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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art, intitulée « Loose Lines », par l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces.

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Loose Lips, Blueberry Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12

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Loose Lips, Lime Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12

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Loose Lips, Raspberry Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12

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Prévention des pertes - Édition limitée - Sérigraphie 14 couleurs sur papier Coventry Rag 240 lb à bords frangés à la main par Sever, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L’estampe que nous avons réalisée pour cette œuvre est basée sur la pièce originale et a été finalisée récemment, durant l’été 2014. Je pense que le concept est assez simple. Zorro, un Californien en pleine crise d’identité, prend plaisir à humilier publiquement les autorités et à inspirer le peuple, tout en laissant sa marque sur son passage. J’ai remplacé son épée fidèle par de la peinture Rustoleum empruntée dans cette version modernisée de ce personnage historique. » – Sever

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Fables perdues - Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage or, sur papier feuille d'or, par un artiste pop. Œuvre d'art moderne sous copyright. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 27,56 x 19,67 pouces. « Lost Fables, Gold combine les pochoirs et l'imagerie du tatouage qui définissent l'œuvre de Copyright. » – Enter Gallery

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Œuvre d'art Lost Highway, sérigraphie en édition limitée 12 couleurs sur papier satiné Somerset 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan x Ramon Meidan. 2022. Sérigraphie 12 couleurs signée avec réalité augmentée. Papier satiné Somerset 300 g/m². 65 x 83 cm. Signée par les deux artistes. Logo en relief. Édition limitée à 75 exemplaires. Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/710845162 Utilise l' application Artivive

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Perdu dans la Forêt des Rêves Bleus, jouet d'art basse fidélité par Luke Chueh, sculpture de collection en édition limitée, œuvre d'art de rue pop graffiti. Édition limitée 2024 à 500 exemplaires. Œuvre d'art de taille 4x7. Neuve en boîte. Figurine en vinyle estampé représentant Winnie l'Ourson stylisé avec un casque audio. La vision low-fi de Luke Chueh en vinyle « Perdu dans la Forêt des Rêves Bleus » est une sculpture de collection en édition limitée (2025) créée par le célèbre artiste de street art Luke Chueh. Reconnu pour ses personnages empreints de psychologie, Chueh réinterprète avec originalité le célèbre ours jaune en vinyle. Cette figurine stylisée fusionne nostalgie et mélancolie, réinventant un personnage emblématique de l'enfance en une figure moderne et introspective, plongée dans la solitude et la musique. L'édition est limitée à 500 exemplaires et chaque sculpture est réalisée en vinyle résistant à la finition lisse, avec des contrastes de couleurs saisissants et des détails précis. Mesurant 10 x 18 cm, chaque sculpture est livrée neuve dans sa boîte d'origine, estampillée pour garantir son authenticité. Symbolisme à travers la forme minimaliste L'œuvre représente un ours jaune mat, debout, les mains dans les poches d'un grand sweat à capuche rouge. Ce design minimaliste est rendu iconique par un casque audio noir qui recouvre les oreilles, suggérant un repli sur soi. Dépourvu d'expression faciale, le regard vide et le petit museau accentuent l'introspection de l'ours. Le choix minimaliste de Chueh invite le spectateur à projeter sa propre interprétation de l'état d'esprit et du contexte de l'ours. En plaçant ce personnage dans une pose aussi austère et anthropomorphisée, l'artiste explore les thèmes de la solitude, de l'évasion et du repli sur soi au sein de la société de consommation moderne. Esthétique pop urbaine contemporaine Luke Chueh, artiste américain, a développé un langage visuel qui fusionne symbolisme pop culture et forte charge émotionnelle. Cette figurine en vinyle s'inspire de l'art du graffiti et de la culture des jouets de collection. Elle évoque à la fois la douceur des dessins animés et l'isolement propre à la vie numérique moderne. « Perdu dans la Forêt des Rêves Bleus » incarne en trois dimensions le street art et le graffiti, proposant un remix culturel où l'innocence enfantine est bouleversée par l'introspection adulte. Le sweat à capuche rouge vif contraste avec la silhouette jaune pâle de l'ours, renforçant la simplicité visuelle comme outil narratif. Art Toy comme artefact émotionnel Cette pièce de collection transcende le simple objet de curiosité pour devenir une forme sculpturale de récit. Perdu dans la Forêt des Rêves Bleus communique une profonde quiétude par la posture et la couleur plutôt que par une expression manifeste. L'ours est figé dans un moment d'introspection sonore, faisant écho à l'utilisation constante que fait Chueh de ses personnages comme vecteurs de commentaires émotionnels. Appartenant à la série Low Fidelity, cette figurine rend hommage à la retraite mentale souvent trouvée grâce à l'écoute de musique au casque. Qu'elle soit exposée seule ou au sein d'une collection plus vaste, l'œuvre résonne comme un objet de contemplation pour ceux qui apprécient la fusion du design de jouets et des sensibilités des beaux-arts au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti.

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« Lost in Translation », œuvre d'art en édition limitée Giclée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 20 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Œuvre d'art unique et originale perdue, réalisée à la peinture en aérosol sur toile par Canbot Canz, artiste de street art et de pop culture Czee13. Peinture originale signée, technique mixte, à la bombe aérosol, 24 x 20 pouces (61 x 51 cm).

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Lost Space Boy - Sculpture en polystone Draco, édition limitée, œuvre de l'artiste Kerby Rosanes, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Édition limitée 2022, neuve en boîte. Mesurant 15 cm de haut et 23 cm de long, la figurine « Lost Space Boy : Draco » de Kerby Rosanes est réalisée en polystone. La constellation du Dragon est gravée sur le corps translucide, en hommage au groupe d'étoiles qui a inspiré cette pièce.

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Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Ornement de lotus - Épreuve d'artiste noire AP 1 couleur, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art fin Speckletone par Shepard Fairey x Gordon Cheung. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Épreuve d'artiste signée et numérotée, sérigraphie « Ornement de lotus (noir) », 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition courante de 300 exemplaires, 22 avril 2008

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Ornement Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée, monochrome noire, sur papier d'art fin Speckletone, par Shepard Fairey x Gordon Cheung. Œuvre d'art de rue rare, artiste OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée ORNEMENT LOTUS (NOIR) Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 300 exemplaires 22 avril 2008 Quelques légères marques de manipulation.

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Loud Mouth Soup 1 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Nekoes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée par mon impatience et mon incompréhension face à la maladie mentale de mon frère, qui associe schizophrénie et trouble bipolaire. Pour la créer, je l'ai observée fumer énormément de cigarettes et je lui ai posé une multitude de questions sur les voix qu'elle entend et sur ses hallucinations. Puis, j'ai simplement commencé à peindre sur la toile. Cette œuvre (ainsi que quatre autres) a été créée en janvier 2014, juste après mon déménagement en Floride. De la première à la dernière, je dirais qu'il m'a fallu environ deux semaines. J'ai tendance à travailler sur une peinture jusqu'à ce qu'elle soit terminée. Je déteste commencer quelque chose, l'interrompre, puis y revenir. » – Nekoes

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Planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Art Deck par Denial - Daniel Bombardier, édition limitée, impression d'archives sur planche de skateboard en bois par un artiste de street art et de graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2018, marquée PP, édition limitée, signée, certificat d'authenticité, œuvre d'art pour skateboard, format 8x31, planche de skateboard avec le célèbre logo Louis Vuitton et des éléments de pilule stylisés. La planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof est une pièce iconique qui reflète l'interaction dynamique entre le luxe et l'esprit audacieux du street art. Ce chef-d'œuvre, conçu et réalisé par Denial, pseudonyme artistique du visionnaire canadien Daniel Bombardier, propose une exploration profonde du paysage sociétal contemporain, s'imposant comme un sujet de discussion majeur au sein des communautés pop art et street art. Cette création de 2018 se distingue non seulement par son originalité artistique, mais aussi par son exclusivité : elle fait partie d'une édition limitée à seulement 50 exemplaires, portant le label « PP Printers Proof ». Ces épreuves sont des versions préliminaires de l'œuvre finale, témoignant du processus créatif de l'artiste et garantissant une qualité optimale. Chaque pièce de cette collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par Denial, attestant de son authenticité et de sa valeur. Avec ses dimensions de 8 x 31 pouces, cette planche de skateboard est bien plus qu'une simple toile : elle incarne l'énergie brute et sans concession de la culture urbaine. L'œuvre met principalement en scène le logo Louis Vuitton, mondialement reconnu, mais l'interprétation de Denial y apporte une touche d'originalité. Le logo iconique s'entremêle à des éléments stylisés de pilules, offrant une critique de l'obsession de la société pour le luxe et des extrémités auxquelles certains sont prêts à aller pour atteindre une opulence éphémère. La pilule, symbole d'un soulagement passager, suggère peut-être la nature éphémère du luxe matérialiste. À la croisée de la mode, de l'art et du commentaire social, la planche de skateboard Louis Vuitton Designer Drugs de Denial est bien plus qu'un simple spectacle visuel. Elle invite à questionner, à réfléchir et à dialoguer sur les valeurs et les obsessions du monde moderne.

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Louise 22, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Adam Fujita. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Love & Luck, édition limitée, tirages pigmentaires d'archives rehaussés à la main sur papier beaux-arts 300 g/m² par Hugh Leeman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « À l'origine, le faucon était peint sur un mur dans le cadre d'une installation interactive, fondant sur un rat imprudent. L'œuvre originale était une fresque de 5,5 m x 6 m, recouverte de 163 kg de sel. Deux décors distincts ont été créés devant cette fresque, sur le sel. Le premier, contemporain et domestique, comprenait un élégant tabouret haut en cuir et bois, un porte-revues et une table d'appoint. Le second était une tente noire peinte à la main, avec des chaussures de tennis noires à l'entrée. » – Hugh Leeman

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Sérigraphie « Love Above All » de Mr Brainwash - Thierry Guetta, imprimée à la main en 11 couleurs sur papier d'art à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2024 (à déterminer) - Édition spéciale Saint-Valentin - Cœur et Amour - Œuvre d'art - Format 22x30 Transcender les rues avec un message d'amour Dans l'univers vibrant du street art et du graffiti, le message d'amour atteint des sommets grâce à l'œuvre pétillante de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash. Sa sérigraphie « Love Above All », une œuvre artisanale en 11 couleurs sur papier d'art texturé, révèle la puissance universelle de l'affection. Sortie en 2024, cette sérigraphie en édition limitée capture l'essence de la Saint-Valentin, avec ses cœurs et son symbolisme romantique qui se déploient sur un ciel serein. Cette œuvre imposante de 56 x 76 cm séduit collectionneurs et amateurs d'art par sa chaleur et son charme intemporel. Le charme intemporel de l'art de M. Brainwash Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, joue un rôle essentiel dans la fusion du street art contemporain et de la pop culture. Né en France et actif aux États-Unis, Mr. Brainwash est devenu une figure emblématique de la scène Street Pop Art et Graffiti. Sa technique, souvent caractérisée par une utilisation kaléidoscopique des couleurs et des éléments graphiques audacieux, transforme l'iconographie traditionnelle en récits modernes. « Love Above All » illustre parfaitement cette technique, alliant l'énergie rebelle du street art à la profondeur des sentiments d'amour et de camaraderie. Chaque pièce de cette édition limitée proclame le pouvoir de l'amour, transcendant les limites du paysage urbain pour s'élever vers un univers d'espoir et d'affection. En intégrant le symbole d'une montgolfière soulevée par des ballons en forme de cœur, Mr. Brainwash exprime que l'amour, à l'instar de l'art, est sans frontières. Ce symbolisme est particulièrement poignant car il reflète la vision optimiste de l'artiste et sa foi dans le pouvoir transformateur de l'amour. Une ode visuelle à la passion et à la positivité « L’amour avant tout » de Mr. Brainwash est une ode visuelle célébrant la force brute de la passion et de la positivité. L’œuvre capture un instant d’ascension sereine, représentation symbolique du pouvoir de l’amour à élever l’esprit humain. L’estampe elle-même, avec ses multiples couches de couleur, reflète la profondeur et la complexité de l’amour, invitant le spectateur à méditer sur la nature multiforme de cette émotion si humaine. Par son imagerie triomphante et sa réalisation soignée, cette pièce est bien plus qu’une simple estampe : c’est une expérience, un moment de contemplation pour quiconque a déjà ressenti la force d’une connexion authentique. Le tirage manuel minutieux de la sérigraphie confère une touche humaine à chaque estampe, garantissant que chaque édition, bien qu’appartenant à une série collective, est unique. Signées et numérotées par l’artiste, ces estampes deviennent des témoignages personnels du parcours artistique et du message profond de Mr. Brainwash. La texture du papier frangé ajoute une dimension supplémentaire d’intimité, chaque fibre racontant l’histoire de la création artistique, de sa conception à sa réalisation. L'amour dans le paysage de l'art urbain Dans « Love Above All », Mr. Brainwash transcende l'aspect urbain et brut souvent associé au street art pour explorer un thème universel. Cette œuvre célèbre l'amour romantique, l'amour en amitié, en famille et l'amour de soi. Elle nous rappelle que, dans l'immensité de l'expression humaine, l'amour est souvent la source d'inspiration des œuvres les plus marquantes et les plus émouvantes. À travers son travail, Mr. Brainwash nous invite à considérer le street art non seulement comme une forme de rébellion visuelle, mais aussi comme un médium capable d'exprimer les sentiments les plus profonds. Ce faisant, il continue de bousculer les idées reçues sur le street art, invitant le public à dépasser les stéréotypes et à apprécier toute la richesse de cet art dynamique. « Love Above All » se dresse ainsi comme un phare d'espoir. Cette œuvre captive l'imagination et invite à la réflexion dans un monde où tout va trop vite pour s'arrêter et savourer la beauté de l'amour.

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Œuvre d'art « Love and Rockets », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Œuvre d'art Love Bird, impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sculpture en vinyle Love Gloves HPM par OG Slick, édition limitée, œuvre d'art moderne pop graffiti street art. Œuvre d'art en édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, édition 2024. Dimensions : 11 x 5 pouces. Sculpture en vinyle Love Gloves HPM par OG Slick – Édition limitée d'œuvre d'art moderne pop graffiti street art OG Slick, artiste renommé du Street Pop Art et du graffiti, donne vie à son style unique avec « Love Gloves », une sculpture en vinyle HPM en édition limitée. Signée et numérotée, cette pièce de collection, limitée à 200 exemplaires, capture sa vision artistique audacieuse et rebelle tout en symbolisant un message universel d'amour et de connexion. La sculpture de 28 x 13 cm représente deux mains gantées formant un cœur, ornées d'éclaboussures de peinture et reposant sur un socle tagué, témoignant des profondes racines d'OG Slick dans la culture graffiti et l'esthétique du pop art moderne. La forme sculpturale fait directement référence au langage visuel caractéristique d'OG Slick, où il mêle des éléments de la culture urbaine à une iconographie graphique épurée. L'utilisation du vinyle confère à l'œuvre une finition lisse et brillante qui contraste fortement avec les éclaboussures de peinture brutes et expressives. Les éléments peints à la main rendent chaque pièce unique, renforçant l'authenticité artisanale et urbaine qui définit le Street Pop Art et le graffiti. OG Slick et l'impact du street art et du graffiti Originaire d'Hawaï et désormais installé à Los Angeles, OG Slick est une figure incontournable du graffiti depuis les années 1980. Son œuvre se caractérise par un mélange harmonieux de rébellion urbaine, de références à la pop culture et d'art conceptuel. Si ses racines graffiti restent au cœur de son travail, il a étendu sa pratique à la sculpture, aux fresques murales de grande envergure et aux collaborations commerciales sans jamais renier son esthétique brute et ancrée dans la rue. Ses œuvres explorent souvent les thèmes de la société de consommation, de l'identité et de la culture urbaine, tout en conservant une dimension ludique et satirique. « Love Gloves » illustre parfaitement cette approche en transformant un geste simple en une sculpture saisissante. Les gants, évoquant l'iconographie des dessins animés classiques, confèrent à l'œuvre une dimension nostalgique et universelle, tout en réaffirmant l'attachement profond d'OG Slick à la culture graffiti. Sa capacité à fusionner les techniques traditionnelles du graffiti avec les formes d'art contemporaines a fait de lui l'un des artistes les plus respectés du Street Pop Art et du graffiti. Love Gloves – Un symbole d’unité et d’énergie du street art « Love Gloves » est bien plus qu'une sculpture ; c'est une représentation symbolique de l'unité, de l'amour et de la rébellion artistique. Les deux mains formant un cœur représentent le lien et la positivité, tandis que les éclaboussures de peinture et le tag graffiti ancrent l'œuvre dans l'énergie brute et authentique de la culture urbaine. Le contraste entre le vinyle poli et les coulures de peinture chaotiques crée une tension visuelle qui reflète la nature dynamique du graffiti lui-même : en constante évolution, expressif et sans compromis. Chaque pièce étant peinte à la main, aucune n'est identique, renforçant ainsi le caractère unique et la valeur de collection de cette œuvre en édition limitée. Le cœur peint à la bombe sur le socle ajoute une dimension supplémentaire de texture et de signification, donnant à l'essence du street art une forme sculpturale tangible. Cette œuvre est à la fois une déclaration d'amour et un hommage à la capacité du graffiti à transmettre des messages profonds grâce à une imagerie audacieuse et immédiate. L'influence durable de l'art d'OG Slick sur la culture contemporaine OG Slick a bâti sa carrière en repoussant les limites du street art et du graffiti, et « Love Gloves » témoigne une fois de plus de son approche novatrice. Sa capacité à transformer l'imagerie inspirée du graffiti en œuvres d'art à part entière a rendu son travail très recherché par les collectionneurs et les amateurs de street art. Son influence se retrouve dans les galeries, les paysages urbains et les collaborations avec la mode, prouvant que le street art n'est pas qu'un simple mouvement, mais une force culturelle durable. « Love Gloves » illustre parfaitement comment le graffiti peut être réinterprété dans de nouveaux médiums sans perdre son énergie brute. L'œuvre se situe au carrefour de la culture urbaine, de l'esthétique pop et de l'art contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse du street art et du graffiti modernes. Qu'elle soit exposée comme objet de collection, pièce maîtresse ou célébration de la culture urbaine, « Love Gloves » d'OG Slick continue de diffuser son message d'amour, d'unité et de rébellion artistique.

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Love Gloves - Unity Hands, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti urbain OG Slick. 2021 OG Slick (né en 1967) Love Gloves (Unity Hands), 2021 Vinyle coulé peint 12,7 x 29,2 x 10,2 cm (5 x 11-1/2 x 4 pouces) Estampillé sous le gant blanc

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Love Graffiti X30 Impression giclée HPM rehaussée à la main par OG Slick Artwork Édition limitée sur papier beaux-arts frangé 310 g/m² Impression rehaussée à la main Artiste de rue graffiti pop. 2025 HPM signé et numéroté, embelli à la main par OG Slick. Impression giclée et peinture aérosol. Édition limitée à 25 exemplaires. Format : 30 x 30 cm. Impression giclée HPM embellie à la main. Les motifs, les coups de pinceau et les couleurs de peinture varient. Chaque HPM est unique. Vous recevrez peut-être un exemplaire différent de celui présenté sur la photo ; le choix est aléatoire. Love Graffiti X30 par OG Slick : Symbolisme embelli à la main dans l’art urbain pop et le graffiti Love Graffiti X30 est une édition limitée de 2025, une estampe giclée rehaussée à la main par l'artiste emblématique de graffiti et de street pop OG Slick. Tirée à seulement 25 exemplaires, cette œuvre fusionne l'impression giclée haute résolution avec des techniques artisanales brutes, offrant une expérience unique à chaque collectionneur. Imprimée sur un papier beaux-arts 310 g/m² à grain frangé, l'œuvre mesure 76 x 76 cm et est signée, numérotée et personnalisée individuellement par l'artiste à l'aide de peinture aérosol, de projections et de coups de pinceau à main levée. Chaque variante est unique, faisant de chaque estampe une œuvre originale au sein de cette édition limitée. Le mélange d'iconographie pop raffinée et de spontanéité propre au graffiti, propre à OG Slick, positionne cette œuvre comme un exemple emblématique du street pop art et du graffiti contemporains. Langage visuel et symbolisme culturel dans l'œuvre d'art L'image centrale de Love Graffiti X30 est un gant stylisé, évoquant un dessin animé, dont les doigts forment un cœur : un geste puissant et immédiatement reconnaissable. Tracée de contours noirs épais et rehaussée d'ombrages minimalistes, la figure plane au-dessus d'un fond composé de fines éclaboussures, de gouttes et de traînées d'aérosol aux teintes vibrantes de magenta, de violet et de gris acier. Le gant fait référence à l'esthétique de l'animation classique tout en se transformant en un symbole contemporain de la culture urbaine, de l'amour, de la résistance et de l'unité. Le cœur, incomplet et creux en son centre, invite le spectateur à y projeter ses propres émotions. À la fois ludique et poignant, il puise son inspiration dans l'agressivité visuelle du graffiti tout en étant adouci par un message d'amour et de connexion humaine. Les éclaboussures, qui varient d'une œuvre à l'autre, soulignent la nature organique et imprévisible de l'expression artistique urbaine. La place d'OG Slick dans l'évolution du street art et du graffiti OG Slick est un pionnier du street art à Los Angeles, reconnu pour sa capacité à fusionner les techniques du graffiti traditionnel et les récits visuels modernes. Né à Hawaï et figure emblématique du graffiti de la côte ouest américaine depuis la fin des années 1980, Slick transpose des décennies d'expérience dans la rue dans l'art contemporain sans rien perdre de son authenticité. Son œuvre est empreinte d'ironie, de commentaires culturels et d'un rythme visuel soutenu. Avec « Love Graffiti X30 », il explore la douceur souvent occultée par l'exubérance de l'art urbain. La main gantée, qu'il a revisitée sous de nombreuses formes, devient le réceptacle d'une signification riche et complexe : hommage culturel, familiarité cartoonesque et vulnérabilité émotionnelle. Cette estampe rehaussée à la main témoigne de sa maîtrise de la composition et du contraste, insufflant à une image pop la spontanéité des gestes du graffiti et l'intimité de l'expression personnelle. HPM comme fusion de la gravure et de l'expression urbaine Les estampes Hand Painted Multiples (HPM), telles que Love Graffiti X30, repoussent les limites de l'estampe en fusionnant reproduction et intervention unique. Si l'impression de base est une giclée – offrant une grande précision et une fidélité tonale exceptionnelle –, chaque embellissement appliqué par OG Slick transforme l'œuvre en un original. Éclaboussures de spray, coulures de peinture et superpositions gestuelles varient d'une estampe à l'autre, embrassant l'imprévisibilité propre au graffiti. Le bord irrégulier confère à l'estampe une dimension tactile et artistique, la faisant passer non pas pour une simple reproduction, mais pour une véritable pièce de collection. Dans l'univers du street art et du graffiti, ces éditions limitées tissent des liens entre les murs de la rue et les collections privées. Love Graffiti X30 d'OG Slick n'est pas qu'une simple estampe : c'est une affirmation d'évolution artistique, capturant la tension et la tendresse de l'expression urbaine contemporaine à travers des mains en forme de cœur et une sincérité brute, imprégnée de graffiti.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Love Is In The Air », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 101 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 22,5 x 30 Mr. Brainwash (MBW), intitulé « L'amour est dans l'air » (2015). Cette sérigraphie d'art en six couleurs, d'environ 57 x 76 cm, est imprimée sur papier frangé. Signée et numérotée (et portant l'empreinte digitale) par l'artiste, elle fait partie d'une édition limitée à 101 exemplaires. Saint-Valentin

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« Love Is The Answer », sculpture en résine peinte en or chromé par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d'art pop, artiste de rue, beaux-arts. Sculpture signée et numérotée, édition limitée à 18 exemplaires (2023). Dimensions : 10,5 x 6,5 x 1,5 cm. Boîte avec inscription « L'amour est la réponse », coloris or chromé jaune. Explorer le point de rencontre entre le street art et le pop art à travers des sculptures en édition limitée La sculpture « Love Is The Answer » de l'artiste de rue Mr Brainwash, de son vrai nom Thierry Guetta, témoigne avec éclat de la puissance et de la popularité du pop art et du graffiti. Les sculptures en édition limitée comme celle-ci, signée et numérotée à seulement 18 exemplaires, sont très recherchées dans le milieu du pop art, du street art et du graffiti, et trouvent un écho particulier auprès des collectionneurs et des amateurs. L'œuvre en question mesure 26,7 x 16,5 x 3,8 cm et est présentée dans un coffret reprenant les teintes or-jaune chromé de l'œuvre. Mr Brainwash est le pseudonyme de Guetta, un artiste dont l'ascension vers la célébrité a été retracée dans le film « Exit Through the Gift Shop » réalisé par Banksy en 2010. Il est connu pour ses installations monumentales et ses sculptures en édition limitée qui intègrent souvent des éléments de la culture pop et véhiculent des messages inspirants. La phrase « Love Is The Answer », inscrite dans cette sculpture, est un clin d'œil à l'esprit du pop art, qui cherche à repousser les frontières traditionnelles en s'appropriant l'iconographie culturelle. Dans ce cas précis, l'œuvre de Guetta dépasse le simple aspect visuel pour transmettre un message poignant, suggérant que l'amour est essentiel pour résoudre de nombreuses difficultés de la vie. La signification culturelle de l'œuvre de M. Brainwash L'œuvre de Thierry Guetta se distingue par son engagement envers les problématiques contemporaines et sa nature souvent introspective, puisant son inspiration dans l'histoire de l'art et portant un regard critique sur la société actuelle. L'utilisation de matériaux tels que le chrome et la résine peinte à l'or confère une dimension luxueuse à l'esthétique du street art, traditionnellement associée à des contextes plus bruts et industriels. Cette juxtaposition de matériaux haut de gamme et d'une sensibilité urbaine est caractéristique de l'œuvre de Guetta et témoigne de l'éclectisme du Street Pop Art. Le tirage limité de ces œuvres leur confère un statut particulier sur le marché de l'art, créant un sentiment d'exclusivité et de désirabilité auprès des collectionneurs. La forme sculpturale de « Love Is The Answer » revêt une importance particulière dans le domaine du graffiti, la sculpture permettant une exploration tridimensionnelle de thèmes habituellement confinés à des espaces bidimensionnels comme les murs ou les toiles. Ce passage du mur à la galerie illustre l'évolution du street art vers une forme d'art reconnue et célébrée, un processus dont Guetta a été un acteur majeur. L'influence du pop art et du graffiti sur les sculptures de Mr Brainwash Les sculptures de Guetta, dont « Love Is The Answer », témoignent de l'influence du pop art, qui intègre des images commerciales, et du graffiti, qui se caractérise par sa spontanéité et son utilisation de l'espace public. En combinant ces deux courants, l'œuvre de Guetta incarne l'esprit rebelle du street art et la critique consumériste du pop art. Ses créations se distinguent souvent par des couleurs vives, des messages optimistes et des symboles universellement reconnus, autant de marques distinctives de ces mouvements artistiques. Le tirage limité de ses sculptures leur confère une dimension supplémentaire. Dans le monde de l'art, la rareté peut créer de la valeur ; en limitant le nombre d'exemplaires produits, Guetta instaure un sentiment d'urgence et interroge la marchandisation de l'art. C'est une analyse perspicace des dynamiques du marché de l'art et une joute verbale avec la tradition pop art de la production de masse, face au caractère unique du street art. La contribution de Thierry Guetta à l'art contemporain À travers son alter ego, Mr Brainwash, Thierry Guetta a profondément marqué l'art contemporain en brouillant les frontières entre art urbain et beaux-arts. Ses sculptures, loin d'être de simples objets de plaisir visuel, portent en elles de profonds commentaires culturels et sociétaux. Sa démarche artistique, notamment la création d'œuvres en édition limitée comme « Love Is The Answer », fait le lien entre la nature éphémère de l'art urbain et la pérennité de l'art contemporain. Guetta s'assure ainsi que l'esprit de la rue continue de résonner au sein des galeries et des collections d'amateurs, nourrissant et évoluant sans cesse le dialogue entre l'artiste et le spectateur.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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« Love Is The Answer », sculpture en résine peinte en rose par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d'art pop, artiste de rue, beaux-arts. Sculpture signée et numérotée, édition limitée à 18 exemplaires (2023). Dimensions : 10,5 x 6,5 x 1,5 cm. Boîte avec inscription « L'amour est la réponse » en rose. La vitalité du pop art urbain dans la sculpture rose de Thierry Guetta La sculpture en résine peinte en rose « Love Is The Answer » de Thierry Guetta, plus connu sous le nom de Mr. Brainwash, est une œuvre audacieuse, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Pièce en édition limitée, elle se distingue par sa teinte rose vibrante et résonne avec l'énergie de la culture street art tout en incarnant l'esthétique du pop art. Cette sculpture, faisant partie d'une série exclusive limitée à seulement 18 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, mesure 26,7 x 16,5 x 3,8 cm. Elle est présentée dans un coffret spécialement conçu, reprenant la couleur rose de la sculpture, pour une expérience visuelle cohérente entre l'œuvre et son emballage. Le choix d'un rose vif par Mr. Brainwash pour cette sculpture est particulièrement saisissant, insufflant un sentiment de fantaisie et de rébellion souvent associé au street art contemporain. Dans ce contexte, le rose peut être perçu comme une remise en question de l'ordre établi, fréquemment utilisé dans le street art et le graffiti pour attirer l'attention et affirmer un message. Cette couleur possède également d'importantes connotations culturelles, représentant l'amour et la compassion et remettant en question les normes de genre, ce qui en fait un choix judicieux pour une sculpture intitulée « L'amour est la réponse ». Matière et message dans l'art en édition limitée de Guetta Pour la création de cette sculpture, Thierry Guetta a choisi la résine, un matériau polyvalent et durable qui permet une grande précision des détails et une finition brillante, à la fois esthétique et résistante. L'utilisation de la résine témoigne également de la transformation du street art, passé d'une forme éphémère à un art préservé et célébré au sein du monde des beaux-arts. La surface tactile de la sculpture invite le spectateur à une interaction visuelle et physique, faisant écho à la nature interactive du street art. L'inscription « Love Is The Answer » est un thème central dans l'œuvre de Mr. Brainwash, souvent perçue comme un message universel d'espoir et d'unité. En répétant ce motif dans une série de sculptures en édition limitée, Guetta réaffirme le pouvoir de l'amour comme une réponse récurrente aux questions complexes de notre époque. La disponibilité limitée de ces sculptures leur confère une touche d'exclusivité, tout en rendant le message accessible et universel, reflétant l'esprit inclusif du Street Pop Art. L'expression artistique contemporaine dans l'œuvre de Guetta Le travail de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, a joué un rôle de premier plan dans l'intégration de l'esthétique du street art dans les galeries d'art, et cette sculpture rose ne fait pas exception. L'œuvre incarne la rencontre entre l'énergie brute et dynamique du street art et la sensibilité sophistiquée et grand public du pop art. L'art de Guetta remet en question les perceptions établies, incitant à repenser la distinction entre art savant et art populaire, et la question de la portée de l'art. La sculpture « Love Is The Answer », de couleur rose, avec sa teinte audacieuse et son message poignant, est un microcosme de la démarche artistique plus vaste de Guetta. Elle représente une célébration de la culture urbaine, une critique de la marchandisation de l'art et une lueur d'espoir dans un monde divisé. Alors que le street art continue d'évoluer et de trouver de nouvelles expressions, la contribution de Thierry Guetta demeure essentielle, faisant de lui un artiste qui capte l'air du temps et contribue à le façonner.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Love is the Answer Estampe sérigraphique originale unique à la peinture en aérosol HPM par Mr. Brainwash - Thierry Guetta Estampe technique mixte sur papier d'art à bords frangés Édition limitée Œuvre d'art pop de rue. Œuvre originale unique, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (COA), réalisée à la bombe aérosol et à l'acrylique, avec des techniques mixtes et embellie à la main par HPM. Dimensions : 16 x 21 pouces. Le célèbre physicien théoricien Albert Einstein tient une pancarte sur laquelle on peut lire « L'amour est la réponse », ornée de nombreuses touches de peinture en aérosol et de peinture colorée. L'amour est la réponse : une représentation du génie dans le pop art urbain Dans le monde éclectique et vibrant de l'art contemporain, « Love is the Answer » s'impose comme une œuvre marquante, fruit de la collaboration entre le célèbre artiste de rue Mr. Brainwash, alias Thierry Guetta. Cette sérigraphie en technique mixte sur papier d'art frangé est une édition limitée qui fusionne harmonieusement les univers du pop art et du street art avec l'image iconique d'Albert Einstein. Créée en 2015, « Love is the Answer » est une œuvre originale unique, peinte à la main (HPM), sur un support sérigraphié, rehaussé par Mr. Brainwash de peinture aérosol et acrylique. Ce travail artisanal confère à chaque pièce de la série un caractère unique et une personnalité propre. Ses dimensions imposantes (40,6 x 53,3 cm) lui donnent une présence captivante qui invite à la contemplation. L'œuvre représente le célèbre physicien théoricien Albert Einstein, tenant une pancarte où l'on peut lire « Love is the Answer ». Ce message, associé à la cacophonie visuelle des graffitis aux couleurs vives, crée une juxtaposition à la fois saisissante et stimulante. L'image d'Einstein, synonyme d'intelligence et de perspicacité, couplée à un message simple mais universel sur l'amour, invite à un dialogue sur la complexité de la condition humaine et la simplicité de sa résolution par l'amour. Style emblématique de M. Brainwash Mr. Brainwash joue un rôle essentiel dans l'introduction de l'esthétique du street art dans les galeries d'art. Son œuvre intègre souvent des figures historiques et culturelles importantes, les inscrivant dans un contexte contemporain à la fois accessible et stimulant. Dans « Love is the Answer », le style caractéristique de l'artiste est manifeste : une base monochrome rehaussée d'explosions de couleurs, symbolisant le chaos et la vitalité de la vie. À l'instar de nombreuses œuvres de Mr. Brainwash, cette pièce est bien plus qu'une simple représentation ; c'est une expérience interactive. Les éclaboussures et les coulures de peinture ne se contentent pas d'orner le papier ; elles perturbent et interagissent avec l'image d'Einstein, suggérant que même au sein de la précision rigoureuse de la science, il existe une place pour la spontanéité et la passion de l'art. L'amour est la réponse. Impact culturel et collection HPM unique. En tant qu'œuvre d'art de collection, « Love is the Answer » exerce une fascination particulière. Signée par Mr. Brainwash et accompagnée d'un certificat d'authenticité, elle est particulièrement recherchée comme pièce d'histoire de l'art. Ses techniques mixtes et son édition limitée en font un objet de convoitise pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Son impact culturel est également considérable. Elle établit un pont entre différentes formes d'expression, du monde cérébral de la physique théorique à l'univers dynamique du street art. En plaçant Einstein dans un contexte aussi coloré et inattendu, Mr. Brainwash invite le spectateur à reconsidérer cette figure comme un scientifique et un messager de paix et d'amour. « Love is the Answer » de Mr. Brainwash illustre avec force comment le street art et le graffiti peuvent transcender les frontières de la rue et accéder au panthéon de l'art. L'œuvre ne se contente pas de représenter une figure célèbre ; elle confère à l'image une signification et une pertinence nouvelles. C'est une affirmation selon laquelle, au milieu des complexités et des défis de la vie, les vérités les plus simples peuvent résonner avec le plus de force. Pour les collectionneurs et les admirateurs, posséder « L'amour est la réponse » représente bien plus qu'un simple investissement artistique : c'est une adhésion à son message et au dialogue qu'il continue d'inspirer.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier d'art en velours de coton, par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. 2021 Signé et numéroté Format : 32,5 x 60,9 cm // 12,8 x 24 pouces Tirage d’art par NYCHOS Édition limitée à 111 exemplaires Papier fibre de coton Velvet Fine Art Signé et numéroté à la main

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Love Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier crème moucheté par Shepard Fairey - Œuvre d'art urbain rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 18 pouces sur 24 pouces. Édition limitée à 550 exemplaires. 1er juin 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

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