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Diamond FAILEdoodle - Sérigraphie artisanale bicolore noir/beige en édition limitée, acrylique, peinture en aérosol, encre de sérigraphie et paillettes sur papier Lenox d'archivage par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 Diamond FAILEdoodle : Noir/Beige 48 x 63,5 cm. Chaque variante est une édition de 25 exemplaires. Acrylique, peinture aérosol, encre sérigraphique et paillettes sur papier Lenox 100 de qualité archive. Signé, estampillé et gaufré. Une nouvelle race de chien Faile a vu le jour l'an dernier. Découvert dans les rues de New York, ce petit chien a trouvé sa place dans notre atelier et a véritablement pris vie. Nous avons récemment exploré de nouvelles techniques d'impression scintillantes, et ce motif nous a semblé idéal pour l'intégrer à notre pratique. Quatre éditions différentes ont été créées : deux à paillettes rouges et deux à paillettes noires. Teintées, vaporisées, peintes et imprimées, ces œuvres présentent toutes les caractéristiques d'une impression d'atelier, avec une brillance encore plus intense. Durant ses premières années d'existence, le groupe n'a pas travaillé dans un atelier propre. De ce fait, la période 1999-2005 a été pour eux une période d'expérimentation avec différents supports de création, ainsi que des modes d'exposition variés. FAILE a exploré à la fois des médiums « traditionnels », tels que la peinture, la sculpture et la gravure, et des médiums moins conventionnels, comme les palettes de fenêtre et même les moulins à prières.

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Diamond FAILEdoodle - Sérigraphie artisanale bicolore rouge/noir en édition limitée, acrylique, peinture en aérosol, encre de sérigraphie et paillettes sur papier Lenox d'archivage par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 Diamond FAILEdoodle : Rouge/Noir 19 x 25 pouces. Chaque variante est une édition de 25 exemplaires. Acrylique, peinture aérosol, encre sérigraphique et paillettes sur papier Lenox 100 de qualité archive. Signé, estampillé et gaufré. Une nouvelle race de chien Faile a vu le jour l'an dernier. Découvert dans les rues de New York, ce petit chien a trouvé sa place dans notre atelier et a véritablement pris vie. Nous avons récemment exploré de nouvelles techniques d'impression scintillantes, et ce motif nous a semblé idéal pour l'intégrer à notre pratique. Quatre éditions différentes ont été créées : deux à paillettes rouges et deux à paillettes noires. Teintées, vaporisées, peintes et imprimées, ces œuvres présentent toutes les caractéristiques d'une impression d'atelier, avec une brillance encore plus intense. Selon les artistes eux-mêmes, l'œuvre « donne au spectateur le sentiment d'être là rien que pour lui. D'avoir découvert par hasard un petit bijou au milieu du chaos du quotidien, un objet qui lui parle profondément. Nous essayons d'y insuffler une certaine ambiguïté, laissant ainsi la porte ouverte à l'interprétation du récit. » Ce caractère relationnel de l'art de FAILE se trouve renforcé et amplifié par leurs voyages incessants et l'absence d'atelier permanent jusqu'au milieu des années 2000. De ce fait, le duo s'est approprié l'espace urbain, conférant naturellement à ses œuvres un caractère in situ, l'art public s'adaptant inévitablement au lieu d'exposition.

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Diamond FAILEdoodle - Sérigraphie artisanale bicolore rouge/beige en édition limitée, acrylique, peinture en aérosol, encre de sérigraphie et paillettes sur papier Lenox d'archivage par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 Diamond FAILEdoodle : Rouge/Beige 48 x 63,5 cm. Chaque variante est une édition de 25 exemplaires. Acrylique, peinture aérosol, encre sérigraphique et paillettes sur papier Lenox 100 de qualité archive. Signé, estampillé et gaufré. Une nouvelle race de chien Faile a vu le jour l'an dernier. Découvert dans les rues de New York, ce petit chien a trouvé sa place dans notre atelier et a véritablement pris vie. Nous avons récemment exploré de nouvelles techniques d'impression scintillantes, et ce motif nous a semblé idéal pour l'intégrer à notre pratique. Quatre éditions différentes ont été créées : deux à paillettes rouges et deux à paillettes noires. Teintées, vaporisées, peintes et imprimées, ces œuvres présentent toutes les caractéristiques d'une impression d'atelier, avec une brillance encore plus intense. Une fois leurs œuvres exposées dans l'espace public, le spectateur est invité à s'y engager et à interagir avec elles. FAILE ne croit pas à une signification supérieure ni à une vérité absolue qui existerait en dehors de la perception du public, lequel est d'ailleurs encouragé à façonner le sens. Le processus créatif passe d'un thème à l'autre, reliant le tout dans une sorte de délire intertextuel, et, en fin de compte, c'est au public qu'il incombe d'interpréter l'œuvre. Il s'agit là, en soi, d'un acte révolutionnaire d'anti-élitisme, puisque le sens de l'œuvre se trouve désormais dans la réaction du public, inscrivant ainsi FAILE dans le champ des esthétiques contextuelles et relationnelles.

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Diamond Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore rouge sur papier moucheté crème par Shepard Fairey. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Shepard Fairey (né en 1970) Diamond Lotus (Rouge), 2011. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 360/400. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles.

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Achetez KONG Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Fine Art Paper par l'artiste Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 50 Oeuvre Taille 18x24 Artiste : Scott Listfield Titre : « KONG » Médium : Archival Pigment Print Édition : 50 Marquages ​​: Signé et numéroté par l'artiste Dimensions : 18" x 24"

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Diaspora Ono Peinture originale Émail et acrylique sur plexiglas par Askew One Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2015 Peinture originale signée , format 20 x 14 pouces, encadrée sur mesure En avril/mai 2014, j'ai passé environ six semaines à Los Angeles à réaliser ces peintures pour mon exposition personnelle à la galerie Known. Je vivais et travaillais au-dessus du magasin TSL, m'efforçant de produire suffisamment d'œuvres pour remplir l'espace, une tâche plutôt ardue. Les pièces elles-mêmes sont une combinaison de portraits peints dans ce que je qualifierais de style caractéristique, ainsi qu'une série de petites œuvres abstraites qui symbolisent l'idée de migration à travers le Pacifique, d'un point de vue à la fois historique et contemporain. Le modèle pour les portraits était mon amie Sereima, alias Stelly, qui vit à Sydney et est d'origine fidjienne. Pour moi, elle représente vraiment le visage changeant du Pacifique à bien des égards. Suite au succès de mon exposition à Sydney, « The Evolving Face », je voulais m'éloigner des poses figées des portraits précédents et apporter plus de personnalité et d'exubérance, et Sereima était parfaite car elle incarne parfaitement ces valeurs. » – Askew Diaspora Ono Peinture originale par Askew One Diaspora Ono est une œuvre originale saisissante, créée en 2015 par Askew One, artiste renommé du graffiti et du Street Pop Art. Réalisée à l'émail et à l'acrylique sur plexiglas, cette pièce illustre la capacité d'Askew One à fusionner formes abstraites et palettes de couleurs audacieuses avec des récits profondément significatifs. Encadrée sur mesure et mesurant 20 x 14 pouces (51 x 35,5 cm), la peinture témoigne de l'aptitude de l'artiste à explorer les thèmes de l'identité culturelle et de la migration à travers son regard artistique unique. Le contexte et l'inspiration derrière Diaspora Ono Diaspora Ono faisait partie d'un ensemble d'œuvres plus vaste créé par Askew One lors de son séjour à Los Angeles, en préparation de son exposition personnelle à la Known Gallery. Cette pièce reflète les thèmes explorés tout au long de l'exposition, notamment le concept de migration à travers le Pacifique. Askew One se penche sur les mouvements historiques et contemporains de personnes et d'idées, créant des métaphores visuelles qui rendent compte de la complexité des échanges culturels. Cette série, qui comprenait des œuvres abstraites et des portraits, mettait en scène des modèles comme Sereima, une amie de l'artiste et incarnation de l'identité pacifique contemporaine. Ses origines fidjiennes et sa présence dynamique ont été des influences majeures, incitant Askew One à s'éloigner du portrait traditionnel et à capturer l'énergie, l'exubérance et la transformation. Diaspora Ono, bien qu'abstraite, porte cet esprit de migration et d'évolution à travers ses couleurs vibrantes et ses superpositions complexes. Le style artistique d'Askew One L'œuvre d'Askew One est reconnue pour sa fusion d'influences graffiti et de sensibilité artistique, et Diaspora Ono ne fait pas exception. L'utilisation d'émail et d'acrylique sur plexiglas crée une surface lisse et réfléchissante qui amplifie l'éclat des couleurs. Les lignes audacieuses, les motifs dynamiques et les détails texturés évoquent le mouvement des vagues, des vents et des échanges culturels qui caractérisent la diaspora du Pacifique. La composition circulaire de la peinture attire le regard du spectateur vers l'intérieur, symbolisant un cycle continu de migration et de connexion. L'approche singulière d'Askew One en matière de Street Pop Art se manifeste dans l'interaction entre abstraction et signification. En combinant l'énergie brute du graffiti à une esthétique moderne et raffinée, l'artiste sublime le médium tout en restant fidèle à ses racines urbaines. Diaspora Ono illustre sa capacité à transformer des matériaux du quotidien en puissants outils narratifs, établissant un pont entre l'intime et l'universel. L'importance de Diaspora Ono dans le Street Pop Art Diaspora Ono est une œuvre majeure du mouvement Street Pop Art, car elle met en lumière le rôle de l'art urbain face aux enjeux mondiaux et culturels. Par son abstraction et ses couleurs vibrantes, la peinture capture la fluidité et la complexité de l'identité dans un monde façonné par les migrations. Elle reflète le lien profond d'Askew One avec son héritage du Pacifique tout en s'inscrivant dans des débats plus larges sur les échanges et les transformations culturelles. Cette œuvre originale, qui fait partie d'une série marquante créée à un moment charnière de la carrière d'Askew One, témoigne de la polyvalence de l'artiste et de sa volonté de repousser les limites du graffiti et du Street Pop Art. Diaspora Ono est non seulement une célébration visuelle du mouvement et de l'identité, mais aussi un puissant rappel de l'interconnexion des personnes et des lieux. Elle demeure une pièce incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d'art urbain contemporain.

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Achetez Diaspora Ono Peinture originale émail et acrylique sur plexiglas par Askew One graffiti street artiste pop art moderne. 2015 Signé Original peinture oeuvre taille 20 x 14 personnalisé encadré "En avril/mai 2014, j'ai passé environ 6 semaines à Los Angeles à faire ces peintures pour mon exposition personnelle à la Known Gallery. Je vivais et travaillais au-dessus du magasin TSL, faisant de mon mieux pour faire assez de travail pour remplir l'espace ce qui était une tâche assez ardue. Les pièces elles-mêmes sont une combinaison de portraits de tête peints dans ce que je dirais être mon style de signature, puis aussi une série d'œuvres abstraites plus petites qui signifient l'idée de la migration à travers le Pacifique, à la fois dans un contexte historique et sens récent. Le modèle pour les portraits était mon amie Sereima alias Stelly, qui est basée à Sydney et d'origine fidjienne. Pour moi, elle représente vraiment le visage changeant du Pacifique à bien des égards. Suite à une exposition très réussie à Sydney, 'The Evolving Face', je voulais m'éloigner des poses de photos du corps précédent et apporter plus d'attitude et d'exubérance et Sereima était parfaite parce qu'elle est l'incarnation absolue de ces choses." - De travers

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Achetez Diaspora Ono Peinture originale émail et acrylique sur plexiglas par Askew One graffiti street artiste pop art moderne. 2015 Signé Original peinture oeuvre taille 20 x 14 personnalisé encadré "En avril/mai 2014, j'ai passé environ 6 semaines à Los Angeles à faire ces peintures pour mon exposition personnelle à la Known Gallery. Je vivais et travaillais au-dessus du magasin TSL, faisant de mon mieux pour faire assez de travail pour remplir l'espace ce qui était une tâche assez ardue. Les pièces elles-mêmes sont une combinaison de portraits de tête peints dans ce que je dirais être mon style de signature, puis aussi une série d'œuvres abstraites plus petites qui signifient l'idée de la migration à travers le Pacifique, à la fois dans un contexte historique et sens récent. Le modèle pour les portraits était mon amie Sereima alias Stelly, qui est basée à Sydney et d'origine fidjienne. Pour moi, elle représente vraiment le visage changeant du Pacifique à bien des égards. Suite à une exposition très réussie à Sydney, 'The Evolving Face', je voulais m'éloigner des poses de photos du corps précédent et apporter plus d'attitude et d'exubérance et Sereima était parfaite parce qu'elle est l'incarnation absolue de ces choses." - De travers

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Dick Whitman, édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signé et numéroté. Représentation d'un verre de whisky et d'une cigarette, avec une ville et un avion en arrière-plan, tirée de la série télévisée Mad Men. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Estampe d'art en édition limitée Die Anatomie Archival Pigment sur papier d'art en velours de coton par l'artiste Nychos, légende du street art pop graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021 par NYCHOS. Dimensions : 61 cm x 98 cm (24 po x 38,6 po). Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art velours en fibres de coton. Signée et numérotée à la main.

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Sérigraphie Die Hard de Matt Dye - Blunt Graffix, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Sérigraphie 18x24 pouces (45,7 x 61 cm) représentant Bruce Willis dans le film Piège de cristal. Tirage au sort de Bruce Willis. Sérigraphie Die Hard par Matt Dye – Blunt Graffix L'estampe sérigraphique Die Hard de Matt Dye (Blunt Graffix) est un exemple saisissant de street art et de graffiti, capturant l'intensité et la brutalité du film d'action légendaire. Créée en 2013, cette sérigraphie artisanale est une édition limitée signée et numérotée à 60 exemplaires, mesurant 45,7 x 61 cm. L'œuvre met en scène Bruce Willis dans le rôle de John McClane, le protagoniste emblématique de Die Hard, dans une composition audacieuse et contrastée qui fusionne l'esthétique des affiches de films d'action classiques avec l'énergie brute du street art. L'utilisation d'un motif saisissant de rouge, de noir et de demi-teintes confère à l'œuvre un aspect vintage, presque propagandiste, tout en conservant une touche de modernité affirmée. Approche stylistique et composition Matt Dye est reconnu pour son talent à sublimer l'imagerie de la culture pop en œuvres de street art et de graffiti dynamiques, et cette estampe témoigne de son expertise. La composition est minutieusement élaborée : Bruce Willis, au premier plan, tient un pistolet avec une expression intense et déterminée. L'arrière-plan, un paysage urbain à fort contraste, renforce le chaos urbain de Nakatomi Plaza, cadre de Piège de cristal. La typographie est audacieuse et percutante, avec le titre du film en lettres capitales et le slogan emblématique placé bien en évidence juste en dessous. L'utilisation de la trame de demi-teintes confère un aspect rétro bande dessinée, une technique signature souvent présente dans les estampes de Blunt Graffix. Le procédé de sérigraphie artisanale accentue la profondeur et la texture, faisant de chaque estampe une pièce de collection unique. Influence du street art, du pop art et du graffiti Le travail de Matt Dye sous le nom de Blunt Graffix mêle l'esprit rebelle du graffiti à la finesse de la sérigraphie. Ses estampes mettent souvent en scène des personnages de films cultes, des légendes du rock et des icônes de la bande dessinée, s'inscrivant ainsi dans le langage visuel du Street Pop Art et du graffiti. Les contrastes saisissants et l'effet pochoir de cette œuvre inspirée de Die Hard rappellent l'esthétique des affiches collées et des fresques murales urbaines, où l'imagerie de la culture populaire est fréquemment réinterprétée. Les textures brutes et patinées, ainsi que les aplats de couleurs vibrantes, évoquent l'énergie brute du street art tout en conservant la précision d'une estampe de haute qualité. L'image de John McClane, héros solitaire confronté à l'impossible, fait écho aux thèmes chers au street art : la résistance, la persévérance et la contestation du système. Collectibilité et impact culturel Édition limitée à 60 exemplaires, cette sérigraphie Die Hard est une pièce de collection très recherchée par les fans du film et les amateurs de street art, de pop art et de graffiti. Tirée à la main, chaque exemplaire est unique, ce qui en fait un témoignage précieux de la culture de l'estampe contemporaine. Le talent de Matt Dye pour transposer des films cultes en sérigraphies stylisées a fait de Blunt Graffix une référence dans le monde de l'estampe. Cette œuvre, avec son intensité brute et sa composition visuelle saisissante, illustre parfaitement la fusion du cinéma, du pop art et des techniques inspirées du street art. La demande constante pour ses estampes souligne l'influence durable de l'artisanat à l'ère du numérique, confirmant la valeur de la sérigraphie comme médium reliant la culture pop à l'expression artistique urbaine.

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Digital Colibri - Édition limitée rouge/or, sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 175 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces. Sérigraphie en édition limitée signée, intitulée « Dignity Colibri », d'Ernesto Yerena Montejano, artiste et militant social américain de renom. L'image représente un colibri stylisé, aux couleurs rouge, orange et or, levant son bec vers une minuscule rose sur un fond blanc et or. Tirage numéroté 38 sur 175, signé au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. L'estampe est encadrée sous verre, avec un double passe-partout or et blanc, dans un cadre noir biseauté. L'œuvre de Yerena est nourrie par son parcours international : il a grandi à El Centro, petite ville agricole de Californie, à la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Il utilise son art pour mettre en lumière des enjeux politiques, créant des images d'icônes culturelles et politiques, ainsi que de gens ordinaires. Yerena est le fondateur et le commissaire de la campagne Alto Arizona Art (2010) et membre fondateur de la campagne We Are Human (2009). Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Shepard Fairey.

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Bombe de peinture originale Digital Pistachio Ice Cream par Buff Monster Sculpture, œuvre d'un artiste moderne emblématique de la culture pop. Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la bombe de peinture (technique mixte), format 3x8 Expression créative sur des supports non conventionnels « Pistachio Ice Cream » de Buff Monster est une œuvre originale et vibrante réalisée à la bombe de peinture sur une bombe aérosol. Elle incarne la fantaisie et l'innovation qui caractérisent la contribution de l'artiste à la culture pop moderne et au mouvement du street art. Créée en 2018, cette œuvre originale signée, technique mixte, mesure 7,6 x 20,3 cm et illustre parfaitement comment des objets du quotidien peuvent se transformer en œuvres d'art. Le travail de Buff Monster est immédiatement reconnaissable à ses couleurs vives et audacieuses et à ses motifs inspirés de diverses sources, notamment la culture japonaise, le heavy metal et les parfums de glaces classiques. « Pistachio Ice Cream » ne fait pas exception. On y retrouve les motifs fondants emblématiques de l'artiste, une signature qui lui est propre. La bombe de peinture, un outil souvent associé au graffiti et au street art, sert de support à cette œuvre, brouillant davantage encore les frontières entre l'outil et l'œuvre d'art. Cette juxtaposition ludique met en lumière la capacité de Buff Monster à percevoir la beauté potentielle du banal et à le réinterpréter avec une pointe d'irrévérence et de joie. L'influence de Buff Monster sur le street art, le pop art et le graffiti Buff Monster est une figure incontournable du Street Pop Art et du graffiti, repoussant sans cesse les limites de l'expérience artistique et des lieux où l'art peut être découvert. Son œuvre s'étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, invitant les spectateurs à percevoir la créativité là où on ne l'attend pas. « Pistachio Ice Cream » est une sculpture qui capture l'essence même de la spontanéité du street art et de l'accessibilité du pop art, instaurant un dialogue direct, intime et captivant avec le public. Dans le paysage de l'art contemporain, « Pistachio Ice Cream » et les œuvres similaires de Buff Monster incarnent un mouvement qui n'hésite pas à remettre en question l'ordre établi et à réinventer espaces et objets comme supports d'expression artistique. Ses créations célèbrent l'esprit du street art, incarnant la liberté et la joie de créer. La taille et le support de l'œuvre en font une pièce de collection unique, un témoignage tangible de l'énergie vibrante que Buff Monster insuffle au monde de l'art.

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Dignity Prevails HPM Édition Limitée Œuvres d'art à la peinture en aérosol au pochoir HPM, embellies à la main, sur papier chiffon 100% coton frangé par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Œuvre de 20 x 26 pouces, pochoirs peints à la main au pistolet sur papier chiffon 100 % coton. Bords frangés à la main. « Dignity Prevails HPM » s'impose comme une œuvre majeure dans le travail d'Ernesto Yerena, artiste de rue contemporain dont les créations sont imprégnées d'une sensibilité pop art moderne et d'une conscience sociopolitique affirmée. Cette série limitée, rehaussée à la main et composée de seulement 10 pièces signées et numérotées, a vu le jour en 2021. Chaque œuvre de cette collection exclusive mesure 50,8 x 66 cm et est réalisée sur un papier chiffon 100 % coton, reconnu pour sa durabilité et sa qualité exceptionnelles. Les bords du papier sont méticuleusement frangés à la main, conférant à chaque pièce une finition texturée et raffinée qui met en valeur la dimension tactile de la technique du pochoir à la bombe aérosol employée par Yerena. « Dignity Prevails HPM » témoigne de la maîtrise de Yerena dans l'art du pochoir à la bombe aérosol, un médium devenu emblématique du graffiti et du street art. Grâce à ce médium, Yerena construit une composition vibrante et riche en couches, où se mêlent motifs audacieux et symbolisme saisissant. Au cœur de cette œuvre se trouve un motif évoquant un mandala, qui exhale à la fois une symétrie méditative et un dynamisme ardent. Ce motif central est entouré de vagues qui pourraient symboliser les fluctuations des mouvements sociaux, suggérant qu'au sein du chaos de la lutte, beauté et ordre se révèlent dans la quête de dignité. Les embellissements réalisés à la main sur chaque estampe garantissent que, tout en s'inscrivant dans une série cohérente, chaque pièce se distingue comme une œuvre d'art unique. L'utilisation par Yerena de couleurs vibrantes et de formes audacieuses est caractéristique du pop art. Pourtant, sa méthode et son message sont profondément ancrés dans les traditions du street art, qui sert souvent de tribune à l'expression et donne la parole aux personnes sous-représentées. Le tirage limité amplifie la valeur et le potentiel de collection de l'œuvre, en faisant non seulement une œuvre d'art, mais aussi un objet de collection qui capture un moment du parcours créatif de l'artiste et contribue au dialogue plus large autour des enjeux sociétaux contemporains. Entre les mains des collectionneurs, « Dignity Prevails HPM » transcende sa forme matérielle pour devenir un symbole de la résilience et de la nature durable de la dignité humaine, telles que représentées à travers le prisme du pop art et du street art modernes.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Ding ! Ding ! Ding ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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Planche de skateboard Dino Girl Deck en édition limitée, sérigraphiée par Faile, artiste de la culture pop urbaine. 2019, planche de skate en bois d'érable 7 plis, édition limitée à 150 exemplaires, 24,13 x 99,06 cm (9,5 x 39 po)

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Sérigraphie artisanale en édition limitée, 4 couleurs, style Dirty French, sur papier beaux-arts, par 123Klan, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2011. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie 4 couleurs sur papier 100 lb sans acide. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. Imprimée par Ben LaFond.

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Achetez Dirty Snow - Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork par le graffeur de rue Prime. Le buste en vinyle Dirty Snow Gold par Prime x Strangecat Toys présente un design mono + or. Le nouveau Dirty Snow est prêt pour le printemps avec une pose audacieuse et un oiseau graffiti déchiqueté. L'édition Gold suit le coloris OG. Une édition de 100, buste de jouet d'art en vinyle Dirty Snow Gold (10″)

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Dirty Snow - Figurine de collection en vinyle bleu glacier, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Prime. 2021 Dirty Snow - Édition Reine des Glaces Artiste : Prime Producteur : Strangecat Toys Matériau : Vinyle Taille : 25 cm ou 10 pouces de hauteur Livré avec sa boîte La figurine en vinyle « Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition » est une fusion entre l'art du graffiti et le design de collection moderne, créée par le célèbre artiste de rue Prime. Fruit d'une collaboration avec Strangecat Toys, cette édition 2021 illustre l'édition Reine des Glaces de la série Dirty Snow. Haute de 25 cm, cette œuvre d'art est une représentation tangible de la créativité et de l'innovation qui se trouvent à la croisée du pop art et du graffiti. L'interprétation de la Reine des Glaces par Prime est une réinterprétation captivante de cette figure classique, sublimée par un bleu froid et serein qui incarne le motif glacé. L'expérience de l'artiste dans le graffiti transparaît dans les lignes fluides et les éléments stylisés qui composent la figurine, révélant un mélange d'énergie urbaine et de finesse. Le vinyle renforce l'aspect contemporain de la pièce, offrant un support moderne, à la fois durable et polyvalent. Cette figurine de collection est présentée dans sa boîte d'origine, soulignant son statut d'objet recherché par les amateurs et collectionneurs de figurines d'art. La boîte sert non seulement de protection, mais aussi d'extension à l'œuvre elle-même, intégrant souvent des éléments graphiques et des informations supplémentaires. S'inscrivant dans le mouvement plus large du street art, « Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition » reflète l'air du temps, où les frontières entre art savant et expression urbaine s'estompent. Cette figurine d'art représente un dialogue entre la nature subversive du street art et l'attrait commercial du pop art, invitant à la contemplation des thèmes de la beauté, du pouvoir et de la transformation. La création de Prime n'est pas qu'une simple figurine de collection, mais une œuvre narrative où la Reine des Neiges, traditionnellement dépeinte comme distante et inaccessible, est réinventée à travers un regard contemporain. Ce récit fait partie intégrante de l'œuvre, au même titre que le vinyle qui la compose.

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Sérigraphie artisanale 4 couleurs « Dirty South Dance » sur papier d'art crème moucheté par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2007. Format : 18 x 24 pouces. Quelques légères rayures sur les zones noires. Shepard Fairey (né en 1970) Dirty South Dance, 2007. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 300 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. L'estampe sérigraphique « Dirty South Dance » est une œuvre de Shepard Fairey, artiste de rue, graphiste et militant américain contemporain, célèbre pour ses campagnes « OBEY Giant » et « HOPE » de Barack Obama. L'œuvre de Fairey se caractérise souvent par des images audacieuses et stimulantes, mêlant graffiti, pop art et activisme politique. L'estampe « Dirty South Dance » fait partie de la série « OBEY » de Fairey, inspirée de la campagne d'autocollants « OBEY Giant » lancée en 1989. Cette série vise à promouvoir l'esprit critique et à questionner les normes sociales, le contrôle gouvernemental et l'influence des médias et de la publicité sur nos vies. L'estampe « Dirty South Dance » présente le style caractéristique de Fairey, avec ses couleurs vives, ses éléments graphiques percutants et son mélange de typographie et d'images. L'œuvre pourrait s'inspirer de la scène musicale « Dirty South », un sous-genre du hip-hop originaire du sud des États-Unis, notamment de villes comme Atlanta, Houston et La Nouvelle-Orléans. L'œuvre cherche à capturer l'esprit de la musique, de ses artistes et de la culture qui l'entoure, tout en intégrant les messages sociopolitiques de Fairey. Sérigraphiée, l'œuvre « Dirty South Dance » a été créée à l'aide d'une technique d'impression au pochoir : l'encre est pressée à travers un écran pour transférer le motif sur papier ou toile. Ce procédé permet la production de multiples exemplaires, chacun considéré comme une estampe originale, et constitue une méthode courante pour la création d'art urbain et d'affiches. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Shepard Fairey pourraient être intéressés par l'acquisition de la sérigraphie « Dirty South Dance » pour son design unique et son fort message culturel.

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Achetez SCULPTURE Limited Run MEDIA Sculpture Artwork par l'artiste de rue graffiti artiste pop moderne ARTIST. INFO

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Boule disco - Taches rouges, édition limitée, impressions pigmentaires HPM d'archives embellies à la main sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par Adam J O'Day, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Boule disco : Taches rouges • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Variante unique peinte à la main sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 61 x 61 cm. Peinte à la main, signée et numérotée par l'artiste Adam J. O'Day, cette édition limitée unique est disponible en 5 exemplaires. Adam J. O'Day « Boule disco : Taches rouges » - Tirage unique peint à la main - 61 x 61 cm

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Découvrez l'impression d'archives sur feuille holographique de Dragon76, édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, style pop graffiti street art, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté 2025, édition limitée à 50 exemplaires, format 18x24, impression pigmentaire d'archives, beaux-arts. La vision futuriste de Dragon76 dans « Discover » Découvrez l'estampe d'art holographique de Dragon76, fusionnant futurisme cyberpunk et symbolisme spirituel à travers une explosion visuelle dynamique de couleurs et de formes. Tirée en édition limitée à 50 exemplaires sur papier holographique, cette estampe pigmentaire d'art de qualité supérieure, signée et numérotée, éditée en 2025, témoigne de l'excellence technique et de la complexité conceptuelle de cet artiste new-yorkais d'origine japonaise, figure emblématique du street art pop. Au format 45,7 x 61 cm, l'estampe est bien plus qu'une œuvre d'art : elle devient un portail complexe de mouvement, de contraste et de dialogue culturel. Fusion de la technologie, de la nature et de l'humanité La marque de fabrique de Dragon76 est sa capacité à saisir la tension et l'harmonie entre le vivant et les machines futuristes. « Discover » illustre cet équilibre à travers la représentation d'une silhouette en combinaison spatiale, intégrée à une composition tourbillonnante de vie marine, de coraux et de circuits électroniques. Le casque d'astronaute reflète à la fois protection et aliénation, tandis que le visage qu'il porte projette résilience et mystère. Coraux et poissons émergent harmonieusement de la combinaison, évoquant l'image d'une symbiose dans un environnement futuriste où nature et machine s'entremêlent. Puisant son inspiration dans le manga, l'esthétique mecha et les motifs afro-asiatiques, cette estampe se situe au carrefour du fantastique, du futurisme urbain et du respect de l'écologie. Impact holographique et héritage de la pop urbaine L'utilisation de papier métallisé holographique amplifie l'énergie cinétique de l'œuvre, rehaussant la saturation et réfractant la lumière pour animer la composition. Elle réinvente la technique hybride traditionnelle de la sérigraphie et du numérique grâce à une finition irisée qui réagit aux changements d'angle de vue, immergeant ainsi le spectateur dans l'expérience visuelle. La maîtrise des couleurs vibrantes, la précision du trait et la superposition tridimensionnelle dont fait preuve Dragon76 distinguent son travail au sein du mouvement pop art urbain. Ses fresques murales ont orné les continents – de Miami à Osaka – et ses estampes demeurent très recherchées par les collectionneurs d'art graffiti et de pop surréalisme. Racines mondiales et récits culturels Né à Shiga, au Japon, et installé à New York, Dragon76 est reconnu pour ses fresques et estampes qui célèbrent l'unité mondiale, la lutte et l'espoir. Son œuvre intègre souvent une iconographie puisant dans le folklore d'Asie orientale, la science-fiction occidentale et la culture hip-hop. « Discover » est emblématique de sa vision du monde : visionnaire, sans frontières et imprégnée de mémoire culturelle. Chaque édition de cette série limitée offre un aperçu de son univers narratif, où se mêlent spéculation et sacré. Dans le langage du graffiti et du pop art, Dragon76 se dresse comme un porteur de flambeau de la mythologie moderne, qu'il traduit à l'aérosol, à l'encre et aux pigments sur toutes les surfaces imaginables.

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Découvrez l'estampe d'archive Variant Archival Print de Dragon76 en édition limitée sur papier Canson Aquarelle Fine Art 310 g/m² à bords frangés, œuvre d'art moderne de style pop graffiti street artiste. Tirage signé et numéroté 2025, édition limitée à 25 exemplaires, format 24x36, pigments d'archivage, beaux-arts. Découvrez Variant : La fusion audacieuse de street art pop et de mythe moderne de Dragon76 Découvrez l'estampe Variant Archival Print de Dragon76, une œuvre emblématique du street art pop et du graffiti contemporains, qui mêle spectacle visuel et réflexion socio-environnementale. Imprimée sur papier d'art Canson Aquarelle 310 g/m² à bords frangés, cette estampe pigmentaire grand format (61 x 91 cm) est une édition 2025 signée et numérotée, limitée à 25 exemplaires. Le langage visuel immersif de Dragon76, qui mêle symbolisme futuriste, culture urbaine et mythologie de la nature, s'exprime pleinement dans cette édition collector signée à la main, transformant l'art en un vecteur de narration cinématographique. Iconographie des astronautes et paysage culturel Au cœur de Discover Variant se dresse une figure solitaire, coiffée d'un casque d'astronaute high-tech, dont l'expression est à la fois calme et résolue. Le casque est orné de graffitis, d'insignes et de références visuelles puisant dans l'iconographie orientale et occidentale. Cette fusion reflète l'hybridité culturelle de l'artiste, né à Shiga, au Japon, et actif à l'international depuis son domicile new-yorkais. Le visage dissimulé sous le casque est un avatar de l'humanité confrontée à l'inconnu, enveloppée non seulement d'une armure, mais aussi d'identité, d'histoire et de convictions. La combinaison est entourée de formes de vie aquatiques – un poisson ressemblant à une carpe koï, des coraux et des vagues – mêlant l'exploration spatiale aux mystères des profondeurs marines. Il en résulte une construction onirique qui se lit à la fois comme une fresque, une peinture et une image cinématographique. La couleur comme récit, la composition comme énergie Dragon76 est reconnu pour ses palettes de couleurs explosives et son utilisation des dégradés pour créer une ambiance et structurer l'espace narratif. « Discover Variant » utilise un fond bicolore, mêlant un rouge-orangé flamboyant et un bleu océan électrique. Ces tons complémentaires ne se contentent pas de s'équilibrer : ils dynamisent l'œuvre, rendant le mouvement palpable. L'intensité holographique des poissons, la tension ondulante de l'eau et les textures mécaniques de l'équipement de l'astronaute sont minutieusement superposés grâce à des techniques de dessin numérique et de peinture traditionnelle. L'impression sur papier Canson Aquarelle haut de gamme à bords frangés confère à l'œuvre une dimension tactile qui participe à sa narration. Elle élève l'énergie brute de l'œuvre au rang d'œuvre d'art digne d'un musée. Le rôle de Dragon76 dans le graffiti moderne et l'art de la culture pop La réputation internationale de Dragon76 repose sur sa fusion d'afrofuturisme, de cyberpunk, de manga et de calligraphie urbaine. Qu'il s'agisse de fresques monumentales ou de tirages d'art exclusifs, son œuvre aborde l'urgence climatique, l'unité interculturelle et les futurs possibles. « Discover Variant » se situe au carrefour de ces thèmes, faisant écho à la puissance du graffiti traditionnel tout en exploitant le potentiel narratif des technologies modernes et du folklore. L'artiste, dont le véritable nom n'est pas divulgué, demeure une figure incontournable de la diffusion de la culture graffiti dans les galeries, l'estampe et les collaborations internationales. Dans cette édition limitée à 25 exemplaires, chaque tirage « Discover Variant » devient une pièce rare d'art urbain pop et de graffiti, transcendant les genres, les frontières et les formats.

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Œuvre d'art lugubre, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 18 x 12 pouces.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Disposable Heroes, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey, artiste de street art rare OBEY Pop Artwork. Sérigraphie signée et numérotée DISPOSABLE HEROES Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 450 exemplaires 7 février 2012 « Il nous a bien servis » Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Tête d'ours disséquée - Figurine de collection en vinyle, édition limitée Kickstarter, phosphorescente, œuvre d'art de Luke Chueh, graffeur de rue. Édition limitée 2015. Le design emblématique de la tête d'ours de Luke Chueh, découpé en quatre et révélant un crâne humain à l'intérieur. Fabriqué en vinyle phosphorescent. Sans boîte.

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Sérigraphie grise « Dissected Companion » de Kaws - Brian Donnelly, tirée à la main sur papier d'art vélin, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2006. Sérigraphie 20 x 20 pouces (50,8 x 50,8 cm), encadrée sous acrylique. Dimensions de l'encadrement : 20,25 x 20,25 pouces (51,4 x 51,4 cm). KAWS Brian Donnelly Dissected Companion Gris Sérigraphie 2006 La sérigraphie « Dissected Companion Grey » de Brian Donnelly, alias KAWS, réalisée en 2006, est une œuvre emblématique de l'évolution du street art et du graffiti. Tirée à la main sur papier d'art vergé, cette édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, mesure 50,8 x 50,8 cm. L'œuvre représente la figure iconique de Companion, coupée symétriquement en deux : une moitié conserve son apparence lisse et caricaturale, tandis que l'autre révèle une coupe anatomique complexe dévoilant muscles, organes et structure osseuse. Ce jeu entre apparence et anatomie interne est devenu l'un des motifs artistiques les plus célèbres de KAWS. Langage visuel et précision graphique L'œuvre « Dissected Companion Grey » utilise une palette de gris restreinte, accentuant le contraste saisissant entre la figure simplifiée, d'inspiration pop, à gauche, et le rendu anatomique hyper-détaillé à droite. La précision graphique de KAWS en sérigraphie garantit des lignes nettes et une application uniforme des couleurs, caractéristiques de son approche des estampes de collection à fort impact. La face anatomique confère une profondeur inattendue à l'œuvre, offrant une vision à la fois littérale et métaphorique sous-jacente, tandis que le traitement monochrome lui donne une présence élégante, digne d'un musée. Rareté et statut de collection Tirée à seulement 100 exemplaires, cette estampe est signée et numérotée au crayon par l'artiste, garantissant son authenticité et sa valeur de collection. L'exemplaire présenté est encadré sous verre acrylique, avec un passe-partout, pour des dimensions de 51,4 x 51,4 cm (20,25 x 20,25 pouces), ce qui met en valeur l'œuvre tout en préservant l'intégrité du papier d'art. Réalisée au début des années 2000, cette estampe marque une étape cruciale dans la carrière de KAWS, alors que sa transition du graffiti urbain à la reconnaissance internationale dans le monde de l'art contemporain s'accélérait. Les œuvres de cette période sont très recherchées en raison de leur rareté et de l'influence grandissante de l'artiste sur le marché de l'art contemporain. L'impact culturel et artistique de KAWS Brian Donnelly, né en 1974 à Jersey City, dans le New Jersey, a débuté comme graffeur dans les rues de New York avant de se tourner vers la peinture, la sculpture et les estampes en édition limitée. La figure du Companion, apparue à la fin des années 1990, est depuis devenue un élément central de sa pratique, incarnant les thèmes de la vulnérabilité, du consumérisme et de la condition humaine. En fusionnant l'esthétique du dessin animé avec la dissection anatomique, KAWS invite les spectateurs à reconsidérer les formes familières de la culture pop à travers le prisme de l'introspection et de la complexité. « The Dissected Companion Grey » est non seulement une œuvre visuelle saisissante, mais aussi un moment charnière dans le développement de la capacité de KAWS à fusionner la sensibilité urbaine et la production artistique classique, ce qui en fait un jalon indélébile dans l'histoire du street art et du graffiti.

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Dissected Popek - Figurine de collection en vinyle gris sidéral, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Whatshisname x Jason Freeny. L'élégance rencontre l'audace dans ce magnifique nouveau coloris, avec une finition métallisée qui apporte une touche futuriste à toute collection. Ce garçon n'est pas seulement adorable, lui et son caca ont aussi un look ultra-luxueux !

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Dissection d'une veuve noire, œuvre pop, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Nychos. Édition limitée signée et numérotée de 111 exemplaires, format 20,4 x 24 pouces, 2021. Cette œuvre est basée sur la fresque murale « Dissection d'une veuve noire » et peut être admirée depuis 2014 dans le quartier Gängeviertel à Hambourg. À la croisée de la science et du pop art urbain « Dissection d'une veuve noire » est une œuvre majeure de Nychos, artiste contemporain reconnu pour ses créations pop complexes et ses profondes racines dans le street art et le graffiti. Cette édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art, capture l'essence de la fresque originale qui orne le quartier de Gängeviertel à Hambourg depuis 2014. Numérotée et signée, cette œuvre, tirée à seulement 111 exemplaires, mesure 52 x 61 cm et illustre la fascination de l'artiste pour la dissection anatomique, dans un style qui fusionne précision biologique et art urbain. L'approche de Nychos face à la dissection de la veuve noire est à la fois clinique et créative, révélant les différentes strates de l'anatomie dans un style qui évoque les manuels médicaux, mais réinterprété à travers le prisme du pop art. Son utilisation de couleurs vibrantes pour illustrer les entrailles de la veuve noire, contrastant fortement avec son enveloppe sombre, invite à un dialogue entre l'opacité souvent présente dans le street art et la clarté et la transparence de l'illustration scientifique. Technique et savoir-faire dans l'œuvre de Nychos La technique employée par l'artiste pour son œuvre « Dissection d'une veuve noire » repose sur une superposition méticuleuse de couleurs et de formes, témoignant de sa grande maîtrise et de sa profonde compréhension du sujet et du médium. Le procédé d'impression giclée, reconnu pour sa capacité à restituer les nuances de l'œuvre originale, sublime le travail minutieux de Nychos, préservant ainsi la richesse des textures et des teintes de la fresque. La transformation de « Dissection d'une veuve noire », d'une fresque monumentale à une estampe de collection, illustre la fluidité avec laquelle le street art et le graffiti peuvent traverser différents espaces et contextes. L'art de Nychos embellit non seulement les paysages urbains, mais trouve également sa place dans l'intimité des collections privées, faisant dialoguer l'énergie brute de la rue avec l'univers raffiné des amateurs d'art contemporain. La veuve noire, symbole souvent associé au danger et au charisme, est réinterprétée dans l'œuvre de Nychos, devenant un support d'exploration de la complexité du vivant. Cette œuvre transcende la simple représentation ; elle explore les subtilités cachées sous les apparences, un thème qui fait écho à la nature stratifiée du graffiti et du street art. L'héritage de « La dissection d'une veuve noire » « Dissection d'une Veuve Noire » témoigne de l'héritage de Nychos dans le domaine du street art et du graffiti. Cette estampe en édition limitée occupe une place de choix, reflétant l'évolution du street art vers une forme qui transcende les frontières de l'espace public pour accéder au statut d'œuvre d'art de collection. L'œuvre de Nychos, et plus particulièrement cette pièce, illustre le pouvoir transformateur du street art et son dialogue constant avec la culture populaire et les mouvements artistiques contemporains. « Dissection d'une Veuve Noire » est un spectacle visuel saisissant et une invitation à explorer les intersections entre l'art, la science et le paysage urbain, incitant à une réévaluation de ce qui constitue l'art moderne dans notre conscience collective.

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Dissection de Bambi - Feuille d'anatomie n° 23 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Dissection de Bugs Bunny - Feuille d'anatomie n° 20 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Dissection de Donald Duck - Feuille d'anatomie n° 26 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Dissection de Garfield - Feuille d'anatomie n° 19 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Dissection de Goofy - Feuille d'anatomie n° 28 - Tirage à la main - Édition limitée sérigraphique 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Dissection de Grogu - Tirage d'art en édition limitée 24x20 sur papier d'art en coton velours, réalisé à partir de pigments d'archives, par l'artiste Nychos, légende du street art pop graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021 par NYCHOS. Dimensions : 61 x 50 cm (24 x 19,7 pouces). Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art velours en fibres de coton. Signée et numérotée à la main.

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Dissection de la Petite Sirène - Feuille d'anatomie n° 24 Tirage à la main 1 couleur Sérigraphie en édition limitée sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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