Le pop art est apparu dans les années 1950 et 1960 en réaction contre les mouvements artistiques dominants de l'époque, comme l'expressionnisme abstrait. Le pop art célébrait l'ordinaire, le produit de masse et le populaire, incorporant souvent des images de la culture de consommation et des médias de masse. Les images et les thèmes de Blade Runner sont parfaitement adaptés à l'esthétique du pop art, avec sa représentation d'un avenir dystopique dominé par le mercantilisme et le consumérisme. L'une des images les plus emblématiques de Blade Runner est la publicité géante Coca-Cola qui plane sur le paysage urbain. Cette image a été référencée et parodiée dans d'innombrables œuvres d'art pop, y compris des œuvres d'artistes tels que Keith Haring, Banksy et Shepard Fairey. Ces artistes utilisent l'image de l'enseigne Coca-Cola pour commenter l'influence omniprésente de la publicité et la marchandisation de notre quotidien. Un autre aspect de Blade Runner qui a influencé le pop art est son utilisation de l'éclairage au néon et d'autres éléments de design futuristes. Le style visuel du film a été référencé dans de nombreuses œuvres de pop art, de la série Electric Chair d'Andy Warhol à la pochette d'album des pionniers de la musique électronique tels que Kraftwerk et Daft Punk. L'utilisation par le film de couleurs vives et vives et d'un design élégant et futuriste est devenue un incontournable de l'esthétique pop art. Le street art est apparu à la fin du XXe siècle comme une forme d'expression artistique souvent créée illégalement, utilisant des espaces publics tels que des murs, des trottoirs et des bâtiments comme toiles. L'art de la rue a été fortement influencé par la culture populaire, et les images et les thèmes de Blade Runner ont eu un impact significatif sur le genre. L'un des éléments les plus frappants de Blade Runner est sa représentation d'un paysage urbain en décomposition et dystopique. Cette vision d'un environnement urbain sombre a été référencée dans de nombreuses œuvres d'art de la rue, des peintures murales de graffitis de Banksy aux affiches en pâte de blé de Shepard Fairey. Ces artistes utilisent les images de Blade Runner pour commenter les problèmes sociaux et politiques auxquels sont confrontées les villes contemporaines, tels que la gentrification, l'itinérance et la dégradation de l'environnement. Un autre aspect de Blade Runner qui a influencé le street art est sa représentation des réplicants, des robots humanoïdes qui ne se distinguent pas des humains. L'exploration par le film des frontières entre l'homme et la machine a été un thème récurrent dans le street art, avec des artistes tels que D*Face et Invader créant des œuvres qui brouillent les frontières entre les formes organiques et synthétiques. Ces artistes utilisent les images de Blade Runner pour explorer la façon dont la technologie modifie notre compréhension de ce que signifie être humain.