Produits

Papier buvard Queen Of Bicycle Day, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Publiez une peinture à l'huile originale sur panneau, richement encadrée, de l'artiste surréaliste Naoto Hattori. 2011. Signée et datée au verso. Peinture à l'huile originale et unique. Encadrée. Dimensions du cadre : 9,5 x 13,75 pouces (24 x 35 cm). Dimensions de l'image : 3 x 3 pouces (7,6 x 7,6 cm). Cadre sur mesure orné de dorures, réalisé par l'artiste. Peinture à l'huile originale de Naoto Hattori.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

« Riding In The Neighbourhood », édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Pez. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

« Riding In The Neighbourhood » - Papier buvard d'art en édition limitée jaune, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Pez. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Rocket Monkey Feuille non découpée Test de sérigraphie jaune par Dalek- James Marshall Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art sérigraphiée. Édition limitée à 5 exemplaires numérotés et signés, 2025. Sérigraphie au format 18x24 pouces. Feuille non découpée Rocket Monkey jaune par Dalek (James Marshall) dans l'art pop urbain et graffiti « Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow » est une sérigraphie d'essai réalisée en 2025 par l'artiste américain James Marshall, connu sous le nom de Dalek. Tirée à cinq exemplaires numérotés et signés, cette estampe mesure 45,7 x 61 cm et a été imprimée à la main sur du papier d'art de la French Paper Company. Le fond jaune vif et dynamique sert de support à quatre représentations identiques du Rocket Monkey de Dalek. Ces feuilles non découpées sont généralement utilisées lors de la production d'estampes pour évaluer l'alignement des couleurs, la précision des calques et l'équilibre visuel. Loin d'être de simples épreuves, ces tests occupent une place unique dans le Street Pop Art et le graffiti, car ils permettent de saisir le processus de création. Chaque marque de repérage, chaque cible d'alignement et chaque note de couleur constituent un témoignage visible de la création de l'estampe, transformant ce qui est souvent caché en coulisses en un objet de collection à part entière. Conception de personnages et énergie graphique Rocket Monkey représente une évolution stylistique du personnage Space Monkey créé par Dalek à ses débuts, avec une silhouette épurée et des proportions cartoon exagérées. La figure semble flotter ou planer grâce à une structure ressemblant à un sac à dos, une main tenant un récipient d'où s'échappe une langue enroulée ou un jet de vapeur. Avec ses grands yeux ronds et sa langue rose qui se courbe vers l'extérieur comme de la fumée, le personnage dégage à la fois innocence et intensité. La répétition de l'image sur la feuille non découpée crée un champ visuel rythmé qui fait référence à la fois à la culture du sticker et à la production industrielle. Cette mise en scène reflète directement la mentalité de diffusion de masse du graffiti, où la répétition et la reproduction renforcent la présence visuelle. Sur un fond jaune pur, les encres turquoise, rose, verte et noire ressortent avec une clarté saisissante. Le design est épuré tout en conservant l'urgence punk et l'absurdité joyeuse qui sont devenues la signature des contributions de Dalek au Street Pop Art et au Graffiti. Visibilité du processus et format d'impression test Ce qui rend « Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow » particulièrement fascinant, c’est sa transparence. Les sérigraphes utilisent souvent des épreuves pour affiner l’alignement et la saturation avant la production de l’édition finale. Dalek s’approprie cette étape transitoire, la transformant en une œuvre à part entière. Les repères d’impression et les notes Pantone sur les bords sont des données imprimées qui seraient normalement rognées, mais ici, elles restent intactes, rappelant au spectateur le travail mécanique et manuel nécessaire à la création de l’image. Ce choix célèbre la technique de la sérigraphie et ancre fermement l’œuvre dans les traditions du street art, où le processus est souvent aussi important que le produit. Le caractère brut du format évoque la spontanéité du graffiti, tandis que la précision de l’image finale reflète la démarche rigoureuse et conceptuelle de Dalek. Le positionnement dans la culture imprimée urbaine contemporaine La feuille jaune non découpée « Rocket Monkey » illustre parfaitement comment le street art, le pop art et le graffiti peuvent fusionner production de masse et beaux-arts sans perdre leur dimension conceptuelle. En présentant un objet en cours de production comme une œuvre d'art achevée, Dalek attire l'attention sur les étapes de fabrication généralement invisibles. Il invite également le spectateur à percevoir la beauté dans la répétition, l'imperfection et la structure. Le tirage limité confère une exclusivité, tandis que le contenu et le format restent accessibles grâce à l'humour visuel et à l'esprit urbain. Comme souvent dans le travail de Dalek, cette pièce propose un commentaire culturel à travers des images centrées sur le personnage, élargissant le langage du graffiti au-delà des simples lettres pour créer de véritables univers symboliques. « Rocket Monkey » transcende son contexte cartoon, à la fois avatar, expérimentation graphique et critique de la production et de la consommation d'images dans la rue comme en studio.

Lis Plus Moins

Papier buvard Rockin Skull, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Achetez SCULPTURE Limited Run MEDIA Sculpture Artwork par l'artiste de rue graffiti artiste pop moderne ARTIST. INFO

Lis Plus Moins

Papier buvard ST en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Richey Beckett, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. ST par Richey Beckett : L’art du buvard et l’évolution du street art et du graffiti ST est une estampe pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, créée par l'artiste gallois Richey Beckett et publiée le 19 avril 2021. Cette édition limitée est signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Chaque feuille a été perforée à la main par Zane Kesey, figure emblématique de la perpétuation de la culture artistique psychédélique. Le support d'impression lui-même joue un rôle central dans l'identité de l'œuvre : le papier buvard constitue à la fois un lien physique avec la sous-culture LSD des années 1960 et un symbole contemporain de résistance, d'introspection et d'état de conscience modifié. ST de Beckett n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un fragment de mémoire culturelle rendu avec la précision stylistique de la tradition de l'encre et la philosophie visuelle psychédélique moderne. L'œuvre présente le portrait délicat d'une femme le regard tourné vers le ciel, entourée de cercles dorés rayonnants, de fonds rouges fluides et de touches turquoise. Son visage est rendu selon la technique pointilliste emblématique de Beckett, créant profondeur et résonance émotionnelle grâce à une densité de traits soigneusement maîtrisée. Son regard levé suggère l'expansion, la transformation ou la communion avec l'invisible. Des volutes de marbrures dorées et des glyphes célestes ponctuent l'arrière-plan, évoquant des thèmes cosmiques et une perception altérée. La vivacité de la palette — notamment les rouges vifs et le cyan lumineux — évoque les distorsions optiques associées aux expériences psychédéliques. Ce lien est renforcé par l'utilisation de buvards perforés, matériau historiquement employé pour transporter des doses de LSD et élever le récit visuel au rang de rituel participatif. Réinventer la contre-culture à travers l'artisanat artistique L'œuvre ST de Richey Beckett établit un lien visuel et conceptuel entre le mouvement psychédélique originel et le discours actuel du Street Pop Art et du graffiti. En utilisant du papier buvard, Beckett inscrit cette estampe dans un cadre culturel qui résiste à la marchandisation tout en exigeant une interaction profonde. L'œuvre invite le spectateur à considérer l'estampe non comme un simple objet décoratif, mais comme un artefact psychologique. Ce lien avec la rébellion, les états de conscience modifiés et l'éveil collectif fait écho aux principes qui sous-tendent les mouvements modernes du street art et du graffiti, où murs, objets et surfaces deviennent des vecteurs de messages urgents et d'expériences transformatrices. ST appartient à une collection qui recontextualise les techniques d'impression traditionnelles pour un public contemporain en les appliquant à des supports non conventionnels, liés à une histoire de contestation et d'éveil des consciences. L'utilisation de tels supports remet en question les conceptions traditionnelles de l'art. De même qu'une fresque murale peut exprimer une vérité sur un mur de la ville ou qu'un autocollant sur une vitre de métro peut refléter une identité culturelle, les estampes de Beckett sur papier buvard communiquent avec force à travers un support autrefois considéré comme jetable. Son travail de marquage complexe et maîtrisé reflète la précision et la passion que l'on retrouve dans le travail au pochoir, l'art à la bombe et les inscriptions manuscrites que l'on voit en milieu urbain. Le pouvoir symbolique du regard et de l'estampe La figure centrale de ST offre bien plus qu'un simple point focal esthétique. Son expression contemplative et son regard levé symbolisent une quête de sens, de vision ou d'évasion. Ce motif émotionnel, associé à des éléments graphiques d'inspiration cosmique, invite le spectateur à s'interroger sur le cheminement intérieur que représente l'œuvre. L'estampe agit comme un portail vers un espace intérieur, une surface méditative qui invite à l'introspection et à l'émerveillement. Cette résonance personnelle est une caractéristique essentielle du Street Pop Art et du graffiti, qui ont toujours cherché à s'adresser à l'expérience individuelle et collective, affranchie des barrières institutionnelles. La capacité de Beckett à harmoniser la précision des détails avec l'intensité symbolique fait de ST un exemple remarquable d'art contemporain d'inspiration psychédélique. L'œuvre se situe au carrefour du rituel, de la nostalgie et de la rébellion visuelle. Par une technique rigoureuse et un profond respect pour les matériaux historiques, Beckett revitalise le buvard, le transformant en bien plus qu'une simple curiosité ou une référence à la culture des drogues. Il le métamorphose en une surface contemplative où convergent art, mémoire et états de conscience modifiés. L'influence de Richey Beckett sur le psychédélisme pop contemporain Né au Pays de Galles, Richey Beckett continue de créer des œuvres qui redéfinissent les liens entre l'illustration classique et l'iconographie contre-culturelle. Ses éditions sur papier buvard, dont ST, repoussent les frontières du Street Pop Art et du graffiti en insufflant un symbolisme psychédélique à des matériaux qui évoquent un riche héritage de contestation créative. Grâce à la collaboration de Zane Kesey et à l'utilisation de l'impression pigmentaire d'archives, chaque pièce est empreinte d'authenticité et de force symbolique. ST incarne la capacité de l'art à transcender les générations, les mouvements et les expériences sensorielles. Elle relie l'acte de contemplation au rituel et à la réflexion, à l'instar des premières fresques murales qui unissaient les communautés par le biais d'images partagées. L'œuvre de Beckett préserve l'esthétique de la protestation, du mysticisme et de la beauté à travers un format qui servait autrefois de vecteur à une perception élargie. Avec ST, le spectateur ne se contente pas de regarder une image, mais participe à une lignée d'éveil artistique rendue tangible par le savoir-faire et le concept.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Say Goodnight Gracie Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Herbie Greene, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. « Dis bonne nuit Gracie » par Herbie Greene : Résistance sur papier buvard dans l'art pop urbain et le graffiti « Say Goodnight Gracie » est un tirage pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, signé Herbie Greene et sorti le 19 avril 2021. Chaque exemplaire de cette édition limitée, signé et numéroté, accompagné d'un certificat d'authenticité, a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi ses racines symboliques dans la contre-culture psychédélique. Le tirage présente une photographie en noir et blanc de Grace Slick, l'emblématique chanteuse de Jefferson Airplane, sur laquelle se superposent des éléments colorisés, notamment une tenue rouge à motifs cachemire et des yeux cyan perçants. En arrière-plan, des croquis d'inspiration égyptienne et l'inscription « Bonne année » à la bombe de peinture estompée créent une composition riche et nuancée, mêlant défi, mémoire et critique culturelle. Herbie Greene, photographe américain légendaire, était connu pour avoir immortalisé des moments marquants de la scène musicale de San Francisco des années 1960. Ce tirage est bien plus qu'une simple photographie : c'est une protestation inscrite dans une relique. L'expression de Slick et son majeur levé deviennent le point focal de la composition, immortalisant un acte de rébellion intemporel grâce à la qualité brute de la photographie et à un style urbain affirmé. Les textures environnantes – béton usé, symboles dessinés à la main et graffitis estompés – font écho aux surfaces brutes utilisées dans le Street Pop Art et le graffiti, renforçant ainsi la voix des figures contestataires qui s'exprimaient à travers les murs, les affiches et les sons. Grace Slick, la contre-culture et le pouvoir de la protestation visuelle L'image de Grace Slick dans « Say Goodnight Gracie » résonne profondément avec l'esprit culturel des années 1960 et son héritage. Le rôle de Slick comme figure emblématique du rock psychédélique et de la contestation était incontestable, et ce moment de résistance visuelle incarne parfaitement cet esprit. Elle ne se contente pas de jouer la comédie ; elle interpelle. Sa tenue multicolore, contrastant avec un fond gris, attire l'attention sur l'individualité et la dissidence au sein d'une uniformité et d'une décadence. L'isolement visuel des traits colorés dans un espace monochrome imite l'effet des pochoirs de rue ou des affiches collées, techniques couramment utilisées dans l'art contestataire urbain pour mettre en valeur les voix sur fond d'autorité tacite. Le format d'impression sur papier buvard est significatif. Il relie la documentation de l'histoire de la musique à l'esthétique tangible de la culture des drogues et de l'art underground. L'implication de Zane Kesey dans la perforation manuelle des éditions rattache directement cette œuvre aux traditions visuelles de l'art du buvard LSD, où l'iconographie mêlait souvent satire politique, célébrité et surréalisme. Ce lien renforce l'idée que l'art n'est pas seulement un commentaire, mais aussi un vecteur de transformation – mentale, sociale et spirituelle. Le palimpseste urbain comme forme d'art La composition d'Herbie Greene dans « Say Goodnight Gracie » fonctionne comme un palimpseste urbain. Des strates d'histoire, de rébellion, de féminité et de symbolisme s'entremêlent dans chaque détail. Les dessins, semblables à des hiéroglyphes, confèrent une dimension archéologique, évoquant des messages perdus ou des rituels oubliés qui résonnent encore aujourd'hui. La texture délabrée du mur et les graffitis fantomatiques ajoutent une impression d'urgence et de vulnérabilité, comme si l'image pouvait s'effacer à tout instant – à l'instar des affiches collées sur les murs de la ville, éphémères et pourtant inoubliables. Cette qualité est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, où la temporalité, la visibilité publique et l'émotion s'entrechoquent pour créer un impact. La main levée et le regard déterminé de Grace Slick sont un signal, bien plus qu'une simple pose. Ils invitent le spectateur à s'interroger sur la place de la contestation aujourd'hui. Dans la composition de Greene, le passé n'est pas figé, mais réanimé sur du papier buvard, un support qui, depuis des décennies, transporte les esprits au-delà du monde visible. Ce dialogue visuel entre photographie, contestation et symbolisme psychédélique témoigne non seulement de nostalgie, mais aussi du rôle toujours actuel de l'image comme forme de résistance. Herbie Greene et la documentation de la rébellion L'œuvre d'Herbie Greene capture des instants qui transcendent le cadre. En rééditant « Say Goodnight Gracie » sur du papier buvard perforé, il transforme la documentation en objet, la mémoire en affirmation et le portrait en symbole. Ce choix élève l'œuvre au-delà de la photographie d'archives, l'inscrivant dans le champ du street art et du graffiti, où message et méthode sont tout aussi importants. Né aux États-Unis, Greene s'est fait connaître pour sa collaboration étroite avec des artistes tels que Jefferson Airplane, les Grateful Dead et Janis Joplin. Son objectif a documenté une génération en quête de transformation, et dans cette œuvre, cet esprit persiste – vif, intense et permanent – ​​sur un support conçu pour les moments qui changent tout. « Say Goodnight Gracie » n'est pas qu'un simple hommage à une icône de la musique. C'est un acte de rébellion visuelle à l'état pur, aiguisé par des décennies de mémoire culturelle et réalisé sur l'un des supports d'impression les plus subversifs de l'histoire de l'art. Il offre un éclair de résistance figé dans le temps, destiné à être touché, accroché au mur et médité.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Tais-toi ou je te tue - Tirage d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Niagara, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Tais-toi ou je te tue - Tirage d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Niagara, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Papier buvard « Sit There Groovin On It », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Skel, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Papier buvard Soar LSD, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par MAD, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Tirage d'art en édition limitée, réalisé à partir de pigments d'archives, sur papier beaux-arts 290 g/m², par Wingchow, artiste de graffiti pop moderne. 2022 Signé et numéroté - Solo Field Trip • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) Signé et numéroté par l'artiste Wingchow en édition limitée à 40 exemplaires

Lis Plus Moins

Papier buvard insonorisé pour les yeux, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rick Griffin, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Papier buvard Space Hand, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Bunnie Reiss, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Impression d'art sur papier buvard perforé « Nuages ​​pulvérisés » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2023. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey. Les impressions sur papier buvard constituent une forme d'art unique qui consiste à transférer de l'encre sur un papier buvard spécialement traité. Les impressions obtenues sont souvent abstraites et colorées, et peuvent être utilisées à des fins décoratives et artistiques variées. Pour créer une impression sur papier buvard, l'artiste prépare d'abord le papier en le traitant avec des produits chimiques qui augmentent son pouvoir absorbant et sa capacité à retenir l'encre ou le colorant. Ensuite, l'encre ou le colorant est appliqué sur le papier selon différentes techniques, telles que le coulage, le versement ou la pulvérisation. Le papier est laissé à sécher, puis l'impression obtenue est délicatement détachée du papier buvard. Des techniques d'impression d'archivage sont utilisées pour produire des reproductions de haute qualité de l'œuvre originale. Cela implique l'utilisation d'encres et de papiers de haute qualité, conçus pour durer longtemps sans se décolorer ni se détériorer. Les impressions d'archivage sont également résistantes à l'humidité et à la lumière du soleil, ce qui contribue à préserver l'œuvre pour les années à venir. Les impressions sur papier buvard peuvent être un excellent ajout à la décoration de toute maison ou bureau, et elles sont souvent utilisées comme une forme originale d'art mural. Elles sont également prisées des collectionneurs et des amateurs d'art, car chaque estampe est unique et ne peut jamais être reproduite à l'identique.

Lis Plus Moins

Papier buvard d'art en édition limitée Springfield, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Sheefy McFly - Tashif Turner. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Sérigraphie stellaire artisanale en 4 couleurs sur papier vélin Coventry Rag 320 g/m² à bords frangés, par l'artiste pop Lefty Out There. Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 40 exemplaires. Format 24x36.

Lis Plus Moins

Papier buvard d'art en édition limitée Storm Queen, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Tara McPherson. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Étude sérigraphiée par Pose-Jordan Nickel, tirée à la main, 28 couleurs sur papier d'art Rising Museum Board 2 plis, édition limitée. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Œuvre d'art de 30 x 30 cm. Sérigraphie. Exploration du dynamisme et des techniques du pop art urbain La fusion de l'esthétique du street art et du dynamisme coloré du pop art a donné naissance à une expression artistique unique : le Street Pop Art. Au sein de ce genre, le travail d'artistes contemporains comme Jordan Nickel, plus connu sous le pseudonyme de « Pose », se distingue. La démarche de Nickel est emblématique d'une génération d'artistes qui associent la force brute du street art à l'esthétique du pop art pour créer des œuvres visuellement saisissantes et culturellement pertinentes. Parmi les dernières contributions à ce domaine vibrant figure « Study Silkscreen Print » de Pose, une remarquable sérigraphie artisanale en 28 couleurs sur papier d'art double épaisseur Rising Museum Board. Cette œuvre, produite en édition limitée à 75 exemplaires, mesure 76 x 76 cm (30 x 30 pouces) et chaque pièce est signée et numérotée par l'artiste, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. La place de Jordan Nickel dans la continuité de l'art graffiti Jordan Nickel, originaire des États-Unis, a profondément marqué le monde du graffiti et du pop art urbain. Son œuvre, qui ne se limite pas aux coins des rues et aux ruelles sombres des paysages urbains, témoigne d'une compréhension fine et nuancée de la théorie des couleurs, du graphisme et de la narration visuelle. Ses créations se caractérisent souvent par des couleurs vives et audacieuses et des compositions complexes qui captivent le regard et suscitent un sentiment de familiarité et de nostalgie. C'est particulièrement vrai pour « Study Silkscreen Print », où le choix des couleurs et la complexité du procédé d'impression démontrent la maîtrise de son art. La technique de sérigraphie employée par Nickel illustre l'évolution du pop art urbain, des bombes de peinture aux formes de production plus élaborées et techniques. Cette transition marque l'intégration du graffiti dans le monde des beaux-arts et témoigne de la progression et de la polyvalence de l'artiste. L'utilisation de 28 couleurs distinctes dans « Study Silkscreen Print » exige un travail minutieux et exigeant, chaque couleur devant être appliquée séparément pour obtenir l'effet désiré. Il en résulte une œuvre texturée et riche en couches qui semble jaillir du papier et capturer l'essence de l'environnement urbain qui l'a inspirée. Impact et signification de l'art pop urbain en édition limitée Le caractère exclusif de l'édition limitée de la sérigraphie « Study » de Pose confère à l'œuvre une dimension particulière sur le marché de l'art et auprès des collectionneurs de street art. En limitant la série à seulement 75 exemplaires signés et numérotés, l'artiste crée un sentiment de rareté et d'exclusivité, renforçant ainsi sa valeur, tant financière que culturelle. Chaque exemplaire intègre une collection privée, détenue par des personnes qui apprécient non seulement la splendeur visuelle de l'œuvre, mais aussi les messages culturels qu'elle véhicule. De plus, la diffusion d'une édition limitée permet de toucher un public plus large qu'une simple fresque murale. Elle contribue à la diffusion de l'esprit du street art à travers le monde, transcendant les frontières géographiques et invitant un public international à découvrir cet art. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Pose peuvent ainsi posséder un fragment de cette culture urbaine vibrante, souvent éphémère et transitoire dans son contexte d'origine. La sérigraphie « Study » transpose l'esprit du graffiti dans l'univers raffiné du papier d'art. Ce choix apporte un contraste saisissant à la nature intrinsèque du street art, généralement éphémère et provocateur. Il s'inscrit dans un débat plus large au sein du monde de l'art concernant la place du street art et son évolution. L'estampe sérigraphique « Study » de Pose est une représentation captivante du genre contemporain du pop art urbain et du graffiti. À travers cette série en édition limitée, Jordan Nickel souligne la maîtrise technique requise pour la création de telles œuvres et célèbre l'essence vibrante et éclectique de la culture urbaine. L'œuvre témoigne avec éclat de l'évolution du street art et de sa place légitime dans l'histoire des beaux-arts.

Lis Plus Moins

Styles AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition Print on 290gsm Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Low Bros. Épreuve d'artiste AP 2015 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 6x20 Impression giclée par SerioPress. Épreuves d'artiste dans le domaine du street art pop et du graffiti Les épreuves d'artiste (EA) occupent une place de choix dans le monde de l'art, souvent considérées comme la référence absolue pour les collectionneurs et les connaisseurs d'estampes. L'épreuve giclée « Styles » des Low Bros témoigne de cette tradition, notamment au sein des univers dynamiques du street art, du pop art et du graffiti. En tant qu'EA, cette édition limitée bénéficie d'une aura d'exclusivité, faisant partie d'un groupe restreint d'estampes mises de côté par rapport à l'édition principale, souvent utilisées à des fins promotionnelles ou comme souvenirs personnels pour les artistes. La création des « Styles » par Low Bros « Styles » est né du milieu créatif de 2015, année où Low Bros a consolidé sa position de figures de proue du graffiti pop culture. L'œuvre, imprimée en giclée sur papier beaux-arts 290 g/m², reflète leur esthétique caractéristique, à la croisée de la spontanéité du street art et de la finesse des œuvres d'art. Le papier 290 g/m², support épais de qualité muséale, a été choisi pour sa surface lisse qui garantit l'éclat des impressions giclées. Cette technique d'impression à jet d'encre permet d'atteindre une précision des couleurs et des détails impossible à obtenir avec les méthodes giclées traditionnelles. L'exclusivité et la valeur de collection des tirages AP Cette épreuve d'artiste (EA) de « Styles » est signée par les Low Bros et clairement identifiée comme telle, ce qui souligne son importance et sa rareté. Les collectionneurs et amateurs de street art et de graffiti recherchent souvent les EA en raison de leur tirage limité et de leur lien direct avec la vision de l'artiste. De plus, ses dimensions généreuses (40,6 x 50,8 cm) permettent d'apprécier pleinement les détails complexes et les couleurs vives caractéristiques des créations des Low Bros. Le rôle de SerioPress dans l'impression des « styles » La réalisation de « Styles » a été confiée à SerioPress, une maison d'édition reconnue pour son excellence dans le domaine de l'estampe d'art. Réputée pour sa précision et son souci constant de préserver l'intégrité de l'œuvre originale, SerioPress a mis son expertise en impression giclée au service de la qualité exceptionnelle de cette édition limitée. Sa collaboration avec Low Bros pour la création de « Styles » a permis de garantir que chaque tirage réponde aux exigences rigoureuses des artistes et de leurs fans. L'impact artistique des "styles" de Low Bros L'œuvre « Styles » des Low Bros est bien plus qu'une simple estampe ; elle incarne l'esprit de son temps, capturant le dynamisme et l'innovation du street art et du graffiti. Les images, souvent composées de motifs animaliers stylisés et anguleux sur fond d'iconographie urbaine, interpellent le spectateur à plusieurs niveaux, questionnant ses perceptions et invitant au dialogue. Par la profondeur de son concept et de son exécution, cette œuvre illustre la contribution des Low Bros à l'art contemporain. L'épreuve d'artiste « Styles » des Low Bros occupe une place de choix dans le street art et le graffiti, alliant maîtrise technique et analyse culturelle pertinente. En tant qu'épreuve d'artiste, c'est une pièce précieuse qui symbolise la rencontre entre l'esprit urbain et la sophistication de l'estampe d'art. Pour les collectionneurs, posséder une telle estampe représente bien plus qu'une simple acquisition : c'est un investissement dans la riche histoire de l'évolution du street art et son dialogue permanent avec le monde de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Styles, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Low Bros. Édition limitée signée et numérotée de 75 exemplaires, 2015. Œuvre d'art de 16 x 20 pouces, imprimée en sérigraphie par SerioPress. Fusion d'art urbain pop et de graffiti dans des tirages en édition limitée Les estampes en édition limitée occupent une place de choix dans le monde de l'art, offrant souvent aux amateurs un accès plus facile à une œuvre d'art majeure. L'œuvre « Styles » de Low Bros illustre parfaitement cette convergence entre collection et accessibilité au sein du Street Pop Art et du graffiti. Il s'agit d'une impression giclée sur papier beaux-arts 290 g/m², un support reconnu pour sa reproduction d'une grande fidélité. La technique et le support Le procédé d'impression giclée utilisé pour « Styles » permet de restituer les subtiles nuances de couleurs et la précision des détails indispensables à cette œuvre. Le papier beaux-arts de 290 g/m² offre une surface lisse et épaisse qui restitue la profondeur et l'éclat de l'œuvre originale. Il en résulte une reproduction qui non seulement reproduit fidèlement l'œuvre, mais qui, grâce à la qualité des matériaux, résiste également à l'épreuve du temps. Composition visuelle et édition « Styles » est une estampe de 40 x 50 cm, un format idéal pour une contemplation intime tout en étant suffisamment grand pour mettre en valeur la composition complexe et dynamique caractéristique du travail de Low Bros. Tirée à seulement 75 exemplaires, cette édition limitée fait partie d'une série exclusive. Chaque pièce est signée et numérotée par les artistes, ajoutant une touche personnelle qui relie directement le collectionneur à la vision des créateurs. Signature artistique et processus Le collectif Low Bros est reconnu pour son esthétique singulière, caractérisée par des couleurs vives, des motifs géométriques et des références à la culture pop et au street art. Leur travail sur « Styles » s'inscrit dans cette lignée, offrant un récit visuel à la fois saisissant et stimulant. SerioPress, réputée pour son expertise en sérigraphie, a garanti une reproduction fidèle de chaque tirage, à l'image du souci du détail des artistes. Pertinence culturelle « Styles » est bien plus qu'une simple estampe ; c'est un artefact culturel qui capture l'essence même de l'influence du street art sur la culture visuelle contemporaine. Sous l'égide de Low Bros, l'estampe devient un support d'exploration de thèmes propres au pop art et au graffiti, tels que la vie urbaine, l'identité et l'expression subculturelle. L'œuvre interpelle son public en faisant le lien entre l'underground et le mainstream, et en illustrant le pouvoir transformateur du street art. L'impact de la collecte Les collectionneurs d'art urbain et de graffiti cherchent souvent à acquérir des œuvres et à soutenir les artistes et le mouvement qu'ils représentent. Posséder une pièce comme « Styles » leur permet de participer au dialogue permanent entre l'art urbain et le monde de l'art contemporain. À mesure que l'art urbain gagne en reconnaissance, ces tirages en édition limitée acquièrent une importance historique et un potentiel d'appréciation. Le tirage giclée en édition limitée « Styles » de Low Bros est une pièce remarquable au sein des genres de l'art urbain et du graffiti, reflétant l'interaction complexe entre forme, contenu et culture. Cette œuvre incarne l'évolution de la place de l'art urbain dans le monde de l'art grâce à des techniques d'impression de pointe et des matériaux nobles. Le dévouement des Low Bros à leur art et leur engagement envers les thèmes contemporains font de « Styles » une pièce convoitée par les collectionneurs et témoignent de l'impact durable du genre.

Lis Plus Moins

Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print par Alexis Mata Daydream in the Cactus Desert Artwork Edition Limitée sur Hahnemühle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2025. Dimensions de l'œuvre : 27,5 x 39,3 cm. Sueño de Día en El Desierto de Cactus d'Alexis Mata : fragmentation surréaliste dans le street pop art et les graffitis « Sueño de Día en El Desierto de Cactus » est une estampe giclée en édition limitée de 2025, réalisée par l'artiste mexicain Alexis Mata, plus connu sous le nom de Ciler. Signée et numérotée à 50 exemplaires, cette édition de 70 x 100 cm (27,5 x 39,3 pouces) est imprimée sur papier d'art Hahnemühle. Elle témoigne de l'exploration constante par Mata de la fragmentation, du surréalisme et de la distorsion visuelle dans le contexte du street art, du pop art et du graffiti. L'image représente un paysage désertique onirique baigné d'une lumière dorée, où la beauté naturelle est déconstruite numériquement. Au cœur de ce vaste territoire de cactus et de couleurs, Mata perturbe l'illusion par des distorsions verticales, semblables à des glitchs, qui traversent le paysage, transformant cactus, ombres et flore en bandes chromatiques étirées. La douce chaleur du désert est déconstruite, puis réassemblée en structures déformées, évoquant des données, reflétant un langage visuel qui dialogue autant avec la nature qu'avec le code. La partie supérieure de la composition offre une vision cinématographique d'un soleil désertique flamboyant, suspendu dans un ciel de nuages ​​tourbillonnants aux allures picturales. Des formations rocheuses déchiquetées et des mesas se dressent au loin, telles des totems. Pourtant, sous cette beauté traditionnelle, Mata introduit une intervention numérique qui fracture le flux organique. Les moitiés centrale et inférieure de l'œuvre sont envahies par d'épais traits verticaux de pixels, comme si le désert fondait à travers une mémoire corrompue. Des formes de cactus et de plantes succulentes en fleurs sont figées en plein dysfonctionnement, leurs textures étirées vers le bas en bandes colorées. Ce contraste entre la douceur et l'atmosphère de la peinture et la perturbation mécanique définit la structure émotionnelle de l'œuvre. Terrain symbolique et manipulation numérique dans la pratique visuelle de Ciler L'approche d'Alexis Mata vis-à-vis du paysage est à la fois respectueuse et provocatrice. En introduisant une désintégration numérique dans un désert par ailleurs idyllique, il rappelle aux spectateurs que la mémoire, l'histoire et la terre ne sont pas figées. Les anomalies de l'œuvre ne sont pas des défauts, mais des ruptures intentionnelles dans la perception. Le désert, souvent idéalisé comme immobile et éternel, devient instable et en perpétuelle métamorphose. Ces distorsions reflètent l'influence de la saturation médiatique, de l'exploitation environnementale et de la fragmentation émotionnelle. Mata transforme le terrain en une carte à la fois physique et psychologique, où la beauté naturelle coexiste avec le déclin. Cette stratégie s'inscrit dans la sensibilité du Street Pop Art et du graffiti, qui réapproprient souvent l'imagerie et insufflent une énergie urbaine dans des espaces traditionnels. L'œuvre de Mata bouleverse les attentes de l'art paysager en appliquant des techniques issues du langage visuel de l'erreur : artefacts de compression, décalage des pixels, interférences de couleurs. Il en résulte une tension visuelle entre harmonie et chaos. Le soleil brille toujours, mais le sol n'obéit plus à la gravité ni au réalisme. Le désert est éveillé, mais son rêve est instable. Alexis Mata et l'évolution du paysage dans le pop art urbain Mata explore depuis longtemps les territoires du collage, de la décrépitude urbaine et de l'effacement symbolique. Si ses premières œuvres se concentraient souvent sur le portrait et les bouleversements identitaires à forte connotation politique, « Sueño de Día en El Desierto de Cactus » marque un tournant dans sa démarche, tout en conservant son approche fondamentale. Le désert de cactus devient un nouveau terrain de résistance. En réinterprétant le territoire par une fragmentation numérique, Mata interroge l'authenticité, la mémoire et la permanence. Il ne s'agit pas d'une destruction gratuite, mais du reflet de l'instabilité contemporaine, où même la nature est perturbée par des pressions systémiques. La tension qui se dégage de l'œuvre est magnifiquement maîtrisée. La distorsion ne submerge jamais complètement le paysage, mais le désert n'en sort pas indemne pour autant. Mata équilibre la technique picturale avec l'intervention de la modernité, capturant l'instant où la tradition cède la place à la transformation. Le format giclée garantit la préservation de chaque coup de pinceau et de chaque fracture numérique en haute résolution, accentuant la texture, la teinte et la profondeur sur la surface imprimée. Chaque exemplaire de cette édition est un témoignage précis et immersif de ce récit visuel. Sueño de Día en El Desierto de Cactus comme terrain émotionnel et signal culturel Cette œuvre fonctionne non seulement comme une expérience esthétique, mais aussi comme une perturbation méditative. « Sueño de Día en El Desierto de Cactus » transforme le désert en symbole de mémoire contestée, où les formes naturelles se chargent de sens avant d'être partiellement altérées. Alexis Mata ne se contente pas de présenter la beauté ; il l'explore, interroge sa pérennité et la repositionne dans le langage du graffiti, de la manipulation numérique et de la résistance conceptuelle. S'inscrivant dans le mouvement croissant du Street Pop Art et du graffiti, cette estampe élargit la notion de paysage à l'ère de la distorsion. Elle reconnaît la nostalgie tout en confrontant la dégradation numérique. Le désert devient le miroir de la fragmentation émotionnelle, sa surface prise entre deux feux : chargement, effondrement ou métamorphose. L'œuvre de Mata nous rappelle que la beauté n'est pas à l'abri des interférences et que les rêves, même en plein jour, ne sont jamais totalement stables.

Lis Plus Moins

Summer of Love - Impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Bob Masse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 11,4 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Papier buvard LSD « Summer of Love », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bob Masse, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Sunset Sunset Sunset Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Michael Polakowski Œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Papier buvard Sunshined, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2021. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

Lis Plus Moins

Super Soup - Blue Trip, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Denial. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2022. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Super Soup - Pink Trip, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Denial. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Super Soup - Red Trip, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Denial. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Super Soup - Yellow Trip, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Denial. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins