Animal

Minnie Period 12 Édition limitée, pochoir aérosol HPM 9 couleurs et acrylique sur toile tendue sur châssis, par Jeff Gillette, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2020, réalisée au pochoir, à la peinture acrylique en aérosol, format 20 x 24 pouces. L'œuvre « Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas » de Jeff Gillette est une pièce majeure du pop art, du street art et du graffiti. Caractérisée par l'utilisation d'images iconiques mêlées à des paysages urbains âpres, elle offre un commentaire percutant sur la société de consommation et le déclin social. Jeff Gillette, artiste américain de renom, est surnommé « l'homme qui détruit Disneyland », car il utilise fréquemment des figures Disney familières et nostalgiques sur des fonds dystopiques. Dans cette œuvre, la figure reconnaissable de Minnie Mouse est manipulée dans un style de pochoir graffiti non conventionnel, soulignant l'essence même du street art à l'état brut. « Period 12 » fait référence aux règles prématurées de Minnie et au numéro de la toile. Gillette imprègne cette œuvre d'un mélange paradoxal d'innocence et de désespoir. Ce contraste critique non seulement notre société saturée de médias, mais invite également les spectateurs à s'interroger sur l'influence des entreprises sur notre conscience culturelle collective. Avec sa représentation sans fard de la tension entre culture populaire et réalité, la toile originale « Minnie Period 12 Hand Stencil » de Jeff Gillette s'impose comme un exemple éloquent d'art pop et urbain contemporain.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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BraveHeart vs BraveHeart, œuvre d'art giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Contemplación de la Ira II Édition limitée, gravure à la main sur papier d'art Guarro Canson Super Alfa 320 g/m² par Mazatl, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Linogravure signée, 2022, sur papier chiffon coton Guarro Canson Super Alfa 320 g/m². Dimensions : 56 x 75,5 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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JP the Money Bear Wave Deck - Orange Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

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Optimus Prime Transformers - Bleu/Rouge 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Collectionnez les figurines Bearbrick transformables avec le Bearbrick x Transformers Optimus Prime 200%. Cette figurine met en scène Optimus Prime de Transformers sous forme de Bearbrick. Le Bearbrick se transforme pour révéler la silhouette emblématique d'Optimus Prime. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime 200% est sortie en 2014.

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Sea Also Rises, King of Crabs, sérigraphie artisanale en édition limitée 5 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée signée et numérotée de 150 exemplaires, série VI, 2009. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Optimus Prime Transformers - Rouge 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom x Bape - Figurine de Collection A Bathing Ape en Vinyle. Neuf en boîte - Medicom Toy s'est associé à BAPE et Transformers pour créer un Bearbrick Optimus Prime 200% rouge entièrement transformable. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% est un Bearbrick orné de touches de rouge. Grâce à un levier situé à l'arrière, ce Bearbrick se transforme entièrement, passant d'une figurine à l'allure d'ours ressemblant à Optimus Prime à une figurine Optimus Prime plus reconnaissable, prête à affronter les Decepticons. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verte est sortie en 2021.

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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« Paon fantaisie » - Sérigraphie monochrome blanche réalisée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces.

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Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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NY@BRICK Karimoku Chess 400% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare, fabricant de meubles japonais, sculpture Bearbrick d'art. Œuvre d'art en bois estampé, édition limitée extrêmement rare de 2020, présentée dans sa boîte en parfait état. Maître du travail du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais aussi de figurines de luxe suite à ses collaborations avec Medicom.

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Jurassic Park - Velociraptor - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier argenté Curious Metallics Lustre par DKNG, artiste pop art célèbre et rare. « Jurassic Park : Velociraptor » est une sérigraphie quatre couleurs de 24 x 18 pouces sur papier Curious Metallics Lustre, éditée à 60 exemplaires par l'artiste.

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Premier modèle - Figurine de collection BE@RBRICK édition limitée 20e anniversaire, en vinyle chromé blanc 400%. Pour célébrer les 20 ans de Bearbrick, Medicom Toy a réédité son tout premier Bearbrick en une version collector à 400 %. Cette fois-ci, le Bearbrick original arbore une finition chromée blanche. Ce Bearbrick à 400 % mesure 28 cm de haut.

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L'œuvre d'art Rat Print, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti de la culture pop Luke Chueh. Estampe de 2015, format 28 x 35,5 cm. Impression numérique de l'artiste Luke Chueh. Tirage limité à 100 exemplaires.

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Sérigraphie encadrée en 3 couleurs, tirée à la main, édition limitée sur papier d'art, représentant un renard roux, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Œuvre d'art encadrée, sérigraphie en édition limitée 2014, format 8x10, représentant un renard noble rouge et jaune et une épée. Renard rouge par Dan Christofferson : Iconographie sérigraphiée dans le street art pop et le graffiti « Red Fox » est une sérigraphie artisanale en édition limitée de 2014, réalisée par l'artiste Dan Christofferson, basé dans l'Utah et plus connu sous le pseudonyme de Beeteeth. Imprimée sur papier d'art de haute qualité dans une palette de rouge vif, de jaune et de bordeaux profond, et encadrée au format 20 x 25 cm, cette œuvre rare témoigne de la précision de Christofferson dans l'alliance du symbolisme graphique et des références historiques. Figure marquante du Street Pop Art et du graffiti, son travail se distingue par l'utilisation de formes vectorielles épurées, de références héraldiques et d'imagerie mythique, puisant souvent dans les récits anciens tout en s'ancrant résolument dans le langage du design contemporain. L'œuvre représente la tête stylisée d'un renard roux transpercée par une épée qui s'étend verticalement de la base jusqu'au sommet du crâne. Le renard est rendu dans un style graphique plat, aux contours nets et aux ombres discrètes, ce qui lui confère une présence forte et emblématique. Des gouttes de sang s'échappent de la pointe de l'épée, formant des arcs stylisés en forme de larmes. L'expression du renard est vide et noble, ses yeux blancs suggérant une résignation stoïque ou une métamorphose mythique. La composition, encadrée d'un rouge éclatant, crée une expérience visuelle à la fois minimaliste, symbolique et chargée d'émotion. Technique de sérigraphie et minimalisme symbolique Dans son œuvre « Red Fox », Dan Christofferson s'appuie sur la technique de la sérigraphie, utilisant seulement trois encres pour obtenir clarté et profondeur grâce au contraste des couleurs et à la composition. Le dessin, net et précis, sans dégradés ni transitions douces, est une caractéristique du langage graphique de Christofferson. Chaque couche est intentionnelle, contribuant à une impression de géométrie sacrée et de retenue narrative. En réduisant la forme à l'essentiel et en utilisant des aplats de couleurs vibrantes, Christofferson s'inscrit dans la lignée des graveurs influencés par le pop art, tout en intégrant son iconographie personnelle ancrée dans la culture américaine, le folklore et le symbolisme maçonnique. Cette œuvre illustre comment le street art et le graffiti peuvent, par la maîtrise du design et la répétition, évoquer sens et identité. Le renard, symbole souvent associé à la ruse et à l'adaptabilité, devient une figure quasi-martyre chez Christofferson. L'épée plantée dans la tête, stylisée avec élégance et pureté plutôt que brutalité, transforme l'œuvre en une réflexion sur le sacrifice, l'orgueil ou la transcendance. L'absence de réalisme sanglant éloigne l'image de la violence littérale, la faisant basculer dans l'espace du mythe ou de l'allégorie. Le rôle de Beeteeth dans la pop de rue symbolique américaine Dan Christofferson s'est forgé une réputation en fusionnant l'héraldique traditionnelle de l'Ouest et un symbolisme cryptique en un langage visuel moderne. Son identité Beeteeth explore souvent les thèmes de la fraternité, de l'héritage et du questionnement philosophique. Dans « Red Fox », cette superposition symbolique est affinée en une de ses compositions les plus épurées : une créature unique et une action unique, encadrées de façon minimaliste mais chargées de narration. Ce type de narration concise est une caractéristique puissante du Street Pop Art et du graffiti, où la clarté et l'immédiateté sont essentielles. L'esthétique de Beeteeth est souvent comparée aux modèles de tatouage, aux drapeaux et à l'iconographie culte. Elle s'inscrit dans la lignée graphique des artistes pop qui transforment des symboles forts en marqueurs culturels. Christofferson y parvient tout en imprégnant son œuvre de références ésotériques et d'un profond respect pour le savoir-faire. « Red Fox » incarne cet équilibre, offrant un visuel saisissant tout en incitant à une interprétation plus profonde. L'œuvre invite le spectateur à s'interroger non seulement sur ce qu'il voit, mais aussi sur les raisons pour lesquelles de tels symboles conservent leur pouvoir à travers le temps et les supports. Le renard roux comme emblème culturel et objet d'art Encadrée, cette estampe d'art, « Red Fox », se présente à la fois comme une icône décorative et un talisman conceptuel. Elle opère sur plusieurs niveaux : esthétiquement épurée, émotionnellement évocatrice et riche en symboles mythiques. Son petit format lui confère une dimension personnelle, tandis que son sujet lui donne une gravité monumentale. Le choix des images et des couleurs par Christofferson crée un équilibre entre l'immédiateté du pop art et une intensité discrète, caractéristique de l'ensemble de son œuvre. Cette sérigraphie témoigne de la capacité du Street Pop Art et du graffiti à fusionner artisanat traditionnel, symbolisme ancien et identité moderne en une forme unique et intemporelle. « Red Fox » n'est pas qu'une simple image de renard : c'est une histoire distillée à l'encre et sur le papier, d'une exécution impeccable et d'une profondeur de sens remarquable, illustrant comment une mythologie personnelle peut devenir universelle grâce à un code visuel audacieux.

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Albatross - Silver Limited Edition, impression sérigraphique à l'encre métallique 6 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100 lb par Ken Taylor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Illustrateur et graphiste basé à Melbourne, Ken Taylor travaille principalement dans l'industrie musicale et est surtout connu pour ses affiches de rock percutantes. Il a débuté à Perth, en Australie-Occidentale, en réalisant des affiches et des pochettes d'albums pour des groupes locaux. En 2001, il s'installe à Melbourne et se fait progressivement un nom sur la scène musicale locale. En 2006, il se lance à son compte et se consacre pleinement à la création d'illustrations pour le monde de la musique. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Tirages d'art en édition limitée Monolithic Interruption, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 20 po x 16 po, bordure blanche de 1,25 po x 1 po incluse. Imprimé sur coton lisse Innova 315 g/m², blanc pur, 100 % coton – signé et numéroté.

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Papier buvard à capuche, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Luke Chueh, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. « Les substances psychédéliques ont indéniablement joué un rôle majeur dans la création de mon personnage d'ours. À l'époque où j'étais à la fac, mon meilleur ami et moi avons vécu une expérience qui nous a inspirés : on courait partout dans la maison en se prenant pour des Bisounours. On m'a surnommé « Luke l'Ours » et mon ami, « Jaime l'Ours ». Des surnoms qui me sont restés. Quelques années plus tard, quand j'ai déménagé à Los Angeles, je voulais créer un personnage qui me représente vraiment. Même après plus de dix ans, l'ours était une évidence. » – Luke Chueh

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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CRASH 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Crash x Bearbrick Crossover 2020 en boîte

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Jumper - Figurine de collection en vinyle gris clair, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Colus. La figurine Jumper de Colus est fabriquée en résine de haute qualité. Colus et Kidrobot ont déjà collaboré pour les récentes figurines Ravenous. Colus explore les thèmes de la moralité et de la mortalité à travers des œuvres symboliques, audacieuses et contrastées, empreintes d'une atmosphère underground qui laisse planer le doute. La boîte présente de légères éraflures.

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Impression giclée « The High Ground » par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée sur toile, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer) - Œuvre d'art de taille 20x13 - Star Wars - Édition spéciale du 4 mai - Impression sur toile roulée. Impression giclée « The High Ground » de Dave Pollot : Star Wars dans la nature sauvage américaine « The High Ground » est une estampe giclée de 2025 de Dave Pollot, une œuvre en édition limitée de 50,8 x 33 cm sur toile roulée. Signée et numérotée par l'artiste, cette édition spéciale a été créée pour célébrer la Journée Star Wars, mêlant iconographie de science-fiction et symboles de l'Amérique classique. Dave Pollot, connu pour réinterpréter la culture pop à travers des paysages traditionnels et des objets chinés, met en scène Dark Vador, des stormtroopers et des canards colverts dans une paisible scène de chasse en pleine nature, transformant ainsi une œuvre inspirée par les fans en une création contemplative et visuellement satirique, s'inscrivant dans le courant du street art pop et du graffiti. Star Wars et la nostalgie américaine se rencontrent Cette œuvre évoque le stoïcisme serein des peintures animalières américaines du milieu du XXe siècle, un genre associé à l'immobilité, à la solitude et au respect de la nature. Cependant, Pollot y introduit une perturbation aussi inattendue qu'humoristique : Dark Vador, en grande tenue, tient un appeau à canard camouflé et lève la main tandis que des canards s'éparpillent dans un marais givré. À l'arrière-plan, des stormtroopers, fusils à la main, posent en chasseurs, comme s'ils ignoraient participer à une parodie. Les arbres au loin et la palette de couleurs discrètes créent une atmosphère paisible, subtilement troublée par ces intrusions fictives. L'Étoile de la Mort plane faiblement dans la lune brumeuse, remplaçant le soleil telle une présence omniprésente. C'est dans cet équilibre subtil entre humour et respect que Pollot excelle, critiquant avec finesse la commercialisation de la mythologie tout en la célébrant. Le langage satirique de Dave Pollot Dave Pollot est un artiste américain reconnu pour sa capacité à réinterpréter des œuvres d'art délaissées à travers le prisme de la culture populaire. Ses créations mêlent souvent esthétique vintage et personnages modernes issus des jeux vidéo, du cinéma et de la télévision, transformant des toiles oubliées ou négligées en commentaires perspicaces. « The High Ground » s'inscrit dans cette démarche en préservant l'atmosphère originelle du tableau – une nature sauvage et paisible – mais en remplaçant les figures humaines par des légendes galactiques. Cette approche métamorphose le familier en surréaliste et invite le spectateur à repenser l'image et son contexte. L'œuvre fonctionne à la fois comme un hommage et une subtile subversion, intégrant harmonieusement l'univers de Star Wars à ce paysage bucolique. Art pop urbain moderne sur toile traditionnelle « The High Ground » n'est pas qu'une simple estampe originale pour les fans de science-fiction ; c'est une exploration délibérée des superpositions culturelles. Dans le contexte du street art et du graffiti, elle utilise une esthétique hybride pour refléter la manière dont la culture populaire imprègne la mémoire et la nostalgie collective. En imprimant sur toile et en imitant l'art animalier classique, Pollot abolit la distance entre le fandom de l'ère numérique et les traditions artistiques analogiques. Sortie en édition limitée pour le 4 mai, jour anniversaire de Star Wars, l'estampe transcende la simple fidélité à la franchise. Elle devient un récit sur la saturation culturelle, montrant comment des icônes comme Dark Vador ne sont pas de simples personnages de fiction : elles habitent nos paysages, nos métaphores et notre humour. « The High Ground » de Dave Pollot incarne cette philosophie avec intelligence et maîtrise, ce qui en fait une pièce remarquable dans le monde de l'art contemporain de collection.

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Estampe d'art en édition limitée, « Mimetic Failure Archival Pigment Fine Edition Print », sur papier photo Hahnemühle 308 g/m², par l'artiste Isaac Cordal, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format A4 (29,8 x 22,2 cm). Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle 308 g/m² (21 x 30 cm). L'échec mimétique par Isaac Cordal « Mimetic Failure » ​​est une estampe d'art saisissante, réalisée à partir de pigments d'archives, par Isaac Cordal, figure internationalement reconnue du street art et du graffiti. Sortie en 2016, cette édition limitée fait partie d'une série de 25 tirages, chacun signé et numéroté par l'artiste. Mesurant 21 x 30 cm (11,75 x 8,75 pouces) et imprimée sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², l'œuvre illustre le style caractéristique de Cordal, qui mêle sculptures miniatures et environnements urbains pour créer des récits visuels stimulants. L'art reflète la société « Mimetic Failure » ​​met en scène l'une des figurines miniatures minutieusement réalisées par Cordal, placée dans un décor urbain surréaliste. Le personnage principal, tenant un canard gonflable et vêtu d'une tenue de tous les jours, se tient devant un petit portrait encadré, fixé sur un mur de béton. La juxtaposition de l'attitude humble et quelque peu fantaisiste de la figurine miniature avec le fond industriel rigide évoque les thèmes de l'aliénation sociale et de l'absurdité de l'existence moderne. L'humour subtil de la scène, combiné à son commentaire poignant sur le comportement humain, fait de cette œuvre un exemple saisissant de la capacité du street art à susciter des émotions profondes. L'approche visionnaire d'Isaac Cordal Isaac Cordal, originaire de Galice, en Espagne, est reconnu pour son approche singulière du street art. À travers des sculptures miniatures stratégiquement placées dans le paysage urbain, Cordal crée des scènes qui invitent à la réflexion sur l'humanité, la politique et les complexités de la vie contemporaine. Ses œuvres mêlent souvent un humour subtil à une critique sociale incisive, capturant des moments de vulnérabilité et d'absurdité. « Mimetic Failure » ​​illustre le talent de Cordal pour transformer les espaces du quotidien en lieux d'introspection, invitant les spectateurs à considérer les petits détails, souvent négligés, de leur environnement et leur lien avec les enjeux de société plus vastes. Un objet de collection rare Cette estampe en édition limitée est réalisée selon les normes les plus exigeantes en matière d'impression pigmentaire d'archivage sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m², reconnu pour sa qualité et sa durabilité exceptionnelles. L'utilisation de matériaux d'archivage garantit la préservation de l'éclat et des détails de l'œuvre au fil du temps, en faisant un ajout précieux à toute collection. Tirée à seulement 25 exemplaires, « Mimetic Failure » ​​est une pièce rare et recherchée par les collectionneurs d'art urbain et d'œuvres inspirées du graffiti. Le format A4 offre une grande flexibilité d'exposition, tandis que son échelle intimiste renforce la profondeur narrative de l'œuvre. « Mimetic Failure » ​​d'Isaac Cordal témoigne du pouvoir de l'art urbain à susciter la réflexion et le dialogue. En combinant son savoir-faire sculptural complexe à la brutalité des environnements urbains, Cordal crée un récit à la fois ludique et profond. Cette estampe en édition limitée illustre son talent pour transformer des moments ordinaires en réflexions extraordinaires sur la condition humaine.

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Dissection de la Petite Sirène - Feuille d'anatomie n° 24 Tirage à la main 1 couleur Sérigraphie en édition limitée sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Ceet - Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Les poules de CEET tentent de décrire, en substance, les émotions et la personnalité des êtres humains. À travers une approche colorée et ludique, il critique la société moderne en désignant les « suiveurs » comme ceux qui ont peur de tracer leur propre chemin et se comportent donc comme des poules ! Lorsque CEET a atterri dans la Chine surpeuplée, il s'est senti comme l'une de ces poules au milieu de la foule.

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MBDTF Ours - Collier Roi Horus Peluche Édition Limitée Objet d'Art de Collection Œuvre d'Artiste Greedee Arts Ours King Horus de 45,7 cm (18 pouces), MBDTF, 2022, jouant la version GarageBand de « Runaway Piano » popularisée par Kanye West. Neuf, sans emballage de vente au détail. Décryptage du symbolisme et de l'impact culturel de l'ours MBDTF L'ours MBDTF, une peluche design en édition limitée, est porteur d'une forte charge culturelle, notamment dans le domaine du street art et du graffiti. Créée par l'artiste Greedee Arts, cette pièce de 45 cm de haut est bien plus qu'un simple objet d'art statique : c'est une expérience multimédia immersive qui diffuse une version GarageBand de la mélodie de piano du célèbre morceau « Runaway » de Kanye West. Greedee Arts a choisi de ne pas commercialiser l'œuvre dans son emballage d'origine, ce qui renforce son authenticité et sa valeur de collection. Fusion artistique dans le pop art urbain Par essence, le street art est un amalgame d'éléments culturels populaires et savants, intégrant souvent les médias de masse, l'iconographie et des messages percutants dans des œuvres accessibles au plus grand nombre. L'ours MBDTF témoigne de cette fusion, puisant dans le lexique visuel du hip-hop, un genre qui a transcendé la musique pour influencer la mode, le langage et le mode de vie. Greedee Arts a exploré cette veine culturelle, créant un objet à la fois hommage et témoignage tangible d'un récit plus vaste auquel les passionnés de musique et d'art s'identifient. Le collier du roi Horus qui orne la peluche n'est pas un simple accessoire, mais un symbole riche d'iconographie. Horus, divinité de l'Égypte antique, était souvent représenté comme un faucon associé au pouvoir, à la victoire et au ciel. Ici, le collier est un point d'ancrage visuel qui relie l'ours aux thèmes de la royauté, de la persévérance et du divin – des éléments fréquemment explorés dans l'œuvre de Kanye West et, plus largement, dans la culture hip-hop. Narration et présence de l'art graffiti L'art du graffiti a longtemps été le miroir de la société, reflétant ses problèmes, ses sentiments et les courants sous-jacents de la rue. Dynamique, souvent non autorisé, il s'exprime toujours dans un langage visuel où le message compte autant que l'esthétique. L'Ours MBDTF, bien que n'étant pas une œuvre de graffiti traditionnelle, incarne cet esprit par son statut d'objet d'art. Il est conçu pour être vu, pour susciter la réflexion et pour contribuer au dialogue permanent entre la culture urbaine et la culture dominante. Le choix de Greedee Arts de contourner les circuits de distribution traditionnels témoigne de sa volonté de préserver l'œuvre de toute commercialisation, une valeur fondamentale de la culture graffiti. Cette stratégie garantit que l'Ours MBDTF demeure une pièce de collection exclusive, un trésor pour les passionnés de culture urbaine et d'art. L'Ours MBDTF n'est pas seulement un objet de collection, mais une œuvre de commentaire culturel qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti. Il est un point de rencontre entre la passion, l'art et le commentaire culturel. Greedee Arts a su capturer un instant, un esprit du temps, reliant la musique influente de Kanye West à l'univers tactile des collectionneurs et amateurs d'art. Grâce à sa musique intégrée et à son collier emblématique, cette peluche offre un point de contact tangible avec le monde évocateur et souvent fugace du street art. Dans la lignée des objets de collection, des pièces comme l'Ours MBDTF jouent un rôle crucial. Elles perpétuent la tradition du street art sur de nouveaux supports et marchés, assurant ainsi la continuité du dialogue entre l'artiste et le public à travers des formes évolutives. En embrassant l'esprit du street art et de la culture pop, Greedee Arts a créé bien plus qu'un simple objet : un véritable artefact culturel en résonance avec l'art et la musique contemporains. Ces œuvres constituent des instantanés essentiels du paysage culturel, préservant la vitalité et l'expression du street art pour les générations futures, qui pourront ainsi l'étudier, l'apprécier et s'en inspirer.

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A Lad Insane PP Printers Proof 5-Color Hand-Puled Limited Edition Silkscreen Print With Metallic Silver on 290gsm Stonehenge Fine Art Paper by Luke Chueh Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Épreuve signée et numérotée par PP Printers, sérigraphie 5 couleurs avec argent métallisé sur papier beaux-arts Stonehenge 290 g/m². Format : 30,5 x 30,5 cm. Sortie : 5 février 2020. Tirage : 78 exemplaires.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Dissection du lapin blanc, tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2013 Signée et marquée AP Format 16x16 « J'ai peint cette œuvre en janvier dernier, juste avant de partir pour Hawaï pour le Pow Wow. Elle figurait également dans ma récente exposition solo en Italie, où j'ai présenté certaines de mes dissections récentes. Le concept s'inspire des graffitis graphiques que je pratique depuis environ 2005, mais je tenais à disséquer celui-ci ! L'image est désormais le logo principal du Rabbit Eye Movement (REM). REM a débuté comme un concept de street art viennois, mais j'ai toujours perçu le Rabbit Eye Movement comme un hommage à tous les « lapins » actifs dans le mouvement de l'art urbain, quelle que soit leur mission. Le mouvement a grandi et REM s'est développé pour créer le REM ARTSPACE. Cet espace accueille des artistes nationaux et internationaux issus de genres tels que le graffiti, l'illustration urbaine, le street art, le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Il permet à la créativité individuelle et collective d'ouvrir les esprits et de cultiver une inspiration passionnée. » – Nychos. « La dissection du lapin blanc » de Nychos : un phénomène pop art moderne Dans le paysage urbain contemporain, rares sont les œuvres d'art qui ont autant marqué les esprits que « Dissection du Lapin Blanc » de Nychos, l'illustre graffeur de rue. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art naturel de qualité musée (300 g/m²), est une œuvre emblématique du pop art moderne et une pièce maîtresse du genre street art et graffiti. Créée en 2013 comme épreuve d'artiste (EA), cette œuvre de 40 x 40 cm tisse des récits complexes mêlant biologie, mythologie et culture urbaine sur une toile unique, saisissante et stimulante. Nychos : Explorations anatomiques et récits urbains Nychos, reconnu pour son approche unique du street art, utilise une technique singulière de dissection anatomique dans son travail. « Dissection du Lapin Blanc » en est un parfait exemple : un lapin est fendu en deux, révélant le fonctionnement complexe de ses organes internes. Cette œuvre a été conçue en janvier de cette année-là, alors que Nychos s'apprêtait à participer au Pow Wow à Hawaï, et est ensuite devenue une pièce maîtresse de son exposition personnelle en Italie. Le travail de Nychos explore les différentes strates qui composent les êtres vivants, reflétant une profonde fascination pour ce qui se cache sous la surface. En mariant l'énergie graphique des graffitis à la précision des dissections, Nychos a ouvert une nouvelle voie dans le street pop art. L'œuvre sert également d'emblème au Rabbit Eye Movement (REM), un concept né dans les rues de Vienne. Nychos conçoit le REM comme un hommage aux « lapins » du mouvement d'art urbain, symbolisant les acteurs de cette scène culturelle en plein essor, quelle que soit leur mission. Depuis, REM a évolué pour devenir REM ARTSPACE. Ce pôle créatif célèbre une grande variété de genres, du graffiti et de l'illustration urbaine au street art, en passant par le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Cet espace est dédié à l'épanouissement de la créativité individuelle et collective et constitue un lieu privilégié pour le libre échange d'idées, garantissant ainsi la progression et l'inspiration des artistes du monde entier. L'impact et l'héritage de l'œuvre de Nychos L'influence de « Dissection du Lapin Blanc » dépasse largement son impact visuel. Elle incarne l'impact profond de Nychos sur la scène du street art, illustrant le pouvoir transformateur des arts visuels dans l'espace urbain. L'œuvre témoigne de la maîtrise technique de l'artiste et symbolise son engagement à repousser les frontières traditionnelles du street art et du graffiti. Logo principal du Rabbit Eye Movement, elle est devenue synonyme d'un réseau mondial d'artistes œuvrant pour la promotion du street art. Par son travail et la création de REM ARTSPACE, Nychos a joué un rôle déterminant dans le débat autour du street art et de sa place au sein de l'art contemporain. En somme, « Dissection du Lapin Blanc » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; elle est une pierre angulaire de la contribution artistique et culturelle de Nychos. Cette pièce incarne le dynamisme et la versatilité du street art et du graffiti, démontrant comment ces œuvres peuvent simultanément éduquer, inspirer et susciter la réflexion. Alors que la renommée de Nychos ne cesse de croître et que ses œuvres continuent de captiver le public du monde entier, l'héritage de son lapin blanc, disséqué et exposé, demeure un symbole durable du pouvoir et du potentiel du street art.

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PangeaSeed West Coast Limited Edition 6-Color Hand-Tiled Silkscreen Print on 100lb Frech Speckletone Cover Stock Paper by Jim Mazza Graffiti Street Artist Modern Pop Art. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier beaux-arts, par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 40 exemplaires (2018) - Tirage d'art 14x18 pouces sur papier 290 g/m² - Signé et numéroté à la main

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Smorkin Labbit 10 - Figurine de collection en vinyle rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Tellement brillant ! Élégant, racé et irrésistible, ce Labbit de 25 cm est une version ultra-brillante du célèbre fumeur invétéré de Frank Kozik. Ornée d'une cigarette mate et d'une finition brillante (pour une meilleure aérodynamique), la figurine en vinyle Smorkin' Labbit de 25 cm de Frank Kozik – Édition Rouge Brillant Lustre – incarne véritablement le look du futur.

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New Money Metal Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Tristan Eaton. Tristan Eaton signe son retour chez Kidrobot avec le Dunny « New Money » de 12,7 cm. Gravé dans du métal chromé et orné du style emblématique de Tristan Eaton, ce Dunny réinvente la célèbre plateforme artistique créée il y a 15 ans. Passant de la toile au vinyle de collection, ce Dunny en métal rend hommage aux 15 années durant lesquelles il a offert aux artistes et collectionneurs passionnés un espace de création. Édition limitée à 750 exemplaires dans le monde.

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Partiellement nuageux AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar « Partiellement nuageux », format 5x6, impression giclée courte, signée et numérotée à la main.

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Shaquille O'Neal - Orlando Magic 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Shaquille O'Neal est à l'honneur avec ce set Bearbrick 100 % + 400 % de Medicom Toy. Revivez ses plus belles années avec le maillot du Orlando Magic. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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L'incroyable sérigraphie en édition limitée à 9 couleurs tirée à la main d'Inka sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Mad Rare Street Art, célèbre artiste pop. Édition limitée signée et numérotée de 2017 à 70 exemplaires. Sérigraphie 9 couleurs sur papier Fabriano 300 g/m² d'une peinture rupestre d'un bison, réalisée par un artiste amérindien pratiquant le graffiti tribal. L'Incroyable Inka par Mad « The Incredible Inka » est une superbe sérigraphie artisanale en 9 couleurs, créée par Mad, figure emblématique du street art et du graffiti. Sortie en 2017 en édition limitée numérotée et signée à 70 exemplaires, cette œuvre combine avec brio les thèmes du patrimoine culturel, de l'expression artistique et du commentaire contemporain. Imprimée sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m², elle capture l'essence de la créativité tribale à travers la représentation d'un Amérindien réalisant une fresque rupestre représentant un bison. La superposition complexe des couleurs et des textures confère une profondeur saisissante à cette œuvre évocatrice, en faisant une pièce de collection exceptionnelle. Une célébration de l'art tribal et moderne L'œuvre « L'Incroyable Inca » représente un Amérindien en tenue traditionnelle, occupé à créer de l'art rupestre. Au centre, un bison est représenté avec force, dans des tons chauds rappelant les peintures rupestres anciennes. Ce lien avec le patrimoine contraste avec les outils et la posture du personnage, évoquant un graffeur contemporain. La scène se déroule sur un fond gris texturé qui rappelle la rugosité des parois des grottes, mêlant harmonieusement passé et présent. La sérigraphie en neuf couleurs rehausse la richesse du motif, faisant ressortir chaque élément tout en contribuant à une composition cohérente. La vision de la folie Mad, artiste influent du street art, est reconnu pour sa capacité à fusionner motifs historiques et culturels avec l'esthétique urbaine contemporaine. L'œuvre « The Incredible Inka » témoigne de son engagement à explorer les thèmes de l'identité, de l'héritage et de l'évolution artistique. En représentant une figure tribale amérindienne sous les traits d'un graffeur, Mad établit un pont entre les formes anciennes et contemporaines de narration visuelle. Son travail invite souvent les spectateurs à repenser leur perception de l'art et de son rôle dans la préservation et la réinterprétation de la culture. Une œuvre d'art rare et de collection L'œuvre « The Incredible Inka » fait partie d'une édition limitée à 70 exemplaires, chacun signé et numéroté par Mad, garantissant son exclusivité et son authenticité. Le papier aquarelle Fabriano 300 g/m² confère à l'œuvre une qualité tactile qui renforce son impact visuel. L'impression sérigraphique en 9 couleurs témoigne du souci du détail et du savoir-faire de Mad, pour un résultat aussi durable que spectaculaire. Ses dimensions et la richesse de son design en font une pièce maîtresse pour toute collection d'art contemporain ou de street art. L'Incroyable Inka est bien plus qu'une œuvre d'art ; c'est un dialogue entre tradition et modernité. En mêlant iconographie tribale et esprit rebelle du graffiti, Mad invite le spectateur à réfléchir à la continuité et à l'évolution de l'expression artistique. Cette estampe témoigne du pouvoir intemporel du street art à relier des récits culturels divers au sein d'une œuvre unique et percutante.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Spacemonkey - Figurine de collection en vinyle bleu en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5 pouces de hauteur La nouvelle figurine Spacemonkey en vinyle de James « Dalek » Marshall, éditée par 3DRetro, est disponible en bleu clair. Elle représente Dalek dans son style caractéristique, avec son short vert, son couteau et son imposant maillet. Cette figurine compacte se distingue par ses bras et jambes courts, et ses pieds nus.

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Anatomie d'un ours génial HPM #4 Édition limitée Impression giclée embellie à la main sur papier d'art par Phil Lumbang Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Dissection de plusieurs pandas peinte à la main.

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Achetez DESSIN sur une œuvre d'art moderne Street Pop MOYENNE. 2022 Signé Original XXXX MEDIA Dessin Taille XXXX INFO

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Lights Out 10" - Figurine de collection Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, style street art, par Guggimon Édition limitée 2021 à 1555 exemplaires. Hauteur : 25,4 cm (10 pouces). La série Chop Chop de Guggi ne serait pas complète sans cette terrifiante figurine Night Terror de 25 cm. 1555 exemplaires produits en 2021.

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Achetez Art in Action - Haring Édition Limitée Archival Pigment Fine Art Prints sur 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Jeff Gillette. Édition de 100 2021, signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Taille : 16 x 20 pouces Sortie : 21 juillet 2021

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Vous devriez sourire davantage. Papier buvard d'art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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