Contact Study 7 Peinture/Dessin original Acrylique et crayon de couleur sur papier Bristol 100 lb par Taylor White Artiste de rue graffiti Art pop moderne. « J'ai commencé à étudier une forme de danse moderne appelée improvisation contact, et cette étude a éveillé en moi une nouvelle curiosité que j'ai pu explorer physiquement dans l'espace, et visuellement sur le papier. Il s'agissait du point de non-retour, du sacrifice de l'ego et de tous ses artifices. « Danser » sur papier a été une véritable révélation et je l'ai abordé avec un enthousiasme renouvelé. J'ai joué avec l'utilisation de couleurs fluorescentes pour donner plus de dynamisme aux images. J'ai pris beaucoup de plaisir à explorer les bleus et les rouges dans cette œuvre, le jeu d'ombre et de lumière, et à utiliser la vivacité et la couleur pour diriger le regard sur les différents plans de la composition. » – Taylor White

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Achetez Dirty Snow - Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork par le graffeur de rue Prime. Le buste en vinyle Dirty Snow Gold par Prime x Strangecat Toys présente un design mono + or. Le nouveau Dirty Snow est prêt pour le printemps avec une pose audacieuse et un oiseau graffiti déchiqueté. L'édition Gold suit le coloris OG. Une édition de 100, buste de jouet d'art en vinyle Dirty Snow Gold (10″)

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Pharaon anonyme 2Vth Blacked Out Papyrus Artwork Giclée en édition limitée sur papyrus égyptien noir par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires (2022). Œuvre d'art de 14 x 17 pouces, sérigraphie acrylique et peinture aluminium. Guy Fawkes stylisé. Pharaon anonyme. Papier papyrus noirci. Marwan Shahin Pharaon anonyme 2Ve impression de papyrus noirci « Anonymous Pharaoh 2Vth Blacked Out Papyrus » de Marwan Shahin est une œuvre en édition limitée de 2022 qui fusionne iconographie révolutionnaire et symbolisme royal égyptien antique, s'inscrivant dans le courant du street art pop et du graffiti. La composition présente un buste de pharaon réalisé sur du papyrus égyptien noir, coiffé d'un némès traditionnel rayé aux accents dorés métalliques. Le visage, cependant, est indéniablement inspiré du masque de Guy Fawkes associé au mouvement Anonymous, créant une image hybride qui fusionne l'identité contestataire de l'ère numérique et l'autorité dynastique. La surface noircie du papyrus accentue le contraste, permettant aux tons métalliques et clairs de rayonner avec netteté sur le fond organique texturé. Symbolisme révolutionnaire et fusion culturelle Marwan Shahin est un artiste contemporain égyptien toujours actif, reconnu pour sa réinterprétation de l'esthétique pharaonique à travers le prisme de la pop culture et du street art international. Dans Anonymous Pharaoh 2Vth, la structure faciale familière de Guy Fawkes, avec sa moustache stylisée et ses sourcils arqués, remplace le visage royal traditionnel. Le masque d'Anonymous est tiré du roman graphique V pour Vendetta d'Alan Moore et David Lloyd, et a ensuite été largement adopté par les mouvements activistes du monde entier. En intégrant ce symbole dans un cadre royal égyptien, Shahin établit des parallèles entre les structures de pouvoir historiques et les mouvements de résistance contemporains. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette synthèse visuelle souligne la tension entre autorité et rébellion, suggérant que les symboles de contrôle et de dissidence partagent souvent une même force visuelle. Matériaux, technique et détails de l'édition limitée Cette œuvre d'art, mesurant environ 35,5 x 43 cm, est signée et numérotée dans une édition limitée à 50 exemplaires. Elle combine impression giclée, sérigraphie acrylique et accents de peinture aluminium, créant des effets métalliques superposés qui interagissent de manière dynamique avec la lumière. L'utilisation de papyrus égyptien authentique lui confère une résonance historique, ce support étant l'un des plus anciens supports artistiques et d'écriture de la civilisation écrite. Le fond noir intensifie les rayures dorées et les reflets métalliques, renforçant le caractère à la fois majestueux et provocateur de l'image. S'inscrivant dans le courant du Street Pop Art et du graffiti, « Anonymous Pharaoh 2Vth » constitue une fusion de collection entre héritage antique et symbolisme de la contestation contemporaine, réalisée grâce à des techniques d'impression mixtes raffinées.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Filles avec des étoiles dans les cheveux 13 Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais par l'artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn.

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BraveHeart vs BraveHeart, œuvre d'art giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Night Owl - Estampe sérigraphique bicolore dorée, tirée à la main sur papier beaux-arts, par l'artiste recherché Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format : 20 x 25 cm. Encre métallisée.

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Vestiges - Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs sur papier beaux-arts par Justin Santora, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste restante, sérigraphie AP de Justin Santora

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Œuvre d'art HPM rehaussée à la main, édition limitée, impression giclée sur papier Epson Hot Press Bright Heavyweight par l'artiste moderne d'art Aaron Nagel. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre d'art de format 24x24. Photo non contractuelle. Tirage giclée en édition limitée, rehaussé à la main, de l'œuvre « Relative Safety ». Imprimé sur papier mat épais Epson Hot Press Bright avec des encres Ultrachrome d'archivage. Signé et numéroté. Dimensions de l'image : 50,8 cm x 50,8 cm. Dimensions du papier : 61 cm x 61 cm. Tirage : 10 exemplaires.

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Cruiser - Red Fine Art Limited Edition Screen Print on Wood Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist Gats - Graffiti Against The System. Planche de skateboard édition rare 2018 (25 exemplaires). Cruiser SpokeArt produit par GATS PTV pour ComplexCon 2018. Édition rouge limitée à 25 exemplaires. Dimensions : 9" x 32". Provenance : Oakland, Californie. La révolution artistique sur roues : « Cruiser - Red » par GATS La planche de skateboard « Cruiser - Red », une pièce en édition limitée de l'artiste de rue GATS, est une œuvre symbolique qui illustre la fusion du pop art urbain et du graffiti avec le phénomène culturel du skateboard. Produite par SpokeArt pour ComplexCon en 2018, cette pièce de collection rare est l'une des 25 seules disponibles, ce qui en fait une acquisition exclusive pour les collectionneurs d'art et les passionnés de skate. Cette sérigraphie unique sur bois mesure 23 x 81 cm et provient d'Oakland, en Californie, ville réputée pour sa scène de street art foisonnante. GATS, acronyme de Graffiti Against The System (Graffiti contre le système), est un artiste dont l'identité reste aussi énigmatique que les figures masquées qui peuplent ses œuvres. Son art est un commentaire social, abordant souvent l'anonymat, la liberté et la résistance aux structures sociétales. La planche « Cruiser - Red » présente un fond rouge éclatant qui met en valeur l'illustration complexe en noir et blanc, signature du style distinctif de GATS. Le motif central – une paire d'yeux à travers un masque – est un élément récurrent dans l'œuvre de GATS, symbolisant le regard des laissés-pour-compte et des oubliés. La sérigraphie sur bois confère à la planche de skateboard une double nature : un objet fonctionnel destiné à sillonner le paysage urbain et un support portable porteur d'un message. Cette dualité incarne l'essence même du street art : sa mobilité, son accessibilité et sa capacité à engager le dialogue avec le public sur l'espace qu'il occupe. Œuvre d'art de collection : « Cruiser - Red » de GATS au panthéon du pop art Au panthéon de l'art contemporain, « Cruiser-Red » de GATS occupe une place à part. Tirée à seulement 25 exemplaires, cette œuvre en édition limitée la transforme d'un simple objet en une pièce de collection très recherchée. Chaque planche de skateboard témoigne de l'engagement de l'artiste à créer une œuvre non seulement visuellement captivante, mais aussi rare et précieuse. Une profonde compréhension des enjeux culturels et politiques du graffiti caractérise l'art de GATS. Son travail sur la planche « Cruiser-Red » célèbre l'esprit contestataire du street art et sa capacité à communiquer des messages complexes à travers une imagerie simple mais percutante. Cette planche n'est pas qu'une simple œuvre d'art à accrocher au mur ; c'est une pièce maîtresse qui remet en question les conventions de l'art contemporain. Le choix du support par GATS – une planche de skateboard – est un clin d'œil à la culture subversive du skateboard qui, à l'instar du street art, puise ses racines en marge de la société, incarnant un esprit de rébellion et de non-conformisme. Le « Cruiser-Red » est donc plus qu'un objet ; c'est un artefact culturel qui capture l'esprit de son époque et l'éthique de son créateur. Art urbain pop et graffiti : le mouvement et le médium Le street art et le graffiti forment un mouvement qui brouille les frontières entre le graffiti de rue illicite et les espaces d'exposition des galeries. Des artistes comme GATS comblent ce fossé en créant des œuvres qui peuvent exister dans les deux univers. « Cruiser-Red » illustre parfaitement cette fusion, une œuvre qui transpose l'énergie brute du graffiti dans le monde de l'art contemporain. Cette œuvre s'adresse à un public plus large, attirant ceux qui ne s'intéressent pas forcément au graffiti et les invitant à apprécier les nuances de cette forme d'art vibrante. L'édition limitée « Cruiser-Red » est bien plus qu'une simple expression ; elle incarne physiquement le message de l'artiste, un médium par lequel GATS communique sa vision du monde. En acquérant une œuvre comme « Cruiser-Red », les collectionneurs possèdent un instantané du récit de l'artiste, un fragment du dialogue que GATS entretient avec le monde à travers son art. Un récit en constante évolution, à l'image des rues qui l'ont vu naître et de la culture qu'il représente. Dans le domaine du street art et du graffiti, « Cruiser-Red » de GATS est une œuvre emblématique. Elle incarne l'essence même du street art : sa vitalité, son immédiateté et sa capacité à transmettre des messages profonds dans les lieux les plus inattendus. À travers des œuvres comme « Cruiser-Red », le débat sur la nature et l'espace de l'art se poursuit, tout comme l'héritage des artistes qui osent marquer le monde de leur empreinte.

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Obsidian 02 - Huntress - Tirage stéréographique en édition limitée 4 couleurs sur papier d'art de Justin Anville - Œuvre rare de street art - Artiste pop célèbre. Obsidian 02 - « Chasseresse » : Un instant de répit après une longue partie de chasse avec ses dobermans. Incroyable comme un verre de vin apaise ses nerfs. Le vent était violent et implacable ; quel calme surprenant de se trouver dans le bureau de son défunt père ! Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Coloris standard. Édition limitée à 75 exemplaires. Signée et numérotée par l'artiste.

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Rode Vlinder dans Vuur Artwork Giclee Limited Edition Print on 315 gsm Etching Cotton Rag Paper by Pop Culture Graffiti Artist Handiedan. Estampe d'art giclée 315 g/m², papier coton, gravure, 42 x 52 cm (image et papier), signée et numérotée, logo en relief, édition limitée à 77 exemplaires, 2020 Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/416245862 Utilise l' application Artivive

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Missing Peace Psyche B Deck Fine Art Édition Limitée Technique Mixte Transfert de Pigments d'Archives et Sérigraphie sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue et de Graffiti Pushead. 2021 Grand format signé et daté sur le bord avant 10x32 Transfert en bas et sérigraphie Grenouille à 2 têtes

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Nevertiti 2Vth Diamond Dust Papyrus Artwork Giclée en édition limitée sur papyrus égyptien par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. « Nevertiti », estampe d'art sur papyrus « Poussière de diamant », édition limitée à 99 exemplaires (35 x 45 cm). Réalisée à la main par Shahin Studios en Égypte, cette œuvre célèbre la nouvelle exposition solo de Marwan Shahin, « Pyramid Schemes », qui ouvrira ses portes à Los Angeles le 6 novembre 2021 à la galerie Done. Chaque estampe est accompagnée d'une puce cryptographique permettant l'enregistrement et l'authentification de l'œuvre sur la blockchain. Signée, numérotée et portant la marque de Marwan Shahin, elle contient également une puce NFC pour l'authentification via Fine Art Ledger .

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Wild For The Night III - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 12 x 12 sur papier d'art de musée 310 g/m² par l'artiste Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « La collection Luxe explore le pouvoir de séduction et le luxe du plaisir. Le mystère du léopard évoque des qualités de puissance et de sensualité qui se retrouvent dans toute la collection. J'ai choisi une composition frontale pour que la pièce ait l'aspect d'un trophée de taxidermie, comme si l'on avait conquis ces attributs. » - Naturel

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Skull Bomb Plus, jouet d'art en polystone en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Jason Freeny. Fidèle à ses origines militaires, ce Skull Bomb arbore un camouflage aux teintes riches. Il s'inspire de l'histoire de la guerre aérienne, où le camouflage a toujours été un élément essentiel des combats. Dans la lignée d'une tradition militaire ancestrale, il est orné d'un motif distinctif sur son nez : une dentition illustrée qui le distingue des autres appareils au sein des forces armées.

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« God Save Us All », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art vieilli à la main, par l'artiste de graffiti pop culture Jamie Reid. Signé : Oui. Technique : Impression giclée. Type d'édition : Édition limitée. Tirage : 313 exemplaires. Dimensions (cm) : 82 x 58 (32,3 x 22,8). « God Save Us All » est un commentaire pertinent sur l'état de la politique américaine, où la figure britannique emblématique est remplacée par un président Trump aux yeux ornés d'une croix gammée. Sur un drapeau américain usé, Reid ajoute son style caractéristique de collage découpé.

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Œuvre d'art Heidelberg, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Stephanie Buer.

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Gameface, édition limitée, sérigraphie 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Mon modèle, Kim-Fu, arbore ici les marques de bronzage les plus tendance du maillot de football. Le stade en arrière-plan est l'ancien stade municipal de Cleveland (RIP). » – Derek Hess

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« Copper Caught », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts 270 g/m² par Lucy McLauchlan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 5 couches avec encres brillantes, mates et métallisées. Imprimée à la main à Birmingham par Mission Print, 2018.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Ballon de football ABC Camo Ball Limited Edition Exclusive Real Soccerball Sports Art Collectible Artwork by street graffer artiste Bape- A Bathing Ape. Ballon de football camouflage ABC 2021, objet d'art par Bape - A Bathing Ape, neuf dans sa boîte

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L'œuvre d'art automnale, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti pop culture Gene Guynn.

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Dondi East Coast Legends Canbot Canz par Dondi White (After Death/Estate) x Czee13 Édition limitée Bombe de peinture en aérosol Figurine Robot Œuvre d'art. Édition limitée 2023 à 200 exemplaires. Neuf en boîte. Dimensions : 3 x 5,5. Dondi White Graffiti Robot, canette de peinture en aérosol de 5 oz, jouet artistique avec graffitis et étiquettes, coloris jaune et bleu. L'héritage durable de Dondi White dans la culture des jouets d'art Dondi White, figure emblématique du street art, continue d'inspirer bien après sa disparition en 1998. Ses ayants droit ont collaboré avec l'artiste Czee13 pour créer une édition limitée de Canbot, témoignant de l'influence durable de Dondi sur la scène graffiti. Le Canbot « Dondi East Coast Legends », lancé en 2023, arbore un design saisissant inspiré des œuvres originales de Dondi White, avec ses tags et inscriptions caractéristiques dans une palette de couleurs jaune et bleu éclatantes. La série Canbot transforme la bombe de peinture classique en un objet de collection, donnant une forme tangible aux œuvres de ces artistes de rue légendaires. Le Canbot de Dondi est particulièrement significatif : il capture l'essence de son style dynamique dans une figurine de 7,6 x 14 cm. Chaque Canbot de cette édition limitée à 200 exemplaires est bien plus qu'une simple représentation de l'art de Dondi White ; c'est l'incarnation de son esprit et la continuation de son dialogue avec le paysage urbain. Hommage du Street Pop Art à un pionnier du graffiti La collaboration entre la succession de Dondi White et Czee13 fait le lien entre les débuts bruts du street art et son statut actuel d'objet de collection. Cette édition spéciale de Canbot rend hommage à Dondi, permettant aux nouvelles générations d'apprécier sa contribution à l'art du graffiti. L'esthétique novatrice de Dondi White est célébrée à travers ce jouet d'art, perpétuant ainsi sa mémoire et son influence dans le street art et au-delà.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Scott Listfield , représentant un château. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2014). Château de Scott Listfield : une interprétation pop-culturelle de paysages surréalistes « Castle », une estampe giclée de Scott Listfield, illustre de façon saisissante son style caractéristique, mêlant paysages surréalistes et imagerie de la culture pop. Créée en 2014, cette édition limitée mesure 28 x 35,5 cm et est signée et numérotée (35 exemplaires). Imprimée sur papier d'art, l'œuvre témoigne du souci du détail de Listfield et de son talent pour tisser un récit par la juxtaposition. Reconnu pour sa figure récurrente d'astronaute, Listfield utilise ce personnage comme un prisme pour explorer les thèmes de l'isolement, de l'exploration et de la nostalgie culturelle. L'œuvre représente un astronaute solitaire, debout sur un tuyau d'un vert éclatant, devant un imposant château de style médiéval et des montagnes majestueuses. La juxtaposition de cet astronaute futuriste et d'un paysage traditionnel, presque féerique, crée un contraste saisissant qui invite le spectateur à s'interroger sur les liens entre passé, présent et futurs imaginés. Le tuyau vert – un clin d'œil subtil à l'iconographie du jeu vidéo – apporte une touche ludique à la composition, mêlant l'exploration de la culture moderne par Listfield à son approche picturale des paysages classiques. Le rôle de la nostalgie dans le pop art urbain L'œuvre « Château » de Scott Listfield illustre son talent pour mêler nostalgie et thèmes contemporains, une caractéristique du Street Pop Art. La figure de l'astronaute, un motif récurrent dans son travail, sert à la fois de métaphore pour le spectateur et de symbole d'exploration et de déconnexion. Associée à l'architecture historique du château, l'œuvre crée un récit à la fois intemporel et résolument moderne. Le tuyau vert introduit une dimension pop culture, évoquant l'imagerie des jeux vidéo rétro tout en ancrant la scène dans un univers familier. Ce mélange d'éléments disparates est au cœur de la démarche artistique de Listfield. En intégrant un symbole de modernité et des références culturelles dans un cadre historique ou naturel, il instaure un dialogue entre les souvenirs du spectateur et sa perception de l'avenir. « Castle » célèbre la manière dont les artefacts culturels – qu'il s'agisse d'un château médiéval ou d'une icône du jeu vidéo – recèlent de multiples significations et demeurent ouverts à la réinterprétation. La précision de l'impression giclée Le procédé d'impression giclée utilisé pour « Castle » garantit une reproduction fidèle du travail minutieux de Scott Listfield et de sa palette de couleurs éclatantes. Imprimée sur un papier beaux-arts texturé, l'œuvre gagne en profondeur et donne vie aux détails complexes du château et de l'astronaute. Les encres d'archivage de haute qualité assurent sa longévité, faisant de cette œuvre un choix idéal pour les collectionneurs soucieux à la fois de son esthétique et de sa durabilité. Tirée à seulement 35 exemplaires, l'œuvre « Castle » offre une exclusivité qui séduira les admirateurs de Listfield et les collectionneurs de Street Pop Art. Chaque estampe est signée et numérotée par l'artiste, garantissant son authenticité et son lien avec l'ensemble de son œuvre. Le tirage restreint souligne le caractère unique de la pièce et renforce son attrait auprès des amateurs d'art. Scott Listfield : Explorer la culture à travers le surréalisme Scott Listfield est devenu une figure majeure du street art et du graffiti, reconnu pour ses compositions stimulantes qui mêlent références à la culture populaire et univers oniriques. L'utilisation de la figure de l'astronaute invite le spectateur à parcourir ses œuvres comme un explorateur, découvrant des symboles culturels familiers dans des contextes inédits. L'art de Listfield repousse les frontières traditionnelles, invitant le public à se questionner sur la nostalgie, la modernité et leur point de rencontre. Castle illustre parfaitement le talent de Listfield pour la narration visuelle. En plaçant un astronaute solitaire dans un décor mêlant architecture historique et références modernes ludiques, il crée une œuvre qui résonne chez le spectateur à de multiples niveaux. L'œuvre reflète non seulement la fascination de l'artiste pour les symboles culturels, mais invite également à une réflexion sur la relation en constante évolution entre l'humanité et ses créations. Castle constitue une contribution unique au répertoire du street art et du graffiti contemporains, alliant précision, imagination et commentaire culturel en une œuvre cohérente et captivante.

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This Is America PP Archival Print par Denial - Daniel Bombardier Tirage en édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'un artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2020 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x18 Pigments d'archivage Le récit provocateur du déni : « Ceci est l'Amérique » « This Is America », de Denial, pseudonyme de l'artiste Daniel Bombardier, illustre avec force la capacité du street art à aborder les problématiques sociales contemporaines. Publiée en 2020 sous forme d'épreuve d'artiste (PP), cette édition limitée, imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², utilise des pigments d'archivage pour une qualité durable. Chaque exemplaire de cette série, mesurant 45,7 x 45,7 cm, est signé et marqué par l'artiste, garantissant son authenticité et son caractère exclusif. La force graphique de l'œuvre et la puissance de son message textuel s'unissent pour former une œuvre à la fois percutante et critique sur l'état des États-Unis. Le travail de Denial est reconnu pour son esthétique audacieuse, mêlant pop art et graffiti pour dénoncer la société de consommation, la politique et les injustices sociales. « This Is America » ne fait pas exception, avec sa représentation graphique qui explore les thèmes de l'identité, de la représentation et de l'expérience américaine. Le titre de l'œuvre, une question chargée de sous-entendus sociaux et politiques, invite les spectateurs à réfléchir à la réalité de la promesse américaine par rapport à sa réalité, notamment en ce qui concerne les dynamiques raciales et sociales. L'influence artistique et la technique du déni Dans la tradition du pop art, Denial utilise des couleurs vives et saisissantes ainsi que des contrastes marqués pour capter le regard et susciter une réaction. Sa technique rappelle celle des pionniers de la sérigraphie, tout en y apportant une touche de modernité intégrant souvent des éléments du street art, tels que le pochoir et la peinture aérosol. L'utilisation du papier beaux-arts Moab Entrada 290 g/m² pour « This Is America » témoigne de l'exigence de qualité de Denial ; le grammage important et la texture lisse du papier en font un support idéal pour les pigments d'archivage, garantissant ainsi la vivacité des couleurs et des détails de l'estampe au fil du temps. La mention « Épreuve d'imprimeur » est significative pour les collectionneurs d'art. Traditionnellement, les épreuves d'imprimeur sont considérées comme rares et précieuses en raison de leur nombre limité et de l'implication directe de l'artiste dans le processus d'impression. La décision de Denial de signer et de marquer chaque épreuve « EP » la distingue des éditions courantes, créant un lien plus profond entre l'artiste et son œuvre et renforçant ainsi sa valeur de collection. Le pop art urbain et son rôle dans le discours culturel Le street pop art, hybride entre l'intérêt du pop art pour la culture de masse et l'expression brute et publique du street art, est devenu une force influente dans le discours culturel. Des artistes comme Denial exploitent la visibilité et l'accessibilité du street art pour mettre en lumière des problématiques sociales cruciales. « This Is America » sert de catalyseur visuel aux discussions sur la race, l'égalité et le rêve américain, utilisant efficacement le langage visuel du pop art pour impliquer un large public dans ces conversations. Le style direct et percutant de l'œuvre est caractéristique du street pop art, capable de remettre en question les perceptions et d'inspirer le dialogue. L'œuvre de Denial, et notamment cette estampe, exploite la puissance de la représentation graphique pour aborder des problèmes de société complexes, illustrant avec force comment l'art peut refléter et influencer son époque. En résumé, « This Is America » de Denial est bien plus qu'une simple œuvre d'art moderne : c'est une prise de position, une interrogation et le reflet de notre temps. Son imagerie provocatrice et les débats qu'elle suscite lui confèrent une place indéniable dans la continuité du street pop art et du graffiti. En tant que tirage d'archive PP, il témoigne du pouvoir durable de l'art visuel à commenter et à aborder les problèmes urgents de notre époque.

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Tirages d'art en édition limitée Prowess, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts par Jason Limon, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Jason Limon « Prouesse » Tirage pigmentaire d'archives, édition limitée à 50 exemplaires, signé et numéroté par l'artiste, 50,8 x 50,8 cm

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Sérigraphie en édition limitée Salba Deck Fine Art sur skateboard naturel Steve Alba Deck par l'artiste de street art et de graffiti D*Face X Santa Cruz. 2012 D*Face X Santa Cruz Skateboards Salba, sérigraphie couleur sur planche de skate 81,3 x 20,3 cm (32 x 8 pouces). Produit par NHS Inc., Santa Cruz.

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The Beatles Anthology 1000% BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection. Medicom Toys présente en 2021 une anthologie des Beatles. Medicom Toys célèbre les Beatles avec la Bearbrick « The Beatles A'nthology », une collection de photographies du célèbre groupe de rock. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des impressions. Cette Bearbrick 1000 % mesure 70 cm de haut.

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Steel Passion, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Made514, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'aime beaucoup la forme des lettres dans cette œuvre. Elles me font penser à des formes bio-anatomiques. Cette pièce a été exposée pour la première fois à la galerie Artaq à Paris, puis vendue à l'espace Pierre Cardin, également à Paris, lors d'une exposition. Elle faisait partie d'une série en noir et blanc réalisée sur une plaque de métal, et c'est sans doute la plus réussie de la série. Je pense même que c'est l'une de mes œuvres préférées ; j'aime la fluidité et le mouvement qui s'en dégagent. J'ai utilisé de l'émail à l'eau pour le fond et de l'acrylique fine pour les styles. J'ai également brûlé le métal pour créer différents types d'ombres, ce qui donne plus de profondeur à l'œuvre. Le support est une plaque de métal recyclée d'une presse offset. » - Made514

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« Nuit en ville », sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces.

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Monroe POPfolio - Sérigraphie fragile 11 couleurs tirée à la main sur papier d'archivage par l'artiste pop moderne Mr Brainwash - Thierry Guetta. Œuvre d'art rare en édition limitée de Marilyn Monroe. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 24 pouces. Straight Edges, sérigraphie 11 couleurs, signée et estampillée du pouce par l'artiste.

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Achetez Nighttime in the City Hand-Pulled 5-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper par l'artiste Nate Duval Limited Edition Pop Art Artwork. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 150 oeuvre taille 11 x 14

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Estampe d'art en édition limitée Continental Motors Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Stephanie Buer, légende du street art pop graffiti. Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté 2019 sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 61 x 30,5 cm. Sortie : 30 novembre 2019. Tirage : 50 exemplaires. « Ce tableau est un portrait de l'usine Continental Motors à East Detroit. J'explore Detroit depuis 17 ans et c'était la toute première fois que je visitais cette usine. J'adore le fait qu'il y ait toujours de nouveaux endroits à découvrir dans cette ville. Continental Motors est la plus grande toile que j'aie jamais réalisée ; l'original mesure 1,50 m de long. Le bâtiment et la neige étaient tellement magnifiques que je voulais vraiment créer une image qui capture tout cela. » – Stephanie Buer

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Dead Kozik - Sculpture d'art en vinyle en édition limitée bronze, œuvre de collection de l'artiste de la culture pop moderne Frank Kozik x Kevin Gosselin. Édition limitée 2012 à 50 exemplaires « Bronze » en vinyle : buste squelettique de Frank Kozik fumant. Repose en paix. Buste de Kozik mort, par Frank Kozik. Conception et sculpture : Kevin Gosselin. Produit par 3D Retro. Édition limitée à 50 exemplaires. Vinyle souple en bronze. Hauteur : 38 cm. Le buste de Kozik mort a été conçu et sculpté par Kevin Gosselin pour l'exposition hommage à Kozik à la galerie 1 AM de San Francisco en 2012.

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Édition limitée Van Ness, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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Yoshinoya PP Épreuve d'impression pigmentaire d'archives, édition limitée , impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab 290 g/m² par l'artiste pop Scott Listfield. Épreuve d'imprimerie PP 2018 Signée et marquée PP Édition limitée Format 14x18 Sortie : 9 novembre « Yoshinoya » de Scott Listfield et sa place dans l'art contemporain L'épreuve d'imprimerie « Yoshinoya » de Scott Listfield, réalisée sur papier pigmentaire d'archive, est une œuvre marquante du paysage du pop art contemporain, du street art et du graffiti. Sortie le 9 novembre 2018, cette estampe en édition limitée, clairement identifiée comme épreuve d'imprimerie et signée par l'artiste. Ce type d'épreuve est généralement conservé à l'écart du tirage principal et sert souvent à vérifier la qualité avant l'impression finale. Les collectionneurs et les amateurs de pop art considèrent les épreuves d'imprimerie comme très recherchées en raison de leur rareté et de l'implication directe de l'artiste dans leur création. Symbolisme dans « Yoshinoya » de Scott Listfield L'œuvre, mesurant 35,5 x 45,7 cm, est imprimée sur du papier beaux-arts Moab de 290 g/m², réputé pour sa qualité supérieure et sa capacité à restituer des couleurs vives et saturées ainsi que des détails d'une grande finesse. « Yoshinoya » met en scène un astronaute, personnage récurrent dans l'œuvre de Listfield, symbolisant l'exploration et l'isolement dans le monde moderne. L'astronaute se tient devant une maison contemporaine, avec un dirigeable publicitaire Yoshinoya flottant en arrière-plan sur un ciel crépusculaire. Cette image est riche en symbolisme, l'astronaute semblant contempler la juxtaposition entre l'immensité de l'espace et l'environnement urbain commercialisé. Exploration des thèmes du pop art dans l'œuvre de Listfield Cette estampe incarne plusieurs thèmes récurrents du pop art urbain et du graffiti : une exploration de la condition humaine, une critique de la société de consommation et l’utilisation d’images familières pour susciter la réflexion. L’astronaute de Listfield est plus qu’un personnage ; il est un avatar pour le spectateur, évoluant dans un monde où le marketing des entreprises s’étend jusqu’aux étoiles. Le cadre résidentiel paisible contraste avec le symbole commercial omniprésent au-dessus, incitant à réfléchir à l’intrusion du marketing dans tous les aspects de la vie. Commentaire technique et culturel Dans sa création « Yoshinoya », Listfield utilise la technique du tirage pigmentaire d'archives, une méthode qui garantit une stabilité d'image et une fidélité des couleurs durables. Cette technique est particulièrement adaptée à la restitution des nuances du ciel crépusculaire et des reflets de la combinaison spatiale. En utilisant un papier beaux-arts, Listfield élève le tirage, traditionnellement associé à la nature éphémère du street art, au rang d'œuvre d'art pérenne. Le tirage pigmentaire d'archives « Yoshinoya » de Scott Listfield est une pièce maîtresse du street art et du graffiti. Il incarne l'essence du pop art par son exploration des symboles commerciaux et culturels, tout en offrant une perspective unique sur le rôle et l'impact de la publicité dans la société moderne. Le tirage en édition limitée, la qualité et la profondeur thématique de cette œuvre en font un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d'art contemporain.

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Business Cat - Green AP Artist Proof - Tirage sérigraphique 4 couleurs réalisé à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval - Édition limitée - Œuvre d'art pop. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 8x10

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Mayra Skull - Rook Brand, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique 4 couleurs tirée à la main sur papier kraft moucheté français, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Papier buvard Acid B & V, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Glenn Barr, œuvre d'art LSD de la culture pop. Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, qui s'inspire de l'art de Détroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, d'art régional, d'art outsider, d'art underground ou, selon l'expression qu'il emploie, de « B Cultural-isme ».

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Umphreys McGee Vampire AP Sérigraphie par Todd Slater Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste (AP) 2008 Signée et marquée AP Tirage limité Format 15,5 x 21 cm Encre métallique Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Sérigraphie AP Vampire d'Umphrey McGee par Todd Slater L'art de fusionner musique, culture pop et imagerie surréaliste, illustré par la sérigraphie Umphrey's McGee Vampire AP, témoigne de la capacité de Todd Slater à créer un ensemble harmonieux. Réalisée en édition limitée en 2008, cette sérigraphie artisanale mêle horreur, humour et esthétique du street art. Conçue pour le concert Halloween Monster Mash Up du groupe au Warfield de San Francisco, elle capture l'atmosphère étrange de l'événement tout en conservant le style audacieux caractéristique de Slater. On y découvre une représentation saisissante d'une momie de vampire penchée sur une pierre tombale, où le nom du groupe apparaît en lettres dégoulinantes. Le fond est parsemé de friandises d'Halloween classiques, comme des tartes et des gâteaux, apportant une touche ludique et inattendue à cette scène inquiétante. L'encre métallisée sublime l'ensemble, créant une sérigraphie aux reflets texturés et profonds. L'approche unique de Todd Slater en matière de street art Todd Slater s'est forgé une réputation grâce à une fusion de street art, de graffiti et de graphisme audacieux. Son œuvre est reconnue pour ses détails minutieux, ses textures superposées et ses interprétations surréalistes de références culturelles. Cette pièce ne fait pas exception, puisqu'elle intègre sa technique de sérigraphie caractéristique, avec des contours marqués et une figure centrale très stylisée. L'utilisation d'encre métallique et de palettes de couleurs inspirées d'Halloween confère à cette affiche une dimension qui la distingue des affiches de concerts traditionnelles. Le visage vert du personnage et ses bandages blancs inquiétants contrastent fortement avec les tons sombres, tandis que la présence de gâteaux en arrière-plan ajoute une touche fantaisiste qui empêche l'œuvre d'être purement sinistre. Le lien entre la musique et les arts visuels Umphrey's McGee, groupe reconnu pour son rock progressif et ses performances improvisées, est un sujet idéal pour une affiche percutante. La fusion de l'imagerie horrifique et de la culture musicale est un thème récurrent des affiches de concerts, permettant aux artistes de créer des objets de collection dont le souvenir perdure bien après le concert. Cette affiche sert à la fois d'outil promotionnel et d'œuvre d'art à part entière, conçue pour être exposée et appréciée après l'événement. Les affiches de concerts font depuis longtemps partie intégrante de l'histoire de la musique, notamment dans les mouvements du street art et du graffiti. Ces affiches brouillent souvent les frontières entre design commercial et beaux-arts, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs. L'approche de Slater garantit l'originalité de son œuvre, puisant son inspiration dans le thème du concert tout en y intégrant ses propres influences artistiques. Une estampe en édition limitée de collection. Avec son statut d'épreuve d'artiste, cette sérigraphie est une pièce rare et très recherchée par les amateurs de musique et de street art. Son édition limitée garantit la valeur de chaque exemplaire, notamment pour les connaisseurs des techniques artisanales de sérigraphie. Le talent de Todd Slater pour insuffler à son œuvre une profondeur visuelle et une portée culturelle exceptionnelles fait de cette pièce un incontournable pour les fans de pop art moderne. Son mélange d'esthétique horrifique, de culture musicale et d'influences street art en fait un exemple remarquable d'affiche de concert contemporaine.

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Longear Tiger P-40 Mixed Media Dessin sur papier Fine Art par Derek Hess graffiti street artiste moderne art original à vendre. 2014 Signé Encadré Original Mixed Media Peinture Dessin Oeuvre Taille 17x16 Cette pièce comprend un flotteur à cadre en métal noir de 1/2 pouce monté avec un verre mat de 2 pouces, un support en mousse et du matériel prêt à accrocher. "Mon premier lot a été réalisé en 2010/2011 et présenté lors du plus grand festival de mariganes du monde à Water Valley Mississippi, c'était génial. Tous ont été fabriqués à l'aide d'un stylo, d'encre et d'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et mon père a aidé à susciter l'intérêt pour le sujet. Deux des pièces présentent une basse rock transformée avec un B-26. Celles-ci sont complètement différentes de ce que je fais normalement, quoi que "normal" signifie. Quoi qu'il en soit, c'était juste très amusant à faire Alors que certaines des pièces intenses que je fais, je sens que je dois les faire, comme pour les purger de mon système, qui fonctionne la moitié du temps (j'ai tendance à emporter ce truc avec moi). une grande distraction." -Derek Hess

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La bande est là Charlie - Illustration du jeu Squid, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de la culture pop Raid71. Édition limitée signée de 2022 (210 exemplaires), format 5x5 pouces.

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Braves Leaders - Making Deals Top Hat Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré des Braves Leaders et de leur chapeau haut-de-forme « Making Deals ».

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MLE Pac-Man 40e Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue et de Graffiti Medicom Toy. 2021 ● DIMENSIONS : L 205 mm × H 820 mm ● Poids : 1200 g ● Matériau : Bois ● Pac-Man est enfin disponible chez MLE ! Planche de skateboard artistique Pac-Man 40e anniversaire de MLE par Medicom Toy

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Jurassic Park - Velociraptor - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier argenté Curious Metallics Lustre par DKNG, artiste pop art célèbre et rare. « Jurassic Park : Velociraptor » est une sérigraphie quatre couleurs de 24 x 18 pouces sur papier Curious Metallics Lustre, éditée à 60 exemplaires par l'artiste.

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