Étiquette de texte en forme d'œil, dessin original au marqueur permanent, style Slap-Up Label, sur étiquette d'expédition, par l'artiste de graffiti DrNuse69, œuvre d'art de rue moderne. Étiquette d'art graffiti originale signée Slap Up, 2022, 4,25 x 5,5 pouces, taguée au marqueur sur une étiquette d'envoi prioritaire USPS.

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Œuvre d'art Red Snow, impression giclée en édition limitée sur papier Hahnemühle Fine Art Rag par l'artiste de graffiti pop culture Nimit Malavia. Nimit Malavia est un artiste visuel et illustrateur canadien reconnu pour ses œuvres complexes et imaginatives. Son style allie souvent la finesse du trait à une forte dimension narrative, puisant son inspiration dans diverses sources telles que la mythologie, les contes de fées et la culture contemporaine. L'œuvre de Malavia intègre généralement un mélange de techniques traditionnelles et numériques, notamment l'encre, l'aquarelle et Photoshop.

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Tomorrow's Another Night Blue PP Printers Proof 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on 320gsm Natural Coventry Rag Vellum Paper by Modern Artist Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et numérotée Édition limitée bleue de 150 exemplaires Sérigraphie 3 couleurs sur vélin naturel Coventry Rag 320 g/m² Taille : 18 x 24 pouces Sortie : 2 juillet 2021. « J'ai choisi une image de Ron et Niagara où je les trouve tous deux magnifiques, mais il y avait un bel équilibre entre l'agressivité directe de Ron, dans sa pose où il fixe son adversaire droit dans les yeux, le poing levé, et l'étreinte apparemment timide de Niagara. Pourtant, quiconque connaît Niagara sait que, derrière son air calme, elle tire les ficelles. J'ai ajouté un couteau à cran d'arrêt qu'elle caresse du doigt, pour accentuer son côté femme fatale, et parce que cela collait bien à mon idée de titre originale : « Bonnie et Clyde étaient des poids légers ». » – Shepard Fairey – OBEY « Tomorrow's Another Night » de Niagara et Shepard Fairey : une collaboration sérigraphique remarquable « Tomorrow's Another Night », une captivante sérigraphie bleue PP (épreuve d'imprimerie), témoigne du génie collaboratif de Niagara et Shepard Fairey. Cette œuvre en édition limitée, tirée à la main sur papier vélin Coventry Rag naturel 320 g/m², capture l'essence du pop art et du graffiti urbains contemporains grâce à son imagerie audacieuse et ses subtilités. Chaque exemplaire, tiré à 150 exemplaires, est signé et numéroté, soulignant son exclusivité et le soin méticuleux apporté à chaque écran. Sortie le 2 juillet 2021, l'œuvre mesure 45,7 x 61 cm, permettant aux détails complexes et aux contrastes de couleurs saisissants de captiver le regard. La sérigraphie met en scène deux personnages, Ron et Niagara, dans un jeu complexe de tension et d'harmonie visuelles. La description qu'en fait Shepard Fairey révèle un équilibre délibéré entre l'agressivité manifeste du regard direct et du poing levé de Ron et l'étreinte apparemment douce de Niagara. Pourtant, comme le souligne Fairey, le véritable pouvoir réside en Niagara, dont la discrétion apparente masque une présence dominateuse, symbolisée par le couteau à cran d'arrêt effleuré du doigt. Cet ajout de Fairey amplifie le motif de la femme fatale et s'inscrit dans son concept original pour l'estampe, suggérant un récit de force et d'influence dissimulées. Exploration de la profondeur visuelle et conceptuelle de « Demain est une autre nuit » Dans « Tomorrow's Another Night », Fairey et Niagara explorent les dynamiques du pouvoir, du contrôle et le rôle de l'iconographie dans l'art. Le titre et l'imagerie de l'œuvre tissent ensemble un récit d'anticipation et des cycles récurrents du drame de la vie. L'utilisation d'une palette de couleurs restreinte accentue la force graphique de l'œuvre. Parallèlement, le choix d'une sérigraphie de haute qualité garantit que chaque couleur ressort sur le papier, offrant une texture et une profondeur qui font écho aux significations multiples de l'œuvre. La collaboration entre les deux artistes réunit des styles et des perspectives distincts, mariant la force brute du street art à la finesse de la gravure d'art. L'expérience de Fairey dans le street art et l'activisme, et l'esthétique punk rock de Niagara, se conjuguent pour créer une estampe à la fois un régal pour les yeux et un commentaire social. Le contraste entre le geste provocateur de Ron et la domination subtile de Niagara remet en question les récits de genre traditionnels et invite les spectateurs à regarder au-delà des apparences pour découvrir les histoires complexes qui se cachent derrière. Importance culturelle et héritage artistique de l'estampe « Tomorrow's Another Night » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui immortalise un moment clé de l'évolution du street art et de sa rencontre avec la culture pop. La collaboration entre Niagara et Shepard Fairey illustre la rencontre de talents de générations différentes, fusionnant l'esprit punk rock et le street art contemporain pour créer une œuvre à la fois nostalgique et novatrice. Le statut d'épreuve d'artiste de cette estampe renforce sa valeur culturelle, car ces épreuves sont généralement réservées aux archives de l'artiste et de l'imprimeur, constituant ainsi la référence absolue en matière d'édition. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti apprécient les éditions d'épreuve d'artiste pour leur fidélité à l'intention originale de l'artiste et pour la qualité exceptionnelle de l'impression. En somme, « Tomorrow's Another Night » est un exemple éclatant du pouvoir vibrant et transformateur de la collaboration dans le street art et le graffiti. Elle reflète le récit permanent de rébellion et de subversion des normes sociales qui caractérise le street art. À travers cette estampe, Fairey et Niagara proposent une œuvre qui donne à réfléchir et qui a un impact visuel fort, confirmant ainsi leur rôle de figures influentes de l'art contemporain.

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Dissection de Schtroumpf - Feuille d'anatomie n° 27 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Lively Up Yourself - Bob Marley - Impression typographique en édition limitée, réalisée à la main en une couleur sur papier crème moucheté par Shepard Fairey - Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 40,6 cm x 49,5 cm. Édition limitée à 450 exemplaires. 19 mai 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

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Hello There Orange Original Spray Paint Art Can by Atomik Sculpture Drawing Artwork by Iconic Pop Culture Modern Artist. Peinture originale signée au marqueur magique Atomik orange, représentant un visage souriant, réalisée à partir d'une bombe de peinture recyclée (3 x 8 pouces). Bonjour, bombe de peinture orange originale Atomik L'œuvre « Hello There Orange Original Spray Paint Art Can » d'Atomik est une pièce unique de street art pop et de graffiti qui illustre l'engagement de l'artiste à transformer des objets ordinaires en expressions personnelles de son identité. Créée en 2025 et signée par l'artiste, cette œuvre est dessinée directement sur une bombe de peinture recyclée à l'aide d'un marqueur. On y retrouve le visage orange souriant emblématique, devenu la signature visuelle d'Atomik. Avec ses traits noirs audacieux sur une bombe Montana usagée, l'œuvre fusionne l'énergie brute des matériaux du graffiti avec l'immédiateté intimiste d'une illustration dessinée à la main. Le visage orange, immédiatement reconnaissable, apparaît avec ses grands yeux expressifs et son sourire malicieux, incarnant l'esprit de son héritage street art à Miami. Réapproprier les outils d'expression en tant qu'objets d'art Les bombes de peinture sont un élément incontournable de la culture graffiti et du street art. Elles sont des outils de résistance, de liberté et d'expression personnelle. La décision d'Atomik de transformer une bombe de peinture en support artistique reflète une philosophie plus profonde propre au Street Pop Art et au graffiti. Plutôt que de jeter le support une fois vide, il se le réapproprie, métamorphosant l'objet fonctionnel en pièce de collection. L'œuvre qui en résulte rend hommage au processus tactile du graffiti et constitue une rébellion contre les conceptions traditionnelles des beaux-arts. Chaque bosse, chaque rayure, chaque étiquette d'avertissement sur la bombe devient partie intégrante de l'esthétique finale, ancrant le personnage orange dans la réalité vécue de la création artistique urbaine. Cette pratique préserve non seulement un pan de l'histoire du graffiti, mais le réinterprète en un objet à part entière, digne d'admiration et de discussion. L'orange souriante et l'identité de Miami L'orange souriante trouve son origine dans la réaction personnelle d'Atomik à la démolition du stade Orange Bowl de Miami, un emblème de la fierté civique. Atomik a réinterprété l'orange comme un personnage de graffiti rendant hommage à la Floride tout en affirmant une identité unique. Au fil des ans, elle est apparue sur des trains de marchandises, des bâtiments abandonnés et des fresques murales, devenant l'un des personnages les plus reconnaissables du graffiti contemporain. Sur cette bombe de peinture, l'orange se détache sur un fond de petits caractères, d'avertissements et de symboles de danger. Cette juxtaposition de textes réglementaires et d'un personnage indomptable illustre la tension entre contrôle et liberté, légalité et expression. Elle reflète également la réflexion constante de l'artiste sur la réappropriation de l'espace et des matériaux pour la narration culturelle. Le graffiti comme sculpture et commentaire de collection Cette bombe aérosol recyclée, dessinée à la main, est une œuvre à la fois visuelle et sculpturale. Sa forme cylindrique lui confère une dimension tridimensionnelle, offrant aux spectateurs la possibilité d'observer l'évolution du street art lorsqu'il s'inscrit dans un format plus permanent et collectionnable. Contrairement aux toiles traditionnelles ou aux impressions numériques, l'utilisation de la bombe aérosol établit un lien physique et conceptuel entre le spectateur et le processus du graffiti. La signature d'Atomik sur le socle authentifie l'œuvre, l'ancrant dans sa lignée artistique et sa pratique. Alors que le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites, des œuvres comme « Hello There Orange Spray Can » se distinguent, démontrant qu'un objet autrefois mis au rebut peut devenir une pièce maîtresse entre les mains d'un artiste talentueux.

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Anatomie du cheval - Feuille d'anatomie n° 11 Tirage à la main sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2017, format 17x11 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 100 exemplaires. Année : 2017. Estampille et cachet d’authenticité. Numérotée et signée par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie de 10 animaux sauvages. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’immerger dans les détails de l’anatomie animale.

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Confrontation - Bob Marley - Estampe typographique en édition limitée, imprimée à la main en une couleur sur papier crème moucheté par Shepard Fairey - Œuvre d'art urbain rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 40,6 cm x 49,5 cm. Édition limitée à 450 exemplaires. 19 mai 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

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Talk Talk Talk - Sérigraphie bicolore rouge en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 24x18" en noir et rouge, imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 150 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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« It's Mourning In America », sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de street art rare, OBEY Pop Artwork. Sérigraphie 18 x 24, signée et numérotée, édition limitée à 450 exemplaires. Une partie des bénéfices est reversée à une organisation œuvrant pour la réforme du financement des campagnes électorales. Imprimée sur papier blanc cassé.

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Interdit d'entrer, pas de graffiti 12x18- III Peinture originale technique mixte, artiste de graffiti, art pop moderne sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Panneau de rue en métal véritable, signé, réalisé à la bombe de peinture (lettres bulles), format 12 x 18 pouces. Œuvre originale de 2020. Défense d'entrer. Interdiction de graffitir. Panneau de surveillance. Cope2 remet en question les normes avec ses œuvres d'art urbain pop et graffiti. L'œuvre « No Trespassing No Graffiti 12x18- III » de Cope2 est une création provocatrice qui incarne l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Cette peinture originale à la bombe, signée et réalisée en 2020, présente des lettres bulles sur un véritable panneau de signalisation métallique de 30 x 45 cm (12 x 18 pouces), proclamant avec audace : « Le graffiti est un crime ». Cette œuvre remet directement en question les frontières légales et sociétales qui pèsent depuis longtemps sur les graffeurs. Cope2, figure incontournable du monde du graffiti, utilise cette pièce pour confronter le paradoxe du graffiti en tant que forme d'art : son existence simultanée à la fois comme création reconnue et comme acte criminel. Le panneau de signalisation métallique, objet symbolisant généralement la loi et le contrôle, est détourné et réutilisé comme support d'expression artistique libre. Cette inversion est symbolique de la nature même du street art : un médium qui s'exprime souvent dans des espaces fortement réglementés et surveillés. En choisissant ce support, Cope2 ne se contente pas de créer une œuvre d'art ; Il rédige une déclaration sur le droit à l'espace public et la nature de la liberté artistique. Commentaire socioculturel de l'œuvre de Cope2 « Défense d'entrer, graffiti interdit » est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante ; elle offre un commentaire socioculturel sur l'état actuel du street art. Les couleurs vives et les lettres bulles caractéristiques sont des éléments essentiels du graffiti traditionnel, mais elles contrastent fortement avec le fond formel et autoritaire du panneau de signalisation. Ce contraste est une métaphore visuelle de la tension entre l'artiste et l'institution, entre créativité et conformisme. L'œuvre capture l'essence même de Cope2 : un artiste qui a prospéré malgré l'adversité et les obstacles juridiques pendant plus de trente ans. Cette œuvre en techniques mixtes témoigne de son dévouement à son art et de sa capacité d'adaptation et d'évolution. Il a exposé ses techniques mixtes dans la rue à une figure respectée du pop art moderne, tout en conservant l'authenticité et la spontanéité de ses débuts dans le street art. Impact du slogan « Propriété privée, pas de graffiti » sur le pop art et le graffiti urbain L'impact de l'œuvre « No Trespassing No Graffiti » de Cope2 sur la perception du street art et du graffiti est indéniable. Elle incarne la contestation souvent inhérente à ce genre artistique. Pourtant, elle représente aussi une maturation de la forme, signe que le street art a désormais toute sa place dans le discours artistique contemporain. L'œuvre se dresse comme un symbole de résistance à la criminalisation du graffiti, incitant à un réexamen des lois et des perceptions culturelles qui régissent l'expression publique. À travers cette œuvre, Cope2 affirme la valeur du street art comme forme légitime et puissante d'expression sociale et artistique. La peinture interpelle directement le spectateur, l'invitant à questionner et à redéfinir les frontières de la légalité et de l'art. C'est une déclaration audacieuse : la présence du graffiti dans l'espace public peut être à la fois un acte de vandalisme et un témoignage culturel significatif. « No Trespassing No Graffiti » est une œuvre charnière dans l'histoire du street art et du graffiti. Cette œuvre témoigne de l'influence durable de Cope2 et de son engagement à repousser les limites du langage du street art. Elle ne se contente pas de dénoncer la prohibition ; elle proclame le pouvoir transformateur du graffiti, son rôle dans la remise en question de l'ordre établi et son potentiel à modifier notre rapport à l'espace urbain. Elle incarne la complexité du graffiti et constitue un exemple vibrant du dialogue entre l'artiste, la ville et la société.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture blanche, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Skull Face 100% & 400% Be@rbrick Art Toy par Madballs x Medicom Édition Limitée Figurines d'Art en Vinyle à Collectionner Urbain Le set de figurines à collectionner Madballs Be@rbrick Skull Face 100 % et 400 % (2021) mesure environ 7 cm et 28 cm de haut. Neuf en boîte. À la croisée du street art et de la culture des objets de collection : la Be@rbrick Skull Face de Madballs et Medicom Dans l'univers en constante expansion des figurines d'art urbain à collectionner, la collaboration entre Madballs et Medicom Toy Corporation a donné naissance à une création remarquable : le Be@rbrick Skull Face 100 % et 400 %. Ce coffret de figurines en vinyle en édition limitée, sorti en 2021, célèbre concrètement le pop art urbain et la culture des collectionneurs qui s'est développée autour de ces objets. Mesurant environ 7 cm et 28 cm de haut, ces figurines incarnent l'esprit à la fois ludique et subversif qui caractérise une grande partie du pop art contemporain, du street art et du graffiti. Le Be@rbrick, une figurine à collectionner conçue et produite par la société japonaise Medicom Toy Incorporated, est un support d'expression artistique qui fait le lien entre l'art traditionnel et l'univers plus accessible du pop art urbain. Les Be@rbricks Skull Face, ornés des images emblématiques de Madballs (une série de balles en caoutchouc créées dans les années 1980 et connues pour leurs designs grotesques), rendent hommage à la nostalgie de la culture pop passée et à l'esthétique moderne de l'art urbain. Importance culturelle et valeur artistique des objets de collection Be@rbrick L'importance du Be@rbrick dans le paysage des objets de collection modernes est indéniable. Devenu une véritable icône culturelle, il offre une plateforme unique aux artistes et aux marques pour exprimer leur créativité. Le coffret Skull Face Be@rbrick en est un parfait exemple, alliant le design irrévérencieux et provocateur de Madballs à la forme épurée et minimaliste de la figurine Be@rbrick. Il en résulte un objet de collection à la fois œuvre d'art et élément d'un dialogue culturel plus large, incluant le street art et le graffiti. Chaque figurine du coffret Skull Face Be@rbrick témoigne du savoir-faire et de l'intégrité artistique qui font la renommée de Medicom Toy. Des motifs squelettiques complexes qui ornent la surface de la figurine au contraste saisissant des couleurs, chaque aspect du design a été soigneusement pensé pour créer une pièce visuellement captivante. Les statistiques, présentes dans la boîte, sont destinées à être exposées et représentent l'appréciation du collectionneur pour cet art et son héritage culturel. Au sens large, les Be@rbricks Skull Face symbolisent la démocratisation de l'art. En transposant l'esthétique généralement associée au pop art urbain et au graffiti en un objet tangible, Medicom et Madballs ont créé une œuvre accessible à un large public. Le caractère collectionnable de ces figurines permet d'apprécier les créations inspirées du street art au-delà des murs et des galeries, favorisant ainsi l'émergence d'une communauté de collectionneurs et d'amateurs d'art qui peuvent partager le plaisir de contempler ces sculptures miniatures. Le coffret Skull Face 100 % & 400 % Be@rbrick est un maillon essentiel du réseau du pop art urbain, offrant un commentaire à la fois ludique et profond sur la fusion de l'art et de la culture de consommation. En tant qu'objets de collection, ils se situent au croisement de la création artistique et de la production, témoignant de l'évolution de l'art dans l'espace public. Ces figurines en vinyle ne sont pas de simples objets, mais des réceptacles d'une signification culturelle et artistique, incarnant l'essence d'un mouvement qui continue de façonner et d'influencer le monde de l'art contemporain.

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La révolution est une mère qui mange ses enfants. Estampe sérigraphique Tondo noir de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords francs découpés à la main. Œuvre en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Impression sérigraphique circulaire. Le Tondo de Cleon Peterson : une exploration viscérale de la révolution L'œuvre de Cleon Peterson, « La révolution est une mère qui dévore ses enfants » (Tondo noir), capture l'essence même de la révolution : sa fureur transformatrice et son contrecoup cannibale. Cette sérigraphie en édition limitée de 2024 incarne avec force la violence cyclique inhérente aux bouleversements sociaux. Grâce à son esthétique contrastée caractéristique, Peterson invite à la réflexion sur le tumulte qui accompagne les changements systémiques. Mérites artistiques du Tondo noir de Peterson Limitée à une série de 100 exemplaires, chaque pièce est méticuleusement signée et numérotée, soulignant l'exclusivité de cette œuvre d'art qui invite à la réflexion. Le tondo – une œuvre circulaire – mesure 61 x 61 cm, un format qui, historiquement, évoque la plénitude et l'infini, mais qui représente ici le cycle perpétuel de la ferveur révolutionnaire. Les bords frangés à la main du cercle, découpé dans un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m², rehaussent la qualité tactile de l'œuvre et renforcent son impact viscéral. Le choix du cercle est délibéré : rompant avec la tradition du format rectangulaire, il crée une expérience plus immersive et contemplative. Cette forme permet à la violence intérieure de se répandre dans toutes les directions, reflétant la nature dévorante du thème. L'œuvre de Peterson ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle interpelle et enveloppe le spectateur dans son récit. Commentaire culturel à travers la sérigraphie de Peterson Dans « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo noir », Peterson met à nu les paradoxes de la révolte. Son utilisation du noir – associé à l’inconnu et souvent à la mort – crée un vide dans lequel les figures émergent et sont englouties. L’œuvre est une allégorie de la nature cyclique de l’histoire, où chaque soulèvement porte en lui les germes de sa propre destruction. Le contraste saisissant du noir et blanc dépouille la scène de tout romantisme, révélant la brutalité de la lutte pour le pouvoir. Elle touche au cœur même du pop art urbain et du graffiti, qui traitent souvent de vérités objectives et investissent l’espace public comme forum de dialogue. L’œuvre de Peterson pousse cette réflexion plus loin, inscrivant la voix brute et sans concession de la rue dans le contexte des beaux-arts. « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo noir » est un poignant rappel de la danse perpétuelle entre l’ordre et le chaos. Cette œuvre incarne l'essence même de la démarche de Cleon Peterson en matière de street art, révélant les réalités souvent dérangeantes qui sous-tendent les sociétés humaines. À travers son travail, Peterson interpelle le spectateur, l'incitant à une réflexion plus profonde sur les enjeux sous-jacents des transformations culturelles et politiques.

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Achetez DRAWING Original One of a Kind MEDIA Drawing Artwork sur MEDIUM par Urban Street Artist ARTIST. 2022 Signé Original XXXX Dessin Taille XXXX INFO

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LIE Gary Webb Édition limitée 2 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Aelhra Graffiti Street Artiste Pop Art moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Œuvre d'art représentant un coussin à épingles, impression giclée en édition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste moderne Luke Chueh. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Dimensions de l'œuvre : 20 x 20 pouces. « Pin Cushion » de Luke Chueh capture le malaise contemporain mêlé à une simplicité enfantine, caractéristique du mouvement pop art qui fusionne culture populaire et beaux-arts. Sortie en 2010, cette édition limitée, imprimée en giclée, évoque le street art par son accessibilité et l'immédiateté de son impact émotionnel. Tirée à seulement 100 exemplaires signés et numérotés, elle est réalisée sur papier Moab Entrada 290 g/m², un choix qui garantit sa longévité et sublime l'expérience visuelle grâce à sa texture. Dans cette œuvre, un personnage d'apparence innocente et simple – un ours – devient le réceptacle d'une expression émotionnelle complexe. L'ours, parsemé d'épingles ornées de petits cœurs rouges, se détache sur un fond rouge profond. Cette palette de couleurs contrastées est visuellement saisissante et symbolique, évoquant peut-être la douleur, l'amour, ou une combinaison des deux. La juxtaposition d'un jouet d'enfance attachant et de la dure réalité de la douleur, suggérée par les épingles, résonne profondément. Cette œuvre témoigne de la capacité de Chueh à explorer les nuances des émotions humaines, révélant la souffrance souvent dissimulée derrière une apparence calme. « Pin Cushion » est bien plus qu'un simple objet décoratif : c'est un commentaire subtil et incisif sur la nature de la souffrance et la tendance humaine à cacher sa détresse émotionnelle. Luke Chueh est lui-même connu pour ses figures anthropomorphes qui abordent les thèmes du désespoir avec une pointe de satire. L'impression giclée, procédé privilégié pour les reproductions d'art, préserve les détails et les couleurs de l'œuvre originale de Chueh, garantissant ainsi que chaque pièce de cette série limitée reflète l'intention de l'artiste avec clarté et précision. Les collectionneurs et les amateurs d'art moderne considèrent « Pin Cushion » comme un ajout poignant au pop art et au street art, où l'ordinaire se transforme en support d'expressions extraordinaires. L'œuvre de Chueh s'inscrit pleinement dans la scène de l'art urbain contemporain, souvent comparée au graffiti pour son esthétique audacieuse et les influences de la culture urbaine qui imprègnent ses qualités esthétiques et thématiques. Cette pièce est un symbole de l'expression émotionnelle moderne, enveloppée dans le manteau de l'attrait visuel du pop art.

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Soul Rebel - Bob Marley - Impression typographique en édition limitée, réalisée à la main en une couleur sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste OBEY Pop. 40,6 cm x 49,5 cm. Édition limitée à 450 exemplaires. 19 mai 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

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Sérigraphie « Shoplifters Welcome » de Shepard Fairey - OBEY x Jamie Reid Sérigraphie artisanale sur papier d'art crème moucheté, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 450 exemplaires, 2012. Œuvre de 18 x 24 pouces créée pour commémorer l'exposition Ragged Kingdom de Reid, du 16 mars au 14 avril 2012. Représente une main retirant des lois d'une mallette, faisant allusion à la réglementation financière de Wall Street. « Jamie a été l'une de mes plus grandes sources d'inspiration, et je suis honoré que nous ayons collaboré sur des images pour cette exposition. Ces nouvelles images abordent les intérêts communs de Jamie et moi, notamment les problèmes intemporels de la corruption et des inégalités de richesse, tout en s'inscrivant dans les thématiques actuelles d'Occupy Wall Street et de l'impasse que représente la consommation d'énergies fossiles. » - Shepard Faire.y La collaboration de Shepard Fairey avec Jamie Reid dans le domaine du pop art urbain L'estampe sérigraphique « Shoplifters Welcome » est une remarquable fusion entre art urbain et commentaire politique, créée par l'influent Shepard Fairey en collaboration avec Jamie Reid. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, imprimée sur papier d'art crème moucheté, témoigne de la puissance de l'art visuel comme outil de critique sociale. Présentée dans le cadre de l'exposition Ragged Kingdom de Jamie Reid, du 16 mars au 14 avril 2012, cette œuvre fait écho aux thèmes contestataires et de dissidence propres à l'art urbain et au graffiti. Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY et l'affiche iconique « Hope » d'Obama, a toujours intégré à son travail une analyse politique pertinente. L'œuvre en question représente une main retirant des lois d'une mallette, une allusion directe à la déréglementation de Wall Street et à l'affranchissement des institutions financières des contraintes légales. Cette métaphore visuelle véhicule le message des inégalités de richesse et de la corruption, deux thèmes très pertinents dans l'esprit du début des années 2010, notamment au sein du mouvement Occupy Wall Street. Expression artistique des enjeux sociopolitiques La nature collaborative de cette œuvre, fruit de la collaboration entre Shepard Fairey et Jamie Reid, souligne leur engagement commun à aborder les problèmes de société les plus urgents par le biais de l'art. La déclaration de Fairey concernant cette collaboration met en lumière leur intérêt partagé pour la lutte contre les « problèmes intemporels de la corruption et des inégalités de richesse », des thèmes profondément ancrés dans la philosophie du street art. L'œuvre devient un support de dialogue, faisant écho aux sentiments des manifestations et mouvements publics qui réclament justice et réforme économique. En créant « Shoplifters Welcome », Fairey et Reid s'inspirent de la capacité du street art à toucher un large public. Souvent présent dans l'espace public, le street art s'adresse directement aux masses, sans le filtre des institutions artistiques traditionnelles. Bien qu'exposée dans le cadre d'une exposition, cette estampe porte l'esprit du street art en tant qu'œuvre de graffiti accessible à tous – un symbole à la fois de rébellion et de marchandisation. Le tirage limité à 450 exemplaires confère à cette estampe une dimension exclusive. Elle aborde la question des inégalités de richesse, créant une tension fascinante entre son message et son statut d'objet de collection. Chaque estampe, signée et numérotée par Fairey, est à la fois une œuvre d'art et une prise de position de l'artiste sur le rôle de la société : observateur, critique et acteur du débat culturel autour du pouvoir et de l'argent. Cette œuvre, de format 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm), immortalise une période d'activisme socio-politique intense et constitue un document historique qui capture l'essence du début des années 2010. Son imagerie saisissante, évoquant l'art de propagande, est à la fois un clin d'œil au passé et un commentaire sur la situation actuelle. Elle établit un parallèle entre les événements de Wall Street et les enjeux plus larges de la réglementation et du déséquilibre des pouvoirs, qui demeurent au cœur des discussions sur l'économie et la gouvernance. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, l'œuvre « Shoplifters Welcome » de Shepard Fairey et Jamie Reid rappelle avec force le rôle de l'art dans la société. Elle fait le lien entre attrait esthétique et commentaire social, se présentant comme un manifeste visuel qui invite à la réflexion et à l'action. Plus qu'une simple œuvre d'art à contempler, elle suscite la discussion, lance un appel à la mobilisation et constitue un témoignage historique.

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Édition limitée Western, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Western par Jeremy Wheeler - Une vignette de style bande dessinée illustrant une scène de western où deux pistoleros se préparent à s'affronter. Tirage d'art sérigraphié en édition limitée par le célèbre artiste Jeremy Wheeler.

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Uniquement des histoires du passé. Dessin original de style pop street art au stylo sur des cartes postales anciennes par l'artiste Mark Powell. 2022 11x14.17 Dessin signé au stylo à bille sur une collection de cartes postales anciennes, cadre sur mesure.

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Coloniam Decductam - Édition limitée blanche, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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HR Giger - Figurines d'art urbaines de collection en vinyle, édition limitée BE@RBRICK, Black Chrome 100 % et 400 % Medicom Toy présente le coffret collector Be@rbrick HR Giger (version chrome noir) 100 % et 400 %, qui reproduit une œuvre d'art célèbre et mesure environ 2,75 et 11,02 pouces de haut.

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Florence Aubenas AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Hand-Tired on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. Épreuve d'artiste (AP) 2008, signée par Shepard Fairey et Blek le Rat, estampillée AP. Édition limitée, sérigraphie 18 x 24 pouces. Shepard Fairey x Blek le Rat Florence Aubenas AP Sérigraphie 2008 L'épreuve d'artiste (AP) sérigraphique « Florence Aubenas » de 2008 est une œuvre collaborative marquante de Shepard Fairey, alias OBEY, et de Blek le Rat, pionnier français du pochoir. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette sérigraphie artisanale sur papier d'art est une rarissime épreuve d'artiste, chaque exemplaire étant marqué « AP » et signé par les deux artistes. Au-delà de sa rareté, son sujet et sa double signature en font une œuvre majeure du street art et du graffiti, tant sur le plan politique qu'historique. Sujet et symbolisme L'œuvre présente un portrait de Florence Aubenas, la journaliste française enlevée en Irak en 2005 et libérée après des mois de captivité. Elle est représentée debout, sereine, contre le mur de la place Saint-Michel à Paris, sa silhouette, ciselée en noir et blanc, contrastant avec le décor urbain détaillé. Cette juxtaposition symbolise à la fois sa résilience et la précarité de la situation des journalistes en zones de guerre. En inscrivant son image dans un contexte parisien familier, l'estampe aborde les dimensions locales et internationales de son histoire, ancrant un enjeu politique mondial dans un paysage urbain reconnaissable. Collaboration intergénérationnelle Blek le Rat, né Xavier Prou ​​en France en 1951, est largement reconnu comme l'un des fondateurs du graffiti au pochoir. Sa carrière a débuté dans les rues de Paris au début des années 1980. Shepard Fairey, né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, s'est fait connaître grâce à sa campagne OBEY et à ses œuvres ultérieures abordant des questions de justice politique et sociale. Leur création commune, Florence Aubenas, fait le lien entre les origines du graffiti au pochoir en Europe et l'évolution du street art engagé aux États-Unis. Cette collaboration souligne un engagement commun à utiliser l'art comme forme d'activisme et de sensibilisation du public. Rareté et héritage des épreuves d'artiste Les épreuves d'artiste, généralement réservées aux artistes et collaborateurs en dehors des éditions numérotées classiques, acquièrent une valeur particulière en raison de leur rareté et de leur lien direct avec les créateurs. Avec ses deux signatures et la mention « É », cette édition de Florence Aubenas se distingue comme une pièce de collection rare. Plus qu'un simple objet de collection, cette estampe illustre comment le street art peut amplifier les problématiques sociales les plus urgentes, en utilisant l'imagerie publique et les techniques des beaux-arts pour susciter le dialogue. La sérigraphie « É » de Florence Aubenas demeure un exemple emblématique du street art et du graffiti, où convergent expression artistique, urgence politique et contexte historique.

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Impression typographique manuelle bicolore en édition limitée Upper Face Flip sur papier d'art Lenox 250 g/m² par Gats - Graffiti Against The System, art pop, graffiti, artiste célèbre. « Cette œuvre fait partie d'une série de quatorze illustrations de 28 x 43 cm (11 x 17 pouces) présentant toutes une bordure textuelle similaire. J'ai ensuite réutilisé cette même bordure dans une illustration de 46 x 61 cm (18 x 24 pouces) et une fresque de 18,3 x 4,6 m (60 x 15 pieds). Je prévois d'exposer l'ensemble des originaux dans une galerie, mais je souhaite d'abord proposer les estampes. J'aime utiliser le texte comme un hachurage dans mes œuvres : de loin, il apparaît comme un jeu d'ombres et de formes plus marquées, mais de près, on peut y déchiffrer un symbolisme plus complexe. » – Gats – Graffiti Against The System

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Octo Girl, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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Cowgirls #3 Édition limitée 3 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 8,5 x 11 pouces. L'expression artistique des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls », une sérigraphie artisanale en trois couleurs, en édition limitée, signée Zane Thomas, incarne l'énergie audacieuse et dynamique du pop art urbain et du graffiti. Créée en 2013 dans le cadre d'une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, cette œuvre fusionne références à la culture pop et force brute de l'art urbain. Mesurant 21,6 x 27,9 cm, la composition capture l'esprit de rébellion, d'indépendance et de force que l'image de la cowgirl symbolise depuis longtemps dans la culture américaine. Par l'utilisation de lignes affirmées, de figures stylisées et d'une palette de couleurs soigneusement choisie, Thomas insuffle une nouvelle vie à ce motif traditionnel tout en conservant son esthétique distinctive inspirée du graffiti. La symbolique de la cowgirl dans l'art pop urbain et le graffiti La cowgirl est un puissant symbole de résilience, de liberté et d'individualité, ce qui en fait un sujet idéal pour le street art et le graffiti. Dans cette estampe, Zane Thomas s'approprie l'iconographie de l'Ouest américain tout en la réinterprétant à travers un prisme contemporain. En intégrant des aplats de couleurs audacieux, des lignes exagérées et une composition expressive, l'œuvre fait le lien entre l'esthétique western classique et la culture visuelle urbaine moderne. La figure de la cowgirl résonne avec les thèmes de la rébellion et de l'indépendance, en accord avec l'esprit contestataire du street art. Cette réinterprétation visuelle remet en question les récits traditionnels tout en célébrant la force et l'assurance incarnées par la cowgirl. Le savoir-faire derrière la sérigraphie artisanale La sérigraphie est un procédé qui permet de créer des compositions vibrantes et nuancées, ce qui en fait un médium idéal pour une œuvre comme « Cowgirls ». La composition en trois couleurs met en valeur la capacité de Thomas à créer profondeur et mouvement avec une palette restreinte. Les techniques d'impression artisanales confèrent à chaque pièce une dimension unique, garantissant ainsi l'unicité de chaque tirage. La précision requise pour la superposition des différentes couleurs d'encre renforce l'impact visuel de l'œuvre, soulignant les contrastes marqués et les contours précis. Cette maîtrise technique témoigne du savoir-faire de Thomas, qui marie avec brio les méthodes d'impression traditionnelles à l'énergie brute du graffiti. L'impact culturel des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls » est une œuvre marquante du street art et du graffiti, puisant son inspiration dans l'imagerie historique et les mouvements artistiques contemporains. En intégrant des thèmes western à l'art urbain, Zane Thomas crée un dialogue visuel entre passé et présent, tradition et rébellion. Cette œuvre remet en question la perception traditionnelle de la cowgirl en l'inscrivant dans une esthétique moderne inspirée du graffiti, renforçant ainsi son statut d'icône culturelle. Faisant partie d'une série en édition limitée, elle revêt une importance particulière pour les collectionneurs sensibles à la fusion de thèmes classiques et du langage dynamique et en constante évolution du street art.

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Œuvre d'art Mary, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Albatross - Silver Limited Edition, impression sérigraphique à l'encre métallique 6 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100 lb par Ken Taylor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Illustrateur et graphiste basé à Melbourne, Ken Taylor travaille principalement dans l'industrie musicale et est surtout connu pour ses affiches de rock percutantes. Il a débuté à Perth, en Australie-Occidentale, en réalisant des affiches et des pochettes d'albums pour des groupes locaux. En 2001, il s'installe à Melbourne et se fait progressivement un nom sur la scène musicale locale. En 2006, il se lance à son compte et se consacre pleinement à la création d'illustrations pour le monde de la musique. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Fleur du Mal : Tout a une fin - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 FLEURS DU MAL : TOUT A UNE FIN (Blanc) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Dissection de Bambi - Feuille d'anatomie n° 23 - Tirage à la main - Sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Samiyam - Le Cochon Aveugle 2011 Édition Limitée Sérigraphie 6 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees au Blind Pig le 26 mai 2011

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Adam Wainwright/Putin Old Lady - Collage unique orné à la main par Pat Riot sur une carte de baseball vintage. Œuvre originale estampée en 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art rappelant : Adam Wainwright/Putin Old Lady - Cardinals

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Vive la mort ! – Os – Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Tirage limité à 150 exemplaires. Le lien de Peterson avec le street art est également un aspect de son travail qu'il convient de mentionner. Bien qu'il ait créé de nombreuses fresques murales à travers le monde, l'artiste se considère lui-même comme un artiste de rue : « Je ne me considère pas comme un artiste de rue ou quelqu'un qui travaille dans ce style, mais j'aime l'idée de réaliser de grandes peintures qui interpellent les gens. »

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Stairway to London, édition limitée, sérigraphie vintage bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2009 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 30 x 22 Led Zeppelin, superstars du rock, estampe vintage 2009. Sérigraphie artisanale sur papier d'art crème 100 % coton 300 g/m², bords frangés. 55,9 × 76,2 cm (22 × 30 po). Tirage limité à 100 exemplaires.

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Silver Moon, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier vélin Coventry Rag 290 g/m² par Erik Otto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Là où ma mère a grandi au Texas, l'un des plus importants employeurs était la NASA, et elle a eu la chance d'assister à la mission Apollo 11 qui a permis à l'homme de poser le pied sur la Lune pour la première fois. Grâce à cette influence et à ma découverte précoce de Carl Sagan, j'ai développé une curiosité pour le système solaire, les éléments qui nous relient tous et les nombreux symboles que différentes cultures attribuent au cosmos. Le concept de la lune argentée combine les qualités réfléchissantes de l'argent et les pouvoirs apaisants de la lune. Des marques séparées, soigneusement disposées et suspendues dans la composition, représentent chacune des éléments naturels tout en créant un horizon suggestif où les lunes, immobiles dans leur pleine lune, se détachent sur une surface noire apparemment infinie. Cette œuvre a été créée pendant une période de réinvention au sein de mon atelier, alors que je m'engageais à produire un tout nouveau corpus d'œuvres explorant les caractéristiques symboliques des vagues et de l'eau. » - Erik Otto

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Le coût élevé de la liberté d'expression, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le punk rock a été une source d'inspiration inépuisable pour moi, tant sur le plan créatif que philosophique. Ses principes me rappellent sans cesse l'importance de dénoncer les abus de pouvoir et de remettre en question l'autorité. Les Dead Kennedys, The Clash, Black Flag et les Circle Jerks ne sont que quelques exemples de groupes qui ont évoqué des injustices telles que les violences policières et les abus de pouvoir dans leurs chansons, m'incitant à aborder ces mêmes sujets à travers mon art. J'ai tissé de nombreuses amitiés solides grâce au punk rock et à ses ramifications culturelles. Parmi ces amis, Sean Bonner, qui a commencé à commander mes estampes dans les années 90 alors qu'il était directeur artistique du label punk Victory Records.

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Édition limitée Wolf Mandala, sérigraphie artisanale 3 couleurs avec couche transparente UV sur papier d'art noir réglisse 90 lb par Chris Saunders, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 24 x 24 pouces. « Cette œuvre a été vendue à un ami cher l'année dernière. Initialement une commande personnalisée, elle a évolué au fil du temps. Elle recèle de nombreux symboles sacrés et a été créée dans le but de protéger l'espace où elle est accrochée. À cette époque, je traversais des transformations intérieures qui m'ont inspiré à créer une œuvre protectrice, et l'archétype du loup incarnait parfaitement cette qualité. Pour moi, le loup symbolise à la fois l'intelligence et la force d'un gardien. Mon travail consiste à créer un miroir réfléchissant qui permette au spectateur de se voir en lui-même et de susciter des changements intérieurs positifs. J'explore actuellement la combinaison de symboles archétypaux et de mandalas, symboles de force, pour protéger l'espace qu'ils occupent et rappeler au spectateur sa propre force et son pouvoir intérieurs. » - Chris Saunders

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Les styles changent, le style perdure - Sérigraphie en édition limitée magenta bicolore tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. 14,5 pouces sur 19 pouces. Édition limitée à 115 exemplaires. 18 juin 2020 Le skateboard m'a sauvé la vie ! En tant qu'activité et culture, il m'a ouvert les portes d'un monde où la créativité, l'audace, l'indépendance et le style pouvaient me permettre de forger ma propre histoire. Pour paraphraser Charles Bukowski, tout ce qui mérite d'être dit ou fait, banal ou dangereux, est meilleur avec du style. J'ai appris l'importance du style grâce au skateboard, et je l'applique à mon art et à pratiquement tout ce que je fais. Mon ami Blaize Blouin, le seul skateur pro de Charleston, en Caroline du Sud, où j'ai grandi, disait toujours : « Les figures à la mode vont et viennent, mais le besoin de style est constant. » Quand j'ai feuilleté le livre « Silver Skate 70's » de Hugh Holland, j'ai été fasciné par toutes les photos, mais surtout par celle d'un jeune inconnu réalisant un backside carve stylé sur les rampes de la Kenter Canyon School en 1976. - Shepard Fairey

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King of Clubs, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Philip Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Exclamation - Sérigraphie bicolore grand format en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive, avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'évolution d'André a donné naissance au visage simplifié de l'icône Obey, à l'étoile Obey et au logo Obey en forme de boîte rouge, inspiré par le travail de Barbara Kruger. Ces icônes, ainsi que divers éléments de l'autocollant original, sont devenus les fondements du répertoire visuel de Shepard Fairey. Leur intégration récurrente dans l'œuvre vise à imiter le mécanisme stratégique employé par les marques et la publicité. Sérigraphie sur papier Coventry Rag 100 % coton, qualité archive, bords frangés à la main. 76 x 104 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée de 89 exemplaires.

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Sculpture en résine polystone JV Baby Milo par Joshua Vides x Bape - A Bathing Ape Édition limitée Pop Graffiti Street Art Figure Artwork. Sculpture d'art pop art stylisé représentant de l'argent en noir et blanc avec ombrage cellulaire, édition limitée 2024, de la marque BAPE, artiste crossover, en édition limitée 5x10. Exploration de la sculpture en résine polystone de bébé Milo de JV Dans l'univers dynamique et en constante évolution de l'art contemporain, la sculpture en résine de polystone JV Baby Milo témoigne de la force synergique de la collaboration et de l'innovation. Cette création unique est née de la rencontre de deux figures incontournables de la pop culture et de la mode : l'artiste Joshua Vides et la marque japonaise emblématique de streetwear A Bathing Ape, plus connue sous le nom de BAPE. Cette sculpture en édition limitée incarne l'esprit du street art et du graffiti, offrant une incarnation physique de l'esthétique urbaine et de la mode de luxe. L'œuvre célèbre non seulement le pouvoir d'attraction des objets de collection, mais propose également une vision novatrice du langage visuel de l'art urbain. JV Baby Milo comme symbole du pop art urbain Cette sculpture est une représentation stylisée du personnage emblématique de BAPE, Baby Milo, réinterprétée par Joshua Vides, connu pour sa palette noir et blanc caractéristique et son approche illustrative de l'art des objets. Née de la rencontre entre la mode urbaine et le graffiti, cette œuvre reflète le style distinctif de Vides, le cell shading, qui confère aux objets tridimensionnels l'apparence de dessins bidimensionnels. Le contraste saisissant du noir et blanc évoque les lignes et les ombres marquées des bandes dessinées, créant une œuvre percutante qui captive le regard. En fusionnant l'iconique Baby Milo avec son expression artistique, Vides présente une forme unique de pop art urbain qui transcende les formes d'art traditionnelles. L'œuvre est une déclaration audacieuse sur l'évolution de la culture streetwear, devenant un support d'expression artistique qui encapsule l'énergie juvénile et la rébellion inhérentes au style urbain. Limitée à une production de seulement 2024 exemplaires, la sculpture en résine polystone JV Baby Milo est un objet convoité par les passionnés de culture urbaine, de mode et d'art. Le savoir-faire et l'influence de Joshua Vides Joshua Vides, artiste américain originaire de Californie, a marqué l'histoire du street art contemporain par son approche novatrice et son langage visuel unique. Chaque trait, chaque contour, dans son œuvre, interroge les perceptions, invitant le spectateur à appréhender le monde tridimensionnel à travers une perspective bidimensionnelle. La sculpture JV Baby Milo, mesurant 5 x 10 pouces, est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une œuvre d'art qui invite à la réflexion et qui résume le parcours artistique de Vides et sa contribution à l'univers du graffiti. La texture de la résine de polystone confère à la sculpture une impression de permanence et de durabilité, renforçant ainsi son statut d'œuvre majeure. Lors de ma dernière mise à jour en avril 2023, l'influence de Vides sur le street art se poursuit et se fait toujours sentir au sein de la communauté des amateurs et au-delà. En présentant la sculpture JV Baby Milo en résine de polystone, Joshua Vides et BAPE ont créé un récit qui dépasse le simple cadre de la mode ou de l'art. Véritable artefact de la culture contemporaine, cette œuvre incarne la fusion harmonieuse de l'énergie brute du street art et du raffinement de la haute couture. Collectionneurs et admirateurs, en explorant les multiples significations de sa conception, découvrent le potentiel infini que recèle la rencontre entre différents univers créatifs. Cette pièce en édition limitée n'est pas qu'une simple étincelle dans l'histoire de l'art, mais un symbole durable de la fusion entre l'ingéniosité urbaine et le génie artistique.

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161 Street-Yankee Station- Gold HPM Hand-Embelled Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Format : 24 x 12 pouces. Tag graffiti à la bombe de peinture différent sur chaque HPM ; l’impression exacte que vous recevrez peut différer de l’image. Sérigraphie 3 couleurs rehaussée à la main sur papier beaux-arts lisse Cougar 100#. Format : 61 x 30,5 cm. Sortie : 19 juillet 2022. Tirage : 30 exemplaires.

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Top Elite Faschions 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie 18 x 24 signée et numérotée, édition de 450 exemplaires, signée et numérotée par Shepard Fairey au crayon, cette sérigraphie est réalisée sur un papier blanc cassé de poids moyen.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Œuvre d'art Hercules, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Nick Markakis/Old Man - Orioles - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Nick Markakis/Old Man (Orioles).

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