JR - Jean-René

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  • La Nascita Milano Centrale Italie 2024 Archival Print by Atelier JR Jean-René

    Atelier JR Jean-René La Nascita Milano Centrale Italie 2024 Tirage d'archives par Atelier JR Jean-René

    La Nascita, Milano Centrale Italie 2024 Tirage d'archive par Atelier JR Jean-René Édition limitée sur papier mat Fuji Crystal Archive DP II Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 293 exemplaires (2024). Dimensions : 16,4 x 12,2 cm. Impression pigmentaire d'archives. Une fusion fascinante d'architecture et de vision artistique La Nascita, Milano Centrale Italie 2024, tirage d'archive de l'Atelier JR Jean-René, présente une juxtaposition saisissante entre grandeur historique et intervention créative contemporaine. La photographie dévoile la façade monumentale de la gare de Milano Centrale, partiellement masquée par ce qui semble être un gouffre en son centre. Cette formation rocheuse accidentée, évoquant une montagne, rompt la symétrie linéaire de la gare et suscite la curiosité quant à l'histoire de sa construction. En 1906, la construction de Milano Centrale débuta après l'excavation de vastes quantités de roche alpine pour le creusement du tunnel du Simplon reliant l'Italie à la Suisse. La création de ce tunnel a posé les bases de la gare, qui intégrera par la suite des influences romaines, Art nouveau et Art déco. La représentation par Jean-René d'une montagne creusée au cœur de cette architecture imposante rend hommage à l'histoire, enveloppée d'un effet de trompe-l'œil surréaliste. Influence du street art, du pop art et du graffiti Les amateurs de street art et de graffiti reconnaîtront des similitudes dans l'immédiateté et l'audace de l'intervention de Jean-René. La réinterprétation de l'architecture classique sous la forme d'un paysage rocheux fragmenté fait écho à la démarche à la fois subversive et riche de sens propre à l'expression urbaine. Les strates de temps et de lieu s'entremêlent dans cette œuvre, qui transforme un monument européen emblématique en un espace de réflexion sur le progrès, le patrimoine et la soif d'exploration propre à l'être humain. Les artistes urbains cherchent souvent à susciter la réflexion en intégrant des messages visuels directement dans l'espace public. Cette œuvre illustre parfaitement cette approche, conservant une certaine authenticité tout en révélant une maîtrise photographique raffinée. La photographie souligne comment un concept audacieux peut s'allier à des techniques de pointe pour créer un chef-d'œuvre moderne qui trouve un écho aussi bien auprès des passants que des collectionneurs d'art avertis. Profondeur conceptuelle et dialogue captivant En recouvrant les colonnes, les statues et les détails ornementaux de la gare d'une monumentale représentation en noir et blanc de roche fracturée, l'artiste invite à s'interroger sur la mémoire, la transformation et l'ambition humaine. Le spectateur perçoit un écho du début du XXe siècle, époque où des prouesses d'ingénierie traçaient de nouvelles voies à travers les Alpes, permettant un rapprochement des régions et ouvrant la voie à de nouvelles perspectives. L'implantation de cette installation au cœur d'un carrefour de départs et d'arrivées souligne un récit continu de mouvement et de découverte. Les voyageurs arrivant à la gare sont confrontés à une intervention surnaturelle, incrustée dans l'élégance formelle du bâtiment. Ce dialogue visuel met en lumière la tension entre une architecture intemporelle et des instants fugaces, incitant à prendre conscience que chaque voyage s'inscrit dans une histoire plus vaste, partagée par d'innombrables passagers à travers le temps. Œuvre d'art d'archive en édition limitée Cette œuvre est un tirage signé et numéroté de 16,4 x 12,2 cm, imprimé sur papier mat Fuji Crystal Archive DP II. Le procédé d'impression pigmentaire d'archivage garantit une vivacité durable et préserve les subtiles transitions entre les bruns et les gris profonds de la gare et les lignes monochromes nettes de la façade montagneuse. Les collectionneurs accèdent ainsi à une fenêtre unique sur l'histoire, rendant hommage au passé tout en invitant à la contemplation du présent. En capturant de multiples instants de la journée, Jean-René fusionne les variations de lumière en une seule composition, conférant au tirage une impression énigmatique de temps suspendu. Cette qualité fait écho à l'esprit de l'art urbain : la superposition de différents contextes en une seule création. Cette édition limitée offre une immersion totale dans l'appréciation des récits évolutifs tissés dans les paysages urbains, illustrant comment la vision d'un artiste peut insuffler une nouvelle dimension d'émerveillement aux structures établies.

    $2,500.00

  • Ballerina In Containers On The Edge Le Havre France Lithograph Print by Atelier JR Jean-René

    Atelier JR Jean-René SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $2,710.00

  • Art in Action JR Archival Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Art en action Haring Archival Print par Jeff Gillette

    Achetez Art in Action - Haring Édition Limitée Archival Pigment Fine Art Prints sur 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Jeff Gillette. Édition de 100 2021, signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Taille : 16 x 20 pouces Sortie : 21 juillet 2021

    $363.00

Atelier JR Jean-René
JR, né Jean-René, est un graffeur et artiste de rue français contemporain qui a acquis une reconnaissance internationale pour ses installations à grande échelle uniques et stimulantes. Mieux connu pour ses peintures murales photographiques en noir et blanc plus grandes que nature collées sur des bâtiments, des murs et des espaces publics dans le monde entier, le travail de JR transcende les frontières, suscitant des conversations sur des problèmes sociaux et politiques. Cet article se penche sur la vie et la carrière de JR, explorant son parcours, son évolution artistique et l'impact de ses projets stimulants. Né le 22 février 1983 à Paris, en France, JR a grandi dans une famille ouvrière, sa mère étant originaire de Tunisie et son père d'Europe de l'Est. Sa première incursion dans le monde du street art a commencé pendant son adolescence lorsqu'il a découvert le graffiti et a commencé à taguer sous le pseudonyme "JR". Les initiales font référence à son nom, Jean-René, tout en rendant hommage à l'auteur-compositeur-interprète français Jacques R. L'anonymat fourni par le pseudonyme permet à JR d'échapper aux forces de l'ordre tout en soulignant l'universalité de son travail. Le parcours de JR en tant que graffeur a commencé au début des années 2000, lorsqu'il a commencé à documenter ses pairs alors qu'ils peignaient des graffitis sur des trains et des murs autour de Paris. Cette documentation a conduit à son premier projet révolutionnaire, "Portrait d'une génération" (2004-2006). JR et son ami, le street artiste Ladj Ly, ont capturé des portraits grand format de jeunes des banlieues parisiennes, notamment ceux des cités de Clichy-sous-Bois et de Montfermeil. Dans un acte de défi, JR a collé ces portraits sur les murs des quartiers bourgeois de Paris, attirant l'attention sur les problèmes sociaux et les divisions qui sévissent dans la ville. Depuis lors, le travail de JR s'est étendu au-delà des rues de Paris et sur la scène mondiale. Certains de ses projets les plus remarquables incluent : Women Are Heroes (2008-2010) - Axé sur la capture et le partage des histoires inédites de femmes qui sont souvent les victimes silencieuses de la guerre, du crime et de la pauvreté, JR a voyagé dans divers pays, dont le Brésil, Inde et Kenya. Il a photographié les femmes qu'il a rencontrées, créant des peintures murales massives qui expriment leur résilience, leur force et leur dignité. Inside Out Project (2011-présent) - Inspiré par l'idée que chacun devrait avoir la possibilité de partager son portrait et son histoire avec le monde, JR a lancé le projet Inside Out, une initiative d'art participatif qui permet aux individus de télécharger leurs propres portraits, qui sont ensuite imprimés et leur sont renvoyés pour être exposés au public. À ce jour, le projet a recueilli plus de 400 000 portraits de participants dans plus de 140 pays. The Wrinkles of the City (2008-2015) - Ce projet était une collaboration avec l'artiste cubano-américain José Parlá. JR et Parlá ont photographié des résidents âgés dans des villes comme La Havane, Cuba, et Los Angeles, Californie, capturant leurs histoires et leurs histoires. Ces portraits ont ensuite été intégrés à des paysages urbains, soulignant le passage du temps et l'impact des changements sociétaux sur la vie des individus. Géants - Jeux olympiques (2016) - Lors des Jeux olympiques de Rio de Janeiro en 2016, JR a érigé d'immenses sculptures athlétiques dans toute la ville, symbolisant l'esprit olympique et sa capacité à unir des personnes de tous horizons. Le travail de JR a été salué pour sa capacité à remettre en question les notions conventionnelles d'art public et son rôle dans l'instauration d'un dialogue autour de questions sociales et politiques. En collant ses photographies dans des espaces publics, JR invite les spectateurs à se confronter et à s'engager directement avec le sujet, favorisant un sentiment d'empathie et de compréhension. Ses installations abordent souvent des thèmes tels que la pauvreté, l'immigration et l'injustice sociale, sensibilisant et donnant une voix aux communautés marginalisées. En 2011, JR a reçu le prestigieux prix TED, qui comprenait une subvention de 100 000 $ pour soutenir son projet Inside Out. Le prix TED est décerné chaque année à une personne exceptionnelle qui possède une vision créative et audacieuse pour susciter un changement mondial. Le travail de JR a également été exposé dans des institutions prestigieuses telles que la Tate Modern de Londres, le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles et le Centre Pompidou à Paris. Non seulement l'art de JR a été acclamé par la critique, mais il a également inspiré d'innombrables autres artistes et militants. Son approche innovante du street art et son engagement pour le changement social ont influencé une nouvelle génération d'artistes qui redéfinissent les frontières de l'art public. Au-delà de ses œuvres, JR se consacre à favoriser le changement social à travers diverses initiatives philanthropiques. En 2013, il co-fonde l'asbl "L'École Kourtrajmé" aux côtés du cinéaste français Ladj Ly. L'organisation propose une éducation artistique et cinématographique gratuite aux jeunes défavorisés de la banlieue parisienne, leur fournissant les outils et les compétences nécessaires pour s'exprimer de manière créative et contribuer à leurs communautés. Ces dernières années, JR a également porté son attention sur la crise mondiale des réfugiés. En 2015, il a photographié des réfugiés vivant dans la jungle de Calais, un camp de fortune en France, et a collé leurs portraits dans les rues de Paris pour sensibiliser à leur sort. De plus, JR a utilisé sa plateforme pour plaider en faveur de la sensibilisation au changement climatique, en collaborant avec des organisations environnementales pour créer des messages visuels puissants qui appellent à l'action. Jean-René, connu sous le nom de JR, a révolutionné le monde du street art et du graffiti, transformant les espaces publics en toiles pour ses installations qui suscitent la réflexion. En abordant des questions sociales et politiques à travers son art, JR a créé un phénomène mondial qui transcende les frontières, les cultures et les langues, inspirant les conversations et le changement. Son engagement envers la philanthropie et l'engagement social témoigne de sa croyance dans le pouvoir de l'art de faire une différence dans le monde. L'héritage durable de JR continuera d'influencer des générations d'artistes et d'activistes, prouvant que l'art peut être à la fois beau et transformateur.
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