Estampe d'art en édition limitée Junkyard Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Stephanie Buer. 2021 Junkyard • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Imprimé sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 30,5 x 30,5 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Stephanie Buer • Édition limitée à 20 exemplaires

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Nathan Eovaldi/Capitaine de navire - Lookouts Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Nathan Eovaldi/Capitaine de navire - Lookouts

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Healer Veiled Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022 - 13 x 24 pouces

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Impression giclée en édition limitée « Cathedral AP Artist Proof » sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Kari-Lise Alexander. Épreuve d'artiste (EA) 2017 Signée et marquée EA Édition limitée Tirage giclée Format 18x18 La cathédrale de Kari-Lise Alexander : la fluidité de l'identité dans le surréalisme contemporain inspiré par la pop « Cathédrale » de Kari-Lise Alexander, éditée en 2017 en tant qu'épreuve d'artiste signée de 45,7 x 45,7 cm, présente un portrait hypnotique qui mêle une précision photoréaliste à des éléments de distorsion surréaliste. Cette impression giclée sur papier d'art 290 g/m² capture une figure partiellement dissimulée par une cascade d'eau, des fleurs et une abstraction organique. Le sujet, une femme à la peau pâle drapée de fleurs éclatantes, est à la fois présente et absente, son corps se fondant dans un mouvement fluide. La transparence de l'eau agit comme un voile, distordant la réalité et transformant le portrait en une méditation sur l'impermanence, la transformation et le dévoilement de soi. Alexander, connue pour son surréalisme figuratif, intègre souvent les thèmes de l'eau, de la féminité et de la nature dans son œuvre. Dans « Cathédrale », elle place le spectateur à la fois comme témoin et intrus, observant un moment de réflexion intime à travers une barrière d'eau. L'eau ne se contente pas d'encadrer la composition ; elle la remodèle. Les visages se floutent. Les pétales s'estompent. La toile se transforme en un espace vivant où l'émotion se filtre à travers le mouvement fluide des fluides. Cette utilisation dynamique de la transparence offre bien plus qu'un simple intérêt visuel ; elle devient une métaphore des frontières insaisissables et mouvantes de l'identité personnelle. La texture hyperréaliste rencontre l'abstraction atmosphérique Dans « Cathédrale », l'interaction entre réalisme et abstraction est délibérée et poétique. L'expression du visage du personnage est rendue avec une précision saisissante : ombres délicates, traits finement peints et intensité émotionnelle. Pourtant, son corps, partiellement dissimulé par des traînées d'eau et des textures végétales, semble se fondre dans le fond. Ceci crée une tension entre ce qui est défini et ce qui disparaît. Kari-Lise Alexander utilise des effets évoquant la peinture à l'huile dans un support d'impression numérique pour imiter l'imprévisibilité de la nature et la complexité de la vie intérieure. Le cadre circulaire derrière le personnage pourrait évoquer la structure architecturale suggérée par le titre. Une cathédrale, souvent associée à un sanctuaire spirituel et à une forme imposante, contraste avec la vulnérabilité du corps exposé et la texture éphémère de l'eau. Ce contraste suggère que le véritable lieu de recueillement dans cette œuvre n'est ni la pierre ni l'espace, mais le paysage intérieur des émotions et des souvenirs. Le cercle devient à la fois halo et lentille, focalisant l'attention du spectateur tout en abstrait le contexte. Symbolisme de la nature et de la forme féminine Dans « Cathédrale », l’imagerie florale dépasse le simple ornement. La dense couronne de pivoines, de baies et de lianes vertes posée sur les épaules de la figure la relie aux cycles de la vie et de la croissance. Les fleurs ne sont pas simplement portées ; elles semblent jaillir d’elle, renforçant la fusion entre le monde naturel et l’être. L’eau, motif récurrent dans les peintures de Kari-Lise Alexander, amplifie ce symbolisme. Elle signifie à la fois renouveau, déclin et libération émotionnelle. Ensemble, ces éléments créent un langage visuel où le corps féminin devient à la fois temple et lieu. Bien que n’appartenant pas strictement au courant traditionnel du Street Pop Art et du graffiti, « Cathédrale » fait écho aux mouvements contemporains qui remettent en question la frontière entre portrait classique et commentaire culturel. L’énergie éthérée de l’œuvre, associée à la distorsion saisissante de sa surface, l’inscrit dans une esthétique pop plus large qui fusionne beauté et introspection, figuration et expérimentation. L'œuvre de Kari-Lise Alexander élargit le vocabulaire du surréalisme moderne en utilisant un réalisme tactile pour explorer l'intériorité invisible, transformant ainsi l'émotion, la mémoire et la transformation en expériences visuelles saisissantes.

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Paysage 33 Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Sam Chivers. Impression giclée 16,5 x 23,4 cm sur papier d'art Hahnemühle. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Œuvre d'art de La Petite Sirène, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 10 x 30 pouces.

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Medivac - Red Labbit, sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts brillant, par Frank Kozik, artiste de street art rare et célèbre du pop art. N° 50 sur 50. Estampe Medivac 2004, format 21x24, signée et numérotée par Frank Kozik. Tirage limité à 50 exemplaires. Variante rouge avec un Labrador fumant, le drapeau américain et une croix médicale.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Vader Grin sur papier d'art Moab 290 g/m² par Ron English - POPaganda Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signé et numéroté #2 (Initialement réservé comme épreuve d'imprimeur PP) Édition limitée à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 12x12. Star Wars Dark Vador squelette souriant. Le sourire de Vader de Ron English et le langage déformé de l'iconographie « Vader Grin » de Ron English fusionne le symbolisme dystopique de la science-fiction avec le vocabulaire subversif du street art et du graffiti. Sortie en 2020 en tirage pigmentaire d'archive en édition limitée, cette œuvre de 30,5 x 30,5 cm est imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m². Cette édition particulière, initialement considérée comme l'épreuve d'imprimerie n° 2, fait partie d'un tirage de 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. L'œuvre réinterprète le visage casqué de Dark Vador – l'une des figures les plus emblématiques du cinéma – en intégrant harmonieusement le sourire squelettique caractéristique d'English sous le masque. Il en résulte un hybride saisissant et fascinant qui, simultanément, rend hommage au pouvoir des icônes culturelles tout en le parodiant. L'œuvre repose sur la contradiction visuelle. Le casque noir ultra-brillant, aux reflets bleus froids et rouges menaçants, dégage une impression à la fois inquiétante et théâtrale. Pourtant, le sourire qui se cache en dessous introduit une légèreté grotesque. Ce n'est pas simplement un crâne, mais un sourire déformé et caricatural qui sape le pouvoir mythique habituellement associé au personnage. English utilise cette tension visuelle pour créer un malaise, invitant les spectateurs à s'interroger sur ce qui se cache derrière leurs obsessions culturelles. En fusionnant un personnage des médias traditionnels avec son sourire squelettique, English distille les thèmes de la décadence, de la marchandisation et du spectacle. Tactiques visuelles ancrées dans le street art pop et le graffiti Ron English a bâti sa carrière sur le détournement des systèmes visuels. Son approche mêle photoréalisme et absurde, fusionnant des techniques d'art raffinées avec une esthétique empruntée aux fresques murales et à la culture graffiti. « Vader Grin » se situe au carrefour de ces traditions. Bien que l'impression soit réalisée avec une précision d'archivage, la lueur électrique qui entoure le casque imite l'énergie des néons ou les dégradés de peinture aérosol. Le halo bleu contraste fortement avec les reflets rouge sang sur un côté du masque, conférant à l'image une aura radioactive à la fois synthétique et urgente. L'expérience d'English dans le domaine des appropriations de panneaux publicitaires et des fresques murales illégales imprègne chaque détail de l'œuvre. Son choix de défigurer un archétype de méchant de cinéma par un sourire fait écho à la fonction de résistance culturelle du graffiti. Cela reflète l'intérêt de longue date de l'artiste pour la manière dont les images dominent l'espace urbain et l'imaginaire collectif. Le street art, le pop art et le graffiti abolissent souvent la frontière entre beaux-arts et médias de masse, et « Vader Grin » s'épanouit dans cette fusion. L'œuvre fonctionne à la fois comme parodie et portrait, critique et célébration. Symboles squelettiques et politique de la satire Le sourire squelettique, motif récurrent dans l'œuvre de Ron English, dépasse la simple plaisanterie visuelle. Il constitue une critique du pouvoir, souvent superposé à des figures symbolisant l'autorité, la manipulation des consommateurs ou une violence mythifiée. Dans « Vader Grin », ce sourire mortel dépouille le personnage de toute gravité, révélant une coquille vide sous des couches de récit et de merchandising. Le masque n'est plus un outil d'intimidation ; il devient un réceptacle de vide, le visage d'une marque conçue pour plaire au plus grand nombre, mais vidée de toute substance humaine. Cette œuvre s'inscrit dans l'histoire plus large du Street Pop Art, où les artistes interrogent le pouvoir de fascination des héros et des méchants créés par les médias. La satire d'English ne se contente pas de tourner en dérision la culture populaire ; elle expose la manière dont les symboles sont consommés sans analyse critique. La transformation squelettique représente l'érosion du sens sous l'effet d'une reproduction incessante. Dans Vader Grin, le spectateur est confronté à un visage familier devenu étranger, un symbole du mal transformé en relique narquoise, souriant malgré l'effondrement de sa propre mythologie.

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Estampe d'art en édition limitée Batard Romanee Archival Pigment sur papier d'art 290 g/m² à bords frangés à la main par l'artiste de graffiti pop moderne Campbell La Pun. 2021 Signé et numéroté - Bâtard Romanée • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • Bords frangés à la main • 45,7 x 58,4 cm (18 x 23 pouces) Signé et numéroté à la main par l'artiste Campbell La Pun, édition limitée à 20 exemplaires

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Paranoïa - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs bleues sur papier d'art de Tim Oliveira, artiste pop art célèbre et rare. Hommage à l'actrice Anita Ekberg. Tirage limité à 27 exemplaires. Dimensions : 45,7 x 57,8 cm. Sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée au crayon. Les 27 exemplaires sont identiques et numérotés de 1 à 27.

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