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Malekith l'œuvre maudite, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop John Aslarona.

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Horloge murale Bapex Type 4, édition limitée, objet d'art de collection, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Bape - A Bathing Ape. Cadran de montre Bapex Type 4 2021, utilisable comme horloge murale, neuf dans sa boîte.

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« Pattern of Corruption Black Gold AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Artist Proof Hand-Tiled 2 Color Screen Print on Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Pop Street Artwork. Épreuve d'artiste (EA) 2015 Signée et marquée EA Tirage original limité à 150 exemplaires Dimensions de l'œuvre 18 x 24 cm Image répétée d'un homme tribal avec un couteau ensanglanté et un motif de vigne de lotus Sérigraphie « Cleon Peterson et moi avons récemment collaboré à la réalisation d'une fresque murale dans le quartier de Wynwood à Miami. Satisfaits du résultat, nous avons décidé de créer une série de sérigraphies en édition limitée, inspirées de cette œuvre. Nos travaux respectifs explorent les thèmes récurrents de la fragilité de la société, de la sauvagerie humaine et de la corruption. L'image présente une dichotomie entre son motif floral classique hypnotique et des éléments sinistres qui s'y entremêlent, incitant le spectateur à regarder au-delà des apparences. » – Shepard Fairey « Pattern of Corruption Black Gold » est une œuvre saisissante, fruit de la collaboration entre deux figures emblématiques du street art : Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY, et Cleon Peterson. Tirage sérigraphique AP, cette pièce met en valeur le travail artisanal, un détail qui résonne particulièrement auprès des amateurs de street art et de pop art. L'art iconique de Shepard Fairey a toujours remis en question les normes sociales, incitant les spectateurs à s'interroger sur les complexités et les contradictions sous-jacentes de la société contemporaine. De même, les représentations chaotiques des interactions humaines par Cleon Peterson nous obligent à nous confronter aux aspects les plus sombres de l'humanité. Cette œuvre a été inspirée par la fresque murale que le duo a réalisée ensemble dans le quartier de Wynwood à Miami, réputé pour sa scène street art dynamique. Le tirage sérigraphique AP révèle avec clarté l'entrelacement harmonieux de leurs styles et messages artistiques. Le détail méticuleux d'un homme tribal brandissant un couteau ensanglanté, juxtaposé au motif de lotus et de vigne, invite à une introspection sur la dualité de la nature humaine. L'association de motifs tribaux et de motifs floraux classiques suggère non seulement un mélange de tradition et de modernité, mais constitue également une mise en garde. La beauté superficielle de l'œuvre peut séduire le spectateur, mais comme l'a mentionné Fairey lui-même, les sous-entendus sinistres nous incitent à approfondir notre compréhension et à questionner cette fascination. Tirée à seulement 150 exemplaires, cette œuvre a acquis une importance particulière auprès des collectionneurs et des amateurs. La sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier d'art témoigne du dévouement des artistes à leur art. « Pattern of Corruption Black Gold » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un commentaire poignant sur la fragilité de la société et les thèmes omniprésents de la corruption et de la sauvagerie humaine, thèmes que Fairey et Peterson ont explorés avec constance dans leurs travaux.

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« My Mary », une sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Mark Dean Veca, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Presto AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar Presto 5x6, impression giclée courte, signée et numérotée à la main.

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Œuvre d'art Batgirls, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Batgirl (DC Comics) par Mimi Yoon, numéro 18x25, série de 100 (2021).

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Stay Melty Promo, sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore sur papier beaux-arts, par Buff Monster, artiste pop art célèbre et rare.

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011|110- 22 x 22 Édition limitée, rehaussée à la main, tirages pigmentaires HPM d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par Jason Seife, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 15 exemplaires (2016). Dimensions de l'œuvre : 22 x 22 pouces. « Le thème général de cette série était le dépassement des obstacles et des épreuves pour atteindre un objectif plus grand. Cette œuvre, en particulier, fait référence à la trahison de Jésus par Judas. Pour certains, cela peut sembler une référence religieuse ou biblique directe, mais en réalité, elle peut être mise en parallèle avec notre vie quotidienne, notamment le sentiment de trahison auquel nous sommes confrontés, que ce soit de la part d'amis, de collègues ou même de membres de notre famille ou de nos proches. C'est une épreuve très difficile à surmonter, et c'est un sentiment que je souhaitais exprimer dans ma peinture. Cette œuvre, comme beaucoup de mes créations, a été inspirée par une peinture de la Renaissance. En l'occurrence, il s'agissait d'une œuvre du Caravage. Issu du graphisme et du design en général, j'aime jouer avec la symétrie et les formes géométriques, ce qui apporte une touche de modernité au style Renaissance. Présenter les styles d'une manière inhabituelle est quelque chose qui me fascine. » - Jason 011|110 – Tirage pigmentaire HPM d'archives, édition limitée rehaussée à la main, par Jason Seife 011|110 est une superbe estampe HPM pigmentaire d'archives, rehaussée à la main, de format 56 x 56 cm (22 x 22 pouces), créée par Jason Seife en 2016. Tirée à seulement 15 exemplaires, cette œuvre exclusive est imprimée sur papier d'art 310 g/m² et signée et numérotée par l'artiste. La composition mêle des éléments esthétiques de la Renaissance classique à la symétrie numérique moderne et à l'abstraction géométrique, témoignant du profond intérêt de Seife pour la réinterprétation de l'art historique à travers des techniques contemporaines. L'œuvre s'inspire directement de la lumière dramatique et de l'intensité émotionnelle des tableaux du Caravage, insufflant une profondeur et un réalisme d'antan au contexte du street art, du pop art et du graffiti. L'œuvre présente une composition en miroir, soulignant la dualité et la réflexion, au sens propre comme au figuré. Au cœur de la pièce se trouve une référence à la trahison biblique de Jésus par Judas, un épisode chargé de thèmes tels que la loyauté, la tromperie et les conséquences de ses actes. Cependant, l'intention de Seife n'est pas purement religieuse ; il s'agit plutôt d'une exploration universelle de la trahison personnelle. Les émotions représentées – méfiance, confrontation et prise de conscience – sont présentes dans la vie quotidienne, que ce soit dans les amitiés, le milieu professionnel ou les relations familiales. La symétrie de la composition, associée à l'utilisation de contrastes marqués et à des ornements subtils, fait de cette œuvre une puissante déclaration visuelle sur la lutte et la persévérance. Jason Seife et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Jason Seife est un artiste contemporain reconnu pour sa fusion subtile de techniques classiques et d'esthétique numérique moderne. Ayant grandi à Miami, il a été profondément influencé par la culture graffiti vibrante de la ville et par les traditions raffinées des beaux-arts. Son œuvre explore souvent les thèmes de l'identité culturelle, de la réinterprétation historique et de la juxtaposition du savoir-faire traditionnel et des technologies contemporaines. L'approche artistique de Seife est profondément ancrée dans la notion d'équilibre : il mêle ornements raffinés et abstraction moderne, références historiques et compositions futuristes. Son exploration de la symétrie géométrique dans 011|110 témoigne de sa formation en graphisme, créant une expérience visuelle à la fois structurée et profondément émouvante. En s'inspirant de compositions de la Renaissance et en les intégrant dans un cadre résolument moderne, Seife remet en question la perception traditionnelle de l'art et invite les spectateurs à envisager les récits historiques sous un angle nouveau. Le rôle des estampes pigmentaires d'archives dans l'art urbain moderne L'utilisation de l'impression pigmentaire d'archives dans le Street Pop Art et le graffiti a transformé la manière dont les artistes présentent et diffusent leurs œuvres. Contrairement à la sérigraphie traditionnelle, les tirages d'art pigmentaires offrent un niveau de détail exceptionnel, préservant ainsi chaque nuance de la peinture originale. Le papier beaux-arts 310 g/m² utilisé pour l'œuvre 011|110 rehausse la profondeur et le contraste des couleurs, créant une pièce qui respecte l'intégrité de la vision de l'artiste tout en étant durable et digne d'être collectionnée. Les estampes rehaussées à la main confèrent à chaque exemplaire une singularité supplémentaire, chaque édition présentant des touches personnelles qui la distinguent des autres de la série. Ce procédé allie l'exclusivité d'une peinture originale à l'accessibilité d'une édition imprimée, rendant ainsi l'art de haute qualité accessible aux collectionneurs tout en préservant la dimension tactile et humaine du travail de l'artiste. Le soin apporté par Seife au processus d'impression garantit que chaque pièce de cette édition conserve le même niveau de savoir-faire et le même impact visuel que l'original. Valeur de collection et importance culturelle de 011|110 L'œuvre 011|110 témoigne du talent de Jason Seife pour fusionner influences historiques et esthétique contemporaine, ce qui en fait une pièce très recherchée au sein du mouvement de l'art urbain moderne. L'intensité visuelle de la composition, associée à son thème poignant de trahison et de rédemption, confère à cette œuvre une résonance à la fois conceptuelle et émotionnelle. Son édition limitée à 15 exemplaires renforce son exclusivité et séduira les collectionneurs avertis de Street Pop Art et de graffiti. La capacité de Seife à fusionner la narration inspirée de la Renaissance avec des techniques modernes audacieuses continue de repousser les limites de l'art contemporain. Sa réinterprétation des compositions classiques par la symétrie, la manipulation numérique et les influences urbaines offre une perspective inédite sur des thèmes qui ont traversé les siècles. 011|110 n'est pas seulement une réflexion sur des événements historiques, mais aussi un puissant commentaire sur les relations humaines, ce qui en fait une œuvre essentielle pour quiconque apprécie la profondeur et la complexité de l'art contemporain imprégné d'une sensibilité urbaine.

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Jackpot - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² découpé à l'emporte-pièce, par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16x16 Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences se reflètent dans mes œuvres, où se mêlent des couleurs vives et des motifs audacieux, ainsi que des images de mon enfance, pour mieux m’exprimer.

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Massacre à la tronçonneuse - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Robin Davey. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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« De longues files d’attente bloquent le chemin vers l’illumination », œuvre d’art imprimée en édition limitée par giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid et frangé à la main, par l’artiste de graffiti de la culture pop Kozyndan. Édition très limitée à 40 exemplaires, tirages giclée d'archives sur papier aquarelle Somerset, bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté. 50,8 x 61 cm. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Mac & Retna - Édition limitée noire, bombe de peinture rare, collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Chacun de ces artistes a développé son propre style et sa propre technique ; Retna est surtout connu pour ses coups de pinceau calligraphiques audacieux, et Mac pour sa peinture de visages et de figures qui semblent réels ; Mac utilise de la peinture en aérosol et Retna utilise une peinture en aérosol et de la peinture acrylique ; huile, acrylique, émail, crayon et autres médiums sur papier, toile et bois.

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Doc Rat Fink 1,21 Gigawatts, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Liane Plant, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

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Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, Dark Phoenix X-Women, par Rockets Are Red, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Dark Phoenix stylisé, personnage de super-héros Marvel Comics n° 135

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Kawz Opn Heart, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture. Numéro 1 sur 15.

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The Strain - Version 1 1 couleur Tirage sérigraphique en édition limitée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Phantom City Creative Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Illustrations de la série télévisée The Strain (FX) par Mondo.

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Divinations et Papillons, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier Hahnemühle Fine Art Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Nimit Malavia. Nimit Malavia est un artiste visuel et illustrateur canadien reconnu pour ses œuvres complexes et imaginatives. Son style allie souvent la finesse du trait à une forte dimension narrative, puisant son inspiration dans diverses sources telles que la mythologie, les contes de fées et la culture contemporaine. L'œuvre de Malavia intègre généralement un mélange de techniques traditionnelles et numériques, notamment l'encre, l'aquarelle et Photoshop.

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Rock NYC Édition Limitée Estampe Technique Mixte HPM Rehaussée à la Main sur Papier Épais 200lb par Bobby Hill, Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Sérigraphie technique mixte signée et rehaussée à la main sur papier épais 200 lb. Format : 23 x 15 cm. Sortie : 16 janvier 2020. Tirage : 12 exemplaires.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art par Aaron Nagel, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tirage pigmentaire d'archives 16 x 21 pouces sur papier Moab Fine Art. Édition signée et numérotée de 50 exemplaires.

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Peinture originale de nature Pasca sur papier aquarelle par Jon Burgerman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dessin original sur papier de l'artiste Jon Burgerman, 2014. Dimensions : 9 x 12 pouces. « Jon Burgerman crée des gribouillis néo-primitifs vibrants, mêlant formes et couleurs. Il a intégré ses personnages monstrueux dans des compositions où des formes caricaturales s'empilent les unes sur les autres, créant une masse d'énergie explosive. D'une productivité intense, il a propulsé l'obsession des personnages de la fin des années 90 vers une direction bien plus intéressante et percutante. Imaginez Walt Disney devant un monument inca sous l'influence de la mescaline. » – Francesca Gavin, rédactrice en chef de la section Arts visuels de Dazed & Confused et auteure de Street Renegades et 100 New Artists, publiés chez Laurence King.

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« Larmes sous la pluie », édition limitée, sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier épais, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Avec marges blanches. Inspiré du film Blade Runner. 3e édition.

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Contre toute attente - Sérigraphie en édition limitée bleue à deux couleurs sur papier moucheté blanc cassé de poids moyen par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Les étoiles, ma destination - Astronaut Aces Édition Limitée Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Vinyl Art Toy Collectible Artwork. Des débuts de l'exploration spatiale aux missions actuelles et à venir… Vive le voyage spatial ! Cet été, Kidrobot fait un grand pas en avant pour DUNNY en nous transportant vers une nouvelle destination avec le premier Dunny astronaute de la collection « ACES » (The Stars My Destination), une figurine de 20 cm. Dunny est prêt à explorer l'extraordinaire dans sa combinaison spatiale en tissu et son casque blindé Kidrobot. 3… 2… 1… Décollage ! Disponible en 2021 chez Kidrobot.

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Impression giclée en édition limitée sur papier chiffon d'art, œuvre d'art « Drifting » de l'artiste de graffiti pop culture Logan Hicks. Tirage giclée. Dimensions du papier : 21 x 27,5 pouces. Dimensions de l’œuvre : 18 x 24 pouces. Signé et numéroté. Papier 320 g/m², 100 % coton. Ce tirage giclée est une édition limitée à 35 exemplaires. Il a été initialement présenté lors de l’exposition « Thin Veils and Heavy Anchors » à Los Angeles le 8 mars 2013. Le tirage a été mis en vente lors du vernissage, puis proposé au public par la suite. Logan Hicks est un artiste américain spécialisé dans le pochoir, installé à Los Angeles, en Californie. Sa technique de création consiste à découper un pochoir pour chaque couleur, puis à superposer les couleurs jusqu'à l'obtention d'une œuvre finale, souvent des centaines d'heures plus tard, un chef-d'œuvre hyperréaliste. Ancien sérigraphe, Logan a vendu son matériel pour financer son déménagement de la côte Est à la côte Ouest et s'est tourné vers le pochoir pour redonner vie à son activité d'impression.

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Arrêtez de demander la permission - Sérigraphie blanche en édition limitée avec transfert d'impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Art de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine Eddie Colla. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Impression d'art en édition limitée In Patient Deck Fine Art, transfert pigmentaire d'archives sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Denial. Édition limitée 2021 à 75 exemplaires Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 14 juillet 2021. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Édition limitée Electronic Legacy , sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par l'artiste Jacob Borshard, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Dimensions de l'œuvre : 18 x 26 pouces. Sérigraphie deux couleurs sur papier noir épais avec vernis brillant. Tirage réalisé par l'artiste, signé et numéroté. 45,7 x 66 cm.

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Fille aux ballons volants 1000% BE@RBRICK x Brandalised Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. 2021 Neuf en boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Figurine Be@rbrick Flying Balloons Girl 1000% à collectionner ! Mesurant environ 27,55 cm, cette figurine Be@rbrick s'inspire de l'art de Banksy. L'une des œuvres les plus célèbres de Banksy, Flying Balloon Girl, date de 2005 : il l'a réalisée au pochoir à la peinture noire sur un mur de Cisjordanie, en Israël. Medicom Toy et Brandalism collaborent à nouveau après le succès du Bearbrick Flower Bomber pour cette deuxième figurine Banksy. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Les Bearbricks de taille 100% et 400% mesurent respectivement 7 cm et 28 cm de haut.

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Coloniam Decductam - Édition limitée blanche, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Zest - Orange Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. L’écrivain montpelliérain ZEST (TNB, WALLNUTS, RS, KD) est à l’honneur de notre dernière édition limitée. Illustrateur, sculpteur et écrivain autodidacte depuis le début des années 1990, il a su définir un style caractérisé par des personnages qui reprennent les codes figuratifs de la vieille école avec une touche abstraite et avant-gardiste.

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Billie is Beautiful - Sculpture en bombe de peinture magenta en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Obsidian 01-45 4-Color Full Bleed Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Justin Anville Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Obsidian 01 - '45' : Coiffée de son casque en vue de la répétition, Evelyn regrette légèrement d'avoir accepté le rôle de la méchante principale. Dès que le casque blindé et le vautour dressé l'entourent, elle savoure la facilité avec laquelle elle endosse ce rôle sinistre. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Coloris standard. Édition limitée à 75 exemplaires. Signée et numérotée par l'artiste.

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La Fin Pt. 2 Œuvre originale peinte à la main, technique mixte multiple, à la bombe aérosol sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée 10 œuvres d'art de format 15x12 « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Runaway Stag - Pochoir peint à la main, orné à la main, édition limitée HPM, sur papier beaux-arts 300 g/m² par MAD Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, peinte à la main. Dimensions : 19,68 x 19,68 cm. Il a exposé ses œuvres uniques sur les murs et dans des galeries d'art de nombreux pays à travers le monde, notamment en Iran, aux États-Unis, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, en Norvège et en Turquie.

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The Speeder - Tirage d'art en édition limitée grand format, réalisé à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Adam Fujita, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format 42 x 21 cm. Bordure à la main. Les œuvres récentes d'Adams, de style néon, explorent la protestation et la résistance à travers l'utilisation du street art et d'internet.

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Objet d'art en forme de dent de rail en forme de crampon de chemin de fer, noir, par RD-357. Véritable œuvre d'art originale, étiquette de créateur, objet de collection pop d'artiste. 2021 Peinture en aérosol originale Étiquette RD sur un objet d'art en métal recyclé provenant d'un clou de chemin de fer. Taille de l'œuvre : 6x1. Crampons de chemin de fer noirs par RD-357 – Objet recyclé dans une œuvre de street art et de graffiti « Railroad Spike Track Teeth Black » est une œuvre originale de 2021 de RD-357, alias Real Deal, artiste de graffiti dont le travail explore la rencontre entre l'authenticité urbaine et le minimalisme industriel. Cette pièce met en scène un crampon de chemin de fer en métal de récupération (15 x 2,5 cm), transformé par l'ajout de la signature noire caractéristique de RD. Réalisée à la bombe et au marqueur, la signature découpe la tige rouillée en une forme angulaire et précise, accentuée par une flèche pointant vers l'avant. Cet objet fonctionne à la fois comme une sculpture et un message symbolique, canalisant l'essence mobile du graffiti dans une relique tangible. Le crampon, autrefois élément mécanique en mouvement, devient le support d'une affirmation artistique, reliant l'infrastructure physique du transport ferroviaire à l'héritage du graffiti, fait de diffusion, de présence et de signature personnelle. Étiquette comme sculpture et objet comme surface Le choix de l'objet par RD-357 fait écho au principe fondamental du graffiti : utiliser ce qui est disponible pour exprimer son identité et son énergie. Contrairement aux surfaces urbaines traditionnelles comme les murs ou les portes, cet objet porte en lui une histoire intrinsèque, antérieure même à toute peinture : l'acier forgé pour durer, usé par le temps et les transports, marqué par le travail. Le tag apposé devient une strate de personnalité sur la matière brute, transformant le clou en un objet non plus industriel, mais autobiographique. La ligne noire se courbe dans l'espace avec détermination et précision, maîtrisée et expressive à la fois. La flèche partant du « D » insuffle du mouvement au tag, perpétuant la tradition du graffiti qui symbolise le flux, le voyage et l'attaque. L'utilisation de l'encre noire sur un support vieilli, brun et acier, souligne la lisibilité et l'intention, évoquant les débuts du handstyle dans sa forme la plus épurée. Culture du graffiti, mouvement et authenticité des objets trouvés Les voies ferrées ont toujours joué un rôle central dans l'évolution du graffiti, non seulement comme supports d'expression mobile, mais aussi comme métaphores du mouvement, de la rébellion et de la connectivité. En apposant son tag sur un piquet plutôt que sur un train, RD-357 attire l'attention sur les mécanismes du mouvement. Cet objet représente l'infrastructure des transports en commun : ce qui maintient les rails, ce qui permet aux trains de circuler et, par extension, ce qui a permis au graffiti de se répandre dans les villes et les quartiers. L'objet devient un fragment d'infrastructure culturelle, réinterprété par le graffeur en un artefact identitaire. Il s'agit autant d'affirmer sa paternité que de préserver les matériaux souvent négligés qui définissent la construction et la circulation urbaines. Art urbain pop et graffiti en format miniature Dans le contexte du street art et du graffiti, « Railroad Spike Track Teeth Black » témoigne de la capacité du graffiti à s'approprier des objets miniatures sans rien perdre de son impact. Cette œuvre condense l'énergie d'un graffiti traditionnel en un format de quinze centimètres. Elle distille l'écriture en une forme tactile et permanente, un outil transformé en sculpture. Objet de collection, elle évoque à la fois l'histoire matérielle de la ville et l'histoire personnelle de l'artiste. Le clou devient un pont – entre le travail et l'expression, entre le transport et la création, entre l'anonymat et la signature. C'est du graffiti réduit à un seul tag, un seul objet, un seul geste – et pourtant, il porte en lui la force du mouvement, du récit et de la présence.

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Paranoïa n° 3 - Neon Rainbow 6 couleurs, édition mixte, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs des estampes varient selon les numéros de l'édition. Hommage à l'actrice Anita Ekberg. Tirage limité à 36 exemplaires (tous uniques). Dimensions : 45,7 x 57,8 cm. Sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée au crayon. Chaque estampe de cette édition spéciale est unique, avec un fond dégradé, et ne sera jamais reproduite.

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Collaboration des Fugees avec B+ - Sérigraphie artisanale en édition limitée 1 couleur sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2021 Signé par Brian Cross (B+) et Ernesto Yerena Montejano & Édition limitée numérotée de 250 œuvres d'art 24x18 Impression d'art Photo de Wyclef Jean, Lauryn Hill et Pras Michel du groupe de musique rap The Fugees. La collaboration entre les Fugees et B+ est une sérigraphie en édition limitée qui illustre la rencontre entre musique et art visuel grâce à la collaboration entre l'artiste de rue Ernesto Yerena et le photographe Brian Cross, connu sous le nom de B+. Tirage artisanal monochrome sur papier d'art, réalisé en 2021, ce tirage fait partie d'une collection exclusive limitée à 250 exemplaires signés et numérotés, au format 61 x 46 cm. L'œuvre met en scène le trio iconique du groupe de rap The Fugees – Wyclef Jean, Lauryn Hill et Pras Michel – dans un style qui fusionne l'énergie brute du street art et le minimalisme sophistiqué du pop art contemporain. Yerena, reconnu pour ses œuvres explorant souvent les thèmes de l'identité culturelle et du commentaire politique, apporte sa signature graphique unique, proche du pochoir, transformant le cliché photographique de B+ en une création visuelle à fort contraste. B+, figure reconnue de l'industrie musicale grâce à son travail photographique, confère à cette œuvre une authenticité saisissante, témoignant de sa profonde connaissance de la scène musicale et de son sujet. Ce tirage immortalise les Fugees dans un moment de spontanéité, assis sur un escalier, évoquant peut-être les hauts et les bas de leur parcours musical. La composition aux lignes épurées et à la palette de couleurs sépia souligne l'unité du groupe et sa présence singulière au sein de la communauté hip-hop. La collaboration entre Yerena et B+ pour la création de ce tirage rend non seulement hommage à l'impact considérable des Fugees sur le rap, mais les inscrit également dans l'héritage du pop art et de la culture urbaine. Cette œuvre n'est pas une simple représentation des artistes, mais un récit qui explore la portée culturelle de leur travail et de leur influence. Elle illustre comment le street art peut élever les icônes musicales à un statut qui transcende leur médium d'origine, ancrant leur image dans la conscience collective grâce à l'art visuel. Chaque estampe de cette série rend hommage au pouvoir de la collaboration entre les disciplines artistiques et au patrimoine commun de la musique et de l'art au sein des paysages culturels urbains.

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Bougie du sabbat, édition limitée, estampe gravée à la main en 4 couleurs sur papier d'art par Irving Amen, artiste célèbre du pop art et du graffiti.

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Achetez Night Lights Artwork Giclee Limited Edition Print sur Fine Art Paper par Pop Culture Graffiti Artist Scott Listfield .

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Shark & ​​Three Girls présente des tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 330 g/m² par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 4 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 19 pouces. Cette œuvre est importante dans le cadre de mon exposition solo d'octobre, intitulée « Ping Pong Show ». « Deux Filles et Trois Tigres » explore la nature, la culture, la relation prédateur-proie et s'inspire de mes récents voyages en Thaïlande et au Moyen-Orient. L'idée est une fusion de séduction, d'instinct animal, de philosophie culturelle et de son rôle dans la dynamique prédateur-proie. Un pouce carré peut nécessiter entre un et cinq jours de travail, selon son intégration à l'ensemble de la toile. Mon processus créatif peut être masochiste. C'est une véritable partie d'échecs. Mon expérience d'illustratrice m'amène à tout planifier. J'adopte ici une approche plus artistique, en laissant la peinture me guider, m'interroger. Cette œuvre regorge de détails, des plus infimes aux plus imposants, qu'il s'agisse de couleurs, de formes ou de volumes. La plupart de ces détails n'étaient pas prémédités et sont une manifestation du contenu. – Shark Toof

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Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore orange tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 7,75 x 10 pouces.

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Dessin original Catalyst dessiné à la main sur papier d'art vieilli et frangé à la main, encadré, par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Dessin original unique au crayon/graphite, signé en 2012. Œuvre encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5 pouces (21,6 x 21,6 cm). Dimensions de l’image : 3 x 5 pouces (7,6 x 12,7 cm). Encadrement et passe-partout réalisés sur mesure par l’artiste. « Catalyst » de Naoto Hattori : une intersection surréaliste entre imagerie et émotion « Catalyst », une œuvre originale dessinée à la main par l'artiste surréaliste Naoto Hattori, représente une convergence unique entre la délicatesse du trait au crayon et un surréalisme expressif, capturée sur un papier d'art vieilli et frangé. Ce dessin unique au crayon et au graphite, réalisé en 2012, témoigne du talent d'Hattori pour représenter des visions complexes et oniriques dans un espace restreint. L'œuvre encadrée, dont l'image mesure 7,6 x 12,7 cm et le cadre 21,6 x 21,6 cm, a été encadrée et sous passe-partout sur mesure par l'artiste, ajoutant une touche personnelle qui met en valeur l'échelle intimiste de l'œuvre. Ce dessin se distingue de l'exécution et de la présentation conventionnelles de l'art urbain. Alors que le pop art et le graffiti sont généralement associés à des installations publiques de grande envergure, « Catalyst » d'Hattori invite à une interaction plus personnelle. L'œuvre est imprégnée de la complexité des beaux-arts tout en résonnant avec l'accessibilité et l'impact viscéral souvent présents dans le street art. L'œuvre d'Hattori ne s'impose pas de manière ostentatoire ; Au contraire, elle murmure, entraînant le spectateur dans un dialogue intime avec l'œuvre. Exploration des détails artistiques dans « Catalyst » Le souci du détail dans « Catalyst » témoigne de la maîtrise exceptionnelle du crayon et du graphite par Hattori, révélant une créature d'un autre monde qui semble émerger des fibres mêmes du papier vieilli. Le papier, travaillé à la main, souligne l'appréciation de l'artiste pour les qualités tactiles de ses matériaux et sa volonté de fusionner le traditionnel et le surréaliste. Chaque trait, chaque ombre, contribue à une impression générale de profondeur et de dimension, insufflant la vie à ce sujet fantastique. La créature représentée mêle des éléments familiers à l'énigmatique, interrogeant la perception de la réalité du spectateur. Le format intimiste de l'image, contrastant avec le cadre plus imposant, souligne le caractère précieux de l'œuvre, à l'instar d'une relique ou d'un talisman. Ce sentiment de préciosité est souvent recherché dans le pop art et le graffiti, où la nature éphémère du médium contraste fortement avec le désir de créer une œuvre durable et marquante. « Catalyst » de Hattori, bien qu'atypique dans le domaine du street art, capture l'essence même de ce à quoi aspirent de nombreux artistes de rue : un lien durable avec le public. « Catalyst » de Naoto Hattori est une œuvre d'art profonde qui transcende les frontières entre le pop art, le street art et le surréalisme. Elle embrasse l'éthéré, le tangible, l'imaginaire et le précis, invitant le spectateur à sonder les profondeurs insoupçonnées de sa psyché. La minutie de sa réalisation, alliée à une présentation unique, fait de « Catalyst » une contribution précieuse au discours sur l'art contemporain, illustrant la richesse et la diversité de l'expression artistique.

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Œuvre d'art Breathe Out, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format de l'œuvre à déterminer.

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Le plus grand de tous les temps 2 Muhammad Ali x Floyd Patterson Œuvre d'art pop street Édition limitée Impression giclée sur papier aquarelle épais par l'artiste moderne Alec Monopoly Brand. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces. Petite déchirure de 2,5 cm au milieu inférieur

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Achetez une sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main de héros jetables sur du papier d'art Speckletone Fine par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie numérotée et signée DISPOSABLE HEROES Sérigraphie 18 x 24 pouces Edition de 450 7 février 2012 "He Serve Us Well" Cette image est vaguement une suite de Peace Guard de 2008 et rappelle que pousser pour la paix, ironiquement, nécessite une vigilance militante elle-même. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand vous n'avez pas besoin d'utiliser votre AK ! – Shepard

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Think Small Artwork Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop culture Justin VanGenderen. Justin VanGenderen « Think Small » (Exclusivité NYCC 2015), sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, tirage limité à 250 exemplaires, 42 x 52 cm (16,5 x 20,5 pouces). Sans cadre : 35 $.

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