Impression pigmentaire d'archivage

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Estampe d'archives « Villes florissantes » de Chris Austin, édition limitée sur papier beaux-arts, art pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté de 2023, édition limitée à 40 exemplaires, format 32x18, pigments d'archivage, œuvre d'art représentant des requins nageant dans les rues animées d'une ville avec voitures et passants. Dans l'univers éclectique de l'art contemporain, « Villes florissantes » de Chris Austin témoigne avec éclat de l'imagination débordante de son créateur. Cette estampe d'art, magistralement conçue sur papier d'art, offre au spectateur un voyage surréaliste au cœur d'un paysage urbain bouillonnant, où s'entremêlent avec fascination les mondes aquatique et métropolitain. Capturant avec brio l'esprit du pop art, du street art et du graffiti, l'œuvre invite le regard à plonger au cœur de son récit. Mesurant 81 x 46 cm, « Villes florissantes » explore avec audace la juxtaposition des superprédateurs de la nature et de la jungle urbaine. Imaginant des requins nageant avec aisance au milieu des rues animées, se faufilant entre voitures et piétons, Austin crée un monde où les frontières entre nature sauvage et ville s'estompent. Si les requins symbolisent l'agitation incessante et le dynamisme implacable de la vie urbaine, ils instaurent aussi un sentiment d'appréhension, nous rappelant les dangers qui se cachent derrière nos routines en apparence banales. Réalisée avec des pigments d'archivage, cette estampe d'art, d'une qualité et d'une précision exceptionnelles, capture chaque nuance, du reflet du soleil sur les voitures à l'éclat des yeux des requins. Chaque exemplaire est signé et numéroté par Chris Austin, soulignant son caractère exclusif (seulement 40 exemplaires disponibles). Véritable emblème de l'expression artistique contemporaine, « Villes florissantes » est une réflexion saisissante sur la relation symbiotique entre nature et développement urbain, suscitant l'introspection et le dialogue chez les amateurs d'art comme chez le simple curieux.

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El Camino De La Creacion Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 330 g/m² par Luis Toledo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Dans le contexte de l'hindouisme, Shiva est l'une des divinités de la Trimurti (la Trimurti hindoue), qui incarne le rôle de dieu destructeur, aux côtés de Brahma (le dieu créateur) et de Vishnu (le dieu protecteur). Pour cette œuvre, j'ai souhaité mêler la religion hindoue à l'espace et créer une nouvelle cosmogonie. » – Luis Toledo

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MLE Pac-Man 40e Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue et de Graffiti Medicom Toy. 2021 ● DIMENSIONS : L 205 mm × H 820 mm ● Poids : 1200 g ● Matériau : Bois ● Pac-Man est enfin disponible chez MLE ! Planche de skateboard artistique Pac-Man 40e anniversaire de MLE par Medicom Toy

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Art en action - Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Warhol sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Jeff Gillette. Édition limitée à 100 exemplaires (2021), signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 21 juillet 2021.

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« You Are What You Eat », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. En 2003, Chueh s'installe à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans le design. Cependant, le manque d'opportunités d'emploi le pousse à se tourner vers la peinture pour s'occuper. Il fait alors ses premiers pas sur la scène artistique underground de Los Angeles, notamment lors des expositions de Cannibal Flower. Depuis, Chueh a rapidement gravi les échelons de la scène artistique de Los Angeles, s'imposant comme un artiste incontournable. Utilisant des palettes de couleurs minimalistes, des personnages animaliers simples et une multitude de situations tragiques, Chueh parvient à un style qui mêle habilement le mignon et le brutal, jouant sur la frontière ténue entre comédie et tragédie.

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Comment vous sentez-vous ? Tirage d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier beaux-arts, par l'artiste Victor Castillo, légende du street art pop graffiti. 2022 Victor Castillo « La Tierra de la Culebra » Tirage pigmentaire d'archives signé et numéroté par l'artiste Edition de 75 18x18

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Puff, Puff, Pass, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Gravity PP, épreuve d'impression d'archives par Sarah Joncas, édition limitée sur papier d'art Moab 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 12x15 Pigments d'archivage L'attrait de « Gravity PP » par Sarah Joncas L'épreuve d'artiste « Gravity PP » est une œuvre fascinante de Sarah Joncas, artiste pop contemporaine dont les créations subtiles font le lien entre la force évocatrice du street art et la précision des techniques classiques. Cette épreuve d'artiste (PP) de 2019, signée et marquée comme telle, témoigne de la vision de Joncas. Tirée en édition limitée, elle offre un aperçu du processus créatif méticuleux qui sous-tend son travail. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², cette œuvre de 30,5 x 38 cm, intitulée « Gravity », met en scène une figure féminine qui incarne la gravité non seulement des forces physiques, mais aussi des courants émotionnels profonds. Éléments visuels et symbolisme dans l'œuvre de Joncas Dans « Gravity PP », Joncas capture un instant céleste et intime. Le regard du sujet se détourne du spectateur, perdu dans la contemplation, face à une lune immense et un ciel étoilé. La présence de la lune, symbole universel du féminin, enrichit l'œuvre de significations liées aux cycles, à la réflexion et au changement. En écho à cette symbolique, les ondulations de ses cheveux et le tatouage de méduse dans son dos suggèrent fluidité et adaptabilité. La palette de couleurs est précise ; les tons froids évoquent la nuit et l'océan, univers de profondeur et de mystère. Cette estampe incarne l'essence même du pop art par sa représentation stylisée et ses images saisissantes. Elle porte également en elle la force émotionnelle propre aux tags et aux fresques murales expressives du street art. L'œuvre de Joncas est un dialogue avec le spectateur, l'invitant à une interprétation personnelle du récit intérieur du sujet. Savoir-faire et exclusivité des estampes de Joncas Le choix du papier beaux-arts Moab par Sarah Joncas pour « Gravity PP » témoigne de son engagement envers la qualité et la pérennité de ses estampes. L’utilisation d’encres pigmentaires garantit la longévité de l’œuvre, préservant la profondeur et l’éclat des couleurs. La mention « PP » est significative : les épreuves d’imprimerie sont souvent réservées à la collection de l’artiste ou servent de référence lors du processus d’impression, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs pour leur rareté et l’implication directe de l’artiste dans leur production. Le tirage limité de « Gravity PP » est une caractéristique de l’œuvre de Joncas, faisant écho à l’esprit des tirages limités des estampes de street art et à la vocation de collection des objets pop art. Cette rareté renforce l’attrait de l’estampe, offrant aux collectionneurs un fragment tangible de l’héritage de l’artiste. La voix artistique de Joncas dans le contexte du pop art et du street art La voix artistique de Sarah Joncas apporte un souffle nouveau à la scène artistique contemporaine, fusionnant avec brio l'esthétique du pop art et l'âme du street art. Son œuvre, dont « Gravity PP », célèbre la puissance du récit visuel, où chaque élément est soigneusement choisi pour susciter l'émotion et la réflexion. Dans le contexte du pop art et du street art, Joncas se distingue par sa capacité à exprimer des thèmes complexes à travers une seule image. Son travail transcende le cadre urbain et accède au domaine des beaux-arts sans rien perdre de l'accessibilité et de la résonance émotionnelle propres au street art. « Gravity PP » illustre parfaitement comment l'art de Joncas transcende les frontières, offrant un récit aussi infini que le ciel nocturne qu'il représente.

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Cacophonie, une impression pigmentaire d'archives multiple peinte à la main sur 3 niveaux de panneau acrylique découpé au laser, prête à être accrochée, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre d'art en acrylique découpée au laser, format 18 x 18 pouces. « La Fille aux Poissons Rouges a été créée il y a près de dix ans. J'y reviens souvent, et c'est le personnage que j'ai créé depuis le plus longtemps. J'écris souvent des histoires pour ces personnages afin de m'aider dans la création de mes œuvres, mais elles ne sont généralement jamais partagées avec le public. La Fille aux Poissons Rouges est née en Chine continentale et a été élevée principalement par son père. Sa mère est décédée d'un cancer lorsqu'elle avait 18 mois. Enfant, elle était souvent très malade et on lui a finalement diagnostiqué une déficience du système immunitaire, bien qu'aucun diagnostic précis n'ait jamais été établi. C'est pourquoi elle porte toujours un masque et des gants. Son père élevait des poissons rouges pour gagner sa vie et lui a appris le métier dès son plus jeune âge. Ils travaillaient côte à côte et recevaient rarement des visites en raison de sa maladie. Être souvent très malade et avoir perdu sa mère ont rendu son enfance difficile. Comme la plupart des enfants, elle a cherché une explication à son malheur, une raison pour laquelle tout cela lui était arrivé, à elle et à son père. Finalement, elle a cru que sa maladie et le cancer de sa mère étaient une punition de la nature. Une malédiction pour avoir joué avec la nature en élevant des poissons rouges. » Finalement, son père décéda lui aussi. Contrainte de gagner sa vie et, par défi au destin, elle immigra clandestinement à Hong Kong. Il existe un célèbre marché aux poissons rouges à Mong Kok, rue Tung Choi, plus communément appelée « rue aux poissons rouges ». Son système immunitaire étant affaibli, le plus grand danger pour elle était les autres. En guise de défi au destin, elle s'installa dans l'une des villes les plus densément peuplées du monde. Elle obtint un étal rue Tung Choi. C'est là son défi : défier le destin et triompher, devenir maîtresse de son propre destin. Ces images sont des vignettes de sa vie à Hong Kong. Je n'ai jamais donné de nom à ce personnage. On la voit parfois avec un ghetto-blaster, car la musique devient une compagne essentielle de sa vie principalement solitaire. Dans l'œuvre « Cacophonie », je voulais qu'elle soit littéralement entourée par la ville. D'une certaine manière, je pense avoir essayé de créer un personnage qui incarne nombre de qualités auxquelles j'aspire. Pour me les rappeler. – Eddie Colla

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Une nuit froide en octobre, tirage d'art en édition limitée avec pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop urbain Naturel-Lawrence Atoigue, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces.

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Au-Dream, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ellen Gobeille. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Format : 35,6 x 35,6 cm (14 x 14 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 25 exemplaires

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El Halcon del Mar - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée bleus avec sérigraphie noire sur papier beaux-arts 310 g/m² par Stinkfish, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai trouvé ce magazine dans une librairie d'occasion du centre de Bogota. J'ai utilisé un feutre fin à encre traditionnelle sur la couverture. C'est un magazine chilien de 1959. J'ai l'habitude de dessiner sur ce genre de supports, comme les vieux disques vinyles et les couvertures de magazines. C'est inspiré de mon travail de rue ; je réalise des portraits mêlés à des dessins à main levée à la bombe aérosol. » – Stinkfish Légères marques ou éraflures sur le papier, le long des marges blanches supérieures, sans perforation. Minimes. Fixé sur carton noir, sans cadre.

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Torino, tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Artiste : Scott Listfield Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition limitée à 100 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 50,8 cm

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Impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé Melting Bomb, par Jason Freeny, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée, édition limitée du jeudi, sur papier Moab Fine Art 290 g/m², par Glenn Barr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 16,5 x 20 pouces. Portfolio « Crise de personnalité » – Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, inspirée par Detroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, de régionalisme, d'art brut, d'art alternatif, ou encore, selon son propre terme, de « B-culturalisme ». Barr puise son inspiration dans les rues de la ville, ainsi que dans les cultures pop et alternatives, insufflant une familiarité à ses multiples réalités parallèles. Avec un clin d'œil à la peinture des maîtres anciens, à l'art pulp et à la bande dessinée, les toiles de Barr fascinent par leur complexité narrative et leur maîtrise technique.

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Un cygne parmi les canards. Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Fine Art par Aaron Nagel, artiste de rue graffiti, art pop moderne. UN CYGNE PARMI LES CANARDS [2009] Tirage giclée 26 x 21 sur papier d'archivage. Édition limitée signée et numérotée à 20 exemplaires.

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Happy Hits 1 Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rich Browd œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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SAMO©…DEPUIS 1978... Coffret collector de luxe : tirage d’art en édition limitée, photos, livre et marqueur sur papier beaux-arts, réalisé par l’artiste de street art pop moderne Ali Diaz. Portfolio Al Daiz 2018, signé et numéroté, comprenant des estampes, des objets d'art, des supports et des photographies. Le Samo©… Depuis 1978… Le coffret collector de luxe comprend les articles suivants : Un exemplaire de première édition signé, avec une dédicace exclusive d'Al Díaz et Mariah Fox. Tirage d'archive signé et numéroté de 8 x 8 pouces, photographie d'Al Díaz datant d'environ 2018. Un ensemble de 11 tirages d'archives de photographies vintage SAMO©, mesurant chacune 4 x 6 pouces, avec des photographies d'Al Díaz, Natalya Maystrenko et Jane Burrell Yadav datant d'environ 1978/79. Un marqueur de peinture signé, utilisé pour créer une œuvre d'art originale SAMO©. Un sac fourre-tout en toile sérigraphié à la main, imprimé sur chaque face, mesurant 15 x 20 pouces. Une broche en forme de croix émaillée. Un paquet d'autocollants. Un marque-page. Un marqueur bleu. Une lettre d'authenticité signée. Importance historique et composition du SAMO©…DEPUIS 1978… Coffret collector de luxe Sorti en 2018, ce portfolio en édition limitée d'Al Diaz est un ensemble complet regroupant divers objets, chacun imprégné de l'essence du street art pop. Un livre de première édition, signé et dédicacé, offre un aperçu de la genèse et de l'évolution du tag SAMO©, un récit co-créé avec Mariah Fox. Ce livre est accompagné d'un tirage d'archive signé et numéroté, une photographie de 20 x 20 cm prise par Diaz, offrant un complément visuel au texte. L'univers du street art pop et du graffiti est en constante évolution, brouillant souvent les frontières entre œuvre d'art et document historique. Le coffret collector de luxe « SAMO©…SINCE 1978… » illustre parfaitement cette intersection, offrant un lien tangible avec les racines du street art, vues à travers le regard de l'artiste influent Al Diaz. Ce coffret n'est pas qu'un simple assemblage d'objets d'art ; c'est une capsule de patrimoine culturel qui retrace l'ascension de l'un des tags les plus énigmatiques de l'histoire du graffiti. Pour approfondir le contexte historique, le coffret comprend onze tirages d'archives de 10 x 15 cm, présentant des photographies vintage de SAMO© signées Al Diaz, Natalya Maystrenko et Jane Burrell Yadav. Ces images capturent l'énergie brute de la fin des années 1970 et du début des années 1980 à New York, période où SAMO© est devenu un symbole reconnu de rébellion et de liberté artistique. L'inclusion d'un marqueur de peinture signé, utilisé pour la création d'une œuvre originale de SAMO©, atteste de l'authenticité du processus de création et fait le lien entre passé et présent. La valeur artistique et de collection de l'œuvre d'Al Diaz Le coffret collector de luxe rassemble des objets d'art allant au-delà des estampes et des photographies. Ce mélange éclectique comprend un sac fourre-tout en toile sérigraphiée à la main, une broche en forme de croix émaillée, une planche d'autocollants et un marque-page. Chaque objet est un souvenir précieux et un témoignage du parcours artistique d'Al Diaz. Le coffret contient notamment un marqueur bleu et une lettre d'authenticité signée, attestant de sa valeur en tant qu'objet de collection. La contribution d'Al Diaz à la scène du graffiti est profondément ancrée dans le patrimoine culturel de l'art urbain. Son œuvre, en particulier le tag SAMO©, co-créé avec le légendaire artiste Jean-Michel Basquiat, est devenu un symbole de l'esprit DIY et du caractère provocateur du street art. Ce coffret collector de luxe ne se contente pas de refléter l'empreinte artistique de Diaz ; il transmet les histoires, l'époque et le mouvement que représente SAMO©. Héritage de l'étiquette SAMO© L'héritage du tag SAMO©, immortalisé dans ce coffret collector de luxe, est multiple. Il témoigne du pouvoir des mots et des images dans l'espace public, et rappelle la nature éphémère mais aussi l'impact profond du street art. Les messages énigmatiques de ce tag ont jadis suscité la curiosité et les échanges entre les passants dans les rues de New York. Grâce à ce coffret, ils continuent d'inspirer la réflexion et l'appréciation des collectionneurs et des amateurs d'art. En somme, le coffret collector de luxe « SAMO©…SINCE 1978… » d'Al Diaz est bien plus qu'un simple objet de valeur ; c'est une pièce incontournable pour quiconque s'intéresse à l'histoire et à l'évolution du street art et du graffiti. À travers cette collection, Diaz inscrit son nom dans l'histoire de l'art et invite chacun à explorer et à comprendre l'impact profond du street art sur la société et la culture. Tirée à seulement 25 exemplaires, cette édition limitée occupe une place unique parmi les objets de collection d'art moderne, incarnant l'esprit d'une époque où l'art investissait la rue, bousculant les conventions et transformant à jamais l'expression urbaine.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Avant l'aube, estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Alexis Price, légende du street art pop et du graffiti. Édition 2022 signée et numérotée à 12 exemplaires, format 14x17 pouces N° 1 sur 12

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « In Transit » sur papier beaux-arts 330 g/m² par Ces One - Rob Provenzano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre a été créée pour le projet d'embellissement de Détroit en 2012. L'original est peint sur une ligne de métro new-yorkaise en vinyle des années 1980. Un ami qui travaille pour la Metropolitan Transit Authority (MTA) a pu récupérer ces lignes avant que les vieux trains ne soient immergés dans l'océan pour la création de récifs coralliens. L'original est une pièce unique, tout comme les reproductions : chaque exemplaire sera rehaussé à la main par mes soins, ce qui le rendra absolument unique. » – CES

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Estampe d'art en édition limitée « The Glue Archival Pigment Fine Edition » sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop urbain Darien Birks. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 98 exemplaires. Œuvre de 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pouces) représentant Dennis Rodman, joueur de basketball des Chicago Bulls. Impression sportive. « Né au début des années 80, ayant grandi dans les années 90 et étant un passionné de basket, j'ai été naturellement attiré par l'emblématique Michael Jordan et les Chicago Bulls. Cette œuvre s'inspire du documentaire « The Last Dance », qui retrace l'histoire de cette dynastie d'une manière inédite, tout en faisant redécouvrir cette équipe à la génération actuelle. J'ai ressenti le besoin de puiser dans cette nostalgie et de rendre hommage à mes joueurs préférés de la plus belle période de la franchise. » – Darien Birks

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« La moustache de Dali » - Estampe rehaussée sur panneau de bois HPM encadrée et prête à accrocher, par Jeff Soto, artiste de rue et de graffiti, art pop moderne. 25,4 x 38,1 cm (10 x 15 po). Impression d'art sur bois de bouleau durable de 19 mm (3/4 po), finition blanc éclatant. Signée et numérotée à la main, chaque exemplaire est rehaussé à la main par Jeff Soto. Édition exclusive DesignerCon 2017.

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Marilyn Chaos Butterfly, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par une artiste pop moderne (droits d'auteur réservés). Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Achetez Smokey Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par Urban Pop Artist Scott Listfield Modern Artwork. 2020 Signé & Numéroté Edition Limitée de 50 Oeuvre Taille 16x23

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Épreuve d'imprimerie Lina PP, tirage d'archives par Mateo, édition limitée sur support MEDIUM, œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2025 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 17x24 Pigments d'archivage Épreuve d'imprimerie Lina PP, impression d'archives par Mateo L'artiste français Mateo, reconnu pour son art urbain pop et ses graffitis novateurs, signe une œuvre culturelle forte avec Lina, une estampe pigmentaire d'archive de 2025, rare épreuve d'artiste. Mesurant 43 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art de haute qualité, cette estampe s'inscrit dans la continuité de la démarche artistique de Mateo, qui fusionne le portrait et les traditions textiles ornementales. Signée et estampillée PP par l'artiste, cette pièce unique constitue une œuvre raffinée au sein d'un corpus limité célébrant l'identité, la force féminine et un langage visuel transculturel. Ornement et identité en harmonie Le sujet de Lina est une femme dont le regard direct fixe le spectateur avec une présence inébranlable. Son visage et sa silhouette sont partiellement dissimulés et mis en valeur par d'intrigants motifs de tapis persans, rendus avec une précision et un souci du détail exceptionnels. Mateo superpose harmonieusement ces motifs aux contours du visage, créant l'illusion que sa peau elle-même est imprégnée d'un héritage universel et d'une mémoire ancestrale. La palette bleue et or rayonne de dignité, de sérénité et de géométrie sacrée, invitant le spectateur à contempler la beauté de la complexité et de la résilience au sein des récits culturels modernes. Technique et artisanat des matériaux La technique employée dans Lina reflète la synthèse caractéristique de Mateo entre artisanat classique et esthétique de l'art urbain. Cette épreuve d'artiste a été réalisée selon des procédés pigmentaires d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m², garantissant ainsi éclat et longévité. L'ornementation des détails textiles ne se limite pas à la décoration : elle constitue un système symbolique profondément ancré dans l'exploration constante par Mateo du symbolisme, du patrimoine et de l'identité hybride. La netteté de l'impression, associée à sa superposition ornementale, crée une surface quasi sculpturale sur le papier. Vision mondiale contemporaine L'œuvre de Mateo remet en question et enrichit le langage du Street Pop Art et du graffiti en intégrant des références aux traditions décoratives d'Afrique du Nord, du Moyen-Orient et d'Asie dans le portrait occidental contemporain. Lina est emblématique de cette synthèse, incarnant à la fois l'immédiateté brute du street art urbain et la dimension sacrée et intemporelle de l'artisanat culturel. Le format « épreuve d'artiste » de cette édition confère à l'œuvre une rareté et une authenticité accrues pour les collectionneurs, et souligne l'importance que Mateo accorde au processus créatif, au savoir-faire et à l'intégrité artistique. Lina est plus qu'une image : c'est une méditation sur la force féminine, l'histoire et l'imbrication du soi et de la culture. Par sa construction méticuleuse et sa résonance universelle, l'œuvre occupe une place essentielle dans le canon de l'art figuratif moderne et de l'art urbain, ce qui en fait une acquisition incontournable pour les collectionneurs en quête de profondeur narrative et d'impact visuel.

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Après la pluie, tirage d'art en édition limitée avec pigments d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par l'artiste Naoto Hattori, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archive sur papier beaux-arts 310 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 11 avril 2016. Tirage : 30 exemplaires. « J’aime le ciel dégagé après la pluie. Tout est vivifiant, l’air est pur et embaume la terre. Parfois, j’ai l’impression que mes pensées sont sombres et qu’il pleut, mais cela finit toujours par se dissiper et je peux alors apercevoir un ange, comme la première étoile du soir. » – Naoto Hattori

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Impression par transfert de pigments d'archives en édition limitée McDonald sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial. Édition limitée 2019 à 50 exemplaires En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Tonic Blue sur papier beaux-arts 310 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Après le succès de sa première édition l'an dernier, POW! WOW! Taiwan, le plus grand festival de fresques murales au monde, revient en Asie et s'étend désormais au Japon avec de nouvelles fresques sur l'île de Tennoz à Tokyo, suivies de 3 semaines d'événements distincts à travers Taïwan !

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Papier buvard DocEllis, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bill Barminski, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Be Balanced, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Estampe d'art en édition limitée Spider Curry, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier naturel pressé à froid 340 g/m² par l'artiste Naturel, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2022. Format : 13,5 x 19 pouces. « Le curry d'araignée » de Naturel : un point de rencontre fascinant entre le sport et l'univers des super-héros L'œuvre « Spider Curry » témoigne avec éclat du génie créatif de Naturel, légende du street art et du graffiti. Cette estampe signée, éditée en 2022 à seulement 100 exemplaires (13,5 x 19 pouces), illustre remarquablement la manière dont les icônes de la culture pop peuvent être réinterprétées au sein du mouvement artistique urbain. Imprimée sur papier naturel pressé à froid de 340 g/m², l'œuvre fusionne l'enthousiasme sportif et les éléments fantastiques des récits de super-héros, à travers la figure d'un personnage stylisé qui fusionne la superstar du basketball Stephen Curry et l'emblématique Spider-Man. Lawrence Atoigue, alias Naturel, est un artiste visionnaire dont le travail mêle souvent abstraction géométrique et réalisme figuratif. Son style unique est une référence du street art, et « Spider Curry » illustre parfaitement son talent pour marier des motifs culturels pertinents à une esthétique d'art contemporain. Expression artistique dans « Spider Curry » « Spider Curry » capture le dynamisme et la fluidité du mouvement, synonymes à la fois de l'agilité d'un super-héros et de l'athlétisme d'un basketteur professionnel. La technique de Naturel se caractérise par une forme audacieuse et facettée qui décompose les images en leurs éléments géométriques constitutifs, créant ainsi une œuvre à la fois familière et inédite. L'utilisation de pigments d'archivage garantit la pérennité de l'œuvre, avec des couleurs qui restent fidèles et éclatantes au fil du temps, à l'image de l'héritage durable des icônes qu'elle représente. Cette estampe, sur un fond évoquant à la fois la texture d'un ballon de basket et les lignes angulaires d'une toile d'araignée, témoigne du talent de Naturel pour créer des niveaux de sens à travers l'art visuel. La synthèse d'éléments de super-héros et d'images de basket invite le spectateur à réfléchir aux idéaux d'héroïsme, d'excellence et aux figures emblématiques qui inspirent la société. L'influence de Naturel sur le genre du pop art urbain La contribution de Naturel au Street Pop Art et au graffiti est considérable. Son approche artistique bouleverse l'esthétique traditionnelle du graffiti, explorant une fusion entre beaux-arts, culture urbaine et iconographie pop. « Spider Curry » illustre cette rupture, révélant le style distinctif de l'artiste et sa contribution à l'évolution du street art vers une forme d'art qui trouve un écho auprès d'un public plus large. Avec des œuvres comme « Spider Curry », Naturel a joué un rôle déterminant dans la redéfinition de l'art urbain et de sa place au sein de la culture contemporaine. Le tirage en édition limitée confère à l'œuvre une dimension de collection, affinant le lien entre les origines éphémères du street art et la pérennité des beaux-arts. À travers son travail, Naturel souligne l'importance du graffiti comme forme d'expression artistique à part entière, capable de saisir l'esprit du temps et les passions du public. « Spider Curry » illustre à merveille le potentiel transformateur du Street Pop Art, confirmant le statut de Naturel comme artiste non seulement partie intégrante de ce mouvement, mais aussi comme innovateur qui en repousse sans cesse les limites. À travers son œuvre, les spectateurs sont invités à apprécier le génie artistique qui se déploie dans les rues et la capacité de l'art urbain à capturer l'héroïsme présent aussi bien dans les bandes dessinées que dans les stades.

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Sérigraphie Vertigo San Francisco de Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2014 Signée et numérotée au dos Édition limitée à 100 exemplaires Dimensions de l'œuvre 18x24 Série Location, Location, Location Sérigraphie d'une femme dans la spirale de la ville de San Francisco tirée du film Vertigo. Sérigraphie Vertigo San Francisco par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique « Vertigo San Francisco » de Justin Van Genderen, réalisée à la main en 2014, fusionne la tension atmosphérique du film « Vertigo » d'Alfred Hitchcock avec l'esthétique stylisée du street art et du graffiti. Mesurant 45,7 x 61 cm et produite en édition limitée à 100 exemplaires, signés et numérotés, cette œuvre capture l'essence du suspense cinématographique et le charme envoûtant de la ville. Le motif en spirale saisissant, la silhouette d'une femme solitaire et l'incontournable skyline de San Francisco créent une expérience visuelle hypnotique qui fait écho aux thèmes psychologiques du film culte. Un chef-d'œuvre cinématographique et graphique Cette sérigraphie est un modèle de composition, utilisant la simplicité et le contraste pour créer une scène à la fois troublante et fascinante. Le fond est composé d'un motif en spirale audacieux qui s'étend depuis le centre, évoquant le célèbre effet Vertigo du film d'Hitchcock. La spirale domine la composition, attirant le regard du spectateur dans ses profondeurs tout en suscitant une sensation de mouvement et de désorientation. La figure centrale, une femme en silhouette marchant le long d'une rambarde, est écrasée par l'imposante spirale, renforçant les thèmes du film : l'obsession, le destin et le malaise psychologique. Les tons chauds de rouge et de beige confèrent à l'œuvre une allure à la fois vintage et moderne, faisant écho à l'affiche originale du film tout en la modernisant par une approche minimaliste. Dans la partie inférieure, des éléments reconnaissables de la silhouette de San Francisco, dont le Golden Gate Bridge, offrent une subtile mais efficace ancrage dans le lieu. Cet équilibre entre abstraction et réalisme rend l'œuvre visuellement captivante, établissant des liens entre la ville, son histoire cinématographique et sa réputation de lieu de mystère et de fascination. Influence du street art, du pop art et du graffiti Le style de Justin Van Genderen puise son inspiration dans l'esthétique du street art et du graffiti, et cette estampe illustre parfaitement son talent pour transformer des images familières en créations graphiques audacieuses. L'utilisation de silhouettes contrastées, d'abstractions géométriques et d'une palette de couleurs restreinte s'inscrit dans les techniques des fresques murales, du pochoir et de l'affiche urbaine. La spirale, référence directe à Vertigo, évoque également les motifs du street art : symboles du temps, de l'hypnose et de la perception. La texture en demi-teintes, présente sur l'ensemble de l'œuvre, imite les surfaces vieillies caractéristiques de l'art urbain, renforçant la dimension tactile de la sérigraphie. La typographie, utilisée avec sobriété dans la partie inférieure, avec ses lignes épurées et sa mise en page structurée, contribue à l'équilibre entre l'esthétique des affiches de cinéma et les influences de l'art urbain contemporain. Le jeu des espaces positifs et négatifs crée un rythme visuel saisissant, faisant de cette œuvre un hommage au cinéma classique et une interprétation novatrice du design moderne. Le rôle de San Francisco dans l'art et le cinéma urbains San Francisco inspire depuis longtemps cinéastes et artistes de rue. Ses paysages spectaculaires, ses rues escarpées et son brouillard épais créent une atmosphère unique, immortalisée dans d'innombrables films, dont Vertigo. La scène artistique urbaine, vibrante et dynamique, s'épanouit également grâce à ces contrastes visuels, avec des fresques, des affiches collées et des installations monumentales qui témoignent de la richesse culturelle et artistique de la ville. Cette sérigraphie capture la double nature de San Francisco, à la fois lieu réel et paysage onirique cinématographique, où réalité et illusion se confondent sans cesse. Tirage limité réalisé à la main, cette œuvre est très recherchée par les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti, ainsi que par les cinéphiles. L'alliance d'un design audacieux, d'une profondeur psychologique et d'un hommage à l'un des films les plus marquants visuellement du cinéma fait de cette sérigraphie une pièce maîtresse. Qu'elle soit exposée en galerie ou intégrée à une collection privée, cette œuvre saisit l'essence même de Vertigo et de San Francisco : une ville d'une beauté mystérieuse et d'une source d'inspiration artistique inépuisable.

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Born The Everlasting, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Vans The Omega + N. Corradi, artiste de rue graffiti, pop art moderne. INFO

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Tirages d'art en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Aaron Nagel, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Né en 1980 à San Francisco, en Californie, Aaron Nagel a commencé à dessiner dès son enfance avant de se tourner progressivement vers la peinture. Au début de la vingtaine, il découvre la peinture à l'huile et en tombe amoureux, une passion qui ne l'a jamais quitté. Il a exposé lors d'expositions individuelles et collectives à San Francisco, Los Angeles, Portland (Oregon), Philadelphie, Tucson, Miami et New York, et a participé à des foires d'art internationales telles que Art Miami, Scope et Art Revolution Taipei. Nagel vit et travaille à Oakland, en Californie.

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Papier buvard Nai Palm Snake Priestess, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Lauren YS, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 4,25 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Papier buvard Gris, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Pez, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Tais-toi ou je te tue - Tirage d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Niagara, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Bibi Fine Art, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de rue et de graffiti Mimi Yoon. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juin 2020

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Phase 1 PP Épreuve d'impression d'archives par Sket-One Tirage en édition limitée sur papier d'art de musée 310 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimeur PP 2016 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Taille 24x13 Pigment d'archivage Beaux-Arts Phase 1 Coloris Arc-en-ciel Coulures colorées Visage souriant. « Phase1 PP Printer Proof » de Sket-One : une symphonie chromatique dans le pop art urbain « Phase1 PP Épreuve d'Imprimeur » de Sket-One représente une fusion saisissante entre le street art, le graffiti et l'esthétique vibrante du pop art. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité musée 310 g/m², met en lumière la capacité de Sket-One à manipuler la couleur et la forme pour créer une œuvre visuellement captivante. Signée et marquée « Épreuve d'Imprimeur » de 2016, elle capture l'essence de la philosophie artistique de Sket-One, alliant le dynamisme du street art à la finition soignée du pop art moderne dans une œuvre unique et fascinante. Les dimensions de « Phase1 » (61 x 33 cm) offrent un large espace à la palette chromatique de Sket-One, un spectre à la fois prouesse technique et régal pour les yeux. Sa technique de coulures colorées confère à l'œuvre mouvement et fluidité, suggérant un instant figé où les couleurs se fondent les unes dans les autres. Ce mouvement est juxtaposé à l'emblématique smiley, motif indissociable du travail de l'artiste. Le smiley de cette œuvre est déconstruit, ses éléments dispersés dans la composition, jouant avec la perception du spectateur et l'invitant à le reconstituer visuellement. Le pigment d'archivage utilisé dans « Phase 1 » garantit que les couleurs de l'estampe restent aussi vives et percutantes qu'au jour de son impression. Cette encre de haute qualité et ce papier beaux-arts assurent longévité et résistance aux intempéries, un critère essentiel pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. La mention « PP » est cruciale, car les épreuves d'imprimerie sont souvent considérées comme plus précieuses que les estampes standard en raison de leur nombre limité et de leur rôle dans le processus d'impression. Le travail de Sket-One a toujours été à l'avant-garde du street art, un genre qui emprunte à l'iconographie et à l'accessibilité de la culture populaire et les imprègne de l'énergie brute du street art. « Phase 1 » ne fait pas exception. C'est une affirmation audacieuse de la maîtrise de l'artiste sur son médium et de sa volonté de repousser les limites du possible dans le cadre de l'estampe. Cette œuvre reflète non seulement le talent artistique de Sket-One, mais aussi le mouvement plus large du pop art urbain, qui ne cesse de remettre en question et de redéfinir les limites de l'art contemporain. « Phase 1 PP Printer Proof » de Sket-One symbolise le pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti. Elle témoigne de la vision de l'artiste et de sa contribution à l'évolution de ces genres. L'estampe instaure un dialogue entre l'artiste et le public. Cette exploration colorée fait le lien entre l'esprit rebelle du street art et l'expérience muséographique traditionnelle. De ce fait, elle constitue à la fois une œuvre d'art moderne précieuse et un apport stimulant au discours sur le pop art et le street art au XXIe siècle.

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Senorita Lockheart, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Papier buvard Good Morning Starshine, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Skel, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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AK40Heaven Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur métal par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette pièce s'inspire de la musique House et Garage britannique de la fin des années 90. J'avais créé une œuvre numérique originale à partir de photos prises il y a quelques années. Cette œuvre a ensuite été modifiée pour créer une édition spéciale pour 1xRUN. La crosse a été ajoutée au pistolet et imprimée sur métal. C'est incroyable ! Je suis ravi du résultat ; la tôle reflète les textures de la platine Technics originale. Ces platines ont bercé ma jeunesse. » – Fil Fury

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