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PangeaSeed West Coast Limited Edition 6-Color Hand-Tiled Silkscreen Print on 100lb Frech Speckletone Cover Stock Paper by Jim Mazza Graffiti Street Artist Modern Pop Art. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Persévérance - Série Sustain, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti de la culture pop Dave Kinsey. Tirages d'art giclée sur papier aquarelle pressé à froid de fabrication italienne, avec bords frangés à la main. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Pleasure Paradise 1,21 Gigawatts, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par DXTR, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

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Série Preservation-Sustain, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dave Kinsey. Tirages d'art giclée sur papier aquarelle italien à grain fin, avec bords frangés à la main. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Rainbow Bite - Épreuve d'artiste AP, œuvre pop en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid par l'artiste moderne Casey Weldon. Épreuve d'artiste AP 2019, signée et marquée, édition limitée, format 16x24 « Depuis mon enfance, on m'a appris à craindre les requins. À travers le sensationnalisme des médias et le cinéma d'exploitation hollywoodien, on m'a toujours présenté les requins comme des créatures anthropomorphes, méchantes et sans âme, qui ne désirent rien d'autre que de me dévorer et d'engloutir mes restes si j'ose tremper un orteil dans l'océan. » - Casey Weldon

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Rainbow Bite - Épreuve d'imprimerie PP, œuvre d'art pop en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid par l'artiste moderne Casey Weldon. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée, édition limitée, format 16x24 « Depuis mon enfance, on m'a appris à craindre les requins. À travers le sensationnalisme des médias et le cinéma d'exploitation hollywoodien, on m'a toujours présenté les requins comme des créatures anthropomorphes, méchantes et sans âme, qui ne désirent rien d'autre que de me dévorer et d'engloutir mes restes si j'ose tremper un orteil dans l'océan. » - Casey Weldon

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« La revanche des incompris », édition limitée rehaussée à la main, impression giclée sur toile tendue, galerie wrap, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée HPM de 25 exemplaires, signée à la main, 2013, format 12x16 pouces. Shark Toof est né et a grandi à Los Angeles, en Californie, où il a commencé à peindre des graffitis en 1985 avant d'obtenir son diplôme de l'Art Center College of Design. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans par le biais de l'art public et de l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renom du monde entier, qui collaboreront pour mettre en lumière les problèmes environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Sea Also Rises, Camino Cats, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée signée et numérotée de 160 exemplaires, 2010. 4e édition. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces.

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Shark & ​​Three Girls présente des tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 330 g/m² par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 4 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 19 pouces. Cette œuvre est importante dans le cadre de mon exposition solo d'octobre, intitulée « Ping Pong Show ». « Deux Filles et Trois Tigres » explore la nature, la culture, la relation prédateur-proie et s'inspire de mes récents voyages en Thaïlande et au Moyen-Orient. L'idée est une fusion de séduction, d'instinct animal, de philosophie culturelle et de son rôle dans la dynamique prédateur-proie. Un pouce carré peut nécessiter entre un et cinq jours de travail, selon son intégration à l'ensemble de la toile. Mon processus créatif peut être masochiste. C'est une véritable partie d'échecs. Mon expérience d'illustratrice m'amène à tout planifier. J'adopte ici une approche plus artistique, en laissant la peinture me guider, m'interroger. Cette œuvre regorge de détails, des plus infimes aux plus imposants, qu'il s'agisse de couleurs, de formes ou de volumes. La plupart de ces détails n'étaient pas prémédités et sont une manifestation du contenu. – Shark Toof

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Shark Bite - Édition limitée Rook Brand, sérigraphie à l'encre métallique 4 couleurs tirée à la main sur papier kraft moucheté français par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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Sans titre - Créatures requins en mouvement. Œuvre originale unique en son genre, réalisée à la peinture en aérosol et à la sérigraphie sur papier d'art de qualité supérieure par El Pez, artiste de street art et de culture pop. Peinture originale signée, réalisée à la bombe et sérigraphiée en 2015. Numérotée 1/1. Dimensions : 19,75 x 27,63 pouces. El PEZ (né en 1976) Sans titre, début du XXIe siècle. Sérigraphie avec embellissements à la peinture aérosol sur papier. 70,1 x 50,2 cm (feuille). Édition unique. Signée et numérotée au crayon en bas.

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Shark - Gold, œuvre originale peinte à la main, multiple sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016​ Signé Édition limitée numérotée HPM estampillée à 7 exemplaires. Œuvre sur bois, format 9,25 x 17 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à en quelque sorte vandaliser ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »

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Tête de requin - Peinture à la main et sérigraphie rouge fluorescente, plusieurs exemplaires sur panneau de bois découpé au laser, prêt à être accroché, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016​ Signé Édition limitée numérotée HPM estampillée à 4 exemplaires. Œuvre d'art sur bois, format 10x16. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »

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Icône de requin - Peinture originale dorée, multiple peinte à la main sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016​ Signé Édition limitée numérotée HPM estampillée à 7 exemplaires. Œuvre sur bois, format 9,25 x 17 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à en quelque sorte vandaliser ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »

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Paquet de cigarettes Shark Toof, édition limitée, sérigraphie 2 couleurs sur papier d'art Cougar Fine Art 130 lb, par l'artiste de rue Shark Toof, art pop moderne. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 4 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Après une année bien remplie à implanter l'icône Shark Toof dans les rues, je ne savais pas vraiment quelle direction donner à cette icône. Il m'a fallu un peu de solitude pour défendre pleinement mes convictions sans devenir un artiste engagé. En réfléchissant aux formes iconographiques, le paquet de cigarettes m'est apparu comme une forme facilement identifiable, ce qui m'a conduit à l'idée des « Plaisirs coupables » et du paquet de cigarettes Shark Toof. Bien que je ne sois pas fumeur moi-même, je soutiens chacun dans son droit de s'adonner aux plaisirs qu'il souhaite, tant que cela ne nuit pas à autrui. – Shark Toof

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Icône Shark Toof - Édition limitée noire sur noire, sérigraphie artisanale bicolore à paillettes incrustées sur papier d'art Cougar 130 lb par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 6 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « Le nom Shark Toof et l'icône originale de Shark Toof ont été créés simultanément. Issu du graffiti, je sais combien il est important de se forger un nom de tag, et surtout une image qui le rappelle à tous. » - Shark Toof

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Machine à sous Shark Toof, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique bicolore sur papier d'art Cougar Fine Art 130 lb, par l'artiste de rue Shark Toof, art pop moderne. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 4 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Encres pailletées/métalliques. « La machine à sous Shark Toof était une suite logique, car elle constitue déjà une image iconographique en soi. Le concept original réside dans le fait que le jackpot est représenté par des cigarettes, en lien avec le motif du paquet de cigarettes Shark Toof. Autrement dit, en cédant à votre petit plaisir coupable, le jackpot vous offrira encore plus de petits plaisirs coupables. » - Shark Toof

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Peinture en aérosol originale USPS Priority et marqueur permanent, étiquette Slap-Up, dessin artistique par l'artiste de graffiti Tru Shark Toof, œuvre d'art de rue moderne. Dessin graffiti original signé de 2015, réalisé à la peinture aérosol et aux marqueurs techniques mixtes, format 4,75 x 3,5 pouces. Étiquette d'art graffiti Slap Up 4,75x3,5, peinture en aérosol et marqueur, taguée sur une étiquette USPS.

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Sharktoof Cigarette Pack Limited Sculpture en résine, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Sharktoof. Édition limitée 2016 à 100 exemplaires. Objet d'art miniature. Dimensions : 10,75 x 13,5 pouces. Pack de cigarettes Sharktoof, art de rue pop et graffiti Sharktoof est une figure emblématique de la scène artistique urbaine contemporaine, célèbre pour ses images iconiques de requins, devenues incontournables dans le langage du street art et du pop art. Cette œuvre, la sculpture en résine rose en édition limitée « Sharktoof - Paquet de cigarettes », témoigne de son style unique, mêlant graffiti, street art et sensibilité pop moderne. La « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose en édition limitée » est une puissante expression du street art et du graffiti. Créée en 2016, cette pièce en édition limitée se distingue par son impact visuel saisissant et son commentaire sur la société de consommation et le concept de plaisirs coupables. Produite à seulement 100 exemplaires, cette œuvre d'art délicate est devenue une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art et les collectionneurs. Chaque sculpture à quatre faces mesure 34,3 cm x 27,3 cm x 14 cm et est présentée dans un coffret cadeau avec un support en mousse découpée qui la protège efficacement. Les dimensions de la sculpture (27,3 cm x 34,3 cm) offrent un support idéal au talent de Sharktoof. Peintes à la main avec un grand souci du détail, les deux sculptures sont uniques. Les dégradés originaux et le logo de l'artiste sur chaque pièce garantissent à chaque collectionneur une œuvre d'art unique. Le symbolisme du paquet de cigarettes La sculpture prend la forme d'un paquet de cigarettes ouvert, image universellement reconnaissable et chargée de symbolisme culturel. La cigarette, en tant qu'objet, représente de nombreuses idées, telles que la controverse, la rébellion, le pouvoir des grandes entreprises et une forme de force brute. À travers cette œuvre, Sharktoof souhaite susciter un débat public sur les plaisirs coupables – ceux auxquels nous nous adonnons malgré la pression sociale qui nous pousse à en avoir honte. Les réflexions de Sharktoof sur ce sujet sont intrinsèquement liées à la sculpture. Son approche de la silhouette du paquet de cigarettes se veut graphique et sans équivoque, un signal visuel qui invite à une réflexion plus profonde sur les plaisirs personnels et leurs implications sociétales. Réflexions sur les plaisirs coupables Selon ses propres termes, Sharktoof exprime une fascination pour l'idée de plaisirs coupables et la honte qui y est souvent associée. La sculpture constitue un défi visuel, incitant les spectateurs à se confronter à leurs vices et aux émotions qu'ils suscitent. C'est une affirmation audacieuse sur la façon dont ces plaisirs sont perçus et sur le conflit intérieur qu'ils peuvent engendrer. Le contraste saisissant du rose sur le fond sombre de la sculpture est plus qu'un simple choix esthétique ; il représente la juxtaposition du plaisir et de la culpabilité, du vibrant et de l'interdit. L'image du requin dans le paquet ajoute une autre dimension à la signification, car les requins sont souvent associés au danger et à la peur, à l'instar des risques liés au tabagisme. L'héritage de Sharktoof dans le pop art moderne L'œuvre de Sharktoof a toujours repoussé les limites du street art et du graffiti. Ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et l'intégration de symboles emblématiques s'adressent à une génération profondément sensible au langage visuel de la culture pop et au commentaire social. La sculpture en résine « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose, édition limitée » est une manifestation de cette philosophie, mêlant art et message dans une forme à la fois familière et stimulante. En tant qu'œuvre d'art, elle témoigne de son époque, incarnant la capacité du street art à commenter et refléter les normes et les dérives de la société. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Sharktoof n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art ; ils participent à un dialogue culturel qui interroge les perceptions et invite à l'introspection. La sculpture en résine « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose, édition limitée » est plus qu'un simple objet d'intérêt visuel. Elle suscite la conversation, est une œuvre engagée et reflète la réflexion profonde de l'artiste sur les comportements sociétaux et les choix personnels. À travers cette œuvre, Sharktoof a consolidé sa place dans le monde de l'art contemporain comme un artiste qui ose aborder les sujets inconfortables, controversés et souvent tus, laissant sa marque à chaque coup de pinceau et à chaque idée qu'il sculpte dans la réalité.

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Achetez Young Until I Die 1 Original One of a Kind Mixed Media Spray Paint, Acrylic & Stencil Painting Artwork on 270gsm Royal Sundance Paper by Popular Street Graffiti Artist Pez. 2021 Signed Mixed Media on Royal Sundance 270gsm paper 19.69" × 27.56" / 50 × 70 cm Taille de l'œuvre, Noir Encadré professionnellement avec tapis flottant

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Impression d'art sur papier buvard perforé « Nuages ​​pulvérisés » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2023. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey. Les impressions sur papier buvard constituent une forme d'art unique qui consiste à transférer de l'encre sur un papier buvard spécialement traité. Les impressions obtenues sont souvent abstraites et colorées, et peuvent être utilisées à des fins décoratives et artistiques variées. Pour créer une impression sur papier buvard, l'artiste prépare d'abord le papier en le traitant avec des produits chimiques qui augmentent son pouvoir absorbant et sa capacité à retenir l'encre ou le colorant. Ensuite, l'encre ou le colorant est appliqué sur le papier selon différentes techniques, telles que le coulage, le versement ou la pulvérisation. Le papier est laissé à sécher, puis l'impression obtenue est délicatement détachée du papier buvard. Des techniques d'impression d'archivage sont utilisées pour produire des reproductions de haute qualité de l'œuvre originale. Cela implique l'utilisation d'encres et de papiers de haute qualité, conçus pour durer longtemps sans se décolorer ni se détériorer. Les impressions d'archivage sont également résistantes à l'humidité et à la lumière du soleil, ce qui contribue à préserver l'œuvre pour les années à venir. Les impressions sur papier buvard peuvent être un excellent ajout à la décoration de toute maison ou bureau, et elles sont souvent utilisées comme une forme originale d'art mural. Elles sont également prisées des collectionneurs et des amateurs d'art, car chaque estampe est unique et ne peut jamais être reproduite à l'identique.

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Star Spangled Shark Toof - Peinture originale argentée, multiple peinte à la main sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016​ Signé Édition limitée numérotée HPM estampillée à 7 exemplaires. Œuvre sur bois, format 9,25 x 17 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »

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Avec Bill Murray dans le rôle de... Steve Zissou. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Matthew Rabalais, artiste de rue de la contre-culture. Inspiré par la performance de l'acteur Bill Murray dans le film La Vie aquatique avec Steve Zissou.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Estampe d'art giclée « The Card Sharks » de Joe Ledbetter, édition limitée sur papier d'art, œuvre d'art moderne pop graffiti street artiste. Estampe signée et numérotée de 2011, édition limitée à 99 exemplaires, format 16 x 20 pouces, impression giclée d'art Estampe d'art giclée « The Card Sharks » de Joe Ledbetter – Édition limitée – Art urbain pop et graffiti Joe Ledbetter, figure emblématique du Street Pop Art et du graffiti, présente « The Card Sharks », une estampe d'art giclée de 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) sur papier d'art haut de gamme. À la fois ludique et conceptuellement pointue, cette édition limitée numérotée et signée à 99 exemplaires, sortie en 2011, illustre parfaitement la fusion caractéristique de Ledbetter : un design inspiré des dessins animés, un trait précis et un commentaire social teinté d'humour. Mettant en scène un groupe de requins anthropomorphes absorbés par une partie de poker endiablée, l'œuvre puise dans les motifs classiques du jeu tout en conservant l'identité visuelle unique de Ledbetter. La composition se déroule dans un salon sous-marin où différents requins, chacun avec sa personnalité propre, sont assis autour d'une table de poker. Les fauteuils en velours rose, les jetons de poker éparpillés et les gestes expressifs des requins dynamisent la scène et lui donnent une dimension narrative. Entre sourires en coin, regards furtifs et cartes dissimulées, les requins incarnent la ruse et la stratégie propres à la culture du jeu. L'utilisation de bleus, de violets et de gris aux tons froids contraste avec les teintes plus chaudes du mobilier et de la table de jeu, créant ainsi un ensemble visuellement dynamique et attrayant. L'influence de Joe Ledbetter sur le street art, le pop art et le graffiti Joe Ledbetter s'est forgé un style unique dans l'univers du street art et du graffiti, mêlant influences de jouets design, de graffiti et d'animation classique. Son utilisation de contours marqués, de formes géométriques et de personnages expressifs crée un langage visuel à la fois contemporain et empreint de nostalgie. Son talent pour insuffler humour et critique sociale à son œuvre lui permet de toucher un public bien au-delà de la simple esthétique. Sa formation artistique en illustration et en graphisme confère à son travail une allure à la fois soignée et spontanée, le rendant idéal pour une adaptation à différents supports, des fresques murales aux figurines en vinyle en passant par les estampes d'art. « The Card Sharks » illustre parfaitement cette approche : il transforme un scénario familier – une soirée poker – en une scène vibrante et satirique, riche de sens et de personnalité. Les requins, souvent symboles de pratiques commerciales impitoyables ou d'instincts prédateurs, incarnent ici, au sens propre comme au figuré, la stratégie à haut risque et la tromperie. Les requins des cartes – Une vision astucieuse du pouvoir et de la stratégie « Les Requins des Cartes » est bien plus qu'une simple représentation ludique de la culture du jeu ; c'est un commentaire visuel sur la stratégie, le pouvoir et la psychologie de la compétition. Les requins sont depuis longtemps associés à l'agressivité et à la domination, ce qui en fait des personnages tout indiqués pour une œuvre sur le thème du poker. Les expressions variées de chaque requin suggèrent différents états émotionnels – confiance, suspicion et tromperie – capturant l'essence même d'une partie à enjeux élevés. Les détails environnants, tels que les jetons de poker soigneusement empilés, les as dissimulés et les silhouettes d'autres poissons en arrière-plan, renforcent la tension au sein de la composition. Le contraste entre le cadre luxueux et la nature intrinsèquement dangereuse des requins ajoute une dimension ironique supplémentaire, rendant la scène à la fois humoristique et intrigante. L'utilisation de chaises rose pastel et d'un éclairage doux subvertit davantage l'ambiance sombre et mélancolique typique des lieux de jeu, transformant l'œuvre en une création à la fois fantaisiste et provocante. L'impact durable des Card Sharks dans l'art contemporain « The Card Sharks » demeure une œuvre phare du catalogue de Joe Ledbetter, illustrant à merveille son talent pour fusionner humour, satire et design épuré en une œuvre d'art unique et captivante. S'inscrivant dans le courant du Street Pop Art et du graffiti, cette estampe représente la capacité de ce mouvement à réinventer des scènes du quotidien à travers des interprétations audacieuses et stylisées. Son édition limitée en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs, car elle incarne à la perfection la vision artistique de Ledbetter. En associant les thèmes du jeu à des instincts animaux, « The Card Sharks » met en lumière le point de rencontre entre l'insouciance et la prise de risque calculée, un thème universel, tant dans l'art que dans la vie. La capacité de l'œuvre à raconter une histoire complète par l'expression, la composition et le symbolisme en fait un exemple parfait d'art urbain contemporain. Qu'on l'interprète comme un commentaire sur la compétition ou simplement comme une œuvre ludique et visuellement saisissante, « The Card Sharks » conserve toute sa place parmi les œuvres uniques et fascinantes du monde en constante évolution du Street Pop Art et du graffiti.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Peinture Oeuvre Originale Taille XXXX INFO

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La mer monte aussi : La flotte se déploie. Édition limitée. Sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier Cougar blanc 100 lb par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 5 couleurs (y compris un dégradé de couleurs et un rose fluorescent sur papier Cougar Cover 100 lb surdimensionné à 24" x 36" Imprimé par Nakatomi Inc. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la sauvegarde de nos océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Ce deuxième festival estival annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus important de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed qui sensibilise et informe sur les enjeux environnementaux marins les plus pressants à travers le regard d'artistes parmi les plus respectés d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en avant des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions positives. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons contribuer à la sauvegarde de nos océans.

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Le Marchand d'oursons - Sérigraphie artisanale 18 couleurs sur papier beaux-arts doré mat par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

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Le Marchand d'oursins - Sérigraphie artisanale 18 couleurs Lava sur papier beaux-arts holographique Lava Foil par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

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L'œuvre d'art « The West Coast Migration Road Tour 2014 », une impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Danny Miller. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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L'œuvre « The Wizard Artwork Giclee Limited Edition Print on French Cold-Pressed Archival Paper » de l'artiste graffiti pop culture Jessica Hess. Le Magicien par Jessica Hess. Édition limitée à 50 exemplaires. 45,7 x 61 cm. Impression giclée d'art sur papier aquarelle français pressé à froid. Bords frangés à la main. Signée et numérotée. Imprimée avec ♥ par Paragon Press.

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Estampe d'archives « Villes florissantes » de Chris Austin, édition limitée sur papier beaux-arts, art pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté de 2023, édition limitée à 40 exemplaires, format 32x18, pigments d'archivage, œuvre d'art représentant des requins nageant dans les rues animées d'une ville avec voitures et passants. Dans l'univers éclectique de l'art contemporain, « Villes florissantes » de Chris Austin témoigne avec éclat de l'imagination débordante de son créateur. Cette estampe d'art, magistralement conçue sur papier d'art, offre au spectateur un voyage surréaliste au cœur d'un paysage urbain bouillonnant, où s'entremêlent avec fascination les mondes aquatique et métropolitain. Capturant avec brio l'esprit du pop art, du street art et du graffiti, l'œuvre invite le regard à plonger au cœur de son récit. Mesurant 81 x 46 cm, « Villes florissantes » explore avec audace la juxtaposition des superprédateurs de la nature et de la jungle urbaine. Imaginant des requins nageant avec aisance au milieu des rues animées, se faufilant entre voitures et piétons, Austin crée un monde où les frontières entre nature sauvage et ville s'estompent. Si les requins symbolisent l'agitation incessante et le dynamisme implacable de la vie urbaine, ils instaurent aussi un sentiment d'appréhension, nous rappelant les dangers qui se cachent derrière nos routines en apparence banales. Réalisée avec des pigments d'archivage, cette estampe d'art, d'une qualité et d'une précision exceptionnelles, capture chaque nuance, du reflet du soleil sur les voitures à l'éclat des yeux des requins. Chaque exemplaire est signé et numéroté par Chris Austin, soulignant son caractère exclusif (seulement 40 exemplaires disponibles). Véritable emblème de l'expression artistique contemporaine, « Villes florissantes » est une réflexion saisissante sur la relation symbiotique entre nature et développement urbain, suscitant l'introspection et le dialogue chez les amateurs d'art comme chez le simple curieux.

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Impression giclée en édition limitée « Mad World Artwork » sur papier d'art lisse de qualité archive, par l'artiste de graffiti pop culture Graham Curran. « Il nous faudra un plus gros bus » - Estampe inspirée de Mon Voisin Totoro et Les Dents de la Mer - 30,5 x 30,5 cm - Imprimée sur papier beaux-arts lisse certifié d'archivage - Signée et numérotée à la main par l'artiste - Édition limitée à 30 exemplaires

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« Where It Falls », estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier pressé à chaud par l'artiste Chris Austin, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 32 x 17 pouces.

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Young Until I Die 1 Œuvre originale unique en son genre, technique mixte (peinture en aérosol, acrylique et pochoir) sur papier Royal Sundance 270 g/m² par le célèbre artiste de graffiti de rue Pez. 2021. Œuvre signée, technique mixte sur papier Royal Sundance 270 g/m², 50 × 70 cm (19,69 × 27,56 pouces), encadrée professionnellement en noir avec passe-partout flottant.

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