Graffiti du Livre Noir

Carnet de croquis personnel original Black Book Graffiti par Stay High 149 - Wayne Roberts. Style street art moderne, tags, gribouillis, dessins, peintures et réflexions artistiques. STAYHIGH149 x Carnet noir de 2003, signé et tagué. Techniques mixtes : marqueur, peinture aérosol, acrylique, autocollant, graffiti. Format 21,6 x 27,9 cm. Bon état, quelques traces d'usure et quelques pages manquantes. Ce carnet noir unique a appartenu au légendaire STAYHIGH149, véritable icône de l'histoire du graffiti. Bien plus qu'un simple carnet de croquis, c'est un artefact culturel digne des collections muséales. À l'intérieur, vous découvrirez plus de 130 pages remplies de tags et d'œuvres authentiques et bruts, non seulement de STAYHIGH149, mais aussi de son proche collaborateur Dead Leg et de figures influentes comme TRACY 168, entre autres. Ce carnet noir regorge d'histoire visuelle. La quatrième de couverture est également ornée, offrant un aperçu complet de l'art underground d'une époque. Livre noir historique de la légende du graffiti STAYHIGH149 Ce carnet de croquis original est une pièce d'une rareté et d'une importance culturelle exceptionnelles, directement liée à Wayne Roberts, alias STAYHIGH149. Figure emblématique des débuts du graffiti new-yorkais, STAYHIGH149 a marqué le mouvement de son empreinte indélébile grâce à son tag iconique « smoker » et à ses lettres stylisées. Ce carnet noir n'est pas un simple recueil de pages : c'est un objet digne d'un musée, révélant l'âme de la culture graffiti des années 1970 et 1980 à travers le regard de ses pionniers. Signé et annoté de bout en bout, il a été activement utilisé au début des années 2000, constituant une véritable capsule temporelle visuelle de la créativité, de la fraternité et de l'énergie brute de la rue. Pages taguées à la main de l'école originelle du graffiti Ce carnet noir, de format 21,6 x 27,9 cm, renferme plus de 130 pages de tags, de throw-ups, de personnages et de croquis bruts, chacun recouvert de feutres, de peinture en aérosol, d'autocollants et de techniques mixtes. Certaines pages sont raturées ou usées, témoignant du temps qui passe et de l'usage fréquent qu'en ont fait l'artiste et son entourage. On y retrouve la présence de Dead Leg, collaborateur de confiance de STAYHIGH149, ainsi que des œuvres et des dédicaces d'autres figures emblématiques comme TRACY 168. Ces créations ne sont pas mises en scène : brutes, spontanées et pleines de style, elles comptent parmi les œuvres de street art et de graffiti les plus authentiques qui nous soient parvenues. Certaines pages sont saturées de couleurs, tandis que d'autres présentent des traits rapides et des dessins de personnages iconiques. Condition physique et intégrité artistique Ce carnet noir unique en son genre porte les marques de son utilisation : certaines pages sont manquantes, beaucoup sont usées sur les bords et quelques-unes présentent des traces de feutre. Pourtant, cela ne fait que renforcer son authenticité en tant qu'outil et compagnon de l'une des figures les plus visionnaires du graffiti. La couverture est richement ornée d'encre et de peinture, et le dos arbore des phrases comme « La Voix du Ghetto », un message qui s'inscrit pleinement dans l'héritage de Wayne Roberts. À l'intérieur, le mélange de lettres bulles, de tags classiques et de dessins stylisés représente des décennies de tradition artistique urbaine, transposées des rames de métro et des murs de la ville sur une toile personnelle. Héritage immortalisé par l'art urbain pop et le graffiti Ce livre noir n'est ni une reproduction ni une rétrospective. C'est une archive vivante de l'histoire du graffiti, créée par celles et ceux qui ont bâti cette culture depuis ses origines. STAYHIGH149 demeure une figure emblématique du graffiti, et cet ouvrage reflète la camaraderie, l'influence et la détermination sans faille qui ont marqué toute une époque. Il illustre avec force comment le street art et le graffiti ont dépassé les frontières des rues pour devenir une forme d'expression contemporaine reconnue. Ce livre noir offre une occasion unique de découvrir le monde de l'art underground tel qu'il était : personnel, authentique et immortel.

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Carnet de graffitis Black Book, dessin, pratique de gribouillage, journal personnel par TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Delk x Comet x Kaws, tag, gribouillis, dessins, peintures et œuvres d'art de pensée de style street pop moderne. Carnet de croquis noir, format 21,9 x 21,6 x 2,5 cm (8,5 x 11 pouces), signé et tagué. Dessins originaux au marqueur, à la bombe, à l'acrylique et aux autocollants. Recueil de graffitis d'artistes variés, vers 1994. Ce carnet à couverture rigide présente les tags et signatures originaux de divers artistes, dont Kaws, ZiNk, Psycho Seen, TC5 et Totem du crew TC5. Il contient de nombreux dessins en couleur, une multitude de tags et de dessins au marqueur, ainsi que des notes personnelles, d'anciens numéros de téléphone, des adresses de lieux de rencontre, des idées et des informations privées sur le crew. 50 pages, couverture comprise (et de nombreuses pages blanches). On y trouve également les tags IBM, Squad One, Pilot et MPV. Carnet de graffitis Black Book par TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Kaws Ce carnet de croquis noir de 1994 immortalise un moment exceptionnel de l'histoire du graffiti, témoignant de la convergence des styles, de la rébellion et de l'expérimentation créative de certains des membres les plus influents du crew TC5. Ce livre relié de 21,6 x 27,9 cm est bien plus qu'un simple carnet de croquis : c'est une archive profondément personnelle de l'énergie brute de la rue. On y trouve des dessins vibrants au marqueur, des superpositions d'autocollants, des illustrations détaillées de personnages, des remplissages, des exercices de throw-up, des notes personnelles et des tags signés par des membres fondateurs comme Totem, Psycho, ZiNk, Delk, Comet, Seen et Kaws. Le carnet mentionne également des pseudonymes et des crews parallèles tels que IBM, MPV et Squad One, offrant un aperçu riche et complexe des sous-groupes de graffiti interconnectés qui ont sévi à New York durant l'âge d'or de la culture du carnet noir. Évolution des tags et art pop urbain et graffiti Les entrées de ce journal reflètent la fusion de l'esthétique wildstyle traditionnelle du graffiti avec les sensibilités graphiques qui influenceront plus tard le Street Pop Art. Chaque page révèle une combinaison de pratique et de performance : des contours de tags d'une précision chirurgicale, des remplissages psychédéliques, des collages de fragments de flyers et des croquis de personnages pleins d'humour et d'attitude. Des artistes comme ZiNk et Psycho ont démontré leur maîtrise technique des lettres en relief tout en les superposant à des personnages ludiques et des décors surréalistes. Le premier tag de Kaws, que l'on retrouve ici sous les noms FC et TC5, témoigne de l'influence naissante de son iconographie fusionnant le dessin animé et l'art contemporain, qui deviendra par la suite sa signature dans les beaux-arts et sur les plateformes commerciales. L'héritage du format Livre noir Bien avant les archives numériques, les carnets noirs étaient au cœur de la culture graffiti. Ils servaient de galeries itinérantes, de lieux d'entraînement et de plateformes de communication intimes entre les graffeurs. Ce carnet en particulier, avec ses tags personnels, ses adresses secrètes, ses numéros de téléphone et ses réflexions, révèle que le graffiti était bien plus qu'une simple expression extérieure : c'était une vie intérieure. Le style agressif de Totem, l'iconographie urbaine stylisée de Delk et les fragments de wildstyle classiques de Comet témoignent d'années d'expérimentation sur les voies ferrées, couchées sur le papier. MPV et IBM apparaissent fréquemment griffonnés sur les stickers et les bordures, et si la signification précise d'IBM dans ce contexte reste ambiguë, on le retrouve systématiquement à côté de tags respectés et il est synonyme de respect au sein du crew. Poids culturel et importance pour les collectionneurs Ce journal témoigne non seulement de l'âge d'or du graffiti à TC5, mais aussi d'une évolution culturelle vers un art urbain et un graffiti stylisés. La profusion de supports – lettrages manuscrits, collages d'affiches de concerts, références à des marques comme Richie Rich et Nervous Records, et stickers personnalisés – fait de ce carnet noir un objet culturel multidisciplinaire. Sur le marché de l'art actuel, ces journaux sont prisés pour leur authenticité, leur sincérité et les aperçus qu'ils offrent sur la vie privée des artistes de graffiti les plus médiatisés. Les signatures manuscrites de Kaws, Psycho, ZiNk et Totem, en particulier, en font un document digne d'être conservé dans un musée, témoignant de la transformation du graffiti, des trains aux murs des galeries.

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Blackbook - Une conscience réaliste construit une œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain DocTC5. Édition limitée signée et numérotée de 2019 à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 17 x 14. Petit pli à l'extrême bord inférieur gauche. Blackbook - Une prise de conscience réaliste développée par DocTC5 Blackbook - A Realistic Awareness Builds est une œuvre saisissante de street art et de graffiti signée DocTC5, figure emblématique du graffiti new-yorkais. Cette édition limitée de 2019, imprimée en giclée, capture l'esprit audacieux de la culture blackbook tout en rendant hommage à l'esthétique fondatrice des premiers mouvements graffiti. DocTC5, membre de longue date du collectif historique The Crazy 5 (TC5), met à profit des décennies de maîtrise stylistique dans une composition unique mêlant lettrage wildstyle, illustration figurative et motifs symboliques, dans un format traditionnellement réservé à l'expérimentation sur carnet de croquis. Hommage à l'écriture stylistique et à l'héritage de TC5 Cette œuvre présente la fusion caractéristique de DocTC5 entre lettrage élaboré et design de personnages ludique. Le graffiti central, réalisé dans des nuances superposées de magenta, d'orange brûlé et de jaune, affiche ZAPRC dans un style typique du wildstyle new-yorkais des années 1970 et 1980. Les éléments graphiques environnants sont riches en symbolisme : les initiales TC5, en gras, au-dessus de l'œuvre, font référence à l'un des collectifs de graffiti les plus influents de l'histoire de l'art urbain. En dessous, un personnage féminin en plein plongeon flotte au-dessus d'un cercle blanc et d'une étoile lumineuse bordée de jaune contenant le chiffre 5, un clin d'œil visuel au collectif The Crazy 5. L'acronyme ARAB – A Realistic Awareness Builds – apparaît en écriture manuscrite précise dans le coin inférieur droit, renforçant le message et la vocation de l'œuvre : un appel à l'authenticité, à l'évolution et à la connaissance dans la pratique du graffiti. Impression giclée d'art avec authenticité de rue Réalisée en impression giclée d'art sur papier d'archivage, cette édition allie la qualité muséale de l'impression à l'esthétique brute du street art. Mesurant 43 x 35,5 cm, l'estampe préserve l'aspect d'une page de carnet noir originale tout en offrant une texture visuelle raffinée. Cette édition signée et numérotée à 25 exemplaires porte le sceau en relief de l'artiste dans le coin inférieur droit, attestant de sa provenance et de son intention artistique. Le léger pli visible sur le bord inférieur gauche témoigne non pas d'un dommage, mais de la vie qui caractérise nombre des œuvres les plus précieuses du monde du graffiti : manipulées, partagées, transportées, elles reflètent souvent la texture brute de cette culture. Le graffiti comme message culturel et mémoire collective Le Blackbook de DocTC5 – Une prise de conscience réaliste est bien plus qu'un hommage nostalgique. C'est une transmission de savoir d'un des pionniers du graffiti new-yorkais à un public contemporain, présentée dans un format qui rappelle les précieux carnets noirs personnels des débuts du graffiti. Alliant des palettes de couleurs éclatantes à une complexité structurée et à un flux énergique, il rappelle aux spectateurs que le graffiti est plus qu'un simple acte de vandalisme : c'est un langage codifié, une forme de rébellion et une culture profondément expressive. Avec cette édition, DocTC5 préserve l'héritage des Crazy 5 tout en invitant une nouvelle génération à explorer le sens de l'écriture, de la mémoire et de l'évolution.

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Blackbook - Return To Forever, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain DocTC5. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Dimensions de l'œuvre : 17 x 14 pouces. Blackbook - Retour à l'éternité par DocTC5 Blackbook - Return To Forever est une fusion vibrante de street art et de graffiti, signée DocTC5, alias Doc of The Crazy 5. Cette édition limitée de 2019, imprimée en giclée, rend hommage à l'influence indélébile du jazz sur la culture graffiti et l'art visuel narratif. Réalisée avec une précision méticuleuse et imprégnée d'énergie symbolique, cette œuvre témoigne du profond respect de DocTC5 pour l'histoire de la musique afro-américaine, tout en respectant les codes esthétiques du graffiti new-yorkais classique. Avec son format 43 x 35,5 cm et son tirage limité à 25 exemplaires signés et numérotés, l'œuvre allie l'intimité d'un carnet noir à la puissance visuelle d'une fresque murale. Le graffiti comme hommage aux icônes et à la culture du jazz Cette œuvre se présente comme un hommage à plusieurs niveaux à l'héritage du jazz et à son influence culturelle dans le street art. Le titre, « Return To Forever », fait référence au groupe de jazz fusion emblématique du même nom et suggère un cycle d'influence perpétuel entre sonorités et styles. Un dessin à la main représentant un trio de jazz apparaît dans le coin inférieur droit, donnant forme à l'héritage musical de figures telles que Miles Davis, dont le nom est évoqué par la phrase « Riff in Peace ». La silhouette de la skyline en haut de l'œuvre renvoie au patrimoine sonore et visuel de New York, où graffeurs et musiciens de jazz ont investi les rues et le métro. Le graffiti central, « Jazz », est écrit dans un style wildstyle à la fois chaotique et maîtrisé, évoquant la structure improvisée du jazz lui-même. Exécution artistique de qualité avec une crédibilité underground Imprimée selon des techniques d'impression giclée de qualité archivistique sur papier beaux-arts, l'œuvre conserve la texture et la fidélité des couleurs des croquis originaux au marqueur, à l'encre et à l'aérosol, typiques des carnets de graffitis. Le lettrage est enveloppé d'une brume de bleus, de violets et de rouges qui évoque l'ambiance onirique d'une session de jazz nocturne. L'intégration de tags, de citations et de dédicaces tout au long de l'œuvre renforce la dimension collective et superposée de l'écriture qui caractérise à la fois le jazz et la culture urbaine. CD101.9, référence à la station de radio jazz emblématique, est apposé dans le coin inférieur gauche, inscrivant l'œuvre dans un contexte historique précis. Le sceau DocTC5 en relief, en bas à droite, garantit son authenticité et la relie à la carrière de l'artiste, longue de plusieurs décennies. Préserver la culture des carnets noirs dans l'art contemporain Blackbook - Return To Forever se présente à la fois comme un document d'archives et une célébration contemporaine des racines du graffiti. Il illustre comment des artistes comme DocTC5 perpétuent l'esprit collaboratif du blackbook, où les graffeurs se réunissaient pour échanger des idées, développer des styles et consigner leur voix. Cette édition offre aux spectateurs un aperçu rare de cet espace créatif sacré, mêlant art visuel, hommage et mémoire culturelle en une composition unifiée. À travers des œuvres de street art et de graffiti comme celle-ci, DocTC5 réaffirme le rôle essentiel du graffiti comme moyen d'expression artistique et culturelle.

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Blackbook - Two Hope 92, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain DocTC5. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 17 x 14 pouces. Léger pli sur le bord inférieur gauche. Livre noir - Deux Espoirs 92 par DocTC5 L'estampe giclée de 2019 intitulée Blackbook - Two Hope 92, signée DocTC5, offre un instantané brut et cérébral de l'évolution du graffiti vers un art urbain narratif et pop. Mesurant 43 x 36 cm, cette édition limitée, signée et numérotée à 25 exemplaires, est une archive visuelle imprégnée de langage codé, de références cryptiques et d'une typographie aérosol hyper-stylisée. L'œuvre n'est pas seulement une démonstration visuelle de style d'écriture, mais un commentaire complexe tissé de phrases, de symboles et de figures caricaturales qui renforcent le lien entre le graffiti, la culture de rue, la conscience urbaine et la critique des médias. DocTC5 et l'héritage du style métro DocTC5, membre du collectif The Cool 5, s'inscrit dans la lignée du graffiti new-yorkais qui, à la fin du XXe siècle, a fait des rames de métro une toile mobile. Blackbook - Two Hope 92 prolonge cette histoire à travers un chaos maîtrisé de contours colorés, de textes mis en évidence et de caricatures superposées, évoquant la pratique du « blackbook » des premiers graffeurs. Cette œuvre d'atelier conserve la densité visuelle et textuelle de ses origines, révélant un vocabulaire hybride mêlant poésie visuelle et message urbain. Chaque phrase fait office de témoignage culturel de la scène underground : des références telles que Mushroom City, CIA et Train Vibes traduisent une vision du monde codée, forgée par des années de graffitis dans le métro et d'expérience de la rue. Symbolisme et commentaires à plusieurs niveaux Cette estampe mêle des jaunes, des oranges et des rouges éclatants à des lavis de cyan et de rose poudrés, créant un paysage mouvant de références psychologiques et culturelles. Des tags de graffitis épars, des satires mentales comme « Attention, car le pénis de verre a une bouche qui rit », et des images telles que des mains désincarnées et des personnages surréalistes transforment cette œuvre en un collage de satire urbaine. Il ne s'agit pas d'annotations aléatoires : elles imitent les notes marginales des carnets noirs où les artistes construisent des idéologies entières à travers des gribouillis, des idées et des citations superposés entre des lettres wildstyle et des croquis réalisés au brûleur. Ici, l'œuvre d'art se double d'un artefact social, archivant des processus de pensée qui reflètent un moment précis de l'activisme et de la prise de conscience artistiques au niveau de la rue. Art urbain pop et graffiti comme archives culturelles Two Hope 92 est bien plus qu'un hommage à une époque. C'est un journal graphique préservé, une carte mentale stylisée qui perpétue l'essence du graffiti : la résistance artistique et l'identité codée. Imprimée sur papier d'art selon la technique de l'impression giclée d'archivage, l'œuvre offre une qualité muséale tout en conservant l'esthétique du carnet noir. Cette édition limitée est signée et estampillée individuellement, ce qui renforce sa rareté. Un léger pli dans le coin inférieur gauche témoigne de la dimension humaine de l'objet, ancrant sa valeur artistique dans l'usure physique de la production culturelle. L'œuvre de DocTC5 offre un accès rare et intime à la pensée et au processus visuel d'un mouvement d'art urbain qui continue de façonner la culture visuelle contemporaine.

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Livre noir, dessin sans titre, peinture originale technique mixte sur papier d'art par l'artiste de rue graffiti Sen2, artiste pop moderne. Dessin signé Sen2 « Sans titre » (2005), extrait d'un carnet noir. Encadré, réalisé au marqueur à l'encre et au crayon, style graffiti. Dimensions : 25,5 x 19 pouces. Livre noir Dessin sans titre par Sen2 Ce dessin sans titre, réalisé en 2005 dans un carnet noir par le célèbre graffeur Sen2, capture un instant brut et précis tiré de ses croquis. Figure emblématique du graffiti originaire du Bronx, l'œuvre est exécutée à l'encre, au feutre et au crayon sur papier à dessin. Elle illustre l'énergie géométrique de l'artiste, sa maîtrise des couleurs et le dynamisme de son trait. Encadrée, elle mesure 65 x 48 cm et restitue l'intensité du dessin à la main et le jeu de lettres en relief qui ont marqué la transition du graffiti du métro aux studios. Du style sauvage au dessin de précision Sen2, né Sandro Figueroa Garcia à Porto Rico, est devenu une figure emblématique du mouvement graffiti new-yorkais des années 1980. Ce dessin, réalisé dans un carnet noir, illustre sa transition des graffitis sur les murs et les trains à la maîtrise de son art au sein d'un atelier. Chaque trait de marqueur et chaque lavis de couleur sont intentionnels, fruits d'années d'expérience avec les aérosols et les surfaces urbaines. La capacité de Sen2 à conserver l'esprit rebelle du wildstyle tout en intégrant une structure architecturale et une clarté visuelle le distingue dans le monde du street art et du graffiti. Superposition de couleurs et tension visuelle La composition est un véritable feu d'artifice de contrastes. Des pastels doux, bleus, jaunes, verts et oranges, se mêlent à d'épaisses ombres noires et à des lignes directionnelles nettes qui suggèrent le mouvement et la profondeur. Ces formes superposées évoquent l'énergie des graffitis du métro, tout en s'ancrant dans la perfection d'un dessin digne d'une galerie. Les flèches, les textures et les angles imbriqués guident le regard du spectateur à travers les différentes strates d'intention : chaque contour est raffiné, chaque motif de remplissage est calculé et pourtant expressif. Le dessin saisit non seulement la forme, mais aussi l'attitude, avec un style qui suggère le mouvement, la maîtrise et une évolution constante. Évolution du langage graffiti en studio L'œuvre sans titre de Sen2 s'inscrit dans un mouvement plus vaste où les carnets noirs deviennent non seulement des outils préparatoires, mais aussi des œuvres à part entière. Le street art et le graffiti débutent souvent par des croquis, et cette pièce témoigne de manière éloquente de ce processus. Elle documente un moment d'imagination avant l'exécution, où les lettres se transforment en armes stylistiques et où le langage visuel de la rue est transcrit dans un support adapté aux galeries. Pour les collectionneurs, cette œuvre offre un aperçu du talent brut et du processus créatif de l'un des pionniers modernes du graffiti, précieusement conservés et désormais encadrés comme un témoignage vivant de l'histoire de l'art.

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