Épreuves d'artiste

Time To Totality I AP Sérigraphie d'archive par Prefab77 Épreuve d'artiste Sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Somerset 350 g/m² Édition limitée Œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'artiste AP 2018 Signée et marquée AP Tirage limité Dimensions de l'œuvre 22,05 x 29,92 Sérigraphie et impression pigmentaire d'archives Technique mixte sur papier Somerset Finition à la main. Décryptage du langage visuel de « Time To Totality I AP » par Prefab77 « Time To Totality I AP » de Prefab77 est une œuvre expressive, fruit de la fusion entre le street art, le pop art et le graffiti. Sa complexité visuelle et ses références culturelles captivent le regard. Épreuve d'artiste d'une édition limitée, cette pièce constitue une étape cruciale du processus d'impression, témoignant de la vision initiale de l'artiste et de l'intégrité de l'œuvre. Mesurant 56 x 76 cm, cette sérigraphie trois couleurs, réalisée à la main, exploite la résistance et la texture du papier beaux-arts Somerset 350 g/m², reconnu pour sa qualité supérieure et sa capacité à sublimer l'intensité des pigments. Ce tirage particulier, marqué « AP » par l'artiste, sert de référence pour toutes les impressions ultérieures. Cette appellation d'« épreuve d'artiste » suggère également un lien plus étroit avec les créateurs, car ces épreuves sont généralement conservées par les artistes eux-mêmes. Dans le cas de « Time To Totality I AP », la finition à la main témoigne d'une attention et d'une intention particulières qui dépassent le cadre de l'édition standard, faisant de cette œuvre une pièce de collection unique. L'œuvre est une fusion de techniques de sérigraphie et d'impression pigmentaire d'archives, alliant la précision de la sérigraphie à la richesse des encres pigmentaires. Ce mélange permet une gamme de textures et de finitions, de la planéité affirmée des aplats de couleurs aux subtiles variations des détails appliqués à la main. Les éléments techniques mixtes de l'estampe ajoutent une dimension tactile qui invite le spectateur à considérer la surface comme un élément essentiel du récit de l'œuvre. Réflexions sur la signification et l'impact du « Temps jusqu'à la totalité I AP » Dans « Time To Totality I AP », Prefab77 livre une œuvre visuelle puissante qui transcende la simple esthétique. Le contenu explore les thèmes de la temporalité et de la transformation, comme le suggère le titre. « Time to Totality » peut évoquer le compte à rebours d'un événement majeur, une éclipse ou un moment de rupture, à l'instar du street art qui capture souvent l'esprit d'un lieu et d'une époque. Comme une grande partie du travail de Prefab77, cette œuvre se caractérise par une fusion d'éléments graphiques puisant dans diverses sources telles que la musique, la politique et la culture populaire. La superposition complexe des images et la juxtaposition des plans créent une interaction dynamique, invitant le spectateur à la découverte et au déchiffrement des symboles et messages dissimulés dans la composition. Le choix du papier Somerset est particulièrement significatif dans le contexte du street art et du graffiti. Ce matériau haut de gamme, généralement associé à la gravure traditionnelle, est ici intégré au street art, remettant en question les notions de valeur et de classe dans le monde de l'art. La finition manuelle sur ce support souligne l'engagement du collectif envers le savoir-faire artisanal et la reconnaissance des techniques du street art comme une forme d'art à part entière. L'impact culturel de « Time To Totality I AP » est multiple. Cette œuvre crée des liens entre différentes communautés artistiques et interroge la nature éphémère du street art face à la pérennité des estampes d'art. Alors que le street art gagne en reconnaissance dans le monde de l'art contemporain, des œuvres comme celle-ci jouent un rôle crucial en faisant évoluer les mentalités et en ouvrant le dialogue sur la légitimité et l'importance du graffiti et des œuvres d'art inspirées par la rue au sein du marché de l'art. Commentaire culturel et expression artistique dans « Time To Totality I AP » « Time To Totality I AP » de Prefab77 n'est pas une simple image statique, mais un commentaire culturel, un instantané de l'esprit du temps encapsulé dans un mélange d'iconographie et de couleurs. La sérigraphie, technique souvent associée à la production de masse et à une large diffusion, est ici utilisée pour créer une œuvre profondément personnelle et éphémère. Le caractère limité de l'édition fait écho aux instants fugaces que le graffiti capture souvent sur les murs des villes, tandis que la qualité d'archivage de l'impression garantit sa pérennité. L'œuvre capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, où l'esprit rebelle et l'accessibilité publique du street art fusionnent avec les processus réfléchis et calculés du pop art. « Time To Totality I AP » représente un dialogue entre ces univers, révélant la beauté et la complexité qui émergent de leur convergence. Dans cette pièce, Prefab77 continue de repousser les limites du street art, élargissant son champ d'expression au-delà des environnements urbains.

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Sérigraphie Clementine AP de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone Édition limitée Œuvre d'art pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2012 Signée et marquée AP Tirage original limité Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie d'une femme flottant dans l'eau, inspirée par la musique de Neil Young Le style unique de Shepard Fairey est devenu une référence dans le pop art, le street art et le graffiti. Parmi ses œuvres les plus remarquables figure la sérigraphie « Clementine AP », une épreuve d'artiste réalisée en 2012. Cette pièce illustre la méticulosité et l'ingéniosité créative dont Fairey fait preuve avec constance. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale sur papier Speckletone Fine Art, témoignant de son souci du détail et de sa volonté de créer des œuvres de haute qualité, à la texture unique et tangible. L'œuvre représente une femme, visiblement influencée par la musique de Neil Young, flottant sereinement sur l'eau. Cette sérénité contraste avec la présence du tag iconique « Hello My Name is », un élément incontournable de la culture urbaine souvent associé aux graffitis. Cette juxtaposition entre calme et énergie brute illustre la capacité de Fairey à combiner des éléments issus d'inspirations variées en une œuvre cohérente et captivante. De plus, l'estampe est ornée d'éléments de graffiti, un clin d'œil aux origines de l'artiste qui ajoute profondeur et texture à la narration de l'œuvre. Autre point essentiel à souligner concernant la sérigraphie « Clementine AP » : son exclusivité. En tant qu'épreuve d'artiste (AP), elle fait partie du premier tirage réalisé par l'artiste avant la finalisation de l'édition. Ces épreuves sont très recherchées par les collectionneurs d'art pour leur rareté et leurs détails uniques. Signée par Fairey lui-même et portant la mention « AP », cette œuvre témoigne de l'influence profonde de l'artiste sur le monde de l'art contemporain. Ses dimensions (45,7 x 61 cm) en font une pièce idéale pour l'exposition, offrant aux spectateurs une immersion dans l'univers et la vision créative de Shepard Fairey.

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Point Break - 100% Pure Adrenaline - Test Print Foil v2 Édition Limitée Sérigraphie 13 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Patrick Connan Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'essai version 2. Épreuve d'essai unique de l'artiste. Sérigraphie 13 couleurs sur papier métallisé. Édition limitée à 1 exemplaire, 61 x 91 cm. Signée, numérotée et estampillée.

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Tesla & Farnsworth Édition Limitée Sérigraphie 6 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Cristiano Suarez Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste AP

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Midnight Manor - AP Cream Artist Proof Pop Artwork Limited Edition 5 Color Silkscreen Print on Fine Art Paper by Modern Artist Nate Duval. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 11,5 x 18 Papier crème

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Riskoleum Single Can AP Édition Limitée Sérigraphie Embellie à la Main sur Papier Épais par Risk Graffiti Street Artiste Art Pop Moderne. Riskoleum Single Can, 2020. Sérigraphie sur papier épais 28 x 20 cm. Chaque exemplaire est rehaussé et signé à la main au crayon par Risk. Épreuve d'artiste

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Chicano Power - Épreuve d'artiste AP, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. AP Artist 2017 Œuvre d'art en édition limitée signée et marquée Format 18x24 Dans le domaine de l'art contemporain, et plus particulièrement au sein des courants pop art, street art et graffiti, émerge une riche mosaïque de voix et de visions qui remettent en question l'ordre établi. Parmi elles, Ernesto Yerena Montejano, artiste latino-américain de grand talent, s'est notamment imposé. Son œuvre, « Chicano Power », est bien plus qu'une simple création artistique : c'est un puissant témoignage de la force et de la résilience de la communauté chicano. Réalisée en sérigraphie artisanale sur papier d'art, elle illustre le savoir-faire méticuleux qui caractérise l'œuvre de Montejano. « Chicano Power » est une épreuve d'artiste (EA) datée de 2017, dont la touche unique souligne son caractère exclusif. Les épreuves d'artiste ont toujours occupé une place de choix dans le monde de l'art. Elles témoignent de la patte de l'artiste et sont généralement conservées dans sa collection personnelle ou offertes à ses proches. Dans le cas de Montejano, cette œuvre témoigne de son talent unique pour fusionner les techniques et l'esthétique du street art avec les récits profonds du mouvement chicano. Mesurant 18 x 24 pouces, ses dimensions s'accordent parfaitement à son récit visuel dynamique et captivant. L'inscription « Hecho Con Ganas » souligne l'engagement et le dévouement de Montejano – une expression qui se traduit par « Fait avec effort » ou « Fait avec désir ». Cette œuvre en édition limitée est l'aboutissement de la ferveur et de la passion de Montejano, authentifiées par sa signature et le marquage attestant de son statut d'édition limitée. Se plonger dans « Chicano Power » de Montejano, c'est explorer l'âme du mouvement chicano. Ses strates complexes et ses images saisissantes invitent le spectateur à un voyage historique et culturel, célébrant l'identité, la résilience et la puissance de l'expression artistique.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Partiellement nuageux AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar « Partiellement nuageux », format 5x6, impression giclée courte, signée et numérotée à la main.

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Là où les séquoias rencontrent la mer, tirage d'art en édition limitée AP Archival Pigment Fine Edition sur papier Signa Smooth 300 g/m² par l'artiste Amy Sol, légende du street art pop graffiti. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et numérotée 19,5 x 19,5 cm Édition limitée à 35 exemplaires Là où les séquoias rencontrent la mer : une épreuve d'artiste en édition limitée d'Amy Sol « Là où les séquoias rencontrent la mer » est une œuvre saisissante d'Amy Sol, artiste reconnue pour sa contribution unique au Street Pop Art et son talent pour fusionner la beauté de la nature avec la présence sereine et contemplative de ses sujets. Créée en 2021 comme épreuve d'artiste, cette œuvre capture l'instant magique où les séquoias géants rencontrent les douces vagues de la mer. Tirée à seulement 35 exemplaires, chacun signé et numéroté par Sol elle-même, cette édition limitée confère à cette pièce une valeur inestimable en tant qu'objet de collection dans le domaine de l'art contemporain et de l'inspiration graffiti. Imprimée sur papier Signa Smooth 300 g/m², elle offre une grande fidélité des couleurs et une texture remarquable, donnant vie à la composition sereine d'Amy Sol. L'exploration artistique de la nature et de la solitude par Amy Sol Le style d'Amy Sol est profondément ancré dans une imagerie douce et naturaliste, mêlant souvent des éléments naturels à des figures humaines contemplatives. Dans « Là où les séquoias rencontrent la mer », son art transporte le spectateur dans une scène forestière sereine où l'immensité des séquoias contraste avec la délicatesse d'une silhouette solitaire, debout à la lisière de la forêt, le regard tourné vers l'eau. Ses tons pastel feutrés et ses ombres délicates confèrent à la scène une atmosphère onirique, permettant au spectateur de ressentir le calme et l'isolement qui s'en dégagent. Les ombres de créatures ressemblant à des ours, projetées entre les arbres, ajoutent une dimension intrigante à la composition, suggérant une harmonie tacite entre la présence humaine et la faune sauvage. Cette scène paisible illustre la capacité d'Amy Sol à transmettre des émotions et des récits par la subtilité des détails et de la composition. En inscrivant la figure féminine dans l'immensité du paysage d'arbres et d'eau, Sol explore les thèmes de la solitude et de la contemplation, soulignant le lien profond qui unit l'individu au monde naturel. Son approche caractéristique, qui consiste à combiner des couleurs douces à des détails complexes, invite le spectateur à explorer la profondeur et l'harmonie de la scène, offrant un moment d'introspection et de paix. Le pop art urbain et l'influence des graffitis Bien que l'œuvre d'Amy Sol ne présente pas d'emblée les visuels audacieux du graffiti traditionnel, son intégration des principes du Street Pop Art est manifeste dans la manière dont elle propose ses créations sous forme d'estampes de collection en édition limitée. Le Street Pop Art, mouvement qui fusionne l'accessibilité de la culture pop et l'expressivité brute du street art, s'accorde parfaitement avec la démarche de Sol, qui consiste à produire des éditions limitées, à l'instar de cette épreuve d'artiste. Cette approche préserve l'exclusivité et la valeur de chaque pièce, à l'image des œuvres éphémères et symboliques que les graffeurs créent souvent. « Where Redwoods Meet the Sea » de Sol incarne cette philosophie, offrant une œuvre à la fois accessible à tous et précieuse pour les collectionneurs. Le recours aux éditions limitées permet à l'œuvre d'Amy Sol de se situer à la croisée des beaux-arts et du street art, séduisant ainsi les collectionneurs d'art traditionnel comme les amateurs d'art urbain. Son choix de ne produire que 35 épreuves d'artiste pour cette œuvre confère à chaque tirage une rareté particulière, reflétant la nature éphémère du street art et le désir de saisir l'instant. Cette pratique moderne, propre au Street Pop Art, en accroît la valeur et en fait une pièce de choix pour les amateurs d'art contemporain imprégné d'esthétique urbaine. La valeur de collection du lieu où les séquoias rencontrent la mer En tant qu'épreuve d'artiste en édition limitée, « Là où les séquoias rencontrent la mer » acquiert une valeur particulière, notamment auprès des collectionneurs en quête d'œuvres uniques, signées directement par l'artiste. Chaque tirage, réalisé sur un papier Signa Smooth 300 g/m² de haute qualité, garantit la longévité et la richesse des détails de la scène imaginée par Sol. Ce type de papier sublime les subtiles transitions de couleurs, permettant au spectateur d'apprécier chaque nuance de ce paysage paisible. Ses dimensions de 49,5 x 49,5 cm (19,5 x 19,5 pouces) lui confèrent une grande polyvalence et lui permettent de s'intégrer harmonieusement à tous les intérieurs, apportant une présence à la fois discrète et marquante à toute collection. « Là où les séquoias rencontrent la mer » d'Amy Sol est bien plus qu'une simple estampe : c'est une réflexion intime sur la solitude, la nature et le mouvement de l'art moderne. Le mariage réussi du pop art urbain et d'éléments naturalistes par Amy Sol offre aux collectionneurs une œuvre contemporaine d'une grande profondeur émotionnelle et d'une qualité artistique indéniable. Chaque épreuve d'artiste en édition limitée témoigne de son talent pour créer des œuvres aussi captivantes visuellement que significatives, offrant un espace où les spectateurs peuvent renouer avec la nature et explorer la sérénité de son art.

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Doctor Who et les Daleks - Édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale 7 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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« Un sabre laser dans la pierre », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP, encres métalliques

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À travers les profondeurs AP Sérigraphie par Dalek - James Marshall Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée AP Tirage limité Format de l'œuvre 18x24 Sérigraphie « À travers les profondeurs » de Dalek – James Marshall « À travers les profondeurs » est une épreuve d'artiste de 2023, réalisée par Dalek, alias de James Marshall, artiste contemporain américain. Imprimée à la main en sérigraphie sur papier d'art, cette édition limitée, signée et estampillée AP, mesure 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Elle témoigne du savoir-faire exceptionnel de Dalek et de l'évolution constante de son esthétique. Dans une palette saturée de jaune canari, bleu ciel, orange, rose et noir, la composition déborde d'une intensité cinétique, centrée sur la figure emblématique du Singe de l'espace de Dalek, dont les membres s'étendent dans un mouvement dynamique. Le singe de l'espace comme symbole et structure Le personnage central, le Singe de l'Espace, est représenté avec la géométrie caractéristique des Daleks : oreilles circulaires, visage quadrillé et membres hypertrophiés qui irradient une intention robotique. Armé d'un marteau rose et semblant suspendu dans un rituel cosmique, le singe est figé dans l'action, cerné par un déluge de faisceaux laser et de cibles géométriques. Le rythme de la composition, à la fois précis et ludique, fait écho aux motifs des graphismes de jeux vidéo, à l'influence de la pop japonaise et aux théories du design postmoderne. Le Singe de l'Espace des Daleks a longtemps servi de vecteur à des commentaires personnels et sociétaux. Visuellement ludique, il véhicule des récits de surveillance, d'anxiété, d'identité et de conformisme. Dans « À travers les profondeurs », le singe apparaît pris entre deux feux, entre ordre et explosion, comme s'il naviguait simultanément dans de multiples dimensions psychiques. L'arrière-plan, méticuleusement construit, présente des couches de cercles concentriques et de carrés aux contours nets, suggérant des portails ou des seuils conceptuels. Le titre évoque une plongée métaphysique, comme si cette créature traversait des strates de perception ou une architecture psychologique. Discipline technique en sérigraphie multicouche La maîtrise de la sérigraphie par Dalek se manifeste par la netteté des lignes, l'alignement parfait des calques et la saturation uniforme de couleurs vives et contrastées. Chaque calque est appliqué indépendamment, exigeant une planification rigoureuse et une grande précision. Le résultat final évoque à la fois une œuvre contemporaine et une carte psychédélique, exécutée avec une maîtrise absolue. L'utilisation de contours noirs et de couleurs vibrantes ancre l'œuvre dans les traditions du graffiti et du langage visuel de la bande dessinée, tout en l'élevant au rang d'estampe d'art. La surface de la sérigraphie est à la fois plane et en relief, construite à partir de champs de couleur qui s'entrecroisent et d'une composition mathématique. La palette vibrante est équilibrée par une structure dense, conférant à l'œuvre une élégance formelle sous son exubérance presque caricaturale. Cette dualité – chaos dans l'image et maîtrise dans l'exécution – est au cœur de l'impact visuel des œuvres de street art, pop art et graffiti de Dalek. Valeur de collection et résonance contemporaine En tant qu'épreuve d'artiste issue d'une série de sérigraphies en édition limitée de 2023, « Through The Depths » revêt une valeur unique auprès des collectionneurs de street art et d'art urbain contemporain. Les épreuves d'artiste sont souvent réservées aux archives personnelles de l'artiste, ce qui les rend d'autant plus précieuses de par leur rareté et leur lien avec la main de l'artiste. La capacité de James Marshall à traduire l'énergie de la culture urbaine en un format structuré et collectionnable le positionne comme une voix incontournable de l'évolution de l'abstraction moderne imprégnée de pop. « Through The Depths » témoigne avec force de l'innovation constante de Dalek. C'est une symphonie compacte de formes et de couleurs, une méditation sur le chaos, la profondeur et l'intensité de l'ère numérique, tout en conservant l'optimisme et la clarté graphique qui définissent son univers Space Monkey. Cette estampe invite à l'interprétation, capte l'attention et se prête à une contemplation prolongée.

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Danger Interdit de fumer AP Sérigraphie d'artiste par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier beaux-arts Cream Speckletone Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste AP 2016 Signée et marquée Œuvre AP Format 18x24 Sérigraphie — style vintage Pompe à essence au plomb avec panneau Danger Interdit de fumer. « Cette estampe "Danger - Interdit de fumer" s'inspire d'une sérigraphie réalisée en 1990, ma toute première œuvre abordant les risques environnementaux et sanitaires liés à l'essence. J'ai pris cette photo à Providence, dans le Rhode Island, en bordure d'un cimetière désert, ce qui a sans doute renforcé mon interprétation de la peinture écaillée de la pompe à essence comme un crâne. J'ai jugé que le symbolisme de l'érosion naturelle était suffisamment puissant pour justifier la création d'une estampe. J'ai toujours aimé cette image et je l'ai redécouverte en cherchant des illustrations pour un livre retraçant l'ensemble de mon œuvre artistique sur le thème de l'environnement. » - Shepard Fairey - OBEY « Danger No Smoking AP » de Shepard Fairey est une sérigraphie saisissante qui fusionne l'esthétique brute du street art avec la finesse raffinée de la gravure d'art. Tirée à la main et composée de cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone, cette œuvre fait partie d'une série en édition limitée qui met en lumière le talent unique de Fairey pour intégrer un commentaire social percutant à son art. Épreuve d'artiste de 2016, cette pièce est signée et marquée AP, attestant qu'il s'agit d'une œuvre antérieure à la production officielle, souvent conservée par l'artiste pour ses archives personnelles ou en vue de sa vente. Cette estampe représente une pompe à essence au plomb de style vintage ornée d'un panneau « Danger No Smoking » – une image qui évoque l'Amérique rétro tout en abordant les préoccupations environnementales et sanitaires contemporaines. En mettant en avant les panneaux d'avertissement souvent associés aux substances dangereuses, Fairey souligne les enjeux plus larges des risques industriels et de la sécurité publique. Ce thème résonne avec l'essence même du pop art, où l'imagerie commerciale banale est détournée pour véhiculer un message, et s'inscrit dans l'esprit du street art et du graffiti, qui privilégient les visuels porteurs de sens. Le format de l'œuvre, 45,7 x 61 cm, est significatif car il permet au spectateur d'apprécier pleinement la richesse des détails, notamment les motifs complexes qui ajoutent une dimension supplémentaire aux symboles d'avertissement pourtant simples. L'œuvre de Fairey est reconnue pour sa présence imposante, souvent caractérisée par des lignes audacieuses et des contrastes saisissants qui attirent l'attention sur les sujets représentés. Dans cette estampe, le panneau d'avertissement, d'une grande netteté, contraste avec le fond ornemental, créant une juxtaposition visuellement stimulante et qui invite à la réflexion. L'estampe « Danger No Smoking AP » de Fairey témoigne de son engagement social à travers l'art. Elle reflète les paradoxes de la société, mettant en lumière les dangers souvent négligés qui se cachent derrière le vernis lisse de la culture consumériste. Cette estampe, riche en symbolisme et réalisée dans le style caractéristique de l'artiste, constitue un ajout puissant au discours sur la culture pop, l'environnementalisme et le pouvoir transformateur du street art.

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Achetez New York City Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur papier Fine Art 290 g/m² par l'artiste Stom500, artiste Pop Art. 2022 Signé et numéroté à la main Édition limitée de 40 illustrations Taille 18 x 22,5

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The Red Keep - Glow - UnReal Estate 3 Édition limitée Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Tim Doyle Art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Format 18x24 Dans la série télévisée Game of Thrones, le Donjon Rouge est actuellement la résidence (et le trône) du roi Joffrey Baratheon et était auparavant la résidence de son défunt père, le roi Robert Baratheon.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Whats Comin Will Come et We'll Meet It When It Does Followed - Night Variant Limited Edition 4 Color Hand-Pull Silkscreen Print on Fine Art Paper by Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve d'artiste AP. Harry Potter, film, bâtiment, nuit, citrouilles, oiseau

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Bloom - AP Artist Proof, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. AP Artist 2019 Œuvre d'art en édition limitée signée et marquée Format 18x24 « Bloom » témoigne du talent expressif de l'artiste latino-américain contemporain Ernesto Yerena Montejano, qui a su créer une fusion harmonieuse entre pop art et art urbain. Cette sérigraphie artisanale révèle son souci du détail et son engagement envers l'art de l'estampe. Pour « Bloom », l'artiste a choisi un papier d'art de qualité supérieure comme support, conférant à l'œuvre une sophistication supplémentaire. Le travail d'Ernesto Yerena Montejano s'inscrit dans sa démarche artistique « Hecho Con Ganas », qui signifie « Fait avec passion », et cela transparaît dans chaque coup de pinceau et chaque choix de couleur. Cette épreuve d'artiste (AP) de 2019 se distingue, non seulement par le talent de Montejano, mais aussi par son identité et ses valeurs. Signée et numérotée, cette œuvre en édition limitée mesure 45,7 x 61 cm, garantissant ainsi son exclusivité à un cercle restreint d'amateurs d'art. On y perçoit les fortes influences de l'art urbain et du graffiti, caractérisées par des couleurs vibrantes et des lignes audacieuses. Pourtant, Montejano parvient à insuffler à son œuvre les éléments plus commerciaux et reconnaissables typiques du pop art. Il en résulte un mélange captivant qui plonge le spectateur au cœur du récit, l'incitant à questionner, interpréter et interagir avec l'œuvre. « Bloom » d'Ernesto Yerena Montejano n'est pas qu'une simple œuvre d'art : c'est un récit, une affirmation culturelle et le reflet de la passion profonde de l'artiste pour son art et son héritage. L'œuvre résonne profondément, établissant un pont entre les paysages urbains modernes du street art et l'univers en constante évolution du pop art.

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Wretched a Condition, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar Natural 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

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Gaslamp Killer Artist Proof 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste (EA). Signée et numérotée, Shepard Fairey (né en 1970). Gaslamp Killer, 2008. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). EA (édition limitée à 400 exemplaires). Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. I Spit On Your Grave. « Mon visuel pour le mix Gaslamp Killer s'inspire de la musique et de la personnalité du Gaslamp Killer. Le GLK affectionne les sonorités sombres et psychédéliques, ce qui, combiné à son nom, appelait un mélange hippie/horreur assaisonné d'une vinaigrette sanglante. Le look plus sinistre du Gaslamp Killer, qui a rasé ses dreadlocks et s'est laissé pousser une barbe et des favoris indisciplinés dignes des plus grands fous, ne fait qu'amplifier le tout. Il vous faudra traverser des mares de sang bouillant pour atteindre la terre promise, mais le voyage que vous propose le Gaslamp Killer fait partie intégrante de la destination. » Shepard Fairey

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Ensemble Lucky Cat Android AP, jouet de collection en vinyle en édition limitée signé par l'artiste de graffiti de rue Shane Jessup. Coffret scellé d'une édition limitée signée de 2013, contenant des figurines d'art de l'artiste Shane Jessup. Épreuve d'artiste signée, édition spéciale. Coffret de 12 figurines d'art signées, sous blister. Conçues par l'artiste Shane Jessup, ces adorables androïdes porte-bonheur symbolisent la richesse, la prospérité et la protection pour votre maison ou votre entreprise. Chaque androïde « Chat porte-bonheur », présenté dans une boîte vitrine, est fourni avec un accessoire et un bras articulé. Chat porte-bonheur doré ACCESSOIRE Pièce Koban BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Prospérité en affaires Chat porte-bonheur blanc ACCESSOIRE Pièce Koban BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Chance générale en affaires Chat porte-bonheur noir ACCESSOIRE Pièce Koban BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Protection des affaires Chat porte-bonheur noir ACCESSOIRE Pièce de collier BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Sécurité, protection contre le mal Chat porte-bonheur violet ACCESSOIRE Clochette de collier BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en santé, beauté Chat porte-bonheur rose ACCESSOIRE Clochette de collier BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en amour Chat porte-bonheur rouge ACCESSOIRE Clochette de collier BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Protection contre la maladie Chat porte-bonheur vert ACCESSOIRE Carnet BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Chance dans les études Chat porte-bonheur jaune ACCESSOIRE Enveloppe rouge BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en mariage Chat porte-bonheur bleu ACCESSOIRE Carnet BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Chance dans la carrière Chat porte-bonheur doré ACCESSOIRE Collier Pièce de monnaie BRAS LEVÉ Droit UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en matière de richesse, bonne fortune Chat blanc porte-bonheur ACCESSOIRE Collier Pièce de monnaie BRAS LEVÉ Droit UTILISATION SUGGÉRÉE Chance générale, pureté

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Sérigraphie Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art graffiti pop street. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Hi-Fi AP par Shepard Fairey : Un hommage au punk et au graffiti pop art L'épreuve d'artiste sérigraphique « Hi-Fi » de Shepard Fairey est une exploration audacieuse du point de rencontre entre musique, rébellion et art urbain. Créée en 2011, cette épreuve d'artiste en édition limitée mesure 33 x 33 cm et a été réalisée à la main en sérigraphie monochrome sur papier beaux-arts. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste » par Fairey, cette pièce rare est un véritable objet de collection qui rend hommage à l'impact esthétique et culturel de la musique punk et des pochettes d'albums. Le motif met en scène une silhouette vêtue d'une veste stylisée et pointue, ornée d'éléments inspirés de la musique. Les phrases « Burn It Down », « Lost Souls », « The Enemy », « FSU » et « Movin On » défilent sur l'image comme une playlist punk rock, évoquant l'énergie brute de la scène punk. Une bordure à imprimé léopard ajoute texture et contraste, reflétant l'attitude audacieuse et sans compromis associée à la culture punk. Le travail minutieux de Fairey sur les lignes et les espaces négatifs souligne l'interaction dynamique entre la figure centrale et les éléments graphiques environnants, créant une composition visuellement saisissante. L'influence de la musique sur l'art de Shepard Fairey Shepard Fairey a souvent cité la musique comme l'une des influences majeures de son parcours artistique. Hi-Fi AP illustre parfaitement sa capacité à insuffler l'esprit et l'énergie de la musique à travers l'image. Le design s'inspire fortement de l'éthique DIY du punk rock, où les pochettes d'albums et les produits dérivés servaient de supports d'expression artistique. L'œuvre de Fairey reflète ce lien en intégrant des éléments qui évoquent le caractère tactile et immédiat des disques vinyles, des fanzines et des affiches artisanales. Le motif léopard et la typographie brute renforcent l'esthétique rebelle du punk, tandis que l'intégration des titres des morceaux tisse un récit qui relie la musique aux émotions et aux expériences qu'elle représente. La capacité de Fairey à saisir la portée culturelle de la musique dans son œuvre témoigne de sa profonde compréhension de son rôle fédérateur. Hi-Fi AP n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une célébration visuelle de l'énergie, de l'individualité et du sentiment d'appartenance à une communauté que la musique encourage. L'art de la sérigraphie Le procédé de sérigraphie utilisé pour Hi-Fi AP témoigne du dévouement de Shepard Fairey à son art. Chaque impression est réalisée à la main avec une méticulosité extrême, garantissant une précision et un niveau de détail exceptionnels. Le design monochrome met en valeur les contrastes marqués et les lignes nettes caractéristiques du style de Fairey. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une finition raffinée qui sublime son aspect visuel et tactile. En tant qu'épreuve d'artiste, cette estampe revêt une importance particulière au sein de l'édition, reflétant souvent l'expérimentation et le perfectionnement du design par l'artiste. Le choix de la sérigraphie s'inscrit dans la continuité des racines de Fairey dans le graffiti et le street art, où pochoirs et impressions manuelles sont essentiels. Cette approche traditionnelle, alliée à une sensibilité graphique moderne, fait de Hi-Fi AP un exemple saisissant de pop art urbain contemporain. Shepard Fairey : Élever le graffiti pop art Shepard Fairey est devenu une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Son talent pour fusionner des éléments graphiques audacieux avec des commentaires culturels a fait de lui une voix de l'individualité et de la conscience sociale. Hi-Fi AP témoigne de son engagement à explorer les intersections entre musique, art et militantisme, créant des œuvres qui touchent le public à de multiples niveaux. À travers des œuvres comme Hi-Fi AP, Fairey témoigne de l'influence durable de la culture punk et de sa capacité à inspirer de nouvelles formes d'expression artistique. Cette pièce célèbre l'énergie brute et l'esprit démocratique qui caractérisent la musique et l'art, ce qui en fait un ajout majeur à l'œuvre de Fairey et un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs de street art contemporain.

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Sérigraphie Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie représentant une fleur de lotus rouge et des lignes électriques. « Ces estampes Flower Power symbolisent un appel à un effort concerté pour abandonner les énergies fossiles au profit des énergies renouvelables. La vie sur Terre, telle que nous la connaissons, dépend de cette transition, qui doit être menée avec le soutien des citoyens, des gouvernements et des entreprises. Pour une analyse approfondie de la gravité de la crise climatique et de l'urgence d'abandonner les énergies fossiles, je vous recommande la lecture de « Tout peut changer » de Naomi Klein. Les bénéfices de la vente de ces estampes seront reversés à 350.org afin de soutenir son action face à l'urgence climatique. Merci de votre engagement. » – Shepard Fairey Shepard Fairey, créateur des visuels emblématiques d'OBEY, déploie une fois de plus son style unique, mélange de street art et de pop art, dans la sérigraphie « Flower Power Red AP ». Emblème du mouvement contre-culturel, l'œuvre de Fairey juxtapose avec force la sérénité d'une fleur de lotus bleue à l'aspect industriel des lignes électriques. Imprimée sur papier Speckletone Fine Art, cette sérigraphie artisanale témoigne non seulement du savoir-faire méticuleux de l'artiste, mais porte également un message poignant et actuel. La série « Flower Power », dont fait partie cette estampe, est un appel vibrant à la transition énergétique de l'humanité, passant des énergies fossiles polluantes à des sources d'énergie plus durables. Cette transition, comme le suggère Fairey, n'est pas qu'une question de faisabilité technologique ou économique ; c'est une nécessité pour la survie même de la vie. La référence à « Tout peut changer » de Naomi Klein souligne la gravité de la crise climatique imminente, offrant aux lecteurs une analyse approfondie de notre situation écologique actuelle et de l'urgence d'agir. Au-delà de son attrait esthétique et de son commentaire socio-politique, l'œuvre témoigne de l'engagement de Fairey en faveur de la protection de l'environnement. Les bénéfices de la vente de ces estampes sont reversés à 350.org, une organisation à la pointe du mouvement mondial de lutte contre le changement climatique. De telles initiatives sont emblématiques de la démarche artistique de Fairey : une démarche non seulement visuellement stimulante, mais aussi profondément ancrée dans l'activisme et l'appel plus large à l'action collective. À travers cette œuvre magistrale, Shepard Fairey réaffirme le pouvoir de l'art pour orienter les débats, influencer le changement et favoriser une communauté mondiale plus consciente.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Saint des Vivants AP Épreuve d'Artiste Walking Dead Sérigraphie par Epyon5 Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art sérigraphiée. Épreuve d'artiste AP 2016 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 16,5x24 Sérigraphie Encre métallique dorée de Daryl de la série télévisée Walking Dead. Saint des Vivants, épreuve d'artiste, Walking Dead, sérigraphie par Epyon5 « Saint of the Living » est une sérigraphie en édition limitée d'Epyon5, créée en 2016 en tant qu'épreuve d'artiste (AP). Tirée à la main, cette sérigraphie mesure 42 x 61 cm et est signée et marquée AP, ce qui en fait une variante exclusive de cette édition limitée. Mettant en scène un portrait saisissant de Daryl, personnage de la série télévisée « The Walking Dead », cette estampe utilise des contrastes marqués, la superposition de pochoirs et des détails minutieux pour capturer l'intensité du personnage. L'encre métallique dorée renforce l'impact visuel, conférant à l'œuvre une luminosité qui reflète la fusion du street art, du graffiti et des techniques de sérigraphie contemporaines. Symbolisme et composition La composition de « Saint des Vivants » présente Daryl comme une figure quasi mythologique, encadrée par un motif héraldique qui renforce son statut légendaire dans l'univers de The Walking Dead. Le portrait, structuré par des contrastes marqués, utilise une technique de pochoir superposée qui accentue la profondeur et l'expression. Son regard déterminé, se détachant sur un fond de filigranes ornementaux et de lignes rayonnantes, transmet un sentiment de résilience et de survie. L'auréole dorée derrière sa tête évoque l'iconographie religieuse, l'élevant au rang de figure sainte dans ce récit post-apocalyptique. Le crâne au bas de l'estampe renforce le thème de la mortalité, de la survie et de la menace omniprésente de la mort dans la série. Le fond texturé, composé d'éléments superposés et de motifs vieillis, confère à l'œuvre un aspect urbain et patiné, rappelant les affiches collées et les graffitis au pochoir que l'on trouve dans les paysages urbains. Influence du street art, du pop art et du graffiti Epyon5 est reconnu pour sa capacité à fusionner les techniques d'impression traditionnelles avec l'énergie brute du street art et du graffiti, et « Saint of the Living » illustre parfaitement cette fusion stylistique. Le travail au pochoir aux contours nets, associé à une utilisation maîtrisée des ombres et des aplats de couleur, rappelle les techniques employées dans les grandes fresques murales. La présence d'encre métallique dorée confère une dimension unique, élevant l'œuvre au-delà du simple pochoir bicolore tout en préservant l'esthétique de l'art urbain. Les éléments superposés, incluant des textures cachées et un effet vieilli subtil, donnent à l'œuvre un aspect patiné, à l'image des affiches de rue qui se sont usées et décollées au fil du temps. L'intégration d'images issues de la culture pop, notamment un personnage aussi emblématique que Daryl, inscrit l'œuvre dans la tradition plus large du street art, fasciné par la réinterprétation des figures médiatiques en visuels symboliques et percutants. Valeur de collection et importance culturelle En tant qu'épreuve d'artiste, cette version de Saint of the Living occupe une place particulière au sein du tirage limité, ce qui en fait une pièce rare et très recherchée par les amateurs de street art et de graffiti. La mention AP indique qu'elle fait partie des premières étapes de production, souvent réservées à la collection personnelle de l'artiste ou à des éditions exclusives en petit nombre. L'utilisation de techniques de sérigraphie artisanales confère à chaque tirage un caractère unique et artisanal, renforçant ainsi sa valeur. La capacité d'Epyon5 à transformer des personnages emblématiques en œuvres d'art de haut niveau, mêlant iconographie religieuse, esthétique urbaine et symbolisme pop, fait de cette estampe un exemple remarquable de la vitalité de la sérigraphie contemporaine dans le paysage artistique urbain.

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Big Head Todd & The Monsters - Red Rock 2006 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale à l'encre métallique 3 couleurs sur papier beaux-arts par Todd Slater. Épreuve d'artiste (EA), 12 x 34 – Sérigraphie 3 couleurs (cuivre métallisé) – Édition numérotée de 200 exemplaires. Big Head Todd au Red Rocks Amphitheater de Morrison, Colorado, le 10 juin 2006.

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Estampe giclée en édition limitée McGregor sur papier d'art de qualité supérieure, par Robert Bruno, artiste de rue issu de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Estampe d'art sur le thème de la boxe : McGregor contre Mayweather.

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No Sleep Till Brooklyn - Test Blue 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'essai. Tirage d'une édition mixte. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signé et numéroté, datée au verso. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Chapeau Blanc Et Robe Rouge AP Artist Proof Lithograph Print by Emile Bellet Hand-Pull Print on Rives BFK Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. Épreuve d'artiste AP 2006 Signée et marquée AP Œuvre d'art de taille 15x17,7 représentant une femme en robe rouge près d'un champ de fleurs et de céréales. "Chapeau Blanc Et Robe Rouge" d'Emile Bellet : une vision en couleur et en forme « Chapeau Blanc et Robe Rouge » est une lithographie AP (épreuve d'artiste) saisissante d'Émile Bellet, artiste français contemporain dont l'œuvre s'inspire des traditions de son héritage provençal. Tirée à la main sur papier d'art Rives BFK, cette estampe représente une approche singulière de l'art moderne, mêlant harmonieusement les techniques classiques à l'esthétique du pop art urbain. Cette édition limitée, signée et marquée par Bellet en 2006, mesure 38 x 45 cm et met en scène une femme en robe rouge près d'un champ de fleurs et de blé, capturant un instant de contemplation sereine au cœur d'un paysage luxuriant. La technique et le talent artistique de la lithographie de Bullet La lithographie de Bellet témoigne de sa maîtrise de la gravure, un procédé qui exige précision et créativité. Son statut d'épreuve d'artiste indique qu'elle fait partie des premières tirées de la plaque, un essai permettant à l'artiste de garantir la qualité de l'œuvre finale. Le choix du papier Rives BFK, réputé pour sa texture fine et sa durabilité, confirme l'engagement de l'artiste envers la qualité et la pérennité. Les couleurs vives et expressives, ainsi que la fluidité des formes, illustrent le style caractéristique de Bellet, qui met souvent en scène des femmes élégamment vêtues, rayonnantes de grâce et d'assurance. Capturer l'essence de la Provence dans l'art moderne « Chapeau Blanc et Robe Rouge » est bien plus qu'une simple représentation ; elle évoque le paysage provençal qui inspire Bellet depuis toujours. Le rouge éclatant de la robe, contrastant avec les bleus et les jaunes sereins de l'arrière-plan, évoque la chaleur et la vitalité du soleil méditerranéen, la richesse de la flore de la région et la quiétude de ses champs. L'œuvre de Bellet invite le spectateur à une parenthèse, offrant un répit visuel à la fois apaisant et exaltant. À travers des œuvres comme « Chapeau Blanc et Robe Rouge », Émile Bellet continue d'enchanter les amateurs d'art par son talent à saisir l'âme de la Provence et à la retranscrire dans ses compositions élégantes et stylisées. Ses lithographies, alliance de savoir-faire traditionnel et d'art contemporain, font le lien entre passé et présent, invitant le regard d'un maître moderne à apprécier la beauté intemporelle de la campagne française.

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Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof Silkscreen Print on Fine Art Paper by Latino Artist Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. Épreuve d'artiste AP 2016, signée et marquée, édition limitée, format 18x24 L'œuvre « Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof » témoigne de la convergence du pop art et du street art, phénomène emblématique de la scène artistique contemporaine. Réalisée en 2016, cette sérigraphie, minutieusement confectionnée sur papier d'art, est l'œuvre du célèbre artiste latino-américain Ernesto Yerena Montejano, connu sous le nom de « Hecho Con Ganas ». Montejano est reconnu pour son art d'intégrer des récits et des thèmes culturels, notamment issus de son héritage latino-américain, à des expressions artistiques contemporaines qui trouvent un écho auprès d'un public international. En observant l'œuvre de plus près, on est frappé par sa taille – 45,7 x 61 cm – qui capte immédiatement le regard et permet d'apprécier pleinement les détails et les nuances. Le choix de la calavera, ou crâne, comme motif n'est pas anodin. Elle incarne les thèmes de la mortalité, de la célébration et du souvenir, souvent associés aux festivités du Jour des Morts dans les cultures latines. Cette œuvre s'inscrit dans une tradition profondément enracinée tout en la présentant à travers le prisme du pop art et du street art contemporains. Son caractère exclusif la distingue encore davantage. En tant qu'épreuve d'artiste, elle ne se contente pas de refléter la vision de Montejano, mais offre également un aperçu plus intime de son processus créatif. Signée par l'artiste, cette édition limitée fait le lien entre les rues, source d'inspiration du street art, et les galeries prestigieuses qui accueillent souvent le pop art. Une telle œuvre témoigne non seulement de sa valeur artistique intrinsèque, mais constitue également une chronique de l'époque, des cultures et des émotions qui l'ont vue naître.

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Crâne de cafard, impression test unique en son genre, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste pop art célèbre et artiste de rue rare. Épreuve d'essai unique, ornée d'emblèmes et d'annotations manuscrites de Joe King. Des estampes de personnages de l'artiste Joe King sont également disponibles.

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No Sleep Till Brooklyn 64 - Édition mixte jaune-vert 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de Tim Oliveira, artiste pop art célèbre et rare. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Wretch I Created, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar Natural 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

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Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

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Impression giclée Wild Forever Orange AP par Gary Taxali, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art, artiste graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2015 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Taille 19,3x24 En hommage à Maurice Sendak, célèbre personnage de Max de Where Wild Things Roam dans une rare variante orange. Interprétation pop art d'un classique littéraire « Wild Forever Orange AP » est une estampe giclée de Gary Taxali rendant hommage à Max, le célèbre personnage de Maurice Sendak tiré du classique de la littérature jeunesse « Max et les Maximonstres ». Cette épreuve d'artiste (AP) de 2015, en édition limitée, capture l'essence du pop art avec une sensibilité urbaine. Mesurant 49 x 61 cm, cette œuvre est une rare variante orange qui insuffle une touche contemporaine à ce personnage attachant, faisant le lien entre illustration, street art et culture populaire. « Wild Forever Orange AP » de Taxali canalise l'esprit de Max, le protagoniste rebelle de l'histoire de Sendak, le réinventant comme une figure emblématique incarnant l'esprit indompté de la jeunesse. L'estampe reflète l'énergie et l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, grâce à l'approche stylistique unique de Taxali qui combine la sensibilité graphique des bandes dessinées et publicités vintage avec une touche graffiti moderne. Le choix de la teinte orange et des contours noirs marqués rappelle le pop art classique, conférant à l'œuvre un sentiment de nostalgie et d'intemporalité. La collection et le concept d'épreuve d'artiste Gary Taxali est reconnu pour son talent à insuffler à ses œuvres esprit et satire, et « Wild Forever Orange AP » ne fait pas exception. À travers cette pièce, Taxali célèbre un personnage emblématique et propose une réflexion sur la nature intemporelle de la liberté et de la sauvagerie inhérentes à l'esprit humain. Ces thèmes trouvent un écho profond au sein de la communauté du street art. L'utilisation d'une technique propre au street art, l'impression giclée, pour représenter un personnage traditionnellement illustré souligne davantage ce dialogue interdisciplinaire. En gravure, l'épreuve d'artiste désigne généralement un petit nombre d'exemplaires prélevés sur l'édition pour l'usage personnel de l'artiste. Ces épreuves sont souvent considérées comme plus précieuses en raison de leur rareté et de l'implication directe de l'artiste. L'épreuve d'artiste signée et numérotée de Taxali, faisant partie d'une édition limitée, bénéficie d'un cachet d'exclusivité et porte la marque de l'artiste, ce qui en fait une pièce de collection. Impact sur la scène artistique moderne « Wild Forever Orange AP » illustre avec brio comment des artistes contemporains comme Gary Taxali redéfinissent les frontières du street art, du pop art et de l'illustration. S'inspirant d'un personnage emblématique de la culture populaire, Taxali tisse un récit à la fois familier et inédit, témoignant de la capacité du street art, du pop art et du graffiti à évoluer sans cesse et à toucher un public toujours plus large. L'estampe « Wild Forever Orange AP » de Gary Taxali célèbre la liberté artistique et rend hommage à l'esprit rebelle qui caractérise une grande partie du street art et du pop art. Cette œuvre, qui capture à la fois la dimension ludique et poignante de l'art de Taxali, offre une riche résonance culturelle et un attrait esthétique indéniable, et atteste de la force intemporelle du pop art inspiré du street art.

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Impression d'archives TDouble HPM AP Spray Paint par Woes Martin, édition limitée, plusieurs peintures à la main sur papier d'art, œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée « AP » 1/1 HPM Impression embellie à la main Œuvre unique Format 12x16 Pigment d'archives Beaux-arts d'un ours et d'un crâne disséqués avec finition à la peinture en aérosol. Le pop art, mouvement ayant connu son apogée au milieu du XXe siècle, connaît un regain de popularité à l'époque contemporaine, notamment grâce à des artistes comme Woes Martin. Son estampe « TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print » capture l'essence du pop art moderne, imprégnée d'éléments urbains et de graffiti, et fait le lien entre classicisme et avant-garde. Cette œuvre est un mélange unique d'énergie brute et de technique raffinée, un hommage au pouvoir transformateur de la culture urbaine. Le choix de Woes Martin d'un ours disséqué juxtaposé à un crâne crée un puissant récit visuel. Il interroge nos perceptions, incitant le spectateur à explorer les multiples strates de sens, et suscitant des réflexions sur la mortalité, la nature et la dégradation urbaine. L'ours, souvent symbole de force et de courage, dans sa forme disséquée, évoque la vulnérabilité inhérente à tout être vivant, tandis que le crâne symbolise l'universalité de la mortalité. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une pigmentation d'archivage garantissant sa longévité, préservant l'éclat des couleurs et la netteté des détails. La technique de peinture multiple à la main (HPM) employée par Martin garantit l'originalité de chaque estampe, rendant chaque pièce unique. La finition à la peinture aérosol ajoute profondeur et texture, conférant à l'œuvre une authentique ambiance street art. Datée de 2023 et marquée « AP » pour indiquer son statut d'épreuve d'artiste, cette estampe 12x16 rehaussée à la main témoigne du talent et de la vision inégalés de Woes Martin dans le domaine du pop art. Collectionneurs et amateurs d'art sauront admirer cette œuvre, y voyant une parfaite illustration du pop art contemporain influencé par la culture urbaine.

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Tirage giclée en édition limitée Pearl Jam sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Les légendes du rock Pearl Jam.

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« It's Alive », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Cats Home AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Cinta Vidal, Street Pop Art Graffiti Legend. Épreuve d'artiste signée, édition limitée 2018 à 30 exemplaires

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Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art, signée Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste AP. Festival des armes de création massive, Cleveland, Ohio, 8, 9 et 10 juin 2012. Bord inférieur perforé parfaitement intact.

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Tom Dula White AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste (EA) 2012, signée et marquée. Édition limitée. Sérigraphie 18 x 24 pouces ( 45,7 x 61 cm) – Arbre solitaire. Arbre noueux stylisé dans un décor désertique de l'Ouest. Thomas C. Dula était un ancien soldat confédéré condamné pour le meurtre de Laura Foster, inspiré d'une chanson popularisée par le Kingston Trio. « Tom Dula White AP » de Shepard Fairey est une sérigraphie qui fusionne récit historique et style graphique caractéristique de l'artiste. Créée en 2012, cette œuvre fait partie d'une édition limitée, tirée à la main selon un procédé colorimétrique sur le support de prédilection de Fairey : un papier beaux-arts crème moucheté. Chaque tirage de la série porte la signature de Fairey et la mention « AP », indiquant qu'il s'agit d'une épreuve d'artiste. Ce statut confère souvent une valeur plus élevée en raison de sa rareté et de son lien direct avec la vision originale de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre représente un arbre solitaire et stylisé dans un paysage désertique de l'Ouest américain. Ce paysage aride sert de toile de fond métaphorique à l'histoire sombre de Thomas C. Dula, ancien soldat confédéré dont le nom a été immortalisé par la chanson folklorique « Tom Dooley » suite à sa condamnation et son exécution controversées pour le meurtre de Laura Foster. Le choix de Fairey de représenter ce récit par un arbre solitaire et austère au milieu d'un paysage aride reflète l'isolement et le caractère définitif du destin de Dula. Cette estampe se distingue dans le pop art et le street art par sa narration à travers un symbolisme visuel. L'œuvre ne se contente pas de captiver le regard par son esthétique, mais invite également à s'engager dans un récit historique plus profond, une caractéristique récurrente dans l'œuvre de Fairey. Elle illustre la capacité de l'artiste à naviguer à la croisée de la culture populaire et des beaux-arts, où les références historiques s'intègrent au langage visuel contemporain. L'œuvre de Shepard Fairey recèle souvent plusieurs niveaux de signification, avec une propension au commentaire social. Avec « Tom Dula White AP », l'art ne se limite pas à présenter un récit visuel ; il suscite également une émotion qui relie le passé historique à la culture contemporaine. Cette œuvre est un exemple poignant de la façon dont le street art peut transcender ses origines urbaines et investir l'espace des galeries comme un puissant médium narratif, faisant le lien entre contexte historique et expression moderne.

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Convergence des réalités alternatives - Tirages d'art en édition limitée, rehaussés à la main, avec pigments d'archivage, sur papier d'art blanc brillant de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de la culture pop Ana Bagayan. Tirage d'art n° 35/35, rehaussé à la main, sur papier d'art blanc brillant de qualité musée (300 g/m²). Format : 43 x 56 cm. Sortie : 6 mai 2016. Tirage limité à 35 exemplaires. « J'ai créé cette œuvre en partie à l'envers, afin que la figure d'extraterrestre évoque un rêve familier. Je souhaitais recréer la sensation de se réveiller d'un rêve captivant, mais de n'en saisir que des bribes incohérentes, l'esprit conscient étant incapable de déchiffrer la chronologie non linéaire et déformée des événements. Le concept s'est développé organiquement, d'une simple esquisse à la version finale. Je ne savais pas précisément de quoi ce rêve allait parler avant que l'image ne commence à prendre forme en couleur. Elle a subi de nombreuses transformations durant la phase de peinture, au fur et à mesure que l'histoire se dévoilait. Bien que je pense que la relation entre les personnages soit ouverte à l'interprétation, l'idée est qu'il s'agit d'un lieu existant dans le subconscient, où l'on peut accéder et expérimenter simultanément de multiples dimensions parallèles. J'ai nommé ce lieu Germia, un mot qui revenait sans cesse à l'esprit pendant la création de l'œuvre. » - Ana Bagayan

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