Impressions d'art giclées en édition limitée Flamingo sur papier Signa Cotten Rag par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Scott Listfield. Tirage giclée en édition limitée, réalisé avec des encres Epson d'archivage sur papier coton Signa Smooth 300 g/m² de qualité archive, par Scott Listfield. Édition signée et numérotée à 50 exemplaires. Dimensions : 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces).

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier d'art en velours de coton, par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. 2021 Signé et numéroté Format : 32,5 x 60,9 cm // 12,8 x 24 pouces Tirage d’art par NYCHOS Édition limitée à 111 exemplaires Papier fibre de coton Velvet Fine Art Signé et numéroté à la main Amour, Vie et Mort par Nychos « Love Life And Death » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée, signée et numérotée (111 exemplaires), réalisée par Nychos, pionnier autrichien du street art. Imprimée sur papier d'art velours coton, l'œuvre mesure environ 32,5 x 60,9 cm. Reconnu pour ses coupes anatomiques et son style narratif saisissant, Nychos présente une composition verticale qui fusionne romance, mortalité et transcendance en un tableau unique et d'une grande précision. Anatomie de l'amour et de la mortalité Au centre de la composition, deux amants, dont les corps sont exposés, s'enlacent, leurs formes squelettiques et musculaires rendues avec une précision scientifique et une intensité émotionnelle saisissantes. Au-dessus d'eux, une figure ailée plane, telle une gardienne ou un témoin cosmique, tandis qu'en dessous, la Mort attend patiemment, sa faux à la main, partiellement dissimulée parmi les fleurs et la terre. L'œuvre cartographie visuellement le continuum de l'existence, du désir et du lien à la décomposition et à l'inéluctabilité. En révélant ce qui se cache sous la peau, Nychos réduit l'amour et la mort à leur vérité biologique commune, suggérant que l'intimité et l'impermanence sont des forces indissociables. Nychos et le cycle de l'existence « Love Life And Death » est emblématique de la pratique artistique de Nychos, qui mêle art urbain, illustration médicale et allégorie classique. Son œuvre invite souvent le spectateur à se confronter à des réalités dérangeantes par la beauté, la précision et l'échelle. Dans cette pièce, le cadre orné et le symbolisme mythique transcendent le simple effet de choc pour en faire une méditation sur l'équilibre entre création et destruction. À la fois estampe d'art et prolongement de ses récits inspirés des peintures murales, l'œuvre constitue un puissant témoignage sur la fragilité de la vie et l'inéluctabilité de la mort, exprimés avec respect plutôt qu'avec crainte.

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Le moteur d'amélioration cognitive - Blue Dunny, jouet d'art en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Doktor A. Limitée à 1000 exemplaires dans le monde, voici l'édition bleue classique. La nanohorlogerie révolutionne le monde. Ultra-rapide et ultra-compacte, elle représente le summum de l'ingénierie cognitive. Un objet indispensable pour tout Mechtorien en pleine modernisation, pour l'intégrer à l'ère de l'information. Ronson Travithick a mis au point des mécanismes d'horlogerie ultra-miniaturisés et les a utilisés comme système idéal pour générer des cerveaux. Mille fois plus complexes, plus rapides et plus intelligents que le système de poulies et de leviers installé dans la plupart des têtes de Mechtoriens. L'association avec des injecteurs statiques Teslastein brevetés optimise encore davantage le processus ! Complétez votre collection avec le Dunny Cognition Enhancer de 20 cm de Kidrobot, conçu par Doktor A.

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Impression giclée en édition limitée « Cauldron Artwork » sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Adam Caldwell. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Format 12x16

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Planche Fat Tip Deck - Brown Édition Limitée, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Motif logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo box imprimés sur le dessus.

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Édition limitée Breed, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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Publiez une peinture à l'huile originale sur panneau, richement encadrée, de l'artiste surréaliste Naoto Hattori. 2011. Signée et datée au verso. Peinture à l'huile originale et unique. Encadrée. Dimensions du cadre : 9,5 x 13,75 pouces (24 x 35 cm). Dimensions de l'image : 3 x 3 pouces (7,6 x 7,6 cm). Cadre sur mesure orné de dorures, réalisé par l'artiste. Peinture à l'huile originale de Naoto Hattori.

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Impression giclée en édition limitée « Cathedral AP Artist Proof » sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Kari-Lise Alexander. Épreuve d'artiste (EA) 2017 Signée et marquée EA Édition limitée Tirage giclée Format 18x18 La cathédrale de Kari-Lise Alexander : la fluidité de l'identité dans le surréalisme contemporain inspiré par la pop « Cathédrale » de Kari-Lise Alexander, éditée en 2017 en tant qu'épreuve d'artiste signée de 45,7 x 45,7 cm, présente un portrait hypnotique qui mêle une précision photoréaliste à des éléments de distorsion surréaliste. Cette impression giclée sur papier d'art 290 g/m² capture une figure partiellement dissimulée par une cascade d'eau, des fleurs et une abstraction organique. Le sujet, une femme à la peau pâle drapée de fleurs éclatantes, est à la fois présente et absente, son corps se fondant dans un mouvement fluide. La transparence de l'eau agit comme un voile, distordant la réalité et transformant le portrait en une méditation sur l'impermanence, la transformation et le dévoilement de soi. Alexander, connue pour son surréalisme figuratif, intègre souvent les thèmes de l'eau, de la féminité et de la nature dans son œuvre. Dans « Cathédrale », elle place le spectateur à la fois comme témoin et intrus, observant un moment de réflexion intime à travers une barrière d'eau. L'eau ne se contente pas d'encadrer la composition ; elle la remodèle. Les visages se floutent. Les pétales s'estompent. La toile se transforme en un espace vivant où l'émotion se filtre à travers le mouvement fluide des fluides. Cette utilisation dynamique de la transparence offre bien plus qu'un simple intérêt visuel ; elle devient une métaphore des frontières insaisissables et mouvantes de l'identité personnelle. La texture hyperréaliste rencontre l'abstraction atmosphérique Dans « Cathédrale », l'interaction entre réalisme et abstraction est délibérée et poétique. L'expression du visage du personnage est rendue avec une précision saisissante : ombres délicates, traits finement peints et intensité émotionnelle. Pourtant, son corps, partiellement dissimulé par des traînées d'eau et des textures végétales, semble se fondre dans le fond. Ceci crée une tension entre ce qui est défini et ce qui disparaît. Kari-Lise Alexander utilise des effets évoquant la peinture à l'huile dans un support d'impression numérique pour imiter l'imprévisibilité de la nature et la complexité de la vie intérieure. Le cadre circulaire derrière le personnage pourrait évoquer la structure architecturale suggérée par le titre. Une cathédrale, souvent associée à un sanctuaire spirituel et à une forme imposante, contraste avec la vulnérabilité du corps exposé et la texture éphémère de l'eau. Ce contraste suggère que le véritable lieu de recueillement dans cette œuvre n'est ni la pierre ni l'espace, mais le paysage intérieur des émotions et des souvenirs. Le cercle devient à la fois halo et lentille, focalisant l'attention du spectateur tout en abstrait le contexte. Symbolisme de la nature et de la forme féminine Dans « Cathédrale », l’imagerie florale dépasse le simple ornement. La dense couronne de pivoines, de baies et de lianes vertes posée sur les épaules de la figure la relie aux cycles de la vie et de la croissance. Les fleurs ne sont pas simplement portées ; elles semblent jaillir d’elle, renforçant la fusion entre le monde naturel et l’être. L’eau, motif récurrent dans les peintures de Kari-Lise Alexander, amplifie ce symbolisme. Elle signifie à la fois renouveau, déclin et libération émotionnelle. Ensemble, ces éléments créent un langage visuel où le corps féminin devient à la fois temple et lieu. Bien que n’appartenant pas strictement au courant traditionnel du Street Pop Art et du graffiti, « Cathédrale » fait écho aux mouvements contemporains qui remettent en question la frontière entre portrait classique et commentaire culturel. L’énergie éthérée de l’œuvre, associée à la distorsion saisissante de sa surface, l’inscrit dans une esthétique pop plus large qui fusionne beauté et introspection, figuration et expérimentation. L'œuvre de Kari-Lise Alexander élargit le vocabulaire du surréalisme moderne en utilisant un réalisme tactile pour explorer l'intériorité invisible, transformant ainsi l'émotion, la mémoire et la transformation en expériences visuelles saisissantes.

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Reliques de la jeunesse - II Édition limitée, embellie à la main, peinture en aérosol Montana Gold au pochoir HPM et acrylique sur panneau de bois par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée de 2021, format 18x18 Signée 2021 Montana Gold Peinture aérosol et acrylique sur panneau de bois Dimensions : 45,7 x 45,7 x 5,1 cm Sortie : 1er novembre 2021 Tirage : 1

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Certaines fenêtres bloquent le soleil. Dessin original à l'encre sur papier recyclé, par l'artiste pop art moderne Mark Powell. Signé 2021. Encadré. Dessin au stylo à bille d'après une esquisse de 1912 pour un vitrail d'église. Dimensions : 57 cm x 40 cm. Encadrement sur mesure. Protection par vernis mat et spray anti-UV. 15,7 x 22,4

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Duke of Lizards SPAC #1 - Variante aquarelle, édition limitée, impression typographique manuelle 4 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Épreuve d'artiste (AP). Fond frangé à la main, linogravure 4 couleurs. Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson, juillet 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Entracte, Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson

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L'Esprit du Renard, tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archivage, sur papier beaux-arts 310 g/m², par l'artiste de la culture pop Ana Bagayan. Tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² Format : 43 x 61 cm (17 x 24 pouces) Sortie : 12 mars 2018 Tirage : 35 exemplaires

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Tirages d'art en édition limitée sur papier Moab Fine Art par Aaron Nagel, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tirage pigmentaire d'archives 36 x 15 pouces sur papier Moab Fine Art. Édition signée et numérotée de 30 exemplaires.

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Goonie 031 Peinture aquarelle originale sur papier d'art encadré par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Aquarelle originale unique signée de 2013. Œuvre encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5. Dimensions de l’image : 3 x 3. Encadrement et passe-partout personnalisés par l’artiste. L'intégration du surréalisme dans le pop art urbain par Naoto Hattori Le monde de l'art est en perpétuelle évolution, notamment dans les domaines du street art, du pop art et du graffiti, où chaque œuvre contribue à la vitalité de la culture visuelle contemporaine. « Goonie 031 » de Naoto Hattori illustre parfaitement cette évolution : une œuvre qui entremêle la dimension éthérée du surréalisme et la nature concrète et accessible du street art. Cette aquarelle originale de 2013 captive l'imagination du spectateur, à l'instar d'un graffiti qui attire le regard d'un passant. Au cœur de « Goonie 031 » se trouve le style caractéristique d'Hattori, une fusion du fantastique et du réel, encapsulée dans un format de 7,6 x 7,6 cm. L'œuvre est présentée dans un cadre sur mesure de 21,6 x 21,6 cm, un choix qui témoigne du dévouement de l'artiste à son art. Chaque aspect de cette œuvre, du choix du papier beaux-arts à la technique de l'aquarelle, a été soigneusement pensé et réalisé par Hattori, illustrant la méticulosité souvent présente dans la création de l'art du graffiti. Reflétant l'esprit du street art à travers l'aquarelle Avec sa fluidité intrinsèque et sa capacité à créer de subtiles nuances de tons, l'aquarelle pourrait sembler en décalage avec le style souvent audacieux et agressif du street art. Pourtant, dans « Goonie 031 », Hattori utilise ce médium pour exprimer une voix à la fois douce et poignante, qui parle le langage du street art à travers un dialecte différent. Le sujet du tableau, une figure énigmatique au regard expressif, porte en lui une histoire urbaine, un récit qui résonne profondément chez le spectateur. À l'instar de la découverte inattendue d'une œuvre de street art dans un paysage urbain, le petit format de « Goonie 031 » invite à la surprise et à la découverte. Il incite le spectateur à s'approcher et à s'immerger dans l'œuvre, comme on découvre par hasard une fresque cachée dans une ruelle. Le cadre sur mesure du tableau fait office de bordure, créant une fenêtre sur l'univers d'Hattori, à l'image d'un mur qui encadre un graffiti et offre un aperçu de l'esprit de l'artiste. Le caractère de collection des œuvres originales de Hattori Dans le monde de l'art de collection, et plus particulièrement pour les œuvres s'inscrivant dans la tradition du Street Pop Art et du graffiti, l'originalité et l'authenticité sont primordiales. « Goonie 031 », une œuvre originale signée et encadrée de Hattori, possède une valeur de collection exceptionnelle, très prisée des amateurs et des collectionneurs. La touche personnelle de l'artiste, perceptible dans chaque coup de pinceau, et le choix judicieux des matériaux d'encadrement font de cette œuvre une expression visuelle et un témoignage tangible du parcours artistique de Hattori. Sa valeur de collection est encore renforcée par sa position unique à la croisée du Street Pop Art et des beaux-arts. Bien que délicate, l'aquarelle utilisée par Hattori remet en question les conventions du Street Art, élargissant ainsi la définition même de ce que peut représenter une œuvre d'art inspirée par la rue. « Goonie 031 » est donc une pièce fascinante pour les collectionneurs sensibles à la convergence de diverses pratiques artistiques et à l'utilisation novatrice des médiums traditionnels dans l'art contemporain. Dialogue culturel à travers l'expression artistique de Hattori « Goonie 031 » est une œuvre culturelle qui saisit le dialogue entre la rue et l'individu, entre l'espace public et l'expérience personnelle. Profondément ancrée dans les cadres conceptuels du surréalisme, l'œuvre d'Hattori s'inscrit dans les débats culturels et sociaux typiques du street art. Silencieuse dans son cadre fixe, cette aquarelle est pourtant d'une grande éloquence grâce à son sujet expressif et à la résonance émotionnelle de ses couleurs. Dans un contexte culturel plus large, « Goonie 031 » d'Hattori contribue au récit de l'influence réciproque du street art et des beaux-arts. Elle illustre comment l'authenticité, la spontanéité et l'immédiateté du street art et du graffiti peuvent se transposer dans une forme d'art plus traditionnelle, tout en préservant leur lien avec le spectateur. L'œuvre d'Hattori invite à une interaction contemplative, à l'image de la dimension réflexive des plus belles œuvres de street art, incitant souvent les passants à s'arrêter et à méditer sur le message véhiculé par ce médium visuel. En résumé, « Goonie 031 » témoigne du talent de Naoto Hattori et de sa capacité à transcender les frontières artistiques traditionnelles. Cette œuvre invite les spectateurs à repenser leur perception du street art et du graffiti, en proposant un récit à l'aquarelle d'une puissance et d'une présence comparables à celles des plus grandes fresques murales des rues animées des villes.

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Complexcon Dragon76 Mad Spraycan Mutant Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Collectible Artwork par street graffiti Dragon76 x Jeremy MadL x Martian Toys. Figurine vinyle Complexcon 2021 conçue par Dragon76 (@dragon76art). Hauteur : 20 cm. 6 points d'articulation. Deux paires de chaussures incluses : une gomme et des Vans. Effet sonore garanti ! Édition limitée à 150 exemplaires.

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Boba Fett - Galactic Foil, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, œuvre pop « Pool Party », par l'artiste moderne Natalia Fabia. Tirage d'art giclée en édition limitée à 40 exemplaires (2020), signé et numéroté (16 x 20 pouces).

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Sérigraphie séparée de Kaws - Brian Donnelly, tirée à la main sur papier beaux-arts gris acier 250 g/m², édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 250 exemplaires, 2021. Œuvre d'art de taille 16x20, sérigraphie représentant Kaws Companion, la tête entre les mains, assis en tailleur, l'air triste ou pensif, en gris et marron. L'influence et le style de KAWS dans l'art contemporain Brian Donnelly, alias KAWS, a marqué de son empreinte indélébile la scène artistique contemporaine, fusionnant pop art, street art et graffiti grâce à une esthétique unique et reconnaissable entre toutes. Ses œuvres réinterprètent souvent des personnages familiers issus des médias populaires, les détournant pour explorer et critiquer la société moderne et ses valeurs. Parmi elles, sa sérigraphie « Separated » met en scène son personnage emblématique, le Companion, plongé dans une profonde réflexion. Réalisée sur un papier beaux-arts gris acier de 250 g/m², cette œuvre capture l'essence même du pop art et du graffiti, et se distingue par son silence contemplatif. Analyse de la profondeur émotionnelle de la sérigraphie « Separated » de KAWS « Separated » de KAWS n'est pas qu'une simple œuvre visuelle ; c'est un vecteur d'émotions. L'œuvre met en scène le Companion dans un état évoquant la tristesse ou une profonde réflexion, assis en tailleur, la tête entre les mains. Cette pose introspective tranche avec la représentation habituelle du personnage et suggère un moment de vulnérabilité. Tirée à seulement 250 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre en édition limitée mesure 40 x 50 cm, une taille à la fois intime et percutante. Le choix des teintes grises et brunes contribue à l'atmosphère sombre, soulignant la gravité de l'introspection du personnage. Réalisée en sérigraphie, l'œuvre rend également hommage à la tradition de l'impression artisanale, témoignant de l'attachement de KAWS au savoir-faire artisanal à l'ère du numérique. « Separated » de KAWS : un commentaire sur l’isolement dans la vie urbaine Le titre « Separated » est un puissant commentaire sur l’expérience contemporaine de l’isolement, particulièrement en milieu urbain. À une époque où les écrans interfèrent souvent avec les relations humaines, la pose du Companion peut être interprétée comme une métaphore de la solitude collective de la société. KAWS utilise le langage visuel du Street Pop Art pour communiquer des états émotionnels complexes, reflétant l’aliénation que l’on peut ressentir au cœur de l’effervescence des rues. Par son imagerie poignante, cette œuvre invite les spectateurs à réfléchir à leurs propres expériences de séparation et de solitude. La valeur de collection et l'impact des œuvres de KAWS dans la culture moderne L'exclusivité de l'édition « Separated » renforce son attrait auprès des collectionneurs. Les œuvres de KAWS sont recherchées non seulement pour leur impact visuel saisissant, mais aussi pour leur potentiel d'investissement. Sa capacité à transcender les frontières traditionnelles de l'art et à investir les univers de la mode, du design et des médias de masse a fait de lui une icône culturelle. La sérigraphie « Separated » témoigne de son influence et trouve un écho auprès d'un public bien au-delà du monde de l'art. Cette œuvre capture l'esprit de la vie urbaine contemporaine et confirme la place de KAWS comme figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Explorer l'héritage de KAWS à travers « Separated » En conclusion, la sérigraphie « Separated » de Brian Donnelly est une œuvre majeure qui incarne la résonance émotionnelle, la critique culturelle et l'innovation esthétique caractéristiques de KAWS. Tirée en édition limitée, elle représente le point de rencontre entre accessibilité et exclusivité, une caractéristique essentielle de la philosophie de KAWS. La tonalité mélancolique et le sujet introspectif de l'œuvre offrent une réflexion poignante sur l'existence moderne, inscrivant KAWS dans la continuité de son œuvre majeure au sein du Street Pop Art et du graffiti. Avec « Separated », KAWS continue de questionner le spectateur, l'invitant à explorer la complexité des émotions et de l'isolement dans le paysage social contemporain.

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Œuvre d'art King Eyecat, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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« We Need To Talk », sérigraphie de Gary Taxali, impression manuelle 5 couleurs sur papier d'art Arches blanc, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Sérigraphie de format 25 x 31 cm. Décryptage de la sérigraphie « We Need To Talk » de Gary Taxali « We Need To Talk » de Gary Taxali est une sérigraphie qui capture l'essence du street art et du graffiti. Sortie en édition limitée en 2015, cette estampe témoigne du style unique de Taxali, fusionnant l'ancien et le nouveau, le classique et le contemporain. Ses dimensions généreuses de 63,5 x 78,7 cm en font une pièce maîtresse pour tout collectionneur. Tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art Arches blanc, cette impression est un hommage au savoir-faire de Taxali et à son souci du détail. Le choix du papier Arches, réputé pour sa texture et sa durabilité, garantit la qualité et la longévité de l'estampe. Chaque exemplaire de cette édition limitée à 50 exemplaires est signé et numéroté par Taxali, soulignant l'exclusivité et l'authenticité de l'œuvre. « We Need To Talk » met en scène une figure centrale simiesque entourée d'éléments graphiques et de texte, dont l'interaction crée un récit ouvert à l'interprétation. Le regard direct du singe, les bulles de dialogue environnantes et les extraits de texte tels que « GUM DROP », « SHUCKS » et « DEAR BOB » suggèrent une conversation à la fois ludique et poignante. L'utilisation de couleurs vives et de contrastes marqués, alliée au style illustratif caractéristique de Taxali, crée un langage visuel qui captive le regard et l'incite à explorer les significations profondes de l'œuvre. Le travail de Taxali reflète souvent des commentaires de société et des expressions personnelles. Dans « We Need To Talk », on pourrait affirmer que la juxtaposition du texte et de l'image invite le spectateur à s'interroger sur la complexité de la communication à l'ère moderne. Les phrases disséminées dans l'œuvre font écho à la cacophonie de messages et d'informations qui nous assaillent quotidiennement. Parallèlement, l'expression émouvante du personnage central sert de point de mire au milieu de ce brouhaha. L'estampe de Taxali se distingue par son interaction avec le spectateur, s'inscrivant dans le contexte plus large du street art et du graffiti. Le street art est connu pour son accessibilité et son caractère souvent agressif. Bien que l'œuvre de Taxali soit conservée dans l'espace plus privé d'une galerie ou d'une collection, elle n'en demeure pas moins imprégnée de l'esprit du street art par la force de son message et son impact visuel. Compte tenu de son édition limitée, cette œuvre est un régal pour les yeux et une pièce de collection. La numérotation et la signature de chaque tirage créent un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, une pratique artistique reconnue. L'intégration par Taxali des techniques des beaux-arts et de l'accessibilité du street art illustre l'évolution et la convergence croissante de ces formes artistiques. « We Need To Talk » de Gary Taxali est une œuvre puissante qui combine le style visuel unique de l'artiste avec les qualités interactives et engagées du pop art et du graffiti. Ce tirage témoigne du talent de Taxali et de sa capacité à communiquer des thèmes complexes grâce à la sérigraphie. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art contemporain, cette œuvre est bien plus qu'un simple ajout esthétique : elle suscite la réflexion, elle invite à l'interprétation et à la contemplation. Alors que Taxali continue d'influencer le monde de l'art, des œuvres comme « We Need To Talk » constituent des étapes importantes de son parcours artistique, capturant l'esprit de notre époque à travers le prisme du pop art et du street art.

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« Mon ombre pèse une tonne », estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2020).

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Achetez Two Coming In Artwork Giclee Limited Edition sur papier Fine Art par l'artiste de graffiti Pop Culture Scott Listfield .

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Tais-toi ou je te tue - Tirage d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Niagara, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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L'incroyable sérigraphie en édition limitée à 9 couleurs tirée à la main d'Inka sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Mad Rare Street Art, célèbre artiste pop. Édition limitée signée et numérotée de 2017 à 70 exemplaires. Sérigraphie 9 couleurs sur papier Fabriano 300 g/m² d'une peinture rupestre d'un bison, réalisée par un artiste amérindien pratiquant le graffiti tribal. L'Incroyable Inka par Mad « The Incredible Inka » est une superbe sérigraphie artisanale en 9 couleurs, créée par Mad, figure emblématique du street art et du graffiti. Sortie en 2017 en édition limitée numérotée et signée à 70 exemplaires, cette œuvre combine avec brio les thèmes du patrimoine culturel, de l'expression artistique et du commentaire contemporain. Imprimée sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m², elle capture l'essence de la créativité tribale à travers la représentation d'un Amérindien réalisant une fresque rupestre représentant un bison. La superposition complexe des couleurs et des textures confère une profondeur saisissante à cette œuvre évocatrice, en faisant une pièce de collection exceptionnelle. Une célébration de l'art tribal et moderne L'œuvre « L'Incroyable Inca » représente un Amérindien en tenue traditionnelle, occupé à créer de l'art rupestre. Au centre, un bison est représenté avec force, dans des tons chauds rappelant les peintures rupestres anciennes. Ce lien avec le patrimoine contraste avec les outils et la posture du personnage, évoquant un graffeur contemporain. La scène se déroule sur un fond gris texturé qui rappelle la rugosité des parois des grottes, mêlant harmonieusement passé et présent. La sérigraphie en neuf couleurs rehausse la richesse du motif, faisant ressortir chaque élément tout en contribuant à une composition cohérente. La vision de la folie Mad, artiste influent du street art, est reconnu pour sa capacité à fusionner motifs historiques et culturels avec l'esthétique urbaine contemporaine. L'œuvre « The Incredible Inka » témoigne de son engagement à explorer les thèmes de l'identité, de l'héritage et de l'évolution artistique. En représentant une figure tribale amérindienne sous les traits d'un graffeur, Mad établit un pont entre les formes anciennes et contemporaines de narration visuelle. Son travail invite souvent les spectateurs à repenser leur perception de l'art et de son rôle dans la préservation et la réinterprétation de la culture. Une œuvre d'art rare et de collection L'œuvre « The Incredible Inka » fait partie d'une édition limitée à 70 exemplaires, chacun signé et numéroté par Mad, garantissant son exclusivité et son authenticité. Le papier aquarelle Fabriano 300 g/m² confère à l'œuvre une qualité tactile qui renforce son impact visuel. L'impression sérigraphique en 9 couleurs témoigne du souci du détail et du savoir-faire de Mad, pour un résultat aussi durable que spectaculaire. Ses dimensions et la richesse de son design en font une pièce maîtresse pour toute collection d'art contemporain ou de street art. L'Incroyable Inka est bien plus qu'une œuvre d'art ; c'est un dialogue entre tradition et modernité. En mêlant iconographie tribale et esprit rebelle du graffiti, Mad invite le spectateur à réfléchir à la continuité et à l'évolution de l'expression artistique. Cette estampe témoigne du pouvoir intemporel du street art à relier des récits culturels divers au sein d'une œuvre unique et percutante.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art DJ Giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Lithographie Bored & Horny, édition limitée, sur papier beaux-arts, par Glenn Barr, artiste de rue pop et graffiti urbain. Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, originaire de Détroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, d'art régional, d'art outsider, d'art brut, ou encore, selon l'expression qu'il emploie, de « B Cultural-isme ».

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Œuvre d'art Bleeder, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Alice, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Œuvre d'art scintillante, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. 2014. Signée par Naoto Hattori et numérotée. Édition limitée à 50 exemplaires. Format : 6 x 8 pouces.

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Estampe d'art en édition limitée Continental Motors Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Stephanie Buer, légende du street art pop graffiti. Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté 2019 sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 61 x 30,5 cm. Sortie : 30 novembre 2019. Tirage : 50 exemplaires. « Ce tableau est un portrait de l'usine Continental Motors à East Detroit. J'explore Detroit depuis 17 ans et c'était la toute première fois que je visitais cette usine. J'adore le fait qu'il y ait toujours de nouveaux endroits à découvrir dans cette ville. Continental Motors est la plus grande toile que j'aie jamais réalisée ; l'original mesure 1,50 m de long. Le bâtiment et la neige étaient tellement magnifiques que je voulais vraiment créer une image qui capture tout cela. » – Stephanie Buer

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Année du Tigre - Janvier - Tirage d'art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche de skateboard naturelle, par l'artiste de rue et de graffiti Mimi Yoon. Planche de skateboard en édition limitée (100 exemplaires), signée et numérotée par Mimi, avec certificat d'authenticité. Fabriquée aux États-Unis.

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Iron Maiden - Piece of Mind, édition limitée, sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par les artistes de la culture pop urbaine ZERO x Iron Maiden.

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Tirage d'art en édition limitée, pigment d'archivage, représentant l'ours Rihanna de l'année, réalisé par l'artiste King Saladeen, légende du street art pop et du graffiti. 2021 Signé - Titre : Rihanna Bear Of The Year Look - Dimensions : 56 x 71 cm - Édition limitée à 250 exemplaires, signés et numérotés par King Saladeen

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Œuvre d'art de l'événement 50 Shades of Black 2014, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant pour affiche, par l'artiste de graffiti de la culture pop Shepard Fairey. Rare affiche signée du concert de Z Trip le 16 avril 2014 au Subliminal Projects à Los Angeles, Californie.

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AAVEI-2 Peinture en aérosol technique mixte originale, œuvre d'art sculpturale peinte à partir d'objets trouvés par l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Eddie Colla x D Young V. 2014. Signée par D Young V et Eddie Colla. Technique mixte originale : peinture acrylique en aérosol sur objets recyclés et bois. Dimensions : 55 x 42 cm. Grande peinture technique mixte sur bois avec un pistolet jouet récupéré et 3 bombes de peinture vintage. AAVEI-2 Collaboration avec D Young V et Eddie Colla 55 x 42 x 15 pouces Technique mixte sur bois, bombes aérosol, pistolet à peinture 2014

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« The Waiting Game », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Hueman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Toutes les œuvres de cette exposition ont été créées de manière organique, d'abord en peignant spontanément un fond abstrait à main levée, puis en découvrant des visages dans la peinture, en les sculptant et en construisant autour d'eux avec des formes et des lignes. Celle-ci ne fait pas exception. Tout ce que je crée est guidé par un flux de conscience improvisé. Le titre décrit l'état d'esprit dans lequel j'étais lorsque je l'ai peinte et c'est aussi le titre d'une chanson que j'écoutais dans mon atelier. La composition est ce qui la rend unique dans mon travail. La figure est allongée et regarde vers le haut, et il y a une main, un élément que je peins rarement d'habitude. Les nuages ​​abstraits et l'espace négatif dominent, et la figure ne se détache pas mais se fond plutôt dans cette étrange forme nuageuse. » - Hueman

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El Halcon del Mar - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée rose avec sérigraphie noire sur papier beaux-arts 310 g/m² par Stinkfish Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « J'ai trouvé ce magazine dans une librairie d'occasion du centre de Bogota. J'ai utilisé un feutre fin à encre traditionnelle sur la couverture. C'est un magazine chilien de 1959. J'ai l'habitude de dessiner sur ce genre de supports, comme les vieux disques vinyles et les couvertures de magazines. C'est inspiré de mon travail de rue ; je réalise des portraits mêlés à des dessins à main levée à la bombe aérosol. » – Stinkfish

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Estampe d'archive Neo Street Chronicles par Dragon76, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d'art moderne d'artiste de rue, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 30 exemplaires (2023), série « Off the Press Show », format 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives. Gravure dystopique néo-tokyoïte : un humanoïde-robot stylisé, graffeur avec une bombe de peinture futuriste. Fusion futuriste : « Neo Street Chronicles » de Dragon76 « Neo Street Chronicles » de Dragon76, œuvre d'art moderne, énigmatique et avant-gardiste, inaugure une nouvelle ère pour le graffiti pop et le street art. Tirage d'art de 2023, signé et numéroté en édition limitée à 30 exemplaires, il fait partie de la série « Off the Press Show ». Chaque tirage, de format 45,7 x 61 cm, est imprimé sur papier d'art de haute qualité. L'œuvre dépeint une vision dystopique de Néo-Tokyo, mettant en scène un graffeur humanoïde stylisé, armé d'une bombe de peinture futuriste : une image qui fusionne avec force l'organique et le mécanique. Dans cette série limitée, Dragon76, artiste dont le véritable nom demeure aussi énigmatique que ses créations, transporte le spectateur dans une réalité alternative où l'esthétique avant-gardiste d'un futur cyberpunk amplifie l'esprit rebelle du street art. La richesse des couleurs et la finesse des détails, rendues grâce à des pigments d'archivage, garantissent une netteté exceptionnelle à chaque nuance de cette œuvre. Chaque élément, de l'armure du cyborg aux graffitis en passant par le décor vibrant, raconte une histoire de culture, de technologie et d'évolution incessante de l'art. L'art visionnaire de Dragon76 dans « Neo Street Chronicles » L'œuvre de Dragon76 se situe au carrefour du street art traditionnel et du néo-graffiti, genre émergent. « Neo Street Chronicles » en témoigne, insufflant la vie à la toile grâce à une mosaïque d'influences allant de l'anime japonais aux bandes dessinées occidentales. La figure humano-robot au cœur de l'œuvre symbolise la rencontre entre l'humanité et la technologie, un motif récurrent dans l'art de Dragon76 qui interroge l'avenir de l'identité et de l'expression. La représentation détaillée de la bombe de peinture futuriste, objet traditionnellement associé au street art et réinventé pour une nouvelle ère, illustre le respect de Dragon76 pour les racines du graffiti tout en affirmant avec audace son potentiel de transformation. Le robot graffeur devient un avatar de l'artiste lui-même, naviguant dans les méandres de la culture urbaine et de l'ère numérique. Récits contemporains dans l'évolution du street art « Neo Street Chronicles » est un récit vibrant qui capture l'énergie palpitante de la vie urbaine et l'avenir spéculatif des sociétés. Dragon76 a créé une œuvre non seulement visuellement saisissante, mais aussi intellectuellement stimulante, incitant les spectateurs à réfléchir au rôle de l'art à l'ère de l'intelligence artificielle et des réalités augmentées. L'intégration d'éléments traditionnels du graffiti dans un contexte dystopique crée un pont entre les codes familiers du street art et les possibilités audacieuses des formes artistiques de demain. Tirée en édition limitée, cette estampe incarne l'esprit d'exclusivité et d'individualité cher aux amateurs de street art. Elle transcende également la nature éphémère de cet art, offrant une représentation permanente de la vision de Dragon76, un véritable trésor pour les collectionneurs. L'estampe d'archive « Neo Street Chronicles » affirme avec force que l'essence du pop art et du graffiti continue d'évoluer, affranchie des frontières du temps, de l'espace et des supports. Dragon76, figure emblématique du pop art urbain contemporain, repousse les limites avec son approche novatrice, fusionnant les techniques traditionnelles du graffiti avec une vision futuriste. Son œuvre célèbre le paysage en perpétuelle évolution du street art, un espace où passé et futur se rencontrent pour créer une œuvre inédite et transcendante. Tandis que l'artiste continue d'explorer et de définir les frontières de ce genre, « Neo Street Chronicles » restera comme une étape majeure dans l'évolution du pop graffiti et du street art vers des territoires inexplorés.

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Vogue - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Stinkfish, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2015 Vogue par Stinkfish, sérigraphie signée et numérotée, édition limitée à 60 exemplaires | Signée par l'artiste | Dimensions : 45,7 x 61 cm | Ville : Bogota, Colombie. La première édition s'inspirait d'un magazine espagnol trouvé par Stinkfish ; la seconde, d'un magazine anglophone trouvé par l'artiste. Son style abstrait et détaillé réinterprète le glamour et la beauté de Kate Moss. Stinkfish et l'évolution du pop art urbain L'artiste de rue colombien Stinkfish s'est taillé une place unique dans l'art contemporain. Ses œuvres, souvent caractérisées par des couleurs vibrantes et des pochoirs complexes, reflètent l'énergie dynamique de la culture urbaine. Parmi ses contributions les plus remarquables figure une sérigraphie en édition limitée sur papier d'art, intitulée « Vogue », une œuvre qui fusionne avec brio la spontanéité du street art et l'esthétique raffinée de la pop culture. Cette pièce de Stinkfish rend hommage à l'iconographie des magazines de mode, s'inspirant explicitement d'une couverture de Vogue. Rare œuvre de street art, elle transforme l'image familière d'un mannequin en une œuvre d'art pop emblématique. Créée en 2015, cette sérigraphie signée et numérotée fait partie d'une série exclusive de seulement 60 exemplaires, chacun mesurant 45,7 x 61 cm. Conçue à Bogota, en Colombie, cette œuvre marque une rupture significative avec les fresques murales publiques, souvent plus spontanées, que Stinkfish réalise habituellement. Le processus artistique derrière « Vogue » de Stinkfish La sérigraphie « Vogue » de Stinkfish est particulièrement remarquable par son processus créatif et son histoire. L'œuvre trouve son origine dans la découverte d'un magazine hispanophone qui a captivé l'artiste. Plus tard, une seconde version, inspirée d'un magazine anglophone, a vu le jour, suggérant un récit qui transcende les cultures et les langues. Ce parcours interculturel est essentiel à la compréhension de l'œuvre, reflétant la dimension mondialisée du street art et de la mode. L'œuvre met en valeur le style caractéristique de Stinkfish : des motifs noirs complexes se superposent à la photographie, transformant l'image en une œuvre plus abstraite et vivante. Ces motifs vibrent de vie, insufflant à l'œuvre une énergie cinétique qui redéfinit le glamour et la beauté associés au mannequin, vraisemblablement Kate Moss. Le travail de Stinkfish bouleverse la représentation conventionnelle des figures de la mode, leur insufflant un esprit rebelle et festif. Impact et signification de la « vogue » dans le pop art urbain « Vogue » témoigne du pouvoir transformateur du pop art urbain. L'approche de Stinkfish – qui consiste à réinterpréter un symbole de la haute culture à travers le prisme du street art – remet en question les notions de valeur et de beauté dans le monde de l'art. En intégrant des éléments de graffiti, l'estampe devient un commentaire sur la porosité des frontières entre culture populaire et culture savante, entre l'élite exclusive de la mode et la nature inclusive et démocratique du street art. Le tirage limité de « Vogue » reflète également l'évolution du paysage des collections d'art. Traditionnellement, le street art est éphémère, souvent illégal et créé sous le regard du public. En transposant son œuvre sur du papier d'art et en limitant sa production, Stinkfish comble le fossé entre la nature fugace du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs. Cette édition rare permet un accès plus large à son travail et rehausse le statut du street art sur le marché de l'art. « Vogue » de Stinkfish : un carrefour culturel L'estampe sérigraphique « Vogue » de Stinkfish est bien plus qu'une simple œuvre d'art de collection ; c'est un artefact culturel qui incarne la rencontre de différents univers artistiques. Elle capture l'essence du pop art urbain et du graffiti tout en respectant l'univers raffiné de la mode. Cette estampe n'est pas une simple représentation d'une icône de la mode, mais une image réinterprétée qui invite le spectateur à dépasser les apparences et à apprécier la richesse et la complexité sous-jacentes du street art. Ainsi, « Vogue » de Stinkfish constitue une contribution majeure au débat sur la valeur et la place du street art dans la culture contemporaine.

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Flamingo Motel, tirages d'art en édition limitée sur papier Hahnemühle William Turner 310 g/m², réalisés par Robert Mars, artiste de graffiti, de street art et de pop culture. Tirage pigmentaire d'archives Flamingo Motel sur papier Hahnemühle William Turner Matte Fine Art, 310 g/m² • Vernis à la main • 61 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars

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Œuvre d'art sauvage, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 18 pouces.

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Ding ! Ding ! Ding ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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Stigma II, œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Crajes.

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Achetez It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper par Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween Déguisé en voyou Orange Mécanique. 5" x 5" Giclee signé, numéroté.

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La bande est là Charlie - Illustration du jeu Squid, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de la culture pop Raid71. Édition limitée signée de 2022 (210 exemplaires), format 5x5 pouces.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Hurricanes - Come Out To Play, œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Robin Boyden. Venez jouer ! - une série illustrée en hommage au film culte de 1979, Les Guerriers de la nuit !

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