Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Papier buvard Valerian Fever Dream, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Camille Rose Garcia, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Rêve fiévreux de Valériane par Camille Rose Garcia – Œuvre d'art pop et graffiti sur papier buvard « Valeria Fever Dream » est une exploration hallucinatoire du fantastique et du surréalisme par Camille Rose Garcia. Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté sur papier buvard perforé à la main, cette œuvre est disponible en édition limitée (19 x 19 cm) depuis le 19 avril 2021. Elle fusionne la nostalgie psychédélique et une critique acerbe de la culture pop et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Le format buvard, historiquement associé à la culture LSD, est non seulement un clin d'œil à l'esthétique contre-culturelle, mais aussi une métaphore physique de la nature fragmentée et onirique de l'univers visuel de Garcia. La perforation manuelle réalisée par Zane Kesey confère à l'œuvre une dimension historique et symbolique, transformant chaque tirage en un témoignage tangible de l'histoire de l'art underground. Surréalisme visuel et densité symbolique dans l'œuvre de Garcia L'œuvre « Valeria Fever Dream » de Camille Rose Garcia plonge le spectateur dans un conte de fées fiévreux et chromatique, peuplé d'une flore mutante, d'équidés fantomatiques et d'une figure féminine aux allures de poupée. Réalisée dans des teintes fluorescentes éclatantes – roses vifs, violets acides, bleus cyan et verts émeraude – la composition suscite à la fois une désorientation visuelle et une fascination viscérale. Des formes organiques se fondent les unes dans les autres, comme issues d'un inconscient kaléidoscopique, évoquant la prolifération végétale, les récits animés et les fables apocalyptiques. Le style pictural de Garcia emploie des coulures maîtrisées, des lignes fluides et des techniques de superposition qui s'accordent à la fois avec l'urgence du graffiti et la précision formelle du surréalisme pop. Camille Rose Garcia et l'évolution du psychédélisme pop Née en Californie en 1970, Camille Rose Garcia s'est imposée comme une figure centrale du mouvement lowbrow et pop surréaliste, s'inscrivant dans la lignée d'artistes de la côte ouest américaine tels que Mark Ryden et Robert Williams. Puisant son inspiration dans la musique punk, l'animation Disney et l'illustration historique, son œuvre critique la dégradation environnementale et l'exploitation capitaliste tout en conservant une atmosphère visuellement envoûtante, digne d'un conte de fées. « Valérian Fever Dream » illustre sa démarche caractéristique : un chaos minutieusement rendu, mais ancré dans une figuration narrative. Dans le domaine du street art et du graffiti, Garcia a tracé un chemin unique où le conte de fées rencontre la férocité, fusionnant souvent l'art des galeries avec la rébellion urbaine. L'art du buvard comme toile contre-culturelle Le choix du buvard pour cette œuvre est profondément significatif. Historiquement utilisé comme support de diffusion du LSD, le buvard est devenu un support vénéré dans les cercles artistiques psychédéliques et underground. « Valerian Fever Dream » transcende le simple objet décoratif : c’est une pièce de collection ancrée dans la narration contre-culturelle. Perforée à la main par Zane Kesey, fils de Ken Kesey, l’auteur de « Vol au-dessus d’un nid de coucou », l’œuvre se situe au croisement de l’iconographie de l’acid wave et de l’expression surréaliste moderne. L’univers onirique de Garcia, encodé à cette échelle intime, permet aux collectionneurs de tenir entre leurs mains un fragment de mythe moderne : un instantané saisissant de rébellion, de symbolisme et d’illusion, transformé en œuvre d’art.

Lis Plus Moins

Time Out - Édition limitée orange et jaune, sérigraphie artisanale 6 couleurs pleine page sur papier vélin par Abcnt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Ce qui est peut-être unique, c'est que quelqu'un m'ait interrogé sur la signification de l'image. C'est plutôt cool, car je suis connu pour aller droit au but et dire les choses telles qu'elles sont. Des agents fédéraux pointant leurs fusils sur un plant de marijuana en pot, un policier se faisant seppuku, des affiches sur les abeilles disparues et le syndrome d'effondrement des colonies… Bref, c'est ma version du jazz, en quelque sorte. » - ABCNT

Lis Plus Moins

Achetez SPRAYCAN en édition limitée Rare Spray Paint Can Artwork Crossover par le célèbre fabricant de peinture Graffiti Montana MTN. 2022 Spray Paint Can Signed Box Limited Edition of XXXX Artwork Size 3x8 Can INFO

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo - Édition limitée noire, illustration de la marque Supreme. SS21 2021 - La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo rouge arbore le logo classique de KAWS, déjà vu lors de sa précédente collaboration avec Supreme. Le logo s'étend sur toute la largeur de la planche et a été lancée le 18 février 2021, pour la saison printemps/été 2021 de Supreme. Planche de skate Supreme KAWS Chalk Logo style pop art urbain La rencontre entre le streetwear et l'art est une caractéristique déterminante du Street Pop Art et du graffiti modernes, et la planche de skateboard « Supreme KAWS Chalk Logo Deck - Black Limited Edition » s'inscrit pleinement dans cette fusion culturelle. Fruit d'une collaboration entre Supreme, la marque emblématique reconnue pour son influence considérable sur le streetwear, et KAWS, artiste dont le travail a fait le pont entre l'art et le design commercial, cette planche arbore le logo KAWS classique, symbole de l'esprit du temps, fusionnant art et fonctionnalité. Le logo, présent sur toute la largeur de la planche, affirme avec audace la dimension universelle du street art. Sortie le 18 février 2021 dans le cadre de la collection Printemps/Été 2021 de Supreme, cette pièce était bien plus qu'une simple planche de skateboard : un véritable support d'expression artistique. Collaboration artistique et impact culturel Cette collaboration entre KAWS et Supreme souligne la relation réciproque entre streetwear et art urbain. Autrefois incontournable de la culture urbaine, le skateboard s'est transformé en une œuvre d'art de collection, porteuse de l'héritage des deux marques. La planche KAWS Chalk Logo Deck mêle l'art et la fonctionnalité, devenant un point de convergence des réflexions sur la nature et la valeur de l'art contemporain dans le monde commercial. La sortie de cette planche lors de la saison printemps-été 2021 témoigne d'une période où le monde de l'art et l'industrie de la mode se tournaient vers un monde post-pandémique, cherchant à affirmer leur identité à travers leurs créations. Le choix du logo à la craie, évoquant le caractère éphémère du graffiti, suggère une réflexion sur la nature transitoire de l'art urbain et des tendances de la mode. Pourtant, en l'intégrant à un support durable comme une planche de skateboard, la pièce souligne également l'impact pérenne de ces expressions culturelles. Les planches de skateboard comme médiums artistiques dans le pop art urbain Les planches de skateboard sont devenues un support de prédilection du Street Pop Art, offrant aux artistes une surface unique, intrinsèquement liée à la culture jeune, à la rébellion et à la vie urbaine. La planche Supreme KAWS Chalk Logo illustre parfaitement comment ces objets du quotidien peuvent être élevés au rang d'œuvres d'art, transformant le commun des mortels en objet prestigieux. Son édition limitée renforce son attrait, créant un sentiment de rareté souvent exploité dans le monde de l'art pour susciter la demande et l'intérêt. Le fond noir du logo à la craie crée un contraste saisissant, mettant ainsi en valeur le design iconique de KAWS. Cette stratégie visuelle est caractéristique de l'approche de KAWS, où la simplicité des couleurs souligne la complexité de ses figures et motifs. Cette collaboration n'est pas une simple fusion de deux marques, mais une véritable alchimie de leurs philosophies et langages esthétiques respectifs, donnant naissance à un produit à la fois fonctionnel et emblématique. La planche de skateboard Supreme KAWS Chalk Logo témoigne du dynamisme du Street Pop Art. Elle capture une époque où les frontières entre art et commerce, espaces publics et privés, culture savante et culture underground s'estompent et s'entremêlent inextricablement. Elle nous rappelle que l'art peut se trouver dans les lieux les plus inattendus et que la rue demeure une source d'inspiration essentielle pour les mouvements artistiques contemporains.

Lis Plus Moins

25 Disegni, livre d'art en édition limitée présentant des œuvres d'art pop modernes de l'artiste de rue graffiti Arrington De Dionyso x Davide Toffolo. Livre de nus artistiques et d'œuvres érotiques, 2011. Broché, Zooo / Modo Infoshop, Bologne, 2011, fabriqué en Italie. « Un recueil d’illustrations de Davide Toffolo (Tre Allegri Ragazzi Morti) et d’Arrington De Dionyso (Old Time Relijun) vient de paraître. Fruit de la rencontre des deux dessinateurs et musiciens, ce livre de 50 illustrations a pour thème le sexe. Intitulé « 25 dessins », il se feuillette tour à tour, jusqu’à atteindre la page centrale où se rejoignent les œuvres des deux illustrateurs. Autoproduction réalisée par Modo Infoshop Interno 4 de Bologne et Zooo, il est disponible à la vente sur la boutique en ligne de La Tempesta Dischi. » – Davide Toffolo Davide Toffolo est un auteur de bande dessinée, scénariste et musicien italien, né le 31 janvier 1965 à Pordenone. Il est surtout connu pour sa série de romans graphiques « Pasolini », un hommage au regretté réalisateur et scénariste italien Pier Paolo Pasolini. Son style graphique est influencé par la bande dessinée underground, le punk rock et les traditions de la BD européenne. Parallèlement à son travail dans le domaine de la bande dessinée, Toffolo est également membre du groupe de punk rock italien Tre Allegri Ragazzi Morti (Trois Garçons Morts Heureux), dont il est le chanteur et guitariste. Formé au début des années 1990, le groupe a depuis sorti de nombreux albums et s'est constitué un public fidèle en Italie. Parmi ses autres œuvres notables en bande dessinée figurent « Cannibale », « Carnera » et « 5 è il numero perfetto » (5 est le nombre parfait). Il est très respecté dans le monde de la bande dessinée pour son style unique, son art de raconter des histoires et les thèmes souvent sombres présents dans ses œuvres.

Lis Plus Moins

Achetez The Masked Pharaoh 3-Color Hand-Pulled Diamond Dust Limited Edition Sérigraphie sur papier de papyrus égyptien par Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 Signé & Numéroté Edition Limitée de 20 Taille 14x17.5 & "NFT" "Shahin Studios est ravi de présenter The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin, The Artwork a été créé pour la première fois en lock-out pendant la pandémie de Covid-19, imaginant TutAnkhAmoun restant en sécurité et se protégeant contre la peste des temps modernes. cette édition de l'œuvre est interprété avec une sérigraphie tirée à la main sur du papyrus égyptien authentique, et chaque impression est arrangée de manière complexe avec un filigrane de poussière de diamant noir, pour produire des effets de kaléidoscope visuellement enivrants. contient une puce cryptographique NFT par le Fine Art Ledger. est authentifié et enregistré sur la blockchain par The Fine Art Ledger est livré avec un certificat d'authenticité numérique contenant son tampon cryptographique. -Marwan Shahin

Lis Plus Moins

Spacewalker : Ninja Star-Wars, œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier beaux-arts par l'artiste à thème asiatique Steve Bialik. Édition limitée numérotée à la main de 450 exemplaires (2022) - Format 11x27

Lis Plus Moins

Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie en édition limitée, 4 couleurs, tirée à la main, sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop Artwork. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 45,7 x 61 cm Édition limitée à 350 exemplaires 13 juin 2019 « L’affiche “Palais du pétrole au pouvoir infini” célèbre et critique à la fois la propagande graphique séduisante utilisée par l’industrie pétrolière. J’ai conçu cette affiche pour qu’elle évoque une publicité vintage célébrant l’abondance de l’Amérique et l’avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit une ressource limitée, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui le contrôlent est pratiquement illimité. » – Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Shaun le Mouton 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Shaun le mouton est un personnage particulièrement intelligent, sûr de lui et espiègle, issu de ce spin-off de Wallace et Gromit. Medicom Toy propose Shaun sur la gamme Bearbrick, une figurine à collectionner. Disponible en deux tailles : 7 cm et 28 cm.

Lis Plus Moins

Certains ne vivront peut-être jamais, mais les fous ne meurent jamais. Gravure sur papier d'art de l'artiste Mark Powell. Œuvre en édition limitée. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 11 x 22,44 cm.

Lis Plus Moins

Tirage photo D Ski 80 par Joe Conzo Jr, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Tirage signé 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 16x20, pigments d'archivage, beaux-arts de D Ski, célèbre rappeur de Zulu Nation, au micro. Photo du D Ski 80 par Joe Conzo Jr. Le tirage photographique D Ski 80 de Joe Conzo Jr est une œuvre pigmentaire d'archive exceptionnelle qui capture l'essence de la culture hip-hop à ses débuts. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette photographie en noir et blanc met en scène D Ski, figure emblématique de la Zulu Nation, en pleine performance rap au micro en 1980. Cette édition limitée de 2023, signée par Joe Conzo Jr et limitée à seulement cinq exemplaires, constitue une pièce d'exception dans le répertoire du street art et du graffiti. Joe Conzo Jr : Documenter la naissance du hip-hop Joe Conzo Jr est reconnu pour son talent exceptionnel à capturer l'énergie, les personnalités et les lieux qui ont façonné les débuts du hip-hop. Né dans le Bronx, Conzo laisse à travers ses photographies les archives visuelles d'un mouvement né dans la rue et devenu un phénomène mondial. Son œuvre, profondément ancrée dans les racines du hip-hop, offre un regard privilégié sur les artistes et les moments qui ont marqué le genre. La photo de D Ski en 1980 illustre à merveille sa capacité à figer l'histoire en un instant, préservant la vitalité et la puissance brute de la performance live. Ce cliché de D Ski reflète le style caractéristique de Conzo et mêle réalisme documentaire et sensibilité artistique. L'éclairage et la composition de la photographie mettent en valeur la présence imposante de D Ski et la concentration qu'il met dans son art. Le contraste entre le micro et l'expression assurée de D Ski plonge le spectateur au cœur de la performance, créant une impression d'immédiateté et de connexion. D Ski et la nation zouloue : les fondements du hip-hop D Ski, figure emblématique de la Zulu Nation, incarne l'énergie et l'innovation des débuts du rap. Fondée par Afrika Bambaataa dans les années 1970, la Zulu Nation a joué un rôle crucial dans la définition de l'esprit du hip-hop, un mouvement culturel ancré dans la paix, l'amour, l'unité et la joie de vivre. Cette photographie de D Ski au micro immortalise un moment d'expression artistique qui illustre parfaitement ces valeurs. L'image rappelle également les liens étroits qui unissent le hip-hop à l'univers plus vaste du street art et du graffiti. Graffiti et rap partageaient souvent les mêmes espaces urbains et reflétaient les mêmes réalités culturelles, devenant ainsi des formes d'art complémentaires au sein de l'écosystème hip-hop. En tant que membre de la Zulu Nation, les performances et les contributions de D Ski au rap ont enrichi la narration et la créativité qui ont marqué cette époque charnière. La valeur artistique de D Ski 80 dans l'art urbain contemporain Le tirage photographique D Ski 80 est une œuvre majeure du Street Pop Art et du graffiti. Sa qualité d'archivage garantit la préservation de chaque détail, de la texture des vêtements de D Ski au subtil jeu d'ombres et de lumières. Son format 40 x 50 cm renforce son impact visuel, en faisant une pièce maîtresse pour les collectionneurs et les amateurs d'art urbain. Ce tirage en édition limitée souligne l'héritage durable de Joe Conzo Jr., chroniqueur de l'histoire du hip-hop. En capturant l'esprit de D Ski et de la Zulu Nation, cette œuvre relie passé et présent, invitant les spectateurs à apprécier les racines d'une culture qui continue d'inspirer et d'évoluer. Le tirage D Ski 80 est plus qu'une simple photographie ; c'est un objet intemporel qui célèbre la rencontre entre musique, art et identité dans les rues du Bronx.

Lis Plus Moins

Aperçu Tokyo 100% & 400% BE@RBRICK x Benjamin Grant Édition Limitée Medicom x Benjamin Grant Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Figurine Bearbrick Medicom Benjamin Grant 2022, taille 100 % et 400 % D'une hauteur de 11,02 pouces et 2,75 pouces, elles présentent une vue d'ensemble de Tokyo réalisée par l'incroyable auteur Benjamin Grant.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Estampe giclée « Meilleurs amis » de Jeff Soto, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art en coton 305 g/m², style graffiti pop street artiste. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires (2023). Œuvre d'art de 12x16 pouces représentant une créature squelettique avec une faux chevauchant une créature snale sur fond rouge et noir. Exploration des subtilités de l'estampe giclée « Meilleurs amis » de Jeff Soto Jeff Soto, figure emblématique du street art et du graffiti, captive une fois de plus le monde de l'art avec son estampe giclée en édition limitée intitulée « Meilleurs Amis ». Cette œuvre témoigne de la capacité unique de Soto à fusionner l'esthétique du street art avec les pratiques artistiques traditionnelles, créant ainsi des œuvres à la fois accessibles et sophistiquées. Sortie en 2023, l'estampe « Meilleurs Amis » révèle le style caractéristique de Soto, qui a évolué depuis ses débuts sur la scène artistique. Tirée à seulement 50 exemplaires numérotés, cette édition limitée souligne l'exclusivité et le caractère collector de l'œuvre. De format 30,5 x 40,5 cm, l'estampe est imprimée sur un papier d'art 100 % coton de 305 g/m², un choix de matériau qui reflète l'engagement de l'artiste envers la qualité et la durabilité. Symbolisme et style dans « Meilleurs amis » L'imagerie de « Meilleurs Amis » est riche en symbolisme, une caractéristique de l'œuvre de Soto. On y voit une créature squelettique brandissant une faux, chevauchant une créature ressemblant à un escargot, sur un fond rouge et noir contrasté. Le choix du squelette est souvent associé aux thèmes de la mortalité et de la nature éphémère de la vie, mais il acquiert une signification plus nuancée dans le contexte de l'œuvre de Soto. Il suggère l'idée de traverser le voyage de la vie avec résilience et patience, symbolisées par l'escargot, animal connu pour sa lenteur et sa constance. Les couleurs vibrantes, les lignes audacieuses et le contraste entre le rouge et le noir créent un impact visuel saisissant, caractéristique à la fois du graffiti et du pop art. Technique et composition dans l'estampe de Soto La technique employée pour créer « Meilleurs Amis » témoigne d'un processus méticuleux. L'impression giclée est reconnue pour sa reproduction de haute qualité des couleurs et des détails, et le choix de ce support par Soto garantit que chaque tirage est une représentation fidèle de l'œuvre originale. La composition elle-même est un jeu harmonieux de formes organiques et d'éléments graphiques. La coquille tourbillonnante de l'escargot et les lignes fluides du manteau de la figure squelettique contrastent avec les formes géométriques disséminées en arrière-plan. Ce jeu crée une tension dynamique au sein de l'œuvre, un dialogue visuel qui invite le spectateur à une immersion plus profonde dans l'œuvre. La place de Jeff Soto dans l'art contemporain à travers « Best Friends » « Best Friends » n'est pas une œuvre isolée ; elle s'inscrit dans la continuité de l'exploration menée par Jeff Soto sur les thèmes de l'amitié, du parcours de vie et de l'interaction entre le monde naturel et la condition humaine. En signant et en numérotant chaque tirage, Soto établit un lien personnel avec le collectionneur, un aspect essentiel de la consommation d'art à l'ère moderne. Ce tirage en édition limitée confirme la place de Soto sur la scène artistique contemporaine, faisant le lien entre l'esprit underground du street art et les cercles d'élite des collectionneurs d'art. Il est la manifestation tangible de l'évolution de l'artiste et de la maturation du street pop art en tant que forme d'expression créative reconnue et célébrée. Le tirage giclée « Best Friends » de Jeff Soto est un exemple frappant de la vision et du talent de l'artiste dans le paysage du street pop art et du graffiti. Il incarne l'énergie et l'esprit du street art tout en exploitant les techniques et la présentation des beaux-arts. Cette estampe, avec son édition limitée et son récit visuel captivant, n'est pas seulement une œuvre d'art, mais aussi un commentaire culturel, qui capture l'esprit de notre époque à travers le regard de l'un des artistes les plus novateurs du domaine.

Lis Plus Moins

Série Portraits - Œuvre originale unique réalisée au marqueur sur papier beaux-arts par l'artiste de rue urbain JM Rizzi. Dessin original au feutre signé, 2022. Format : 9 x 12 pouces.

Lis Plus Moins

Anatomie d'un ours génial HPM #4 Édition limitée Impression giclée embellie à la main sur papier d'art par Phil Lumbang Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Dissection de plusieurs pandas peinte à la main.

Lis Plus Moins

Mutant Vinyl Hardcore 7 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier français couleur crème, par l'artiste Scarecrowoven Macabre Art Pop Artwork. Imprimé sur papier aquarelle pressé à froid, édition signée et numérotée de 50 exemplaires. 18 x 24 pouces.

Lis Plus Moins

« This Is America », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Adam Caldwell. Épreuve d'artiste (EA) 2015 Signée et marquée EA Édition limitée Format 17x14 J'ai attendu toute ma vie pour créer une œuvre d'art intégrant le travail de mon grand-père, Erskine Caldwell. L'exposition à White Walls était l'occasion idéale. Il était l'auteur à succès de plus de 50 livres, dont « Tobacco Road » et « God's Little Acre ». L'exposition était consacrée à l'œuvre littéraire de mon grand-père et aux photographies de ma belle-grand-mère, Margaret Bourke-White. Ces dernières constituaient la pièce maîtresse de l'exposition et ont servi à la fois pour la carte postale et la publicité. Pendant que je peignais une série inspirée des romans de mon grand-père, j'observais les couvertures de ses romans populaires, avec leurs illustrations suggestives de femmes du Sud séduisantes, ainsi que les photographies de sa seconde épouse, Margaret Bourke-White. J'étais fascinée par ses portraits, salués par la critique et empreints de conscience sociale, des conditions économiques et sociales des métayers du Sud, et par la manière dont ses éditeurs commercialisaient ses livres de poche comme une forme de pornographie softcore détaillant la vie sexuelle de leurs personnages. Les photos de Margaret Bourke-White témoignent également d'un intérêt profond pour les questions de race, de classe et de société. « Des problèmes. » – Adam Caldwell

Lis Plus Moins

Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

Lis Plus Moins

Masque Kitsune - Kurayami Édition Limitée Jouet d'Art en Polystone et Vinyle Œuvre d'Art de l'Artiste de la Culture Pop Moderne Jos Ros. Édition limitée 2022 à 300 exemplaires de 28 cm (11 pouces). Socle en polystone pouvant être posé sur une table ou fixé au mur. Fasciné par les masques, Jor Ros les intègre à son art dès qu'il le peut. S'inspirant des masques de renard japonais, il leur apporte sa propre touche avec le Masque Kitsune. De retour dans une seconde version, il arbore l'emblématique bleu marine foncé, omniprésent dans son œuvre, magnifiquement contrasté par des accents de rouge profond et d'orange. Rendez hommage à la créature légendaire avec le Masque Kitsune (Édition Kurayami) et donnez à votre collection une allure mystique grâce à cette pièce captivante !

Lis Plus Moins

Black Sabbath Standard PP Printer Proof Silkscreen Print by Jim Houser Hand-Tited 8-Color Screen Print on 290gsm Stonehenge Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 12x12 La convergence de la musique et des arts visuels dans « Black Sabbath Standard PP » de Jim Houser L'œuvre « Black Sabbath Standard PP Printer Proof » de Jim Houser est une représentation saisissante du street art et du graffiti, où l'énergie de la musique et le dynamisme visuel de l'art se rencontrent. Cette sérigraphie artisanale, créée en 2019, capture l'esprit du groupe mythique Black Sabbath grâce à un procédé d'impression en huit couleurs sur papier d'art Stonehenge 290 g/m², réputé pour sa surface lisse et sa résistance. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé et marqué « PP » par Houser, attestant qu'il s'agit d'une épreuve d'artiste – un tirage exclusif généralement réservé à l'approbation de l'artiste. La signature artistique de Jim Houser dans l'art pop urbain Le talent de Houser transparaît dans les couleurs vives et les formes géométriques audacieuses qui animent l'estampe, reflétant la nature brute et expressive du street art et les accents rebelles de la musique de Black Sabbath. Le format carré de l'œuvre, 30 x 30 cm, rappelle celui d'une pochette de vinyle, créant un lien tangible entre l'auditif et le visuel. Bien plus qu'une simple estampe, cette œuvre est une synthèse entre l'iconographie de la pop culture et l'esthétique contemporaine du graffiti, imprégnant l'espace du spectateur de l'essence d'une époque musicale et de l'esprit subversif du street art. Collectionner la culture : Street Pop Art en édition limitée L'appellation « Épreuve d'imprimeur » pour « Black Sabbath Standard PP » rehausse sa valeur sur le marché des collectionneurs, car ces épreuves sont rares et présentent souvent de subtiles différences par rapport à l'édition principale. La signature et le marquage de l'estampe par Houser établissent un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, conférant à l'œuvre une valeur personnelle et une importance historique. Le tirage limité de cette estampe en fait un objet de collection recherché par les amateurs d'art urbain et de graffiti, ainsi que par les fans de Black Sabbath, réunissant ainsi des publics divers autour de leur intérêt pour les formes d'art hybrides. Dans le paysage de l'art contemporain, « Black Sabbath Standard PP » de Jim Houser illustre avec force comment le visuel et la musique peuvent s'entremêler pour créer une nouvelle forme narrative. Cette estampe rend hommage à l'influence durable de la musique de Black Sabbath tout en témoignant de la maîtrise de la sérigraphie par Houser et de son approche novatrice de l'art urbain. C'est une œuvre qui capture l'esprit de son époque et qui continue de résonner avec l'énergie vibrante de la narration visuelle du street art.

Lis Plus Moins

M=bw² Collage 36x48 Sérigraphie grand format par Mr. Brainwash - Thierry Guetta Tirage à la main 13 couleurs sur papier beaux-arts à bords frangés Œuvre d'art sérigraphiée en édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 18 exemplaires (2024). Œuvre d'art de taille 48x36, sérigraphie d'Albert Enstine tenant le panneau « Love is the Answer » debout près d'un mur recouvert de graffitis très détaillés. Confluence du génie et du street art : le chef-d'œuvre de Thierry Guetta Dans l'univers vibrant du street art, rares sont les œuvres qui égalent la profondeur intellectuelle et l'impact visuel de « M=bw² », une imposante sérigraphie grand format signée par l'éminent artiste de rue Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash. Cette édition limitée de 2024, signée et numérotée, se distingue par ses dimensions exceptionnelles de 122 x 91 cm. L'estampe capture le visage iconique d'Albert Einstein, se détachant sur un mur minutieusement détaillé, recouvert de graffitis, avec une pancarte proclamant « L'amour est la réponse ». Cette œuvre n'est pas seulement un hommage au physicien théoricien, mais une affirmation audacieuse dans le dialogue entre science et street art, fusionnant le domaine de la physique théorique avec l'univers viscéral et coloré du graffiti. Interprétation artistique de l'héritage d'Einstein Albert Einstein, figure emblématique du génie, est au cœur du récit visuel de Mr. Brainwash, où les fondements théoriques de l'univers rencontrent la liberté d'expression du street art. L'œuvre de Guetta condense la complexité des contributions d'Einstein à la science et son importance culturelle en une image aussi stimulante qu'esthétiquement saisissante. Chacune des 18 éditions limitées de « M=bw² » présente une palette de couleurs unique, savamment étirée à la main sur un papier d'art frangé, conférant à l'œuvre une dimension organique et une présence tactile qui évoquent la texture des graffitis sur un mur de briques. Le contraste entre la pose contemplative d'Einstein et le chaos vibrant des graffitis en arrière-plan invite le spectateur à réfléchir au rapport entre ordre et entropie, théorie et pratique, retenue et expression. Cette sérigraphie incarne un dialogue interdisciplinaire, encourageant des interprétations qui transcendent les frontières de l'art, de la science et de la philosophie. L'hommage visuel de Guetta au street art, au pop art et au graffiti Le choix de Mr. Brainwash de représenter Einstein dans le contexte du graffiti révèle l'appréciation de l'artiste pour la sagesse intrinsèque et le potentiel révolutionnaire de la science et du street art. Le collage « M=bw² » devient un geste symbolique, associant le pouvoir transformateur de l'amour, évoqué par le signe d'Einstein, à celui du street art. En superposant un message aussi profond sur un mur couvert de graffitis anonymes, Guetta rend hommage à l'esprit communautaire et souvent révolutionnaire de ce mouvement. L'œuvre s'inscrit ainsi dans le récit plus large du Street Pop Art et du Graffiti, affirmant la valeur de l'amour comme réponse fondamentale et universelle, à l'image des réponses qu'Einstein cherchait dans ses équations. Dans chaque couche de peinture et chaque ligne sérigraphiée avec précision, « M=bw² » reflète la nature multiforme de la connaissance et de la créativité humaines. L'œuvre de Guetta témoigne de l'influence persistante des figures historiques emblématiques et du pouvoir de l'art de réinterpréter et de réinventer leur héritage, en résonance avec la culture contemporaine et le discours social. Le street art, en tant que médium, a souvent constitué un langage visuel pour les marginalisés et les sans-voix, et dans « M=bw² », il articule un message qui mêle l'intellectuel et l'émotionnel, l'historique et l'immédiat. À travers « M=bw² », Thierry Guetta continue de façonner le pouls du street art, lui assurant non seulement son rôle de mode d'expression artistique, mais aussi celui de vecteur d'un commentaire social et intellectuel profond. L'œuvre nous rappelle que l'essence de figures marquantes comme Einstein peut renaître et acquérir une nouvelle pertinence entre les mains d'artistes visionnaires, et que les questions existentielles demeurent aussi pertinentes dans les ruelles ornées de graffitis que dans les annales de la science. Dans l'estampe de Guetta, le message « L'amour est la réponse » se dresse comme une vérité universelle qui transcende les domaines de l'art, de la science et de l'expérience humaine.

Lis Plus Moins

Goonie 034 Peinture aquarelle originale sur papier d'art encadré par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Aquarelle originale signée de 2013, pièce unique. Encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5 pouces (21,6 x 21,6 cm). Dimensions de l’image : 3 x 3 pouces (7,6 x 7,6 cm). Encadrement et passe-partout réalisés sur mesure par l’artiste. Naviguer entre le surréalisme et le pop art urbain dans Goonie 034 par Naoto Hattori L'œuvre « Goonie 034 » de Naoto Hattori s'impose comme une pièce majeure du street art et du graffiti, malgré ses racines ancrées dans la pratique plus traditionnelle de l'aquarelle. Créée en 2013, cette œuvre originale témoigne de la vision singulière de Hattori, qui brouille les frontières entre la précision de l'aquarelle et la nature souvent spontanée et expressive du street art. Encadrée sur mesure dans un cadre de 21,6 x 21,6 cm, elle présente une image de 7,6 x 7,6 cm dont la représentation surréaliste captive et invite à un dialogue avec l'art urbain sur le support des beaux-arts. Signée et unique en son genre, cette œuvre reflète l'engagement profond de l'artiste, du coup de pinceau au choix minutieux du cadre et du passe-partout. L'implication de Hattori à chaque étape du processus de création et de présentation s'inscrit dans la démarche des artistes de rue, qui suivent généralement leur art de sa conception à son exposition publique finale. Ce dévouement à l'art et au parcours de l'œuvre, de l'atelier au spectateur, s'inscrit dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, où la patte de l'artiste est perceptible à chaque instant. Si « Goonie 034 » d'Hattori n'adopte pas explicitement le vocabulaire visuel du graffiti, l'œuvre dégage une aura rebelle comparable à la force visuelle de cet art. L'aquarelle, médium souvent perçu comme délicat et réservé aux beaux-arts, est ici poussée à de nouveaux sommets par Hattori, offrant une œuvre qui bouscule les attentes du spectateur et les normes artistiques traditionnelles. Cette subversion, élément central du street art et du pop art, fait de « Goonie 034 » un pont entre les disciplines et invite les amateurs d'art à explorer l'univers vibrant et brut de l'art urbain. L'influence de Naoto Hattori et son interaction avec les formes d'art urbain L'influence de Naoto Hattori sur la scène artistique dépasse largement son imagerie surréaliste. Son œuvre « Goonie 034 » est essentielle au débat sur les interactions entre les différentes formes d'art. Le petit format de cette aquarelle invite à un examen attentif, à l'instar des détails minutieux des pochoirs ou des messages cachés des fresques urbaines. Elle instaure un dialogue entre l'intime et l'immensité, le personnel et le public, une dynamique souvent explorée dans le street art et le graffiti. Le caractère énigmatique de l'œuvre d'Hattori incarne l'imprévisibilité et la richesse des significations propres au street art. Si son support est le papier et ses outils, les pinceaux et les pigments, le sentiment qu'elle transmet est aussi puissant et captivant que n'importe quelle œuvre ornant les murs des villes. « Goonie 034 » est un artefact culturel qui transcende l'espace conventionnel des galeries et résonne avec l'authenticité et le dynamisme du street art. L'exploration de « Goonie 034 » dans le contexte du street art, du pop art et du graffiti souligne la fluidité de l'art et sa capacité à investir de multiples espaces et à toucher des publics variés. L'œuvre d'Hattori nous rappelle les possibilités infinies qui s'offrent aux artistes lorsqu'ils puisent leur inspiration à diverses sources et brouillent les frontières entre les catégories artistiques établies. Elle témoigne de l'évolution constante du street art et du pop art, qui ne cessent de se redéfinir et de réaffirmer leur pertinence dans le paysage en perpétuelle mutation de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Peace Guard 2 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie signée et numérotée 2016 PEACE GUARD 2, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, 29 novembre 2016 Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

Lis Plus Moins

Blondie Live at the Roundhouse - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs noires sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop Artwork Artiste. Live at the Roundhouse (Noir) Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 150 exemplaires 23 juin 2017 Dimensions : 45,7 x 61 cm. Blondie, artiste punk rock, concert au Roundhouse de Londres, Angleterre, 2017. Affiche du concert.

Lis Plus Moins

Anti Supremacy - La sculpture en polystone Vehemence, édition limitée, œuvre de l'artiste Abell Octovan, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Un buste noir élégant aux veines grises uniques, trempé dans du rouge pour un effet bicolore exceptionnel. Anti-Supremacy revient cette semaine dans un second coloris : La Véhémence. Anti-Supremacy raconte comment la justice et l’honneur ne doivent jamais être réduits au silence. Inspirée des sculptures grecques classiques – la perfection des boucles, le contrapposto et la douceur du marbre – cette pièce en édition limitée est digne d’un musée ! Chaque pièce est réalisée à la main par hydrographie et est donc unique.

Lis Plus Moins

Achetez The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Edition Limitée Giclee & Giltter Sérigraphie sur Feuille d'Aluminium par l'Artiste Moderne Urban Graffiti Damien Hirst. Signé 2022 Matériaux : Impression Giclée laminée sur composite d'aluminium, sérigraphiée avec des paillettes. Dimensions de l'oeuvre : 100 x 100 cm Détails complémentaires : Signé et numéroté sur l'étiquette 39.37x39.37 Suiko, une composition qui évoque la vie à bien des égards, porte le nom de la première impératrice du Japon enregistrée. Bien que la légende raconte que plusieurs femmes avaient régné avant Suiko (554-628 CE), son ascension au pouvoir après l'assassinat de son frère Sushun en 592 CE a marqué une rupture avec la tradition d'installer des dirigeants masculins. On se souvient de Suiko pour les influences chinoises et coréennes qu'elle a apportées au pays, notamment la mise en œuvre du calendrier chinois, l'arrivée d'artisans chinois et coréens et, peut-être plus particulièrement, l'établissement du bouddhisme. Dans Suiko, des ailes jumelées de différentes tailles émanent du centre de l'œuvre, produisant un cercle concentrique symétrique, un arrangement de composition qui rappelle le symbolisme bouddhiste et le cycle de vie. Ce motif circulaire est remarquablement défini par des lignes scintillantes de rouge qui traversent la composition en diagonale du centre pour rejoindre chaque coin. Avec les ailes sur un fond rouge, les lignes traversent les paires d'ailes désincarnées où les corps existaient autrefois. Comme c'est le cas pour chaque œuvre de la série, Suiko apparaît dans un état constant de transformation, les papillons bougeant et évoluant au fur et à mesure que l'on se tient devant l'œuvre. Alors que les subtilités peuvent être vraiment appréciées de près l'impression, de loin, la composition prend une nouvelle vie. De ce point de vue, Suiko se révèle avoir un arrangement d'ailes en ballon, qui sont organisés autour du motif central de cercles concentriques et complétés par des arrangements externes d'autres ailes. Cet agencement s'apparente à une structure biologique ou moléculaire, évocatrice des organismes qu'elle représente.

Lis Plus Moins

Cody Ross/Jesus-Giants Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB avec un style pop art comme : Cody Ross/Jesus - Giants

Lis Plus Moins

Prière des Ancêtres, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 15 exemplaires. Œuvre d'art 24x18

Lis Plus Moins

JP the Money Bear Wave Deck - Impression pigmentaire d'art en édition limitée jaune sur planche de skateboard naturelle pressée à froid par l'artiste de rue et de graffiti King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

Lis Plus Moins

Papier buvard Fade Into The Dark Stars, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Camille Rose Garcia, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. « Fade Into The Dark Stars » de Camille Rose Garcia – Œuvre d’art urbain pop et graffiti sur papier buvard « Fade Into The Dark Stars » est une saisissante estampe pigmentaire d'archives de 2021, réalisée sur papier buvard perforé par l'artiste pop surréaliste Camille Rose Garcia. Mesurant 19 x 19 cm et sortie le 19 avril 2021, cette œuvre en édition limitée est signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Perforée à la main par Zane Kesey, fils de l'écrivain Ken Kesey, l'estampe rend hommage à l'histoire contre-culturelle des buvards de LSD tout en s'inspirant du style visuellement explosif de Garcia. Cette édition transforme des matériaux éphémères en objets de collection, reliant l'héritage psychédélique à l'art urbain pop et au graffiti contemporains. Surréalisme et symbolisme dans une fantaisie en Technicolor criarde L'œuvre présente une composition surréaliste et électrisante, baignée de violets lumineux, de roses acides et de bleus spectraux. En son centre se dresse une figure obsédante aux crocs acérés, coiffée d'un cache-œil en forme d'éclair, inspiré du glamour, et dont la chevelure s'embrase de néons. Des bois ramifiés et une végétation ruisselante la couronnent, évoquant la mythologie, le fantastique et la décrépitude. Un papillon de nuit inquiétant plane au-dessus, tel un gardien ou un observateur spectral. La composition vibre d'une tension visuelle intense – entre rêve et cauchemar, beauté et grotesque – rendue avec la précision et la fluidité caractéristiques de l'esthétique de Garcia. Chaque élément fait écho aux thèmes de la transformation, de la vulnérabilité et de la résistance. Camille Rose Garcia et le côté obscur de la pop Née en 1970 en Californie, Camille Rose Garcia est une figure fondatrice des mouvements artistiques lowbrow et pop surréaliste. Son œuvre puise ses racines dans un mélange de culture urbaine, de contes de fées, de punk et de commentaire politique. Connue pour sa dénonciation des systèmes de contrôle et de la destruction de l'environnement, elle utilise souvent des archétypes féminins pour subvertir les structures de pouvoir. L'exposition « Fade Into The Dark Stars » révèle la capacité de Garcia à fusionner des formes audacieuses, presque caricaturales, avec des récits troublants. Son vocabulaire stylistique emprunte à l'animation Disney, aux bandes dessinées d'horreur et à l'esthétique psychédélique fluorescente, l'inscrivant pleinement dans la lignée du street art et du graffiti américains. L'art du buvard comme médium et message L'utilisation de buvards rattache cette édition à la culture underground de la distribution de LSD, particulièrement présente dans les années 1960 et 1970. En imprimant sur des feuilles perforées et en collaborant avec Zane Kesey, Garcia instaure un dialogue entre hallucination personnelle et protestation collective. L'art du buvard, autrefois purement fonctionnel, devient un support d'expression transgressive et subversive. Le format physique favorise l'intimité et l'iconoclasme, distillant les œuvres plus vastes de Garcia en instants tactiles de rébellion visionnaire. « Fade Into The Dark Stars » devient un portail – petit mais symboliquement puissant – où les beaux-arts rencontrent la rébellion, la mythologie se mêle à la modernité et la culture urbaine se heurte à la transcendance psychédélique.

Lis Plus Moins

& Œuvre d'art imprimée en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Fine Art Rag par l'artiste de graffiti pop culture Nimit Malavia. Portrait surréaliste du visage d'un homme en vêtements vintage. Nimit Malavia est un artiste visuel et illustrateur canadien reconnu pour ses œuvres complexes et imaginatives. Son style allie souvent la finesse du trait à une forte dimension narrative, puisant son inspiration dans diverses sources telles que la mythologie, les contes de fées et la culture contemporaine. L'œuvre de Malavia intègre généralement un mélange de techniques traditionnelles et numériques, notamment l'encre, l'aquarelle et Photoshop.

Lis Plus Moins

Roid - Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Né en 1982, l'artiste londonien Roid a commencé à peindre à la fin des années 1990 et s'est forgé ces dix dernières années une solide réputation internationale pour son innovation et sa maîtrise technique. Son évolution constante des codes du graffiti du métro new-yorkais, à l'image de sa démarche artistique, est remarquable. Après le succès de sa première exposition solo à l'été 2012, qui a affiché complet, il travaille désormais comme artiste plasticien et directeur artistique depuis son atelier du sud de Londres, continuant d'influencer et de transformer la perception du graffiti.

Lis Plus Moins

Dette payée dans le sang - Édition limitée variante 1 couleur, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste pop Robert Wilson IV. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Cette estampe a été initialement créée pour l'exposition d'art « Battles » de Floating World Comics, inspirée par l'univers des yakuzas, à Portland ! Cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm est signée et numérotée par l'artiste et fait partie d'une édition limitée à seulement 25 exemplaires. Imprimée sur papier kraft.

Lis Plus Moins

Stickers - Pink Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supreme. Édition limitée 2021

Lis Plus Moins

Talk Talk Talk - Sérigraphie bicolore en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 24x18" en noir et rouge, imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 150 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

Lis Plus Moins

Panneau de rue en métal inflexible, édition limitée, sérigraphie bicolore sur matériau de panneau de rue, graffiti, pop art moderne par l'artiste Shepard Fairey x Beyond The Streets. Panneau de rue réfléchissant en métal 2020 avec certificat d'authenticité signé. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 33 x 33 cm. Shepard Fairey X Beyond the Streets, Unyielding, 2020. 3M5100. Impression sur aluminium réfléchissante. 83,8 cm (33 pouces). Édition limitée à 258 exemplaires sur 350. Signée et numérotée au crayon, avec certificat d'authenticité au verso. Produite par Obey Giant et Beyond the Streets, Los Angeles.

Lis Plus Moins

Holiday Indonesia Accomplice Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork by Legendary Modern Artist Kaws. Édition épuisée de 2023, format 11,5 x 3 pieds imprimés, neuve en boîte, figurine en vinyle Kaws Companion Accomplice en costume de lapin avec les mains sur le visage et les yeux. Le paysage du pop art est marqué par une évolution et un dynamisme constants. L'œuvre « Holiday Indonesia Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork » du légendaire artiste moderne Kaws en est un parfait exemple. Issu du street art et du graffiti, Kaws s'est imposé comme une figure majeure de l'art contemporain, tissant avec brio un pont entre art savant et culture populaire. Cette édition épuisée de 2023 témoigne du savoir-faire et du souci du détail de l'artiste. Mesurant 11,5 x 3 cm, l'impression sur le pied de la figurine lui confère une touche unique, soulignant son statut d'édition limitée. Le choix du personnage, un Compagnon de Kaws vêtu d'un costume de lapin, évoque la nostalgie tout en repoussant les limites du design moderne. La pose, les mains cachant le visage et les yeux, confère à la figurine une profondeur et un caractère intrigants, suscitant une multitude d'interprétations et invitant le spectateur à s'interroger sur son état émotionnel. Ces œuvres, notamment les figurines en vinyle, connaissent une popularité et une valeur croissantes, les collectionneurs et les amateurs les recherchant comme des pièces de collection. Leur mélange de fantaisie et de narration artistique plus profonde, proche du pop art traditionnel, les rend fascinantes, captivantes et incontestablement iconiques. La capacité de Kaws à fusionner harmonieusement des éléments du street art et une esthétique grand public le place, ainsi que des œuvres comme la « Holiday Indonesia Pink Limited Edition », à l'avant-garde du mouvement pop art contemporain. Cette sculpture-jouet n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un symbole de la nature évolutive du pop art et du street art, incarnant leur esprit vibrant et leur potentiel transformateur.

Lis Plus Moins

Tirage d'art en édition limitée Darth Bron, pigment d'archivage, sur papier naturel pressé à froid 340 g/m², par l'artiste Naturel, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2022. Format : 13,5 x 19 pouces. « Darth Bron » de Naturel - Une synthèse culturelle sur toile Dans l'univers en constante évolution du street art et du graffiti, l'artiste Naturel se distingue avec son œuvre « Darth Bron », une estampe d'art en édition limitée qui incarne la fusion entre culture populaire et art savant. Dans cette édition limitée à 100 exemplaires, signée et éditée en 2022, au format 34,3 x 48,3 cm (13,5 x 19 pouces), Naturel présente une image iconique, riche en références culturelles et d'une grande valeur artistique. Imprimée sur un papier naturel pressé à froid de 340 g/m², l'estampe offre une qualité qui séduit collectionneurs et amateurs d'art. L'œuvre illustre parfaitement le croisement entre l'esthétique du street art et les techniques artistiques classiques, une caractéristique qui définit la place de Naturel dans le monde de l'art. Lawrence Atoigue, connu sous le nom de Naturel, est originaire des États-Unis. Son travail témoigne de sa capacité à fusionner des sujets contemporains avec un sens classique de la composition et de la technique. « Darth Bron » met en lumière cette fusion dans un vibrant déploiement de formes géométriques et de lignes audacieuses, créant une juxtaposition thématique qui a captivé la communauté artistique internationale. Un dialogue visuel entre la mythologie moderne et le sport « Darth Bron » est une œuvre saisissante, à la croisée de la mythologie moderne et du monde du sport. Naturel y explore la ressemblance conceptuelle entre la figure mythique de Dark Vador, de la saga culte Star Wars, et les prouesses athlétiques de LeBron James, légende contemporaine du basketball. L’œuvre joue subtilement avec les notions d’identité et de rôle, illustrées par la représentation d’une silhouette drapée présentant un maillot de basketball. Cette image interpelle le spectateur et l’invite à déchiffrer ses multiples niveaux de signification. Capturant l’air du temps, cette œuvre fusionne le charme intemporel d’un personnage de science-fiction avec la gloire contemporaine d’un héros sportif. C’est un récit de pouvoir, de transformation et d’identité qui trouve un écho auprès d’un large public. La virtuosité de l’artiste réside non seulement dans l’audace du sujet, mais aussi dans la méticulosité de la technique : l’utilisation de pigments d’archivage sur papier beaux-arts garantit la longévité et la profondeur des couleurs, assurant ainsi à l’œuvre une pérennité et une pertinence exceptionnelles. La technique et l'influence de Naturel L'approche artistique de Naturel allie l'immédiateté et l'audace du street art à la sophistication des techniques d'impression d'art. L'utilisation du papier pressé à froid confère à son œuvre une profondeur texturée qui complète la complexité visuelle de ses créations. L'abstraction géométrique et la netteté des lignes sont des éléments caractéristiques qui contribuent à la singularité de son art. Ces éléments fusionnent pour former un langage visuel unique, reflet du dynamisme de la culture urbaine et ancré dans une tradition d'artisanat méticuleux. L'influence de Naturel dépasse le cadre de la toile ; son œuvre dialogue avec la culture populaire, reflétant et façonnant les récits qui définissent la société contemporaine. « Darth Bron » n'est pas une simple représentation statique ; c'est un acteur du débat culturel. À travers cette estampe, Naturel contribue à l'évolution du récit sur la manière dont l'art interagit avec les médias populaires, les valeurs sociétales et l'expérience humaine, et les commente. Dans un monde où la culture visuelle occupe une place de plus en plus prépondérante, « Darth Bron » de Naturel rend hommage aux icônes qui dominent notre conscience collective tout en les critiquant. Son œuvre nous invite à réfléchir aux figures que nous idolâtrons, aux histoires qui nous sont chères et aux valeurs qu'elles incarnent. Elle témoigne du pouvoir du street art et du graffiti comme plateformes d'expression, de commentaire et d'innovation artistique. Naturel continue d'inspirer et de provoquer par son art, assurant ainsi sa place au panthéon des artistes qui font le lien entre la galerie et la rue.

Lis Plus Moins

The Crawler - Édition limitée noire, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Dimensions de l'œuvre : 20 x 26,75 pouces. Les estampes de Cleon Peterson sont éditées à 150 exemplaires. Réalisées en juin 2017, elles sont signées et numérotées par l'artiste. Format : 50,8 x 66 cm (20 x 26,75 pouces). L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

Lis Plus Moins

Train aérien - Katzs - Panneau à sens unique, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Master Dog, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

Lis Plus Moins

Anatomie d'un ours exceptionnel, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Nightmare on Elm St - Midnight Evil, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par Brian Ewing, artiste pop art célèbre et rare. Édition Midnight Evil 2021 limitée à 50 exemplaires signés et numérotés

Lis Plus Moins

Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Étiquette autocollante Priority Mail 228-2016 Slap-Up, illustration originale de Saber, dessin permanent original sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Signé par Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marqueur de couleur sur étiquette USPS United States Postal Service Priority Mail 228-2016. Étiquettes Priority Mail 228 : Toile de qualité supérieure pour les rues Le street art et le graffiti sont devenus synonymes de l'énergie brute, vibrante et souvent controversée des paysages urbains. Parmi les formes les plus captivantes de cet art figure l'autocollant « slap-up », une œuvre brève qui combine les tactiques de guérilla du street art et l'esthétique du pop art. Ces autocollants, que l'on retrouve fréquemment sur les murs, les lampadaires et les boîtes aux lettres, portent le pouls de la rue et la signature de l'artiste. L'étiquette Priority Mail 228 du service postal américain est un support particulièrement emblématique de ce genre. Initialement destinées à un usage postal, ces étiquettes ont été détournées par les artistes et transformées en supports pour leurs œuvres. Avec son design distinctif rouge, blanc et bleu, l'étiquette offre un fond immédiatement reconnaissable, profondément ancré dans l'iconographie américaine. Cette juxtaposition du symbolisme officiel et de la nature rebelle du graffiti crée une déclaration visuelle puissante, provocatrice et patriotique. Des graffeurs comme Saber ont transformé ces étiquettes en véhicules d'expression personnelle et de commentaire social. Saber, de son vrai nom Ryan Weston Shook, est un artiste américain reconnu pour son travail au sein de la communauté graffiti et au-delà. Son implication dans cet art remonte aux années 1990, et il est depuis devenu une figure incontournable du street art. L'art du tag : affirmer sa présence et son identité Le tag, qui consiste à inscrire son pseudonyme ou sa signature de manière stylisée, est au cœur de la culture graffiti. C'est un moyen de s'approprier un territoire, d'affirmer son identité et d'interagir avec le public dans un dialogue souvent affranchi des conventions des galeries. L'œuvre de Saber utilise un marqueur permanent bleu pour créer un enchevêtrement de lignes et de formes qui fusionnent en son tag distinctif. Mesurant 10,8 x 14 cm, ce sticker est un exemple typique de tag art, incarnant la spontanéité et la touche personnelle qui caractérisent le genre. Créée en 2020 et signée par l'artiste, cette œuvre porte l'empreinte d'authenticité et l'immédiateté du street art. Malgré sa petite taille, le tag attire l'attention, l'intensité du marqueur bleu se détachant nettement sur les éléments pré-imprimés du sticker. La date du tag, mars 2016, situe l'œuvre dans le temps, l'ancrant dans un moment précis du parcours artistique de Saber. L'importance culturelle des étiquettes autocollantes réside dans leur accessibilité et leur caractère éphémère. Produites en masse et apposées à divers endroits, ces étiquettes permettent une large diffusion de l'œuvre de l'artiste. Cependant, leur durée de vie est imprévisible, car elles peuvent être facilement retirées ou détruites, à l'image de la nature fugace de la célébrité et de l'attention du public à l'ère numérique. L'utilisation par Saber de l'étiquette Priority Mail 228 s'inscrit dans une tradition du street art qui valorise le détournement d'objets du quotidien pour en faire quelque chose d'extraordinaire. La transformation de cette étiquette, d'un accessoire postal banal en une œuvre d'art, bouleverse l'ordinaire et invite le spectateur à percevoir l'extraordinaire dans le quotidien. Cette qualité inscrit les étiquettes autocollantes au cœur du Street Pop Art et du Graffiti, genres qui se redéfinissent sans cesse grâce à des matériaux et des méthodes non conventionnels. L'étiquette autocollante Priority Mail 228 de Saber est plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une affirmation, un élément du tissu culturel et le reflet de la présence de l'artiste dans le paysage urbain. Comme une grande partie du Street Pop Art et des graffitis, il capture un instant précis, une explosion d'énergie créative et un dialogue avec le public aussi vibrant et dynamique que les rues qui l'ont vu naître.

Lis Plus Moins

- Fidel Castro - Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2015 signée et numérotée à 15 exemplaires. Œuvre au pochoir peinte à la main à la peinture aérosol HPM, format 9 x 6 pouces. Chaque pièce est unique : les couleurs, la peinture et les techniques de pulvérisation réalisées à la main par l’artiste sont aléatoires et peuvent varier. Vous pourriez donc ne pas recevoir exactement l’article présenté sur la photo. « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill Fidel Castro – Sérigraphie en techniques mixtes, rehaussée à la main, édition limitée, par Bobby Hill « Fidel Castro » est une sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, réalisée par l'artiste de rue Bobby Hill en 2015. Cette édition signée et numérotée à 15 exemplaires présente des variations uniques de peinture aérosol, d'acrylique et de pochoirs, appliquées sur un papier épais de 800 g/m². Mesurant 23 x 15 cm, chaque estampe de la série est réalisée individuellement, garantissant ainsi son caractère unique. L'œuvre mêle des éléments du pop art urbain et du graffiti, offrant une représentation texturée et nuancée de Fidel Castro à travers le prisme de l'esthétique urbaine contemporaine. L'approche de Bobby Hill pour cette série est brute, expressive et profondément ancrée dans des techniques expérimentales. Chaque estampe présente l'image emblématique de Castro, manipulée à l'aide de pochoirs et d'éclaboussures de peinture vibrantes qui évoquent l'énergie, la révolution et la portée historique. L'utilisation délibérée de palettes de couleurs aléatoires et de textures appliquées à la main confère à chaque œuvre un caractère unique, reflétant différents moments de la vie et des émotions de l'artiste. Le contraste entre le portrait maîtrisé au pochoir et l'application chaotique de la peinture crée une tension visuelle saisissante, à l'image de la complexité de l'héritage de Castro. Bobby Hill et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Bobby Hill est un artiste contemporain new-yorkais reconnu pour sa fusion unique de techniques de graffiti, d'esthétique pop urbaine et de sérigraphie traditionnelle. Son œuvre s'articule souvent autour de figures emblématiques de la politique, de la musique et de la culture populaire, transformant leurs images en compositions abstraites et expressives. Son processus créatif mêle manipulation photographique, dessin à main levée et techniques picturales spontanées, conférant à chaque pièce une dimension artisanale et unique. La série consacrée à Fidel Castro témoigne du talent de Hill pour saisir l'essence d'une figure historique tout en réinterprétant son image de façon résolument moderne. Sa technique picturale, caractérisée par une superposition de couches, reflète la complexité du parcours de Castro : révolutionnaire, leader, figure controversée. En intégrant des coulures de peinture en aérosol, des textures brutes et des combinaisons de couleurs abstraites, Hill présente une version de Castro à la fois fragmentée et puissante, à l'image de la mémoire collective. L'art derrière les estampes techniques mixtes rehaussées à la main Les estampes techniques mixtes rehaussées à la main occupent une place unique dans l'art contemporain, offrant l'accessibilité d'une sérigraphie tout en conservant l'individualité d'une œuvre originale peinte à la main. Le processus de Bobby Hill consiste à modifier manuellement chaque estampe par des coups de pinceau, des éclaboussures et des variations de couleurs personnalisées après la phase initiale de sérigraphie. Cette technique garantit que chaque édition est unique, portant l'empreinte directe de l'artiste et son inspiration créative spontanée. L'utilisation d'un papier épais de 800 g/m² confère profondeur et durabilité à l'œuvre, renforçant la matérialité des couches de peinture. Le jeu entre des couleurs vives et contrastées et la maîtrise du pochoir reflètent la nature imprévisible du street art, où les facteurs environnementaux et les rencontres fortuites façonnent le résultat final. Cette importance accordée à l'imprévisibilité et à l'improvisation s'accorde avec l'esprit rebelle du graffiti, donnant à l'œuvre un caractère vivant et en perpétuelle évolution. Collectionnabilité et impact culturel de la série Fidel Castro Fidel Castro demeure l'une des figures les plus controversées de l'histoire moderne, et son image revêt une profonde signification culturelle et politique. La série en édition limitée de Bobby Hill transforme le portrait de Castro en une œuvre visuellement saisissante, le dépouillant de son contexte historique pour le réinventer à travers l'esthétique du street art contemporain. Il en résulte une série d'estampes à la fois familières et dérangeantes, invitant le spectateur à aborder l'héritage de Castro d'une manière inédite et non conventionnelle. Tirée à seulement 15 exemplaires numérotés et signés, chaque estampe revêt une grande valeur pour les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti. La rareté de la série, alliée à son caractère unique rehaussé à la main, en fait une acquisition de choix pour les amateurs d'iconographie politique et d'art urbain contemporain. Le talent de Bobby Hill pour fusionner histoire, abstraction et culture urbaine garantit la pertinence de cette série et offre un témoignage puissant de l'influence durable des figures révolutionnaires sur l'art contemporain.

Lis Plus Moins