Bars et boîtes de nuit
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 9 2017 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman
Hard: Holy Ship 9 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2017. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2017. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Turquoise fluorescent, bleu ciel, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2017 Groupes de musique EDM : Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim
$37.00
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Richard Hogg Entracte - Hohokum Giclee Print par Richard Hogg
Intermission - Hohokum, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.
$217.00
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Clint Wilson Sérigraphie Hefe POP Small Tear par Clint Wilson
Hefe POP Small Tear Édition Limitée 2 Couleurs Tirage Sérigraphique Manipulé à la Main sur Papier Beaux-Arts par l'artiste Pop Clint Wilson. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2013 Petite déchirure en bas à gauche, hors de l'image, sur la bordure blanche.
$103.00
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Sheryo & The Yok C'est une sérigraphie Hotdawg par Sheryo & The Yok
That's Some Hotdawg, édition limitée, sérigraphie 4 couleurs sur papier d'art Mohawk de 130 livres, par Sheryo & The Yok, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « Cette œuvre a débuté par quelques croquis, ensuite modélisés sur Photoshop. Après quelques pizzas, le résultat était génial. Nous avons réalisé de nombreuses fresques murales sur le thème de la nourriture aux États-Unis et dans le monde entier, il nous a donc semblé naturel de proposer enfin une impression, un objet que les gens pourraient emporter chez eux. » – Sheryo & The Yok
$218.00
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Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie Street Weapons par Shepard Fairey OBEY x MFG Matt Goldman
Affiche de concert en édition limitée pour le Street Weapons Danceright Music Club Event. Impression sérigraphique artisanale 3 couleurs sur papier crème moucheté, réalisée par Matt Goldman (MFG). x Shepard Fairey. De 2006 à 2014, Shepard et moi avons organisé une soirée en club au centre-ville de Los Angeles, appelée Dance Right. Pendant cette période, je créais un flyer chaque semaine, et à partir de ces flyers, j'ai imaginé plusieurs designs qui ont ensuite servi à créer des vêtements pour OBEY Clothing, ainsi qu'une affiche en collaboration avec Shepard et MFG (Matt Goldman). Sortie en 2006. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Papier moucheté noir, rouge foncé et or métallisé. Édition limitée à 300 exemplaires, signés et numérotés par Shepard Fairey et Matt Goldman (fabricant). Sorti en 2006
$1,497.00
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Patrick Connan Cornetto Trilogy Shaun of the Dead Lithographie Print par Patrick Connan
Trilogie Cornetto - Shaun of the Dead Lithographie en édition limitée sur papier mat GF Smith Absolute Naturalis 250 g/m² par Patrick Connan, artiste de rue pop et graffiti urbain. Lithographie sur papier GF Smith Absolute Naturalis mat 250 g/m² avec encres d'archivage. Tirage limité à 20 exemplaires. Format A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pouces). Signée, numérotée et estampillée.
$103.00
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Glenn Barr Lithographie ennuyée et excitée par Glenn Barr
Lithographie Bored & Horny, édition limitée, sur papier beaux-arts, par Glenn Barr, artiste de rue pop et graffiti urbain. Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, originaire de Détroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, d'art régional, d'art outsider, d'art brut, ou encore, selon l'expression qu'il emploie, de « B Cultural-isme ».
$226.00
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Glenn Barr The Long Night Wood Archival Print par Glenn Barr
Estampe « La Longue Nuit » sur panneau de bois encadrée et prête à accrocher, par Glenn Barr, artiste pop moderne. 22,86 x 22,86 cm (9 x 9 po). Tirage d'art exclusif sur bois de bouleau durable de 1,9 cm (3/4 po) d'épaisseur, finition blanc éclatant. Édition limitée à 50 exemplaires, signés à la main par Glenn Barr. Betty Rubble, personnage du dessin animé culte Les Pierrafeu.
$352.00
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Natalia Fabia I Heart Vodka Giclee Print par Natalia Fabia
Œuvre d'art « I Heart Vodka », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia.
$503.00
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Camilo Pardo Impression d'archives Jameson par Camilo Pardo
Tirage d'art en édition limitée Jameson Archival Pigment sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Camilo Pardo. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² Format : 61 x 76 cm (24 x 30 pouces) Sortie : 23 septembre 2019 Tirage : 100 exemplaires Les peintures et les dessins de Camilo témoignent à la fois de son amour pour la perfection linéaire et de sa fascination pour la manière dont ces lignes procurent une satisfaction esthétique au spectateur. Ses œuvres semblent véritablement animées et sont dynamisées par une compréhension et un respect profonds de la culture populaire et des disciplines traditionnelles. Entre des mains moins talentueuses, une telle apparente contradiction entre ces forces aurait anéanti les meilleurs efforts. Camilo, lui, les concilie, les fait se compléter et les fait dialoguer.
$503.00
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Adam Lister ARCHIVALPP Impression d'archives par ARTIST
Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO
$493.00
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Alexis Price Happy House Whisky Giclee Print par Alexis Price
Happy House - Whiskey, estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 9x12, 2015
$159.00
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Koe Rodriguez L'impression d'archives de la Fondation par Koe Rodriguez
Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage de la Fondation, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Koe Rodriguez. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Format : 66 x 24 pouces (167,6 x 61 cm) Sortie : 11 août 2021 Tirage : 15 exemplaires
$503.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 1 2012 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman
Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 1 - Événement musical 2012, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2012. Groupes de musique EDM : Fatboy Slim, Boys Noize, Laidback Luke, Rusko, Diplo, A-Trak, Steve Aoki, Skrillex, Tommy Lee & DJ Aero, Brodinski, Buraka Som Sistema, Gesaffelstein, Justin Martin, Zedd, DJ Craze, Dillon Francis, Housemeister, Strip Steve, DJEDJOTRONIC, Destructo, Danny Brown, Dave Nada, Egyptianx, Rory Phillips, Club Cheval, Jason Bentley, Posso, Doorly, Oliver, Gina Turner, Nick Catchdubs, Arthur Baker, Paul Devro, Ble Jemz, Lloydski, Contra, Mike Deuce, Fool's Gold Records, Boys Noize Records, Mad Decent, Paris Social Club, Dance Right
$37.00
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Ron Guyatt Sérigraphie Nuka Cola Quantum-GID Red AP par Ron Guyatt
Nuka Cola Quantum - Édition limitée rouge phosphorescente bicolore, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP Nuka Cola phosphorescente, tirée de l'univers du célèbre jeu culte Fallout.
$213.00
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Patrick Connan Cornetto Trilogy The Worlds End Lithographie Print par Patrick Connan
Trilogie Cornetto - Le Bout du Monde Lithographie Édition Limitée Œuvre d'art sur papier mat GF Smith Absolute Naturalis 250 g/m² par Patrick Connan, un artiste de rue pop et de graffiti urbain. Lithographie sur papier GF Smith Absolute Naturalis mat 250 g/m² avec encres d'archivage. Tirage limité à 20 exemplaires. Format A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pouces). Signée, numérotée et estampillée.
$103.00
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Krush Sérigraphie Landmarked par Krush
Édition limitée et estampillée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier kraft moucheté français, par Krush, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « LA Marked » est une sérigraphie trois couleurs sur papier Speckleton, réalisée en collaboration avec Krush et The Seventh Letter. Ce livre est une estampe parue à l'occasion de l'exposition « LA Marked ». Il s'agit d'une estampe classique qui capture l'atmosphère onirique et envoûtante de Los Angeles, avec des publicités et une typographie du XXe siècle en voie de disparition dans des lieux emblématiques comme le quartier underground de Los Angeles.
$134.00
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Ron Guyatt Sérigraphie Nuka Cola Quantum GID Blue AP par Ron Guyatt
Nuka Cola Quantum - Édition limitée GID Blue 2 couleurs phosphorescentes, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP Nuka Cola phosphorescente, tirée de l'univers du célèbre jeu culte Fallout.
$213.00
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Robert Mars Jackie's Skyview Drive en impression d'archives par Robert Mars
Tirages d'art en édition limitée Jackie's Skyview Drive In, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art Hahnemühle William Turner 310 g/m² par Robert Mars, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage pigmentaire d'archives « Jackie's Skyview Drive In » sur papier Hahnemühle William Turner Matte Fine Art, 310 g/m² • Vernis à la main • 61 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars
$256.00
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Dalek- James Marshall Space Monkey - Moutarde
Achetez Space Monkey - Mustard Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne Dalek- James Marshall. 2022 édition limitée neuve dans la boîte estampillée/imprimée taille 6,5
$255.00
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Alexis Price Happy House Martini Giclee Print par Alexis Price
Happy House - Martini, estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 9x12, 2015
$159.00
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Mazatl Contemplación de la Ira I Linogravure par Mazatl
Contemplación de la Ira I Édition limitée Linogravure à la main sur papier d'art Guarro Canson Super Alfa 320 g/m² par Mazatl, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Linogravure signée, 2022, sur papier chiffon coton Guarro Canson Super Alfa 320 g/m². Dimensions : 56 x 75,5 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires.
$299.00
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Epyon5 Qui nous sauvera maintenant ? Sérigraphie par Epyon5
Qui nous sauvera maintenant ? Sérigraphie par Epyon5, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Sérigraphie au format 16,75 x 25 cm. Qui nous sauvera maintenant ? Sérigraphie d'Epyon5, tirée à la main sur papier beaux-arts « Qui nous sauvera maintenant ? » est une sérigraphie en édition limitée créée par l'artiste Epyon5 en 2013. Tirée à la main, cette sérigraphie mesure 42,5 x 63,5 cm et a été éditée à 50 exemplaires numérotés et signés. L'œuvre illustre la fusion entre le street art, le pop art et le graffiti, intégrant des couleurs audacieuses, des techniques au pochoir et un symbolisme riche pour créer une pièce qui séduira les amateurs d'art urbain et de culture pop. Epyon5 est reconnu pour sa capacité à allier une formation artistique classique à une esthétique inspirée du street art, et cette œuvre témoigne de cette approche. Composition visuelle et symbolisme « Qui nous sauvera maintenant ? » présente un portrait saisissant de Bill Murray, icône culturelle dont le visage est devenu synonyme d'irrévérence et d'imprévisibilité. La composition s'inscrit dans un motif évoquant un emblème, alliant symétrie, motifs héraldiques et typographie superposée. L'utilisation du rouge, du noir et du blanc cassé renforce l'impact graphique de l'œuvre, rappelant à la fois les affiches de propagande et la publicité d'antan. L'effet de soleil rayonnant derrière la figure centrale amplifie le sentiment d'importance, conférant à Murray une aura quasi mythologique. La présence de roses en bas de l'œuvre apporte une douceur inattendue, contrastant avec les lignes nettes et la palette de couleurs contrastées. La superposition des éléments et des textures souligne le caractère artisanal de la sérigraphie, garantissant à chaque tirage de subtiles variations qui le rendent unique. Influence du street art, du pop art et du graffiti Le style artistique d'Epyon5 puise ses racines dans le Street Pop Art et le graffiti, et cette estampe illustre parfaitement sa technique de pochoir caractéristique. Les lignes audacieuses et la palette de couleurs restreinte s'inscrivent dans l'esthétique du graffiti au pochoir, une méthode popularisée par les artistes urbains cherchant à créer un impact fort avec un minimum d'éléments. Son travail s'inspire aussi bien des figures classiques du pop art que des artistes de rue contemporains qui utilisent la sérigraphie pour fusionner les beaux-arts et les références aux médias de masse. La combinaison de la précision du pochoir et des imperfections des techniques d'impression manuelles confère à l'œuvre une qualité tactile impossible à reproduire numériquement. Ce lien avec les mouvements artistiques urbains en fait une pièce de choix pour les collectionneurs sensibles à l'esprit DIY de la sérigraphie et à la dimension rebelle de l'art urbain. Impact et collection Avec seulement 50 exemplaires signés et numérotés, « Who Will Save Us Now » est une œuvre très recherchée par les amateurs de street art et de graffiti. Le choix de Bill Murray comme figure centrale renforce son attrait, car il est fréquemment utilisé dans l'art inspiré de la culture pop en raison de sa personnalité énigmatique et de son statut culte. La réalisation de cette estampe par Epyon5 la place incontestablement au cœur de l'art urbain contemporain, mêlant humour, nostalgie et maîtrise technique. Le caractère collector de cette édition, associé au processus artisanal complexe de l'impression sérigraphique, en fait une pièce maîtresse du portfolio de l'artiste. Sa présence dans des collections privées et des expositions témoigne de l'intérêt croissant pour les artistes qui fusionnent les techniques des beaux-arts avec l'énergie brute de la culture urbaine.
$194.00
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Victo Ngai Perdu dans la traduction Giclee Print par Victo Ngai
« Lost in Translation », œuvre d'art en édition limitée Giclée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 20 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.
$336.00
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Steve Kaufman SAK Punch Cigar HPM Sérigraphie par Steve Kaufman SAK
Punch Cigar, édition limitée, estampe sérigraphique HPM rehaussée à la main sur toile, encadrée par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Cadre personnalisé. Sans doute la pièce de collection la plus recherchée de Steve Kaufman. Steve Kaufman (Américain, 1960-2010) « Punch Cigar », sérigraphie rehaussée à la main, édition 37/150, signée du monogramme au verso. Hauteur : 42 cm, largeur : 89 cm. Au début des années 90, le travail de Kaufman était très demandé, mais il souhaitait rester en contact avec un large public. Il organisa une exposition solo d'une seule soirée, durant laquelle il peignit 55 fresques murales sur le thème de l'harmonie raciale à New York, et participa à des émissions de télévision et de radio pour promouvoir la tolérance raciale. Il créa également un mémorial dédié aux victimes du sida à New York et recouvrit la lettre « D » du panneau Hollywood d'un tissu rouge en hommage à toutes les personnes décédées du sida.
$2,607.00 $2,216.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 8 2017 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman
Hard: Holy Ship 8 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2017. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2017. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Rose fluo, bleu vif, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2017 Groupes de musique EDM : DJ Snake, Tchami, Duke Dumont, Boys Noize, A-Trak, Marshmello, Big Gigantic, Rudimental, Kill the Noise, Destructo, Justin Martin, Nghtmre, Jai Wolf, Snails, Rüfüs Du Sol, Bob Moses, Busy P, Anna Lunoe, Malaa, Mercer, Slander, Louis l'enfant, Troyboi, dinosaures éteints totalement énormes, motif de cire, Jimmy Edgar, Danny Daze, horrible, Shiba San, Graves, Jonas Rathsman, STWO, Amtrac, Kastle, Nina Las Vegas, Joyride, Curses, Louisahhh, Hotel Garuda, Ardalan, Para One, Boston Bun, Drezo, Ulike Pluton, Gina Turner Spank Rock vs Lil Internet, Djedjotronic, Worthy, Christian Martin, Rory Phillips, Will Clarke, Kaneholler, Point Point, Manila Killa, Dombresky, Lucky Charmes, Sita Abellan, Aazar, Nvoy, JSTJR, Cardopusher, Gunslinger, Dena Amy, Bones, The Interns, Cameron Graham, DJ Black Frames
$37.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 4 2015 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman
Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 4 - Événement musical 2015, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité des affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams
$37.00
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Clint Wilson Sérigraphie Hefe POP par Clint Wilson
Hefe POP Édition Limitée 2 Couleurs Sérigraphie Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par l'artiste Pop Clint Wilson. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2013
$159.00
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Joe Conzo Jr Photo de la plaque métallique Cold Crush Brothers sur bois encadré par Joe Conzo Jr.
Impression photo sur plaque métallique Cold Crush Brothers sur panneau de bois encadré par Joe Conzo Jr. Prête à accrocher. Artiste de rue graffiti. Art pop moderne. Tirage unique signé de 2020, imprimé sur métal monté sur un cadre en bois, format 12x8,5, représentant les artistes hip-hop rap Cold Crush Brothers en concert dans un club. Photo imprimée sur plaque métallique Cold Crush Brothers, sur panneau de bois encadré L'estampe photographique sur plaque métallique Cold Crush Brothers, imprimée sur panneau de bois encadré par Joe Conzo Jr., est une œuvre d'art moderne unique qui capture l'énergie brute des débuts du hip-hop. Créée en 2020, cette estampe signée est montée sur un châssis en bois robuste et présente une scène dynamique d'une performance des légendaires Cold Crush Brothers dans un club. L'œuvre mesure 30,5 x 21,5 cm et est prête à être accrochée. Elle fusionne l'esthétique intemporelle du street art et du graffiti avec l'histoire vibrante du hip-hop. Cette œuvre immortalise non seulement un moment charnière de l'histoire de la musique, mais reflète également la vision artistique de Joe Conzo Jr., figure incontournable de la documentation de l'essor de la culture urbaine. Les frères Cold Crush, figures emblématiques du groupe, et leur influence Les Cold Crush Brothers ont joué un rôle déterminant dans l'émergence du hip-hop, insufflant à leurs performances un charisme, une virtuosité lyrique et une présence scénique inégalés. Pionniers du genre, leur influence a largement dépassé le cadre musical, inspirant graffeurs, danseurs et tendances vestimentaires qui ont façonné la culture urbaine. Joe Conzo Jr., souvent considéré comme le premier photographe du hip-hop, a immortalisé ces moments clés, créant ainsi une archive visuelle de cette époque révolutionnaire. Ce tirage particulier représente le groupe en concert dans une salle comble, entouré d'un public en délire, illustrant l'importance culturelle et l'énergie communicative de leurs performances. Joe Conzo Jr. et le point de rencontre entre la musique et le pop art urbain Né en 1963 à New York, Joe Conzo Jr. est reconnu pour son rôle dans la préservation de l'histoire du hip-hop et de la culture graffiti à travers la photographie. Son œuvre, profondément ancrée dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, s'attache à capturer l'expression authentique et brute de la vie urbaine. Ce tirage photographique sur plaque de métal témoigne de son talent pour immortaliser le dynamisme et la résilience du Bronx à l'aube du hip-hop. La juxtaposition de la netteté du noir et blanc de ses images et de l'aspect industriel de la plaque de métal confère à cette œuvre une dimension contemporaine, établissant un lien entre passé et présent. Valeur artistique et de collection de l'impression photographique sur plaque de métal Montée sur un panneau de bois encadré, cette œuvre allie savoir-faire et fonctionnalité, garantissant durabilité et facilité d'exposition. L'utilisation d'une plaque de métal comme support confère à la photographie une esthétique moderne et épurée, tout en préservant l'intensité brute de l'image. Signée par Joe Conzo Jr., cette pièce unique revêt une grande valeur pour les collectionneurs de Street Pop Art, de graffiti et d'objets liés au hip-hop. Son format intimiste de 30,5 x 21,5 cm lui permet de s'intégrer harmonieusement à toute collection d'art ou intérieur, tout en attirant le regard comme un véritable témoignage culturel. Cette œuvre est un vibrant hommage à la révolution artistique et culturelle impulsée par le hip-hop, le graffiti et le street art à la fin du XXe siècle.
$505.00
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Patrick Connan Cornetto Trilogy Hot Fuzz Lithographie Print par Patrick Connan
Cornetto Trilogy - Lithographie Hot Fuzz en édition limitée sur papier mat GF Smith Absolute Naturalis 250 g/m² par Patrick Connan, artiste de rue pop et graffiti urbain. Lithographie sur papier GF Smith Absolute Naturalis mat 250 g/m² avec encres d'archivage. Tirage limité à 20 exemplaires. Format A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pouces). Signée, numérotée et estampillée.
$103.00
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Neal Russler Piranhas Club Man Man Giclee Print par Neal Russler
Piranhas Club Man Man Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Neal Russler.
$103.00
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Nate Duval Sérigraphie Mandala Houblon Bière par Nate Duval
Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8
$159.00
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DKNG Sérigraphie Dive Bar par DKNG
Édition limitée Dive Bar, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne.
$103.00
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Tim Doyle La sérigraphie du dragon blanc par Tim Doyle
« Le Dragon Blanc », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier épais, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée (2013), série VI. Format : 30,5 x 61 cm. Encre métallisée argentée effet pluie. Cette estampe est une collaboration entre Tim Doyle et Nick Derington. Elle est signée à la main d'un VII et présente des marges blanches. Inspirée du film Blade Runner. Sérigraphie « Le Dragon Blanc » de Tim Doyle « Le Dragon Blanc » de Tim Doyle est une œuvre visuellement saisissante, mélangeant art urbain pop et graffiti, influences cyberpunk et paysage urbain d'une précision méticuleuse. Créée en 2013, cette sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier épais fait partie d'une édition limitée à 300 exemplaires. Signée à la main d'un VII et dotée de marges blanches, elle utilise une encre argentée métallisée pour créer un effet de pluie scintillant qui sublime le paysage urbain nocturne. Réalisée en collaboration avec l'artiste Nick Derington, cette œuvre capture l'atmosphère électrique d'une métropole futuriste, puisant son inspiration directe dans le film Blade Runner. L'influence de Blade Runner sur l'esthétique urbaine Cette œuvre plonge le spectateur dans une ville dystopique où se mêlent enseignes au néon, ruelles obscures et un commerce traditionnel associé à des technologies futuristes. Inspirée par l'esthétique cinématographique de Blade Runner, la composition de Doyle reflète les éléments visuels marquants du film, notamment la fusion de marchés de rue asiatiques, de publicités sur des gratte-ciel et d'un paysage constamment humide et illuminé. La présence du dragon bleu néon, des panneaux de signalisation flottants et des silhouettes abritées sous des parapluies renforce l'atmosphère cyberpunk. Ces éléments créent un contraste saisissant entre la lumière artificielle et les silhouettes sombres des personnages arpentant les rues détrempées. La profondeur de la composition offre une expérience à plusieurs niveaux, guidant le regard du spectateur des personnages au premier plan vers les structures imposantes à l'arrière-plan. L'intégration de logos de marques reconnaissables, comme Atari et Koss, ajoute une touche de nostalgie tout en soulignant la nature consumériste de ce monde futuriste. Cette combinaison d'images commerciales et de réalisme urbain cru est une caractéristique du street art et du graffiti, reflétant un commentaire plus large sur l'évolution technologique et la fusion culturelle. L'approche de Tim Doyle en matière de pop art moderne Tim Doyle est reconnu pour son talent à transposer des atmosphères cinématographiques en sérigraphies qui conservent l'énergie brute du pop art urbain. Sa formation en illustration et en gravure lui permet de créer des œuvres à la fois graphiques et atmosphériques. Dans « Le Dragon Blanc », l'utilisation d'encre argentée métallisée confère à la pluie une qualité presque animée, insufflant la vie au décor urbain. L'équilibre subtil des tons bleus, rouges et foncés accentue le contraste saisissant entre éléments artificiels et naturels, renforçant la tension entre technologie et existence humaine dans un monde en perpétuelle évolution. La sérigraphie artisanale confère à cette estampe une qualité tangible et tactile que l'art numérique ne peut reproduire. La superposition d'encre crée une impression de profondeur, chaque trait contribuant aux détails complexes qui définissent la composition. Les marges blanches encadrent l'œuvre, lui donnant l'apparence d'un instant figé dans le temps – capturant une ville qui ne dort jamais, en constante évolution et pourtant prisonnière d'une esthétique intemporelle. L'héritage du dragon blanc dans le graffiti et le pop art urbain Dans le cadre de son exploration continue des paysages urbains inspirés du cinéma, Doyle nous livre avec « Le Dragon Blanc » un témoignage de l'influence durable du cyberpunk sur l'art moderne. Cette estampe en édition limitée, d'une facture méticuleuse et au récit immersif, fait le lien entre la nostalgie cinématographique et la culture visuelle contemporaine. L'alliance de la sérigraphie artisanale, de lignes graphiques audacieuses et de palettes de couleurs néon s'inscrit dans l'esthétique du street art et du graffiti, faisant de cette œuvre une pièce maîtresse du travail de Doyle. À travers cette estampe, Doyle et Derington transportent avec brio le spectateur dans un univers à la fois familier et futuriste, où la pluie ne cesse jamais et où les néons brillent sans cesse. « Le Dragon Blanc » est bien plus qu'une simple représentation d'une ville dystopique ; c'est un hommage au langage visuel qui a marqué des générations de rêveurs urbains, de conteurs et d'artistes.
$291.00
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Campbell La Pun Impression d'archives Batard Romanee par Campbell La Pun
Estampe d'art en édition limitée Batard Romanee Archival Pigment sur papier d'art 290 g/m² à bords frangés à la main par l'artiste de graffiti pop moderne Campbell La Pun. 2021 Signé et numéroté - Bâtard Romanée • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • Bords frangés à la main • 45,7 x 58,4 cm (18 x 23 pouces) Signé et numéroté à la main par l'artiste Campbell La Pun, édition limitée à 20 exemplaires
$291.00
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Shepard Fairey- OBEY OBEY x Stereo Skateboards Sérigraphie par Shepard Fairey x MFG - Matt Goldman
Affiche en édition limitée du concert OBEY x Stereo Skateboards Music Club, imprimée à l'encre métallique en sérigraphie bicolore artisanale sur papier crème moucheté par MFG- Matt Goldman x Shepard Fairey. Il s'agit d'une affiche commémorative originale de Shepard Fairey & MFG - Matt Goldman Conçue pour la soirée de lancement de la nouvelle série de planches de Shepard avec Stereo Skateboard chez Dance Right. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier moucheté crème et or métallisé. Édition limitée à 300 exemplaires, signés et numérotés par Shepard Fairey et Matt Goldman (fabricant). Sorti en 2009
$384.00
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Joe Conzo Jr Photo de DJ Charlie Chase 89 par Joe Conzo Jr.
Tirage photo de DJ Charlie Chase 89 par Joe Conzo Jr, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Tirage signé de 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 20x16, pigments d'archivage, reproduction d'art du DJ Charlie Chase lors d'un concert en 1989. DJ Charlie Chase : Photo de 1989 par Joe Conzo Jr dans Street Pop Art & Graffiti Artwork La photographie de DJ Charlie Chase, prise en 1989 par Joe Conzo Jr., est une œuvre visuelle majeure dans le contexte du street art et du graffiti. Ce tirage pigmentaire d'archive en édition limitée, de 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pouces) sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², immortalise un moment charnière de l'évolution culturelle du hip-hop. La photographie illustre le lien entre le talent musical de DJ Charlie Chase et la créativité visuelle qui imprègne les espaces urbains à travers les mouvements du graffiti et du pop art. La contribution de Joe Conzo Jr. aux récits culturels Joe Conzo Jr., photographe new-yorkais de naissance et d'éducation, est reconnu pour avoir documenté les débuts du hip-hop. Son œuvre préserve l'atmosphère brute et énergique de ce mouvement culturel émergent de la fin du XXe siècle. Cette photographie du DJ Charlie Chase témoigne non seulement de la maîtrise technique de son objectif, mais aussi de sa capacité à saisir l'essence même de la culture hip-hop. Ses clichés deviennent souvent un médium pour le street art et le graffiti, car ils tissent des liens entre musique, culture et le récit visuel propre aux communautés urbaines. DJ Charlie Chase et la culture hip-hop DJ Charlie Chase, figure emblématique des débuts du hip-hop, est connu pour son rôle au sein du duo Cold Crush Brothers. Comptant parmi les premiers DJ latinos à avoir marqué le genre, sa contribution est essentielle à la représentation de la diversité dans le hip-hop. Cette image de 1989 le saisit en plein concert, platines et public en arrière-plan, symbolisant l'énergie d'un mouvement qui a redéfini la musique et l'art à travers le monde. L'énergie qui se dégage de cette image fait écho au dynamisme des graffitis et des installations de street art, où rythme et mouvement se traduisent par des lignes audacieuses et des compositions vibrantes. Le médium artistique et l'interprétation moderne L'utilisation d'une impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada garantit le caractère intemporel de cette œuvre. Tirée à seulement cinq exemplaires, signés et numérotés en 2023, cette édition limitée est une pièce de collection rare, en parfaite harmonie avec l'esprit du street art et du graffiti. Le langage visuel de la photographie, avec ses éléments superposés de mouvement, de communauté et de créativité, inspire les artistes urbains à la réinterpréter en graffiti et en fresques murales. Ces réinterprétations prolongent le récit de la photographie, l'inscrivant dans un dialogue culturel plus vaste et en constante évolution. Cette photographie de Joe Conzo Jr. fait le lien entre passé et présent, capturant l'essence même de la culture hip-hop tout en inspirant des expressions artistiques contemporaines dans les domaines du street art et du graffiti.
$350.00
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Sol Linero Happy Hour Giclee Print par Sol Linero
Impression giclée en édition limitée « Happy Hour » sur papier blanc naturel 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Sol Linero. L'affiche « Happy Hour » est une édition limitée à 100 exemplaires, créée par Sol Linero. Dotée d'une petite marge pour l'encadrement, elle est conçue pour s'adapter à un cadre standard de 20 x 25 cm. Tirages d'art avec certificat d'authenticité. L'œuvre est imprimée sur un papier épais blanc naturel de 290 g/m².
$103.00
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MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 5 2015 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman
Hard: Holy Ship 5 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2015. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Bleu fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Skrillex, Fatboy Slim, Baauer, DJ Snake, Tommy Trash, Basement Jaxx, Claude Vonstroke, Ty Dolla Sign, Sub Focus, DJ Mustard, Jack Beats, Busy P, Green Velvet, Mat Zo, Breakbot, Brodinski, Destructo, Justin Martin, Alex Metric, Galantis, Cajmere, Tchami, Araabmuzik, Martin Buttrich, Lee Foss & Anabel Englund, Soul Clap, Mercer, Huxley, The M Machine, J Phlip, AC Slater, Kill Frenzy, Justin Jay, Milo & Otis, Valentino Kahn, Louisahhh!!! , Malédictions , Boston Bun , Wax Motif , Kastle , Friends Within , Anna Lunoe , Club Cheval , Shift K3y , Panteros 666 , So Me , Amtrac , DJ Pone , Sweater Beats , Posso , Cut Snake
$37.00
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Dalek- James Marshall Space Monkey - Moutarde
Achetez Space Monkey - Mustard Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne Dalek- James Marshall. 2022 édition limitée neuve dans la boîte estampillée/imprimée taille 6,5
$255.00
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Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Sérigraphie LAFC Calavera AP par Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas
LAFC Calavera - Épreuve d'artiste AP - Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas - Œuvre d'art en édition limitée. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée Édition limitée Œuvre d'art Taille 18x24 Le LAFC Los Angeles Football Club Soccer Calavera par l'artiste de Boyle Heights Ernesto Yerena Montejano. « Le LAFC incarne la culture de Los Angeles. Ce fut un honneur de créer un nouveau symbole Calavera pour ce club et de rendre hommage à nos proches disparus. » – Ernesto Yerena Montejano Au cœur des rues animées de Boyle Heights, une œuvre d'art unique capture l'essence même de la vibrante culture footballistique de Los Angeles. La Calavera du LAFC, créée par le célèbre artiste latino Ernesto Yerena Montejano, illustre la rencontre passionnée entre sport et art. Réalisée à la main selon le procédé méticuleux de la sérigraphie sur papier d'art, cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre d'art. Il s'agit d'une épreuve d'artiste (EA) de 2021, ce qui signifie qu'elle fait partie des premiers tirages réalisés à partir du pochoir, minutieusement contrôlés pour leur qualité et leur régularité avant le tirage final. Ernesto Yerena Montejano, connu pour son engagement à produire des œuvres marquantes sous sa marque « Hecho Con Ganas », a conçu ce chef-d'œuvre avec une grande finesse. Sa représentation de la Calavera, symbole communément associé au Jour des Morts, s'intègre parfaitement à l'esprit du Los Angeles Football Club (LAFC). Comme le dit Montejano lui-même : « Le LAFC, c'est la culture de Los Angeles. » Cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple emblème de club de football ; C'est un hommage aux disparus, un clin d'œil à l'importance culturelle du souvenir des êtres chers. Des œuvres comme la Calavera du LAFC puisent leur inspiration dans les traditions vibrantes du pop art, du street art et du graffiti. Ces genres défient les conventions, fusionnant souvent des symboles et des contextes disparates pour créer du sens. La Calavera de Montejano témoigne de la puissance de cette fusion, mêlant l'énergie de la scène footballistique de Los Angeles à des symboles culturels profonds. Cette pièce en édition limitée, signée et numérotée, de 45,7 x 61 cm, est bien plus qu'un simple régal pour les yeux ; c'est un récit d'identité, de passion et de souvenir, immortalisé à l'encre et sur le papier.
$345.00
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Tim Doyle SÉRIGRAPHIE
Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO
$229.00
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Joe King Sérigraphie Snake Bottle OG par Joe King
Snake Bottle OG - Édition limitée Rook Brand, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.
$146.00
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Joe Conzo Jr Photo de Tito Puente, Dave Valentin et Celia Cruz, par Joe Conzo Jr.
Tito Puente Dave Valentin Celia Cruz 1980 Tirage photo par Joe Conzo Jr Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. Tirage signé de 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 20x16, pigments d'archivage, beaux-arts de Tito Puente, Dave Valentin et Celia Cruz, musiciens et chanteurs en 1980. L'importance de Tito Puente, Dave Valentin et Celia Cruz dans l'art urbain pop et le graffiti. La photographie de Tito Puente, Dave Valentin et Celia Cruz, prise en 1980 par l'emblématique Joe Conzo Jr., occupe une place de choix dans l'histoire de l'art et de la musique. Ce tirage pigmentaire d'archive en édition limitée est bien plus qu'un simple document historique : il représente la fusion contemporaine entre musique, culture et art. Imprimé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cet exemplaire signé et numéroté illustre la rencontre entre la photographie d'art traditionnelle et le street art contemporain, notamment le pop art et le graffiti. L'héritage de Joe Conzo Jr. dans l'art moderne Joe Conzo Jr., photographe new-yorkais de renom, a immortalisé des moments clés de la musique et de la culture latines. Issu d'une famille profondément ancrée dans la musique et les arts, Conzo a capturé, à travers son objectif, le dynamisme et la résilience des communautés lors de l'effervescence culturelle des années 1970 et 1980. Son œuvre brouille souvent les frontières entre beaux-arts et expression urbaine, conférant à ses contributions une pertinence indéniable pour le street art et le graffiti. Cette photographie de 1980 immortalise la synergie entre Tito Puente, le roi du latin jazz ; Dave Valentin, flûtiste de jazz d'origine portoricaine ; et Celia Cruz, la reine de la salsa. Leur présence commune incarne un mélange de rythme, d'héritage et d'influences internationales. Le pop art urbain et le lien urbain Cette estampe s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. Dans les mouvements artistiques urbains, immortaliser des moments culturels significatifs est primordial. L'énergie des artistes présents sur l'image fait écho à la vitalité des fresques murales qui célèbrent souvent des icônes culturelles. Les artistes inspirés par ce mouvement intègrent fréquemment les expressions dynamiques de ces photographies, les transformant en œuvres monumentales sur les murs publics. Ce mariage de musique et d'art crée un récit à la fois accessible et profondément ancré dans l'identité communautaire. Contexte historique et médium artistique Cette édition limitée souligne l'importance des techniques d'archivage pour la préservation des moments historiques. L'utilisation du papier d'art Moab Entrada 290 g/m² et de pigments d'archivage garantit la longévité et l'impact visuel de l'œuvre. Mesurant 50,8 x 40,6 cm, l'estampe révèle l'intensité de la performance et le charisme de ses sujets. En employant un médium traditionnellement associé aux beaux-arts, Conzo fait le lien entre la documentation classique et l'audace expressive de l'esthétique inspirée du graffiti. Cette œuvre témoigne du pouvoir durable de la collaboration entre la musique, l'art et la communauté. Son importance au sein du Street Pop Art et du graffiti réside dans sa capacité à évoquer les rythmes, les histoires et l'esprit de ses sujets, ce qui en fait une pièce incontournable pour les collectionneurs et les amateurs.
$450.00
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Faile Couverture du livre Deluxx Fluxx Arcade pour la télévision par Faile x Bast - Michael Polimeni
Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover par Faile x Bast - Michael Polimeni Rare Limited Edition Modern Pop Graffiti Urban Culture Artworks Reference. 2015 Signé par Faile 1986 Édition limitée à 300 exemplaires Format du livre 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. La fusion de Faile et Bast dans « Deluxx Fluxx Arcade » : une chronique du pop art urbain Le duo artistique Faile, basé à Brooklyn, et Bast, alias Michael Polimeni, ont donné naissance à un projet remarquable : « The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover ». Cette pièce rare en édition limitée, fusion de graffiti pop moderne et d’art urbain, immortalise un moment charnière de l’histoire du street art. L’édition 2015, signée par Faile et limitée à 300 exemplaires, témoigne de la créativité et de la synergie entre ces deux figures emblématiques du street art. Capturer la culture urbaine à travers les médias mixtes Le livre « Deluxx Fluxx Arcade Book » n'est pas qu'un simple recueil d'images : c'est un témoignage historique de l'évolution du street art et du graffiti. À travers ses pages, on suit le parcours de Faile et Bast, des rues aux espaces prestigieux des ateliers et galeries d'art. L'édition spéciale, au format 20 x 25 cm, est un kaléidoscope de couleurs, de textures et de motifs. Elle relate les incursions des studios dans l'univers des salles d'arcade, où l'interactivité des jeux devient un nouveau médium d'expression artistique. La couverture, un vibrant mélange de violet et de noir, illustre la nature dynamique et souvent subversive du street art, qui s'approprie des visuels familiers pour les réinventer. L'héritage de la "Deluxx Fluxx Arcade" : un jalon culturel L'importance de « The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book » dans l'histoire du street art est capitale. Cet ouvrage immortalise une période charnière où les frontières entre art savant et culture urbaine s'estompent, une époque où des artistes comme Faile et Bast redéfinissent les contours du pop art. Ce livre est à la fois un régal pour les yeux et un ouvrage de référence pour quiconque étudie l'influence du street art sur la culture contemporaine. Chaque page, chaque image, est une pièce d'un puzzle géant qui, une fois assemblé, révèle toute l'ampleur de l'impact de Faile et Bast sur le monde de l'art. Ce projet collaboratif, condensé dans « The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book », représente un chapitre essentiel de l'histoire du street art et du graffiti. Il constitue un témoignage vivant et vibrant de la créativité et du brassage d'idées qui caractérisent le genre. Pour les collectionneurs et les passionnés, ce livre en édition limitée est un trésor, un fragment d'histoire et une source d'inspiration inépuisable. Il est un vibrant manifeste du pouvoir transformateur de la collaboration dans le monde de l'art.
$950.00
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Camille Rose Garcia Boris Drinks, impression typographique par Camille Rose Garcia
Estampe typographique Boris Drinks par Camille Rose Garcia, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, style graffiti, street art et pop. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires, 2020. Œuvre d'art de format 8x10, impression typographique, Art Printmas 2020 de Fly Man Drunk Chilling. Boris Drinks, impression typographique par Camille Rose Garcia L'estampe typographique « Boris Drinks » de Camille Rose Garcia est un exemple captivant de pop art urbain moderne, imprégné d'une narration onirique et de subtiles accents gothiques. Créée en 2020 dans le cadre de la série Art Printmas, cette œuvre de 20 x 25 cm est réalisée avec minutie sur du papier d'art Coventry Rag de 290 g/m². Elle présente un motif typographique monochrome représentant un personnage de Fly Man, alangui dans un état d'ivresse surréaliste, dégageant à la fois humour et sophistication. Signée et numérotée dans une édition limitée à 100 exemplaires, cette œuvre témoigne du talent narratif exceptionnel de Garcia et de sa capacité à mêler fantaisie et réflexion critique. Camille Rose Garcia : une icône du surréalisme pop Camille Rose Garcia est devenue une figure majeure du surréalisme pop et du street art contemporain. Née en 1970 à Los Angeles, en Californie, son œuvre est fortement influencée par le langage visuel des dessins animés anciens, des contes de fées et de la littérature gothique. Elle explore des thèmes tels que la décadence, la dégradation environnementale et les excès de la société à travers son style distinctif, les présentant souvent par le biais de personnages fantastiques et de décors oniriques. L'estampe « Boris Drinks » donne vie, avec une voix artistique unique, à l'insolite Fly Man, d'une manière à la fois ludique et profonde. Allongé sur une chaise longue, un verre à la main, entouré de détails à la fois délicats et exagérés, le personnage incarne la volupté et l'évasion. Ses yeux exorbités, ses membres fins et son air humoristique rendent Fly Man à la fois attachant et absurde, offrant une critique subtile des vices modernes tout en conservant un ton léger. Le savoir-faire de l'impression typographique L'estampe typographique « Boris Drinks » témoigne de la beauté intemporelle des techniques d'impression traditionnelles. L'impression typographique consiste à presser l'encre sur le papier à l'aide d'une plaque métallique, créant ainsi une texture riche et une impression de profondeur impossibles à reproduire par l'impression numérique moderne. Ce procédé confère à l'œuvre une dimension tactile, renforçant son attrait visuel. Le papier d'art Coventry Rag de 290 g/m² offre un support robuste et luxueux, garantissant durabilité et finition de haute qualité. La palette bicolore employée accentue la simplicité et le charme de l'œuvre, mettant en valeur les détails complexes de l'Homme-Mouche et des éléments environnants. Le choix de Garcia'sia de limiter l'utilisation de la couleur amplifie l'impact des traits noirs audacieux tout en préservant l'équilibre avec les tons subtils du fond. Boris Drinks comme symbole du pop art urbain « Boris Drinks » est bien plus qu'une simple illustration fantaisiste ; c'est une œuvre sophistiquée de Street Pop Art qui allie humour, savoir-faire et réflexion. Le récit ludique de l'Homme-Mouche, associé au style visuel distinctif de Garcia, crée une œuvre à la fois accessible et stimulante. Son format 20 x 25 cm en fait une pièce de collection idéale pour les amateurs de Street Pop Art et de surréalisme moderne, tandis que son édition limitée à 100 exemplaires renforce son exclusivité et sa valeur. Camille Rose Garcia fait le lien entre l'artisanat traditionnel et l'expression artistique moderne en intégrant les techniques d'impression typographique classiques au monde de l'art contemporain. « Boris Drinks » célèbre la créativité artistique et la critique culturelle, incarnant l'esprit du Street Pop Art d'une manière intemporelle et résolument moderne. Cette estampe témoigne du talent de Garcia pour divertir et susciter la réflexion, et constitue un ajout essentiel à toute collection d'art contemporain.
$97.00
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Robert Mars Impression d'archives du salon de l'ambassade de JFK par Robert Mars
Tirages d'art en édition limitée, réalisés à partir de pigments d'archives, sur papier d'art Hahnemühle William Turner 310 g/m², représentant le salon Embassy de l'aéroport JFK, par Robert Mars, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage pigmentaire d'archives du salon Embassy de JFK sur papier Hahnemühle William Turner mat beaux-arts, 310 g/m² • Vernis à la main • 61 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars
$256.00
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Alexis Price Happy House Champagne Giclee Print par Alexis Price
Happy House - Champagne, impression d'art giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 9x12, 2015
$159.00