevoir un avenir où les objets de collection sportifs en édition limitée, créés par des artistes, deviendront la norme, conférant prestige et valeur symbolique aux pièces chéries par les fans et les collectionneurs. Le ballon de football Wynwood x Wilson SBLIV de Tavar Zawacki est un témoignage d'une époque où sport et art s'unissaient pour célébrer le patrimoine culturel d'une ville et l'attrait universel d'un jeu. Il s'agit d'une sculpture sportive qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, marquant un moment historique dans le sport et l'art.

Lis Plus Moins

Sérigraphie originale unique Absolute Ali à la peinture en aérosol HPM par Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Sérigraphie technique mixte sur papier d'art à bords frangés. Édition limitée. Œuvre d'art pop de rue. Œuvre originale unique, signée et encadrée sur mesure avec certificat d'authenticité, réalisée en 2017. Peinture acrylique et aérosol, technique mixte, embellie à la main. Dimensions : 48,5 x 35,5 cm. Le célèbre boxeur Muhammad Ali lève les bras en signe de victoire. L'œuvre est ornée de nombreuses touches de peinture à l'aérosol et de peinture à la main. Cadre doré orné sur mesure, dimensions : 57 x 45 cm. Évolution et impact de l'art pop urbain et graffiti de Mr. Brainwash L'énergie vibrante et irrévérencieuse du Street Pop Art et du Graffiti a radicalement transformé le paysage visuel de la culture urbaine. Ces formes d'expression artistique, profondément enracinées dans les contre-cultures subversives du passé, ont désormais accédé au panthéon de l'art contemporain grâce aux œuvres de visionnaires comme Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash. Son approche artistique unique, qui combine des éléments du street art et du pop art, donne naissance à des créations non seulement visuellement saisissantes, mais aussi riches en commentaires culturels. Mr. Brainwash a fait une entrée fracassante sur la scène artistique avec son mélange novateur de sensibilité street art et d'esthétique pop art. Son travail intègre souvent des figures iconiques et des motifs familiers, les réinterprétant dans l'univers brut et spontané du street art. Son œuvre « Absolute Ali » de 2017 témoigne avec force de ce style. Utilisant la sérigraphie et des embellissements à la main à la bombe et à la peinture acrylique, Mr. Brainwash crée une texture multicouche qui reflète la complexité de l'icône culturelle qu'elle représente : le légendaire boxeur Muhammad Ali. « Absolute Ali » - Un chef-d'œuvre de techniques mixtes « Absolute Ali » est un exemple saisissant du talent de Mr. Brainwash. Cette œuvre est une sérigraphie en édition limitée, réalisée en technique mixte sur papier d'art, représentant le champion poids lourd Muhammad Ali. Elle capture l'instant triomphal d'Ali levant les bras en signe de victoire, immortalisant l'émotion et la puissance de cette légende du sport. Par l'application d'éclaboussures de couleurs vibrantes et dynamiques, l'œuvre est imprégnée d'un mouvement et d'un dynamisme caractéristiques du style de boxe d'Ali et de la démarche artistique de Mr. Brainwash. Bien plus qu'un simple portrait, cette œuvre est une célébration du triomphe, de la diversité et de la force indomptable de la volonté humaine, incarnée par Ali. Le fond de la composition est un véritable collage d'images et de couleurs, chaque couche de peinture et chaque élément sérigraphié s'appuyant sur le précédent pour créer une riche tapisserie de stimuli visuels. L'œuvre est un régal pour les sens : les éclaboussures de peinture, appliquées à la main, ajoutent non seulement de la texture, mais créent également une énergie presque palpable qui émane de la toile. Le rôle du street art et du graffiti dans l'art contemporain Des œuvres comme « Absolute Ali » illustrent parfaitement comment le Street Pop Art et le graffiti ont repoussé les limites de l'art traditionnel. Elles reflètent l'esprit du temps, incarnant la voix, les luttes et les victoires de la rue. En intégrant ces œuvres aux galeries et au monde des beaux-arts, des artistes comme Mr. Brainwash remettent en question les idées reçues sur ce que peut être l'art et à qui il s'adresse. Cette démocratisation de l'art a engendré un monde artistique plus inclusif et diversifié, où la frontière entre art savant et culture urbaine s'estompe. Le caractère limité de l'édition « Absolute Ali », associé à ses finitions réalisées à la main, garantit que chaque exemplaire est un trésor unique, reflet de la vision de Mr. Brainwash. Son cadre doré orné, réalisé sur mesure, renforce son attrait, juxtaposant les connotations luxueuses traditionnelles de l'or et l'essence brute et authentique du street art. Pour les collectionneurs, posséder une œuvre comme « Absolute Ali » représente bien plus qu'un simple investissement artistique ; « Absolute Ali » est un investissement dans l'histoire culturelle, un instantané de l'époque où le street art a émergé et a redéfini le monde de l'art. Bien plus qu'une simple œuvre d'art, c'est un artefact culturel qui incarne l'essence même du street art et du graffiti. Par la fusion de la sérigraphie et de la peinture aérosol, Mr. Brainwash a créé une œuvre vibrante de vie, qui capture l'esprit de Muhammad Ali et l'essence du street art. C'est une affirmation audacieuse dans le récit continu de l'histoire de l'art, soulignant la nature évolutive de l'expression artistique et le pouvoir de l'art à saisir l'expérience humaine.

Lis Plus Moins

Cubisme abstrait 1 Œuvre originale unique en son genre, technique mixte, peinture acrylique en aérosol sur toile tendue, par le célèbre artiste de graffiti de rue RD-357. Encadrement sur mesure 31,5 x 22,5 cm. « Cubisme abstrait 1 » par RD-357. Peinture originale sur toile tendue, technique mixte (peinture aérosol et graffiti), avec le tag RD et des couleurs cubistes en arrière-plan. Superbe œuvre originale rare du prolifique artiste de rue Real Deal RD357.

Lis Plus Moins

Sculpture sportive abstraite Ouroboros DR76 Basketball en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue moderne et graffeur pop Dragon76. Ballon de basket-ball 2021 « Abstract » conçu par Dragon76 (taille réglementaire 29,5 pouces). Comprend un support circulaire en acrylique transparent de 2,5 cm de haut. Livré dans un sac à cordon noir orné du logo Ouroboros. Édition limitée à 150 exemplaires dans le monde. Carte d'authenticité en métal incluse. Usage intérieur recommandé. Le basketball abstrait Ouroboros DR76 : une convergence entre le pop art urbain et l'athlétisme Dans le monde de l'art de collection, le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76 se distingue comme une pièce unique, fusionnant sport, art urbain et graffiti. Conçu par Dragon76, artiste de rue contemporain reconnu pour son style pop graffiti, ce ballon en édition limitée est une toile qui mêle l'énergie du sport au langage expressif et vibrant de l'art urbain. Sorti en 2021, ce ballon de basket de taille réglementaire (75 cm) est à la fois un équipement sportif et une œuvre d'art sculpturale qui captive le regard, sur le terrain comme en dehors. Dragon76, connu pour son travail qui entremêle souvent les thèmes de la paix, de la guerre, de la beauté et du chaos, a imprimé sa vision sur ce ballon, le transformant en une pièce qui transcende sa simple fonction. Le design met en scène l'ouroboros, symbole ancien représentant un serpent se mordant la queue, symbolisant l'infini et le cycle de la vie et de la mort – un thème récurrent dans l'art de Dragon76, évoquant la continuité et l'éternité de l'esprit créatif. Le savoir-faire artistique du ballon de basket DR76 La surface de ce ballon de basket est une véritable tapisserie de couleurs et de motifs, une composition abstraite emblématique de l'œuvre de Dragon76. Chaque panneau représente un segment d'un récit plus vaste, assemblant les pièces d'une histoire qui se dévoile au gré des courbes et des contours du ballon. L'art complexe qui orne ce ballon s'allie à la praticité de sa conception, puisqu'il est conçu pour une utilisation intérieure et extérieure, bien que l'intérieur soit préférable pour préserver l'intégrité de l'œuvre. Produite à seulement 150 exemplaires dans le monde, cette pièce en édition limitée est aussi exclusive qu'artistique. Elle est livrée avec un support circulaire en acrylique transparent de 2,5 cm de haut, qui permet de l'exposer comme une œuvre d'art lorsqu'elle n'est pas utilisée. Accompagnée d'un sac à cordon noir orné du logo Ouroboros et d'une carte d'authenticité en métal, le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76 est un objet de collection qui incarne l'essence même du street art pop de Dragon76. Valeur de collection et importance culturelle Posséder le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire de l'art contemporain. Son édition limitée en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs d'art et les amateurs de sport. Le design du ballon témoigne de la versatilité du pop art urbain et de sa capacité à insuffler aux objets du quotidien une dimension magique et une histoire captivante. La création de ce ballon célèbre la fusion entre la performance physique et la créativité débordante du graffiti. Elle remet en question la séparation traditionnelle entre art et utilité, suggérant que beauté et fonctionnalité coexistent harmonieusement dans les objets du quotidien. Pour Dragon76, cette œuvre s'inscrit dans la continuité de son exploration artistique, repoussant les limites du pop art urbain et explorant de nouveaux horizons. En résumé, le ballon de basket Abstract Ouroboros DR76 est un chef-d'œuvre qui incarne l'esprit vibrant du pop art urbain. Il symbolise le point de rencontre culturel où l'art ne se limite pas aux galeries, mais s'intègre pleinement au rythme et au flux de la vie quotidienne. À la fois sculpture sportive et œuvre d'art, il s'agit d'une affirmation audacieuse de Dragon76, témoignant de la capacité de l'artiste à métamorphoser le banal en extraordinaire.

Lis Plus Moins

Abstraction Pollock Beige, œuvre d'art originale et unique à l'huile sur papier vélin noir, par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 18,5 x 23 cm, signé original

Lis Plus Moins

Papier buvard Acid Pulse, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Tavar Zawacki - Illustration inspirée de la culture pop et du LSD. À 19 ans, Tavar s'installe à Paris, où il commence à peindre sa célèbre flèche pointant vers le haut. Au cours des 19 dernières années, Tavar Zawacki a réalisé des œuvres d'art dans les rues de plus de 100 villes, réparties dans 60 pays à travers le monde.

Lis Plus Moins

Acid Test Flier Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Zane Kesey sur le thème du LSD et de la culture pop. Zane Kesey est le fils de Ken Kesey, figure emblématique du mouvement psychédélique et auteur reconnu. Il dirige Key-Z Productions, une petite entreprise de vente par correspondance basée à Pleasant Hill, dans l'Oregon. Son ambition est de faire découvrir au public son passé psychédélique et de lui permettre de connaître les personnes qui ont contribué à son développement.

Lis Plus Moins

Résultats de tests à l'acide - Papier buvard - Édition limitée - Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial - Œuvre d'art LSD inspirée de la culture pop. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

Lis Plus Moins

Actions Speak Louder, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 12 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m² avec revêtement UV, par Sheefy McFly, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Sérigraphie 12 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m² avec vernis UV. Dimensions de l'œuvre : 43,5 x 54 cm. « Actions Speak Louder » s'impose comme une illustration éclatante de l'esthétique unique de Sheefy McFly, qui fusionne harmonieusement les univers du street art et du pop art. Sortie en 2021, cette œuvre en édition limitée se distingue par son éclat exceptionnel. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale en 12 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m², sublimée par un vernis UV qui garantit la longévité et la vivacité des couleurs. Mesurant 110,5 x 137 cm, chaque exemplaire de cette édition limitée à 150 exemplaires est signé et numéroté par l'artiste, ce qui renforce sa valeur de collection. L'œuvre de McFly est reconnue pour son langage visuel énergique, reflet du dynamisme de la vie urbaine. Son utilisation d'une palette riche et la superposition subtile des couleurs reflètent la complexité et l'entrelacement des récits qui composent les paysages urbains. L'application d'un vernis UV protège non seulement l'œuvre, mais lui confère également une texture et un éclat supplémentaires, enrichissant ainsi la perception du spectateur quant à l'interaction des couleurs et des formes. Dans « Actions Speak Louder », l'artiste exprime une cacophonie d'émotions et un commentaire social à travers le chaos des couleurs et l'expressivité de figures abstraites. Ces éléments s'unissent pour captiver et stimuler le regard du spectateur, mais aussi pour susciter la réflexion et le débat sur les problématiques contemporaines reflétées dans le street art. L'œuvre de McFly dépasse la simple décoration ; c'est un dialogue visuel, invitant à des interprétations aussi diverses que son public. Sheefy McFly s'est imposé comme une figure majeure du monde de l'art, ses œuvres étant très appréciées tant par les amateurs de street art que par les collectionneurs de pop art. « Actions Speak Louder » témoigne de son talent pour synthétiser couleur, ligne et forme afin de créer une estampe qui est à la fois un régal pour les yeux et une source d'inspiration, incarnant l'essence même de ce qui rend le street art et le pop art si pertinents dans la culture moderne.

Lis Plus Moins

ADORE - White Shadow, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier métallisé, par Ben Johnston, artiste pop art célèbre et rare. Signée 2019 ADORE par Ben Johnston 24 x 18 pouces Édition limitée à 30 exemplaires par variante Sérigraphie quatre couleurs sur papier métallisé unique Signée et numérotée Imprimée par VGKids

Lis Plus Moins

Aventures dans le monde des psychédéliques II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Have A Good Trip œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Après la pluie, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

Lis Plus Moins

Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée Air Chair sur papier beaux-arts 310 g/m² par Mare139, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « AirChair est une peinture d'atelier sur toile qui illustre parfaitement l'évolution de la série B-boy depuis 2013. Avec cette œuvre, j'ai choisi de me concentrer sur la couleur et la composition, contrairement à la série de peintures monochromes réalisées à Berlin en 2011. L'idée m'est venue en observant un artiste de rue exécuter une figure similaire. Son équilibre et sa force m'ont tellement impressionnée que j'ai esquissé plusieurs variations jusqu'à trouver l'interprétation juste. » – Mare139

Lis Plus Moins

Air Max 90 - GalactiDRIP Pointure 12 Art Shoes, Sneaker en édition limitée, œuvre d'art de collection de l'artiste de rue Sierato Artisan Echelon sur Nike. Édition limitée, fabriquée et peinte à la main. Pointure : 46 (US 12 US). Authentiques Air Max 90 en cuir, style Sierato, motif Galaxy, avec un Swoosh Nike Freestyle South Beach peint à la main, unique à chaque fois. Boîte signée. Neuves, jamais portées. Fusionnant l'univers dynamique de la culture sneaker avec la richesse des paysages cosmiques, l'Air Max 90 - GalactiDRIP illustre à merveille comment le street art peut transcender les supports traditionnels et s'exprimer dans le monde de la mode et des objets de collection. Imaginée par le célèbre artiste de rue Sierato, reconnu pour ses créations audacieuses et expressives, cette chaussure pour homme (pointure 46) est bien plus qu'une simple paire de chaussures : c'est une véritable œuvre d'art à porter. Confectionnées en cuir véritable, ces sneakers garantissent la qualité attendue des Nike Air Max 90 et offrent un écrin parfait au style unique de l'artiste. Le thème « Galaxy » de Sierato est un voyage visuel à travers l'espace, décliné sur la chaussure dans un motif freestyle inspiré de South Beach, qui se déploie depuis le Swoosh iconique de Nike. Ce motif est unique à chaque paire, faisant de chaque sneaker une pièce unique. Cette approche artistique particulière reflète l'esprit spontané et souvent improvisé du street art, où chaque coup de pinceau ou goutte de peinture enrichit le récit de l'œuvre. Ces baskets en édition limitée, créées par un artiste de renom dans le domaine de la chaussure personnalisée, incarnent un univers où mode, art et individualité se rencontrent. Les collectionneurs de sneakers artistiques sont séduits par des pièces comme la GalactiDRIP pour leur esthétique unique, le savoir-faire artisanal et le message qu'elles véhiculent. Chaque chaussure témoigne de la vision de l'artiste et de son souci du détail, invitant celui ou celle qui la porte à s'immerger dans une histoire à chaque pas. L'Air Max 90 - GalactiDRIP illustre le dépassement des frontières du pop art et du street art, où des artistes comme Sierato redéfinissent la création artistique et ses espaces d'expression. Libéré des galeries et des paysages urbains, l'art trouve un support dynamique et mobile, interagissant avec le public de manière à la fois personnelle et collective. Ces chaussures artistiques brouillent les frontières entre fonctionnalité et esthétique, s'adressant à une communauté grandissante qui valorise le lien entre expression artistique et quotidien.

Lis Plus Moins

Impression sérigraphique manuelle à 9 couleurs « Avion aérosol » sur papier coton Conqueror 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop Flying Fortress. Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 33 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 15,8 x 11,8 cm.

Lis Plus Moins

Alice au pays des merveilles - Tirages d'art en édition limitée à l'acide, réalisés avec des pigments d'archives sur papier d'archivage de musée en chiffon de coton 330 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop ABCNT. ABCNT x Silent Stage Gallery Alice au pays des merveilles Estampe d'art « Acid » Édition limitée à 100 exemplaires Dimensions : 45,7 cm x 61 cm (environ) Papier d'archivage 330 g/m² en coton brut Bordure à la main…

Lis Plus Moins

« All Is Well », estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Alex Garant, légende du street art pop et du graffiti. Épreuve d'artiste (EA) 18x26 signée, édition 2018 de 40 exemplaires

Lis Plus Moins

Action en toutes saisons - Tirages d'art en édition limitée, rehaussés à la main, sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ces One-Rob Provenzano. Action en toutes saisons • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Embellissements uniques supplémentaires à l'aérosol et à l'encre sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste CES dans une édition limitée embellie de 10 exemplaires

Lis Plus Moins

Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Art Object Collectible Artwork by Artist ARTIST 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

Lis Plus Moins

Impression giclée d'une œuvre d'art All-American Temper Tot avec embellissement à la peinture en aérosol HPM, édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Plusieurs œuvres peintes à la main et rehaussées de touches d'aérographe autour du personnage de Temper Tot, ressemblant à Hulk. Créées en hommage à la fresque murale réalisée par Ron sur le mur Houston Bowery à New York.

Lis Plus Moins

Presque l'extase - Série Savage Sacred Young Minds 23 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE (Américain, fondé en 1999) Titre : ALMOST RAPTURE, 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

Lis Plus Moins