Impression pigmentaire d'archivage

Papier buvard Cartoon Messiah, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Supreme Drip - Estampe d'art en édition limitée, pigment rouge d'archives, sur papier cartonné n° 80, par l'artiste Peter Van Flores, légende du street art pop graffiti. Édition signée 2022 (20 exemplaires)

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Planche de skateboard Never Say Never, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art Denial. Édition limitée 2021 à 3 exemplaires Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 14 juillet 2021. Tirage : 35 exemplaires. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Achetez Art in Action - Haring Édition Limitée Archival Pigment Fine Art Prints sur 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Jeff Gillette. Édition de 100 2021, signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Taille : 16 x 20 pouces Sortie : 21 juillet 2021

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier cartonné n° 80, par l'artiste Peter Van Flores, légende du street art pop graffiti. Édition signée 2022 (20 exemplaires)

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Dernières impressions d'art en édition limitée, réalisées à partir de pigments d'archives sur papier d'art Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Jessica Hess. Édition limitée signée 2020 « Dernier arrêt » • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) • Signé et numéroté à la main par l'artiste Jessica Hess • Édition limitée à 25 exemplaires

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard « Head In The Clouds », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre de Maria Smith inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Paige sur papier buvard bleu, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Brandon Boyd, œuvre d'art pop culture LSD. Le travail de Brandon Boyd en tant que chanteur et compositeur, aussi bien en solo qu'avec son groupe de rock aux multiples disques de platine, est bien connu et unanimement salué. Mais aujourd'hui, son autre passion, la peinture, attire de plus en plus l'attention et se constitue un public fidèle.

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Spaghetti Skateboard - Blue Deck, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard en placage de bois naturel, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Planche de skate Spaghetti 2021 - Bleue, 21,3 cm x 81,5 cm (8,375 po x 32,125 po), modèle Supreme avec placage naturel et couche supérieure noire. Graphisme imprimé sur la face inférieure, logo World Famous et logo Box imprimés sur la face supérieure.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Magic Mountain > Série New World Disorder, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Anthony Hurd, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ces œuvres font partie d'un processus qui a débuté comme des exercices d'exploration. Je prenais les restes de peinture d'autres toiles et je les appliquais librement, par larges coups de pinceau, sur un petit support, pour voir ce qui en ressortait. Les premières que j'ai réalisées de cette manière remontent à quelques années et étaient bien moins abouties : de simples coups de pinceau, avec juste quelques détails graphiques. L'année dernière, j'ai vraiment commencé à les développer et à les transformer en de tout nouveaux univers. C'est une véritable phase d'exploration pour moi. Entre les œuvres que j'avais déjà en cours, c'était un moyen de m'exprimer totalement librement. À ma grande surprise, ce fut une exploration très fructueuse à bien des égards.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Luka Skywalker, estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier naturel pressé à froid 340 g/m² par l'artiste Naturel, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2022. Format : 13,5 x 19 pouces.

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Combrat Rising sur papier d'art Moab 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2020 Bosse à droite face à l'extrême bord Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab 290 g/m² Format : 23,25 x 18 pouces Sortie : 1er avril 2020

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Papier buvard Rockin Skull, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Buttercup, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Estampe d'art en édition limitée Wave Jumpers Archival Pigment Fine Edition sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Kilian Eng. 18 x 24 pouces, impression à fond perdu sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée, édition limitée à 250 exemplaires numérotés.

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Bull-Fight-Her Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Brian Viveros. Édition limitée numérotée de 100 exemplaires, 2021 Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 3 septembre 2021.

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Une nuit froide en octobre, tirage d'art en édition limitée avec pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop urbain Naturel-Lawrence Atoigue, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives de New York, sur papier beaux-arts 290 g/m², par l'artiste Stom500, artiste pop art. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2022. Dimensions de l'œuvre : 18 x 22,5 pouces. #40 sur 40

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Impression d'art en édition limitée In Patient Deck Fine Art, transfert pigmentaire d'archives sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Denial. Édition limitée 2021 à 75 exemplaires Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 14 juillet 2021. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Estampe de vandalisme sur panneau de bois encadrée, prête à être accrochée, par Johnny Rodriguez (KMNDZ), artiste de street art, graffiti moderne et pop. Rien de nouveau sous le soleil, estampe d'archives sur panneau de bois de Johnny Rodriguez (KMNDZ) 11 x 14 po (20,32 x 25,4 cm) Tirage d'art sur bois de bouleau durable de 19 mm (3/4 po), finition blanc éclatant. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main. Édition spéciale pour Designer Con 2014.

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Estampe d'archive Winter Cabin par Aron Wiesenfeld, édition limitée sur papier d'art Cotton Moab Entrada 300 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Tirage d'art signé et numéroté 2015, réalisé à l'encre Epson HDR Ultrachrome. Édition limitée à 50 exemplaires. Format : 20 x 16 pouces. Encre pigmentaire d'archivage. « La cabane d'hiver » d'Aron Wiesenfeld et l'essence du pop art urbain L'estampe d'archives « Cabane d'hiver » d'Aron Wiesenfeld capture l'introspection silencieuse de l'hiver avec la finesse caractéristique des beaux-arts, tout en faisant écho à l'expressivité brute du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, sortie en 2015, utilise l'encre Epson HDR Ultrachrome, un médium reconnu pour sa longévité et son spectre de couleurs vibrant, pour créer une image qui évoque la solitude et la contemplation dans un murmure apaisant. Imprimée sur un papier d'art Cotton Moab Entrada de 300 g/m², l'œuvre se distingue par sa texture riche et sa capacité à restituer les couleurs avec une précision qui donne vie à la vision de Wiesenfeld. Cette estampe de 50 x 40,6 cm (20 x 16 pouces) fait partie d'une édition exclusive de 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, garantissant aux collectionneurs son authenticité et son exclusivité. L'œuvre de Wiesenfeld se situe au carrefour du Pop Graffiti contemporain et des beaux-arts traditionnels, un chemin peu fréquenté qu'il explore avec grâce et originalité. « Winter Cabin » témoigne des possibilités offertes par l'application de l'esprit novateur du street art au contexte de l'art moderne. Bien que plus souvent associé aux performances vibrantes et souvent publiques du graffiti, l'esprit du street art se retrouve également dans la quiétude de l'estampe de Wiesenfeld. Elle transmet un récit profondément personnel et pourtant universel, caractéristique du Street Pop Art le plus marquant. L'imagerie évocatrice de « Cabane d'hiver » Dans « Cabane d'hiver », Wiesenfeld nous offre une scène empreinte de tranquillité et de mystère. Le sujet, une silhouette solitaire nichée au cœur d'un paysage hivernal, est rendu avec un niveau de détail qui invite à la contemplation. Le contraste entre la chaleur du corps humain et la froideur du décor environnant suscite une profonde introspection, un thème souvent exploré dans le Street Pop Art, bien que généralement à travers des manifestations plus publiques et exubérantes. Le jeu d'ombre et de lumière, le positionnement de la figure et le choix du décor s'harmonisent pour créer un instant suspendu, reflétant la nature éphémère du street art et de la vie elle-même. Le tirage limité de « Cabane d'hiver » confirme son statut d'œuvre d'art de collection. À l'instar des graffitis les plus recherchés, chaque estampe renferme un fragment de l'âme de l'artiste, une pièce d'un récit plus vaste déployé à travers les cinquante exemplaires, tous aussi précieux les uns que les autres. Cette rareté crée un lien entre l'artiste et le propriétaire, semblable à celui qui se tisse face à une œuvre de street art dans son environnement urbain. La signature et la numérotation de Wiesenfeld attestent de l'authenticité de l'œuvre et établissent un pont intime entre son processus créatif et l'expérience personnelle du collectionneur avec celle-ci. Fusion de l'art moderne et des sensibilités pop urbaines « Winter Cabin » se situe à la frontière entre l’éphémère du street art et la pérennité des estampes d’art. Le choix des matériaux par Wiesenfeld garantit la longévité de l’œuvre, contrairement à la durée de vie souvent limitée des fresques et graffitis. Pourtant, l’esprit de la rue imprègne l’émotion qui s’en dégage. La pose du sujet, les motifs complexes de ses vêtements et le décor témoignent de la compréhension qu’a l’artiste de la condition humaine, un thème profondément ancré dans le Street Pop Art. Cette appréhension des expériences humaines universelles, alliée à une touche personnelle, élève « Winter Cabin » au-delà de la simple représentation ; elle devient un récit, un poème visuel façonné par le langage des couleurs et des formes. « Winter Cabin » d’Aron Wiesenfeld est une œuvre d’art moderne imprégnée de l’esprit du Street Pop Art et du graffiti. Elle renferme un récit qui, tout en puisant son inspiration dans le calme d'un instant intime, fait écho à la nature dynamique, accessible et chargée d'émotion du street art. Chaque tirage en édition limitée invite à un profond voyage intérieur, offre une parenthèse de sérénité au cœur du tumulte urbain et nous rappelle le pouvoir d'influence que l'art peut exercer sous toutes ses formes.

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Estampe d'art en édition limitée Black Cat Archival Pigment sur papier naturel pressé à froid 340 g/m² par l'artiste Naturel, légende du street art pop graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2022. Format : 13,5 x 19 pouces.

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Action en toutes saisons - Tirages d'art en édition limitée, rehaussés à la main, sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ces One-Rob Provenzano. Action en toutes saisons • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Embellissements uniques supplémentaires à l'aérosol et à l'encre sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste CES dans une édition limitée embellie de 10 exemplaires

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Dokidoki Donpen Archival Pigment Print & 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Aya Takano x TM/KK Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Tirage pigmentaire d'archive signé + sérigraphie 2020 37,6 × 48,1 cm (14 4/5 × 18 9/10 po) Édition de 50 exemplaires TM/KK

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Interface de simulateur sans titre I Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par J Demsky Œuvre d'art LSD de la culture pop. Ma première expérience avec le LSD remonte, si je me souviens bien, à 1995-1996. C'était une petite dose, probablement un quart d'un « Lucas Duck », qui étaient assez mous. La deuxième fois, c'était la même dose avec un « Bicycle », et l'expérience s'est également bien passée. Puis un jour, le « Simpson Double Drop » est apparu, et c'était différent. On en a pris la moitié pour être sûrs de tripper, et on n'a rien senti après presque une heure (à l'époque, il y avait aussi des contrefaçons), alors on a décidé de prendre l'autre moitié. Imaginez la suite ! On a perdu le contrôle, mon ami s'est enfui, j'étais censé aller chez lui et j'ai fait pareil. Mais je me souviens qu'il m'a fallu un certain temps pour ouvrir les trois portes, car la clé était tordue comme par magie. La première chose que j'ai faite, c'est d'allumer la télé, et il y avait le film « Shining ». Je n'ai vu que quelques scènes, mais je me souviens qu'au deuxième visionnage, j'ai pensé qu'ils avaient coupé des scènes. Vous imaginez… L'expérience a duré jusqu'à l'aube. Je crois que c'était ma dernière prise de LSD. Ça fait longtemps. Maintenant, je peux dire que je ne me suis jamais consacré au trafic de drogue, mais j'étais très doué pour la contrefaçon et j'ai passé du temps à fabriquer des « répliques » de draps très doux (comme « Marilyn Monroe » ou « Fraises »). J'utilisais même mes propres dessins, inspirés de ce qu'il peignait à l'époque. En ces temps étranges, je souris en repensant à ces expériences et j'y ajoute une touche personnelle. :) » - J Demsky

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Papier buvard Love Soup, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Slegh, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Louise 22, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Adam Fujita. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Planche de skateboard Happy Endings, œuvre d'art d'OG Slick x The Beautiful Losers, édition limitée, imprimée par l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Édition limitée 2024 à 99 exemplaires. Œuvre d'art sportive pour skateboard, format 8x31. Objet d'art imprimé représentant un visage souriant avec une main peignant une ligne sur le visage. Planche de skateboard Happy Endings : une fusion audacieuse de pop art urbain et de culture graffiti La planche de skateboard « Happy Endings » d'OG Slick, créée en collaboration avec The Beautiful Losers, est un exemple saisissant de street art pop et de graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 99 exemplaires, cette planche de 20 x 79 cm transforme un objet fonctionnel en une œuvre d'art urbain audacieuse. Arborant le motif iconique du Smiley Face d'OG Slick, perturbé par un trait rouge peint à la bombe sur les yeux, le design évoque un mélange stimulant de fantaisie et de rébellion. L'intégration d'une main gantée tenant une bombe de peinture ajoute de la profondeur et une dimension narrative, faisant de cette œuvre une réflexion autant sur le processus de création que sur le résultat final. OG Slick et la vision subversive des fins heureuses OG Slick, artiste renommé issu de la culture graffiti, a bâti sa carrière sur la fusion des symboles de la pop culture et de l'énergie brute du street art. La planche de skateboard « Happy Endings » incarne son esthétique signature, utilisant le smiley universellement reconnaissable comme support d'une réflexion sur la perception et l'identité. L'ajout d'une ligne rouge peinte à la bombe sur le visage perturbe l'image familière, invitant les spectateurs à repenser leur interprétation du bonheur et du conformisme. Grâce à un partenariat avec The Beautiful Losers, collectif reconnu pour célébrer le croisement entre culture urbaine et beaux-arts, cette collaboration inscrit l'œuvre dans un débat culturel plus large. Conception et symbolisme de la planche de skateboard Le design minimaliste mais percutant de la planche de skateboard Happy Endings témoigne du talent d'OG Slick pour transmettre des messages forts par la simplicité. Le fond jaune vif contraste fortement avec les éléments noirs et rouges audacieux, attirant immédiatement le regard sur le smiley central. La ligne rouge, tracée à la bombe sur les yeux, symbolise la censure, la subversion ou la redéfinition des normes sociales. La main gantée en bas, tenant une bombe de peinture, capture l'essence de la culture graffiti, soulignant le rôle de l'artiste dans la réinterprétation d'images familières. La forme et la taille du skateboard offrent un support unique qui allie la fonctionnalité d'un équipement sportif au potentiel narratif de l'art. Art fonctionnel pour collectionneurs et passionnés La planche de skateboard Happy Endings est bien plus qu'un simple accessoire de sport : c'est une œuvre d'art de collection qui incarne l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Fabriquée en bois de haute qualité et imprimée avec précision, elle est conçue pour être à la fois résistante et esthétique. Tirée à seulement 99 exemplaires signés et numérotés, cette planche revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art. Fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, elle transforme un objet du quotidien en un véritable artefact culturel, illustrant le rôle croissant du street art dans l'expression créative contemporaine.

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Papier buvard Jewel, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Taylor White, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Estampe d'art en édition limitée Spider Curry, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier naturel pressé à froid 340 g/m² par l'artiste Naturel, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2022. Format : 13,5 x 19 pouces. « Le curry d'araignée » de Naturel : un point de rencontre fascinant entre le sport et l'univers des super-héros L'œuvre « Spider Curry » témoigne avec éclat du génie créatif de Naturel, légende du street art et du graffiti. Cette estampe signée, éditée en 2022 à seulement 100 exemplaires (13,5 x 19 pouces), illustre remarquablement la manière dont les icônes de la culture pop peuvent être réinterprétées au sein du mouvement artistique urbain. Imprimée sur papier naturel pressé à froid de 340 g/m², l'œuvre fusionne l'enthousiasme sportif et les éléments fantastiques des récits de super-héros, à travers la figure d'un personnage stylisé qui fusionne la superstar du basketball Stephen Curry et l'emblématique Spider-Man. Lawrence Atoigue, alias Naturel, est un artiste visionnaire dont le travail mêle souvent abstraction géométrique et réalisme figuratif. Son style unique est une référence du street art, et « Spider Curry » illustre parfaitement son talent pour marier des motifs culturels pertinents à une esthétique d'art contemporain. Expression artistique dans « Spider Curry » « Spider Curry » capture le dynamisme et la fluidité du mouvement, synonymes à la fois de l'agilité d'un super-héros et de l'athlétisme d'un basketteur professionnel. La technique de Naturel se caractérise par une forme audacieuse et facettée qui décompose les images en leurs éléments géométriques constitutifs, créant ainsi une œuvre à la fois familière et inédite. L'utilisation de pigments d'archivage garantit la pérennité de l'œuvre, avec des couleurs qui restent fidèles et éclatantes au fil du temps, à l'image de l'héritage durable des icônes qu'elle représente. Cette estampe, sur un fond évoquant à la fois la texture d'un ballon de basket et les lignes angulaires d'une toile d'araignée, témoigne du talent de Naturel pour créer des niveaux de sens à travers l'art visuel. La synthèse d'éléments de super-héros et d'images de basket invite le spectateur à réfléchir aux idéaux d'héroïsme, d'excellence et aux figures emblématiques qui inspirent la société. L'influence de Naturel sur le genre du pop art urbain La contribution de Naturel au Street Pop Art et au graffiti est considérable. Son approche artistique bouleverse l'esthétique traditionnelle du graffiti, explorant une fusion entre beaux-arts, culture urbaine et iconographie pop. « Spider Curry » illustre cette rupture, révélant le style distinctif de l'artiste et sa contribution à l'évolution du street art vers une forme d'art qui trouve un écho auprès d'un public plus large. Avec des œuvres comme « Spider Curry », Naturel a joué un rôle déterminant dans la redéfinition de l'art urbain et de sa place au sein de la culture contemporaine. Le tirage en édition limitée confère à l'œuvre une dimension de collection, affinant le lien entre les origines éphémères du street art et la pérennité des beaux-arts. À travers son travail, Naturel souligne l'importance du graffiti comme forme d'expression artistique à part entière, capable de saisir l'esprit du temps et les passions du public. « Spider Curry » illustre à merveille le potentiel transformateur du Street Pop Art, confirmant le statut de Naturel comme artiste non seulement partie intégrante de ce mouvement, mais aussi comme innovateur qui en repousse sans cesse les limites. À travers son œuvre, les spectateurs sont invités à apprécier le génie artistique qui se déploie dans les rues et la capacité de l'art urbain à capturer l'héroïsme présent aussi bien dans les bandes dessinées que dans les stades.

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Sérigraphie à l'encre métallique Gattaca de Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013 Signée et numérotée au dos Encre métallique argentée Édition limitée à 50 exemplaires Dimensions de l'œuvre 18x24 Série Location, Location, Location Sérigraphie Couloir du bâtiment Marin County Civic Center San Rafael CA Tiré de Gattaca. Sérigraphie à l'encre métallique Gattaca par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique « Gattaca » de Justin Van Genderen, réalisée à l'encre métallique argentée, est une édition limitée de 2013 qui capture l'esthétique austère et futuriste du film Gattaca. Imprimée sur papier d'art avec une encre métallique argentée, cette œuvre de 45,7 x 61 cm est signée et numérotée à 50 exemplaires. Son design s'inspire du Marin County Civic Center de San Rafael, en Californie, un lieu emblématique du film. Cette pièce fusionne la géométrie épurée de l'architecture du milieu du XXe siècle avec le minimalisme surréaliste du street art et du graffiti, créant une image qui évoque les thèmes du destin, du contrôle et de l'ambition humaine. Influence architecturale et minimalisme cinématographique La composition de cette sérigraphie met en valeur le couloir incurvé emblématique du Marin County Civic Center, un édifice conçu par Frank Lloyd Wright qui a servi de toile de fond idéale à la vision de Gattaca d'un futur stérile et génétiquement modifié. L'œuvre utilise une palette minimaliste dominée par des bleus profonds et l'argent, renforçant l'atmosphère froide et calculée du film. Les formes courbes du couloir guident le regard du spectateur vers un décollage de fusée au loin, une référence indéniable aux thèmes du voyage spatial et de l'ambition présents dans le film. La silhouette humaine, petite, presque insignifiante, se tenant à la base de la composition, souligne la tension entre liberté individuelle et contrôle systémique. L'utilisation de la perspective allonge la structure, conférant à l'architecture une dimension imposante, à l'image de la société déterministe dépeinte dans le film. Cette approche visuelle fait écho à l'esthétique du street art et du graffiti, où les contrastes saisissants et les compositions dynamiques créent un impact immédiat. Utilisation d'encre métallique pour évoquer une ambiance futuriste L'incorporation d'encre métallique argentée dans cette sérigraphie renforce son aspect futuriste. Les éléments réfléchissants captent la lumière, imitant les surfaces lisses et high-tech souvent associées à la science-fiction. Cet effet confère à l'œuvre une présence dynamique, évoluant au gré de ses interactions avec son environnement. Le contraste entre l'encre métallique et les couleurs profondes et feutrées du fond crée une impression de profondeur et de mouvement, donnant à l'estampe l'allure d'un portail vers l'univers de Gattaca. Le choix de l'encre métallique s'inscrit également dans le langage plus large du Street Pop Art et du graffiti, où les matériaux et les textures jouent un rôle crucial dans la création d'images immersives. À l'instar des graffeurs qui utilisent des peintures chatoyantes pour capter la lumière sur les murs des villes, cette sérigraphie utilise l'encre métallique pour accentuer son aspect irréel, assurant ainsi à cette pièce une place de choix dans toute collection. Œuvres d'art de science-fiction, de street art et de graffiti La science-fiction inspire depuis longtemps les artistes de rue et les créateurs de pop art. Les thèmes de la surveillance, de la dystopie et de la résilience humaine trouvent un écho profond dans la nature rebelle et stimulante de l'art urbain. Cette estampe de Justin Van Genderen s'inscrit dans la tradition qui consiste à utiliser une imagerie cinématographique audacieuse pour explorer de grandes questions de société. Nombre d'artistes se sont inspirés des thèmes de Gattaca pour commenter des problématiques contemporaines, du génie génétique à l'emprise des entreprises. Le langage visuel du film – lignes épurées, angles aigus et espaces immenses et déshumanisants – se transpose parfaitement dans l'univers du street art et du graffiti, où la structure et le contraste sont essentiels. Cette estampe capture ces thèmes tout en conservant une esthétique intemporelle, appréciable à la fois comme un hommage au film et comme une œuvre d'art moderne à part entière. L'estampe sérigraphique à l'encre métallique Gattaca est un exemple saisissant de la convergence entre le cinéma, l'architecture et le street art et le graffiti. En distillant l'essence visuelle et thématique de Gattaca en une seule image, Justin Van Genderen a créé une œuvre qui parle autant aux fans du film qu'aux collectionneurs d'art audacieux et stimulant. Qu'elle soit exposée dans une maison contemporaine, une galerie ou un espace de travail, cette estampe rappelle avec force le désir humain de s'affranchir des limites imposées et d'aspirer à quelque chose de plus grand.

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En réponse à... Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par l'artiste de street art et de graffiti Eddie Colla. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 21 juin 2019

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Pop Bart - Variante peinte à la main VI Édition limitée Sérigraphies techniques mixtes HPM embellies à la main sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphies techniques mixtes sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² Format : 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pouces) Sortie : 4 octobre 2021 Tirage : 1

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Achetez Smokey Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par Urban Pop Artist Scott Listfield Modern Artwork. 2020 Signé & Numéroté Edition Limitée de 50 Oeuvre Taille 16x23

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Papier buvard Vortex Portal, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par HoxxoH, œuvre d'art LSD de la culture pop. « Les œuvres que j'ai sélectionnées pour cette sortie ont été créées l'année dernière à la peinture aérosol. Je les trouvais psychédéliques et parfaites pour ce projet. Ma première expérience avec les psychédéliques remonte à Lollapalooza en 1996. Si je devais donner un conseil, ce serait le même que celui que j'ai reçu : commencer par de microdoses, augmenter progressivement et se ressourcer dans la nature. » - Hoxxoh

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Bitter Tweet Fiction - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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« Cloudy With A Chance » - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Denial, légende de la pop moderne. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Il était une fois, plus jamais ça ! 5 tirages d'art en édition limitée 19x20, réalisés avec des pigments d'archives sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Mimi Yoon. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2019), format 19x20 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts épais. Format : 48 x 51 cm. Sortie : 1er janvier 2019. Signé et numéroté.

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Recharge Fashion Addict - Versace 2 Édition Limitée Tirage d'Art Pigmentaire d'Archives sur Papier d'Art Canon 330 g/m² par Legend Street Art et l'artiste de la culture pop moderne Denial. Épreuve d'artiste AP 2019, signée, édition limitée à 100 exemplaires, format 18 x 24 pouces Versace 2 Designer Fashion Drug Pill. Épreuve d'artiste numérotée, signée et tamponnée au verso. Tirage d'art de 100 exemplaires, format 18 x 24 pouces, impression pigmentaire d'archive sur papier Canon Fine Art 330 g/m². En substance, Denial satirise la réalité que lui et nous vivons à travers certains des symboles les plus emblématiques de la culture occidentale. Il utilise des produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. De ce fait, il les recontextualise et les transforme, de produits commerciaux, en un héritage culturel.

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Papier buvard Know Your Product, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Tirage sur papier buvard 7,5 x 7,5 pouces. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. L'essence même de son propos repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias dominants. Autrement dit, et comme il l'a déclaré par le passé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision médiocres, plus vous avez d'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire moderne est tout aussi fascinant. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il utilise et mélange dans une formation provocatrice. Le terme « controversé » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, en l'appropriation et la transformation de l'imagerie en arme contre le système même qui l'a engendrée.

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Papier buvard Riding Home, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par UFO907, œuvre d'art pop culture LSD. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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« Ce n'est pas facile d'être vert » - Tirage d'art en édition limitée, édition surdimensionnée, pigmentaire d'archives, sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m², par l'artiste de graffiti pop moderne Ben Frost. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre de 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces) représentant Kermit la Grenouille (Muppets) et Jim Henson. Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m². Signée et numérotée. « It's Not Easy Being Green - Oversized Edition » est une œuvre d'art engagée, profondément ancrée dans l'esprit du pop art moderne. Elle mêle des éléments de la culture populaire à une réflexion sociétale sous-jacente. Réalisée par Ben Frost, artiste de street art pop moderne et talentueux, cette œuvre fusionne le personnage emblématique de Kermit la Grenouille, tiré des Muppets de Jim Henson, avec l'image contrastée de tests de dépistage de marijuana. Cette juxtaposition invite le spectateur à s'interroger sur les enjeux de l'acceptation sociale, l'influence des médias et l'évolution culturelle. Grâce à l'utilisation de pigments d'archivage, Ben Frost garantit la pérennité et la netteté de l'œuvre. La texture et la richesse du papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² subliment l'expérience visuelle, offrant un support idéal pour mettre en valeur la finesse de l'œuvre. Le choix d'un papier aussi haut de gamme témoigne de la volonté de créer une œuvre aussi agréable au toucher qu'à la vue. Sortie en 2021, cette œuvre en édition limitée est tirée à seulement 25 exemplaires, chacun signé par l'artiste, gage d'authenticité. Avec « It's Not Easy Being Green - Oversized Edition », Ben Frost continue de bousculer les conventions, repoussant les limites du street art et du commentaire sur la culture populaire. Cette œuvre témoigne de la dynamique en constante évolution du street art et du graffiti, illustrant comment les artistes contemporains s'approprient les icônes de la culture populaire pour exprimer des problématiques sociétales plus profondes.

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