Bateaux et navires

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, œuvre d'art pop street « Fusée volante », par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. Numéro 1 sur 100. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Le Secret de la Licorne, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure par Joshua Budich, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste (AP). « Le Secret de la Licorne » de Joshua Budich est une sérigraphie 6 couleurs de 18" x 24", en édition limitée à 75 exemplaires, faisant partie des estampes exclusives de la Galerie F au Chicago Comic Con C2E2.

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Quel morceau de camelote ! - 36x24 Variante à l'encre métallique 5 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée, tiré à la main, sur papier d'art de qualité supérieure par Time Doyle Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. Tim Doyle « Quel tas de ferraille » 36x24, variante argentée à l'encre métallique. Sérigraphie artisanale 5 couleurs, signée et numérotée par l'artiste. 24 x 36 pouces.

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Tellement de temps et si peu à faire. Édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le bateau de Willy Wonka et la chocolaterie Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Hard: Holy Ship 5 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2015. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Bleu fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Skrillex, Fatboy Slim, Baauer, DJ Snake, Tommy Trash, Basement Jaxx, Claude Vonstroke, Ty Dolla Sign, Sub Focus, DJ Mustard, Jack Beats, Busy P, Green Velvet, Mat Zo, Breakbot, Brodinski, Destructo, Justin Martin, Alex Metric, Galantis, Cajmere, Tchami, Araabmuzik, Martin Buttrich, Lee Foss & Anabel Englund, Soul Clap, Mercer, Huxley, The M Machine, J Phlip, AC Slater, Kill Frenzy, Justin Jay, Milo & Otis, Valentino Kahn, Louisahhh!!! , Malédictions , Boston Bun , Wax Motif , Kastle , Friends Within , Anna Lunoe , Club Cheval , Shift K3y , Panteros 666 , So Me , Amtrac , DJ Pone , Sweater Beats , Posso , Cut Snake

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Wretched a Condition, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar Natural 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

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Coloniam Decductam - Édition limitée blanche, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Quel tas de ferraille ! - Sérigraphie en édition limitée 36x24 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Tim Doyle, célèbre artiste pop art. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces. Tim Doyle « Quel tas de ferraille » Sérigraphie artisanale en 5 couleurs, signée et numérotée par l'artiste 61 x 91 cm (24 x 36 pouces), signée par l'artiste

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « New Horizons » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Dabs Myla, artiste de rue spécialisée en graffiti et pop art moderne. Cadre blanc. « Ce tableau provient de notre exposition de 2012, « Expéditions Merveilleuses », à la galerie Thinkspace. L’exposition était divisée en deux parties : l’une présentait nos œuvres, l’autre, que nous avions organisée, mettait en lumière le travail d’amis du monde entier. Le thème de l’exposition était le voyage. L’œuvre « Nouveaux Horizons » évoque un voyage que nous avons effectué l’année précédente à La Nouvelle-Orléans avec de chers amis. Les trois avions dans le ciel représentent les trois amis qui nous accompagnaient lors de ce voyage. » – Dabs Myla

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Allez l'équipe Zissou ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Nicole Gustafsson.

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Estampe d'archives Sea Change de Beau Stanton, édition limitée sur papier d'art en coton, œuvre d'art moderne de style pop graffiti urbain. Estampe signée et numérotée 2020, édition limitée à 75 exemplaires, format 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives « Sea Change » de Beau Stanton et l’évolution du pop art urbain « Sea Change » de Beau Stanton est une estampe d'archive captivante qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, invitant le spectateur dans un univers où la puissance majestueuse de la mer rencontre la complexité de la créativité humaine. Tirée en édition limitée en 2020, cette œuvre fait partie d'une collection exclusive de seulement 75 exemplaires signés et numérotés, chacun imprimé sur papier d'art en coton de 61 x 46 cm. Grâce à l'utilisation de pigments d'archivage, Stanton garantit à chaque estampe une impression de permanence, préservant l'intensité de ses couleurs et la netteté de ses lignes pour le plaisir des générations futures. L'œuvre est un récit visuel, alliant la portée historique de l'imagerie maritime aux techniques vibrantes et expressives caractéristiques du graffiti. Le paquebot, emblème du progrès industriel et de l'exploration historique, est réinterprété par Stanton, sur un fond de motifs géométriques et de dessins évoquant des mandalas. Ce contraste témoigne de la nature transformatrice du temps, reconnaissant l'impact durable des innovations passées sur les sociétés présentes et futures. La signature artistique de Beau Stanton dans l'art moderne « Sea Change » est une œuvre emblématique du langage artistique de Beau Stanton, fusionnant la précision illustrative des beaux-arts avec l'énergie brute et accessible du street art. Stanton tisse des liens entre récits historiques et dialogue culturel contemporain en infusant l'imagerie classique d'un paquebot d'une palette de couleurs éclatantes et de motifs complexes. Cette estampe fait figure de phare au sein du mouvement Street Pop Art, démontrant le potentiel du graffiti à transcender les murs urbains et à investir les espaces prestigieux des galeries d'art. L'œuvre de Stanton remet en question les perceptions, plaidant pour l'intégration de l'esthétique urbaine dans le contexte plus large de l'art moderne. Ses éditions limitées, dont « Sea Change », ont fidélisé un public nombreux, témoignant de l'intérêt croissant pour les œuvres qui défient les catégorisations conventionnelles. Collectionneurs et amateurs sont attirés par l'attrait visuel des créations de Stanton et par la richesse des significations et des références historiques qui enrichissent chaque pièce. En somme, « Sea Change » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; Il s'agit d'un dialogue historique rendu à travers des pratiques artistiques modernes, témoignant de la fluidité et de la nature en constante évolution de l'art. L'engagement de Stanton envers la qualité, attesté par l'utilisation de matériaux d'archives, fait de cette estampe une contribution précieuse et durable à l'histoire du street art et du graffiti. À travers cette œuvre et d'autres, Stanton continue de façonner la trajectoire du street art, lui assurant une place de choix dans les annales de l'histoire de l'art.

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Empereurs du Nord Regardez l'horloge Sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier blanc Classic Crest par Tim Doyle Rare Street Art Artiste pop célèbre. Les Empereurs du Nord surveillent l'horloge par Tim Doyle Édition limitée à 150 exemplaires (signés et numérotés) Sérigraphie 7 couleurs sur papier blanc classique Crest 36" x 18" Imprimé par Nakatomi Inc. « L’idée de la montée des eaux et de l’arrivée des animaux marins (mythiques ou non) dans des zones où on ne les voit pas d’habitude me fascine. » – Tim Doyle

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Face Yachting 84 Œuvre d'art originale et unique, peinture à l'huile et techniques mixtes sur panneau de masonite, par le célèbre artiste impressionniste moderne Peter Keil. Peinture originale signée de Peter Keil, datant de 1984, mesurant 24 x 12 pouces (61 x 30,5 cm), représentant un grand visage et des bateaux sur le lac. Le visage d'enfant de Peter Keil en 1984 : une fusion entre l'expressionnisme et le pop art urbain « Visage d'enfant '84 » de Peter Keil illustre avec éclat la rencontre entre les techniques impressionnistes modernes et l'esprit du street art et du graffiti. Cette œuvre originale, une peinture à l'huile sur carton, mesure 30 x 40 cm et révèle le style singulier de Keil, souvent reconnu pour son approche spontanée et audacieuse de l'art moderne. Représentant un visage d'enfant géant, le tableau capture l'innocence et l'expressivité propres à l'enfance, à travers le prisme du style impressionniste et vibrant de Keil. Caractéristique des œuvres originales de Peter Keil, cette pièce présente quelques écaillures de peinture sur la joue, conséquence naturelle de la technique de l'empâtement et de la fragilité du carton. Ces écaillures n'altèrent en rien l'impact de l'œuvre ; au contraire, elles enrichissent son récit, reflétant le passage du temps et l'histoire tactile du processus créatif de Keil. Cet élément de texture, fréquent dans les œuvres originales de Keil, souligne l'émotion brute et sans filtre qu'il cherche à capturer chez ses sujets. Interprétation du langage artistique de Keil dans Child's Face '84 Interpréter « Visage d'enfant '84 » de Keil exige de comprendre son langage artistique, qui fusionne les formes abstraites de l'impressionnisme avec les couleurs vibrantes et l'immédiateté émotionnelle du street art. Le portrait qu'il dresse dépasse la simple représentation des traits d'un enfant ; il explore le caractère et les émotions transmis par des formes exagérées et une riche palette de couleurs. Les grands yeux lumineux dominent la composition, véritables fenêtres sur l'âme de l'enfant, et font écho à la profondeur de l'expérience humaine que Keil cherche à explorer à travers son art. Le choix du carton comme support témoigne de la volonté de Keil de combler le fossé entre les beaux-arts conventionnels et les matériaux plus accessibles et quotidiens souvent utilisés dans le street art, le pop art et le graffiti. Ce choix non conventionnel reflète une démocratisation de l'art, thème central du street art, qui vise à rendre l'art accessible et compréhensible par un large public. En utilisant le carton, Keil remet en question les normes artistiques traditionnelles et s'inscrit dans une forme d'expression artistique ancrée dans les réalités de la vie urbaine. L'influence durable de l'approche de Keil en matière de portrait L'influence durable de l'approche de Peter Keil en matière de portrait est manifeste dans « Visage d'enfant '84 ». Son œuvre, souvent rattachée à l'impressionnisme moderne, trouve un écho dans un large éventail de formes artistiques, notamment le pop art urbain et le graffiti. La contribution de Keil à ces genres réside dans sa capacité à insuffler à la peinture de portrait traditionnelle une immédiateté et une authenticité brute, caractéristiques de l'art urbain. Ce tableau, avec ses contours audacieux et ses couleurs éclatantes, témoigne de l'esprit novateur de Keil et de son impact sur l'art contemporain. De plus, la vivacité de l'œuvre, une signature de Keil, souligne le potentiel expressif du pop art urbain et du graffiti. « Visage d'enfant '84 » illustre comment ces genres peuvent transmettre des récits émotionnels complexes, remettant en question l'idée reçue selon laquelle le street art se limite au commentaire public ou à la critique sociale. Le portrait de Keil est une célébration de l'individualité et de l'esprit humain, capturées dans le regard d'un enfant et exprimées par la peinture. « Visage d'enfant '84 » de Peter Keil est une œuvre majeure qui illustre la rencontre entre l'impressionnisme moderne et l'univers dynamique du street art et du graffiti. La spontanéité de son exécution, l'éclat de ses couleurs et la richesse de ses textures contribuent à son attrait intemporel et à son statut de témoignage éloquent de la vision artistique de Keil. Portant les marques de sa création, cette œuvre continue de fasciner et d'inspirer, offrant un aperçu de la profondeur et de la diversité de son travail.

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Achetez KONG Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Fine Art Paper par l'artiste Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 50 Oeuvre Taille 18x24 Artiste : Scott Listfield Titre : « KONG » Médium : Archival Pigment Print Édition : 50 Marquages ​​: Signé et numéroté par l'artiste Dimensions : 18" x 24"

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Impression sérigraphique d'artiste AP « Unsinkable Consumption » de Shepard Fairey - OBEY, tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste Obey Pop Culture. Épreuve d'artiste (EA) 2015, signée et marquée. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Paquebot de croisière de style Titanic en train de couler, la cause du naufrage étant le pétrole. « Unsinkable Consumption AP » de Shepard Fairey est une sérigraphie saisissante qui aborde les enjeux environnementaux et sociopolitiques contemporains. Cette épreuve d'artiste, créée en 2015, fait partie d'une édition limitée, tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone, témoignant de l'engagement de Fairey envers un savoir-faire d'exception. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre captive le regard par son imagerie saisissante et son message puissant. L'estampe représente un navire en train de couler, évoquant le Titanic, paquebot historiquement synonyme d'arrogance humaine et des conséquences désastreuses d'une surestimation du génie humain face aux forces de la nature. Dans l'interprétation de Fairey, le paquebot est juxtaposé au symbole d'une plateforme pétrolière, inscrit dans un cercle d'avertissement rouge, sur fond crème. Le mot « CONSUMER » se dresse au-dessus, une dénonciation cinglante de l'exploitation effrénée des ressources naturelles par la société. Cette image résonne profondément avec les thèmes du désastre écologique et des pratiques non durables, incarnant l'idée que, à l'instar du Titanic « insubmersible », nos habitudes de consommation pourraient bien mener à notre perte. L'œuvre de Fairey mêle souvent l'accessibilité du street art et l'utilisation d'images reconnaissables propre au pop art pour interpeller le public sur des questions cruciales. Le navire qui coule est une métaphore de la catastrophe potentielle d'une consommation effrénée, tandis que l'emblème de la plateforme pétrolière représente la menace spécifique des énergies fossiles. Signée et marquée comme épreuve d'artiste, cette œuvre occupe une place particulière dans le travail de Fairey, témoignant de son statut d'œuvre majeure, directement issue de la main de l'artiste. Figure emblématique du pop art, du street art et du graffiti, Fairey n'a cessé d'utiliser sa notoriété pour promouvoir la conscience politique et environnementale. « Unsinkable Consumption AP » illustre parfaitement sa conception de l'art comme outil de provocation et de dialogue. Cette œuvre se distingue non seulement par son attrait esthétique, mais aussi par sa capacité à inciter le public à une réflexion critique sur les enjeux mondiaux les plus urgents. À travers cette estampe, Fairey souligne le rôle essentiel de l'art pour susciter la conversation et potentiellement inspirer l'action.

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