J'ai demandé une impression numérique pigmentaire en édition limitée « Scrambled » sur une assiette en céramique, œuvre du célèbre artiste de rue graffeur Luke Chueh. La vengeance est un plat de collection - Né à Philadelphie, mais ayant grandi à Fresno, Luke Chueh (prononcé THU) a étudié le graphisme à l'Université polytechnique d'État de Californie à San Luis Obispo, où il a obtenu une licence en art et design. Il a ensuite travaillé pour la société Ernie Ball en tant que designer/illustrateur interne, créant plusieurs designs primés et figurant dans les annuaires de design de Communication Arts et Print Magazine.

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Sérigraphie Right PP de Chaz Bojorquez, impression sérigraphique 8 couleurs réalisée à la main sur papier d'art Stonehenge 250 g/m², édition limitée, art pop urbain et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2016, signée et marquée PP, édition limitée, format 20x25 La fusion distinctive dans « Right PP » de Chaz Bojorquez « Right PP » de Chaz Bojorquez est un exemple saisissant de la rencontre entre le pop art urbain et le graffiti. Créée en 2016, cette sérigraphie artisanale en huit couleurs sur papier Stonehenge Art Paper 250 g/m² représente une distillation raffinée de l'engagement de plusieurs décennies de l'artiste envers la culture visuelle urbaine. Cette édition limitée, marquée « Épreuve d'imprimeur » (PP), est une pièce de collection rare dans l'œuvre de Bojorquez, témoignant de sa maîtrise de la sérigraphie. Cette technique permet une application précise et vibrante de couleurs riches, jouant sur la texture et la profondeur. L'œuvre incarne le style caractéristique de Bojorquez, profondément ancré dans la tradition du graffiti Cholo de l'est de Los Angeles. Son écriture, souvent comparée à la calligraphie asiatique, possède une fluidité et une grâce qui contrastent avec les environnements souvent rudes dont elle est issue. Les lettres s'entrelacent et fusionnent en des formes à la fois abstraites et d'une grande précision, incarnant le lien de l'artiste avec son héritage culturel et le vaste lexique du street art. Dans « Right PP », ces inscriptions sont réalisées avec la précision que permet la sérigraphie, offrant à Bojorquez la possibilité d'explorer les subtilités de la lumière et de l'ombre, de la profondeur et du volume. La contribution de Chaz Bojorquez à l'art urbain et à ses cultures Chaz Bojorquez n'est pas seulement un artiste ; il est un chroniqueur de la vie urbaine et un porte-parole de son esprit. La portée de « Right PP » dépasse son attrait visuel, s'inscrivant dans la riche trame de la culture de rue. Bojorquez milite depuis longtemps pour la reconnaissance du graffiti comme une forme d'art à part entière, et son œuvre joue un rôle crucial dans l'évolution des mentalités. À travers son art, il transmet des récits d'identité, de communauté et de résistance, en les inscrivant dans le médium accessible de la sérigraphie. Le format de l'œuvre, 51 x 63,5 cm, est significatif : il offre une forte présence visuelle tout en restant suffisamment intimiste pour inviter à une observation attentive. La mention « PP » indique non seulement le statut de l'estampe au sein de l'édition, mais aussi l'approbation de Bojorquez quant à la fidélité de l'œuvre à sa vision artistique. Ainsi, chaque estampe porte en elle un fragment de l'histoire et de l'évolution du street art à Los Angeles et au-delà. L'attrait durable du « PP de droite » L'attrait durable de « Right PP » réside dans sa capacité à se situer au carrefour du street art et des beaux-arts. La maîtrise de la sérigraphie par Bojorquez permet à l'œuvre d'appartenir harmonieusement à ces deux univers. Ses estampes sont recherchées par les collectionneurs qui apprécient les subtilités de l'esthétique urbaine et le savoir-faire de la gravure. Tirée en édition limitée, cette pièce particulière immortalise un moment où un artiste connu pour ses créations éphémères s'est tourné vers un médium promettant la pérennité. L'œuvre de Chaz Bojorquez, notamment à travers des estampes comme « Right PP », jette des ponts entre des communautés artistiques souvent distinctes. Elle remet en question l'idée que le graffiti soit une sous-culture ou un acte de rébellion passager. Bojorquez l'inscrit plutôt dans un dialogue plus vaste sur l'art, la culture et la société. Ce dialogue gagne en pertinence à mesure que le street art et le graffiti investissent les galeries d'art traditionnelles et conquièrent le cœur d'un public plus large. L'héritage artistique de Chaz Bojorquez L'héritage artistique de Chaz Bojorquez est cimenté non seulement par ses fresques et ses œuvres publiques, mais aussi par ses estampes, qui permettent à son art de toucher un public plus large. « Right PP » témoigne de son influence durable sur la scène artistique de Los Angeles et le mouvement mondial du street art. Son style unique, qui a influencé d'innombrables artistes, continue de résonner à travers les couches de peinture sur les murs de la ville et les trames minutieusement réalisées de ses estampes. L'importance de « Right PP » et d'œuvres similaires réside dans leur capacité à capturer l'esprit d'un lieu et d'une époque, tout en abordant des thèmes universels tels que l'identité, l'expression et l'expérience humaine. Les estampes de Bojorquez ne sont pas de simples reproductions, mais les témoins d'une vie consacrée à l'art et à la communauté. Chaque œuvre raconte une histoire, et « Right PP » est un chapitre du récit plus vaste du pop art et du graffiti – un récit que Chaz Bojorquez continue d'écrire à chaque coup de pinceau et à chaque passage de sa raclette.

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Train SECHOR n°2 Sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Sechor. 2021 Signé, 7x2 pouces, Train miniature vintage à l'échelle HO, peint à la main avec de la peinture acrylique.

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Joker - Darkest Knight, sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Brian Ewing, artiste pop art célèbre et rare. Batman Joker Darkest Knight Édition limitée à 50 exemplaires, signés et numérotés (2021)

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Art en action - Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Warhol sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Jeff Gillette. Édition limitée à 100 exemplaires (2021), signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 21 juillet 2021.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Bamba. Sérigraphie artisanale en édition limitée, 7 couleurs, avec feuille d'or, sur papier coton Canson 300 g/m², par Violeta Hernandez. Œuvre rare de street art et d'art pop d'une artiste célèbre. Tirage signé à la feuille d'or, 2022, 29 x 29 cm, édition limitée à 35 exemplaires. Cette œuvre est réalisée selon deux procédés manuels distincts : une sérigraphie six couleurs et un marquage à chaud sous pression. Le papier utilisé est un Canson 300 g/m², 100 % coton, sans acide. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste. Tirage limité à 35 exemplaires. De légères variations peuvent exister d'un exemplaire à l'autre, du fait de la fabrication artisanale. Dimensions : 74 x 74 cm (29 x 29 pouces). Bamba par Violeta Hernández – Une célébration à la feuille d'or du mythe, de l'identité et de la féminité moderne dans l'art urbain pop et le graffiti Bamba est une sérigraphie artisanale en sept couleurs, rehaussée d'une dorure à chaud, créée par Violeta Hernández en 2022. Cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée (tirage restreint à seulement 35 exemplaires), mesure 74 x 74 cm et est imprimée sur papier coton Canson 300 g/m². Elle est le fruit d'un processus manuel complexe en deux étapes : une sérigraphie en six couches suivie d'un marquage à chaud sous pression. Ces couches successives confèrent à l'œuvre une profondeur, une texture et un relief chatoyant impossibles à reproduire numériquement. Chaque exemplaire est unique au sein de l'édition, révélant de subtiles variations d'encre et de dorure dues à l'application artisanale. Le papier beaux-arts 100 % coton, sans acide, garantit la longévité et la qualité d'archivage de l'œuvre, tandis que sa composition graphique audacieuse captive le regard avec une élégance saisissante. Violeta Hernández et le pouvoir de l'iconographie féminine Violeta Hernández, artiste mexicaine de renom, est reconnue pour son langage visuel saisissant, qui mêle précision graphique, motifs surréalistes et symbolisme culturel. Dans « Bamba », elle présente une figure féminine puissante aux traits marqués, aux grands yeux rouges et à l'expression à la fois calme et intense. Ses cheveux noirs ondulent avec dynamisme, ornés d'ailes orange vif aux oreilles, créant une présence éthérée et mythologique. La composition fusionne le sacré et l'imaginaire, avec une iconographie sur la robe de la figure comprenant un œil omniscient, des explosions cosmiques et une bête mythique stylisée. Ces symboles élèvent le personnage au-delà du simple portrait, le transformant en une divinité ou une protectrice moderne. Violeta Hernández explore souvent les thèmes de la féminité, de la force intérieure et de la mémoire ancestrale, utilisant un trait précis et des palettes éclatantes pour construire sa vision de l'identité. Cette œuvre transmet ce message avec une clarté visuelle et une présence affirmée. Savoir-faire en matière de matériaux et procédé de dorure à la feuille Le procédé de finition par marquage à chaud sous pression confère à Bamba son éclat le plus saisissant : des ornements dorés scintillants qui captent et reflètent la lumière de manière changeante. Cet effet doré renforce le mysticisme de la composition, mettant en valeur des éléments clés tels que les ailes ornementales et les symboles célestes. Les couches de sérigraphie sont réalisées en sept passages distincts, chacun aligné avec précision et appliqué manuellement. Ce processus minutieux garantit à chaque estampe la richesse tactile du travail artisanal, l'encre se déposant de manière palpable sur le support en coton. Le papier Canson 300 g/m² offre une surface luxueuse, sublimant l'impact visuel. Du fait du travail manuel de sérigraphie et de marquage à chaud, chaque exemplaire présente de subtiles différences, rendant chaque édition légèrement unique. Cette intégrité et cette variation des matériaux sont la signature du travail de Violeta Hernández, témoignant de son attachement à l'art plutôt qu'à la production de masse. Bamba, un symbole emblématique du street art et du graffiti. Bamba est une contribution magistrale au Street Pop Art et au graffiti. Elle allie la précision visuelle du pop art à l'esprit rebelle de la créativité urbaine et à la profondeur narrative de l'art symbolique. La fusion de références mythologiques et de force féminine en fait un exemple remarquable de la culture visuelle contemporaine latino-américaine. Violeta Hernández met en scène une figure à la fois captivante et imposante, dans un style qui mêle esthétique pop moderne et énergie ancestrale. Tirée à seulement 35 exemplaires, chacun signé et réalisé avec le plus grand soin, Bamba est à la fois une pièce de collection rare et une vibrante affirmation d'identité culturelle et de pouvoir personnel. C'est une œuvre qui non seulement orne l'espace, mais qui le traverse, révélant les récits de force, d'histoire et d'innovation artistique inhérents à l'expression visuelle moderne.

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Papier buvard d'art en édition limitée Palm Tree, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste moderne Mike Giant. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 50 exemplaires. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 12 septembre 2020. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Papier buvard Sun Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mike Giant, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. « L'illustration du Soleil est inspirée du LSD que je consommais à la fin des années 1990. La seule différence ? Celui que je buvais était sur du papier jaune. C'est l'une des six illustrations sur le thème du LSD que j'ai réalisées début 2017, après avoir repensé à l'époque où j'en consommais régulièrement (au moins une fois par semaine). Trois de ces six illustrations sont inspirées de vrais buvards de LSD que j'ai ingérés et vendus. Les trois autres sont des créations que j'ai imaginées pour illustrer des buvards. J'ai fait des recherches sur ce sujet et j'en ai trouvé quelques-uns que je me souviens avoir consommés et vendus. Les autres sont de mon invention. Ils sont vraiment uniques par rapport à ce que je propose habituellement et je suis sûr qu'ils prendront de la valeur un jour, car c'est la seule fois où j'ai réalisé des illustrations pour buvards de LSD. » – Mike Giant

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Papier buvard Double Vision, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par CES, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Étude nocturne II Dessin original à l'encre sur papier beaux-arts par Sheefy McFly, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original au marqueur signé, 2020, format 18x24 Étude nocturne encadrée II, 2020. Encre sur papier, 61 x 45,7 cm (feuille). Signée et datée sur le bord droit. Dimensions encadrées : 70 x 55 cm.

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Sérigraphie Yin Yang 1 couleur, édition limitée, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 335 g/m², par Buff Monster, artiste pop art célèbre et rare.

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Impact culturel St Pauls 2 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée à la main sur papier beaux-arts par Raid71 Rare Street Art Artiste pop célèbre. Un Space Invader du jeu détruit une représentation de la véritable église Saint-Paul.

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Planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Planche de skateboard Supreme x Scarface édition limitée imprimée 2017 représentant Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, tiré du film culte Scarface, qui traite du trafic de drogue. La planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck symbolise le point de rencontre entre la culture urbaine, le cinéma et le design, créant une œuvre d'art urbain et de graffiti qui parle à un large public. Cette planche en édition limitée, sortie dans le cadre de la collection Automne/Hiver 2017 de la marque Supreme, arbore des images emblématiques du film culte « Scarface ». Son design en deux parties, mettant en scène Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, capture l'un des moments les plus intenses du film. Supreme, marque profondément ancrée dans l'univers du streetwear, a toujours su fusionner la culture populaire avec son style distinctif. La collaboration avec « Scarface » confirme cette approche, offrant bien plus qu'une simple planche de skateboard : une véritable toile qui reflète l'atmosphère crue et réaliste du film. Cette planche rend hommage au personnage de Tony Montana, dont la quête du rêve américain à travers les bas-fonds du crime a marqué durablement le cinéma et la culture populaire. La planche « Shower », en particulier, attire l'attention avec une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue dégénère en violence, plaçant Montana dans une situation périlleuse. Cette image percutante est complétée par le slogan emblématique du film, imprimé sur le dessus de la planche, ancrant ainsi la planche dans l'univers de « Scarface ». Cette fusion d'art, de cinéma et de culture skate transforme la planche, d'un simple objet fonctionnel, en une pièce de collection incontournable du pop art et du street art. Le choix de Supreme de présenter ce visuel dans sa collection Automne/Hiver 2017 était une stratégie audacieuse, misant sur la nostalgie et l'esthétique des années 80, période où le skateboard et le film « Scarface » ont connu leur apogée. Le design de la planche capture l'essence de cette époque tout en restant en phase avec le paysage actuel du street art et de la mode. Véritable œuvre d'art urbain et graffiti, la planche Supreme Scarface Split Deck transcende les frontières traditionnelles, alliant fonctionnalité et expression artistique forte. Sa création témoigne d'une culture qui valorise l'esprit contestataire du street art et la force du récit visuel. Pour les passionnés et les collectionneurs, ce jeu de cartes représente un morceau d'histoire culturelle, incarnant l'esprit de rébellion et la poursuite acharnée de l'ambition, des thèmes toujours aussi pertinents aujourd'hui qu'à la sortie du film.

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Lettre E de l'alphabet, dessin original à la main au stylo sur papier beaux-arts, par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Objets dessinés à la main en rapport avec la lettre E.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Skrillex NY Takeover 5 - Affiche de concert en édition limitée (édition limitée 2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive - MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound et Tokimonsta au Termina 5. L'affiche présente le « X » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a investi New York pendant 5 soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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CARTE D'ART Collage unique, orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art, comme : Josh Hamilton/Spartan Warrior - Rangers

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Ce que voit un graffeur : tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par LushSux, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée à 40 exemplaires. Œuvre de format 16x20 représentant une scène de rue urbaine industrielle de style graffiti, avec divers graffitis et tags en noir et blanc. Aperçu de « Ce que voit un graffeur » de LushSux LushSux, le célèbre graffeur de rue, nous offre une vision sans fard du paysage urbain à travers le regard d'un artiste de rue avec son œuvre « Ce que voit un graffeur ». Cette œuvre en édition limitée, tirée à 40 exemplaires sur papier d'art Museum Natural 310 g/m², est signée et numérotée par l'artiste. Elle mesure 40,6 x 50,8 cm. En noir et blanc, elle représente une scène de rue foisonnante de graffitis et de tags, capturant l'essence même de la vision d'un graffeur. Décryptage de la toile urbaine dans l'art de LushSux Cette œuvre monochrome rend hommage à la culture graffiti, incarnant le langage visuel et les symboles que les graffeurs imprègnent dans l'environnement urbain. Ici, les bâtiments ne sont pas de simples structures, mais des toiles potentielles, regorgeant d'opportunités et attendant la touche de l'artiste. LushSux transpose le monde tridimensionnel sur une surface plane tout en conservant la profondeur et la complexité du regard du graffeur. Chaque élément, des tags au rouleau aux coulures de peinture, est rendu avec authenticité, témoignant de la profonde connaissance qu'a l'artiste de cet art. LushSux et le récit du graffiti Avec « Ce que voit un graffeur », LushSux livre une réflexion poignante sur la perception et les détails souvent négligés de notre environnement. L'œuvre transcende la simple représentation du graffiti ; elle explore la psyché de l'artiste, les codes subculturels et le dialogue souvent invisible entre graffeurs. C'est une œuvre introspective, qui invite le spectateur à se mettre à la place de ceux qui voient la ville comme un terrain d'expression. À la fois acteur et observateur de la scène graffiti, LushSux utilise son art pour faire le lien entre la rue et la galerie, fusionnant l'expérience viscérale du pop art urbain avec l'espace contemplatif de la contemplation d'une œuvre d'art classique. Cette œuvre n'est pas seulement la représentation d'un espace physique ; elle est une fenêtre ouverte sur les fondements culturels et sociaux du mouvement du street art, un phénomène de pop art moderne en constante évolution et source de questionnement.

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Achetez Post No Bills - Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Stencil Painting Artwork on Stretched Canvas by Popular Street Art Pop Culture Artist Seen UA. 2018 Signé Original Peinture Taille 18x24 Craquelure partout. Toile non doublée.

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Étiquette autocollante Priority 228-2016 Slap-Up Label, illustration originale de Skewville, dessin original au marqueur permanent sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. Tag d'art graffiti original signé Slap Up 4x5,5, tagué au marqueur sur une étiquette autocollante USPS United States Postal Service Mail Label Sticker 228-2016. Skewville et l'art du Slap-Up : un incontournable du street art Le paysage artistique urbain se pare de multiples formes d'expression, et l'artiste Skewville, figure emblématique de cette scène vibrante, y a largement contribué. Avec son autocollant « Priority 228-2016 Slap-Up Label Sticker », Skewville propose une œuvre incontournable qui incarne à la perfection le style « slap-up » du graffiti. Cet art, qui utilise des autocollants – souvent des étiquettes postales – comme support, est au cœur de son travail, lui permettant de diffuser son art au-delà des frontières géographiques. Analyse du phénomène Slap-Up L'œuvre « Priority 228-2016 » de Skewville est une pièce originale signée, ornée d'une étiquette adhésive au marqueur indélébile apposée sur une étiquette postale USPS. Mesurant 10 x 14 cm, cette œuvre est emblématique du style caractéristique de l'artiste : audacieux, affirmé et résolument urbain. Le choix de l'étiquette USPS est délibéré et révélateur du genre « slap-up », qui utilise souvent des supports adhésifs prêts à l'emploi pour créer des œuvres facilement apposables sur divers éléments du mobilier urbain, intégrant ainsi l'œuvre de manière naturelle au tissu urbain. L'influence artistique et l'héritage de Skewville L'œuvre de Skewville n'est pas qu'une simple expression artistique ; elle est un plaidoyer pour l'accessibilité et la démocratisation de l'art. En choisissant des matériaux aussi ordinaires que pratiques, Skewville sublime le quotidien. Ses tags, véritables signatures visuelles, s'intègrent à leur environnement et reflètent le dialogue de l'artiste avec le paysage urbain. L'impact de ces œuvres est considérable : elles offrent une rencontre spontanée et authentique avec l'art, accessible à tous ceux qui arpentent la ville. « Priority 228-2016 Slap-Up Label Sticker » de Skewville est bien plus qu'une simple œuvre de street art ; c'est un témoignage de l'attrait intemporel du genre et de sa capacité à communiquer des récits complexes par des gestes visuels simples et percutants. En tant qu'œuvre d'art urbain contemporaine, elle représente l'évolution constante du graffiti et rend hommage aux artistes comme Skewville qui ont façonné son évolution au fil des ans.

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Impression giclée HPM embellie à la main Happy OG San F30 par OG Slick Artwork, édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² à bords frangés, impression embellie à la main, artiste graffiti pop de rue. 2025 HPM signé et numéroté, embelli à la main par OG Slick. Impression giclée et peinture aérosol. Édition limitée à 25 exemplaires. Format : 30 x 30 cm. Impression giclée HPM embellie à la main. Les motifs, les coups de pinceau et les couleurs de peinture varient. Chaque HPM est unique. Vous recevrez peut-être un exemplaire différent de celui présenté sur la photo ; le choix est aléatoire. Happy OG San F30 par OG Slick : Autocollant Bomb Rebellion dans Street Pop Art & Graffiti Artwork Happy OG San F30 est une estampe giclée rehaussée à la main, créée en 2025 par OG Slick, figure emblématique du graffiti de la côte ouest américaine. Tirée à seulement 25 exemplaires, cette impression de 76 x 76 cm est réalisée sur un papier d'art 310 g/m² à grain frangé et embellie individuellement à la main à l'aide de peinture en aérosol, d'éclaboussures et de pochoirs. Chaque exemplaire est signé, numéroté et modifié de façon unique, faisant de chaque pièce un objet de collection exceptionnel. L'image est centrée sur le personnage emblématique d'OG Slick, un visage souriant avec un cache-œil, entouré d'un mur recouvert d'autocollants : logos, tags et caractères japonais se superposent dans une répétition chaotique. L'arrière-plan, vibrant d'énergie et de contrastes, transpose l'énergie du street art dans l'espace d'exposition, ancrant ainsi cette œuvre dans le champ du street art et du graffiti. Identité graffiti et surcharge urbaine Au cœur de Happy OG San F30 se trouve une illusion tridimensionnelle du visage souriant, mascotte de Slick, se détachant sur un fond saturé d'autocollants et de logos. Le visage du personnage, à la fois malicieux et iconique – jaune vif, œil bandé et souriant –, est incrusté dans une surface recouverte de tags OG Slick répétés, de mains gantées, de caractères japonais et de graphismes de type portrait. Ces éléments, souvent collés sur les murs des villes, se transforment en une mosaïque visuelle d'empreintes culturelles. Chaque pièce de cette édition présente des variations dans les ornements : certaines sont recouvertes de coulures de correcteur blanc, d'autres sont griffées de textures graffiti et de touches de couleur. Ce caractère aléatoire intentionnel fait écho à l'imprévisibilité de la rue et à la nature performative du tag, du remixage et de la réécriture de l'espace public. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, l'identité est stratifiée et questionnée, et cette œuvre le capture par la répétition et la distorsion de marques autoréférentielles. Le mélange signature d'humour et de rébellion d'OG Slick OG Slick, artiste installé à Los Angeles et originaire d'Hawaï, fusionne depuis des décennies la technique du graffiti et la critique de la culture pop. Son œuvre a toujours su équilibrer une iconographie ludique – comme ses figures récurrentes de gant et de smiley – avec une rébellion brute. Dans Happy OG San F30, Slick s'attaque à la commercialisation du graffiti lui-même, le présentant comme un art à part entière sans compromettre la violence brute qui fait sa force. L'esthétique du sticker-bombing évoque la culture des fanzines DIY, le graphisme punk et le tag urbain. Elle crée une toile à la fois claustrophobique et rythmée qui imite les surfaces urbaines réelles, superposées au fil du temps. Le cache-œil sur le smiley insuffle une attitude et une défiance à ce qui pourrait autrement paraître nostalgique ou naïf. C'est une déclaration : ce n'est pas simplement du bonheur, c'est un chaos assumé. Estampe en édition limitée comme objet urbain et geste subversif Imprimée en haute résolution par impression giclée et rehaussée à la main par pulvérisation et polissage, chaque exemplaire de Happy OG San F30 offre une expérience tactile unique, à la croisée des beaux-arts et de la créativité underground. Les bords frangés et le papier de qualité archive confèrent à l'estampe une dimension artistique particulière, tandis que les embellissements la rendent instable, immédiate et vivante. L'aléatoire des pulvérisations, des superpositions et des polissages sur l'ensemble de l'édition reflète l'éphémère nature du graffiti : aucun mur n'est immuable, aucun tag n'est sacré. OG Slick invite les collectionneurs à plonger dans un instant de chaos urbain figé sur papier, où les symboles de rébellion se réinventent en icônes esthétiques. S'inscrivant dans le courant du Street Pop Art et du Graffiti, cette estampe fait office à la fois d'artefact et d'œuvre d'art, marquant la rencontre entre la subculture et la lumière des projecteurs et transformant la profusion visuelle en une création permanente, belle et subversive.

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Hommage à Stan Winston : Tirage giclée en édition limitée « Jurassic Park » sur papier d'art de Liam Atkin, artiste de rue de la contre-culture. Hommage à Stan Winston : « Jurassic Park » de Liam Atkin. Inspiré par le génie créatif de Stan Winston et de toute son équipe chez Stan Winston Studios. Tirage d'art giclée en édition limitée à 75 exemplaires. Dimensions : environ 28 x 43 cm.

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Mark Lanegan 60 Sérigraphie blanche par Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 15x24 Impression sérigraphique. « Cette estampe est un hommage à mon ami, Mark Lanegan, et a été publiée à l'occasion de son 60e anniversaire. Je n'oublierai jamais nos promenades dans la lumière et l'obscurité. » – Cleon Peterson Hommage à l'influence de Mark Lanegan L'artiste américain Cleon Peterson a créé cette sérigraphie en édition limitée en hommage à l'amitié et à l'inspiration créative. Cette œuvre rend hommage à Mark William Lanegan, chanteur américain décédé le 22 février 2022. Elle se veut un hommage symbolique pour ce qui aurait été le 60e anniversaire de Lanegan, capturant à la fois l'esprit de sa musique et le lien qui unissait Peterson à ce dernier. La composition met en scène des flammes rouges éclatantes, une figure diabolique et une silhouette humaine imposante, le tout sur un fond blanc immaculé. Ces éléments évoquent un jeu d'ombre et de lumière, cher aux admirateurs de l'univers artistique si particulier de Lanegan. Le style de Peterson explore souvent les conflits, les tensions et la psyché humaine. Cette estampe traduit cette approche par des contrastes saisissants et un positionnement symbolique des figures. Le regard est immédiatement attiré par les formes rouges tourbillonnantes qui encadrent le sujet central, comme une allusion à la créativité passionnée et aux parcours tumultueux qui peuvent façonner la vie d'un musicien. Malgré la palette de couleurs austères, les détails restent à la fois audacieux et minimalistes, incitant le spectateur à réfléchir à ses propres luttes, à ses triomphes et à l'influence durable d'artistes marquants. Symbolisme et dynamique visuelle Le format 15 x 24 pouces offre un espace généreux pour le jeu saisissant des silhouettes et des couleurs vibrantes. La figure diabolique à gauche serre contre elle une forme noire représentant un corps humain, suggérant une lutte contre des forces intérieures ou extérieures. Des flammes rouges dansent autour d'eux, évoquant des expériences transformatrices. L'approche caractéristique de Peterson en matière de couleur et de contraste se manifeste avec éclat, rendant l'œuvre captivante tout en suggérant des significations plus profondes. Cette œuvre est imprimée sur du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés à la main, conférant à chaque exemplaire une finesse et une touche artisanales. Cette qualité matérielle s'accorde avec la charge émotionnelle du sujet, soulignant comment l'art peut capturer à la fois la mémoire immatérielle et le savoir-faire tangible. L'imagerie rouge et noire évoque certains aspects du street art et du graffiti, où des lignes audacieuses, des contrastes saisissants et des formes simplifiées transmettent des messages puissants sans recourir à des détails superflus. Inspirations pour le street art, le pop art et le graffiti Les thèmes du pop art urbain et du graffiti sont omniprésents dans les estampes de Peterson, et cette œuvre s'inscrit dans cette tradition. Les connaisseurs d'art urbain apprécient souvent la manière dont les aplats et les contours marqués de l'estampe créent une impression dynamique, évoquant les fresques murales ou les tags audacieux. L'énergie subversive, caractéristique de l'art de rue, se manifeste à travers les flammes stylisées et la figure démoniaque exagérée. La mise en scène souligne un sentiment de confrontation et de collaboration entre des forces opposées. Cette dualité reflète la capacité du Street Pop Art et du graffiti à la fois à saisir visuellement l'impact et à susciter un engagement social. En mêlant récits personnels et imagerie symbolique, l'œuvre de Peterson reste ancrée dans la sensibilité underground qui imprègne l'ensemble de ses créations, fusionnant un processus raffiné avec des préoccupations thématiques brutes. Une édition limitée intemporelle Éditée en 2024 à 100 exemplaires signés et numérotés, la sérigraphie blanche « Mark Lanegan 60 » a rapidement séduit les collectionneurs, attirés par sa force émotionnelle et sa sophistication artistique. Chaque exemplaire constitue un objet tangible commémorant non seulement les 60 ans de carrière de Lanegan, mais aussi l'impact durable d'une collaboration créative entre amis. Les bords frangés à la main et le papier de qualité témoignent d'un souci constant de préserver l'authenticité du dessin original. Cette estampe représente une tranche d'art contemporain puisant ses racines dans la mémoire personnelle et abordant les thèmes universels de la lutte et de la rédemption. La décision de Peterson de dédier une œuvre à Lanegan témoigne du profond respect et de l'admiration que partagent les artistes. Ce sentiment transparaît dans le jeu graphique des couleurs, des formes et du contenu. En unissant l'intensité du street art et du graffiti à un hommage poignant, Peterson propose une œuvre saisissante qui constitue un rappel émouvant de l'héritage artistique de Mark Lanegan et du lien qui a nourri sa création.

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« Sleep Paralysis 1.0 », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Meagan Magpie Rodgers. 100 tirages giclée 11x17” signés et numérotés sur papier beaux-arts.

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Figurine de collection Garfield Lasagna Bomber en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Ndikol. Figurine Garfield 7 pouces en vinyle, édition limitée 2021 Hasta lasagna, attention aux lasagnes ! Connu pour sa paresse et son sarcasme, il a un sacré lancer. Évitez Lasagna Bomber de Ndikol les lundis, à moins de vouloir recevoir une assiette de lasagnes en plein visage. Avec sa finition pochoir et sa pose iconique, caractéristiques de Ndikol, Lasagna Bomber revisite notre chat tigré orange préféré. Contrastant les détails noirs et blancs avec une boîte pleine de délicieuses lasagnes bien gratinées, vous savez que vous voudrez être de son côté dans cette bataille culinaire. LICENCE ET FABRICATION : Mighty Jaxx International Pte Ltd

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Obey More, édition limitée, impression typographique manuelle monochrome sur papier 100 % coton blanc fluorescent, par les célèbres artistes de rue Shepard Fairey et Shantell Martin. 2022 Signé et numéroté par Shepard Fairey et Shantell Martin Édition limitée à 150 exemplaires Format 10x13 Bordure à la main

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Souvenez-vous de l'époque où nous jouions ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Christine Wu.

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King Conan - Édition limitée or, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Seulement 4 exemplaires ! Sérigraphie 5 couleurs (dont encres or métallisées). Épreuve d'artiste (EA). Format 45,7 x 61 cm. Signée et numérotée.

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La vengeance est un plat - Impression numérique en édition limitée sur assiette en céramique, réalisée par le célèbre artiste de rue graffeur Luke Chueh. Né à Philadelphie, mais ayant grandi à Fresno, Luke Chueh (prononcé THU) a étudié le graphisme à l'Université polytechnique d'État de Californie à San Luis Obispo, où il a obtenu une licence en art et design. Il a ensuite été embauché par la société Ernie Ball, en tant que graphiste-illustrateur interne, et a créé plusieurs designs primés. Ses travaux ont été publiés dans les annuaires de design de Communication Arts et de Print Magazine.

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Graff Head Slick 14 HPM Unique Spray Paint Silkscreen Print by OG Slick Embleshed 1 of 1 Hand-Pulled 11-Color on Untrimmed 250gsm Stonehenge Fine Art Paper Artwork. Œuvre d'art unique signée 1/1 HPM, format 40x26, sérigraphie de Mickey Mouse, Guan Yin faisant des signes de la main, le haut du corps et le visage recouverts de peinture en aérosol rouge et noire. Le pop art, le street art et le graffiti transcendent souvent les frontières traditionnelles, embrassant des thèmes culturels contemporains et puisant leur inspiration dans le monde qui nous entoure. La sérigraphie « Graff Head Slick 14 HPM Unique », réalisée avec minutie par OG Slick, incarne cet esprit de transcendance artistique. Imprimée sur du papier Stonehenge Fine Art 250 g/m² non rogné, cette œuvre est un emblème de précision grâce à sa technique artisanale à 11 couleurs, témoignant du savoir-faire exceptionnel dans le domaine de l'art moderne. Cette pièce unique, signée et datée de 2022, fusionne harmonieusement le familier et le profond. Au premier abord, le visage iconique de Mickey Mouse capte l'attention. Cependant, une introspection plus profonde révèle que Mickey Mouse est réinventé en Guan Yin, la déesse de la compassion. Avec le haut du corps et le visage recouverts de peinture en aérosol rouge et noire, l'image trouve un équilibre entre nostalgie et spiritualité, tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art. Puisant son inspiration dans ses explorations d'enfance à Chinatown, OG Slick présente un récit fascinant à travers cette œuvre. Les magasins de Chinatown arboraient souvent des figurines à leurs caisses, censées porter chance au propriétaire comme aux clients généreux. Reflet de cette tradition, la Guan Yin de Mickey Mouse, dans cette sérigraphie, est représentée sous une pluie de cryptomonnaie, symbolisant la fusion des croyances ancestrales et de l'ère numérique. C'est une réflexion sur la place qu'occupe la tradition dans le monde moderne, et sur la façon dont même des symboles vénérés comme Guan Yin peuvent être perçus sous un angle nouveau et contemporain. À travers cette estampe, OG Slick célèbre non seulement ses racines et ses souvenirs, mais invite également les spectateurs à questionner et à redéfinir les symboles qui peuplent notre conscience collective. Tirage unique de 25 exemplaires.

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Nosferatu Édition Limitée 1 Couleur Tirage Sérigraphique à la Main Phosphorescent sur Papier Beaux-Arts par l'artiste Pop Jacob Borshard. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Nosferatu mesure 18×24 pouces, est phosphorescent, imprimé à la main, et est signé et numéroté dans une édition de 100 exemplaires.

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Clerks - Metallic Silver Followed, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Film, Clerks, Kevin Smith, Homme, Immeuble, Ambulance, Ville, Jay et Silent Bob

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Panneau de rue métallique Peace & Freedom Dove, édition limitée, sérigraphie bicolore sur matériau de panneau de rue, graffiti, pop art moderne par l'artiste Shepard Fairey x Beyond The Streets. Panneau de rue réfléchissant en métal 2021 avec certificat d'authenticité signé. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 24 x 24 pouces.

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Sérigraphie « No Place Utopia » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 75 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Sérigraphie. Une vision saisissante de la rupture L'artiste américain Cleon Peterson s'est fait connaître internationalement pour ses représentations saisissantes des conflits et du pouvoir. La sérigraphie « No Place Utopia » s'impose comme une œuvre marquante, soulignant les turbulences inhérentes à l'existence moderne. Cette pièce de 61 x 61 cm, imprimée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, plonge le regard dans un univers de contrastes saisissants et d'une énergie explosive. Tirée en 2024 à 75 exemplaires signés et numérotés, cette édition limitée à un grand nombre d'exemplaires souligne son exclusivité et invite collectionneurs avertis et amateurs d'art à s'intéresser de plus près à la démarche de Peterson. La composition révèle une explosion dorée derrière un paysage urbain austère, accompagnée d'une silhouette solitaire dont la présence confère un sentiment d'isolement au sein de la grandeur. Les silhouettes caractéristiques de Peterson dominent cette estampe, faisant écho aux motifs souvent rencontrés dans le street art, le pop art et le graffiti. De larges aplats de couleur se mêlent à des contours nets, évoquant une fresque qui se distingue même de loin. Le regard est frappé par la tension entre la ville stylisée au premier plan et l'éruption monumentale à l'arrière-plan. Un ciel noir encadre l'éclat spectaculaire de blanc et d'or, créant un effet quasi cinématographique qui souligne le thème sous-jacent du chaos. La posture solitaire du personnage invite à la contemplation, comme face à une question insoluble sur le libre arbitre et la fragilité des visions idéalisées. Symbolisme riche et contraste audacieux « No Place Utopia » évoque un récit d'illusions brisées et le choc entre aspiration et réalité. Les touches dorées suggèrent une aura d'espoir, une promesse, tandis que l'obscurité profonde évoque un danger imminent. Cette juxtaposition de l'obscurité et de l'or éclatant crée une tension qui résonne chez les amateurs de street art, de pop art et de graffiti, et de leur capacité à exprimer des idées brutes. Le paysage urbain sert de point d'ancrage visuel, rappelant aux spectateurs l'ambition humaine, mais ses formes dramatiques suggèrent une menace imminente ou un bouleversement monumental. L'approche minimaliste de Peterson concentre l'attention du spectateur sur l'essentiel, préservant une intensité qui reflète la violence et les bouleversements souvent présents dans son œuvre. La palette de couleurs restreinte renforce le sentiment dramatique, soulignant la dimension interprétative de l'art de Peterson. Chaque forme semble placée délibérément, comme pour capturer un instantané des forces cataclysmiques déchaînées sur l'environnement urbain. La silhouette solitaire se tient au seuil, s'interrogeant silencieusement sur ce qui subsistera une fois la destruction passée. Cette esthétique provocatrice invite à réfléchir sur la ligne ténue qui sépare la quête de l'utopie du potentiel de chaos. Savoir-faire et attrait pour les collectionneurs Les collectionneurs apprécient Peterson non seulement pour l'audace narrative de ses images, mais aussi pour le soin apporté à la fabrication de chaque tirage. Les bords frangés à la main du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² ajoutent une touche artisanale, révélant des détails qui témoignent d'une grande authenticité et d'un profond respect du savoir-faire. L'édition limitée à 75 exemplaires, sortie en 2024, offre une exclusivité qui suscite l'intérêt des connaisseurs de la carrière de Peterson et des tendances de l'art contemporain. Les propriétaires soulignent souvent la grandeur de l'œuvre, qui conserve toute sa dimension dans son format 61 x 61 cm, qu'elle soit exposée seule ou au sein d'une collection. L'équilibre des proportions contribue à l'impact visuel de l'œuvre : la composition occupe un espace carré harmonieux, à l'image de la frénésie maîtrisée qu'elle représente. Ce jeu dynamique fait écho à l'énergie originelle des visuels inspirés du street art, réinterprétée dans un contexte raffiné. Nombreux sont ceux qui trouvent la capacité de Peterson à intégrer des influences du pop art et du graffiti dans des tirages de haute qualité à la fois novatrice et en résonance avec le public contemporain. Implications de la transformation et de la résilience « No Place Utopia » invite le spectateur à s'interroger sur les frontières entre les idéaux utopiques et leur effondrement inévitable. L'explosion dorée rappelle avec force la rapidité avec laquelle les grandes visions peuvent basculer dans le chaos, tandis que la silhouette humaine solitaire suggère une force pérenne. Le jeu subtil de couleurs et de silhouettes opéré par Peterson s'inscrit dans l'esprit transgressif du Street Pop Art et du graffiti, incitant à une réflexion sur les structures sociales et le rôle de l'individu en leur sein. En capturant l'essence de la destruction et du potentiel dans une image saisissante, Peterson a créé une œuvre à la résonance multiple. La puissance visuelle de cette estampe est une marque de fabrique de son travail et continue de fasciner les collectionneurs en quête d'un art audacieux et conceptuel, à la dimension graphique affirmée. Qu'on y voie une critique symbolique de la société, une méditation sur le libre arbitre ou un emblème de la force créative brute, « No Place Utopia » ne manquera pas de susciter la conversation. Elle s'inscrit fièrement dans le canon en constante évolution de l'art sérigraphique moderne, confirmant la réputation de Peterson pour sa capacité à fusionner des visuels saisissants avec un commentaire culturel puissant.

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Ils disent que le rap a changé Dr. Dre Snoop Dogg AP Sérigraphie par Mark Drew Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop, de rue et graffiti. Épreuve d'artiste AP 2019 Signée et marquée AP Tirage limité Dimensions de l'œuvre 17,01 x 10,98 Commentaire de Mark Drew sur l'évolution du hip-hop L'œuvre de Mark Drew, « They Say Raps Changed Dr Dre Snoop Dogg », est une sérigraphie d'artiste qui témoigne de l'évolution du paysage hip-hop à travers le prisme du pop art urbain et du graffiti. Tirée à la main sur papier d'art, cette sérigraphie est une pièce majeure du travail de Drew, illustrant son exploration constante du dialogue entre musique et arts visuels. Mesurant 43,2 x 27,9 cm, cette œuvre fait partie d'une édition limitée. Elle est signée par Drew et porte le cachet AP, attestant de son statut d'épreuve d'artiste et de son exclusivité au sein de la série. La phrase « They say rap's changed » fait directement référence à l'évolution de la culture et de la musique hip-hop, un thème récurrent dans l'œuvre de Drew. Utilisant la sérigraphie, une technique riche d'histoire dans le pop art et le street art, Drew crée un lien visuel entre la perception actuelle du hip-hop et ses origines. Cette œuvre fait office de rappel nostalgique et d'invitation à réfléchir à la façon dont le genre a évolué et s'est transformé au fil des ans. Interaction entre la musique et les arts visuels dans l'œuvre de Drew L'interaction entre musique et arts visuels a toujours été au cœur du travail de Mark Drew. Ses sérigraphies, souvent inspirées de paroles de morceaux hip-hop emblématiques, transcendent la simple représentation ; elles interrogent la portée culturelle des mots et des images qui les accompagnent. Dans « They Say Raps Changed », l'utilisation de personnages de bandes dessinées vintage, associée à cette phrase percutante, souligne le contraste entre passé et présent, l'évolution d'une forme d'art et la nature universelle du changement. Le choix de Drew d'utiliser une épreuve d'artiste pour cette estampe met en lumière le caractère expérimental et novateur de son art. Les épreuves d'artiste sont souvent le document final sur lequel l'artiste peaufine les détails de l'estampe ; elles confèrent une immédiateté et une authenticité très prisées dans le street art et le graffiti. Cette œuvre en particulier, avec ses lignes nettes et ses couleurs vives, témoigne du talent de Drew en tant que graveur et de sa compréhension du pouvoir du street art à communiquer des messages complexes de manière accessible. La sérigraphie « They Say Raps Changed » est une œuvre culturelle qui capture l'esprit d'un moment particulier de l'histoire du hip-hop, tout en alimentant les débats contemporains sur le genre. Mark Drew continue ainsi de contribuer au discours sur le street art, le pop art et la convergence entre culture visuelle et musique. Ses estampes, d'une grande force esthétique, offrent un regard historique, établissant des ponts entre différentes époques et genres et invitant le spectateur à explorer les liens profonds qui les unissent.

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Sérigraphie artisanale sur papier d'art, réalisée à partir de cuivre et d'argent, représentant le Jour des Morts Yaqui, par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18 x 24 pouces. L'œuvre d'Ernesto Yerena Montejano, « Yaqui Day of the Dead Copper & Silver Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper », illustre à merveille la fusion entre représentation culturelle et techniques artistiques modernes. Cette édition limitée, signée et numérotée, a été éditée en 2019 à seulement 300 exemplaires, chacun mesurant 45,7 x 61 cm. À l'instar de nombreuses autres œuvres de Montejano, elle témoigne de la fusion saisissante des symboles traditionnels latino-américains et des formes d'art contemporain telles que le pop art, le street art et le graffiti. Montejano, qui se définit sous le pseudonyme « Hecho Con Ganas » (Fait avec volonté/désir), exprime avec profondeur et fierté son héritage latino-américain. L'œuvre, qui illustre le Jour des Morts Yaqui, capture l'essence d'un rituel culturel célébrant la mémoire des défunts, un thème profondément ancré dans les communautés latino-américaines. Le choix des tons cuivrés et argentés dans la sérigraphie enrichit l'œuvre, lui conférant un charme à la fois vintage et intemporel. Si beaucoup considèrent le street art ou le graffiti comme éphémères, la permanence d'une sérigraphie artisanale comme celle-ci permet la préservation et la transmission des récits culturels. Cette pièce, avec ses détails minutieux et sa technique impeccable, témoigne non seulement du talent de Montejano en tant qu'artiste, mais aussi de son engagement à représenter, célébrer et promouvoir la culture latino-américaine dans le monde de l'art contemporain. Le choix du médium par Montejano, combiné à la gravité du sujet, garantit à cette œuvre une place de choix dans l'histoire du pop art et du street art.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Electric Instrument Co - Silver Limited Edition, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2013, signée et numérotée, à 57 exemplaires. « Electric Instrument Co. - Édition Argent Métallisé », estampe de l'artiste Jacob Borshard. Format : 40,6 x 76,2 cm. Signée et numérotée (édition limitée à 57 exemplaires). Bords frangés à la main sur le côté gauche.

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Planche de skateboard Into The Night Deck Fine Art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives par transfert sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Dan Armand. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 janvier 2020

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Tyrannosaurus Dinosaur Limited Edition 2 Color Hand-Drawed Silkprint on Fine Art Paper by Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Crystalball 02 Œuvre d'art Giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Aki Sharks #1 Dessin original au marqueur sur toile par Akinori Oishi, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original signé au marqueur sur toile non tendue, 2014. Dimensions : 11 x 13,25 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Castlevania Édition Limitée 2 Couleurs Tirage Sérigraphique Manipulé à la Main sur Papier Beaux-Arts par Paige Reynolds x Phantom City Creative Graffiti Street Artiste Pop Art Moderne. Produit par « D&L Screen Printing »

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Obear HPM #9 Édition limitée, impression giclée rehaussée à la main sur papier beaux-arts par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2013 signée et numérotée à 10 exemplaires. Ours en peluche HPM multiple, orné à la main, visage et yeux peints à la main. Petite tache d'eau au-dessus du « E », léger pli de manipulation en bas à droite, côté face. Caractéristiques uniques de l'« Obear » de Lumbang L'œuvre « Obear HPM #9 » de Phil Lumbang représente une rencontre intime entre l'influence du street art et une sensibilité artistique délicate, incarnant les caractéristiques qui définissent le Street Pop Art et le graffiti modernes. Cette estampe giclée rehaussée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, réalisée en 2013, constitue une fusion unique entre les pratiques artistiques traditionnelles et le mouvement contemporain du street art, illustrant le dynamisme de l'évolution du pop art au fil des décennies. Tirée en édition limitée à seulement dix exemplaires, elle est signée et numérotée, ce qui souligne son exclusivité et son importance en tant qu'œuvre d'art de collection. Ce qui distingue « Obear HPM #9 », ce sont les yeux et le visage peints à la main, qui confèrent à l'œuvre un caractère unique et une grande maîtrise technique. Chaque estampe de la série, bien qu'appartenant à un thème collectif, possède des caractéristiques uniques grâce à la nature artisanale de son travail. Mérite artistique et attrait esthétique L'ours, motif récurrent dans l'œuvre de Lumbang, est bien plus qu'un simple sujet ; il incarne l'exploration à la fois ludique et poignante que l'artiste fait de la forme et du caractère. Ses grands yeux et son expression bouche ouverte transmettent un sentiment d'émerveillement et d'accessibilité, touchant un large public et reflétant l'esprit inclusif du street art. Le contraste saisissant entre le noir et blanc de l'ours et le rouge vif du lettrage « OBEAR » illustre parfaitement le talent de Lumbang pour captiver l'attention par la simplicité et le contraste. Œuvre emblématique du Street Pop Art et du graffiti, « Obear HPM #9 » porte en elle la charge symbolique de l'héritage du graffiti. Traditionnellement perçu comme une forme de rébellion, le graffiti se métamorphose en une forme d'expression à la fois ludique et puissante au sein du pop art. Les légères imperfections, telles que la petite tache d'eau au-dessus du « E » et le pli de manipulation dans la marge inférieure droite, témoignent de l'authenticité de l'œuvre et du processus artisanal de sa création. Collectibilité et impact culturel L'attrait de « Obear HPM #9 » pour les collectionneurs est indéniable, et son statut d'œuvre multiple rehaussée à la main (HPM) lui assure une place de choix dans le cœur des collectionneurs et des amateurs. Chaque imperfection, chaque coup de pinceau, raconte l'histoire de la création de l'œuvre, de l'imagination de Lumbang à sa forme physique. Ce parcours incarne l'essence même du Street Pop Art et du graffiti, où chaque pièce constitue un récit visuel et un témoignage historique du processus créatif de l'artiste. La contribution de Phil Lumbang au pop art et au street art modernes se distingue par sa capacité à distinguer une imagerie accessible d'une sophistication artistique affirmée. « Obear HPM #9 », avec ses détails rehaussés à la main, illustre parfaitement comment le street art a évolué pour devenir une forme d'art à part entière, sans rien perdre de l'authenticité et de la vitalité qui définissent le mouvement. L'œuvre de Lumbang célèbre l'esprit ludique du street art et sa place au sein du contexte plus large de l'art contemporain.

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Octo Girl, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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